Comparativa de las esculturas de David
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laura pirisComparativa de las esculturas de David
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laura pirisEn función del material:
Donatello busca que la luz resbale sobre el bronce pulido al modo de
Praxíteles, buscando una mayor suavidad y elegancia.
Miguel Ángel busca una mayor expresividad creando mayores claroscuros
(pelo y ojos, ambos trepanados).
DIFERENCIAS: Material: Ambos de origen clásico, Donatello utiliza el bronce
(fundición) mientras que Miguel Ángel utiliza la talla sobre mármol. ...
– Donatello evita la expresión mientras Miguel Ángel busca la expresividad
tanto gestual, con la mirada intensa, como corporal, con los músculos
representados.
David (Donatello y M. Ángel)
- Esculturas de bulto redondo que representan el mismo tema, el personaje
bíblico David.
- fueron realizadas durante el denominado Renacimiento italiano en momentos
distintos por dos de los escultores más representativos de dicho estilo.
- La primera escultura fue realizada por el escultor Donatello en 1440 por
encargo de Cosme de Medici mientras la segunda, encargada por la Catedral
florentina, es obra de Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504.
- la primera escultura la podemos englobar dentro del Quattrocento la segunda
pertenecería al Cinquecento.
Además del momento artístico en el que fueron cada una concebida, cabe
destacar la diferencia entre materiales,
Donatello siguiendo la técnica de la cera perdida y mármol tallado en la obra de
Miguel Ángel; como de tamaño, pues, mientras que Donatello realizó una obra
de tamaño algo menor que el natural, 158 cm, Miguel Ángel se enfrentó a un
bloque de mármol que superaba los 5 metros de altura.
bronce fundido en la de
- Los dos casos se representan al personaje desnudo.
El de Donatello, tan sólo aparece tocado con un sombrero típico toscano
coronado por hojas de laurel y calzando unas botas altas mientras que el de
Miguel Ángel aparece totalmente desnudo. A pesar de mostrarse en ambas
esculturas el desnudo masculino, ambas difieren tanto en la edad del personaje
representado, mucho más joven, casi un niño, en el de Donatello, como en el
tratamiento del desnudo, suave, blando y sensual en éste que contrasta con el
modelado más duro del de Miguel Ángel, en el que músculos, tendones y
venas se marcan fruto de la tensión emocional del personaje.
- OTRA DE LAS DIFERENCIAS ES el momento elegido para su
representación:
Donatello optó por el momento del triunfo, representando al joven David con la
pierna izquierda apoyada sobre la cabeza del gigante Goliat, mientras el brazo
derecho lo dobla sobre la cintura y con la derecha sostiene la espada con la
que le acaba de decapitar. El cuerpo describe una línea sinuosa de clara
inspiración praxiteliana.
Miguel Ángel elige el momento inmediatamente anterior al combate. Es el
instante de mayor tensión emocional y física, algo muy del gusto del escultor,
que se manifiesta en la línea zigzagueante que recorre el cuerpo y el rostro
girado con la mirada fija en la lejanía. Todo en él nos transmite tensión; la
mirada, el entrecejo fruncido, los labios apretados, los músculos y tendones.
Al igual que en la obra de Donatello, la inspiración clásica está presente, como
en el contrapeso de la figura, si bien lo que en la primera era todo serenidad en
la segunda es movimiento contenido presto a ser liberado.
Tanto una como otra fueron obras que marcaron una época.
Con su desnudo en bronce de David,
Donatello retomaba el tema del desnudo para la escultura de gran tamaño
después de haber estado prácticamente ausente desde la desaparición del arte
clásico romano. La recuperación de la estética clásica es bien visible en esta
escultura, cuya función probablemente era decorar los jardines de la Villa
Médicis, y que posiblemente simbolizaba la victoria de Florencia sobre su rival,
el ducado de Milán.
con su soberbia y gigantesca escultura, Miguel Ángel esculpió una obra que
fue llamada a convertirse desde el primer momento en símbolo de la república
florentina hasta el punto de decidirse cambiar su ubicación de la Catedral a la
Plaza de la Signaría, donde permaneció hasta el siglo XIX, cuando se decidió
su traslado a la Galería de la Academia ocupando una réplica su lugar en la
plaza.
