Tolstoi y su gran novela épica La Guerra y la paz
Actividad:
-Leer el texto presentado a continuación
-Escribir un informe (tipo ensayo breve) de media a una plana expresando dos ideas
principales de la novela de Tolstoi La guerra y la paz, tomando en cuenta la biografía
del autor y sus ideas principales.
-Traer el informe-ensayo a la clase (28 de octubre). CON NOTA.
-En la clase del 28 de octubre se hará una actividad en grupo (TAMBIÉN CON
NOTA) sobre la base de sus informes (se verá también un material audiovisual que
luego será comentado)
Introducción:
Tolstoi y Dostoievski: la épica (Iliada, Odisea de Homero) y la tragedia griega (Edipo rey y
Antígona de Sófocles, Medea de Eurípides) resucitada en la novela del siglo XIX
Las novelas de Dostoievski no son propiamente novelas (como en Tolstoi, que es el gran
autor moderno de la novela épica), sino tragedias, la tragedia interior de ese destino
humano único (…) Dostoievski tuvo el don de captar al hombre en medio de su movilidad
tumultuosa, apasionada y exaltada. No se vuelve hacia el orden establecido y sancionado
por el pasado como Tolstoi. (Cfr. Berdiaev, pp. 14-15).
“El contraste entre Tolstoi y Dostoievski es sorprendente. Dostoievski, el heraldo del
espíritu revolucionario en vías de realización, la naturaleza prodigiosamente dinámica
dirigida hacia el devenir, es el que afirma la virtud de las tradiciones históricas, del legado
de las cosas sagradas, el que reconoce el gobierno y la Iglesia oficiales de Rusia. Por el
contrario, Tolstoi no ha sido jamás un espíritu revolucionario; pinta la materia estática, el
medio social tal como ha existido y existe; mira aún hacia el pasado y no hacia el futuro. Y
es él, sin embargo, el que se rebela contra todas las tradiciones históricas y religiosas, él,
quien con una intransigencia sin precedentes, niega la ortodoxia y el imperio, y no acepta ni
siquiera la primacía de la cultura”.”
“Es posible, por otra parte, que Tolstoi haya sido un artista más perfecto que Dostoievski y
que sus novelas sean mejores como tales. Fue un pintor de lo que existe; Dostoievski no se
ocupó más que del devenir. Ahora bien, es más fácil alcanzar la perfección tratándose de
una materia estática que de una materia en evolución (…) Tolstoi ha conferido la
indiscutible perfección de su arte a las formas del pasado, perfección a la cual se sabía
incapaz de llegar en ese dominio variable del devenir. Por lo tanto, el arte de Tolstoi es
apolíneo mientras que el de Dostoievski es dionisíaco.” (Berdiaev, pp. 14-17).
Biografía
Nació en Yásnaya Poliana, en la provincia de Tula en el seno de una familia perteneciente a
la más antigua nobleza rusa. Su madre, la princesa María Nikoláyevna Volkónskaya
descendía de los antiguos príncipes de Volkonski, y su padre Nikolái Ilich Tolstói era
conde. Tenía tres hermanos y una hermana: Serguéi, Nikolái, Dmitri y María; el nacimiento
de ésta le costó la vida de su madre cuando aún no cumplía los dos años. Su padre muere de
un ataque de apoplejía en 1838 cuando Tolstói acababa de cumplir 10 años.
Los hermanos se trasladan a Kazán, a la residencia de una tía paterna, P.I. Yushkova, donde
Tolstói reside gran parte de su juventud estudiando en la Universidad de Kazán, pero
abandona sus estudios en 1847. Los termina en San Petersburgo en la facultad de Derecho.
Se traslada a Moscú con intención de buscar un empleo o un casamiento conveniente. En
aquel período de indecisiones, acosado de deudas contraídas en el juego se declara
la guerra con Turquía y su hermano Nikolái, teniente de artillería, lo insta a ir con él al
Cáucaso, en el Valle de Térek. Al llegar a la stanitsa Tolstói se desilusiona y se arrepiente
de su viaje. Pocos días después acompaña a su hermano que debía escoltar un convoy de
enfermos hasta el fuerte de Stari-Yurt. Cruzan las fuentes termales de Goriachevodsk donde
Tolstói, algo reumático, aprovecha para tomar baños termales y donde conoce a la
cosaca Márenka, idilio que reaparece en su novela
Los cosacos
Tolstói no pertenecía al ejército, pero en una de las campañas, el comandante, príncipe
Bariantinski, repara en él y tras unos exámenes Tolstói ingresa en la brigada de artillería, en
la misma batería que su hermano, como suboficial. Tiempo después consigue permiso para
una cura reumática en las aguas termales en Piatigorsk, donde aburrido de pasar largas
horas encerrado en su habitación se pone a escribir. El 2 de julio de 1852 termina Infancia y
fruto de su estancia escribe La tala del bosque y los relatos de Sevastópol.
Poco después de ser testigo de tantos sacrificios y heroísmo en la campaña de Sevastópol se
reintegra a la frívola vida de San Petersburgo, sintiendo un gran vacío e inutilidad.
"He adquirido la convicción de que casi todos eran hombres inmorales, malvados,
sin carácter, muy inferiores al tipo de personas que yo había conocido en mi vida de
bohemia militar. Y estaban felices y contentos, tal y como puede estarlo la gente
cuya conciencia no los acusa de nada"
La novela Los Cosacos (1863) describe la vida de este pueblo.
Guerra y Paz (1865-69) es una monumental obra en la que se describen cientos de
distintos personajes durante la invasión napoleónica.
Anna Karénina (1871) cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las
convenciones sociales y un terrateniente filósofo Lyóvin (reflejo del propio Tolstói), que
intenta mejorar las vidas de sus siervos.
Tolstói tuvo una importante influencia en el desarrollo del movimiento anarquista,
concretamente, como filósofo cristiano libertario y anarcopacifista. El teórico anarquista
Pedro Kropotkin lo citó en el artículo Anarquismo de la Enciclopedia Británica de 1911.
Entusiasta lector del Ensayo sobre la desobediencia civil del anarquista norteamericano
Henry David Thoreau, envió a un periódico hindú un escrito titulado Carta a un hindú que
desembocó en una larga correspondencia con Mohandas Gandhi, por entonces en
Sudáfrica, influyendo profundamente el pensamiento de este último en
el concepto de resistencia no violenta, un punto central de la visión del Cristianismo de
Tolstói. En septiembre de 1910, dos meses antes de su muerte, le escribió en el sentido de
aplicar la "no resistencia", ya que "la práctica de la violencia no es compatible con
el amor como ley fundamental de la vida", principio que fue capital en el desarrollo
posterior de la "satyagraha" del hindú. También sostuvo correspondencia con George
Bernard Shaw, Rainer Maria Rilke y el zar Nicolás II, entre otros. Su epistolario forma un
corpus de unas 10.000 cartas conservadas en el Museo Tolstói de Moscú.
Fue uno de los mayores defensores del esperanto, y en sus últimos años tras
varias crisis espirituales se convirtió en una persona profundamente religiosa y altruista,
rechazó toda su obra literaria anterior y criticó a las instituciones eclesiásticas en
Resurrección, lo que provocó su excomunión. Ni siquiera una epístola celebérrima, la que
le envió su amigo Iván Turguéniev en su lecho de muerte para pedirle que regresara a la
literatura, hizo que cambiara de opinión.
Junto con Eliseo Reclus fue precursor de lo que poco después se denominaría "naturismo
libertario". Tolstói, vegetariano como Reclus, escribe en su postrer libro Últimas palabras
(1909) que vivamos según la ley de Cristo: amándonos los unos a los otros, siendo
vegetarianos y trabajando la tierra con nuestras propias manos. Prueba de
su vegetarianismo son múltiples citas suyas, entre las que destacan:
Alimentarse de carne es un vestigio del primitivismo más grande. El paso al vegetarianismo
es la primera consecuencia natural de la ilustración.
León Tolstói en 1908
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Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstói decidió dejar los
lujos y mezclarse con los campesinos de Yásnaya Poliana, donde él se crió y vivió. No
obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una
gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del
día en el oficio de zapatero. Funda en la aldea una escuela para los hijos de los campesinos
y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos
de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía libertaria
cuyos principios instruían en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.
Tolstói intentó renunciar a sus propiedades en favor de los pobres, aunque su familia, en
especial su esposa, Sofía Bers, lo impidió. Intentando huir de su casa murió en la estación
ferroviaria de Astápovo, y entre sus últimas palabras, se oyeron éstas que muestran, como
ninguna de las muchas maravillosas que pronunció o escribió, la grandeza de su alma: "Hay
sobre la tierra millones de hombres que sufren: ¿por qué estáis al cuidado de mí solo?". Se
lo enterró en su casa en Nara.
Como anécdota, el 26 de diciembre de 1941, el general alemán del 2° cuerpo panzer de
blindados, Heinz Guderian usó su finca en Yásnaya como cuartel general durante el avance
hacia Moscú y tuvo que desactivar los dispositivos de autodestrucción de la casa y de la
propia tumba de Tolstói colocados por órdenes de Stalin, antes de poder ocuparla, salvando
los restos de la destrucción.
Producción literaria
Las Obras Completas de Tolstói fueron publicadas entre 1928 y 1958. Se trata de 90 tomos,
cuyos últimos 32 volúmenes recogen la correspondencia del conde. Esta edición no es
fiable: la censura soviética consideró "políticamente incorrectos" muchos pasajes. Por eso
es preciso consultar los manuscritos originales en el Museo Tolstói de Moscú.
LA GUERRA Y LA PAZ
Ideas preliminares
La revolución y el imperio napoleónico representaron un papel importante en el fondo de la
escena europea y rusa. Balzac y Stendahl (novelistas franceses) concibieron la realidad
como iluminada y ennoblecida de alguna manera por las emociones que la Revolución y
Napoleón habían comunicado a las vidas de los hombres. Trataron de mostrar cómo las
energías liberadas por los trastornos políticos llegaron a dar nueva forma a los moldes de
la sociedad y a la imagen de sí mismo que tiene el hombre. En La comedia humana (de
Balzac) es centro de gravedad, así como en Rojo y negro y La cartuja de Parma (de
Stendahl). Napoleón es una figura que aparece primero como un sueño, cuya mejor
interpretación es Raskolnikov de Crimen y castigo. Tolstoi cambia esta perspectiva: en
Guerra y paz es representado directamente Napoleón. A medida que la novela avanza,
Napoleón es mostrado de cuerpo entero, por decirlo así: esto coincide con la técnica
narrativa de Tolstoi: concuerda con su filosofia de la historia y con su parentesco con la
novela épica. “Además, delata el deseo del hombre de letras –que fue particularmente
intenso en Tolstoi- de limitar, y de esta manera dominar, al hombre de acción”. (Steiner,
Tolstoi y Dostoievski).
“El interés de Tolstoi por la historia era y el problema de la verdad histórica era apasionado
y casi obsesivo, antes y durante la composición de La guerra y la paz. Nadie que lea su
diario y sus cartas, o la guerra y la paz misma, puede dudar de que el autor, de todos
modos, consideraba este problema como la médula de todo el asunto, la cuestión central en
torno a la cual está construida la novela” (Isaiah Berlin). Pero el problema de la historia es
sólo uno de los problemas filosóficos planteados en la obra. Son de igual importancia la
búsqueda de la “vida buena” –dramatizada en las sagas de Pierre y Nicolas Rostov-, la
reunión de material encaminada a una filosofia del matrimonio (que desarrollará en Ana
Karenina, 1873-77), el programa de reforma agraria y la meditación de Tolstoi durante toda
su vida sobre la naturaleza del estado. (Romain Rolland, p. 66…..)
PERSONAJES:
a) Principales
Pierre Bezukhov
Natasha Rostova
Andrey Volkonsky
María Volkonskaya
Nikolay Rostov
Napoleón
b) Secundarios:
Mijaíl Kutúzov
Elena Kuragina
Anatoly Kuragin
Anna Mijáilovna:
Caracterización de algunos personajes principales:
En esta novela hay tres personajes centrales, incluyendo: el príncipe Andrés, inteligente y
erudito aunque descontento; el conde Pierre Bezukov, el heredero de una fortuna vasta y los
problemas de ser una persona importante en la sociedad rusa y un amigo del príncipe Andrés; y
la condesa Natasha Rostov, una joven bellísima y simpática, de una familia con muchas deudas
Andrei Bolkonski:
Junto con Pierre Bezukhov, el príncipe Andrei Bolkonski es el personaje principal de Guerra y
paz. Si Pierre es, en germen, el hombre nuevo que se asoma sin ideas ni actitudes definidas a un
mundo que se transforma, para tomar luego una posición, el príncipe Andrei (Andrés) es el
extremo representante de una generación superada, capaz de comprender sus defectos y de
seguir con perfecta limpieza su decadencia, pero capaz así mismo de adaptarse a las nuevas
formas de vida, aunque sin saber renunciar a su propio clima ni a su propio espíritu. Por esto
creo que es la figura más compleja de la novela, la más inteligente y, en el fondo, las más
simpática: Puesto que consigo hace notar su dignidad, sabe imponer a su desdichada existencia
y la medida en que sabe contener su malestar entre lo viejo y lo nuevo, entre un mundo al cual
juzga, a pesar de reconocerse hijo suyo, y otro hacia el que se dirigen a la vez sus simpatías
ideológicas y su repugnancia afectiva. Andrei es, un aristócrata y como tal, esto lo lleva a solo
poder vivir encerrado en una ideología con valores cumplidos: de aquí su amargo desprecio
por el mundo en decadencia con el que vive y su aversión por el mundo nuevo.
En su vida social, Andrei sostiene las reformas, pero quiere mantener una rigurosa división de
clases; en su vida afectiva, intenta un gran amor, pero quiere sentirlo inmediatamente perfecto,
y cuando su amada, Natasha, le revela bruscamente el ímpetu de su naturaleza, Andrei es
incapaz de dirigirla y siente por ella los mismos sentimientos que por todas las demás
expresiones del mundo nuevo; Por ello desesperado, la abandona.
Sin embargo, Andrei llega a una conclusión: dentro de la decadencia de las generaciones
exhaustas, las personas que las representan pueden de diferentes maneras hallar una esperanza,
aunque sea destinada a permanecer oculta entre ellos, incomunicable para los hombres que
siguen adelante. Para Andrei esta esperanza deriva de la conciencia que cada vez es en él es
más profunda y sentida de su extrañeza ante el mundo actual; deriva también de un lento
iniciarse a la contemplación de su mundo con amor, aun sabiendo que no se podrá llegar a
formar parte de él. Lo manifiesta una intrínseca superación de todo cuanto es relativo; al
alejarse de la vida en acto y proyectarse por igual más allá de lo viejo y de lo nuevo, Andrei
puede contemplar todo cuanto le rodea sub specie aeternitatis <desde la eternidad> y amarlo
precisamente por lo que tiene de eterno. Mortalmente herido en el campo de batalla, Andrei oye
de cerca la voz de Napoleón y el paso de sus soldados y, con ellos, toda la epopeya de su
tiempo que parece desencadenarse a través de aquella misma tierra sobre la que sus miembros
pesan cada vez más. Más tarde, durante su larga agonía, podrá volver a ver a Natasha Rostova y
a concretar en su nuevo amor por ella el sentido de su alejamiento; al considerar a Natasha casi
desde el más allá logra que su afecto se haga contemplativo y tierno; es un amor que no puede
ayudar a aquel que vive sino más bien ayuda a morir al que lo siente.
-Pierre Bezukhov
Características:
Constituye la antítesis del príncipe Andrei, quien es taciturno, reservado y encerrado en sí
mismo. Pierre es expansivo, comunicativo y se interesa por la vida que se mueve a su
alrededor. Hay en él cierta dosis de absorta ingenuidad y de campechanía. La vida activa no
le atrae, a pesar de que está convencido de la necesidad de ser útil y obrar el bien; al
contrario del enérgico y voluntarioso Andrei, es abúlico y se deja naturalmente influir por
los demás en lugar de imponerles su propio influjo. Por lo mismo que tiene afición a
la filosofía imaginativa, se abandona fácilmente a los estados de ánimo momentáneos,
demostrando así, una vez más, su sinceridad y su franqueza.
-Natasha Rostova
Características:
Personaje de la novela Guerra y paz, de León Tolstói. Así como el príncipe Andrei y Pierre
Bezukhov pueden considerarse los dos protagonistas masculinos de la novela, Natasha es,
sin duda, la protagonista femenina. Para comprender su personalidad, como para
comprender la de Pierre frente a Andrei, puede ser útil considerarla en contraste con otra
figura femenina: la de la hermana de éste, María Bolkonskaia. En la misma medida en que
María, sumisa y abnegada se halla "fuera de este mundo", Natasha pertenece a él. María,
que no es bella ni graciosa, ni posee ninguna cualidad brillante, produce una profunda
impresión de alta belleza espiritual y recuerda la Lisa Mihailovna Kalitina, de Nido de
nobles, mientras Natasha es, ante todo, bella, graciosa y, a consecuencia de su fuerza vital,
está dotada de brillantes ideales. Los ideales de obediencia, humildad y renuncia de María
no se han hecho para ella; por el contrario, Natasha cree en sus propias fuerzas y en el goce
de vivir, que, lejos de plantearle problemas abstractos, que su inteligencia no sabría
resolver, le brindan intereses concretos, como el de comprender el carácter ajeno, para los
cuales se necesita penetración y sensibilidad.
Referencias:
-Rolland, Romain, Tolstoi, Acantilado, Madrid, 2010
-Berdiaev, Nicolás, El espíritu de Dostoievski, Nuevo inicio, Barcelona, 2008
-[Link]
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-[Link]
y-la-paz/
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ANNA KARENINA
2) -La visión de la mujer (amor y matrimonio) en Tolstoi.
En Guerra y Paz la búsqueda de la “vida buena” –dramatizada en las sagas de Pierre y Nicolas
Rostov- da la reunión de material encaminada a una filosofia del matrimonio (que desarrollará
en Ana Karenina, 1873-77).
Puede decirse que en Anna Karenina el amor adquiere un tono áspero, sensual, fatídico,
imperioso. Hay una fatalidad que reina sobre la novela: no se trata del espíritu que vuela sobre
Guerra y paz, el espíritu homérico (“sanguinario y sereno”), sino la locura del amor lujurioso y de
“Venus”: asÍ, vemos cómo entre Anna y Vronski se desata “algo ajeno, infernal y embriagador”.
Cuando Vronski se le declara, el rostro de Anna, leemos, resplandece, “pero no era un
resplandor alegre, recordaba el terrible resplandor de un incendio en plena oscuridad de la
noche”. En ella (madre y esposa sensata, leal) se desata una pasión que no la abandonará hasta
destruirla. “Todos los que se acercan a Anna sienten la atracción y el miedo que suscita el
demonio oculto”. (Rolland, 80).
Sobre todo, toda la última parte de la novela nos permite ver cuáles eran sus tribulaciones de
entonces: el epilogo de Anna es una transición autobiográfica hacia la revolución moral que se
expresaría dos años más tarde en Confesión (=crítica a la sociedad contemporánea hipócrita,
contra la palabrería liberal, la caridad mundana falsa, la religión de salón, la filantropía. Toda la
hipocresía social): lucha contra la sociedad que falsea todos los sentimientos auténticos y
destruye implacablemente los impulsos generosos del alma.= sólo la muerte (Ana moribunda
cuando enferma) arroja una luz, de pronto, sobre las convenciones sociales. Penetra un rayo de
amor y de perdón cristiano autentico. El marido, esposa y amante se perdonan y transforman
momentáneamente. Pero conforme Ana se va recuperando, vuelve el egoísmo. (= Rolland, p.
83).
2) -La visión de la mujer (amor y matrimonio) en Tolstoi.
En Guerra y Paz la búsqueda de la “vida buena” –dramatizada en las sagas de Pierre y Nicolas
Rostov- da la reunión de material encaminada a una filosofia del matrimonio (que desarrollará
en Ana Karenina, 1873-77).
Puede decirse que en Anna Karenina el amor adquiere un tono áspero, sensual, fatídico,
imperioso. Hay una fatalidad que reina sobre la novela: no se trata del espíritu que vuela sobre
Guerra y paz, el espíritu homérico (“sanguinario y sereno”), sino la locura del amor lujurioso y de
“Venus”: asi, vemos cómo entre Anna y Vronski se desata “algo ajeno, infernal y embriagador”.
Cuando Vronski se le declara, el rostro de Anna, leemos, resplandece, “pero no era un
resplandor alegre, recordaba el terrible resplandor de un incendio en plena oscuridad de la
noche”. En ella (madre y esposa sensata, leal) se desata una pasión que no la abandonará hasta
destruirla. “Todos los que se acercan a Anna sienten la atracción y el miedo que suscita el
demonio oculto”. (Rolland, 80).
Sobre todo, toda la última parte de la novela nos permite ver cuáles eran sus tribulaciones de
entonces: el epilogo de Anna es una transición autobiográfica hacia la revolución moral que se
expresaría dos años más tarde en Confesión (=crítica a la sociedad contemporánea hipócrita,
contra la palabrería liberal, la caridad mundana falsa, la religión de salón, la filantropía. Toda la
hipocresía social): lucha contra la sociedad que falsea todos los sentimientos auténticos y
destruye implacablemente los impulsos generosos del alma.= sólo la muerte (Ana moribunda
cuando enferma) arroja una luz, de pronto, sobre las convenciones sociales. Penetra un rayo de
amor y de perdón cristiano autentico. El marido, esposa y amante se perdonan y transforman
momentáneamente. Pero conforme Ana se va recuperando, vuelve el egoísmo. (= Rolland, p.
83).
• Anna Karenina es con Guerra y paz la cumbre del periodo de madurez de los primeros
años de su matrimonio. Se ve en ésta un talento seguro en su oficio, más rico aun en
experiencia que en Guerra y paz, “para el que el mundo del corazón ya no tiene ningún
secreto” (Rolland, p. 76). Quizás le falta el frescor de Guerra y paz, la llama de la
juventud, el entusiasmo vertiginoso. Tolstoi, se puede decir, ya no siente la misma
alegría al crear. =ya ha desaparecido la quietud pasajera de los primeros años de
matrimonio. Tolstoi quiere volver a sus inquietudes morales. Cartas de 1865 anuncian
un retorno de los tormentos religiosos. Pero en 1869, en los meses en que termina
Guerra y paz, tiene una crisis de angustia grave. (=p. 77).
• Después de Guerra y paz vuelve a sus preocupaciones filosóficas (lee a Schopenhauer) y
pedagógicas: escribe un abecedario de 700-800 páginas para el pueblo, del que está
orgulloso (1872), luego otro (1875). Luego estudia griego para poder leer a Homero en
su idioma. “Sin el conocimiento del griego no hay educación (…) Me he dado cuenta de
que todo lo verdaderamente bello, de todo lo auténticamente hermoso que ha
producido la lengua humana, yo no conocía nada! (Carta a Afanasi Afanásievch, 1871).
• Vuelve a dedicarse a la escuela con tanta pasión que cae enfermo. Tras un juicio en 1872
por las tierras quiere irse a Inglaterra y dejar todo. La condesa lo impide. Al fin, tras
numerosos proyectos abandonados, empieza a escribir en 1873 Anna Karenina. Lo
escribe en una época oscura en que su mujer esta enferma.= la obra deja ver esa
experiencia de tristeza, de pasión convertida en desencanto. Salvo en los capítulos
bellos del noviazgo de Levin, ya no vemos la poesía joven del amor, el lirismo de Guerra
y Paz. Puede decirse que en Anna Karenina el amor adquiere un tono áspero, sensual,
fatídico, imperioso. Hay una fatalidad que reina sobre la novela: no se trata del espíritu
que vuela sobre Guerra y paz, el espíritu homérico (“sanguinario y sereno”), sino la
locura del amor lujurioso y de “Venus”: asi, vemos cómo entre Anna y Vronski se desata
“algo ajeno, infernal y embriagador”. Cuando Vronski se le declara, el rostro de Anna,
leemos, resplandece, “pero no era un resplandor alegre, recordaba el terrible resplandor
de un incendio en plena oscuridad de la noche”. En ella (madre y esposa sensata, leal) se
desata una pasión que no la abandonará hasta destruirla. “Todos los que se acercan a
Anna sienten la atracción y el miedo que suscita el demonio oculto”. (Rolland, 80). La
propia Anna sabe que no es dueña de sí. La implacable pasión va corroyendo el edificio
moral de esta mujer orgullosa e inteligente. Al final incluso se destruye lo mejor que
tenía: su alma valerosa y sincera, que se resquebraja y cae. Ya no tiene las fuerzas para
sacrificar su vanidad mundana: sólo busca lograr gustar a su amante en una eterna
seducción, se prohíbe por vergüenza tener hijos, los celos la atormentan, trata de atraer
la mirada de todos los hombres y centra en eso su ego; recurre a la morfina para
embrutecerse, hasta que se suicida llevada por los celos y por la misma conciencia de su
decadencia moral.
• Uno de los principales intereses de la novela es su carácter autobiográfico: Konstantin
Levin es el alter ego de Tolstoi: no sólo por sus ideas conservadoras y democráticas, su
antiliberalismo de aristócrata rural y desprecio por los intelectuales, sino que expresó en
éste su vida. Primeros años de matrimonio (Levin y Kitty), muerte del hermano de Levin
(muerte de Dimitri, su hermano). Sobre todo, toda la última parte de la novela nos
permite ver cuáles eran sus tribulaciones de entonces: el epilogo de Anna es una
transición autobiográfica hacia la revolución moral que se expresaría dos años más tarde
en Confesión (=crítica a la sociedad contemporánea hipócrita, contra la palabrería
liberal, la caridad mundana falsa, la religión de salón, la filantropía. Toda la hipocresía
social): lucha contra la sociedad que falsea todos los sentimientos auténticos y destruye
implacablemente los impulsos generosos del alma.= sólo la muerte (Ana moribunda
cuando enferma) arroja una luz, de pronto, sobre las convenciones sociales. Penetra un
rayo de amor y de perdón cristiano autentico. El marido, esposa y amante se perdonan y
transforman momentáneamente. Pero conforme Ana se va recuperando, vuelve el
egoísmo. (=p. 83).
• Levin en el epílogo del libro se purifica porque la muerte también lo ha rozado a él
(hermano). Hasta entonces “no podía creer, pero al mismo tiempo no estaba
firmemente convencido de que todo aquello fuese injusto”. Desde que ve morir a su
hermano es presa del “miedo de su ignorancia”: lee a los filósofos, se refugia en su
matrimonio, el trabajo físico lo alivia (“ahí no hay dudas, ¡todo está claro!”). Charla con
los campesinos. Uno de ellos le habla de los hombres para los que es indispensable “vivir
no para sí mismos, sino para Dios”. Esto es una auténtica iluminación para Levin-Tolstoi
Explicación y pautas:
A continuación, doy las instrucciones claras del pequeño ensayo que deben escribir para la
próxima semana, sobre la base del extracto de la serie sobre Guerra y paz vista en la clase
(además del texto que leyeron y comentaron):
Se trata de tomar un tema y desarrollarlo de modo libre, pero ateniéndose a la obra. Una
plana.
Temas que sugiero:
A. La juventud de espíritu que se observa en la obra, personificada sobre todo en Natasha. Ella
posee ese atributo en sumo grado. Relacionado con esto: la belleza del alma femenina y su
ambigüedad: está expuesta a un mundo que la encanta, pero esa fascinación, en el contexto de
la sociedad aristócrata e inestable por la guerra, puede llevarla a caer: de hecho, caerá
yéndose con un hombre que la engaña y abandona, y eso la llevará a una fuerte transformación
(este tema será luego muy profundizado por Tolstoi en su siguiente novela, Anna Karenina, que
veremos).
B. Los personajes masculinos Pierre Bezujov (naturaleza blanda y débil, pero reflexiva) y Andrei
Valkonski (naturaleza ardiente y seca. Valora la guerra, el heroísmo y el deber). Pierre está
platónicamente enamorado de Natasha. Natasha está platónicamente enamorada de Andrei (éste,
luego de enviudar la querrá por su espíritu alegre, que le devuelve las ganas de vivir). Conectado
con esto: fatalismo ruso: sumisión a algo más grande que la propia voluntad, expresado en la
marcha inevitable de los acontecimientos, cuyo significado hay que saber descifrar y entender (esto
es propio de la epopeya como género literario: comprender la historia, el pasado cristalizado y la
necesidad de los eventos).
C. Relaciones entre padres e hijos
D. La visión de la mujer
E. El amor y el matrimonio
Fecha de entrega: la próxima clase. Impreso.
Para quien quiera profundizar: envío el link de una película completa (no serie) sobre Guerra y
paz filmada en 1956 (Que por fin encontré.) Dura 2 horas y media. Recomiendo verla. Es
excelente, entretenida y se enterarán de todo. ([Link]
online/page/37/)
