I. E. CESAR A.
COHAILA TAMAYO AREA: ARTE Y CULTURA
TACNA 5TO
REALISMO
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos El realismo es una corriente
rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un artística que inició en
fenómeno de expresión artística que manifiesta las Francia tras la Revolución
características propias de la época en la que surge. de 1848. En un claro
Al revisar la historia del arte occidental, resulta increíble ver rechazo al romanticismo, el
cuántas corrientes han tenido un impacto en la sociedad. Si estilo dominante que lo
trazamos una línea de tiempo a través de diferentes había precedido, los
movimientos artísticos, podremos ver no solo el desarrollo del pintores realistas se
arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte centraron en escenas de
es un reflejo del momento en el que fue creado. personas contemporáneas y de la vida cotidiana. Esto
Al recordar algunos de los movimientos artísticos más puede parecer normal ahora, pero era una idea
importantes de la historia, tendremos una comprensión más revolucionaria después de siglos de pintores que
clara de cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y creaban escenas exóticas de la mitología y la Biblia, o
Warhol revolucionaron el mundo del arte. que solo hacían retratos de la nobleza y el clero.
RENACIMIENTO ITALIANO Artistas franceses como Gustave Courbet y Honoré
Daumier, así como pintores internacionales como James
Desde el siglo XIV hasta el siglo Abbott McNeill Whistler, mostraron a personas de todas
XVII, Italia vivió un periodo las clases sociales en sus obras de arte, dando voz a los
artístico sin precedentes. miembros más pobres de la sociedad por primera vez y
Conocido como el Renacimiento describiendo los problemas sociales derivados de la
—un término derivado de la Revolución Industrial.
palabra italiana Rinascimento—
este movimiento se caracteriza IMPRESIONISMO
por una mayor atención a temas
culturales como el arte y la
Puede ser difícil de creer, pero
arquitectura.
este famoso movimiento
artístico alguna vez fue una
Los artistas italianos del corriente menospreciada.
Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rompiendo con el
Rafael se inspiraron en el arte clásico de la antigua realismo, los pintores
Roma y Grecia, y mostraron un interés por elementos impresionistas se distanciaron
clásicos como el equilibrio, el naturalismo y la de las representaciones
perspectiva en sus piezas. realistas al usar pinceladas visibles, colores vivos con
pocas combinaciones, y composiciones abiertas para
BARROCO capturar la emoción de la luz y el movimiento.
El impresionismo inició cuando un grupo de artistas
El Barroco surgió en Italia hacia el final del franceses rompió con la tradición académica al pintar al
Renacimiento. Al igual aire libre—una decisión impactante, ya que la mayoría
que su movimiento de los artistas de paisajes trabajaban al interior de sus
predecesor, el arte estudios.
Barroco mostró un
interés artístico en el
El grupo original, que incluía a Claude Monet, Pierre-
realismo y la riqueza del
Auguste Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, se
color. Sin embargo, a
formó a principios de la década de 1860 en Francia.
diferencia del arte y la
arquitectura
renacentista, las obras barrocas hicieron énfasis en la POSTIMPRESIONISMO
extravagancia.
También originaria de
Esta opulencia está presente en la pintura, escultura y Francia, esta corriente
arquitectura barroca. Pintores como Caravaggio artística se desarrolló entre
añadieron drama a sus escenas a través de su 1886 y 1905 como respuesta
tratamiento de la luz y la representación del movimiento. al movimiento impresionista.
Escultores como Bernini alcanzaron un sentido de Esta vez, los artistas
teatralidad a través de contornos dinámicos y drapeados reaccionaron ante la
complejos. necesidad de las
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representaciones naturalistas de la luz y el color en el
arte impresionista. A diferencia de los estilos anteriores,
el postimpresionismo abarca muchos tipos diferentes EXPRESIONISMO ABSTRACTO
de arte, desde el puntillismo de Georges Seurat hasta el
simbolismo de Paul Gauguin.
Fue un movimiento artístico cuya
En lugar de estar unificados por un solo estilo, los máxima expresión fue la pintura,
artistas tenían en común la inclusión de elementos realizada habitualmente en
abstractos y contenido simbólico en sus obras de arte. formatos de gran tamaño.
Quizás el posimpresionista más conocido sea Vincent Desaparece la figuración,
van Gogh, quien utilizó el color y sus pinceladas no aunque no radicalmente; en
para transmitir las cualidades emocionales del paisaje, ocasiones pueden encontrarse
sino expresar sus propias emociones y estado de ánimo. figuras reconocibles. No existen
jerarquías entre elementos
representados, por lo que se
CUBISMO
entiende el espacio pictórico
como un todo. La gama cromática se limita al uso del
El cubismo, un estilo de arte blanco y negro, y la combinación de colores primarios.
verdaderamente revolucionario, es POP ART
uno de los movimientos artísticos
más importantes del siglo El Pop Art revoluciona el panorama
XX. Pablo Picasso y Georges artístico gracias a la asimilación e
Braque desarrollaron el cubismo a incorporación de elementos propios
principios de 1900, y el término fue de la cultura popular. Los medios de
acuñado por el crítico de arte Louis comunicación son una fuerte
Vauxcelles en 1907 para describir influencia, y los motivos publicitarios
su trabajo. A lo largo de los años a menudo son retratados en
1910 y 1920, los dos hombres, representaciones artísticas.
junto con otros artistas, usaron El Pop Art se impone ante el
formas geométricas para construir la composición final. concepto de arte elitista, favoreciendo el acercamiento
Rompiendo completamente con cualquier movimiento de la cultura a la masa, que puede ser captadora o
artístico anterior, los objetos eran analizados y creadora de contenido artístico.
fragmentados, solo para ser reensamblados en una
forma abstracta. ARTE URBANO
SURREALISMO El street art,
también llamado
Establecer una definición arte callejero o arte
precisa urbano, reúne
de surrealismo puede ser diversas
difícil, pero está claro que expresiones
este movimiento artísticas que
vanguardista tiene poder de acuden al lenguaje
permanencia, y sigue siendo plástico callejero o
uno de los géneros artísticos que usan elementos
más accesibles incluso hoy urbanos como soportes (muros, vagones de tren,
en día. Las escenas imaginativas generadas por el pavimentos, techos, cabinas telefónicas, etc.). Las
subconsciente son un sello distintivo de este tipo de técnicas son diversas: cartelismo, esténcil, graffiti,
arte, que comenzó en la década de 1920. El movimiento collage, pegantinas, serigrafía, reutilización, etc. Uno de
comenzó cuando un grupo de artistas visuales sus primeros exponentes destacados fue Jean-Michel
adoptaron el automatismo, una técnica que dependía del Basquiat. Actualmente, entre sus representantes se
subconsciente para la despertar la creatividad. encuentran Banksy y Vhils.
ACTIVIDAD:
Realizar un pequeño panel informativo
con conceptos básicos y algunas
imágenes de los movimientos artísticos.
