LA MÚSICA PARTE II

CULTURA Y MÚSICA
Todas las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. La mayoría de las
especies animales también son capaces de producir sonidos de una forma organizada
para comunicar una gran variedad de mensajes. Lo que define a la música de los
hombres no es tanto el ser una combinación «correcta» (o «armoniosa» o «bella») de
sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo
social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos
pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en
cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de
emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en
cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo
mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se
escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en
consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto
social determinado, podemos ser más precisos a la hora de definir las características
comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no
son las de nuestra sociedad.
La Música, representación alegórica de la música, diseñada por Józef Gosławski
en un edificio en Varsovia.
La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas
producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características
son «universales», es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y
de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, «(la música) repercute en el hombre de
manera tan potente y magnífica, que puede ser comparada a una lengua universal, cuya
claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra».
Muchos piensan que la música es un lenguaje «universal», puesto que varios de
sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las
frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o
menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos
naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o
soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha
creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de
la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es
privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más «avanzado» o
«superior» de la «evolución» de la música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u
occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica
musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la
ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías La idea de que quien crea la música es
otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la
música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente
posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más
«universal») es que creador e intérprete sean la misma persona.
TODOS LOS GÉNEROS MUSICALES QUE EXISTEN
 Música Ranchera. Ritmo popular de México, este estilo se encuentra asociada a
la vida rural. Se popularizó luego de la revolución mexicana.
 Música Rock. En forma genérica, este nombre se da a varios estilos ligeros
desarrollados a partir de los años cincuenta, y se deriva en mayor o menor
medida del rock and roll.
 Música Rock alternativo. Es una manifestación subterránea, posiblemente
contracultural, por lo que no es común para el escaparate de cualquier disco
tienda. Trate de presentar lo nuevo, o al menos combinar y recrear con cierto
ingenio las formas de roca conocidas.
 Música Popular. Se dice de la música popular ligera que se desarrolló en los
países anglosajones desde los años cincuenta bajo la influencia de los estilos
musicales negros, especialmente el ritmo y el blues, y la tradicional británica. En
la actualidad y durante décadas, constituye un importante fenómeno de
comunicación masiva prácticamente en todo el mundo.
Este término se refiere usualmente a las manifestaciones musicales
provenientes del pueblo llano, es decir, del folklore, la tradición y en ocasiones,
la protesta. Se caracteriza por transmitirse de generación en generación y no
siempre tener un autor determinado. Suelen tener profundos vínculos con la
historia local y a menudo va acompañada de baile o danza.
 Música electrónica. Se basa en tonos puros generados electrónicamente en el
laboratorio. Esta se desarrolló en los talleres de la radio de Colonia (Alemania) a
partir de 1985, y sus exponentes se apoderaron de la escena concreta en poco
tiempo.
 Música Rap. Este género musical surgió en los barrios negros e hispanos de
Nueva York en los años ochenta y alcanzó su punto máximo en los años
noventa. Se caracteriza por un juego de réplicas y contra respuestas de lenguaje
combativo.
 Música Hip hop. Este género es el padre del rap y su origen es principalmente
urbano, su máxima expresión se produce en la propia calle. Incluye expresiones
como el grafiti y el break dance.
 Música reggaetón. Se puede decir que, es un nuevo ritmo entre el rap y el
reggae que se ha hecho popular en Panamá (donde comenzó en 1981). Renato,
Nando Boom, Chicho Man y El General fueron quienes lo internacionalizaron.
Es un ritmo de baile picante y caribeño.
 Música Bachata. Un género musical que muestra una combinación entre el
merengue y el son cubano, con el estilo típico de la República Dominicana,
cuyas características incluyen los movimientos continuos de las cinturas, el
autocontrol de los pasos originales y un alto grado de compás sobre la exactitud
de este género musical.
 Música Clá[Link] clasicismo comienza aproximadamente en 1750 (muerte de
JS Bach) y termina aproximadamente en [Link] música clásica está hecha
exclusivamente para ser oída, a diferencia de otros géneros adjuntos a otras
formas de entretenimiento. Este se caracteriza por ritmos interpretados de
manera instrumental.
 Música Salsa. Es un género musical de música afro-caribeña latinoamericana
que surgió en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos,
especialmente de Cuba, Puerto Rico y la República. Los ritmos latinos
tradicionales que dieron sustancia a la música con varios estilos de salsa, son la
musa principal y esencial de los sonidos latinos.
 Música Cumbia. Este género folclórico proviene de Colombia y Panamá. Es
una fusión entre la cultura africana, indígena y española.
  Música Merengue. Ritmo bailable originario de República Dominicana, es
considerado al igual que la salsa, como uno de los géneros más importantes de
Latinoamérica.
 Música académica. Diametralmente opuesta de la música popular, la música
académica o “clásica” es la que proviene de una tradición cultural más elitista,
europea y clasicista, ya sea que provenga de los grandes compositores
medievales, o bien de los estudiosos y compositores vanguardistas de la música.
No siempre tiene un gran público, pero sí una importante valoración dentro de la
cultura.
La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir
de un texto musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de
reglas de composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.
 Música comercial. Se llama así a la música consumida por el gran público de
manera recreativa, y que impulsa mayormente la industria discográfica o
musical del mundo entero. Abarca diversos géneros y por lo general es tenida en
poca estima por la academia, aunque dichos criterios de elitismo musical
siempre son cuestionables.
 Música ceremonial. En este caso, hablamos de la música que se utiliza para
marcar celebraciones, rituales u ocasiones especiales, sin importar su autoría ni
otros detalles, como es el caso de la marcha nupcial, la marcha fúnebre, la
marcha presidencial de un país, etc.
 Música publicitaria. Aquella que acompaña a la publicidad o que sirve de
cortina a programas televisivos o shows radiales. Suele ser anónima y formar
parte del patrimonio de una empresa o de los productores del show. No suele ser
considerada música artística en absolute.
 La música infantil es uno de los géneros más famosos y utilizados a través de
las épocas, ha deleitado a muchas generaciones y aún se encuentra presente en la
crianza y entretenimiento de los niños.
Es un medio de expresión y comunicación, a través de los ritmos infantiles los
niños experimentan sentimientos y sensaciones que crean aprendizajes y una constante
relación con el mundo que los rodea.
En este género de música infantil están englobadas las canciones más
tradicionales y usadas para la distracción de los niños, como son las canciones de cuna,
las utilizadas en guarderías, colegios y fiestas, estas también se pueden encontrar en las
páginas web.
La música infantil es uno de los géneros más famosos y utilizados a través de las
épocas, ha deleitado a muchas generaciones y aún se encuentra presente en la crianza y
entretenimiento de los niños.
Es un medio de expresión y comunicación, a través de los ritmos infantiles los
niños experimentan sentimientos y sensaciones que crean aprendizajes y una constante
relación con el mundo que los rodea.
En este género de música infantil están englobadas las canciones más tradicionales y
usadas para la distracción de los niños, como son las canciones de cuna, las utilizadas en
guarderías, colegios y fiestas, estas también se pueden encontrar en las páginas web.
LETRAS DE LAS CANCIONES INFANTILES
En sus canciones utilizan una letra en la cual con frecuencia cuentan historias
muy sencillas para el entendimiento y entretenimiento de los niños, generalmente
hablan sobre los animales o cosas, que sean fácil de recordar esto, debido a su ritmo
repetitivo y rima.
 Las canciones infantiles también pueden ser de carácter educativo ya que son utilizadas
como una herramienta por maestros, profesores y padres. Un ejemplo de esto son las
alusivas a los colores, partes del cuerpo, las letras y números, su objetivo es que los
niños puedan aprender de una manera divertida y sencilla a través del ritmos y
canciones.
Son de letras fáciles de entender, por esto, este tipo de melodía no puede tratar
temas ni complicados, ni violentos, menos aún, temas sexuales. Esto se debe a que los
niños a esas edades solo deben jugar, divertirse y en dado caso, aprender de forma
didáctica.
NO HAY QUE CONFUNDIR LOS TIPOS DE MÚSICA CON LOS GÉNEROS
MUSICALES.
DE ACUERDO CON LA FORMACIÓN DE INSTRUMENTOS, LA MÚSICA SE
PUEDE CLASIFICAR EN:
Música coral (canto monódico y polifonía): Es música interpretada por un
grupo de cantantes o un coro. Los cantantes pueden actuar sin acompañamiento o
pueden ir acompañados de cualquier combinación instrumental, desde piano hasta
orquesta completa.
 Música de cámara (de dos instrumentos en adelante): Es
aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición a la
música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban pequeños
grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento.
 Música orquestal: Se llama orquesta (nombre de origen
griego) a la reunión de determinados grupos de instrumentos en cantidad variable; pero
proporcional, siendo formado este conjunto por cuatro grandes familias: cuerda,
madera, metal y percusión. Este conjunto recibe el nombre de “Orquesta sinfónica”.
 Música electrónica: Es aquel tipo de música que emplea
instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su
producción e interpretación La producción de sonidos puramente electrónicos pueden
lograrse mediante aparatos como el thermin, el sintetizador de sonido o el ordenador.
DE ACUERDO CON SU FUNCIÓN PUEDE CLASIFICARSE EN LOS
SIGUIENTES GÉNEROS:
 Música sacra: Se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una
determinada religión.
o Música litúrgica (estrictamente para la misa): Es la música que se
ha concebido para cantarse, tocarse o interpretarse en los contextos litúrgicos o
religiosos.
o Música religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción
de la fe fuera del contexto litúrgico).
 Música dramática: Se trata de géneros musicales concebidos para
representarse sobre la escena, combinando elementos como actuación y danza.
o Ópera: Es un género que está asociado a la música clásica, es
considerada una forma teatral que narra una historia, completa o parcialmente a través
de la música y el canto. El término ópera es de origen italiano y significa “obra”
o Ópera bufa;
o Singspiel;
o Zarzuela;
o Opereta;
o Oratorio (puede clasificar también como música sacra);
o Musical;
o Música para ballet; etc.
 Música incidental: Es la música que se compone para acompañar las
diferentes atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para teatro,
videojuegos y producciones audiovisuales (cine y televisión).
 Música para la contemplación y el entretenimiento:
Conciertos (para orquesta o para instrumento solista);
Arias de concierto (para el lucimiento del cantante);
o Lead o canción;
o Danza y contradanza;
o Minueto;
o Sonatas;
o Sinfonías.
DE ACUERDO AL ESTILO DOMINANTE EN UN CONTEXTO HISTÓRICO,
LA MÚSICA SE PUEDE CLASIFICAR EN:
Música medieval;
 Música renacentista;
 Música barroca;
Clasicismo musical;
 Romanticismo musical;
 Post-romanticismo musical;
 Impresionismo musical;
 Dodecafonismo;
 Música contemporánea, entre otros.
MÚSICA POPULAR
La música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de
manera independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se
corresponde con el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes
dentro de un determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.
La música popular se caracteriza por su breve duración y ritmos pegadizos.
Cuando es cantada, se suma a ello el uso de estribillos de fácil memorización.
Asimismo, muchos de sus géneros ofrecen un gran espacio a la improvisación, como el
jazz o la salsa.
Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y
asimilación en diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una
nación o pueblo específico, sino que se expande como un estándar. Esto ha permitido su
amplia comercialización desde la aparición de la industria cultural, por lo cual ocupa un
lugar protagónico en los medios masivos como la radio y la TV.
Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero,
bossa nova, son, salsa, merengue, canción, balada, rock and roll y sus vertientes, jazz,
música pop, etc.
MÚSICA FOLCLÓRICA
La música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música
popular, pero no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica
representa las tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de
generación en generación como parte de sus valores y de su identidad.
En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos:
1. Es colectiva;
2. Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación;
3. Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o
internacionales;
4. Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas;
5. Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico.
Por ejemplo: los cantos de ordeño en Venezuela, los villancicos, el mariachi, el
flamenco, las cuadrillas, etc.
MÚSICA DEL PERÚ
HISTORIA

Trompeta de terracota perteneciente a l cultura moche.

Antes del Virreinato del Perú, gran parte del territorio peruano constituyó el
Tahuantinsuyo incaico, que separó varias de las culturas más antiguas como: Chavín,
Paracas, Moche, Chimú, Nazca y otras veinte menores. Los antiguos pobladores de la
cultura nazca fueron los músicos precolombinos más importantes del continente,
empleando diversas escalas diatónicas y cromáticas en sus antaras de cerámica, a
diferencia de las 5 notas de las melodías incaicas.
Luego del Virreinato, cientos de años de mestizaje cultural han creado un amplio
paisaje musical a lo largo del Perú. Instrumentos típicos usados son, por ejemplo, la
quena y la antara o zampoña, el cajón afroperuano y la guitarra tradicional, que en el
Perú tiene además una variante de menor tamaño, conocida como charango y la
mandolina. Existen miles de danzas de origen prehispánico y mestizo. La sierra centro,
norte y sur de los Andes es famosa por conservar los ritmos tradicionales del huayño y
el pasacalle. Estas representan las diferentes culturas habidas en la sierra de este país y
aquellas vigentes actualmente.
MÚSICA, DANZA Y CANTO DURANTE LA ÉPOCA INCAICA
Para los Incas, la música, la danza y el canto se definían con el término taki. La
música incaica fue pentatónica, combinando las notas re, fa, sol, la y do para crear
composiciones que podían ser de carácter religioso, guerrero o profano. La danza,
música y canto estaban presentes en todas las actividades comunales o rituales,
documentándose la existencia de las siguientes danzas:
 Uaricsa rahui o danza del inca.
 Llamaya, danza pastoril.
 Harahuayo, danza agrícola.
 Cashua, danza de galanteo en las parejas.
 Aranyani, danza de los enmascarados.
 Haylli arahui, danza para celebrar victorias en la guerra.
 Puruc aya, danza fúnebre.
Asimismo, los incas utilizaron una gran diversidad de instrumentos musicales,
documentándose algunos como:
 Las pomatinyas: tamborcitos fabricados con piel de puma.
 Las guayllaquepas: trompetas hechas con strombus
 El pinkillo: instrumento de viento similar a una flauta.
 Las antaras: flautas de pan hechas con distintos materiales.
 El huancar o wankara: tambor grande utilizado por los varones.
 La tinya: tambor pequeño utilizado por mujeres.
En el caso de los tambores, generalmente se fabricaban de piel de camélidos, pero
hubo algunos hechos con piel humana de líderes rebeldes o enemigos vencidos.
También se documentaron trompetas de metal hechas de oro, plata y cobre, así como
instrumentos hechos con osamentas de venados andinos o de perros.
En el canto destacaron las chaiñas, quienes eran mujeres dedicadas al canto en los
templos y que se caracterizaban por agudizar notablemente su voz.
LA MÚSICA DURANTE EL VIRREINATO
Con la conquista y la posterior época virreinal, el territorio peruano recibe la
influencia de la música europea y posteriormente afroperuana.
Se documenta que Gonzalo Pizarro ordenó componer cánticos que realzaran su imagen;
posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo desde España al compositor Tomás de
Torrejón y Velasco quien estando en la Ciudad de Los Reyes estrenó la musicalización
de La púrpura de la rosa, esta obra orquestada luego recorrería el Cuzco, Charcas y
Guatemala.
Ya en la época borbónica se pusieron de moda los ritmos italianos. En aquella
época arriba a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la actualidad se conservan
partituras con preminencia del violín. Posteriormente el presbítero huachano José de
Orejón y Aparicio, discípulo de Tomás de Torrejón, compone La pasión según san
Juan y varias cantatas, destacando «Ah, del gozo».
Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de la
población de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el villancico Los negritos,
incluyendo aquí el particular estilo del español hablado por las comunidades de negros.
En el Cuzco, destacaron Ignacio Quispe y fray Esteban Ponce de León. El primero es
conocido por una cantata de burla titulada Ah señores los del buen gusto y el segundo
por la ópera-serenata Venid deidades.
Destaca también en Cuzco la pieza musical Hanakpachap, obra de Juan Pérez
Bocanegra, con letra en quechua. Esta pieza musical mantiene la pentafonía andina. Su
partitura fue publicada en Lima en 1631. Hanakpachap es la primera obra polifónica
coral de América.
En cuanto a la danza durante la colonia se distinguen dos periodos según las
dinastías reinantes en la Metrópoli; el primero de influencia de la Casa de Austria
(siglos XVI y XVII) y el segundo de influencia borbónica (siglos XVIII y XIX). En el
primero ingresa la música flamenca, italiana y alemana, mientras que en el segundo
ingresan los modelos franceses. Adjunto al ingreso de estos estilos se inicia una
evolución de la música criolla todavía primitiva y los ritmos africanos.
A fines del siglo XVI se bailaban en Lima:
 El totarque
 El puertorrico
 La chacona
 La valona
 La churumba
 La gallarda
En el siglo XVII se documentan:
 La pavana
 La alemanda
 La cadeneta
 La zarabanda
 La courante
Y durante el siglo XVIII, con la moda francesa llegan:
 El minuet
 La gavota
 El zapateo andaluz
La diversidad musical fue documentada en los últimos años de la colonia en los
códices de Martínez Compañón, en acuarelas en las que se observan danzas, como La
degollación del Inga o Los diablos; además de verse plasmados gran cantidad de
instrumentos como las zampoñas, clarines, guitarras, marimbas y quijadas. Los ritmos
que estuvieron de moda a fines del siglo XVIII e inicios del XIX fueron los yaravíes,
cascabelillos, cachuas y negritos.
Tanto en la colonia como durante el inicio de la época republicana, la población no
hacía distinción entre la música sacra y la profana. Esta diferenciación se inicia muy
vagamente hacia 1813, hallándose documentos que hacen diferencia entre la música
culta y la música vulgar.
Durante el gobierno del virrey Abascal, la ópera italiana tuvo mucha popularidad
en Lima, este virrey además trató de imponer los estilos de Andrés Bolognesi,
Cimarosa, Paisiello y Rossini. Luego de la independencia y posterior a un breve periodo
en el cual estuvo de moda la música local, Rossini volvió a acaparar los gustos de los
limeños.
Hacia fines del siglo XVIII los profesores de danza eran en su mayoría negros, pero en
1790 se les prohibió esta actividad acusando a los profesores negros de inventar y
modificar los pasos legítimos de las danzas. A causa de esta prohibición empezaron a
proliferar las escuelas de bailes con docentes extranjeros.
ÉPOCA REPUBLICANA
A inicios del siglo XIX, en el Perú debió existir mucha música local, pero las
partituras que se han conservado, en su mayoría, son de música española. Las iglesias
concentraron gran parte de la música, tanto religiosa como profana. Las catedrales más
importantes contaron con orquestas propias, otras iglesias contrataban músicos para sus
fiestas y procesiones, en Lima se documenta la Orquesta de Indios del Cercado, con
gran convocatoria sobre los pueblos de Lima.
Luego de la independencia, los peruanos mostraron una gran predilección por
los ritmos musicales locales, prefiriendo a los músicos nacionales; durante 1820 y 1830
estuvieron de moda algunas tonadillas del músico mulato José Bernardo Alcedo (autor
del himno nacional del Perú), tales como Los indios y el corregidor o Los negritos; a su
vez las comedias musicales peruanas tuvieron la predilección de los peruanos, en este
periodo tienen éxito las obras musicales El mágico peruano, La cora y La chicha. Estos
gustos fueron cambiando y las preferencias por los ritmos musicales europeos y las
óperas desplazaron a los ritmos nacionales en las urbes peruanas.
Los instrumentos preferidos durante este periodo fueron las guitarras, órganos,
clavelines, salterios, vihuelas, arpas y pianos; el Perú fabricaba estos instrumentos e
incluso se documentan exportaciones hacia Guayaquil y Guatemala, en el caso de las
guitarras; y Santiago de Chile, en el caso de los salterios.
Los gustos musicales en cuanto a música europea se volcaron hacia Rossini,
quien se convirtió en el compositor preferido durante los años 40 del siglo XIX. Durante
este periodo el público autodenominado «culto» mostró un desprecio hacia la música
nacional.
Este apego hacia la música europea no se debió por la ausencia de músicos
locales (pues existieron muchos en las clases populares), sino más bien por una cuestión
de prestigio. Además de Rossini, las obras de Donizetti y Verdi opacaron la música
peruana entre las élites y las clases medias.
Con la época republicana nace la música criolla influenciada por el
afrancesamiento del minuet, el vals vienés, la mazurca polaca, la jota española y las
expresiones mestizas de la costa central. La producción musical a inicios del siglo XX
fue muy intensa y los compositores fueron en su gran mayoría gente de los barrios que
se caracterizaban por tener un estilo particular por cada barrio. A esta época se la
conoce como la Guardia Vieja, y sus composiciones no tenían partituras por lo cual no
fueron registrados y muchos de sus autores se perdieron en el anonimato.
El periodo industrial de la música criolla va acompañado de la masificación del
fonógrafo, esto fue un proceso lento; pero además la llegada del fonógrafo trajo consigo
el ingreso al Perú de ritmos foráneos como el tango y el fox-trot. Estos ritmos
extranjeros en algún momento desplazaron a la música criolla, evidenciándose en las
letras de algunos valses que decían:
ese estilo moderno
no debes aprender
En referencia al tango y al fox-trot, los compositores antiguos se resistían al
cambio y se habían vuelto tradicionalistas; esto se mantuvo hasta la llegada de nuevos
valores en los años 1920 entre los que destacaron Felipe Pinglo, Pablo Casas, Alcides
Carreño, entre otros. Se dice que Pinglo se hizo conocido en sus inicios musicales como
ejecutante de fox-trot, cosa que le dio la facilidad para luego ingresar en los gustos
musicales con la música criolla. Esta nueva generación de los años 1920 se adaptó a los
gustos musicales de entonces fusionando la música criolla con otros ritmos, pero sin que
pierdan su esencia peruana.
La industria criolla empezó a evolucionar, se separaron las funciones en los
conjuntos criollos, aparecen los arreglistas y los cantantes ya no son necesariamente los
que componen las canciones. A esto se le aumenta el inicio de la radiodifusión en el
Perú en 1935, con esto la música criolla deja de ser exclusividad de los sectores
populares y surge un sentimiento criollo que se empieza a ver en Lima como lo
nacional.
En 1944 se institucionalizó el Día de la Canción Criolla. Años después, el
presidente Odría invitó a los Troveros Criollos al Palacio de Gobierno. Según Llorens
(1983), el trasfondo de esto fue que las clases media y alta buscaron un punto para
legitimar su peruanidad en contraposición de la migración de la zona andina a la ciudad,
estos grupos no aceptaban lo andino como símbolo nacional.
MÚSICA ANDINA
A lo largo de los Andes peruanos, en cada pueblo, existe una gran variedad de
cantos y bailes que, como lo consignan numerosos cronistas, son juzgados de
«infinitos» por su diversidad. En la época incaica, se usaba la palabra taki para referirse
simultáneamente tanto al canto como al baile, pues ambas actividades no estaban
separadas una de la otra. Con la llegada de los españoles se producen varios procesos de
mestizaje musical, desapareciendo algunos takis y transformándose otros. La música
andina actual es toda mestiza, pues no existe pueblo que no haya sido tocado por dicho
proceso. Incluso, la mayoría de instrumentos de uso en el área andina es mestizo. En
Arequipa y los Andes del Sur se ha difundido grandemente el yaraví, un estilo
melancólico de canto, que es uno de los tipos más difundidos de canto. La canción de
origen andino peruano más conocida es El cóndor pasa, una canción tradicional
compuesta por el compositor peruano Daniel Alomía Robles, quien la incluyó en una
zarzuela homónima, y que fue popularizada en los Estados Unidos por el dúo Simon &
Garfunkel. La composición original consiste en un himno al sol, lento, seguido de una
kashwa y una fuga de huayno.
Por otro lado está el huaylas, un alegre ritmo de los Andes centrales. Este es otro
tipo muy difundido de canto y danza. En Áncash se cultivan los ritmos del huayño, la
chuscada, el pasacalle y la cashua gracias al aporte de músicos prolíficos como Víctor
Cordero Gonzales quien a pesar de haber fallecido en 1949 aún inspira a los músicos
ancashinos del siglo XXI. El [huayno] es el género de música andina peruana más
popular, aunque su origen no se puede rastrear hasta la época incaica, por lo que parece
ser una creación netamente mestiza. Se cultiva con distintas variantes en toda la serranía
peruana. Un género similar es el tondero de la costa norte peruana.
CANCIÓN CRIOLLA
La costa, más influida por la cultura española, combina ritmos tradicionales
europeos como el vals y la polca con ritmos diversos, sobre todo, de origen africano. No
en vano, en la Lima colonial, la población de esclavos negros era la mitad de la
población total de la ciudad. La música criolla actual surge a fines del siglo XIX como
parte del proceso de transformación social que sufre la ciudad de Lima, recorriendo
diferentes estados hasta la actualidad. El estilo limeño más conocido es el vals peruano,
popularizado por importantes compositores como Carlos A. Saco, Aarón Landa, Felipe
Pinglo y Chabuca Granda quienes son considerados los principales compositores de la
música criolla, con canciones como Rosa Elvira, El plebeyo, El huerto de mi amada, El
canillita, La flor de la canela, Fina estampa y José Antonio. Otras canciones conocidas
de este género son: Alma, A la Huacachina, corazón y vida, Madre, Odiame, Mi
propiedad privada y El rosario de mi madre. Además del vals o valse, la música criolla
incluye los géneros de la polca(estos géneros de origen polaco llegaron a Sudamérica en
la segunda mitad del siglo XIX junto con el Chotís, la mazurka y el paso doble español)
y la marinera, esta última, con origen en la antigua zamacueca. La marinera es la danza
nacional del Perú, nombrada por el literato Abelardo Gamarra en honor de los marinos
que lucharon en contra del ejército de Chile en la Guerra del Pacífico. Entre los
peruanos de la costa, es considerada tan representativa como es el tango en la Argentina.
Posee tres variantes principales, la norteña, la limeña y la serrana."el tondero" ,etc.
ROCK DEL PERÚ
El rock y sus primeras expresiones se iniciaron en Perú en la década de 1950,
debido a la influencia de músicos británicos y estadounidenses de aquel entonces. Al
igual que en otros países de Sudamérica, con el tiempo llegaron a calar las distintas
corrientes del rock: alternativo, pop, hard rock, metal y [Link] banda Los Saicos es
considerada por muchos medios nacionales e internacionales como una precursora de la
música punk. Las bandas de rock en inglés de los años 1970 en Lima fueron The Mad's,
Pax, Laghonia, We All Together, Telegraph Avenue, Black Sugar, Tarkus, Traffic
Sound, entre otras.
En los años 1980 surgieron bandas como Frágil (con su álbum debut Avenida Larco),
Leusemia, Narcosis, Arena Hash, Río y Miki González.
Los años 1990 fueron dominados por Líbido, Rafo Ráez, Mar de Copas, Dolores
Delirio, Los Mojarras, Nosequien y los Nosecuantos, Electro Z, y El Aire, entre otros.
MÚSICA ACADÉMICA (música clásica del Perú)
El Perú poseía durante el período colonial una gran actividad musical, con
centros importantes en la Ciudad de los Reyes (Lima), Cusco y Potosí. Desde la llegada
de los españoles se produjo un sincretismo cultural, se compusieron obras religiosas en
texto quechua con armonía del renacimiento italiano y español, claro ejemplo son las
obras de los religiosos Juan Pérez Bocanegra (Hanac Pachap) y Luis Gerónimo de Oré.
En el Perú se compuso la primera ópera del continente americano, La Púrpura de la
Rosa estrenada en 1701, obra del español Tomás de Torrejón y Velasco, sobre texto de
Calderón de la Barca. Otros compositores peruanos del período colonial son: Rocco
Cerutti y Domenico Zipoli (nacidos en Italia), Juan de Araujo ―nacido en España, que
compuso obras policorales a 11 voces y dirigía una orquesta de 50 músicos en Potosí―,
y el compositor más importante del Perú virreinal, José de Orejón y Aparicio (nacido en
Huacho).
En los últimos 20 años del siglo XVIII, se produce la importante recopilación de
música del norte peruano por el Obispo Martínez de Compañón (EnciclopediaTrujillo
del Perú). La ópera tuvo un gran auge desde 1808 en Lima con la presencia del músico
genovés Andrea Bolognesi Campanella (padre del héroe de Arica). En el elenco de
Bolognesi, actuaba la soprano Rosa Merino que en 1821 estrenara el Himno Nacional
del Perú.
Tras la independencia de España (1821), José Bernardo Alcedo gana el concurso
para crear la Marcha Nacional y compone el actual Himno Nacional (que fuera luego
restaurado por el compositor italo-peruano Claudio Rebagliati en 1869). El resto del
siglo XIX presenta un gran número de compositores de canciones patrióticas. A
mediados del siglo llega un gran número de músicos extranjeros, sobre todo italianos,
como Carlo Enrico Pasta, Francesco Francia, Antonio Neumane Marno (autor de la
música del Himno ecuatoriano), Benedeto Vincenti (autor de la Música del Himno
boliviano) y Oreste Síndici (autor del Himno Colombiano) y el sueco Carlos J. Ecklund.
Algunos de ellos se quedan en el país, impulsando una actividad musical orientada a la
música romántica europea, creando diversas Sociedades Filarmónicas.
Desde fines del siglo XIX (desde la guerra con Chile) y durante las primeras
décadas del siglo XX, la música peruana denota la influencia de la música andina, en lo
que se ha denominado indigenismo musical a la par con la literatura, la pintura y
movimientos sociales y políticos como el anarquismo, aprismo y socialismo. Asimismo,
hay casos ligados a la corriente del impresionismo musical. Entre los compositores más
importantes figuran: José María Valle-Riestra, Ricardo W. Stubbs, Ernesto López
Mindreau, Carlos Valderrama Herrera, Renzo Bracesco Ratti, Alfonso de Silva
Santisteban, Theodoro Valcárcel Caballero y Raoul de Verneuil. También destacan los
arequipeños: Luis Duncker Lavalle, Octavio Polar, Manuel Aguirre, David Molina
―que difundieron sus obras con la Asociación Orquestal de Arequipa―, y Roberto
Carpio Valdes y Carlos Sánchez Málaga, que tuvieron importante labor en el
Conservatorio Nacional de Música de Lima. Entre los cusqueños, destacan: Juan de
Dios Aguirre Choquecunza, Roberto Ojeda Campana, Baltazar Zegarra Pezo y
Francisco Gonzales Gamarra, estos autores divulgaron sus obras a través de la Orquesta
de Cámara del Cusco y del Centro Qosqo de Arte Nativo.
Compositores posteriores han adaptado las innovaciones de la música atonal y
dodecafónica a la composición. Entre estos músicos destacan dos maestros muy
importantes, Rodolfo Holzmann (alemán) y André Sas (francés), que coincidieron en la
fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional en 1938, que a su vez motivó a la nueva
generación de compositores (del 50) a la que pertenecen Enrique Iturriaga Romero, José
Malsio, Enrique Pinilla Sánchez-Concha, Celso Garrido Lecca ―ganador del premio
Luis Tomas de Victoria (SGAE) al compositor más importante de habla hispana
2001―, Edgar Valcárcel Arze, Francisco Pulgar Vidal, Manuel Rivera Vera, Olga
Pozzi-Escot, Luis Iturrizaga, Armando Guevara Ochoa ―que es la máxima expresión
del indigenismo musical― y el vanguardista Cesar Bolaños Vildozo ―que también ha
realizado investigación de los instrumentos ancestrales―.
Se debe agregar una categoría de compositores que continuaron creando dentro
de la tonalidad y cuyas obras co-existen con las vanguardistas, como es el caso de:
Jaime Diaz Orihuela, Manuel Pérez Acha, Eduardo Julve Ciriaco, Alejandro Bisetti
Vanderghem, Juan Fiege y Jacobo Chertman. Posteriormente, encontramos a los
compositores de la generaciones 60 y 70 que han sido los alumnos de la generación
anterior, donde destacan Pedro Seiji Asato, Walter Casas Napán, Rafael Junchaya
Gómez, Aurelio Tello Malpartida, Alejandro Núñez Allauca, Douglas Tarnawiecki,
Arturo Ruiz Del Pozo, José Carlos Campos Gálvez, Gonzalo Garrido Lecca, Nilo
Velarde, César Peredo, y José Sosaya Weckselman.
La «Generación del 80» integrada por Fernando de Lucchi ―actual director del
Conservatorio Nacional de Música―, Carlos Ordóñez (Haladhāra Das) y Miguel
Oblitas Bustamante, cuyas obras transitan entre lo tonal y la vanguardia y los
microtonos de la cultura india. Miguel Oblitas Bustamante (discípulo de Américo
Valencia en musicología), ha creado un archivo sobre las obras de los compositores
peruanos y los ítalo-peruanos desde el virreinato hasta nuestros días. Asimismo, José
Quezada Macchiavello, viene investigando el archivo musical de San Antonio Abad en
el Cusco.
En años recientes han surgido nuevos jóvenes talentos, muchos de los cuales se han
agrupado en torno al Círculo de Composición del Perú (Circomper). Otros han viajado y
residen en el extranjero, como Daniel Cueto, Jimmy López, Rajmil Fischman, Federico
Tarazona ganador del Premio de Composición Casa de las Américas 2013, Pedro
Malpica y Jorge Villavicencio Grossmann. En este punto, también debe destacarse la
labor en composición de música con influencia indigenista, abarcando las tres regiones
del Perú, que viene llevando a cabo Carlos David Bernales Vilca, actualmente residente
en Nueva York.
Asimismo, en el campo de la interpretación musical, debemos mencionar a
distinguidas voces, como las sopranos Lucrecia Sarria y Teresa Guedes, y la contralto
Josefina Brivio, y asimismo se debe mencionar a la cantante Yma Súmac (1922-2008).
Los tenores de fama mundial como Alejandro Granda (años 1930) dirigido porArturo
Toscanini en Europa, posteriormente son dignos de mencionar Luis Alva y Ernesto
Palacio. En los últimos años ha aparecido el tenor Juan Diego Flórez, quien ha
desarrollado una carrera de gran éxito y está considerado internacionalmente como uno
de los mejores cantantes de ópera del mundo. El clarinetista Marco Antonio Mazzini
realiza también una sobresaliente carrera internacional (se ha presentado en más de 50
festivales internacionales) y es director de Clariperú, una importante revista virtual
dedicada al clarinete.
Entre los pianistas destacados se debe mencionar a Rosa M. Ayarza (folclorista)
y Ernesto López Mindreau en la primera mitad del siglo XX. En la segunda mitad
destacaron Rosa América Silva Wagner de Bisetti, Teresa Quezada, Lola Odiaga, Edgar
Valcárcel,Carmen Escobedo, Gustavo La Cruz, Juan José Chuquisengo, Hwaen Ch'uqi,
Fernando De Lucchi Fernald, Juan Vizcarra, Vladimir Valdivia, Arbe de Lelis, Carlos
Paredes Abad.
Entre los violinistas: Bronislaw Mitman, Franco Ferrari, Rafael Purizaga, Francisco
Pereda, Juan Fiege, Armando Guevara Ochoa, Fabián Silva Franco, Alejandro Ferreyra
(cubano), Laszlo Benedek, Hugo Arias Tenorio, Carlos Johnson Herrera, Sasha Ferreyra
y Javier Rodríguez, entre otros.
Entre otros instrumentistas destacan el flautista Cesar Peredo (solista de la
Orquesta Filarmónica durante 20 años y solista de world music y jazz con trece discos
publicados, tres nominaciones a los premios Grammy por diferentes colaboraciones y
dos prenominaciones por producciones propias), el fagotista Oscar Bohórquez, los
cornistas Dante Yenque (solista de la Orquesta Sinfónica de São Paulo), José Mosquera
(solista de la Orquesta Sinfónica Nacional).
 Entre los directores de orquesta destacan en la primera mitad del siglo XX
Federico Gerdes, Vincenzo Stea, Enrico Fava Ninci, los arequipeñosOctavio Polar y
David Molina, el cusqueño Roberto Ojeda Campana, el austriaco Theo
Buchwald (fundador de la Orquesta Sinfónica Nacional, que la dirigió entre 1938 y
1966).
Posteriormente destacan como directores de la Orquesta Sinfónica Nacional Hans
Guntter Mommer, Zoila Vega Salvatierra (Orquesta Sinfónica de Arequipa). Daniel
Tiulin, Luis Herrera de La Fuente, Leopoldo la Rosa Urbani, Luis Antonio Meza Casas
(también director de la Orquesta de Cámara de Lima), Carmen Moral, José Carlos
Sántos Ormeño (también director en Trujillo durante dos temporadas y la Orquesta
Sinfónica del Callao), Armando Sánchez Málaga, Guillermina Maggiolo Dibós, Matteo
Pagliari, Pablo Sabat Mindreau, Fernando Valcárcel, (actual Director Titular de la OSN)
Jorge Huirse Reyes (Orquesta Sinfónica de la PNP y Orquesta Sinfónica de Breña),
Armando Guevara Ochoa, Theo Tupayachi (Orquesta del Cusco), Francesco Russo,
José Carlos Santos Ormeño y Teófilo Álvarez. (Estos últimos tres ocuparon
sucesivamente los cargos de directores titulares de la Orquesta Sinfónica de Trujillo,
actualmente su director es Francis Alarcón Melly).
Las nuevas generaciones de directores de orquesta están representadas por David Del
Pino Klinge, Miguel Harth-Bedoya González (Camerata de Lima), Guillermina
Maggiolo Dibós, Dante Valdez, Abraham Padilla Benavides, Wilfredo Tarazona Padilla
(Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil del Ministerio de Educación, y fundador de la
Red de Orquestas Sinfónicas de provincias), Pablo Sabat Mindreau (Orquesta Sinfónica
Nacional Juvenil Bicentenario), Enrique Victoria-Obando (Orquesta Sinfónica de
Arequipa) y Miguel Oblitas Bustamante (Orquesta de la Universidad Inca Garcilaso de
la Vega y Orquesta Música del Mundo).
LA MÚSICA ACTUAL EN EL PERÚ
Actualmente en Perú, gracias al revaloramiento de su cultura, se han difundido
aún más las danzas típicas, inclusive se ha llegado a realizar fusión entre muchos
géneros.
Entre las bandas y músicos peruanos contemporáneos más destacados al 2020 se
encuentran Juan Diego Florez quien es considerado como uno de los mejores tenores
del mundo y contando con tantos premios que deberían catalogarse en un artículo
aparte; Lucho Quequezana, compositor de música peruana tradicional con la habilidad
de tocar 25 instrumentos y reconocido con el premio nacional de cultura 2014 además
de acreditar diversos premios canadienses; la siempre vigente Susana Baca, exministra
de cultura de la república peruana y expresidente de la comisión interamericana de
cultura de la OEA (2011-2013), y ganadora de premios Grammy latino en el 2002 y
2011; Laguna Pai, banda Reggae ganadora del premio "Mejor Banda Reggae en los
Hollywood music in media awards 2013, y participantes de los festivales Rototom 2018
y Miami Reggae 2014; y Dengue Dengue Dengue, banda electronica experimental que
luego de algunos años destacando en latinoamerica en el año 2016 emigro a europa y se
unio a la prestigioso sello discografico portugues "enchufada".
Una cualidad muy valorada dentro de la música peruana contemporánea es la
innovación, así tenemos bandas como: Los ya mencionados DDD (Electrónica, Folklore
peruano, sonidos amazónicos y sonidos de África subsahariana), Animal Chuki
(Electrónica, sonidos amazónicos, décimas afroperuanas), Olaya Sound System
(Cumbia, Folklore peruano, Sonidos andinos, Reggae y armonias yogui), Super Simio
(Cumbia, Folklore peruano, Reggae, Rock, Funk, y Bossa), Jean Pierre Magnet (Música
criolla, música afroperuana, Folklore peruano, rock psicodélico, jazz, fusion, mambo, y
rock latino), Dámaris (diversas fusiones peruanas, y latinoamericanas), UCHPA
(Sonidos Andinos, prosas quechuas, hard rock, blues rock, rock progresivo, y rock
alternativo), La Mente (Folklore peruano, electropical, música dub, reggae, punk, indie
rock, rock, y ska), Laikamori (Dream pop, psicodelia, electrónica experimental), Tayta
Bird (Folklore Futurista, Indie Pop), Colectivo Circo Band (Collage musical, música
criolla, carnavalon, ska).
Dentro de los géneros que gozan de más cobertura entre los jóvenes tenemos a la
cumbia "del nuevo Perú" (La Nueva Invasión, Barrio calavera, La inédita, Los
chapillacs, Nova Lima, Bareto, entre muchos otros), La ola de cantautores limeños
(Danitse Palomino, Renzo Villar, Camilo Vega, No Recomendable, Chayo Chevez,
entre muchos otros), Rap (Comité Pokoflo, Dedos Rap, Jotak Rapsodia, Cortina de
humo, entre muchos otros), Indie pop (Space bee, Tourista, Mundaka, entre muchos
otros), Salsa perucha (Sabor y control, Daniela Darcourt, Yahaira Plasencia, Josimar y
su Yambú, y Son Tentación), Rock y derivados (Cuchillazo, Cementerio Club, Amen,
Libido, Tremolo, entre muchas otras).
Por su lado la población de mayor edad todavía presenta una orientación hacia la
cumbia tradicional peruana (caribeños, Grupo 5, Kaliente, entre muchas otras), huayno
y otros géneros del folklore andino y amazónico.
Pese a no ser géneros que tengan muchos seguidores vale mencionar al Reggae
(La Renken, Los Filipz, Semillas, Tierra Sur, Ysabel Omega, entre otros), Folk Pop (We
the Lion, Ves Tal Vez, Kanaku y el tigre, Francois Peglau) , Funk (Big pollo funk,
Achkirik, La Roja funk).
Aunque tiene muy baja cobertura, en los últimos años Perú ha sido centro de
música medicina, meditativa y/o espiritual, destacando en el contexto local músicos
como Alonso Del Rio, Tito La Rosa, Diego Palma, Ruy Hinostroza, Mario Maywa,
Pepe Chiriboga, Tavo Castillo,Grupo Ayllu,Coral herencia, entre otros. Actualmente el
festival de mayor acogida es el Festival de música medicina que se lleva a cabo en
Huandar, Pisaq, Cusco.
Por otro lado, en ciertos sectores de las grandes ciudades se ha tomado nuevas
costumbres musicales como asistir a los eventos de la Orquesta Sinfónica Nacional, el
Conservatorio Nacional de Música y programas que divulgan la música de nuestros
compositores académicos que el Perú posee desde el Virreinato (renacimiento, barroco),
el período de la emancipación (clásicos)y de la república (clásicos, románticos,
nacionalistas llamados también indigenistas, impresionistas, modernistas, dodecafónicos
atonales, electrónicos, electroacústicos y los de técnicas mixtas).
La enorme dificultad que enfrenta al día de hoy las bandas contemporáneas es la poca
cabida que les brindan las radios de las grandes ciudades costeras del país, las cuales se
ven condicionadas a buscar paquetes internacionales de menor costo frente a la baja
sintonía ocasionada por la preferencia de la población de estas urbes a las nuevas
fuentes de música.