Música y Arquitectura
Oscar Andrés Vásquez
#música #arquitectura #inspiración
Pabellón Phillips,
Holanda 1958
Abstract
La música y la arquitectura son dos disciplinas
complementarias cuando el ingenio y la creatividad nos
permiten ejecutarlas con criterio y armonía al momento
de crear. La humanidad ha considerado a estas dos
disciplinas una extensión de su mente que le permite
comunicarse para expresar algo, motivarlo, o incluso
concretarlo; desde nuestros inicios como especie nos ha
permitido transmitir un sentimiento o pensamiento, esto
nos ha llevado a catalogarlas como ramas del arte. La
relación que existe entre la música y la arquitectura está
basada en los elementos empleados al momento de
crear alguna obra en específico que parte desde la
sensibilidad y necesidad de quien la elabore, o a quien
esté dirigida; estas son: altura, verticalidad,
horizontalidad, ritmo, armonía y tiempo, todas empleadas
para la composición de una pieza sea musical que
emplean tono o timbre, o arquitectónica que hace uso de
luz, color, textura, buscando por quien ejecuta el actor
creador: la armonía.
Poème électronique
Los elementos que acabamos de mencionar, permiten al
arquitecto y al músico transmitir un mensaje o sensación
en concreto, también la creación puede surgir para
satisfacer una necesidad. La relación existente entre
todas las ramas del arte es irrefutable. En el presente
documento, específicamente, planteamos algunos
ejemplos de cómo se conectan la disciplina
arquitectónica y musical para fortalecer su valor
expresivo y funcional.
Si nos detenemos a analizar el tema propuesto, es
inevitable abordar lo siguiente: las dos obras
emblemáticas creadas por Le Corbusier y Iannis Xenaki,
estas son: El Pabellón de Phillips conocido también como
“El poema electrónico”, y el Monasterio de la Tourette
respectivamente. El pabellón tuvo la oportunidad de
hacer su debút en la exposición internacional de Bruselas
en 1958, su área era de 600 m2 de construcción
aproximadamente; esta majestuosa obra daba una
experiencia audiovisual única, la mayoría de sus
presentaciones nos llevaban a un juego y experiencia
sensorial donde tomaban parte elementos del espacio,
color, luz y música. El Monasterio de Toruette fue creado
en base al modulor de Le Corbusier ocupando metástasis
y los estudios matemáticos de Xenaki para su fachada.
Para lograr la materialización de una obra, en este caso
en concreto, la música y la arquitectura primero tienen
que ser imaginadas, para luego
Ser representadas con un lenguaje técnico
correspondiente y como resultado final obtener la obra
Pabellón Phillips,
que hemos concebido en nuestra imaginación y
Exposicion en Holanda
creatividad.
Desde siempre ambas disciplinas han sido muy similares.
Muchos arquitectos, al igual que una gran cantidad de
músicos, han intentado complementar ambas ramas del
arte, una en la otra. La arquitectura y la música tienen por
objetivo construir y crean espacios, estructuras, texturas
o colores y geometrías. Esto ha evolucionado a lo largo
del tiempo, además de encontrar mejores formas y
técnicas de complementarse. El arte se alimenta del arte,
entre sus ramas se nutren de inspiración y valor de
sensibilización y empleo o utilización, si se presta la
debida atención podremos notar que ambas son un punto
de partida para la creación de la otra; nos referimos al
hecho que uno puede escuchar una pieza musical y esta
genera un estímulo que a su vez genera la sensación de
imaginar un lugar o ambiente que va acorde a lo que la
música despierta en cada uno de nosotros, es entonces
cuando surge la idea de creación. Del mismo modo
ocurre con la arquitectura, esta vez a la inversa, la
arquitectura inspira la creación musical, al estar en un
lugar, este puede despertar en cada individuo una
sensación en particular en nosotros y surge, desde la
inspiración y sensación motivada por el espacio, un
conjunto de secuencias que en la imaginación del músico
se convierten en notas, armonías, líricas y todo el causal
emotivo que desemboca en la elaboración de una pieza
musical.
Johan Sebastian Bach, uno de los máximos exponentes
históricos en la música, junto a Francesco Borromini y
Gian Lorenzo Bernini nos dan a conocer la relación
existente entre la estructura arquitectónica y musical de
la época Barroca. Las obras de Bach se caracterizaron y
distinguieron por el uso de bajos, empleo de curvas y
sensación pendular, la complejidad intelectual,
conceptual, técnica y ritmo; todos estos elementos
creaban una armonía y un sentido estético cuyo fin es
provocar cambios en la mentalidad de quien lo escuche,
además de despertar su sensibilidad y encaminarla hacia
cierto fin. Analizando todos estos factores encontramos
como claros ejemplos de relación – semejanza al
“Preludio para cello no 1” de Bach” y “Plaza de San Partituras de Iannis
Pedro del Vaticano de Bernini, en ambos casos Xenakis
apreciamos las siguientes características: poseen un
patrón que va teniendo semejanza en el recorrido de
ambas obras, empezando por el recorrido tonal y la
vuelta al tono principal de la pieza musical, con la forma
circular de la planta de la obra.
Iannis Xenakis, se formó oficialmente como ingeniero
calculista, sin embargo, su profunda curiosidad por
entender al mundo y conocer de diversas áreas lo
llevaron hasta el punto en el que ahora lo referimos, ha
sido considerado considerado como uno de los máximos
representantes entre la arquitectura y música, trabajo
mucho en la relación existente entre ambas disciplinas
con las matemáticas y otras ramas del arte. Empezó su
labor arquitectónica con Le Corbusier como un pasante,
pero su participación en el pabellón Philips llevo su
carrera arquitectónica y artística a otro nivel en el ámbito
laboral. Su éxito y notoriedad lo consiguió gracias a que,
al ser un ingeniero y compositor, tenía muy claro la
relación que hay entre estas dos disciplinas, llegó a
complementarlas desde su experiencia en ambas ramas,
además su sensibilidad aportaba mucho a su genio
creativo y artístico. También debemos recalcar su
capacidad para resolver la geometría de elementos
complicados. Gracias a él se pudo resolver elementos de
doble curvatura en la Tourette, apreciado en la
elaboración de las ventanas ondulatorias, Chandigarh y
sus elementos de doble curvatura (implementados ya en
la Tourette) entre otros, ambos trabajos la intervención de
Xenakis está caracterizada porque desarrolló estos
proyectos basado en los estudios musicales que estaba
realizando en ese entonces. Debido a estos fue que Le
Corbusier decidió encargarle el desarrollo del pabellón
Phillips, ya que sus formas complejas y curvilíneas
aparecían desde el inicio. Por otro lado, Iannis señalaba
la relación existente entre su forma paraboloide
hiperbólica que fue la que dio forma al pabellón y a esto
incluyó algunos gráficos musicales incluyendo Gissandi
que lo había realizado contemporáneamente. Xenakis
dejó la oficina de Le Corbusier
en 1959 debido a que la forma del Pabellón Phillips fue
prácticamente su idea, la misma que casi en su totalidad
había desarrollado en soledad por motivo de los
Museo Judio, Daniel
constantes viajes de Le Corbusier. También durante ese
Lewinski
tiempo también compuso algunos minutos de música
para la presentación del Poème électronique. Luego de
abandonar el taller de su mentor se predispuso a la
elaboración de algunos pabellones que servirían para
eventos musicales y luminosos, estos últimos derivados
en mayor o menor medida de su trabajo realizado para el
pabellón de Philips (Pérez Oyarzun, s.f.).
Otro ejemplo que se puede tomar en cuenta para
apreciar la influencia de la música en la arquitectura es el
Museo Judío de Berlín. Concebido por Daniel Libeskind,
quien además de arquitecto, también se formó como
músico; sin embargo, su inclinación final fue hacia la
rama de la arquitectura. Inspirado en la música de
Schönberg, se plantea, mediante el uso de ángulos
sesgados y gemoetrías que se interceptan, transmitir una
sensación de olvido y de perdida, para retratar el
sufrimiento del pueblo judío sufrido durante la segunda
guerra mundial. Apreciamos en la obra de Libeskind
como la música incide en la construcción arquitectónica,
para incidir en la percepción de las personas; los
espacios construidos se nutren de la música y la
emocionalidad.
Previamente habíamos mencionado una de las
finalidades de toda arte: crear cambios en la conciencia
de quienes aprecian la obra, alterar su sensibilidad
mediante la manipulación de símbolos y del espacio.
Mark Fischer es un arquitecto que ha colaborado con
músicos para complementar su obra y potenciarla;
desarrolló los diseños para el escenario del concierto de
The Wall, álbum de Pink Floyd; además ha colaborado
con una extensa lista de artistas de rock y pop como
Diseño escenario para
David Bowie, Radiohead, U2, Metallica, entre otros, Pink Floyd de Mark
logrando complementar con sus trabajos y dotándolos de Fischer
mayor capacidad expresiva.
Hemos abordado el modo en que la arquitectura y la
música están ampliamente relacionadas, también como
una puede impulsar y motivar a la otra. Ambas son
expresiones de la humanidad e igualmente pueden suplir
una necesidad o ayudarnos a cumplir un objetivo en
concreto. Es muy importante que las personas que se
dedican a cualquier disciplina del arte, también se
preocupen en abordar otras ramas que favorecerán para
enriquecer su trabajo y cumplir los fines que buscan.
Pintura, filosofía, poesía, danza, cine y todas las ramas
del arte son dignas de detenerse un momento a
apreciarlas y permitir que calen en nuestra sensibilidad.
Desde sus orígenes, la humanidad ha tenido la
necesidad de expresarse y lo ha logrado a través de las
diversas manifestaciones del arte. Una pieza musical, al
igual que una habitación o una construcción en su
totalidad están dotadas con la codificación expresiva de
quien las imagina y realiza. Tomando en cuenta a la
música y la arquitectura como ramas del arte, estas
deben impeler hacia estados de conciencia alterados,
conectar con una verdad inmediata que no percibimos o
constatamos a cada instante, la misión del arte es
transformar nuestras creencias permitiéndoles
evolucionar a estados más armónicos.
Bibliografía:
• Ianis Xenakis. La arquitectura de la música. S.f.
Arquitecura lecturas.
https://scielo.conicyt.cl/pdf/arq/n70/art15.pdf
• Freddy Sepulveda. S.f. MUSICA +
ARQUITECTURA O VICEVERSA.
http://www.arquidecture.com/cgi-
bin/v2arts.cgi?folio=244
