Arpa

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Este aviso fue puesto el 18 de septiembre de 2016.

Para otros usos de este término, véase Arpa (desambiguación).

Arpa

Arpa medieval (izquierda) y arpa moderna (derecha).

Tesitura

(arpa moderna de pedales)1

Características

Clasificación Instrumento de cuerda pulsada

  Lira
Instrumentos relacionados
 Cítara
 Arpón

[editar datos en Wikidata]

Octavio Vega tocando el Arpa Jarocha

Arpa celta de 26 cuerdas.

 Monica Lucena, tocando el arpa paraguaya.

El arpa2 es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie

variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Este instrumento tiene
sus orígenes en Egipto y Grecia, cuyas civilizaciones fueron las primeras en teorizar la
armonización musical, y les permitió desarrollar las técnicas para construir instrumentos
cordófonos. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos. El músico que lo toca
se llama arpista.
Las arpas se conocen desde la Antigüedad en Asia, África y Europa; se remontan al
menos al año 3500 a. C. Este instrumento alcanzó gran popularidad en Europa durante
la Edad Media y el Renacimiento, donde se evolucionó dando lugar a una amplia gama de
variantes. Se extendió llegando a las colonias de Europa, logrando una especial
popularidad en América Latina. Mientras que algunos miembros antiguos de la familia del
arpa se extinguieron en Oriente Próximo y Asia meridional, hay descendientes de las arpas
tempranas que todavía se tocan en Birmania y en África subsahariana, mientras que otras
variantes difundidas en Europa y Asia han sido recuperadas por músicos en la era
moderna.
Algunos de los tipos de arpas son el arpa clásica, usada actualmente en las orquestas,
el arpa celta, el arpa andina, el arpa venezolana, el arpa paraguaya. El arpa es un
instrumento característico en las músicas tradicionales de países
como Irlanda, Paraguay, Perú, Chile, Venezuela, México, Alemania entre otros.

Índice

 1Origen
 2Tipos de arpa
 3Aparición del arpa en la orquesta
 4El arpa en la música
o 4.1Artistas de pop y  rock
o 4.2Arpistas latinoamericanos
 5Véase también
 6Referencias
 7Enlaces externos

Origen[editar]
Pintura egipcia sobre un arpista tocando un arco musical.

Si bien existen instrumentos muy antiguos semejantes al arpa, debe tenerse en cuenta que
la clasificación de Hornbostel y Sachs distingue entre las cuerdas vocales con el arpa (con
un mástil que cierra el arco) y los tipo arco (que no disponen de ese mástil). Así pues,
varias de las primitivas arpas que aparecen en la historia del instrumento son literalmente,
arcol mundo, al igual que en distintas épocas. Pertenece al grupo de los cordófonos. Se
conocía ya en la antigua Asiria, en Israel y Egipto, de donde pasó a Grecia. Utilizaron el
término griego ki‧thá‧ra para traducir la palabra kin‧nóhr más o menos la mitad de las
cuarenta y dos veces que aparece en el texto hebreo. La ki‧thá‧ra era un instrumento
parecido a la lira (en griego lý‧ra), pero con una tabla de resonancia más llana.3
Fue un instrumento muy de moda durante la Edad Media, siendo abandonado durante
el Renacimiento. Se recuperó en el siglo XVIII, cuando se le agregaron los pedales.

Tipos de arpa[editar]

Arpa andina, Cusco, Perú

Algunos de los tipos de arpa son:

 Arpa medieval: de acuerdo con la información proporcionada por las fuentes

iconográficas e históricas, durante la Edad Media el número de cuerdas de las arpas
fue variable (entre 10 y 20); las encordaduras eran hechas generalmente con tripas de
carnero, aunque se ha documentado que algunos instrumentos irlandeses tenían
 cuerdas de metal. En el siglo XV la forma del instrumento se alargó y la columna
redujo su curvatura. Una característica peculiar presente en algunas arpas
medievales, fue que se les dotó, en la base de cada cuerda, de un pequeño dispositivo
llamado “harpion” por los franceses. Este provocaba una vibración que modificaba el
timbre del instrumento.4 El arpa de origen irlandés: es también conocida como
arpa bárdica. No superior a los 75 cm de altura y de afinación diatónica, cuerdas
metálicas, ornamentalmente rica en tallas, dibujos e incrustaciones de metal. En la
actualidad aún se tienen dos ejemplos claros, uno es el arpa del rey Brian
Boru (muerto en 1014) que se puede encontrar en el Museo de Dublín, y otra es el
arpa de la reina Mary de Escocia, en el Museo Nacional de Edimburgo.
 Arpa celta: De origen galés, puede medir hasta 105 cm de altura, 34 cuerdas y
con la posibilidad de incorporar sistemas de semitonos.

 Arpa paraguaya: Usualmente tiene 36 o 37 cuerdas. Las cuerdas son de nailon y

están divididas por la línea media de la cabeza del arpa, así las fuerzas son
equilibradas y la construcción de este tipo de arpa es menos pesada que la de otros
tipos. El arpa paraguaya también tiene clavijeros como los de la guitarra.

 Arpa andina: Producto del sincretismo cultural europeo y andino. De uso muy
extendido en la música vernacular de Perú, sobre todo en los géneros del huayno de
la sierra central y sur. Cuenta con clavijeros para el afinamiento como los de la
guitarra.

 Arpa venezolana: con registro desde 1580, existen 3 subtipos de la misma: tuyera
(cuerdas de metal), folklóricas (34 cuerdas, sin pedal) y criolla (32 cuerdas) puede
medir hasta 105 cm de altura, 32 cuerdas y con la posibilidad de incorporar sistemas
de semitonos, la variante venezolana carece de pedales, siendo uno de los
instrumentos nacionales bandera (junto al cuatro) y producto de más de 4 siglos de
sincretismo endémico, últimamente se ha comenzado a internacionalizar.

Aparición del arpa en la orquesta[editar]

Arpa con pedales.

El arpa medieval era diatónica, y el arpa moderna, por el contrario, nació con los primeros
intentos de cromatismo que la evolución de la música occidental exigía. Los primeros
intentos surgieron de los talleres de lutieres irlandeses en el siglo XVI, que proveyeron al
arpa de una doble fila de cuerdas. En el siglo XVII se incorpora una tercera fila, la 1.ª la 3ª
fila eran diatónicas (29 cuerdas cada fila) mientras que la 2ª fila, con 20 cuerdas, estaba
reservada para los semitonos.
A mediados del XVII unos constructores tiroleses inventaron el arpa de ganchos, con los
cuales era posible estirar la cuerda y subirla un semitono. En esta época fueron muchos
los mecanismos incorporados para subir el tono, pero todos accionados manualmente, por
lo que debía hacerse antes de empezar la interpretación.
A finales del siglo XVII, lutier bávaro fabricó la primera arpa con pedales que situados a
ambos lados del soporte del instrumento, estaban unidos a los ganchos fijos de la consola
mediante un sistema de transmisión. Eran siete los pedales, correspondientes a los
siete grados de la escala musical y para cuyo instrumento campushiano escribió
su Concierto para flauta y arpa en 1778. A raíz del descubrimiento se inspiraron
numerosas ideas a cual más estrafalarias para ampliar las posibilidades del arpa (como
fue la colocación de doble número de pedales y sordinas), pero el mayor éxito lo obtuvo S.
Erard en 1811. Erard presentó el modelo llamado de «doble acción» que, con ligeras
modificaciones posteriores, es la que se usa normalmente en la actualidad.
Los pedales se hallan unidos a unos listones de acero que se introducen en la columna,
estos terminan en un mecanismo situado en la consola que, a su vez, está formada por
varias capas de sicomoro y serbal. Dicho mecanismo, muy elaborado, lleva dos sistemas
de horquillas, discos provistos de tornillos ajustables entre los cuales pasa la cuerda.
Cuando un pedal –llamado de doble acción– se suelta (posición de reposo en la muesca
superior), la cuerda pasa libre entre los tornillos (bemol); enganchado en la muesca
intermedia, el pedal imprime a los discos una revolución parcial que produce el 1ª
semitono (becuadro); enganchado en la muesca inferior, el pedal provoca la continuación
del movimiento, lo cual da lugar al 2ª semitono (sostenido). Cada uno de los siete pedales
actúa sobre todas las octavas de una misma escala, pudiendo ser accionado dos veces,
subiendo sucesivamente un semitono en todas las notas de la misma tonalidad.
Ahora el número de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el registro
medio que son de tripa de carnero, 10 u 11 en el registro agudo que son de nailon, en
tanto que las 12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero) para el registro
grave. La extensión es de 6 octavas y media (desde do1 (alterable mediante afinación
manual) a sol#6): después del órgano y el piano, el arpa es el instrumento con
la extensión más amplia.

Pedales del arpa.

El arpa moderna de orquesta incluye más de 1988 piezas y la presión que ejercen las
cuerdas sobre el instrumento es alrededor de dos toneladas y media. Su construcción
supone un costo elevado por lo que son pocos los lutieres que se aventuran a fabricarla.
En este proceso se incluye la utilización de contrachapados
de haya, arce o palisandro ―que son maderas que se curvan fácilmente al vapor― para la
caja de sonido que, a su vez, está reforzada en su interior por una moldura triangular a
veces metálica.
Tanto las sencillas arpas medievales, pasando por las elegantes celtas y las muy
estructuradas arpas de orquesta, invitan a su constructor a armarse de imaginación e
ingenio para solventar las posibles dificultades que puedan cruzársele en el maravilloso
sueño que es la construcción de un arpa. Los mecanismos opcionales como los sistemas
de semitonos, clavijas y puentes se encuentran en el mercado a disposición del
comprador.
Este viaje litúrgico de la historia y arquitectura del arpa hace diminuto honor a la
importancia que se merece pero puede ayudar a quien hasta ahora desconocía muchos
datos de este bello instrumento. Puede que su industrialización mengüe su calidad, pero
hace más fácil que la gente pueda adquirirla por un precio cómodo y asequible (sobre todo
en las arpas celtas).
Una variante de las arpas es la'cromática que posee el doble de cuerdas que una
convencional (que son 47 para la de orquesta) y el arpa mágica o colombina que posee
17 cuerdas.

Extensión del arpa representada en un teclado de piano.

El arpa en la música[editar]

Mujer con arpa en Constanza, Rumania.

El arpa se usa ampliamente en la música académica, normalmente para efectos como el

glisando o los arpegios. En la ópera italiana y alemana se usa para arias románticas
y bailes, como el «Vals de Musetta» en La bohème. Compositores franceses como Claude
Debussy y Maurice Ravel compusieron conciertos para arpa y música de cámara que se
siguen interpretando. Durante el siglo XIX, el compositor y arpista francés Nicolas Bochsa5
compuso cientos de piezas de todo tipo (transcripciones de ópera, música de cámara,
conciertos, óperas, métodos para el arpa).
Los arpistas del siglo XX Henriette Renié y Marcel Grandjany compusieron muchos solos y
piezas de cámara que figuran en el repertorio de arpa. Los compositores modernos utilizan
el arpa con frecuencia porque los pedales de un arpa de concierto permiten toda clase
de escalas y sonidos con efectos, aunque algunas piezas modernas requieren mucho uso
del pedal.
El español Nicanor Zabaleta (1907-1993) está considerado como uno de los más brillantes
arpistas del siglo XX.6
El suizo Andreas Vollenweider con su arpa electrónicamente modificada por él mismo, está
considerado como unos de los más grandes representantes del género new age y world
music. Entre sus álbumes más destacados se encuentra el denominado Caverna Mágica
con el cual se consolidó en el gusto del público seguidor de esos géneros musicales.
La estadounidense Deborah Henson
Conant hace jazz, pop, comedia, folk, blues, flamenco y música celta, y toca varios tipos
de arpa eléctrica. La banda sonora de su DVD "Invention & Alchemy", publicado en 2006,
fue nominado a los Premios Grammy.
Athy, compositor y arpista argentino. Es conocido por introducir al arpa a la música
electrónica, fusionándola además con instrumentos étnicos en sus composiciones.
Procesando al instrumento mediante pedales de efectos (reverbs, flanger, distorsión entre
otros), muchas veces utilizados en guitarras eléctricas.

Acuarela de Pancho Fierro (siglo XIX) donde se aprecia un arpa andina.

Alice Coltrane es conocida por introducir este instrumento en las bandas de jazz.

Artistas de pop y rock[editar]

Alan Stivell.

Arpistas latinoamericanos[editar]
Los arpistas más reconocidos en música latinoamericana son:

 Nicolás Caballero
 Hugo Blanco
 Juan Vicente Torrealba
 Laurita Pacheco (Récord Guiness)7
 Digno García
 Ernesto Guerra
 Luis Bordón
 Romana De Piaggi
 Félix Pérez Cardozo (Pájaro campana)
 Edmar Castañeda
 Andrés Huesca
 Sofía Rosado (arpa andina, arpa paraguaya, arpa clásica, Guayaquil, Ecuador)

Véase también[editar]
 Instrumento de cuerda pulsada
 Lira
 Kora
 Arpas de Ur
 Arpa de la tumba de Any

Referencias[editar]
1. ↑ Black, Dave & Gerou, Tom. Essential Dictionary of Orchestration. Alfred,
1998. ISBN 0-7390-0021-7
2. ↑ En la antigüedad podía verse escrito harpa.
3. ↑ Perspicacia para comprender las Escrituras, volumen I.
4. ↑ «Musiconis Wiki Scholars» (en francés e inglés). Consultado el 5 de enero de
2018.
5. ↑ Nicolas Bochsa.
6. ↑ Biografías y vidas. «Nicanor Zabaleta».
7. ↑ «Laura Pacheco». Diario La República.

Enlaces externos[editar]
  Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre arpas.

 El arpa en la Edad Media, en el Renacimiento y en el Barroco ,  emisión del 29

de enero del 2010 de Música antigua, programa de Radio Clásica.

 Arpa:  emisión del 26 de enero del 2016 de Música antigua.