La poesía (del griego ποίησις \poiesis\'acción, creación; adopción; fabricación;
composición, poesía; poema' < ποιέω \poiéo\ 'hacer, fabricar; engendrar, dar a luz;
obtener; causar; crear') es un género literario considerado como una manifestación
de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en
prosa.1 Los griegos entendían que podría haber tres tipos de poesía, la lírica o
canción, cantada con acompañamiento de lira o arpa de mano, que es el significado
que luego se generalizó para la palabra, incluso sin música; la dramática o teatral
y la épica o narrativa. Por eso se suele entender generalmente hoy como poesía la
poesía lírica. También es comprendida como una «modalidad textual» (esto es, como
un tipo de texto).2 Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía»
como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista
histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
Índice
1 Evolución histórica del término y el concepto
1.1 Grecia
1.2 Roma
2 Historia de su origen
3 Elementos
3.1 Rima, aliteración, asonancia
3.2 Versos y estrofas
4 Poesía china
5 Poesía japonesa
6 Poesía trovadoresca
7 Versificación castellana
8 Poesía en inglés siglo XX y XXI
9 Actualidad
10 Véase también
11 Referencias
12 Bibliografía
13 Enlaces externos
Evolución histórica del término y el concepto
Grecia
Originalmente en las primeras reflexiones occidentales sobre la literatura, las de
Platón, la palabra griega correspondiente a «poesía» abarcaba el concepto actual de
literatura. El término «poiesis» significaba «hacer», en un sentido técnico, y se
refería a todo trabajo artesanal, incluido el que realizaba un artista. Tal artista
es el ποιητής (poietés) 'creador, autor; fabricante, artesano; hacedor, legislador;
poeta', entre las múltiples traducciones que otorga la palabra. Consecuentemente,
«poiesis» , era un término que aludía a la actividad creativa en tanto actividad
que otorga existencia a algo que hasta entonces no la tenía.3 Aplicado a la
literatura, se refería al arte creativo que utilizaba el lenguaje antiguo para
fundamentalmente cuatro archigéneros o clasificaciones de composición literaria: la
poesía épica o narrativa, la poesía lírica (llamada así porque se destinaba al
canto acompañado de una lira o arpa pequeña de brazo izquierdo), la poesía
dramática o teatral y la poesía didáctica.
La poesía griega se caracterizaba porque se trataba de una comunicación no
destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un
individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical.4
En su obra La República, Platón establece tres tipos de «poesía» o subgéneros: la
poesía imitativa, la poesía no imitativa y la épica. Dado que la reflexión
literaria de Platón se halla en el interior de otra mucho más amplia, de
dimensiones metafísicas, el criterio que usa el filósofo griego para establecer
esta triple distinción no es literario, sino filosófico. Platón, en primer lugar,
describe la creación dramática, el teatro, como «poesía imitativa» en tanto que el
autor no habla en nombre propio, sino que hace hablar a los demás; describe, por su
parte, como «poesía no imitativa» a aquella obra donde el autor sí habla en nombre
propio, aludiendo en concreto al ditirambo, una composición religiosa en honor de
Dionisos; por último, establece un tercer tipo de poesía en el que la voz del autor
se mezclaría con la de los demás, los personajes, y ahí es donde sitúa a la épica.5
De esta primera clasificación platónica, se desprende el origen de la vinculación
del género poético con la característica enunciativa de la presencia de la voz del
autor. Por lo demás, el uso del verso no es en estos momentos relevante, por cuanto
la literatura antigua se componía siempre en verso (incluido el teatro).
Como se ha señalado, Platón trata la literatura en el contexto de su tratamiento de
determinados problemas filosóficos. Será Aristóteles quien, por primera vez,
afrontaría la elaboración de una teoría literaria independiente. La obra clave es
su Poética (c. 334 a. C.), esto es, su obra sobre la poesía.
Aristóteles introduce, en primer lugar, un elemento novedoso en la descripción de
la poesía, al tener en cuenta que, al lado del lenguaje (el «medio de imitación»
característico de la poesía), en determinadas formas de esta se pueden utilizar,
además, otros medios como la armonía y el ritmo. Así, en los géneros dramáticos, la
poesía mélica y los ditirambos.
Y en segundo lugar, cuando reflexiona sobre la forma de imitación, distingue entre
narración pura o en nombre propio (ditirambo) y narración alternada (épica),
llegando a una división similar a la que había establecido Platón.6
Roma
Es una de las manifestaciones artísticas más antiguas. La poesía se vale de
diversos artificios o procedimientos: a nivel fónico-fonológico, como el sonido;
semántico y sintáctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, así
como de la amplitud de significado del lenguaje.
Para algunos autores modernos, la poesía se verifica en el encuentro con cada
lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesía es
también considerada por muchos autores una realidad espiritual que está más allá
del arte; según esta concepción, la calidad de lo poético trascendería el ámbito de
la lengua y del lenguaje. Para el común, la poesía es una forma de expresar
emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación.
Aunque antiguamente, tanto el drama como la épica y la lírica se escribían en
versos medidos, el término poesía se relaciona habitualmente con la lírica, que, de
acuerdo con la Poética de Aristóteles, es el género en el que el autor expresa sus
sentimientos y visiones personales. En un sentido más extenso, se dice que tienen
«poesía» situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas,
ensoñación o ideas de belleza y perfección. Tradicionalmente referida a la pasión
amorosa, la lírica en general, y especialmente la contemporánea, ha abordado tanto
cuestiones sentimentales como filosóficas, metafísicas y sociales.
Sin especificidad temática, la poesía moderna se define por su capacidad de
síntesis y de asociación. Su principal herramienta es la metáfora; es decir, la
expresión que contiene implícita una comparación entre términos que naturalmente se
sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades.
Algunos autores modernos han diferenciado metáfora de imagen, palabras que la
retórica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construcción de
una nueva realidad semántica mediante significados que en conjunto sugieren un
sentido unívoco y a la vez distinto y extraño.
Historia de su origen
Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh, (c. siglo VII a. C.), Museo
Británico.
Hay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de
25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El Poema de
Gilgamesh, obra épica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y
sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los cantos de la Ilíada y
la Odisea, cuya composición se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la
era cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, también contienen himnos y
su última versión se calcula fue redactada en el siglo III a. C. Por estos y otros
textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componían cantos que
eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los trabajos, otros eran para
invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de
la comunidad. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a Homero y su
estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con
acompañamiento de instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del
aedo (cantor), que narraba sucesos en verso al compás de la lira. El ritmo de los
cantos no solo tenía la finalidad de agradar al oído, sino que permitía recordar
los textos con mayor facilidad.
La poesía lírica tuvo expresiones destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta
que escogió sus motivos en la vida cotidiana, en el período posterior a la vida de
Homero, fue Hesíodo, con su obra Los trabajos y los días. A unos 600 años antes de
Cristo se remonta la poesía de Safo, poeta nacida en la isla de Lesbos, autora de
odas celebratorias y canciones nupciales (epitalamios), de las que se conservan
fragmentos. Anacreonte, nacido un siglo después, escribió breves piezas, en general
dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las que sobrevivieron unas pocas.
Calino de Éfeso y Arquíloco de Paros crearon el género elegíaco, para cantar a los
difuntos. Arquíloco fue el primero en utilizar el verso yámbico (construido con
«pies» de una sílaba corta y otra larga). También escribió sátiras. En el siglo V
a. C. alcanzó su cima la lírica coral, con Píndaro. Se trataba de canciones
destinadas a los vencedores de los juegos olímpicos.
Roma creó su poesía basándose en los griegos. La Eneida, de Virgilio, se considera
la primera obra maestra de la literatura latina, y fue escrita pocos años antes de
la era cristiana, al modo de los cantos épicos griegos, para narrar las peripecias
de Eneas, sobreviviente de la guerra de Troya, hasta que llega a Italia. La edad de
oro de la poesía latina es la de Lucrecio y Catulo, nacidos en el siglo I a. C., y
de Horacio (maestro de la oda), Propercio y Ovidio. Catulo dedicó toda su poesía a
una amada a la que llamaba Lesbia. Sus poemas de amor, directos, simples e
intensos, admiraron a los poetas de todos los tiempos.
Elementos
Rima, aliteración, asonancia
El poema épico inglés antiguo Beowulf está compuesto utilizando verso aliterado.
La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones
de sonido repetitivos. Pueden utilizarse como elemento estructural independiente en
un poema, para reforzar patrones rítmicos o como elemento ornamental.7 También
pueden tener un significado separado de los patrones de sonido repetitivos creados.
Por ejemplo, Chaucer usó una fuerte aliteración para burlarse del verso del inglés
antiguo y para pintar un personaje como arcaico. 8
La rima consiste en sonidos idénticos ("rima dura") o similares ("rima suave")
colocados al final de las líneas o en ubicaciones predecibles dentro de las líneas
("rima interna"). Los idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; el
italiano, por ejemplo, tiene una rica estructura de rimas que permite mantener un
conjunto limitado de rimas a lo largo de un poema extenso. La riqueza resulta de
las terminaciones de las palabras que siguen formas regulares. El inglés, con sus
terminaciones irregulares de palabras adoptadas de otros idiomas, es menos rico en
rimas. 9 El grado de riqueza de las estructuras de rima de un idioma juega un papel
sustancial en la determinación de las formas poéticas que se usan comúnmente en ese
idioma.10
La aliteración es la repetición de letras o sonidos de letras al comienzo de dos o
más palabras que se suceden inmediatamente o en intervalos cortos; o la repetición
de la misma letra en partes acentuadas de palabras. La aliteración y la asonancia
jugaron un papel clave en la estructuración de las formas de poesía germánica,
nórdica e inglesa antigua. Los patrones aliterados de la poesía germánica temprana
entrelazan la métrica y la aliteración como una parte clave de su estructura, de
modo que el patrón métrico determina cuándo el oyente espera que ocurran instancias
de aliteración. Esto se puede comparar con un uso ornamental de la aliteración en
la mayor parte de la poesía europea moderna, donde los patrones aliterados no son
formales ni se transmiten a través de estrofas completas. La aliteración es
particularmente útil en idiomas con estructuras de rima menos ricas.
La asonancia, donde el uso de sonidos vocales similares dentro de una palabra en
lugar de sonidos similares al principio o al final de una palabra, se usó
ampliamente en la poesía escáldica, pero se remonta a la epopeya homérica.11 Debido
a que los verbos tienen gran parte del tono en el idioma inglés, la asonancia puede
evocar vagamente los elementos tonales de la poesía china y, por lo tanto, es útil
para traducir la poesía china.12 La consonancia ocurre cuando un sonido consonante
se repite a lo largo de una oración sin poner el sonido solo al principio de una
palabra. La consonancia provoca un efecto más sutil que la aliteración y, por
tanto, es menos útil como elemento estructural.10
Versos y estrofas
La poesía a menudo se divide en líneas en una página, en un proceso conocido como
alineación. Estas líneas pueden basarse en el número de pies métricos o pueden
enfatizar un patrón de rima al final de las líneas. Las líneas pueden tener otras
funciones, particularmente cuando el poema no está escrito en un patrón métrico
formal. Las líneas pueden separar, comparar o contrastar pensamientos expresados en
diferentes unidades, o pueden resaltar un cambio de tono. 13
Los versos de los poemas a menudo se organizan en estrofas, que se denominan por el
número de versos incluidos. Así, una colección de dos versos es un pareado, tres
versos un triplete (o terceto), cuatro versos un cuarteto , y así sucesivamente.
Estas líneas pueden o no relacionarse entre sí por rima o ritmo. Por ejemplo, un
pareado puede ser dos líneas con metros idénticos que riman o dos líneas unidas por
un solo metro común. 14
El poema ruso de Blok, "Noch, ulitsa, fonar, apteka" ("Noche, calle, lámpara,
farmacia"), en una pared en Leiden.
Otros poemas pueden organizarse en párrafos en verso, en los que no se utilizan
rimas regulares con ritmos establecidos, sino que el tono poético se establece
mediante una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecidas en forma de
párrafo.15 Muchos poemas medievales se escribieron en párrafos en verso, incluso
cuando se usaban rimas y ritmos regulares.16
En muchas formas de poesía, las estrofas se entrelazan, de modo que el esquema de
rima u otros elementos estructurales de una estrofa determinan los de las estrofas
sucesivas. Ejemplos de tales estrofas entrelazadas incluyen, por ejemplo, el ghazal
y la villanelle, donde se establece un estribillo (o, en el caso de la villanelle,
estribillos) en la primera estrofa que luego se repite en estrofas posteriores.
Relacionado con el uso de estrofas entrelazadas está su uso para separar partes
temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa, antiestrofa y epodo de la forma de
oda a menudo se separan en una o más estrofas. 17
En algunos casos, en particular la poesía formal más extensa, como algunas formas
de poesía épica, las estrofas mismas se construyen de acuerdo con reglas estrictas
y luego se combinan. En la poesía escáldica, la estrofa del dróttkvætt tenía ocho
líneas, cada una con tres "elevaciones" producidas con aliteración o asonancia.
Además de dos o tres aliteraciones, las líneas impares tenían rima parcial de
consonantes con vocales diferentes, no necesariamente al principio de la palabra;
las líneas pares contenían rima interna en sílabas determinadas (no necesariamente
al final de la palabra). Cada mitad de línea tenía exactamente seis sílabas y cada
línea terminaba en una troquea. La disposición de los dróttkvætts siguió reglas
mucho menos rígidas que la construcción de los dróttkvætts individuales.18
Poesía china
En la poesía china se cultivaron especialmente los versos pentasílabos y
heptasílabos, que en el caso de la lengua china corresponden a versos de cinco y
siete sinogramas respectivamente, puesto que cada sinograma representa una sílaba.
Las formas poéticas más cultivadas fueron especialmente los Lüshi (律詩, poemas de
ocho versos) y los Jueju (絕句, poemas de cuatro versos). Se compiló una
recopilación de poemas titulada Todos los poemas de la Dinastía Tang (全唐詩) con
más de 48 900 poemas de más de 2200 autores. Entre los poetas más destacados se
encuentran Li Bai (李白), Du Fu (杜甫) y Bai Juyi (白居易).
Una importantísima corriente literaria de la época Tang es el Movimiento por la
lengua antigua (古文運動). Los partidarios de dicho movimiento propugnaban un
retorno al estilo literario de la época Han y anterior, que era más claro y
preciso, menos artificioso que el que imperaba en aquel momento. Muchos literatos
adeptos fueron destacados ensayistas. Entre ellos destacan Han Yu y Liu Zongyuan.
Han Yu era considerado el mejor escritor chino de todos los tiempos por el
renombrado orientalista Arthur Waley.
Junto con Ouyang Xiu 歐陽修 Su Xun 蘇洵 Su Shi 蘇軾 Su Zhe 蘇轍 Wang Anshi 王安石 Zeng
Gong 曾鞏 son conocidos como los ocho maestros de la prosa china.
Poesía japonesa
La poesía lírica japonesa, de gran influencia en Europa en el siglo XX, se remonta
al siglo VIII d. C. y una de sus formas más populares es el haiku, una composición
de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, en la que una imagen visual se
contrasta con otra, sin comentarios, o a una imagen sigue una reflexión concisa y a
la vez fugaz. El haiku, utilizado por el budismo zen para trasmitir sus enseñanzas,
influyó en poetas vanguardistas del siglo XX, como el estadounidense Ezra Pound. Se
le llama haikú a la primera estrofa de una variante métrica llamada tanka.
Poesía trovadoresca
La poesía trovadoresca y galante se originó en la Provenza, al sur de Francia, y
fue el antecedente de la riquísima producción de los poetas italianos del siglo
XIII, como Dante Alighieri y Guido Cavalcanti. Poco más tarde, Petrarca llevó a su
máxima expresión el llamado dolce stil nuovo (dulce estilo nuevo), con su poesía
amorosa dedicada a su amada Laura.
Versificación castellana
César Vallejo.
Artículo principal: Métrica
El arte de combinar rítmicamente las palabras no es lo único que distingue a la
poesía de la prosa, pero hasta mediados del siglo XIX constituía la mejor forma de
diferenciar ambos usos del lenguaje. La versificación tiene en cuenta la extensión
de los versos, la acentuación interna y la organización en estrofas.
La rima (coincidencia de las sílabas finales en versos subsiguientes o alternados)
es otro elemento del ritmo, igual que la aliteración, que es la repetición de
sonidos dentro del verso, como en este de Góngora: «infame turba de nocturnas
aves», donde se repite el sonido tur y también se juega una rima asonante en el
interior del verso entre infame y ave. La rima es consonante cuando coinciden en
dos o más versos próximos todos los fonemas a partir de la vocal de la sílaba
tónica. Se llama asonante cuando solo coinciden las vocales.
La poesía en lengua castellana se mide según el número de sílabas de cada verso, a
diferencia de la poesía griega y de la latina, que tienen por unidad de medida el
pie, combinación de sílabas cortas y largas (el yambo, la combinación más simple,
es un pie formado por una sílaba corta y otra larga). En la poesía latina los
versos eran frecuentemente de seis pies.
Por el número de sílabas, hay en la poesía en lengua castellana versos de hasta 14
sílabas, los alejandrinos, marcados por una cesura rítmica en la sexta sílaba, que
separa a los hemistiquios. Es muy frecuente el octosílabo en la poesía popular,
sobre todo en la copla. Las coplas de Manrique se basan en el esquema de versos
octosílabos, aunque a veces son de siete, rematados por un pentasílabo. A esta
forma se le llama «copla de pie quebrado». La irregularidad silábica es frecuente,
incluso en la poesía tradicional. Por ejemplo, en poesías de versos de once sílabas
se pueden encontrar algunos de diez o de nueve.
Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho
versos o más corresponden a las formas más tradicionales. El soneto, una de las más
difíciles formas clásicas, se compone de catorce versos, generalmente endecasílabos
(once sílabas), divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de
tres versos), con distintas formas de alternar las rimas.
La alternancia de sílabas tónicas (acentuadas) y átonas (sin acento) contribuye
mucho al ritmo de la poesía. Si los acentos se dan a espacios regulares (por
ejemplo, cada dos, tres o cuatro sílabas), esto refuerza la musicalidad del poema.
Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy
semejante al del compás musical.
La poesía del siglo XX ha prescindido en ocasiones de la métrica regular y, sobre
todo, de la rima. Sin embargo, la aliteración, la acentuación y, a veces, la rima
asonante, mantienen la raíz musical del género poético.
Poesía en inglés siglo XX y XXI
Algunos teóricos literarios del siglo XX confían menos en la oposición ostensible
de la prosa y la poesía, y en cambio se centran en el poeta como simplemente
alguien que crea utilizando el lenguaje y la poesía como lo que crea el poeta.19 El
concepto subyacente del poeta como creador no es infrecuente, y algunos poetas
modernistas esencialmente no distinguen entre la creación de un poema con palabras
y los actos creativos en otros medios. Sin embargo, otros modernistas desafían el
intento mismo de definir la poesía como equivocado.20
El rechazo de las formas y estructuras tradicionales de la poesía que comenzó en la
primera mitad del siglo XX coincidió con un cuestionamiento del propósito y
significado de las definiciones tradicionales de poesía y de las distinciones entre
poesía y prosa, particularmente dados ejemplos de prosa poética y poesía prosaica.
Numerosos poetas modernistas han escrito en formas no tradicionales o en lo que
tradicionalmente se habría considerado prosa, aunque su escritura generalmente
estaba impregnada de dicción poética y, a menudo, con ritmo y tono establecidos por
medios no métricos. Si bien hubo un formalista sustancialreacción dentro de las
escuelas modernistas a la ruptura de la estructura, esta reacción se centró tanto
en el desarrollo de nuevas estructuras formales y síntesis como en el resurgimiento
de formas y estructuras más antiguas.21
El posmodernismo va más allá del énfasis del modernismo en el papel creativo del
poeta, para enfatizar el papel del lector de un texto (hermenéutica) y para
resaltar la compleja red cultural dentro de la cual se lee un poema.22 Hoy en día,
en todo el mundo, la poesía a menudo incorpora forma poética y dicción de otras
culturas y del pasado, lo que confunde aún más los intentos de definición y
clasificación que alguna vez tuvieron sentido dentro de una tradición como el canon
occidental. 23
La tradición poética de principios del siglo XXI parece seguir orientándose
fuertemente hacia tradiciones poéticas precursoras anteriores, como las iniciadas
por Whitman, Emerson, and Wordsworth. El crítico literario Geoffrey Hartman (1929-
2016) utilizó la frase "la ansiedad de la demanda" para describir la respuesta
contemporánea a las tradiciones poéticas más antiguas como "temer que el hecho ya
no tenga una forma",24 basándose en un tropo introducido por Emerson. Emerson había
sostenido que en el debate sobre la estructura poética, donde la "forma" o el
"hecho" podían predominar, se necesita simplemente "Preguntar al hecho por la
forma".(1930-2019), quien ha declarado: "La generación de poetas que ahora están
unidos, maduros y listos para escribir los principales versos estadounidenses del
siglo XXI, pueden verse como lo que Stevens llamó 'el último adorno de una gran
sombra' '. , 'la sombra es de Emerson ".25
Actualidad
Dentro de la corriente estructuralista o formalismo ruso, Roman Jakobson habla del
lenguaje poético en términos de que el mensaje es el poema mismo. En otras palabras
consigna que en la función poética del lenguaje el eje sintagmático (orden
gramatical del discurso) se proyecta sobre el eje paradigmático (selección léxica).
Ezra Pound en su libro El arte de la poesía habla de que el poeta tiene una
importante responsabilidad social porque moldea el imaginario de su tiempo. En la
misma obra habla Pound acerca de las características del lenguaje poético: fanopea
(manejo de la imagen), logopea (discurso del pensamiento poético) y melopea (manejo
del ritmo y la eufonía). En cuanto a la evolución formal, la poesía ha pasado del
empleo de la métrica y la rima al verso libre, y de este a la libre combinatoria
que caracteriza a la posmodernidad y al postestructuralismo.
La introducción del verso libre se debe a los poetas Kahn y Jules Laforgue a fines
del siglo XIX. Se trata de liberar al poema de las restricciones de la métrica y la
rima, para ir más allá de las formas fijas establecidas por la preceptiva poética.
Esto implica para el poeta un arma de doble filo, por una parte lo libera de los
cánones, pero, por otra parte lo coloca frente a la responsabilidad de que el poema
nazca generando su propia forma rítmica y eufónica tomando en cuenta solo la
finalidad de su propia expresión. Parecería que los criterios para saber si un
texto es o no es un poema se han diversificado. Ya no priva la expectativa de
clasificar en sonetos, liras, décimas, etc. sino la percepción del fenómeno poético
encarnado en lenguaje. Actualmente, con la apertura de la experiencia histórica
como un repertorio susceptible de ser reciclado en nuevas combinatorios, muchas de
las formas clásicas se han retomado con un sentido abierto.
El papel que juega la poesía en el siglo XXI, se encuentra ligado al avance
tecnológico y científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de
manifestación, como la Metapoesía, biopoesia, la poesía ecologista, la poesía
virtual, transmodernista entre otros, además de que asistimos a una renovación o
por lo menos un reemprendimiento de ciertos vanguardismos y estéticas críticas,
como la poesía de la conciencia.
El Día mundial de la poesía fue proclamado por la Conferencia General de la Unesco
y se celebró por primera vez el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el
apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el
diálogo entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música, etc.)
