Composición musical.
Se emplea el verbo "componer" para expresar el proceso de creación musical. Por
tanto, el compositor es la persona que crea (inventa, escribe, hace la música).
Una composición es el acto de crear mediante la unión de distintos elementos. La
composición musical es la práctica de crear una pieza musical o canción usando
diferentes elementos musicales.
La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos
los elementos que participan en la música: el sonido, en todos sus caracteres, la
armonía, el ritmo, la estructuración formal, la tímbrica y la orquestación. Es por eso
que son importantes:
- compositor
- autor
- arreglista
- armonizador
- orquestador
Elementos de la música:
Melodía
Es el elemento de la música más intuitivo de todos, es como una frase musical.
Armonía
Es la sucesión de sonidos simultáneos, la armonía son los acordes.
Ritmo
Son las distintas oraciones de los sonidos al escucharlos secuencialmente
La creación musical implica además las manifestaciones musicales, los circuitos y
regiones en su contexto político, económico, social y cultural.
La música ha sido considerada como el método más eficaz, dinámico y
pedagógico de comunicación de la humanidad. Un poder para los pueblos, que se
remonta al origen mismo del mundo. Nuestra música la podemos clasificar según
el territorio, o por su clasificación etnomusicológica
Los 6 elementos de la composición musical
En toda composición musical moderna, encontraremos 3 elementos principales
(ritmo, armonía y melodía) y 4 secundarios (timbre, textura, dinámica y forma),
pero igual de importantes
Ritmo, Armonía y Melodía en la composición musical
El ritmo, armonía y melodía son las 3 dimensiones base de la composición musical.
Definiendo estos 3 elementos tendrás más de la mitad de una obra maestra.
Ritmo en la composición musical
El ritmo es elemento del tiempo
Así como el pulso del corazón, la música igual tiene un pulso vital, ambos medidos
por BPM (Beats per minute).
Este pulso puede tener diferentes velocidades, se le dice tempo a la velocidad del
ritmo. En la música clásica están bien definidos los nombres de los diferentes
términos del tempo:
- Largo
Es un tempo lento, va de 40 a 65 BPM, el ritmo de la meditación y la relajación.
- Adagio
Se sigue considerando un ritmo lento de 66 a 75 BPM, este ritmo es igual a cuando
estás despierto sin hacer una actividad física.
- Andante
De andar en italiano, se le denomina el tempo de caminar. Ya no se le considera un
ritmo lento, se le considera un ritmo calmado. Y como su nombre lo dice, es el ritmo
de tu corazón cuando caminas, de 76 a 107 BPM.
- Moderato
Este ritmo se explica por sí solo, se considera un ritmo moderado de 108 a 119
BPM. Si analizamos las canciones modernas, la mayoría tiene un ritmo moderato o
superior a este.
- Allegro
Los italianos usaron el término “allegro” para expresar que de 120 a 167 se
considera un ritmo alegre. A pesar que estos términos vienen de la música clásica,
actualmente, podemos apreciar este ritmo en los festivales de música electrónica y
fiestas, convirtiendo el tempo de 120 BPM en el más popular.
- Presto
Es el más rápido de los tempos, de 168 a 208. No es casualidad que el tempo
maneje el mismo ritmo que nuestro corazón, a este ritmo estaríamos llegando a los
límites de nuestra capacidad cardiovascular.
La música y la vida está llena de movimiento.
Melodía en la composición musical
La melodía es la línea horizontal que incluye los diferentes tonos. La melodía puede
tener notas graves o agudas. Gracias a la melodía y el ritmo podemos reconocer
temas musicales.
Las melodías, en la mayoría de la música occidental, son tonales, esto quiere decir
que las notas que se usan en una composición musical pertenecen a una familia de
tonos, las escalas.
Entre las escalas más usadas en la música contemporánea, tenemos:
- La escala mayor
Esta escala es asociada por sonar alegre, juguetona y, en general, se relaciona con
más sentimientos positivos.
- La escala menor
Esta escala es asociada por sonar triste, sobria y, en general, se relaciona con más
sentimientos negativos.
También, las melodías se pueden categorizar por su facilidad de cantar y tocar. Las
melodías conjuntas son suaves y fáciles de cantar o tocar. Mientras, las melodías
disjuntas son desordenadas y difíciles de cantar.
Armonía en la composición musical
Anteriormente, vimos que la melodía es la línea horizontal del tono. La armonía es
la línea vertical, es cuando varios tonos se combinan al mismo tiempo.
Este bloque de tonos, normalmente, se estructura como acordes musicales. El
conjunto de acordes en la línea horizontal se le conoce como progresión de
acordes.
La armonía, al igual que el ritmo y la melodía, se puede describir por sus
características. En el caso de la armonía, se puede categorizar por su dureza:
- Armonía consonante
Los acordes se perciben como suaves.
- Armonía disonante
Los acordes se perciben como duros.
La disonancia es un componente clave para la música, ya que crea tensión y
siempre busca resolución a un acorde consonante, esto hace que la música sea
más interesante. Sin embargo, existen diferentes opiniones sobre la disonancia y
consonancia, porque son términos subjetivos.
Timbre, textura, dinámica y forma de la composición musical
Ya conoces los 3 elementos principales de una pieza musical. Pero para tener una
pieza musical completa necesitas de los otros 4 elementos musicales,
combinándolos todos tendrás una composición musical completa.
Timbre
Si se está familiarizado con las notas musicales, se puede tocar un Do en el piano
o un Do en la guitarra, será la misma nota; sin embargo, no suenan igual. Esto se
debe a las diferencias timbradas de cada instrumento.
El timbre, también conocido como el color musical. Es la analogía de lo que un
músico usará para pintar su obra y evocar ciertas sensaciones, al igual que un pintor
usa los colores.
Textura
Se refiere al número de líneas musicales individuales y su relación entre ellas. Estas
líneas de melodía pueden ser tocadas por el mismo instrumento musical o distintos
instrumentos.
Dentro de las texturas, podemos encontrar 4 principales en la música de occidente:
- Monofonia
Una sola nota tocando a la vez, no tiene armonía o acompañamiento.
- Homofonía
Son 2 o más sonidos tocando la misma melodía, generalmente, un sonido es el que
predomina y los otros sirven de refuerzo.
- Polifonia
Se refiere cuando escuchamos diferentes melodías al mismo tiempo. En la música
clásica, podemos encontrar esta técnica de composición musical en un canon o una
fuga. El estilo de escribir varias melodías en el mismo bloque musical se llama
contrapunto.
- Mímica
Como su nombre lo dice, un instrumento o sonido, va imitando la melodía principal.
Viene de la idea de crear un efecto de eco musical con diferentes sonidos.
Forma
La composición musical está llena de frases, melodías, armonías,
progresiones, texturas y todo lo que ya hemos mencionado, pero la música aún
tiene otro nivel de orden: la forma.
La forma se refiere a la estructura de la composición musical, ejemplo: verso, coro,
verso.
Existen cuatro tipos de formas musicales base para toda composición:
1. Forma estrófica
La misma melodía se toca o canta en todas las secciones o estrofas de la pieza
musical. Verso 1, Verso 2, … Verso n.
2. Forma de Composición completa
En ningún momento se repite la misma frase musical. Parte A, Parte B, Parte C,
Parte D…
3. Forma Binaria
La composición musical tiene solo dos partes: A y B. Gran parte de la música pop
que escuchamos está basada en una estructura binaria con unas cuantas
decoraciones.
Como ejercicio, pon diferentes canciones y busca este patrón, lo podrás encontrar
con pequeños puentes y secciones especiales. Por ejemplo: Intro, Verso (A), Coro
(B), Verso (A), Coro (B), Puente, Verso (A), Coro (B), Outro.
4. Forma Ternaria
La forma ternaria surge de intentar crear un balance en la estructura. Visualmente,
se verá así: A, B, A. Esta forma o estructura musical, de igual manera, la encontrarás
en música contemporánea, pero menos frecuente que la forma binaria.
Dinámica
Último elemento musical, pero no menos importante: la dinámica.
¿Qué tan fuerte o suave se va a tocar o cantar? Los términos para hacer referencia
a la dinámica de una composición musical son italianos. Estos términos son los
siguientes:
- Pianissimo - Muy suave, poco volumen
- Piano - Suave, poco volumen pero un poquito más.
- Mezzo-piano - moderadamente suave
- Mezzo-forte - moderadamente fuerte
- Forte - Fuerte
- Fortísimo - Muy fuerte, tal vez hasta estruendoso
Proceso para crear una composición musical
Ya se conocen todos los elementos de una composición musical, ahora solo falta
conocer el proceso para tener una canción finalizada.
En la producción musical, la composición musical es solo el primer paso. Aquí te
compartimos los 6 pasos para terminar tu pieza maestra.
Escritura o composición
Este paso ya lo hemos hablado mucho, pero es la base fundamental tener todos los
elementos juntos para continuar.
No te preocupes si tu canción no es perfecta al inicio, cuando estés en la parte de
arreglo o producción podrás regresar y ajustar los detalles.
Arreglo y producción
Con la tecnología estos dos pasos casi siempre van a la par, incluso, a veces este
paso se crea en paralelo con la mezcla, la composición o ambas.
En el arreglo o la producción, se empiezan a agregar sonidos, editar las pistas,
eliminar instrumentos, y, hasta, jugar con la forma de la composición musical.
Mezcla y Mastering
Con todo lo demás listo, la pieza musical se mezcla ajustando volúmenes y
añadiendo diferentes efectos, para, finalmente, entregar la mezcla a un ingeniero
de master.
Actividad
1. ¿Qué piensa de la composición musical y sus elementos?
2. Investigar acerca de la evolución musical partiendo de las características de la
composición musical
