ASAMBLEA NACIONAL DE RECTORES

DIRECCIÓN GENERAL DE DESARROLLO ACADÉMICO Y

CAPACITACIÓN

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO

“VIRGILIO RODRÍGUEZ NACHE”

CURRÍCULO DE LA CARRERA DE
ARTISTA PROFESIONAL –
ESPECIALIDAD: ACTUACIÓN
TEATRAL

TRUJILLO – PERÚ
2011

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EQUIPO TÉCNICO
 Mag. JACINTO GUILLERMO BAZÁN ODAR
 Prof. FERNANDO GILBERTO BACILIO SIGÜENZA
 Mag. ELENA NEUMESIA MENDOZA TORRES
 Lic. RONAL ELEIVER SALINAS CASTRO
 Prof. DAVID DÍAZ AHUMADA
 Graduado Lic. CARLOS AUGUSTO OLEA ZAPATA

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CONTENIDO
PRESENTACIÓN
CAPÍTULO I MARCO TEÓRICO
1.1. Diagnóstico de la realidad artística de la Escuela Superior de
Arte Dramático “Virgilio Rodríguez Nache”
1.2. Análisis FODA
1.3. Concepción del currículo
1.3.1. Misión
1.3.2. Visión
1.3.3. Valores
1.3.4. Objetivos de la carrera
1.3.5. Perfil del Ingresante
CAPÍTULO II PERFIL PROFESIONAL DEL EGRESADO
2.1. Perfil
2.2. Perfil Profesional del egresado
CAPÍTULO III PLAN DE ESTUDIOS
3.1. Organización de la carrera
3.2. Perfil deseado de docentes según sub áreas
3.3. Perfil deseado del Docente
3.4. Estructura del plan Curricular según áreas y sub áreas
3.5. Estructura General del Plan de estudios
3.6. Competencias de área
3.7. Sumillas y contenidos
CAPÍTULO IV DESARROLLO CURRICULAR
4.1. El Currículo como proceso
4.2. Diagnostico curricular
4.3. Programación curricular
4.4. Ejecución curricular
4.5. Evaluación curricular
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
ANEXO

3
 PRESENTACIÓN

La Escuela Superior de Arte Dramático de Trujillo “Virgilio Rodríguez Nache”

(ESADT) en correspondencia con los nuevos aportes a la teoría pedagógica,
los avances en los procesos de enseñanza aprendizaje del arte y al desarrollo
inusitado de las tecnologías de la información y la comunicación ha
desarrollado el presente currículo para la especialidad de actuación teatral, eje
fundamental de nuestra Alma Mater.
Somos conscientes que el trabajo de innovación y/o modificación curricular
siempre estuvo presente en la comunidad educativa y estudiantil de la ESADT.
Sin embargo las trabas burocráticas del Ministerio de Educación no permitieron
que se produzcan cambios en los procesos de enseñanza aprendizaje.
Esto por supuesto causó un grave daño a la institución pues no le permitió
avances de acorde con el desarrollo y cambios que se operaban en el mundo.
Es por ello que con este currículo buscamos remediar el daño ocasionado y
seguir avanzando en este milenio de las comunicaciones y en el complejo
tejido del conocimiento artístico.

Trujillo, marzo 2011

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 CAPITULO I
MARCO TEÓRICO

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1.1. Diagnóstico de la realidad artística de la Escuela Superior de Arte
Dramático “Virgilio Rodríguez Nache”
Desde su fundación, la Escuela Superior de Arte Dramático de Trujillo
“Virgilio Rodríguez Nache”, (ESADT) como parte de sus objetivos, ha
cumplido importantes metas en beneficio de la juventud y la cultura,
consolidando un prestigio en la formación de actores y actrices, así como
de docentes en las especialidades de Teatro y Danzas Folklóricas.
En sus 51 años de labor educativa también ha desarrollado planes de
estudio orientados a formar especialistas en Escenografía y Dirección
Escénica, opciones que terminaron cerrándose por falta de postulantes. Sin
embargo la columna vertebral de la institución la constituye la línea
profesional de actores y actrices, a cuyo trabajo se adicionó la calificación
de docencia en arte dramático y danzas folclóricas.
En la actualidad la ESADT “Virgilio Rodríguez Nache”, cuenta con veinte y
dos docentes entre nombrados y contratados (doce nombrados y diez
contratados), de los cuales cuatro tienen el grado de Maestría, cuatro con
título de Licenciado, un docente con calificación por experiencia laboral,
dos docentes de Lengua y Literatura. En su mayoría los docentes cuentan
con título de la especialidad en Arte Dramático o docencia en Teatro o
Danzas Folclóricas.
En su agitada trayectoria la ESADT desarrolló en la especialidad de
Actuación Teatral dos currículos:
 El currículo de 1978, con cursos anuales y un periodo de 4 años
para la obtención del título.
 El currículo de 1986 que consideraba tres niveles: Cursos
preliminares, cursos intermedios y cursos profesionales.
Este currículo estuvo vigente hasta el 2010. Por iniciativa de docentes y
estudiantes en 1995 se propuso a las autoridades un Proyecto de Reforma
Curricular, pero la burocracia del Ministerio de Educación la dejó dormir en
sus viejos escaparates aduciendo que no había presupuesto para
implementarlo.
Las carreras docentes de la Escuela Superior de Arte Dramático “Virgilio
Rodríguez Nache” hasta la fecha, han sido las únicas por la cual el
Ministerio de Educación a estructurado y cambiado el Plan Currìcular,

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desde la Resolución Directoral Nº 2448-86-ED, el Decreto Supremo Nº 023
– 2001-ED hasta el Decreto supremo Nº 004 -2010-ED.
Cuando se aprueba el plan curricular del año 1985, el contexto era distinto,
había cambios profundos en la sociedad, el Perú terminaba un gobierno
militar, no había un modelo educativo coherente y el bienestar social
colectivo era un caos; por lo tanto el currículo en ese entonces presentaba
un alto contenido ideológico, ya que los estudiantes se identificaban por las
luchas sociales.
Más temprano que tarde el nivel de aprendizaje de estos estudiantes,
decrece y afecta el rendimiento académico, datos que se registran en las
fichas de seguimiento y actas consolidadas, donde los calificativos de su
promedio ponderado no pasan de catorce.
Los estudiantes pierden pronto interés por las asignaturas planificadas en
ese contexto, y se interesan en asignatura que estén ligados al teatro y la
danza, miran con desdén a las asignaturas de formación general que son
parte del currículo (primer y segundo ciclo) desde el año 1985, tales como
Defensa Nacional, Introducción a las Ciencias Sociales, Métodos de
Estudios Superiores e Historia de la Cultura Peruana y los Seminarios de
los últimos cuatro semestres.
Por otra parte existe un desarrollo metodológico inadecuado de los talleres
de formación artística, es decir, la falta de especialización en el personal
docente en dichas áreas, motivó también que los estudiantes terminen
desertando de la asignatura y rechazando al docente, aún teniendo en
cuenta que algunos presentan un currículo documentado de alto nivel, ya
sea en la carrera artística y/o docente de teatro y danza. De manera
colateral esto afectó también la producción teatral.
En el mundo globalizado de hoy el currículo de 1985 no responde al
contexto educativo nacional, es decir, está desfasado y obliga a una
modificación curricular de acorde con la época y el desarrollo de las TIC,
del mercado laboral y los intereses de los estudiantes.
La formación artística es de gran importancia para nuestra institución
porque permite que todos los egresados de la Educación Básica, sobre
todo el de menor capacidad económica, tenga acceso al teatro y un
espacio donde se puedan formar de manera profesional, pero cuando se

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interesan en postular a la ESADT “VRN”, se ausentan al momento de
verificar que el plan curricular no responde a sus expectativas e intereses
laborales.
La ESADT “Virgilio Rodríguez Nache” se mantenía en actividad constante
por los proyectos, que materializados constituían parte de nuestra cultura
viva, hoy los proyectos de investigación y creación están estancados, y se
podría afirmar por el reducido interés de los estudiantes y por ende la
escasa motivación por parte de los docentes. Los estudiantes quieren
actividad dinámica, que los involucre y los llene de presencia en todos los
espacios del arte teatral.
El área de Formación Artística, casi no ha tenido modificaciones en su
estructura curricular, por lo que siempre el equipo de profesionales
especializados de la ESADT, ha encontrado carencias y falta de
congruencia entre lo que se enseña y las necesidades reales generadas en
el campo ocupacional. De tal modo luego de analizar y evaluar los
resultados, es que se ha creído conveniente elaborar una propuesta de
modificación de currículo orgánico, integral, que fortalezca las
oportunidades educativas del educando desarrollándose o como persona
humana en el aspecto afectivo y psicomotor y flexible que se adapte a las
diferentes situaciones académicas del educando, y de esta manera
contribuir a los innumerables procesos de actualización en la Tecnología
Curricular; en donde los estudiantes como participantes potencializarán de
manera sólida sus intereses y su esencia en su desarrollo personal.
La actividad artística en la actualidad está ligada al Merchandising de
eventos artísticos y se entiende como el conjunto de estudios y técnicas
comerciales que permiten presentar el producto artístico teatral a través de
nuevas estrategias, así como los servicios de zancos, malabares,
animaciones, “hora loca” y otros, todas estas actividades en las mejores
condiciones, tanto físicas como psicológicas, al consumidor final. En la
actualidad las distintas propuestas artísticas han revolucionado gracias al
mundo globalizado de las TIC, que ha fortalecido el vínculo comercial de
los distintos eventos artísticos que se ofrecen hoy en día, los cuales están
relacionados con el arte teatral, porque demanda otras habilidades como
cantar, bailar, animar, demostrar habilidades con los zancos, pelotas, etc, y

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eso también se debe enseñar a los estudiantes de teatro. Las escuelas de
rte Dramático de América Latina, incluyen en sus planes curriculares
cursos ligados al arte circense y el espectáculo, actividades que los
jóvenes de esta época buscan.

Desde la perspectiva artística el currículo que presentamos se fundamenta

en los aportes de los teóricos del teatro que desarrollaron metodologías
que constituyen los pilares fundamentales de su práctica cotidiana.

A. FUNDAMENTACIÓN ARTÍSTICA:
a. Konstantín Serguéievich Stanislavski (1863 – 1938)
Propuso desarrollar un revolucionario sistema de formación
dramática. Descubrió que los actores que recordaban sus propios
sentimientos y experiencias, y los sustituían por los de los personajes,
eran capaces de establecer un vínculo especial con el público. Dió a
este proceso el nombre de “técnica vivencial”. El actor da las
propuestas de movimientos en el espacio. Las disposiciones
escénicas nacen de los ensayos con estudios en los que se
conservan acciones acertadas y se desechan aquellas que no
corresponden al concepto de la obra. En este caso la puesta en
escena parece nacer del intérprete quien la siente creación propia y la
respeta como tal.
El teatro y las artes en general que se realizan en nuestro continente
son producto de una fusión cultural de gran extensión. Es preciso,
pues, dar rienda suelta a éste lenguaje pluridimensional para
encontrar aquellos métodos, sistemas, técnicas y escuelas –sin
subestimar los ya conocidos- que enriquezcan nuestro cosmos
artístico.
La preocupación fundamental de Stanislavski fue la de luchar contra
un estilo de actuación grandilocuente, basado en el cliché, el
estereotipo repetitivo y vacío de emociones que imperaba en su
época. Reaccionó contra el divismo y se opuso a la actuación
narcisística dirigida hacia el espectador sólo en busca de aplausos.
Rescató al actor como artista. Propuso un modelo de actor honesto

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 consigo mismo y con su arte, un actor que trabaje sobre la verdad, ya
que para el maestro ruso no existe arte sin verdad. Elevó al actor a la
categoría de creador
El sistema de Stanislavski está estructurado en dos partes: el trabajo
del actor sobre sí mismo (en el proceso creador de las vivencias y en
el proceso de la encarnación) y el trabajo del actor sobre su papel. En
la primera parte se establecen los principios fundamentales con
relación a la esfera interior del actor (vivencias) y al diseño exterior del
personaje (encarnación); mientras que la segunda aborda el trabajo
sobre el texto dramático.

b. Vsevolod Emílievich Meyerhold, (1874-1942)

El trabajo que realizó durante quince años, por su cantidad y calidad,
por sus experiencias y hallazgos, va a suponer por sí solo uno de los
momentos más brillantes de la historia del teatro. Acorde con los
nuevos tiempos, empapado – quizá con rapidez excesiva – de los
principios fundamentales sobre los que se apoya el nuevo orden
social; día a día elabora, en la práctica cotidiana, los principios de la
interpretación biomecánica», según los cuales el actor debe ser un
elemento productivo que elabora un juego convencional, externo,
apoyado en la profunda y casi acrobática utilización del cuerpo sobre
una construcción escenográfica elevada en el espacio tridimensional.
Supone la concepción del actor como proletario, en posesión de la
técnica depurada de su oficio, todo ello en la idea de la
productividad», clave de los nuevos tiempos.
El juego biomecánico es en principio, una combinación de toda la
gama mecánica circense, del ritmo y la dislocación del movimiento
deportivo, de la danza, del music-hall, del salto, del equilibrio, que se
conjugan en base a una formulación rigurosa, obedeciendo a leyes
escénicas racionales, y sirviendo de medio de expresión de un
personaje, que participa en un proceso dinámico. El actor
biomecánico perfecciona su capacidad de reacción ante los
fenómenos exteriores.

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c. Peter Brook (Londres, 1925)
Director teatral británico que ha combinado en sus creaciones la
magia, el circo, el music-hall, y el teatro de marionetas, que es a lo
que vamos. Confiesa Peter Brook en su libro de memorias “Hilos de
tiempo” que “el actor empieza a existir cuando sirve a un propósito
situado allende a sus gustos y aversiones”. En su caso, ese propósito
ha sido horadar el arte teatral, descubriendo nuevos lenguajes,
abriendo el espacio escénico y apostando por el mestizaje cultural
sobre el escenario. “Mis preferencias de colegial habían oscilado en
torno a ser diplomático, corresponsal en el extranjero y agente
secreto, pero en algún momento tiene que habérseme arraigado en el
cerebro la idea de ser director de escena”.
BrooK, propone que el actor este mentalizado en su contexto en lo
que le rodea, que comparta sus gustos con el quehacer teatral, que
empiece en el escenario vacío, sin nada, desde cero, a partir de ahí
enrumbarse a la creación a través de la acción interior, es así como
se fundamenta su teoría “el espacio escénico se vuelve "vacío". Serán
las palabras, los cuerpos y la energía de los actores los que lo
llenarán de imágenes”
El teatro exige un espectador voluntario, con un mínimo de voluntad
propia. Es un espejo de la vida pero un espejo que intensifica. Tras
una representación, si el montaje, el texto y los actores van en la
buena dirección, hemos aprendido algo, hemos vivido algo nuevo,
nuestros ojos están más abiertos. Una experiencia teatral pervive en
el tiempo. Y ese ayudar a abrir los ojos es lo que para mí es hoy hacer
"teatro político". No tiene que ver con el tema sino con la actitud. Es
una pequeña gota de agua que sumar a un mayor conocimiento, a
una mayor conciencia.

d. Jerzy Grotowski (1933 – 1999)

En los grandes referentes de Grotowski, podemos afirmar que el
teatro actúa como una revolución de la conciencia, descubriendo para
el actor una sacralidad, sin ortodoxias, una fantástica aventura que
construye con sus propios cómplices los actores. También mejoro

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 enormemente desde la técnica en elementos indispensables como un
cuerpo conectado con el actor y no fuera de él. Para el maestro
Grotowski el teatro no puede ser un fin en sí mismo, afirma que el
teatro es un vehículo, un medio de autoestudio, de autoexploración,
hasta quizá, una posibilidad de salvación.
Grotowski ha sido uno de los grandes revolucionarios de la escena
teatral y en especial del trabajo artístico del actor que junto con su
discípulo Eugenio Barba, han propuesto una nueva visión dentro de la
propuesta artística de la escena teatral. Grotowsky comprende que el
teatro es un espacio para la comunicación espiritual, donde se celebra
una ceremonia que transporta al público a la catarsis. La
representación es un acto ritual, en el cual el público es parte de dicho
ritual, implicándose directamente, ya que están muy cerca de los
actores.
Grotowsky piensa que debe abandonarse la idea de - teatro total - y
que lo que hay que hacer, en vez de añadir elementos, es suprimirlos
para que el hecho teatral alcance su pureza, también dice, que el
teatro puede existir sin luz, sin música, sin vestuario, sin decorados,
sin texto, pero no sin actor. Establece así, los principios del - teatro
pobre -convirtiendo al actor en el eje del espectáculo. Por ello
investiga profundamente, sobre la naturaleza de la actuación,
instaurando un entrenamiento que permita al actor construir su propio
lenguaje, a partir de sus dos herramientas: el cuerpo y la voz.

B. FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA
De los pedagogos contemporáneos que sirven de base para nuestro
currículo podemos señalar:

a. John Dewey (1848 – 1952)

Con el padre de la psicología progresista queremos formular y
sustentar la nueva estructura curricular del área de Formación
Artística. La nueva educación, para Dewey, tenía que superar a la
tradición no sólo en los fundamentos del discurso, sino también en la

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propia práctica. Es así como relacionamos la teoría de John Dewey
que el actor debe no solo centrarse en los fundamentos teóricos sino
también en la práctica.
Cuando él habla del método, lo hace a nivel abstracto, él piensa que
no existen métodos "cerrados y envasados". Dewey estima que la
praxis educativa implica un manejo inteligente de los asuntos, y esto
supone una apertura a la deliberación del educador en relación con su
concreta situación educativa y con las consecuencias que se pueden
derivar de los diferentes cursos de acción. La propuesta metodológica
de Dewey consta de 5 fases:
1. Consideración de alguna experiencia actual y real del estudiante:
Los estudiantes de actuación deben centrar su trabajo en sus
experiencias, en su mundo real acorde con sus necesidades e
intereses.
2. Identificación de algún problema o dificultad suscitados a partir de
esa experiencia. Nuestros futuros actores deben plasmar
creativamente en acciones, un sin número de situaciones
dramáticas, partiendo de sus experiencias.
3. Inspección de datos disponibles, así como búsqueda de
soluciones viables. En esta fase la relación que encontramos es
que el trabajo de búsqueda e investigación por parte del actor
debe de estar sujeta en primer lugar a datos que estén a su
alcance, que los datos están en el mundo que los rodea y por tal
motivo tengan como resultado buenos proyectos teatrales, ya sea
de orden grupal como individual.
4. Formulación de la hipótesis de solución. Esto se entiende que el
actor debe buscar a través de su propio conflicto la posible
solución a sus situaciones de creación de personaje y también a
su formación como actor.
5. Comprobación de la hipótesis por la acción. Esto se enmarca a
resultado final del estudiante cuando tiene que aplicar todos los
conocimientos adquiridos con el complicado mercado laboral.

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 Dewey mostró un excelente sentido práctico para planificar y
desarrollar un currículum integrado de las ocupaciones (actividades
funciones ligadas al medio del estudiante) “la escuela es la única
forma de vida social que funciona de forma abstracta y en un medio
controlado, que es directamente experimental, y si la filosofía ha de
convertirse en una ciencia experimental, la construcción de una
escuela es su punto de partida”

b. David Paul Ausubel (Nueva York, 1918 – 2008)

La enseñanza del teatro no es ajeno al aporte psicopedagógico
constructivista de este psicólogo y pedagogo estadounidense, pues
guarda una relación en la formación del futuro actor plasmándose en
la asimilación de las actividades (situaciones dramáticas) de
aprendizaje por parte del estudiante. Es personal, ya que la
significación de aprendizaje depende los recursos (su cuerpo y voz)
del estudiante
La teoría del aprendizaje significativo de Ausubel, ofrece en este
sentido el marco apropiado para el desarrollo de la labor de
enseñanza y preparación del futuro actor, así como para el diseño de
técnicas para la enseñanza de la actuación, constituyéndose en un
marco teórico – práctico que favorecerá dicho proceso.
Probablemente la idea más importante de la teoría de Ausubel (1978)
y sus posibles implicaciones para la enseñanza y para el aprendizaje
puedan ser resumidas en la siguiente proposición, de su autoría: Si
tuviese que reducir toda la psicología educacional a un solo principio,
diría lo siguiente: el factor aislado más importante que influencia el
aprendizaje, es aquello que el aprendizaje ya sabe. Averígüese esto y
enséñese de acuerdo a ello. El siguiente postulado tiene bastante
relación con el aprendizaje del actor, el actor interpreta lo que le
rodea, busca la información de lo que tiene, ya que el contexto que lo
rodea es muy amplio, lo único que tienen que hacer los docentes es
ayudarlos a interpretar a través de su cuerpo y su voz lo que les
rodea.

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c. Lev Semionovich Vygotsky, (1896-1934)
El destino de la obra científica de Lev S. Vygotsky es excepcional.
Fue uno de los más grandes psicólogos del siglo XX, no recibió nunca
una educación formal en psicología. Fallecido a los 37 años, sólo
pudo dedicar un decenio a su labor científica y no llegó a ver la
publicación de sus obras más importantes.
Para Vygotsky el ser humano se caracteriza por una sociabilidad
primaria. En la época de Vygotsky este principio no pasaba de ser un
postulado, una hipótesis puramente teórica. Pero, en la actualidad,
puede afirmarse que la tesis de una sociabilidad primaria y, en parte,
genéticamente determinada, posee casi el estatuto de un hecho
científico establecido como resultado de la convergencia de dos
corrientes de investigación: por un lado, las investigaciones
biológicas, como las relativas al papel que desempeña la sociabilidad
en la antropogénesis o las que atañen al desarrollo morfofuncional del
niño de pecho (existen, por ejemplo, pruebas cada vez más
abundantes de que las zonas cerebrales que rigen las funciones
sociales, tales como la percepción del rostro o de la voz humana,
experimentan una maduración precoz y acelerada). El aprendizaje del
estudiante de Formación artística también se centra en la sociabilidad
como punto de partida de sus interacciones sociales con el medio que
lo rodea. Los problemas de la Psicología de la interacción social del
estudiante – actor son actualmente harto conocidos y, por tal motivo,
se relacionan brevemente en algunas particularidades de la
concepción de Vygotsky. Por origen y por naturaleza el ser humano
no puede existir ni experimentar el desarrollo propio de su especie
como una mónada aislada; tiene necesariamente su prolongación en
los demás; de modo aislado no es un ser completo.

d. Jerome Bruner, (Octubre – 1915)

Este gran psicólogo ha desarrollado una teoría constructivista del
aprendizaje, que se puede también identificar con los aportes
innovadores que tendrá el estudiante de actuación en la que, entre

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otras cosas ligadas a la teoría de Bruner, podemos decir también que
el estudiante tiene un proceso de aprender, distintos modos de
representación y características únicas que tiene el actor que son su
voz y su cuerpo como instrumento para describir y tener la percepción
al momento de crear.
Las siguientes son las implicaciones de la teoría de Bruner en la
educación, y más específicamente en la pedagogía:
1. Aprendizaje por descubrimiento: el instructor debe motivar a los
futuros actores a que ellos mismos descubran relaciones entre
propuestas de creación de orden creativa y construyan
proposiciones y/o escenas dramáticas.
2. Diálogo activo: el instructor y el estudiante de actuación deben
involucrarse en un diálogo activo, para corregir y ayudar a la
creación de sus propuestas grupales y colectivas
3. Formato adecuado de la información: el instructor debe
encargarse de que la información con la que el estudiante
interactúa esté en un formato apropiado para su estructura
cognitiva, es decir que lo pueda interpretar y plasmar no solo en
orden teórico sino también práctico.
4. Currículo espiral: el currículo debe organizarse de forma espiral,
es decir, trabajando periódicamente los mismos contenidos, cada
vez con mayor profundidad. Esto para que el estudiante
continuamente modifique sus representaciones artísticas que ha
venido construyendo.
5. Extrapolación y llenado de vacíos: La instrucción debe diseñarse
para hacer énfasis en las habilidades de extrapolación y llenado
de vacíos en los temas por parte del estudiante.
6. Primero la estructura: enseñarle a los estudiantes primero la
estructura o patrones de lo que están aprendiendo, y después
concentrarse en los hechos y figuras, es decir el estudiante de
actuación primero tiene que descubrir sus propias habilidades y
destrezas, para luego explorar lo que el mundo le rodea.

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1.2. Concepción del currículo

FORTALEZAS DEBILIDADES OPORTUNIDADES AMENAZAS

- Somos la única Escuela de - El personal docente y administrativo no - De ejecutar un nuevo currículo - Delincuencia
Arte de la Región que brinda está preparado para enfrentar el nuevo de acorde a las necesidades común que rodea a
las especialidades de reto de adecuación a la ley universitaria. regionales. la institución.
Actuación y Docencia en - Carencia de un proyecto integral de - De realizar una gestión más
Teatro y Danzas Folclóricas capacitación y perfeccionamiento dentro democrática.
que brinda estas carreras en del perfil profesional de artista y docente
la región. - Capacidad de ofertar carreras
de cada especialidad. con grado académico y
- Estamos realizando un - Ausencia de material bibliográfico, licenciatura.
currículo nuevo para cada medios y materiales didácticos, técnicos y - Proyectar una imagen distinta
especialidad de acuerdo a artísticos para el proceso de enseñanza- en la comunidad.
las especificaciones de la aprendizaje, específicos para las tres
ANR. - El proceso de adecuación de
especialidades.
- Estamos realizando un la ESAD a la ley universitaria
- Ausencia de comunicación e intercambio permite generar el interés y
nuevo estatuto que con entidades artísticas y pedagógicas a convocatoria a nivel, local,
constituya la norma de
nivel regional, nacional e internacional. regional y nacional para las
gestión y administración de
la ESAD. - Falta de seguimiento al desempeño de carreras que oferta.
los egresados en los ámbitos educativo y - Posibilidades de inserción
- Actitud y aptitud académica
artístico en la comunidad. laboral en instituciones públicas
para generar niveles óptimos
de enseñanza – aprendizaje. - Falta de organización de eventos en el y privadas para artistas y
ámbito regional, nacional e internacional docentes.
de teatro y danzas folklóricas por parte de
la institución.
1.3. Concepción del currículo
1.3.1. MISIÓN
La Escuela Superior de Arte Dramático de Trujillo “Virgilio Rodríguez
Nache” forma profesionales en arte y docencia idóneos, productivos,
competitivos, creativos y con sentido humanista, mediante
currículos basados en competencias y el uso de metodologías de
aprendizaje activo, constituyéndose en un referente innovador que
contribuya al mejoramiento de la calidad de vida de nuestra sociedad
y en particular de la región.

1.3.2. VISIÓN
La Escuela Superior de Arte Dramático de Trujillo “Virgilio Rodríguez
Nache” será reconocida como una de las mejores instituciones en
la formación de artistas y docentes a nivel nacional por la calidad
profesional y humana de sus graduados, su producción académica y
su contribución al desarrollo de la sociedad.

1.3.3. VALORES
 Verdad
 Justicia
 Lealtad
 Tolerancia
 Solidaridad
 Honestidad
 Actitud de diálogo
 Libertad
 Igualdad
 Responsabilidad

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1.3.4. OBEJTIVOS DE LA CARRERA.
 Formar profesionales capaces de equilibrar el proceso creativo,
con las exigencias de la realidad laboral, generando las
condiciones necesarias para que los productos artísticos sean
entregados al público, objetivo último de cualquier experiencia
teatral, televisiva o cinematográfica.
 Formar actores y actrices versátiles, creativos y con habilidades
interpretativas capaces de generar sus propios proyectos
colectivos.¿
 Integrar técnicas teatrales diversas en la realización de proyectos
dramatúrgicos y en propuestas que enfaticen su formación
profesional.
 Desarrollar la gestión y producción de las artes escénicas con
iniciativa, creatividad y valores explorando corrientes y estilos y
experimentando en el trabajo colectivo.
 Proporcionar los elementos conceptuales y teóricos que sirvan de
soporte para enfrentar el trabajo práctico creativo.

1.3.5. PERFIL DEL INGRESANTE.

Estudiantes de uno y otro sexo, con inquietudes artísticas, sensibles
y abiertas al trabajo grupal, con disposición y tolerancia a la crítica y
autocrítica, proactivos, capaces de enfrentar y resolver problemas
creativamente, y poseedores de una personalidad esencialmente
dinámica
El Currículo 2011 pensado como innovador, flexible, abierto, creativo y con
un alto grado de humanismo en su concepción filosófica se levanta sobre
la base de 5 columnas: el trabajo por áreas, la fusión de los conocimientos,
la innovación metodológica, la vinculación de arte teatral con las Ciencias
de la Comunicación, la cultura ambiental y la investigación.
En efecto, el currículo se establece en cuatro áreas básicas:
 Área de especialidad actoral.
 Área de cultura general y teatral.
 Área de tecnología.
 Área de Investigación

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En cada área se ha buscado integrar el conocimiento para que éste no se
brinde disperso a los estudiantes sino que por el contrario posibilite la
comprensión holística del mismo y la interpretación correcta de los
procesos y los fenómenos.
Una de las innovaciones más importantes se establece en las
metodologías y en los perfiles para que cada docente pueda
desempeñarse en la tarea de enseñanza aprendizaje resolviendo los
problemas que se presente de manera creativa.
El vínculo de la carrera de actuación teatral con las Ciencias de la
Comunicación y la información permite ubicar al estudiante y a la
comunidad educativa en general en los espacios de la comunicación digital
dirigiendo su aprendizaje a los nuevos paradigmas que nos brinda el cine y
la televisión.
El desarrollo de la cultura ambiental posibilita el ingreso de esta opción
profesional al mundo de los valores cotidianos, al cuidado de nuestro
ecosistema para tener una mejor calidad de vida y disfrutar del arte y la
cultura universales.
Finalmente, concebido no solo como un eje transversal sino como un pilar
básico está la investigación artística tan venida a menos por la amplia
difusión que han recibido otros paradigmas entre ello el positivista.
Investigar desde el campo, desde la propia experiencia, constituye un
medio y un fin en la carrera teatral.

20
 CAPITULO II
PERFIL PROFESIONAL DEL EGRESADO

21
2.1. Perfil.
El presente perfil reúne las características que consolidaran todo el
proceso de formación artística del futuro egresado en Actuación Teatral;
así como también el aspecto académico de la institución tenga presente
acompañar paso a paso la formación del egresado.
Este perfil reúne los propósitos y aspiraciones que orientan todo el
aspecto formativo del artista profesional, teniendo en cuenta los
principios y objetivos de la formación artística superior.
Se enmarcará en los siguientes enfoques;
 HUMANISTA: Porque involucra al artista como agente activo en la
construcción de una sociedad donde confluyan la paz y la libertad; un
profesional que se forme bajo un marco nacional e internacional a
través del estudio de formas, propuestas y métodos del aprendizaje
del arte teatral contemporáneo; respeto a los derechos humanos y
protección del ambiente.
 INTERCULTURAL: Concibe espacios de tolerancia a nuestra
pluriculturalidad, comprensión y respeto recíproco entre distintas
culturas; así como una relación de intercambio de conocimientos y
valores artísticos teatrales, aportando al desarrollo de la cultura viva,
de la filosofía y cosmovisión del mundo y las relaciones que en éste
se establecen entre diferentes actores, tomando conciencia y razón
critica de la propia cultura para afrontar en mejores términos la
globalización y mundialización.
 AMBIENTAL: Plantea el desarrollo de una cultura sostenible basada
en ética, actitud responsable y solidaridad que debe existir entre los
seres humanos y entre éstos y el resto de la naturaleza, es decir,
desde una óptica intra e intergeneracional. Según este enfoque, la
"comunidad ética" se entiende como una comunidad que se interesa
no sólo por el hombre (antropocentrismo) sino por los seres vivos en
su conjunto, sin descuidar la naturaleza inanimada.
 DE EQUIDAD E INCLUSIÓN: Se basa en la igualdad esencial entre
los seres humanos, la cual se concretiza en una igualdad real de
derechos y poderes socialmente ejercidos. Reconoce la necesidad
de igualdad de oportunidades en el acceso y permanencia; exige

22
 trato de calidad sin distinción de etnia, religión, género u otra causa
de discriminación.
 CULTURA DE PAZ Y RESPETO A LOS DERECHOS
CIUDADANOS: Supone un cambio de mentalidad individual y
colectiva desde las aulas, en las que el profesor promueve la
construcción de valores que permitan una evolución del pensamiento
social; con un respeto irrestricto a la democracia, a los derechos
humanos, a la libertad de conciencia, de pensamiento, de opinión, al
ejercicio pleno de la ciudadanía y al reconocimiento de la voluntad
popular; que contribuye a la tolerancia mutua en las relaciones entre
las personas, entre las mayorías y minorías y en el fortalecimiento
del Estado de Derecho.
El perfil se estructura en dimensiones, competencias globales, unidades
de competencia y criterios de desempeño.
1. Dimensiones: son esferas de actuación en las que los estudiantes
encuentran oportunidades para desarrollar y fortalecer las
competencias requeridas para su formación profesional. Este perfil
está organizado en las tres siguientes:
a. Dimensión Personal: propicia la profundización en el
conocimiento de sí mismo, la identificación de motivaciones,
potencialidades y necesidades de desarrollo personal y
profesional. Plantea a los estudiantes el reto de asumir una
identidad que los caracterice como persona única e irrepetible ,
producto de su historia personal y social, orientando la
elaboración de su proyecto de vida, y el compromiso por
ejecutarlo en un marco de principios y valores que den cuenta de
su calidad ética y moral en su desempeño personal.
b. Dimensión artística profesional: Implica el dominio de
contenidos artísticos y disciplinarios relacionados al área de
especialidad y al manejo de los recursos técnicos propios del
quehacer teatral, así mismo desarrollar nuevas habilidades,
capacidades, y competencias que lo califiquen como un artista
competente en el mundo laboral y en los procesos y beneficios
del desarrollo humano y social.

23
 c. Compromiso social con la comunidad: Utiliza estrategias para
fortalecer el desarrollo social cultural de la comunidad local,
regional y nacional, en diferentes espacios escénicos de
interacción, empleando los medios adecuados de producción y
gestión afirmando el sentido de pertenencia e identidad, para
contribuir desde el ejercicio profesional a la disminución de los
niveles de pobreza, de exclusión y al desarrollo del país dentro de
la globalización mundial.

2. Competencia global, expresa la actuación de los estudiantes frente

a una dimensión del perfil.

3. Unidades de competencia: son componentes de una competencia

global, describen logros específicos a alcanzar. Hacen referencia a
las acciones, condiciones de ejecución, criterios y evidencias de
conocimiento y desempeño. Su estructura comprende: un verbo de
acción, un objeto, una finalidad y una condición de calidad.

4. Criterios de desempeño: son componentes de la unidad de

competencia, señalan los resultados que se espera logren los
estudiantes para lo cual incorporan un enunciado evaluativo de la
calidad que se debe alcanzar. Están descritos en forma general, de
tal manera que pueden ser trabajados en cualquier área; al docente
le corresponde contextualizarlos, considerando las características y
necesidades de sus estudiantes y la naturaleza propia del área.

24
2.2. Perfil profesional del egresado

DIMEN COMPETENCIA
UNIDAD DE COMPETENCIA CRITERIOS DE DESEMPEÑO
SIÓN GLOBAL
Gestiona su Demuestra conducta ética con  Manifiesta su compromiso ético en las diferentes tareas que
autoformación y responsabilidad y compromiso asume.
desarrollo personal en los escenarios en los que  Demuestra tolerancia y respeto en sus opiniones, permitiendo la
permanente se desenvuelve expresión libre de los demás.
practicando la ética en  Fortalece su identidad en sus manifestaciones artísticas.
su quehacer como  Expresa entusiasmo y motivación por sus logros alcanzados.
artista, consolidando Desarrolla procesos  Realiza procesos de reflexión sobre su quehacer cotidiano.
las relaciones permanentes de reflexión  Procede con iniciativa y espíritu emprendedor para alcanzar el
humanas de respeto y sobre su quehacer, para logro sus metas.
PERSONAL

valoración, para alcanzar sus metas y dar  Es constante en la actualización de su aprendizaje como parte de
respuestas pertinentes a las su desarrollo artístico formativo.
enriquecer su
exigencias de su entorno.  Interactúa constantemente en las necesidades de su entorno.
identidad,
proyectándose de Cuida su salud integral,  Controla sus emociones en relación con los demás buscando el
manera integral como incorporando prácticas equilibrio personal.
artista en los saludables para mejorar la  Preserva y enriquece su salud física, mental y social.
diferentes espacios calidad de vida.  Cuida su salud y la atiende responsablemente evitando la
automedicación.
escénicos.
 Preserva y conserva el ambiente para mejorar la calidad de vida.
Se identifica como artista  Demuestra en sus quehaceres artísticos su compromiso
propiciando su crecimiento vocacional.
ético profesional  Pone en práctica sus principios éticos para mejorar su imagen
profesional.
DIMEN COMPETENCIA
UNIDAD DE COMPETENCIA CRITERIOS DE DESEMPEÑO
SIÓN GLOBAL
Investiga, planifica, Domina la metodología y  Analiza y sistematiza información básica sobre técnicas de
ejecuta, caracteriza y técnicas de la actuación actuación.
representa personajes teatral, contextualizándolos  Aplica las técnicas de actuación en sus diferentes propuestas,
teniendo en cuenta las con pertinencia en su tarea de contrastándolas en su contexto.
teorías teatrales y artista, dando sustento  Desarrolla niveles de calidad escénica, en su práctica y quehacer
técnicas de actuación, escénico práctico al ejercicio teatral.
gestionando y profesional.  Demuestra solidez en su compromiso como creador artístico.
promoviendo Investiga, analiza y conoce los  Refuerza su desarrollo formativo a través del aporte integral de
proyectos artísticos fundamentos de la cultura las diversas tecnologías de la creación y la interpretación artística.
ARTISTICO PROFESIONAL

relacionados con su general y teatral, que ayuden a  Consolida conocimientos técnicos de los recursos de apoyo al
carrera con su formación integral como trabajo del actor.
responsabilidad para actor profesional dentro del  Complementa su cultura básica teatral sistematizando información
responder a las marco de las tecnologías de la en base al conocimiento de las nuevas tendencias artísticas del
demandas del creación y la interpretación. mundo globalizado.
contexto y su  Aporta creativamente al trabajo literario dramático y al lenguaje de
la puesta en escena.
formación integral
Desarrolla procesos de gestión  Gestiona y produce proyectos vinculados al quehacer artístico y
como ser humano.
y proyección cultural, cultural de manera sostenida y proyectiva.
contribuyendo a la cultura  Rescata valores y la tradición oral de nuestra cultura local,
teatral viva, local, regional y regional y/o nacional.
nacional.  Domina los procesos de la gestión administrativa y cultural para la
realización de espectáculos artísticos de gran impacto.
Aplica los fundamentos  Analiza y sistematiza los conceptos de la metodología de la
teóricos prácticos del proceso investigación como pilar en su trabajo escénico e interpretativo.
de investigación en el análisis,  Elabora informes técnicos y de interés teatral para su sustentación
interpretación y puesta en teórico-práctica.
escena de textos dramáticos  Fundamenta los principios de la teoría teatral en proyectos de
nacionales y universales. investigación que involucren aspectos relacionados al quehacer
cultural.
DIMEN COMPETENCIA
UNIDAD DE COMPETENCIA CRITERIOS DE DESEMPEÑO
SIÓN GLOBAL
Se proyecta como Interactúa social y  Establece niveles óptimos de empatía y socialización dentro de su
productor y promotor comunitariamente como trabajo profesional, respetando las diversas manifestaciones
COMPROMISO SOCIAL CON LA

de gestión cultural, profesional del arte rescatando étnicas.

rescatando la y respetando la diversidad  Comprende el pensamiento ideológico de las diversas culturas,
pluralidad lingüística y lingüística y cultural. dentro de su rol como gestor cultural.
de cosmovisiones, Promueve espacios de  Realiza procesos de intercambio artístico cultural, fortaleciendo
COMUNIDAD

para aprehender inclusión de las personas con lazos entre la educación especial e inclusiva y básica regular.
significativamente la habilidades diferentes, desde
cultura. la praxis del teatro  Difunde los trabajos de creación teatral de las personas con
fortaleciendo el bien común y habilidades diferentes en contextos y/o espacios alternativos.
la equidad.
Desarrolla y gestiona  Promueve proyectos de innovación e impacto socio educativo que
proyectos artísticos con contribuyan a generación de una cultura de protección ambiental y
temáticas de la educación, salud pública.
salud y el medio ambiente en  Difunde sus creaciones artísticas dentro del ámbito local, regional
beneficio de las generaciones y/o nacional, de interés a la comunidad educativa y estudiantil de
presentes y futuras. nuestra sociedad.
 CAPITULO III
PLAN DE ESTUDIOS

28
3.1. Organización de la carrera
La carrera se ha estructurado en cuatro áreas y veinte y cinco sub áreas:
 Área de especialidad actoral: se desarrolla con tres sub áreas, que
van desde el primer semestre hasta el décimo semestre:
Actuación del I al X semestre.
Metodología y entrenamiento de la voz y el cuerpo del I al VII
semestre.
Esta área orienta al futuro actor a conocer y aplicar los principios
básicos de la actuación teatral, la preparación y manejo de su voz y
su cuerpo, para representar personajes de diferentes géneros.
Esta área privilegia la formación disciplinaria del estudiante, y al
conocimiento de su medio.

 Área de Cultura General y Teatral: Se desarrolla con once sub

áreas que van desde el tercer semestre al sétimo semestre.
En esta área el estudiante profundiza sus conocimientos
relacionados a la evolución histórica del arte universal y el teatro, el
canto y la música, así como al estudio y a la producción de textos
dramáticos, desarrollando el pensamiento creativo, crítico y complejo
de su medio biosicosocial, utilizando las tecnologías de la
Información y Comunicación.

 Área de Tecnología: Se desarrolla con seis sub áreas que van

desde el quinto semestre al décimo semestre.
Esta área desarrolla en el estudiante los principios de dirección
escénica, la interpretación actoral de cine y TV, el manejo de
técnicas de maquillaje, tramoya y luminotecnia que fortalecen el
espectáculo. Desarrolla capacidades de producción y gestión de
proyectos culturales en el quehacer teatral.

 Área de Investigación: se desarrolla con cinco sub áreas que van

desde el sétimo semestre al décimo semestre.

29
 La investigación en esta área es de vital importancia porque
desarrollará en el estudiante el análisis de las diferentes fases de la
metodología de la investigación actoral y la puesta en escena, que le
permiten elaborar proyectos de investigación e informes de tesis. En
esta área se adquiere la habilidad del dominio de una segunda
lengua extranjera en el nivel básico.

La carrera se estructura en base a cuatro áreas:

Área de especialidad actoral. Comprende las siguientes sub áreas:
Actuación, Metodología y entrenamiento de la voz, Metodología y
entrenamiento del cuerpo.

Área de Cultura General y teatral. Está conformada por las siguientes

sub áreas: Lectura y análisis de texto, Historia del arte y del teatro
universal, Tecnologías de la información y la comunicación, Música y
canto, Psicología del actor, Historia del teatro peruano, Teoría y crítica
teatral, Dramaturgia, Cultura y tradición oral, Cultura ambiental,
sociología y semiótica del arte.

Área de Talleres de Tecnología. Está conformada por la siguientes sub

áreas: Maquillaje y taller de máscara, Taller de títeres, Tramoya y
Luminotecnia, Cine y TV, Dirección escénica, Producción y Gestión
cultural

Área de Investigación. Conformada por las siguientes sub áreas:

Idioma extranjero, Metodología de la Investigación, Investigación Teatral,
Proyecto de tesis, Desarrollo de tesis.

30
3.2. Perfil deseado de docentes según áreas:
SUB AREAS PERFIL DEL DOCENTE
Actuación  Actor Profesional
Metodología y entrenamiento de  Profesor de Educación artística – Teatro,
la voz con experiencia en dirección escénica

Metodología y entrenamiento del

cuerpo
Lectura y análisis del texto  Profesor de Educación artística – Teatro
Teoría y crítica teatral  Profesor de Lengua y Literatura

Sociología y semiótica del arte

Tecnologías de la información y  Comunicador Social
la Comunicación  Profesor de Educación Artística – Teatro,
con experiencia en medios audiovisuales.
Cine y TV.
Producción y gestión cultural
Música y canto  Profesor de Música y/o canto
Historia del arte y el teatro  Profesor de Educación Artística - Teatro
universal
Historia del teatro peruano
Cultura y tradición oral
Psicología del actor  Artista Profesional – Actuación Teatral, con
experiencia en Dramaturgia y Dirección
Dirección escénica
Escénica
Dramaturgia  Profesor de Educación Artística - Teatro
Maquillaje y taller de máscara  Artista Profesional – Actuación Teatral
taller de títeres  Escenógrafo
 Profesor de Educación Artística - Teatro
Tramoya y Luminotecnia
Idioma extranjero  Profesor de Idiomas
Cultura ambiental  Profesor de CTA
 Biólogo
 Profesor de Educación Artística – Teatro,
con capacitación en cultura ambiental
Metodología de la investigación  Profesor de Educación Artística – Teatro,
con experiencia en investigación
Investigación Teatral
 MG. en Educación, con experiencia en
Proyecto de Tesis investigación
 Profesor y/o actor con experiencia en
Desarrollo de Tesis
investigación.

31
3.2. Perfil deseado del docente:
Profesional emprendedor, de pensamiento divergente, ético, tolerante y
capaz de enfrentar el conocimiento y los problemas del arte y la
educación con espíritu creativo y crítico

32
3.4. Estructura del Plan curricular según áreas y sub áreas
La carrera tiene diez semestres académicos. Cada semestre abarca 18 semanas, 30 horas semanales, dando un total de
540 horas. El total de horas de la carrera es de 5400 equivalente a 220 créditos.

CICLOS
AREA SUB AREAS I II III IV V VI VII VIII IX X
H C H C H C H C H C H C H C H C H C H C
Actuación
TALLERES DE ESPECIALIDAD
Metodología y entrenamiento de la voz
ACTORAL
Metodología y entrenamiento del cuerpo
Lectura y análisis del texto
Historia del arte y el teatro universal
Tecnologías de la información y la comunicación
Música y canto
Psicología del actor
CULTURA GENERAL Y TEATRAL Historia del teatro peruano
Teoría y crítica teatral
Dramaturgia
Cultura y tradición oral
Cultura ambiental
Sociología y semiótica del arte
Maquillaje y taller de máscara
Taller de títeres
Tramoya y Luminotecnia
TALLERES DE TECNOLOGÍA
Cine y TV.
Dirección escénica
Producción y gestión cultural
Idioma extranjero
Metodología de la investigación
INVESTIGACIÓN Investigación Teatral
Proyecto de Tesis
Desarrollo de Tesis
3.5. Estructura general del plan de estudios

CICLOS
AREA SUB AREAS I II III IV V VI VII VIII IX X
H C
H C H C H C H C H C H C H C H C H C H C
Actuación 8 5 8 5 10 7 10 7 12 9 12 9 18 12 18 12 20 14 20 15 136 95
TALLERES DE ESPECIALIDAD
Metodología y entrenamiento de la voz 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 24 18
ACTORAL
Metodología y entrenamiento del cuerpo 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 4 3 24 18
Lectura y análisis del texto 4 3 4 3 8 6
Historia del arte y el teatro universal 4 3 4 3 8 6
Tecnologías de la información y la comunicación 6 4 6 4 12 8
Música y canto 4 3 4 3
Psicología del actor 4 3
CULTURA GENERAL Y TEATRAL Historia del teatro peruano 4 3
Teoría y crítica teatral 4 3 4 3 8 6
Dramaturgia 4 3 4 3
Cultura y tradición oral 4 3 4 3
Cultura ambiental 2 2
Sociología y semiótica del arte 2 2 2 2
Maquillaje y taller de máscara 4 3 4 3 8 6
Taller de títeres 4 3 4 3
Tramoya y Luminotecnia 3 2 3 2
TALLERES DE TECNOLOGÍA
Cine y TV. 2 2 2 2
Dirección escénica 3 2 3 2
Producción y gestión cultural 2 2 2 2
Idioma extranjero 3 2 3 2
Metodología de la investigación 5 4
INVESTIGACIÓN Investigación Teatral 5 4
Proyecto de Tesis 5 4
Desarrollo de Tesis 5 4 5 4

30 30 30 30 30 30 30 30 30 30 300
TOTAL / CREDITOS Y HORAS
21 21 22 22 23 23 21 22 22 23 220
3.6. Competencias de área
3.6.1 TALLERES DE ESPECIALIDAD ACTORAL:

 Conoce y aplica los principios básicos de la actuación, la

preparación y /o entrenamiento físico - vocal y corporal,
desarrollando conciencia ética y mística durante su formación
artística actoral.

 Analiza e interpreta personajes en diferentes géneros y estilos

haciendo uso de metodologías y técnicas propuestas por
teóricos y pedagogos de la actuación, resaltando sus aportes en
el proceso creador del actor.

 Aplica en la escena las propuestas teóricas de Constantin

Stanislvasky, Emilevoch Meyerhold, Bertold Brecht, Antonin
Artaud,Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, resaltando el trabajo
del actor como esencia.

 Coordina y organiza su trabajo y/o producto artístico, valorando

y asumiendo un espíritu colectivo y su identificación
institucional para con su profesión.

3.6.2. CULTURA GENERAL Y TEATRAL

 Conoce, analiza y comprende, la evolución histórica del arte y

el teatro universal, destacando el aporte de sus protagonistas.

 Analiza y elabora textos dramáticos en diferentes géneros y

estilos, desarrollando aptitud como lector, escritor dramático y
comunicador.

35
  Interpreta melodías haciendo uso del canto y de instrumentos
musicales básicos, valorando su importancia como
complemento técnico para el trabajo del actor.

3.6.3. TALLERES DE TECNOLOGÍA

 Conoce y aplica los principios de dirección escénica en

diferentes puestas en escena, revalorando sus complementos
éticos, técnicos y estéticos.

 Conoce, elabora y aplica el maquillaje teatral en sus diferentes

propuestas de caracterizaciones reales o ficticias, apreciando su
importancia como recurso técnico básico.

 Experimenta otras formas de interpretación actoral a través del

cine y la televisión, valorando el aporte tecnológico en el
aprendizaje de la actuación.

5.6.4. INVESTIGACIÓN

 Analiza y aplica las diferentes fases de la metodología de la

investigación en su trabajo de investigación actoral y la puesta
en escena, resaltando su importancia en su formación
académica.

 Elabora proyectos de investigación e informes de tesis en

relación a una propuesta teatral del personaje a la puesta en
escena, valorando la autocrítica y critica del mismo.

36
3.7. Sumillas y contenidos
En este capítulo se describe las sumillas de las sub áreas que se
trabajarán en cada semestre académico, así como también los contenidos
específicos que se deben abordar. Los docentes deben incorporar otros
contenidos que atiendan las demandas regionales y locales y nacionales
Cada sumilla contiene la finalidad del área los desempeños del perfil, los
mismos que se tendrán en cuenta al momento de elaborar los sílabos.
Los docentes responsables del semestre deben conocer lo que abordará
cada sub área. Se reunirán para consolidar de manera conjunta la
programación de proyectos y/o actividades para el tratamiento de
contenidos afines. Es importante también considerar las necesidades y
expectativas locales y regionales.

37
 PRIMER SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Actuación I 8 5

Metodología y
Talleres de entrenamiento de la 4 3
Especialidad voz I
Actoral
Metodología y
entrenamiento del 4 3
cuerpo I

Lectura y análisis
4 3
del texto I

Cultura Historia del arte y el

4 3
General y teatro universal I
Teatral
Tecnologías de la
información y la 6 4
comunicación I

TOTAL 30 21

ACTUACION I
(8 HORAS / 5 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 Fundamentos de la actuación.
Trata de los principios básicos  Descubrimiento del instrumento expresivo.
teórico-prácticos de la  El cuerpo extra cotidiano.
iniciación actoral,  Organicidad y energía andrógina.
proporcionando al estudiante  Juegos y ejercicios sensoriales.
de diversas técnicas que  Percepción del espacio escénico (niveles y
posibiliten el desarrollo tránsito escénico).
interpretativo de su medio  Improvisaciones en base al lenguaje no
expresivo físico-corporal. verbal.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

38
 METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DE LA VOZ I
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Sub área orientada al estudio y  La voz humana (El aparato vocal).
conocimiento del aparato vocal  La respiración (El aparato respiratorio).
y el proceso de la respiración  Tipos de respiración.
como principios básicos del  La respiración diafragmática, abdominal e
entrenamiento actoral. intercostal., como técnicas de respiración
para el teatro.
 Técnicas de entrenamiento de la voz.

METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DEL CUERPO I

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Taller de naturaleza practica,  El actor y su cuerpo.

que abarca el estudio y  El cuerpo humano: Sistema óseo,
conocimiento del aparato muscular y respiratorio.
corporal y el dominio del mismo.  Principios del movimiento.
 La columna vertebral como eje físico.
 Niveles, direcciones, trayectorias y
posiciones en el escenario.
 Relajación y tensión.
 El equilibrio y la expresión extra cotidiana.
 Técnicas de entrenamiento del cuerpo.

LECTURA Y ANALISIS DEL TEXTO I

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Aborda la problemática del  El texto dramático y sus lenguajes.

lenguaje del texto literario
 La estructura del texto dramático.
enfocándose en la lectura,
análisis e interpretación de  Texto, sub texto y contexto.
textos dramáticos en verso.
 Interpretación de textos dramáticos en
verso.
 Metodología del análisis textual.

39
 HISTORIA DEL ARTE Y EL TEATRO UNIVERSAL I
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Estudia el sentido y la  El arte Universal: Prehistoria: paleolítico y

significación del arte en la neolítico. Edad antigua. Características
comunidad primitiva, la generales del arte de los pueblos teocráticos.
sociedad esclavista y feudal y la  El arte de las culturas clásicas: Grecia y
sociedad capitalista. Roma.
 Edad Media.
El estilo románico.
El estilo gótico.
 Edad moderna.
Renacimiento y el Barroco.
Neoclásico y Romanticismo.
 Época contemporánea.
Realismo e Impresionismo.
El arte del siglo XX.
 La globalización y el arte

TECNOLOGÌAS DE LA INFORMACIÒN Y LA COMUNICACIÒN I

(6 HORAS / 4 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Se orienta al conocimiento  Medios de comunicación social: radio,
básico de los medios de televisión, cine, periódico y otros.
comunicación, así como  Office y sus herramientas
también al estudio práctico de la  Internet: historia, concepto,
búsqueda de información en características.
internet.  Buscadores: concepto, tipos y manejo.
 Correo electrónico: creación de cuenta,
práctica de envío.

40
 SEGUNDO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Actuación II 8 5

Metodología y
Talleres de entrenamiento de la 4 3
Especialidad voz II
Actoral Metodología y
entrenamiento del 4 3
cuerpo II

Lectura y análisis del

4 3
texto II

Cultura Historia del arte y el

4 3
General y teatro universal II
Teatral
Tecnologías de la
información y la 6 4
comunicación II

TOTAL 30 21

ACTUACION II
( 8 HORAS / 5 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Profundiza aspectos  Redescubrimiento del aparato vocal.

relacionados a la sicotécnica  La voz orgánica.
stanislavskiana enfatizando el  Imaginación (Si mágico).
uso de la voz en diferentes  Memoria emotiva.
situaciones dramáticas.  Concentración de la atención.
 Circunstancias dadas.
 Fe y sentido de la verdad.
 Comunión y adaptación.
 Acciones físicas.
 Ejercicios e improvisaciones en base al
lenguaje verbal.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

41
 METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DE LA VOZ II
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Su naturaleza es básicamente  Características, funcionamiento e

práctica la cual busca el importancia de la voz en el proceso creativo
reconocimiento y del actor.
fortalecimiento de la voz en  Manejo técnico del instrumento vocal en
ejercicios expresivos vocales. fragmentos de textos dramáticos y no
dramáticos.
 Organicidad vocal (Voz en movimiento,
fusionando el recurso corporal).

METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DEL CUERPO II

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

 Desarrolla el conocimiento  Conciencia corporal (Concentración,

de técnicas que buscan el relajación y respiración.)
manejo y desarrollo  Flexibilidad y expresividad corporal.
expresivo del cuerpo.  Ritmo, Tiempo y espacio.
 Expresión orgánica corporal (Cuerpo,
mente orgánica).
 Composición plástica (El cuerpo crea y da
significado).

LECTURA Y ANALISIS DEL TEXTO II

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Aborda textos en prosa  Modelos descriptivos para el análisis de
utilizando diversos modelos que textos dramáticos.
permitan descubrir su sentido o  Modelo semiótico discursivos de análisis
significación. textual.
 Teoría y práctica para el análisis de textos
dramáticos en prosa.

42
 HISTORIA DEL ARTE Y DEL TEATRO UNIVERSAL II
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Aborda las diversas tendencias  El arte en el Perú

artísticas en la arquitectura, la  Periodo prehispánico: características
pintura, la escultura, la generales y el contexto histórico social.
literatura, la música y la danza  Época colonial: el barroco en la plástica, la
del periodo del desarrollo literatura y la música.
autónomo de la sociedad  Perú independiente: factores que inciden en
peruana así como del periodo de el estilo romántico.
la dependencia.  Siglo XX: el arte actual.
 Vanguardia y últimas tendencias

TECNOLOGÌAS DE LA INFORMACIÒN Y LA COMUNICACIÒN II

(6 HORAS / 4 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Aborda el estudio teórico y práctico  Canales de comunicación: Unidireccional:
de los canales de comunicación, radio, televisión digital. bidireccional: chat,
asincrónicos y multidireccionales, mensajería instantánea, audio conferencia y
para la comunicación. videoconferencia.
 Canales asíncronos: Unidireccional: web,
libros, discos y periódicos. bidireccional: e-
mail, correo postal por carta y fax.
 Multidireccional limitada: listas telemáticas,
 Foros y wiki. Multidireccional abierta: blogs,
podcast, Facebook, YouTube, Twitter.

43
 TERCER SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Actuación III 10 7

Metodología y
Talleres de entrenamiento de 4 3
Especialidad la voz III
Actoral
Metodología y
entrenamiento del 4 3
cuerpo III

Música y canto I 4 3
Cultura
Psicología del actor 4 3
General y
Teatral Historia del teatro
4 3
peruano

TOTAL 30 22

ACTUACION III
(10 HORAS / 7 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

 El personaje teatral.
Fundamenta sus principios en el  Esquemas de análisis y construcción del
uso de técnicas y estrategias personaje.
para el proceso de composición  El personaje y el texto dramático.
y construcción del personaje  El sub texto.
teatral, así como el manejo del  Unidades y objetivos.
texto dramático en la puesta en  Tempo-ritmo.
escena.  Improvisación y conflicto dramático.
 Muestra escénica (Producto acreditable)

44
 METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DE LA VOZ III
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Taller que orienta su  La voz en función de la propuesta de

metodología al fortalecimiento actuación.
de las técnicas de la  Lectura interpretativa (subtexto).
impostación de la voz,  Interpretación de la voz en el personaje.
enfatizando el manejo de los  La voz interpretada y caracterizada.
músculos de apoyo y la  Técnicas alternativas en el
aplicación de la vocalización entrenamiento del actor (voz –cuerpo -
para una adecuada modulación orgánico).
y colocación.

METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DEL CUERPO III

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Taller que busca desarrollar  La Biomecánica (Propuesta

conciencia escénica en el meyerholiana en el trabajo de
manejo del cuerpo como entrenamiento del actor).
instrumento expresivo y como  El trabajo de respiración en movimiento.
disciplina cotidiana del actor.  Plasticidad y expresividad.
 Estímulos internos y externos.
 El cuerpo se reconoce: juega y siente.
 El cuerpo crea y da significado (La
propuesta corporal del personaje en la
puesta en escena).

MUSICA Y CANTO I
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Música
Sub área teórico practica que  Propiedades del sonido
aborda el [Link] armonía y la  Ejercicios en clave de sol
melodía vinculada a la  Música, ritmo, armonía y melodía
entonación y la expresión vocal  Compases y alteraciones del sonido
así como al manejo de su  Ejercicios de lectura musical
técnica, tomando los  Registro vocal
fundamentos básicos de la  Elementos de la entonación
relajación y la respiración.
Técnica Vocal
 Postura para cantar.
 Relajación y movimiento al cantar
 Respiración costo – diafragmal.
 La Relajación y el movimiento sobre el
canto

45
 PSICOLOGIA DEL ACTOR
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Sub área teórico- práctica, cuyo  Sicología humanista, evolutiva y del

propósito es proporcionar al desarrollo.
estudiante un fundamento  Sicología del arte.
básico sobre los elementos  Sicología de la personalidad (Tipología,
internos que influyen en el carácter y temperamento).
proceso creativo del actor.  Atención, percepción, pensamiento,
lenguaje y aprendizaje.
 Emoción, sentimiento, pasión, estado de
ánimo y actitud.
 Lo consciente y sub consciente.
 Concentración, memoria, observación,
imaginación.

HISTORIA DEL TEATRO PERUANO

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Estudia y analiza las propuestas  Teatro prehispánico

de las escuelas y tendencias del  Teatro en el virreynato
teatro peruano desde sus  El barroco cultural en el siglo XVII.
orígenes hasta los estilos de  Teatro Quechua colonial
vanguardia de finales del siglo  Influencia francesa en el siglo XVIII
XX.  Teatro en la república
 Costumbrismo de M. A. Segura
 Romanticismo
 Modernismo Chocano y Valdelomar.
 Neo costumbrismo Yerovi
 El teatro de César Vallejo
 Teatro Contemporáneo - Etapa 1945 –
1970
 Teatro campesino
 Movimiento de Teatro Independiente
 Desarrollo actoral 1970 - 1990
 Tendencias y estilos teatrales
vanguardistas.

46
 CUARTO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Actuación IV 10 7

Metodología y
Talleres de entrenamiento de 4 3
Especialidad la voz IV
Actoral
Metodología y
entrenamiento del 4 3
cuerpo IV

Música y canto II 4 3

Cultura
Teoría y crítica
General y 4 3
teatral I
Teatral
Cultura y tradición
4 3
oral

TOTAL 30 22

ACTUACION IV
( 10 HORAS / 7 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Fortalece el proceso personal  Caracterización física e interna del

de interiorización en el trabajo personaje.
de construcción de personaje,  Trabajo del actor sobre sí mismo.
incidiendo en la aplicación de  Trabajo sobre las situaciones de la obra y
los lineamientos básicos de la el género.
técnica stanislavskiana.  Estatus.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

47
 METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DE LA VOZ IV
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Taller dirigido a la aplicación  Cualidades de la voz

de técnicas alternativas de  Flexión y organicidad de la voz en base a
impostación vocal orgánica en técnicas alternativas.
el proceso de interiorización.  La modulación: intención.
 Lecturas interpretativas (La voz hablada
del actor y del personaje).
 Internalización de la impostación vocal en
el entrenamiento del actor.(Voz .cuerpo
orgánico).

METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DEL CUERPO IV

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 Equilibrio y expresión.
La sub área desarrolla técnicas  Uso y manejo de la energía.
de expresividad extra cotidiana  El centro de fuerza.
abordando propuestas reales y  El cuerpo dilatado.
simbólicas en el manejo del  Secuencias de entrenamiento corporal.
cuerpo.  Creación y significación corporal
(Lenguaje real y/o simbólico).

MUSICA Y CANTO II
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 Ejercicios para el desarrollo vocal según
Busca el dominio de la técnica escala
de ejecución de instrumentos  Elementos iniciales del estudio de
de viento, cuerda y percusión instrumento.
asociada al canto y a la puesta  Estructura básica del instrumento
en escena de personajes  Técnica previa a la ejecución de un
teatrales. instrumento de viento y posición del cuerpo

Lectura musical
 Estructura básica del instrumento
 Técnicas previa a la ejecución de un
instrumento de cuerdas y posición del cuerpo

El canto en la puesta en escena

 Ejercicio de canto II.
 Armonía.
 El personaje teatral y el canto.
 Presentación en público

48
 TEORIA Y CRITICA TEATRAL I
( 4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
El curso busca sistematizar  El teatro como forma de comunicación:
un conjunto de reflexiones texto, actores, público.
destinadas a proveer una  El espacio teatral y la puesta en escena.
consideración teórica de la  Didáctica del espectáculo teatral.
crítica teatral, que, de un
lado, inscriba la actividad
crítica en el proceso más
amplio de la comunicación
teatral.

CULTURA Y TRADICIÒN ORAL

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Investigación de las diferentes  La cultura
manifestaciones de la tradición  Multiculturalidad
oral y su aplicación en las  Interculturalidad
puestas en escena.  Tradición oral de la costa
 Tradición oral de la sierra
 Tradición oral de la selva
 Investigación de la tradición oral y las
representaciones dramáticas en La
Libertad

49
 QUINTO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Actuación V 19 9

Metodología y
Talleres de entrenamiento de la 4 3
Especialidad voz V
Actoral
Metodología y
entrenamiento del 4 3
cuerpo V

Teoría y crítica teatral

Cultura 4 3
II
General y
Teatral
Cultura ambiental 2 2

Talleres de Maquillaje y taller de

4 3
Tecnología máscara I

TOTAL 30 23

ACTUACION V
(12 HORAS / 9 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Motiva al estudiante a  Concepción y puesta en escena según el
desarrollar procesos y técnicas teatro experimental.
alternativas de actuación,  Presencia escénica (cuerpo-voz orgánico).
basados en los fundamentos del  La propuesta Meyerhold ,Grotowski,
teatro experimental y/o Artaud y Barba en el trabajo del actor.
principios vanguardistas en una  La puesta en escena y su propuesta
puesta en escena. alternativa.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

50
 METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DE LA VOZ V
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Taller que aborda las  Lectura interpretativa en función de la

posibilidades creativas del actor propuesta de actuación.
en cuanto al manejo técnico de  La entonación escénica: matices,
su voz en una propuesta articulaciones, timbre y registro, ritmo
experimental. interno.
 Propuesta de técnicas experimentales en
el entrenamiento vocal del actor:
Grotowsky, Meyerhold, Barba , Artaud y
Roy Hart.

METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DEL CUERPO V

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Asignatura taller que busca el  El cuerpo místico (Propuesta

dominio de la expresividad grotowskiana).
corporal en base a técnicas  Propuesta de técnicas experimentales en
alternativas del nuevo lenguaje el entrenamiento corporal del actor:
teatral. Grotowsky, Barba y Artaud.
 El cuerpo en el espacio escénico.
 Presencia extracotidiana del cuerpo.
 Secuencias de entrenamiento corporal.
 Creación y significación corporal
(Lenguaje real y/o simbólico).

TEORIA Y CRITICA TEATRAL II

( 4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Esta sub área contribuye al  Niveles de la crítica teatral: la crítica
esclarecimiento de la inmediata y la crítica de investigación.
cuestión relativa a la validez  Metodología de la crítica teatral.
de la crítica como
instrumento apto para la
metodología del estudio y de
la didáctica del teatro,
propiciando así su posterior
aplicación al análisis de las
obras teatrales.

51
 CULTURA AMBIENTAL
(2 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Conoce su entorno natural y  El ambiente, el entorno natural, el entorno
para crear las condiciones de creado y la sociedad humana.
prevención frente a desastres  Condiciones ambientales básicas para el
naturales y sismos. desarrollo de la vida humana.
 La sociedad humana y el bienestar social.
 El enfoque ambiental y la gestión del riesgo
 Conceptos básicos del gestión del riesgo
 Normas de educación preventiva en torno a
sismos y desastres naturales.

MAQUILLAJE Y TALLER DE MÀSCARA I

( 4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 Lineamientos básicos del Maquillaje teatral
Conoce y utiliza lineamientos  Reconocimiento facial y preparación del
básicos para la aplicación de material, cualidades y valores del color. La
maquillaje teatral en la ficha del maquillaje.
construcción de un personaje.  El maquillaje fantástico
 Maquillaje de reforzamiento de emociones,
tono y naturaleza de la piel. Relación de
maquillaje de caracterización con el
vestuario y las luces.
 Preparación y aplicación de papel crepé,
bigotes, barba, patillas. Maquillaje de
heridas

52
 SEXTO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Actuación VI 19 9

Metodología y
Talleres de entrenamiento de 4 3
Especialidad la voz VI
Actoral
Metodología y
entrenamiento del 4 3
cuerpo VI

Cultura
Sociología y
General y 2 2
Semiótica del arte
Teatral

Maquillaje y taller
Talleres de 4 3
de máscara II
Tecnología
Taller de Títeres 4 3

TOTAL 30 23

ACTUACION VI
( 12 HORAS / 9 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 El trabajo del actor en el nuevo lenguaje
Consolida la propuesta teatral.
metodológica del teatro  La propuesta Meyerhold, Grotowski, Artaud
experimental y/o vanguardista y Barba en el trabajo del actor.
en una puesta en escena.  Organicidad en la actuación.
 La puesta en escena y su propuesta
alternativa.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

53
 METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DE LA VOZ VI
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

En esta última etapa el taller  Energía andrógina y voz objetiva.

propone desarrollar en el  Lectura interpretativa (Vocalización,
estudiante de actuación la dicción e impostación).
aplicación de la técnica vocal  Integración sicofísica en el entrenamiento
adquirida en su trabajo vocal (Voz .cuerpo orgánico).
escénico.

METODOLOGÌA Y ENTRENAMIENTO DEL CUERPO VI

(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 Creación de secuencias de entrenamiento
Busca el dominio del lenguaje actoral.
corporal en base a principios  El cuerpo y el objeto teatral.
del teatro experimental  Uso y manejo de la energía.
respecto al entrenamiento  Presencia extra cotidiana en el trabajo
técnico expresivo. corporal.
 Conjugación de espacio, tiempo, ritmo y
peso en la construcción de escenas y
personajes de acuerdo a una puesta en
escena.

SOCIOLOGIA Y SEMIOTICA DEL ARTE

( 2 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
El objetivo del curso es  Epistemología de la obra de arte.
estudiar el arte como producto  Arte y sociedad: el arte en las culturas
de la sociedad humana clásicas y contemporáneas.
analizando los diversos  Manifestaciones artísticas contemporáneas.
componentes sociales que
concurren en la génesis y  Sentido y significación de la obra de arte.
difusión de la obra artística
desde dos planteamientos  Metodología para el análisis de una obra de
metodológicos: la Sociología y arte.
la Semiótica.

54
 MAQUILLAJE Y TALLER DE MÀSCARA II
( 4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Conoce la técnica de  La Máscara: Origen, evolución e
elaboración de máscaras en importancia de la máscara en el teatro
relación con el personaje
teatral.  Fundamentos teórico prácticos del diseño
artístico plástico de la máscara.
Conoce y aplica la técnica del
manejo de máscaras (larvales  La máscara y el personaje teatral
y neutras) dentro de la
concepción del personaje.  Elaboración de máscara: técnicas de
elaboración de masa pegote: moldeado,
modelado y textura

 Técnica y manejo de la mascara (Larvales y

neutras)
 Técnicas para las neutras y larvales.
 Práctica – el actor y la relación con la
máscara aplicados al trabajo desarrollado
en actuación

 Producto: Muestra escénica

TALLER DE TITERES
( 4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Conoce y aplica las técnicas de  El muñeco animado.
manipulación experimentando  Historia de los títeres
su voz en relación a la  Clases: títeres y marionetas
propuesta de su títere.  Confección de los títeres: de bolsa, de tela,
de caja de cartón, de cartón enrollado, de
Desarrolla la sensibilidad papel mache, de masa pegote
senso – motriz e interpretativa  Manipulación y animación de objetos,
en relación con el títere. reglas de movimiento, improvisaciones
 El actor y el títere
Ofrece estrategias para la  Ejercicios voz y movimiento con los títeres
elaboración de guiones para el  Improvisaciones teatrales con títeres
teatro de títeres  Elaboración de guiones teatrales para
títeres
 Producto: Muestra escénica

55
 SÉPTIMO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Talleres de
Especialidad Actuación VII 18 12
Actoral

Cultura
General y Dramaturgia 4 3
Teatral

Talleres de Tramoya y
3 2
tecnología Luminotecnia

Metodología de la
Investigación 5 4
Investigación

TOTAL 30 21

ACTUACIÒN VII
(18 HORAS / 12 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 El trabajo del actor.
Comprende aspectos de la puesta  La propuesta de texto: análisis e
en escena y los diferentes géneros interpretación.
y estilos de actuación, aplicando  Exploración e internalización.
técnicas alternativas a la  El personaje y su proyección Sicofísica.
construcción del personaje.  La puesta en escena y su propuesta
alternativa, según su género y estilo de
actuación: Buenaventura, Boal, Dragun,
Zavala Cataño, etc.
 Muestra escénica (Producto
acreditable).

56
 DRAMATURGIA
(4 HORAS / 3 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Sub área que desarrolla contenidos  La estructura dramática.

relacionados con la construcción del  El estilo dramático de la comedía.
discurso dramático en los diversos  El estilo dramático de la tragedia.
géneros y especies y tomando  El estilo dramático del drama.
como referente la realidad así como  Elaboración de textos dramáticos.
los constructos históricos, sociales,  Adaptación de narraciones al teatro.
políticos, económicos, filosóficos,
jurídicos del contexto.

TRAMOYA Y LUMINOTECNIA
( 3 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 El espacio Teatral: Tipos. La escenografía
Sub área de formación tecnológica teatral: estilos escenográficos.
que busca el conocimiento y  El Edificio Teatral actual: Espacios
manejo en forma práctica de los formales y alternativos. Espacio escénico,
instrumentos básicos de la partes.
iluminación escénica, ya sea del  El teatro de proscenio: telones y
actor como de la puesta en escena. decorados. El escenario circular, El
escenario extendido. El Teatro ambiental.
Espacios alternativos. diseño de la
escenografía, Concepto escenográfico.
 El edificio teatral: Origen y evolución de la
maquinaria teatral (Griego, Romano, Edad
media, Isabelino, Español)
 La iluminación escénica: Concepto,
Funciones de la iluminación escénica,
Iluminación del actor, Iluminación del área
del actuación, Luces motivantes y
motivadas, efectos especiales.
 El color de la iluminación escénica: El
sistema cromático, Filtros de color,
Colores cálidos y fríos,
 Los ases y su incidencia en los pigmentos.
 Equipos de Iluminación (General,
Centrada, Consolas de control, manejo y
propuesta)
 Planta de luces
 Propuesta para montaje teatral.

57
 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACIÒN
( 5 HORAS / 4 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Metodología de la Investigación es  Conocimiento, ciencia y arte.

una sub área de carácter  La objetividad y la subjetividad en el
instrumental que persigue dotar a conocimiento y la investigación.
los estudiantes de las habilidades  El conocimiento científico y artístico.
adecuadas para enfrentar  El proceso de la investigación.
investigaciones y naturaleza social  Métodos y técnicas de investigación
y artística. La estrategia combina
la dinámica de la implementación
de la investigación, es decir, la
búsqueda de problemas, la
aplicación de los instrumentos y la
recopilación de datos.

58
 OCTAVO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Talleres de
Especialidad Actuación VIII 18 12
Actoral

Cine y TV I 2 2

Talleres de Dirección escénica I 3 2

tecnología
Producción y
2 2
gestión cultural I

Investigación Investigación teatral 5 4

TOTAL 30 22

ACTUACIÒN VIII
(18 HORAS / 12 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

 La propuesta de texto: análisis e

Desarrolla técnicas de actuación interpretación.
en la proyección del personaje de  El actor y su siquis.
acuerdo a propuestas alternativas  Cuerpo, mente orgánico en el trabajo
de puesta en escena. sicofísico.
 Imagen y proyección del personaje.
 La puesta en escena y su propuesta
alternativa.
 Interrelación escénica y comunión con
el espectáculo.
 El elemento; objeto vivo de la escena.
 Muestra escénica (Producto
acreditable).

59
 CINE Y TV I
(2 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Sub área de cine y televisión I  El lenguaje audio visual.

comprende el estudio del  Los planos, encuadres y los contra planos.
lenguaje audiovisual y del texto  La metáfora y la metonimia.
fílmico aplicado al trabajo actoral.  El texto fílmico: sentido y orientación de la
imagen.
 Los personajes y la escena.
 Técnicas de actuación para televisión.
 Elaboración de history board.

DIRECCIÒN ESCÈNICA I
(3 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Brinda conocimientos sobre los  La puesta en escena y el trabajo del

elementos y principios básicos de director.
la dirección escénica, analizando  Aspectos generales de la dirección
y resaltando el aporte escénica (plástico y sicológico).
pedagógico, técnico, estético y  Características, funciones y tipos de
artístico de los maestros dirección escénica.
representantes de la concepción  Principios de dirección escénica (de
de la puesta en escena. Saxe- Meiningen a Eugenio Barba).

PRODUCCIÒN Y GESTIÒN CULTURAL I

(2 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Aborda los lineamientos básicos  Organizaciones y producciones culturales
de las organizaciones culturales  Etapas de la organización de un
de la región, para gestionar espectáculo artístico cultural.
producciones artísticas de  Gestión y producción (administrativa y del
acuerdo a las diversas espectáculo).
manifestaciones del arte

60
 INVESTIGACIÒN TEATRAL
( 5 HORAS / 4 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
 La investigación artística teatral.
Sub área orientada a resolver los Fundamentos filosóficos, sociales y
problemas teórico-prácticos del culturales.
texto - prácticos del arte  Modelo epistemológico para el estudio
dramático y la puesta en escena teórico de la obra dramática.
de obras pertenecientes a la  Modelo epistemológico para la propuesta
dramaturgia nacional y universal. escénica.
 Modelo epistemológico para la
contrastación de la propuesta en diversos
espacios.

61
 NOVENO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Talleres de
Especialidad Actuación IX 20 14
Actoral

Cine y TV II 2 2
Talleres de
tecnología
Dirección escénica II 3 2

Investigación Proyecto de tesis 5 4

TOTAL 30 22

ACTUACIÒN IX
(20 HORAS / 14 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Contiene y desarrolla aspectos de  Tendencias y estilos de actuación en el

la propuesta actoral, fortaleciendo ámbito teatral actual.
su estilo de actuación hacia la  La propuesta brechtiana en el trabajo
puesta en escena y la producción del actor.
de la misma.  El rol sociopolítico del actor en el
contexto teatral.
 La puesta en escena y su propuesta
alternativa, según su género y estilo de
actuación.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

CINE Y TV II
(2 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Sub área que comprende el  El guión literario y el guión

estudio de la metodología para la cinematográfico.
elaboración de guiones  Metodología para elaborar guiones
cinematográficos y televisivos, cinematográficos y televisivos.
relacionados con las técnicas de  El discurso en la producción
la actuación cinematográfica y televisiva
 Técnicas de actuación para cine.
 Elaboración de cortos.
.

62
 DIRECCIÒN ESCÈNICA II

(3 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Capacita al estudiante a la  Del texto a la puesta en escena.

realización como director  El plan y/o proyecto de montaje.
escénico, tomando como  El modelo epistemológico para el estudio
referencia los contenidos de la de la obra, la puesta en escena y la
sub área: dirección escénica I a contrastación con el público.
través de la puesta en escena de  Propuesta de dirección de una obra
un texto dramático. dramática y su puesta en escena.
 Muestra de trabajo.

PROYECTO DE TESIS
( 5 HORAS / 4 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
La sub área comprende las  El problema de investigación cualitativa.
acciones orientadas a recoger
información de los espacios  La elaboración del marco teórico.
teatrales para la elaboración y
redacción del proyecto de  La elaboración de instrumentos de
investigación artística y su recolección de datos.
posterior sustentación ante un
jurado. Capacita a los estudiantes  Diseño y elaboración del proyecto de
en el manejo de los procesos de investigación.
investigación científica.

63
 DÉCIMO SEMESTRE ACADÉMICO

AREA SUB AREAS HORAS CREDITOS

Talleres de Actuación X 20 15
Especialidad
Actoral
Producción y gestión 2 2
Talleres de
cultural II
tecnología

Idioma extranjero 3 2

Investigación
Desarrollo de tesis 5 4

30 23
TOTAL

ACTUACIÒN X
(20 HORAS / 15 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Configura un estilo de actuación  La propuesta de montaje según el

partiendo de sus experiencias y género y estilo de actuación.
del contexto teórico del arte  La puesta en escena y su propuesta
dramático. alternativa.
 Difusión y presencia en el ámbito local,
regional y nacional.
 Muestra escénica (Producto acreditable).

PRODUCCIÒN Y GESTIÒN CULTURAL II

(2 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA
Se orienta al gestión, producción  Elaboración de Proyectos artísticos
y evaluación cultural de  Ejecución de proyectos artísticos
espectáculos artísticos a nivel  Difusión del espectáculo artístico
local, regional y/o nacional  Evaluación de la producción y gestión
cultural.

64
 IDIOMA EXTRANJERO
(3 HORAS / 2 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Conocimiento de los  Morfosintaxis

fundamentos teóricos y prácticos  Fonética
de una lengua extranjera  Pronunciación
 Escritura

DESARROLLO DE TESIS
( 5 HORAS / 4 CRÉDITOS)
CONTENIDOS
SUMILLA

Su naturaleza es básicamente  El problema de investigación cualitativa.

práctica en la medida que los  La elaboración del marco teórico.
estudiantes aplican los
conocimientos y herramientas que  La elaboración de instrumentos de
diseñaron en su proyectos de tesis y recolección de datos.
normados por el Reglamento de
Investigación.
La sub área comprende la  Diseño y redacción del informe de
aplicación de sus instrumentos, la investigación.
recopilación de información, la
clasificación y análisis de los datos
de la realidad, la elaboración de
conclusiones y recomendaciones y
la redacción de su informe de
investigación.

65
 CAPITULO IV
DESARROLLO CURRICULAR

66
4.1. EL CURRICULO COMO PROCESO
El presente currículo se orienta a un trabajo de proceso, donde la
participación de los docentes y directivos es protagónica a partir de la
investigación y reflexión crítica sobre la propia práctica.

El desarrollo curricular artístico exige la diversificación curricular, asumida

como un proceso que busca la pertinencia del currículo. Parte del análisis
que conlleva a la toma de decisiones, con la finalidad de obtener una
propuesta que responda a las necesidades de aprendizaje de los
estudiantes y a las demandas socioeducativas de cada contexto en
particular.
La diversificación curricular puede ser efectuada a dos niveles: adaptación
y rediseño, éstos se determinan en atención a las necesidades artísticas
educativas que presenta cada contexto.

ADAPTACIÓN: Proceso que se realiza completando o reajustando algunos

componentes del currículo, su ejecución debe ampararse en argumentos
filosóficos, científicos y técnicos.
REDISEÑO: Proceso que afecta a todos y cada uno de los componentes
del currículo.

Cada uno de estos niveles requiere un proceso de contextualización que

exige la revisión y análisis de los siguientes elementos:

 AULA: estudiantes, perfil real, interacciones, necesidades educativas.

 INSTITUCIÓN: directivos, docentes, cultura institucional.
 COMUNIDAD: demandas educativas, relaciones inter institucionales.
 REGIÓN: Proyecto Educativo Regional. Proyecto Curricular Regional.
 PAÍS: Proyecto Educativo Nacional, normativa vigente. Diseño
Curricular Básico Nacional.
 MUNDO: acuerdos y declaraciones internacionales.

67
 El desarrollo curricular comprende acciones de programación,
organización, ejecución y evaluación de la propuesta curricular institucional.
Para su consolidación se realizará el siguiente proceso:

4.2. DIAGNÓSTICO CURRICULAR:

En este diagnóstico se enmarca un análisis contextual e institucional antes
de la aplicación del currículo, para identificar los factores que están
vinculadas directamente a la realidad educativa y requiere un:
Análisis interno, actualización docente y revisión de los perfiles.
Análisis externo, Lo referente a las demandas regionales (socio cultural,
tecnológicos, económicos-productivos), Análisis del Diseño Curricular
Nacional.

4.3. PROGRAMACIÒN CURRICULAR:

En este aspecto implica la actualización de los documentos de Gestión y la
adecuación a los estatutos; así como también la elaboración de los sílabos.

4.4. EJECUCIÓN CURRICULAR:

En este aspecto empieza el desarrollo y la buena marcha del currículo
diversificado, con la participación de todo sector académico, en función a
todos los documentos que orientan la enseñanza aprendizaje, tanto de la
parte teórica y práctica de la actuación teatral, teniendo en cuenta la
interrelación de las áreas de la carrera artística.
Paralelamente, se requiere implementar un sistema de monitoreo interno
que ayude a determinar avances, innovaciones, dificultades y asegurar su
tratamiento oportuno. Asimismo de acuerdo con el enfoque de currículo
planteado, se hace necesario implementar una evaluación con énfasis en la
función formativa que permita a los sujetos reflexionar y aprender
permanentemente de la propia experiencia.
Para el desarrollo del currículo hay que tener en cuenta:
Orientaciones metodológicas que el docente como orientador necesita para
la enseñanza y el aprendizaje.

68
 Orientaciones para la evaluación de los aprendizajes, ya que la evaluación
debe ir durante todo el proceso educativo, y de esta manera contribuya a
orientar el buen proceso del aprendizaje, para que de esta manera se
pueda retroalimentar y mejorarlo en sus diferentes dimensiones.

4.5. EVALUACIÓN CURRICULAR:

Todo el proceso curricular determinaran resultados sistemáticamente
organizados, para lo cual la evaluación debe ser procesual y con mucha
incidencia en los procesos de construcción de los aprendizajes, al termino
de cada unidad, semestre académico, año académico y finalización del
mismo.
El proceso de aprendizaje teórico y práctico del futuro artista en la
actuación teatral, debe tener una evaluación integrada que permita
diagnosticar con precisión los aciertos, deficiencias y puntos en común que
fortalezcan la capacidad formativa de cada estudiante.
Tener un registro ordenado y sistematizado del avance curricular es de vital
importancia porque nos permite observar, contrastar y validar resultados
cuantitativos y cualitativos los cuales nos permitan diagnosticar procesos
de mejora y reajuste en beneficio de nuestra propuesta curricular
Los resultados de la evaluación constituyen un insumo importante para
espacios de discusión institucional, la sistematización del proceso vivido y
la toma de decisiones para la proyección de la experiencia.

69
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS

70
 Aguirre, Imanol (2005) Teorías y prácticas en educación artística”. Navarra.
Ed. Octaedro
 Alegría Alegría, Alfredo (1995) Historia del Teatro Universal. Vol. I - Trujillo
 Arancibia, V. y Herrera, P. (1997). Manual de Psicología Educacional.
Santiago de Chile: Universitaria S.A.
 Ausubel, D. (1996). Psicología Educativa: Un punto de vista Cognoscitivo.
Distrito Federal, México:Trillas.
 Ausubel, D. y Novak, J. (1995). Psicología Educativa. Distrito Federal,
México: Trillas.
 Baquero, R. (1997). Vygotsky y el Aprendizaje Escolar. Buenos Aires:
Aique.
 Beltrán, J. (1995). Psicología de la Educación. Madrid: Eudema.
 Breyera A, Gastón. (1963). Teatro: El ámbito escénico. Centro Editor de
América Latina Bs As.
 Briones, G. (1995). Formación de Docentes en Investigación Educativa,
Tomos I, II, III y IV. Bogotá: Convenio Andrés Bello.
 Bullón, Ada (1975). Hacia una personalidad creativa. Lima,
INIDE/Ediciones Previas.
 Carretero, M. (1993). Constructivismo y Educación. Cuarta Edición, Buenos
Aires: Luis Vives.
 Cebalos, Edgar. (1992). Principios de dirección escénica. Colección
Escenologia Madrid.
 Consejo de Evaluación, Acreditación y Certificación de la Calidad de la
Educación Superior Universitaria (CONEAU) (2008). Modelo de calidad
para la acreditación de carreras universitarias y estándares para la carrera
de educación: Consejo de Evaluación, Acreditación y Certificación de la
Calidad de la Educación Superior Universitaria.
 Conferencia mundial por la Educación artística: (2006) Ruta de la
Educación Artística.. Lisboa. Unesco.
 Cole, Toby. (1978). “Actuación”- Manual del método stanislavski. Editorial
Diana- México.
 Coll, C. y otros. (1998). Constructivismo en el Aula. Barcelona: Graó.
 De Araujo, Carlos (1979). Educación por el teatro, Lima, Centro de
Estudios Brasileños.

71
 De Guzman, M. (1995). Para Pensar Mejor. Madrid: Pirámide.
 Díaz Plaja, Guillermo. (1958) Enciclopedia del arte escénico. Editorial
Noguer S.A.
 Editores Chilenos. (1967). Escenografía Teatral. Editorial universitaria.
 Favell, J. (1995). La Psicología Evolutiva de Jean Piaget. Buenos Aires:
Paidós
 Fermoso, P. (2000).Teoría de la Educación. Distrito Federal, México:
Trillas.
 DISEÑO DE CURRÍCULO EXPERIMENTAL PARA LA CARRERA
PROFESIONAL DE PROFESOR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA,
ESPECIALIDAD: TEATRO 127 Dirección de Educación Superior
Pedagógica Área de Formación Inicial Docente
 Gálvez, J. (2001). Métodos y Técnicas de Aprendizaje; Teoría y Práctica.
Trujillo, Perú: Editorial Gráfica Norte
 Gimeno J y Pérez A. (2002) Comprender y Transformar la Enseñanza.
Ediciones Morata S.L. Madrid. España.
 Gimeno J. (2002). El currículum: Una Reflexión sobre la práctica. Ediciones
Morata S.L. Madrid. España.
 Henri Bossu,Claude CHalaguier.”La Expresión corporal”. (1986).Edición
Martínez Roca, lima -Perú.
 Hernández, R. (1997). Metodología de la Investigación. Distrito Federal,
México: McGRAW Hill.
 Hidalgo, Milcíades (2001). “La Educación por el Arte y la Educación
General”, En, Revista de la Educación por el Arte, Universidad Ricardo
Palma.
 Kerlinger, Fred N. y LEE, Howard B. Investigación del Comportamiento:
Métodos de investigación en Ciencias Sociales. Distrito Federal, México:
Mc Graw Hill.
 Monleon, José (1999). “Teatro y educación”. En: Primer Acto, Cuadernos
de investigación teatral, Madrid, Nº 278.
 Morin, Edgar (1999) Los siete saberes necesarios de la educación del
[Link].
 Novak, J. D. (1998). Conocimiento y Aprendizaje. Madrid: Alianza Editorial.

72
 OREAL-UNESCO. (2005).Como Promover el Interés por la Cultura
Científica. Santiago de Chile: Andros Impresores.
 Palacios, J. (1998). Desarrollo Psicológico y Educación. Tomo II. Madrid:
Alianza Editorial.
 Patrice, Pavis. (2000). El análisis de los espectáculos. Paidos
Comunicación 121 Bs. As.
 Pimentel, Lucía (1999) Límites en expansao. Belo Horizonte. Ed. Arte y
cultura.
 Pedreira, Luis Diego. (1977). La escenografía en el teatro. Centro Editor de
América Latina. Bs. As.
 Serrano, Raul, (2008). El método de las acciones físicas. Bs. As. – III
Informe.
 Soussan, G. (2003). Enseñar las Ciencias Experimentales: Didáctica y
Formación. Santiago de Chile: Andros Impresores.
 Stanislavski, Constantin. (1977): El trabajo del actor sobre su papel.
Quetzal. Argentina
 Stanislavski, Constantin. (1979): El trabajo del actor sobre si mismo. El
trabajo sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, Quetzal.
Argentina
 Stanislavski, Constantin. (1980): El trabajo del actor sobre si mismo. El
trabajo sobre sí mismo en el proceso creador de las vivencias, Quetzal.
Argentina
 Tunning Proyect (2007). Reflexiones y perspectivas de la educación
superior en América Latina: Universidad de Deusto, Bilbao.
 Vygotsky, L. (1996). Semionovitch. El Desarrollo de los Procesos
Psicológicos Superiores. Barcelona: Hurope.
 Warmayllu. (2008) ArtePerú / Herencia diversidad cultural y escuela. Lima.
Warmayllu
 Wulf, C. (2001). Introducción a la Ciencia de la Educación. Entre la teoría y
la práctica. Lima: Ministerio de Educación.

73
 ANEXO Nº 01
1° ETAPA – (PROMOCIONES DEL 2000 AL 2010)

PROMOCIÓN 2000 – 2004

PROMOCIÓN 2000 AL 2004

AÑOS
2000 2004 2001
OBSERVACIONES
ESPECIALIDAD. M E E

PED. DANZA

**(DS-055-85-ED)
* 2 estudiantes
**
PED. TEATRO *10 reingresantes que
11
hicieron un total de 12
egresados
M M E E
* Se complemento con
ACTUACIÓN 45 *2 3 reingresantes,
haciendo un total de 5
TOTAL PORCENTUAL
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %
EGRESADO

PED. TEATRO 11 10 90,91

100
ACTUACIÓN 45 2 4,44

 La carrera docente de Danzas Folklóricas empezó a funcionar desde el año 2002

 En la carrera docente de Teatro funcionaba con el currículo del D.S.-055-85-ED, (solamente se complementaba con cuatro semestres)
en la cual observamos de 11 ingresantes terminaron 10, siendo el 90.91 % de egresados.
 En la carrera artista ingresaron 45 estudiantes y egresaron solamente 2 (*), siendo el 4.44% de egresados.
 PROMOCIÓN 2001 – 2005

PROMOCIÓN 2001 AL 2005

AÑOS
2001 2005 2002
OBSERVACIONES
ESPECIALIDAD. M E E

PED. DANZA

**(DS-055-85-ED)
* 3 estudiantes
PED. TEATRO ** 9 *8 reingresantes que
hicieron un total de
11 egresados

ACTUACIÓN 34 5 TOTAL PORCENTUAL

ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %
EGRESADO

PED. TEATRO 9 8 88,89

100
ACTUACIÓN 34 5 14,71

 La carrera docente de Danzas Folklóricas empezó a funcionar desde el año 2002

 En la carrera docente de Teatro funcionaba con el currículo del D.S.-055-85-ED, (solamente se complementaba con cuatro semestres)
en la cual observamos de 9 ingresantes terminaron 8, siendo el 88.89 % de egresados.
 En la carrera artista ingresaron 34 estudiantes y egresaron solamente 5, siendo el 14.71% de egresados.
 PROMOCIÓN 2002 – 2006

PROMOCIÓN 2002 AL 2006 40

AÑOS 35
2002 2006 2003
OBSERVACIONES 40
30
ESPECIALIDAD. M E E
25
PED. DANZA 40 19 20
15
19
10
** 15
PED. TEATRO 10 **(DS-055-85-ED) 13
13 5 5
10
0 M E M E M E
PED. DANZA PED. TEATRO ACTUACIÓN
M E M E M E
* 1 estudiante
ACTUACIÓN 15 *5
reingresante
TOTAL PORCENTUAL
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %
EGRESADO

PED. DANZA 40 19 47,50

PED. TEATRO 13 10 100 76,92

ACTUACIÓN 15 5 33,33

 En la carrera docente de Danzas Folklóricas ingresaron 40 estudiantes y egresaron 19, representando el 47.50% de egresados
 En la carrera docente de Teatro funcionaba con el currículo del D.S.-055-85-ED, (solamente se complementaba con cuatro semestres)
en la cual observamos que 13 estudiantes ingresaron y 10 fueron los egresados, representando el 76.92% de egresados.
 En la carrera artista ingresaron 15 estudiantes y egresaron 5, siendo el 33.33% de egresados.
 PROMOCIÓN 2003 -2007

40
35
PROMOCIÓN 2003 AL 2007 30 40

AÑOS 25 31
2003 2007 2004
OBSERVACIONES 20

ESPECIALIDAD. M E E 15
20 18
10
PED. DANZA 40 20 14 11
5 4 0
0 M E M E M E M E
* (DS-023) PED. DANZA PED. TEATRO PED. TEATRO ACTUACIÓN
** 1 estudiante del currículo
*31 ** 4
anterior que completaron un
PED. TEATRO total de 5
TOTAL PORCENTUAL
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %
EGRESADO

**18 14 **(DS-055-85-ED) PED. DANZA 40 20 50,00

PED. TEATRO 31 4 12,90

* No hubo egresados la 100
ACTUACIÓN 11 *
sección desapareció PED. TEATRO 18 14 77,78

ACTUACIÓN 11 0 0,00

 En la carrera docente de Danzas Folklóricas ingresaron 40 estudiantes y egresaron 20, representando el 40.00% de egresados
 La carrera docente de Teatro (*) en la cual observamos que 18 estudiantes ingresaron y 14 fueron los egresados, representando el
77.78% de egresados.
 La carrera docente de teatro (**), observamos 31 ingresantes y solamente 4 fueron los egresados, siendo el 12.90% de egresados
 En la carrera artista ingresaron 11 estudiantes, es esta promoción no hubo egresados, representando el 0.00% de egresados.
 PROMOCIÓN 2004 – 2008

30

25 30

PROMOCIÓN 2004 AL 2008

20
AÑOS
2004 2008 2005 22 20
OBSERVACIONES 15

ESPECIALIDAD. M E E 10
11
PED. DANZA 30 22 5
7 5
0 M E M E M E
PED. DANZA PED. TEATRO ACTUACIÓN
* *(DS-023) No hubo ingreso
PED. TEATRO
TOTAL PORCENTUAL
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %
EGRESADO

**11 7 **(DS-055-85-ED) PED. DANZA 30 22 73,33

PED. TEATRO 11 7 100 63,64

ACTUACIÓN 20 *5 2 estudiantes reingresaron
ACTUACIÓN 20 5 25,00

 En la carrera docente de Danzas Folklóricas ingresaron 30 estudiantes y egresaron 22, representando el 73.73% de egresados
 La carrera docente de Teatro (*) No hubo ingresantes
 La carrera docente de teatro (**), observamos 11 ingresantes y 5 egresados, siendo el 63.64% de egresados
 En la carrera artista ingresaron 20 estudiantes, y 5 egresados, representando el 25.00% de egresados.
 PROMOCIÓN 2005 – 2009

ACTUACIÓN
PROMOCIÓN 2005 AL 2009 15
AÑOS
2005 2009 15
OBSERVACIONES
10
ESPECIALIDAD. M E
* No hubo matrícula
PED. DANZA * por no aprobar la 5
supervisión 6

0
*(DS-023) NO HUBO
PED. TEATRO *
INGRESO

TOTAL PORCENTUAL
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %
*7 1 estudiante EGRESADO
ACTUACIÓN 15
reingresante ACTUACIÓN 15 6 100 40,00

 No hubo ingreso en ninguna carrera docente.

 Este 2005 se cerró la promoción de la carrera docente de teatro de cuatro semestres (DS-055-85-ED)
 En la carrera artista ingresaron 15 estudiantes, y 7 egresados, representando el 40.00% de egresados.
 PROMOCIÓN 2006 – 2010

25

20 25
PROMOCIÓN 2006 - 2010
AÑOS 15 20 20
2006 2010
OBSERVACIONES
ESPECIALIDAD. M E 10

10 10
PED. DANZA 25 5
7 0

0 M E M E M E
*8 * 1 traslado externo que PED. DANZA PED. TEATRO ACTUACIÓN
PED. TEATRO 20
hacen un total de 9

* 3 estudiantes ESPECIALIDAD MAT. EGRE. %

TOTAL PORCENTUAL
*5 EGRESADO
ACTUACIÓN 20 reingresantes (solo uno
terminó invicto en el ciclo) PED. DANZA 25 10 40,00

PED. TEATRO 20 7 100 35,00

ACTUACIÓN 20 0 0,00

 En la carrera docente de Danzas Folklóricas ingresaron 25 estudiantes y egresaron 10 representando el 40.00% de egresados
 La carrera docente de teatro, observamos 20 ingresantes y 8 egresados, dando del índice de 35.00% de egresados
 En la carrera artista ingresaron 20 estudiantes, es esta promoción no hubo egresados, representando el 0.00% de egresados.
 RESUMEN TOTAL DE MATRICULADOS Y EGRESADOS PROMOCIONES 2000 AL 2010

TOTAL 2000 AL 2010 TOTAL

PED. DANZA PED. TEATRO
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. DESERCIÓN
PED. DANZA 135 71 64 64 53

PED. TEATRO 113 60 53 1

1
ACTUACIÓN 160 23 137 2 2

113
135

TOTAL MATRICULADOS Y EGRESADOS (2000 AL 2006)

160
ACTUACIÓN
140
160
120
100 135
113 137
80 1
60 2
71 160
40
60
20
23
0
PED. DANZA PED. TEATRO ACTUACIÓN

 En la carrera docente de Danzas Folklóricas se matricularon 135 estudiantes y egresaron 71, presentando una deserción de 64
estudiantes.
 La carrera docente de teatro, observamos 113 matriculados y egresaron 60, siendo 53 los estudiantes que desertaron.
 En la carrera artista ingresaron 160 estudiantes, y egresaron 23, lo cual indica que 137 estudiantes desertaron.
 RESUMEN TOTAL DE DESERCIÒN ESTUDIANTIL ENTRE LAS PROMOCIONES 2000 AL 2010

TOTAL 2000 AL 2010 TOTAL TOTAL %

%
ESPECIALIDAD MAT. EGRE. DESERCIÓN DESERCIÓN
PUNTAJE PORCENTUAL
PED. DANZA 135 71 64 47,41
PED. TEATRO 113 60 100 53 46,90
ACTUACIÓN 160 23 137 85,63
47,41

La carrera de Artista Profesional representa el índice más PEDAGOGIA

alto de deserción estudiantil con 85.63%, le sigue DANZA PED. DANZA
85,63 ACTUACIÓN
Pedagogía Danza con 47.41% (carrera que inició en el PED. TEATRO
2002) y por último la carrera de Pedagogía Teatral con PEDAGOGIA ACTUACIÓN
46.90% TEATRO

46,90
 2° ETAPA – (INGRESANTES 2007 Y 2010)

Los resultados de deserción se han visto más latentes entre Los estudiantes
que hasta la fecha no concluyen sus diez semestres académicos, pero
podemos describir la cantidad de matriculados y egresados así como también
la cantidad de deserción desde el año 2007 al 2010, tal como lo describimos a
continuación
Cuadro Nº 1 - 2007
AÑOS
INGRESANTES
2010 - VIII RETIRADOS /
2007 OBSERVACIONES
ABANDONO
ESPECIALIDAD. M E

* No hubo
*
PED. DANZA matrícula
* No hubo
*
PED. TEATRO matrícula
ACTUACIÓN 16 6 10

En el año 2007, solamente hubo ingreso en la carrera de artista profesional, matriculándose 16

estudiantes, quedando en el 2010 - VIII semestre 6 matriculados; abandonando la carrera 10
estudiantes.

Cuadro Nº 2 – 2008
AÑOS
2008 2010 - VI RETIRADOS /
ABANDONO OBSERVACIONES
ESPECIALIDAD. M E
PED. DANZA 6 *9 --- * 3 reingresos
* No hubo
PED. TEATRO *
matrícula
ACTUACIÓN 20 7 13

El 2008 en Pedagogía Danzas Folklóricas se matricularon 6 estudiantes, y el 2010 - VI

semestre reingresaron 3 estudiantes, haciendo un total de 9 estudiantes.
En Artista Profesional ingresaron 20, y el 2010 - VI semestre, se matricularon7 estudiantes, el
cual indica que 13 estudiantes desertaron.

Cuadro Nº 3 – 2009
AÑOS
2009 2010 - IV RETIRADOS /
ABANDONO OBSERVACIONES
ESPECIALIDAD. M E

* No hubo
*
PED. DANZA matrícula
* No hubo
*
PED. TEATRO matrícula
ACTUACIÓN 34 8 26

No hubo ingreso en las carreras docentes por el nuevo sistema de admisión del Ministerio de
Educación.
En la carrera de Artista Profesional ingresaron 34 estudiantes y el 2010 - IV semestre, 8 fueron
los matriculados, indicando que 26 estudiantes desertaron

83
 Cuadro Nº 4 – 2010
AÑOS
RETIRADOS /
2010 2010 - II
ABANDONO OBSERVACIONES
ESPECIALIDAD. M E

PED. DANZA 6 5 1

PED. TEATRO 5 *6 ---- * 1 reingreso

ACTUACIÓN 34 22 12

La carrera de Pedagogía Danzas Folklóricas matriculó 6 estudiantes y el actual semestre (II) 5

estudiantes, haciendo abandono de estudios 1 estudiante.
En Pedagogía Teatro se matricularon 5 estudiantes y en el semestre actual (II) hay 6, lo que
explica que hubo un reingresante.
En la carrera de Artista Profesional ingresaron 34 estudiantes y el actual semestre (II) son 22
los estudiantes matriculados, el cual indica que 12 estudiantes desertaron

RESUMEN TOTAL DE DESERCIÓN DE ESTUDIANTES QUE NO

CONCLUYEN SUS DIEZ SEMESTRES
(2007 AL 2010)

TOTAL 2000 AL 2010

TOTAL %
RET. % TOTAL DESERCIÓN
ESPECIALIDAD MAT. DESERCIÓN
ABAND.
PED. DANZA 12 1 11 8,33
PED. TEATRO 5 0 100 5 0,00
ACTUACIÓN 104 61 43 58,65

DESERCIÓN DE ESTUDIANTES MATRICULADOS

2007 AL 2010
0,00
8,33
58,65

PED. DANZA PED. TEATRO ACTUACIÓN

La carrera de Artista Profesional representa el índice más alto de deserción

estudiantil con 58.65%, le sigue Pedagogía Danza con 8.33% y por último la
carrera de Pedagogía Teatral no presenta deserción.

84