EL RENACIMIENTO
ITALIANO:
4. Renacimiento
El Renacimiento supone la vuelta a los ideales de mundo
clásico representados a través de valores como el
antropocentrismo, la nueva visión de la naturaleza y el poder
de los nuevos clientes del arte: los mecenas.
El arte renacentista fue un movimiento artístico que surgió
en Italia en el siglo XIV, durante la transición entre la Edad
Media y la Edad Moderna, y se destacó por su interés en el
saber de la razón y en los valores clásicos de la antigua
Grecia.
La colonización de América y el fin de la época medieval
cambiaron la comprensión de la realidad. El hombre
comenzó a creer en su propia individualidad, en su propia
mente y en las ilimitadas posibilidades del conocimiento.
La estética renacentista
Nuevo concepto de belleza. Se considera la
expresión de un orden intelectual basado en
elementos matemáticos tales como la
medida, el número y la proporción,
aplicables tanto a la arquitectura como a las
artes figurativas (pintura, escultura, etc.).
Antropocentrismo. El ser humano, y no
Dios, es ahora el centro del mundo y de
la cultura.
Naturalismo. La naturaleza es obra de
Dios pero saber apreciarla y
degustarla es una cualidad humana.
Individualismo. El arte se va a ir desvinculando poco a poco
de la influencia eclesiástica y paralelamente se difunde la
idea de que cada individuo debe vivir intensamente su
propia existencia y sacar partido de ella. Si en la época del
arte románico y del gótico, los artistas tendían a ser
anónimos, artesanos y adscritos a los gremios, en la época
renacentista, los creadores van a sentirse orgullosos de su
actividad, y van a manifestar deseos de darse a conocer y
de exhibir públicamente sus obras.
Giotto di
Bondone
Giotto y la Pintura del Trecento
Giotto di Bondone, según narra Vasari en sus “vite” fue
encontrado por Cimabue al verlo pintar en una roca las ovejas
del rebaño de su padre. Al ver el talento natural del joven,
Cimabue lo acoge como aprendiz, lo que más tarde ayudará a
Giotto a superar al maestro y trascender a toda una cultura con
su técnica pictórica.
Datos del pintor y arquitecto
Nombre completo: Giotto di Bondone. Nacionalidad: Italia.
Año de nacimiento: 1267, Florencia, Italia. Año de muerte: 1337, Florencia,
Italia. Estilo: Pintura del Trecento, Referente del posterior Renacimiento.
Giotto se preocupa por la
tridimensionalidad del espacio, del
volumen de los personajes y de los
gestos de cara y manos. Su gusto por
los colores brillantes y luminosos le
hace llegar a mezclar hasta en una
misma obra los azules, rojos, verdes,
blancos, colores tierra y negros. El
carácter narrativo de sus obras hace
que las escenas estén llenas de detalle.
La Maestà di Ognissanti de Giotto
(Majestad de todos los santos). 1310 aprox.
iglesia florentina de Ognissanti.
Periodización
El Quattrocento (coincide básicamente con el siglo XV).
Constituye el inicio de la ruptura con la estética medieval y la
implantación de los nuevos ideales renacentistas. En este periodo
todavía coexisten algunos elementos del pasado con las nuevas
aportaciones que el Renacimiento traía consigo.
El Alto Renacimiento (1490-1530). Una vez que se adoptan las
nuevas tendencias, los artistas centran sus preocupaciones en el
hombre y en sus relaciones con el mundo en el que vive,
principalmente la naturaleza.
El Bajo Renacimiento o manierismo (1530-1600). Es la etapa final
en la cual la influencia de Miguel Ángel hará que la emulación del
mundo clásico presente en períodos anteriores sea sustituida por
la maniera, es decir por la personal interpretación que el artista
florentino hará de los presupuestos estéticos de la Antigüedad.
Es un movimiento que afecta más a las artes plásticas pero
coincide con el momento en el cual el arte del Renacimiento
dejará de ser exclusivamente italiano para difundirse
ampliamente por el resto del continente europeo.
Fra Filippo
Lippi
Influido por Masaccio, del que fue el
discípulo más directo, dio a los temas
tradicionales una nueva intensidad, en
especial por su concepción del espacio
y por su búsqueda de los efectos de
color (Coronación de la Virgen,
1441-1447). Su Adoración del Niño posee
un lirismo que influiría de forma
notable en sus contemporáneos.
La Virgen y el Niño con dos ángeles (1465),
de Filippo Lippi
Coronación de la Virgen, 1441-1447,de Filippo Lippi
Leonardo da
Vinci
Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, razón por la
que el cuadro es conocido como La Mona Lisa o La Gioconda. Obra
famosa desde el momento de su creación, se convirtió en modelo
de retrato y casi nadie escaparía a su influjo en el mundo de la
pintura. Como cuadro y como personaje, la mítica Gioconda ha
inspirado infinidad de libros y leyendas, y hasta una ópera; pero es
poco lo que se conoce a ciencia cierta.
Ni siquiera se sabe quién encargó el
cuadro, que Leonardo llevaría consigo en
su continua peregrinación vital hasta sus
últimos años en Francia, donde lo vendió
al rey Francisco I por cuatro mil piezas
de oro.
SANDRO
BOTTICELLI
Entre sus obras de comienzos de la década de 1470
destaca la pintura de tema religioso la Historia de Judit
o las dos Adoración de los Reyes Magos (ahora en
Londres). En 1475 incluye su propio retrato en uno de sus
cuadros más célebres, Adoración de los Reyes Magos
(Palacio de los Uffizi, Florencia). Junto a su propio
autorretrato también están representados muchos
miembros de la familia Médicis y otros destacados
personajes de su corte, como Gaspare di Zanobi del
Lama.
Adoración de los
Reyes Magos,
1475, Galería de
los Uffizi,
Florencia.
1. Es el gran movimiento artístico y filosófico
que se reproduce en europa a fines del siglo
XV y que se inició en la ciudad de Florencia
Italia. Este movimiento se manifiesta
particularmente en las artes, admirando y
tomando como modelo la antigüedad clásica y
su antropocentrismo: (se da interes
preferentemente al cuerpo humano, cuya
anatomía se estudia y copia cuidadosamente).
1. Es el gran movimiento artístico y filosófico que se
reproduce en europa a fines del siglo XV y que se inició en
la ciudad de Florencia Italia. Este movimiento se
manifiesta particularmente en las artes, admirando y
tomando como modelo la antigüedad clásica y su
antropocentrismo: (se da interes preferentemente al
cuerpo humano, cuya anatomía se estudia y copia
cuidadosamente).
El Renacimiento
2. El nombre de este movimiento
artístico alude a lo que quiso ser:
un renacer de la cultura
grecolatina.
2. El nombre de este movimiento
artístico alude a lo que quiso ser:
un renacer de la cultura
grecolatina.
Renacimiento
3. La fe se ve cuestionada
mientras que los renacentistas
inician su búsqueda para
encontrar nuevos conocimientos.
¿Nos referimos a?
3. La fe se ve cuestionada mientras que
los renacentistas inician su búsqueda
para encontrar nuevos conocimientos.
¿Nos referimos a?
Racionalismo
4.El hombre se coloca como
centro del universo, adquiriendo
importancia por sobre todas las
cosas.
4.El hombre se coloca como centro del
universo, adquiriendo importancia por
sobre todas las cosas.
Humanismo
5. El hombre se vuelve uno con la
naturaleza, estableciendo una
conexión mística con el universo.
5. El hombre se vuelve uno con la
naturaleza, estableciendo una conexión
mística con el universo.
Naturalismo
6. Eran personas de gran poder
donde se encontraban los
banqueros, los aristócratas, los
papas y los comerciantes de la
época.
6. Eran personas de gran poder donde se
encontraban los banqueros, los
aristócratas, los papas y los comerciantes
de la época.
Los mecenas
7. Momentos claves en la historia
de Leonardo Da Vinci.
8. ¿Cuál es para ti el trabajo más
importante de Leonardo Da Vinci?
9. Momentos claves en la historia
de Sandro Botticelli.
10. Cuál es para ti el trabajo más
importante de Sandro Botticelli.
El Alto Renacimiento y el manierismo
Esta etapa supone al mismo tiempo la
culminación y la crisis del Renacimiento en
pintura, ya que, por un lado, la suprema
perfección del humanismo y el equilibrio de las
composiciones encuentran en la obra de Rafael
un modelo elaborado. Por otro lado, la crisis de
los valores personales y la meditación sobre la
religión marcará la obra final de Miguel Ángel.
La bella jardinera (1507),
de Rafael
Características generales
La dispersión de los artistas. En el año 1527 tiene lugar el
saqueo de Roma por las tropas españolas y eso hace que los
discípulos de Rafael, que se encontraban trabajando en la
ciudad, se vean obligados a dispersarse.
La lucha entre Reforma y Contrarreforma. Va a influir en un
mayor desarrollo de la propaganda de la Iglesia a través de en
numerosos ciclos de frescos: Las Estancias Vaticanas, de Rafael,
o la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel.
Cambios en la clientela. El papado en Roma ejerce su
protección sobre los grandes artistas pero en numerosas
ciudades la nobleza dominante se vuelve caprichosa y adquiere
obras más refinadas y extrañas. Es el momento del manierismo.
Focos artísticos. Además de Roma, Venecia es un centro
artístico de primer orden debido a su predominio económico.
Ello hará posible la existencia de un arte en el que se manifieste
el goce sensorial y la alegría de vivir dentro del espacio que la
ciudad proporciona.
La coexistencia de grandes figuras de la pintura. Como
Leonardo, Rafael y Miguel Ángel que llevarán a la práctica los
ideales de individualismo y de genialidad que se habían
acuñado durante el primer Renacimiento.
Los grandes pintores
Leonardo de Vinci (1452-1519)
Rafael (1483-1520)
Miguel Ángel (1475-1564)
La escuela veneciana
Desde principios del siglo XVI, Venecia se mantiene al margen
de los problemas políticos que se desarrollan en el resto de
Italia y sus artistas realizan grandes progresos técnicos en lo
referente al trabajo de la pintura al óleo sobre lienzo que
permite retoques y elimina la necesidad de mezclar colores y de
meditar durante largo tiempo las composiciones, ya que el
fresco no permitía retoques.
Tiziano (1490-1576) es el máximo representante de esta escuela y
debido a su larga vida manifestó una evolución personal y
artística relacionada con la historia del momento.
Paolo Veronés (1528-1588)
Jacopo Tintoretto (1518-1594)
Dánae (1553-1554) de
Tiziano (Madrid, Museo del
Prado). La humanización del
tema mitológico tomado de
Ovidio se manifiesta en la
presencia de la criada
recogiendo las monedas.
El desarrollo del manierismo
• Libertad y arbitrariedad en el tratamiento de la realidad
• Alteración de las proporciones de las figuras tendiendo al
alargamiento.
• Espacio sometido tanto a las amplias perspectivas como a
estructuras apretadas que provocan sensación de ahogo.
• Tratamiento irreal de la luz y del color.
• Individualismo y libertad
• Vinculación con una clientela aristocrática.
La arquitectura fuera de Italia
La arquitectura italiana se va a
difundir muy pronto fuera de las
fronteras de este país gracias a
una serie de factores
fundamentales:
Patio cuadrado del Palacio
del Louvre de Pierre Lescot (1546).
Se manifiesta la influencia del
Renacimiento
italiano más en el capítulo
decorativo que en los aspectos
estructurales.
● La presencia de arquitectos italianos en las diferentes cortes.
● La difusión de los presupuestos renacentistas a través de los
grabados.
● Los viajes realizados por los diferentes artistas
fundamentalmente a Roma.
● El aprendizaje de la construcción a partir de los tratados de
Alberti, Vignola y Serlio, y la recuperación de Vitruvio.
La escultura renacentista fuera de Italia
En torno a 1530 se va a desarrollar la escuela de Fontainebleau
que cuenta con la presencia de autores italianos como Primaticcio
o Rosso Florentino que traen al país vaciados de esculturas
clásicas y los rasgos característicos del manierismo: alargamiento
de las formas, refi namiento en las actitudes y formas
serpentinatas.
En este ambiente se formará una nueva
generación de artistas entre los cuales
sobresalen Germain Pilon (1536-1590),
más alegórico y clásico, y Ligier Richiez
(1500-1567), especialista en escultura
funeraria.
San Miguel de Hubert Gerard (1585).
Representa la asimilación de los modelos
italianos a través del trabajo en bronce y la
talla en madera heredadas de los artistas
flamencos y borgoñones de finales del gótico
(Iglesia de San Miguel, Munich).
La evolución de la pintura fuera de Italia
El Renacimiento alemán se nos
presenta , pues, más sobrio y austero
que el italiano pero abierto a todo tipo
de influencias, sin perder la vinculación
con los talleres y artistas nacionales
que destacarán especialmente durante
el reinado del emperador Maximiliano,
confiriendo a la estética del momento,
aspectos muy novedosos.
Retablo de Isemheim de Mathias Grunewald (1510). Representa el dramatismo
del último gótico que se convertirá en elemento característico de la escuela
alemana del primer Renacimiento (Museo de Colmar).
Los artistas más destacados son:
Mathias Grunewald (1460-1528).
Alberto Durero (1471-1528).
Autorretrato de Alberto Durero
(1498). Representa la unión de la
minuciosidad de los primitivos
flamencos con el colorido veneciano
(Museo del Prado, Madrid).
Hans Holbein el Joven
(1497-1543).
Lucas Cranach (1472-1553).
Retrato de Enrique VIII de Hans
Holbein el Joven (1539-1540).
El artista une su gusto por el
detalle en telas y joyas con su
deseo de realizar un retrato
psicológico (Galería Nacional de
Arte Antiguo, Roma).
