Ilustre instituto veracruzano
5°D
APE: Creación literaria
Importancia del arte
Melissa de los Ángeles Noyola Ojeda
Importancia del arte
Introducción
La etimología de la palabra arte, procede del latín ars, artis, y del griego τέχνη
(téchne), que significa "técnica". De ahí que fuera usada en la antigüedad para
referirse también a oficios como la herrería, además de las disciplinas como la
poesía, la pintura o la música. La expresión arte se usa también para referir a
todos aquellos procesos manuales que requieren de la aplicación de reglas o
técnicas específicas, orientadas al disfrute de los sentidos. Por ejemplo, las artes
culinarias. También se usa para hacer referencia a algo que debe estar bien hecho
o a algo que debe aprenderse o hacerse con atención y cuidado: “Ejercitar bien
tiene su arte”. "Amar es un arte".
Pero de acuerdo con el concepto de bellas artes, jerarquiza el valor de las
disciplinas artísticas acorde con el principio de "pureza", esto es, la libertad total
con respecto al principio de utilidad, lo que subraya su carácter estético y
autónomo.
Por ello, la clasificación de las bellas artes solo abarca siete disciplinas, que son
pintura, escultura, literatura, música, danza, arquitectura y cine. Esta última fue
añadida en la primera mitad del siglo XX.
Las diferentes disciplinas artísticas se adaptan o rompen con los criterios estéticos
dominantes de cada época. Tienen un estrecho vínculo con las ideas o conceptos
relativos al arte, la filosofía o la sociedad, definiéndose a través de valores
estéticos particulares, como la belleza, la armonía o el equilibrio.
También podemos entender por arte a toda forma de expresión de carácter
creativo que poseen los seres humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para
representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias
y el entorno que lo rodea. A través de las diferentes disciplinas artísticas, un
individuo puede expresar lo que es y lo que siente mediante una infinidad de
formas y técnicas entre las que se destacan el uso de recursos lingüísticos,
plásticos y sonoros. En muchos países, el arte es uno de los componentes más
importantes de la cultura.
Desarrollo
A lo largo de la historia, la palabra “arte” se ha ido expandiendo por todo el mundo
en todas sus formas. Antiguamente, solo se consideraba arte a algunas
disciplinas, como la pintura, el dibujo, el canto, la literatura y la danza. Hoy el
concepto de arte abarca muchas más técnicas y formas. El avance de
la tecnología es uno de los pilares fundamentales que permitieron la creación y el
desarrollo de nuevas formas de arte. Sin embargo, no todos los historiadores y
filósofos están de acuerdo con la definición de arte actual.
Comúnmente, el término “arte” es confundido con el de «artesano». Un artesano
es aquel que reproduce múltiples obras y las comercializa, mientras que,
tradicionalmente, se considera que el arte se basa en obras únicas e irrepetibles.
Cuando hablamos de su importancia, en necesario denominarla una herramienta
única que empleamos como sociedad.
Decimos que, en un sentido general, el arte es cualquier actividad humana que
recurre a emociones y al intelecto para crear obras que tienen características
estéticas. Esto agrupa ámbitos diferentes -como la escultura, la pintura, la danza,
la poesía, la cocina, el cine, los grabados, el teatro, las historietas, la fotografía y el
arte numérico- los cuales han ido evolucionando a lo largo de la historia de la
humanidad.
"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer", dijo
Pablo Picasso. Para entenderlo, basta con fijarse en los niños que son capaces de
tomar un lápiz y garabatear en una hoja de papel mucho antes de poder hablar:
desde este punto de vista, el arte es sinónimo de creatividad, por consiguiente, es
importante tanto para el desarrollo de habilidades y conocimientos, así como para
implementar el aprendizaje y la experiencia.
El arte está estrechamente relacionado con la naturaleza humana. Las diferentes
formas de representación artística corresponden a la necesidad o, más bien, a la
característica fundamental de expresarse que poseen los seres humanos. El arte
desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a
través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos
hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en
general. Desde esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede
cambiar o educar a una sociedad.
Como terapia, el arte puede brindar paz, felicidad, amor, esperanza a los seres
humanos: por ejemplo, en situaciones donde las personas necesitan escuchar la
música para curar su tristeza, ver comedias teatrales para reír, ver películas para
soñar o simplemente para divertirse, aprender a conocer el pasado o contemplar
obras artísticas para apreciar su belleza.
Por muchos siglos el arte se mantuvo como una actividad elitista, reservada para
aquellos con mayor poder adquisitivo. Sin duda alguna se mantiene en la
actualidad la idea de que está recluida en su propia burbuja, alejada de la
cotidianidad de nuestras vidas. Sin embargo, el arte empapa todos los aspectos
de nuestra experiencia social y sensorial, al igual que nuestro bagaje histórico y
cultural. Desde la ropa que usamos todos los días, hasta los edificios y
construcciones que nos rodean, son parte de la que llamamos experiencia
estética, de la cual participamos de manera inconsciente. Conocer y estudiar el
arte, su historia y sus conceptos nos permite como individuos entender los
constructos sociales con los que interactuamos diariamente. La práctica artística
por su prevalencia en el entorno se vuelve la principal herramienta de influencia
social, innumerables discursos sociopolíticos se han expuesto ante nosotros a
través de las piezas artísticas (algunos con mayor sutileza que otros).
Conclusión
Como conclusión, podemos interpretar que el arte es el reflejo de la cultura
humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y
transmitirlo de generación en generación. Además, es subjetivo, se expresa en un
lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a
nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar. La educación, hoy en día, se
sigue basando en obras artísticas del pasado, porque estas (en sus diferentes
manifestaciones) nunca han perdido su importancia para la sociedad.
Además de que esta herramienta puede tomar tantos papeles y podemos
explotarla en diferentes formas, por ejemplo, tenemos al arte como medio de
comunicación y critica social: el artivismo y la arterapia que se menciona antes.
Por ello considero que desde varios puntos críticos, el arte tienen la importancia
de lo que representa: una instrumento variada en usos y de máxima apreciación
que nos deja ver como sociedad diferentes facetas de nosotros mismos.
