GUÍA DE INTRODUCCIÓN
A LA ARMÓNICA
Guía de iniciación a la armónica de Blues
ÍNDICE
Tipos de armónica……………………………………………………………………………. 02
¿Qué armónica comprar para empezar?....................................... 08
¿Por qué empezamos con la armónica de Do?............................. 09
La tablatura de armónica……………………………………………………………….. 11
Técnicas en la armónica de Blues………………………………………………… 12
La importancia del Blues en la armónica…………………………………….. 15
Los palos del Blues…………………………………………………………………………. 16
Mis armonicistas favoritos…………………………………………………………….. 18
Listas de reproducción…………………………………………………………………… 18
Discos con mucha armónica…………………………………………………………. 19
Esta guía contiene enlaces para ampliar información que te llevarán
a mi Blog donde tienes los artículos completos con vídeos de
ejemplo. También hay enlaces a comercios online para que puedas
ver precios y disponibilidad de las armónicas que te sugiero.
1
Guía de iniciación a la armónica de Blues
TIPOS DE ARMÓNICA
Hay tantos tipos de armónica que me resulta muy difícil hacer una tipología de
ellas sin dejar ninguna fuera. Podríamos definir una armónica como un
instrumento musical de lengüeta accionado directamente con la fuerza de los
pulmones y que se sujeta con las manos o mediante algún soporte.
A partir de aquí todo depende del tipo de música que nos guste, para escoger
uno o varios tipos de armónica a los que dedicarnos. Podemos ser muy buenos
con una armónica y no tener ni idea de cómo se tocan otras. Algunas tienen
incluso las notas dispuestas de otra manera.
Muy a menudo acuden a mis clases alumnos con armónicas que no son
adecuadas para el tipo de música que les gusta. En algunos casos las han
heredado o se las han regalado, pero en otros las acaban de comprar en una
tienda de música en la que han sido mal asesorados. Pocos saben qué es una
armónica diatónica y que de éstas hay de varios tipos muy diferentes.
Para evitar esto, veamos los tipos de armónica en la siguiente clasificación:
ARMÓNICAS DE BLUES
Se trata de armónicas diatónicas de afinación Richter, mejor conocidas como
las de blues o “Blues Harp”. No son sólo armónicas para Blues aunque se
popularizaron por el Folk, el Country y el Blues a finales del S. XIX y principios y
mediados del XX.
2
Guía de iniciación a la armónica de Blues
Hoy en día son las más utilizadas en toda la música moderna y en el Pop-Rock
en todos sus ámbitos desde Bob Dylan y los Beatles hasta el Hard Rock. Este
tipo de armónicas las encontramos en cualquier tono, así como bajas, altas y
con afinaciones especiales.
A continuación te dejo una selección de mis armónicas favoritas de Blues. Con
cualquiera de ellas podrás tocar perfectamente, son las que uso a diario. No te
recomiendo armónicas muy baratas como Swan, Mugig o Hohner Blues Band,
no sirven para tocar bien. Pueden tener buenas críticas y puntuaciones en
Amazon pero eso es porque las han regalado como detalle y les ha gustado,
pero no para tocar.
HOHNER MARINE BAND 1896: la más emblemática, desde 1896.
HOHNER MARINE BAND DELUXE:
la Marine Band tuneada, funciona
de lujo.
HOHNER SPECIAL 20: la mejor
armónica para principiantes y la
que recomiendo a mis alumnos.
HOHNER CROSSOVER: como la
Deluxe pero con peine de bambú.
HOHNER ROCKET: una evolución
de la Special 20 de muy buena calidad y sonido potente.
HOHNER ROCKET AMP: hecha para tocar fuerte con amplificador.
3
Guía de iniciación a la armónica de Blues
ARMÓNICAS CROMÁTICAS:
Las armónicas cromáticas son normalmente más grandes que otros tipos de
armónica como las diatónicas o de Blues y las podemos reconocer a simple
vista porque tienen una palanquita (slide en inglés), que sobresale y que es su
principal característica. Con estas armónicas podemos hacer las doce notas
sin necesidad de ninguna técnica como los bendings de la armónica de Blues.
Simplemente pulsando la palanca subimos un semitono la nota que estemos
haciendo.
Los tipos principales de armónicas cromáticas se diferencian por el número de
celdas y voces o notas. Cada celda tiene 4 notas, dos sopladas y dos
aspiradas, con o sin pulsar la palanca. Tenemos desde la Crometta 8 hasta las
de 16 celdas con 64 voces. Te recomiendo que compres una de 12 celdas o
una de 16 si quieres la octava extra grave de éstas.
También las tenemos en tonos diferentes y de octava baja como la
Hohner CX12 Tenor. Ésta puede ser interesante para tener la octava baja sin
que sea tan grande como las de 16 celdas y más manejable.
Otra diferencia a tener en cuenta es la forma de las celas que pueden ser
cuadradas o redondas, el material del peine, el grosor de las lengüetas… Dentro
de la marca Hohner también tenemos las cromáticas profesionales como
la Hohner Amadeus, y la Silver Concerto de precio y calidad muy alta, destinada
a los profesionales de la música clásica.
Si te interesa algún modelo que no encuentras escríbeme a
info@[Link] y te responderé encantado.
Uno de los intérpretes más conocidos de armónica cromática es Toots
Thielemans, junto a Larry Adler y el español Antonio Serrano.
4
Guía de iniciación a la armónica de Blues
Estas son algunas de las armónicas cromáticas que te recomiendo:
HOHNER 270/48 CHROMONICA 48: un estándar y es la favorita de grandes
armonicistas de Jazz, Flamenco y todo tipo de música.
HOHNER CX 12: buena armónica que sella muy bien el aire y muy práctica para
limpiar y desmontar sin herramientas.
HOHNER SUPER CHROMONICA 64: agujeros redondos y 16 celdas, tiene un
cuerpo y calidez excepcional gracias a su octava baja.
HOHNER CROMETTA 12: una buena armónica para iniciarse de precio
asequible.
HOHNER SUPER 64 PERFORMANCE: lujo de excelente calidad para los más
exigentes.
HOHNER M27019: similar a la 270 pero con celdas cuadradas por si lo prefieres
así.
ARMÓNICAS DE TRÉMOLO:
Las armónicas de trémolo también son diatónicas y al soplar o aspirar por
ellas hacen un vibrato natural, de ahí su nombre. Consiguen su sonido típico de
trémolo porque cada celda está dividida en cuatro. Tienen dos lengüetas para
la nota soplada y dos para la aspirada igual que las de octava y se las conoce
como armónicas de doble lengüeta. Tienen la misma nota pero con una ligera
diferencia de afinación para conseguir su vibración característica. Se usan en
música tradicional, sobretodo. La más conocida es la Hohner Echo recta, ya
que también está la Hohner Echo de octava que es curva, no hay que
confundirse.
HOHNER BIG VALLEY
Una armónica de trémolo asequible ideal
para probar e iniciarse con ella.
HOHNER GOLDEN MELODY
Esta es la Golden Melody de trémolo,
no tiene nada que ver con la de Blues del
mismo nombre.
HOHNER ECHO RECTA
La Hohner Echo series está disponible en diferentes tamaños y también doble.
5
Guía de iniciación a la armónica de Blues
ARMÓNICAS DE OCTAVAS:
También conocidas como armónicas de octavos, son prácticamente iguales a
las de trémolo por fuera, pero afinadas a octava y sin el trémolo, que podemos
hacer con las manos o con el vibrato de garganta, es decir cuando soplamos o
aspiramos suenan dos lengüetas a la vez. La nota y su octava dándole mucho
cuerpo.
Una de las más conocidas es la Hohner Comet y tienen un sonido con mucho
cuerpo y una embocadura bastante difícil como las de trémolo. Se utilizan para
música folclórica y no para Blues, Rock, Jazz, etc.
HOHNER COMET: disponible en 32 y 40 voces. También la espectacular Comet
Wender doble.
HOHNER LIEBLINGE 48: buena armónica de gama media alta también
disponible en 24 y 32 voces
HOHNER SEDUCTORA 32: la armónica más cálida, para melodías latinas y
tropicales.
ARMÓNICAS DE ORQUESTA:
Las armónicas de orquesta son espectaculares por su gran tamaño. Hacen
acordes para acompañamientos y las hay también de bajos. Aunque su época
dorada parece que haya pasado, hay grupos formados únicamente por
armónicas muy populares. Lo más habitual es ver un trío formado por un
armonicista con armónica cromática y dos acompañantes con armónicas de
orquesta, una de bajos y una de acordes.
6
Guía de iniciación a la armónica de Blues
MELÓDICAS:
Las melódicas son armónicas con una sola entrada de aire y un teclado como
el de un piano que se utiliza para cambiar de nota. Sólo hay que soplar
continuamente sin aspirar mientras vamos tocando el teclado con una mano o
las dos, si disponemos de un tubo más largo para soplar.
También se tocan con una boquilla corta como si fuera un clarinete mientras se
toca el teclado con una sola mano.
ARMÓNICAS ESPECIALES:
Hay muchísimas armónicas especiales e híbridos creados por artistas que no
han encontrado en el mercado una armónica que cumpla sus necesidades.
Podemos encontrar cromáticas dobles, cromáticas Richter, armónicas
electrónicas, armónicas como las Hohner históricas como la Harponette, la
Echobell o la Echoring, con campanillas, con trompetilla, minis, dobles, triples y
todo lo que te puedas imaginar.
Un engendro muy curioso a medio camino del acordeón es la “Harmoneta” que
en las manos adecuadas es espectacular!
7
Guía de iniciación a la armónica de Blues
¿QUÉ ARMÓNICA COMPRAR PARA EMPEZAR?
Mis primeras recomendaciones para comprar tu primera armónica son la
Hohner Marine Band, la Special 20 y las evoluciones de estos dos modelos que
son la Deluxe, Crossover y Rocket. Antes eran modelos “Classic” que ahora se
diferencian entre progressive y Blues series por ejemplo, pero eso es una
etiqueta comercial.
Las dos son buenas pero para alguien que empieza me decanto por la Hohner
Special 20.
El cuerpo es de fibra, lo que mejora el
sellado de la embocadura evitando que
se escape el aire, protegiendo los labios
de heridas. Comparado al de madera de
la Marine Band, es más duradero y fácil
de limpiar. También lleva tornillos para
desmontarla para una limpieza a fondo,
la Marine Band va remachada. En
relación calidad precio, estas dos
armónicas no tienen rival.
Si quieres una armónica para tocar Blues te comento que los más blueseros
prefieren la Marine Band por la madera. Es igual de buena que la Special 20,
pero un poco más agresiva con los labios y a veces también se le rompen las
delicadas puntas del cuerpo, que es como un peine.
En cuanto a la Hohner Golden Melody que es otro modelo de las “Classic” tiene
un sonido más brillante que me gusta menos pero para iniciarse en los
overblows sí que es buena porque tiene las lengüetas más cerca de la
embocadura.
A partir de aquí es cuestión de gustos y de presupuesto. Cuanto más buena es
la armónica, y no hablo de precio, más fácil es de tocar, hacer bendings u
overblows. Como la Hohner Marine Band Deluxe y la Hohner Marine Band
Crossover, sobretodo.
También he probado las Lee Oskar, Suzuki Manji, las Seydel con lengüetas de
acero… Ninguna de las tres me ha compensado la diferencia de precio por la
calidad de sonido (la Seydel es mucho más cara que la Crossover), aunque son
buenas y duraderas. Hay grandes armonicistas que consiguen un buen sonido
con todas ellas, pero por mi experiencia no puedo recomendarlas.
8
Guía de iniciación a la armónica de Blues
¿POR QUÉ EMPEZAMOS CON LA ARMÓNICA DE DO?
Esta es casi siempre la primera pregunta y la respuesta más sencilla a esta
pregunta es: porque se ha decidido así entre todos los que nos dedicamos a
esto. Realmente podrías aprender con cualquier tono, pero casi todos los
métodos, cursos y tutoriales de iniciación se hacen con la armónica de Do.
Se reconoce porque tiene una letra C grabada en la tapa o en un costado. Si
tienes una armónica en otro tono será muy difícil seguir las grabaciones y
ejercicios porque nos sonará diferente y no sabrás si lo que haces es correcto o
no.
Una razón más objetiva es que la armónica de Do no es ni la más grave ni la
más aguda, está justo en el medio.
Dentro de la afinación Richter que conocemos como armónica de Blues
tenemos armónicas en los 12 tonos. De más grave a más aguda son:
G, Ab, A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, F#
Con las armónicas graves cuesta más físicamente hacer técnicas como los
bendings aunque una vez conseguidos con la de Do es mucho más fácil y no
supone ningún problema.
Con las armónicas agudas tocar por la parte alta también supone un sobre
esfuerzo y podría resultar frustrante para un principiante.
Por eso, con la armónica en C podemos "jugar" por todas las celdas desde el
principio y tocar un montón de canciones y melodías.
¿Y como segunda armónica?
Después de la de Do te recomiendo la armónica de La. Te irá muy bien para
rítmicas, bendings agudos y tiene un sonido espectacular.
Aquí te dejo un post sobre esta armónica con el diagrama de notas, modelos
recomendados y una lista de reproducción para que oigas cómo suena y te
unas a tocar si ya la tienes o en cuanto consigas una. Es una de las más usadas
en el Blues y el Rock y se reconoce porque lleva la letra A impresa o grabada en
un costado o en la tapa, que significa La en notación internacional.
9
Guía de iniciación a la armónica de Blues
ESTRUCTURA DE LA ARMÓNICA DE BLUES
Si miras la armónica por dentro verás que las celdas o agujeros son mucho más
grandes por dentro en los graves que en los agudos. Por eso en mi método enseño
a tocar primero por las celdas centrales, que son las más cómodas y vamos
ampliando hacia los lados paulatinamente.
10
Guía de iniciación a la armónica de Blues
LA TABLATURA DE ARMÓNICA
La tablatura de armónica que uso en mis clases y en el curso de armónica
online es una mezcla de todas las que he ido encontrando a lo largo de los
años. Es sencilla y se puede escribir con cualquier editor de textos.
Hay pocas personas que lean partituras con la armónica, a parte de los que
tocan música clásica o jazz con las armónicas cromáticas. Los que empiezan
de cero y quieren tocar algunas canciones necesitan un sistema de escritura
práctico y que dé la información necesaria para poder hacerlo, sin más
complicación.
La tablatura de armónica da información sobre qué celda soplar o aspirar y si
es con bending, lengua u overblow, por ejemplo. Sobre la duración de las notas
sólo da una orientación, así que siempre va acompañado de un audio de
referencia para saber el ritmo de la canción o el ejercicio.
En la parte superior de la página siempre pongo el título de la canción o
ejercicio y la posición en la que está, además de cualquier otra indicación
necesaria.
Las celdas van numeradas del 1 al 10 en las armónicas diatónicas o de Blues
así que cada nota lleva un número, el signo positivo o negativo para saber si es
soplada o aspirada, más uno o varios signos más que explico a continuación y
que indican las técnicas a realizar. Haz click aquí para saber más y ver
ejemplos.
+ soplar 123 notas juntas
- aspirar mismo aire
4‘ bending 0 lengua
‘4 bending intención 1004 octava
‘’ doble bending … alargar nota
‘’’ triple bending -(4-5) trino
# overblow Flecha = deslizar
11
Guía de iniciación a la armónica de Blues
TÉCNICAS EN LA ARMÓNICA DE BLUES
Poca gente sabe que mediante algunas técnicas en la armónica de Blues,
podemos hacer todos los semitonos de la escala cromática y llegar a tocar
cualquier melodía o escala. También se puede lograr hacer octavas,
percusión, vibrato y otros efectos que hacen que este instrumento tenga una
gran versatilidad y una expresividad increíble, muy emotiva.
De todos los tipos de armónica, la diatónica tiene fama de poco versátil, incluso
entre músicos de otros instrumentos. ¿Cuántas veces hemos escuchado una
canción con grandes guitarristas, batería y bajo, con una producción
espectacular pero con un solo de armónica malísimo? Imagino que será por
desconocimiento.
A continuación veremos las técnicas en la armónica de Blues y otros conceptos
que hacen esto posible con tablatura de armónica y ejemplos:
Acordes: se trata de tocar varias notas a la vez. Si hacemos +123 sonará el
acorde mayor del tono en el que esté la armónica y si hacemos -234 su quinta.
Con esto podemos tocar algunas canciones sencillas y hacer ritmos como el
del típico tren.
12
Guía de iniciación a la armónica de Blues
Manos: una buena posición de las manos puede ayudar a proyectar el sonido y
a mejorar el tono. Abriendo y cerrando podemos acentuar los bendings de
intención u otras técnicas como el trémolo y el Wah-Wah.
Embocadura y notas simples: es de lo primero que debemos aprender. Se
pueden lograr notas limpias con el lipping o los labios o la lengua. Lo mejor es
hacer la Deep Relaxed Embrochure. Al principio cuesta un poco ya que la
armónica es muy pequeña, por eso lo enseño en la primera clase del curso de
armónica online. Así se puede ir perfeccionando mientras aprendemos las
primeras canciones.
Hace falta practicar mucho al principio y soplar y aspirar del 1 al 10 de manera
que suene una sola nota para poder hacer melodías claras. Si lo trabajamos
bien, podremos hacer los bendings y otras técnicas mucho más fácilmente.
Vocalizaciones: se usan para dar expresividad, facilitar las frases y
memorizarlas. Si al hacer el tren que antes mencionaba soplando y aspirando
las tres primeras celdas decimos ta-ca al aspirar y tu-cu al soplar, sonará
mucho mejor. También podemos decir tua-ta-tua al hacer bending y cosas
similares.
13
Guía de iniciación a la armónica de Blues
Bending: es una de las técnicas en la armónica de Blues más características.
Como su nombre indica es “doblar” la nota al mover la lengua y la garganta
como cuando decimos “aaaauuuu” bostezando. Baja un semitono y lo
podemos hacer en casi todas las celdas. Hay celdas con uno, dos y hasta tres
bendings bajando hasta un tono y medio en el -3. Esto lo vemos muy bien en
el diagrama de notas de la armónica diatónica en C. Hacerlos todos a la
perfección es muy difícil y requiere esfuerzo, pero los aspirados son más
sencillos y nos dan mucho juego para empezar.
También podemos hacer bending de intención para dar expresividad a nuestra
interpretación.
Trinos: son unos efectos muy típicos de armónica. Se hacen más a menudo en
las celdas –(4-5) pero también en muchas otras.
Vibrato: puede hacerse con las manos, la lengua y la garganta, soplando o
aspirando.
Bloqueo de lengua o Tongue-Bloquing: con la lengua podemos tapar celdas
para hacer octavas. Ponemos la boca como si hiciéramos el acorde +1234 pero
tapando los dos centrales (+1004) y suena el Do y su octava, por ejemplo.
También podemos hacer percusión poniendo la lengua de golpe casi al mismo
tiempo que aspiramos o soplamos. Con esta técnica nos desplazaremos con
mayor facilidad por la armónica y nos permitirá hacer frases complicadas
mucho más rápido que con las notas simples.
Overblows: son como el bending pero al revés. Suben la nota. Para hacerlos es
recomendable una armónica buena como la Hohner Crossover o rebajar la
apertura de las lengüetas.
Overdraws: como los overblows pero aspirados y son más factibles en
armónicas graves.
Si a estas técnicas en la armónica de Blues que nos permiten hacer todas las
notas con expresividad y sentimiento, le sumamos el conocimiento de
las posiciones en la armónica, las diferentes escalas, los fraseos, una buena
velocidad y las posibilidades que nos dan la amplificación y los efectos, nos
encontramos con un gran instrumento sin nada que envidiar a otros más
comunes.
14
Guía de iniciación a la armónica de Blues
LA IMPORTANCIA DEL BLUES EN LA ARMÓNICA
La armónica de Blues se creó en el siglo XIX en Alemania para tocar música
clásica y canciones populares, pero la forma que tenemos de tocarla
actualmente proviene del Blues gracias a los grandes músicos de esta
disciplina.
Por eso dedicamos tiempo extra al Blues, ya que dominándolo aprendes las
técnicas más importantes que te servirán de base para tocar cualquier estilo de
música moderna que también proviene, en su mayoría, del Blues.
Aprendiendo su estructura podemos comprender cómo está hecha la música
para poder improvisar y aplicarlo a cualquier estilo.
Es por eso que uso el Blues para enseñar a tocar y a comprender la música. Así
es como yo aprendí aunque mi intención al principio no era tocar Blues, del que
no sabía casi nada cuando empecé. Me gustaba más el Rock duro y otras
músicas. Con el tiempo he ido descubriendo que las canciones que más me
gustaban eran en esencia Puro Blues.
En su libro “Todo Blues”, Manuel L. Poy define el Blues como: “Música madre de
las músicas de la cultura Pop”. “El blues es el ADN básico de la música popular
actual en todo el mundo si exceptuamos la música clásica y las músicas
folclóricas regionales entendidas en el más estricto sentido, sin mestizajes
modernos”.
15
Guía de iniciación a la armónica de Blues
LOS PALOS DEL BLUES
Los palos del Blues no son los diferentes estilos como el Chicago Blues, el
Texas Blues, el Delta o el Piedmon.
Son los diferentes ritmos básicos que se le dan a la rueda de Blues. Son
esenciales para dominar el género y nos darán mucha riqueza interpretativa.
Conocer estos “palos” es necesario para ir a una Jam Session de Blues y salir
airoso, ya que nos puede tocar cualquiera de ellos. Es lo mínimo para tocar
Blues en condiciones.
La rueda de Blues es una sucesión de 12 compases de 4 tiempos. En ello se
basa el Blues, el Rock’n Roll y mucha de la música posterior. Conociéndola
podrás improvisar sobre muchos tipos de música que tienen esta misma
estructura.. El esquema de ascodes básico es el siguiente:
Aunque ahora no entiendas esta tabla, va muy bien saber que existe por si
quieres ampliar información. Yo la explico a mis alumnos cuando ya tienen
unas nociones y en la 4ª clase del curso online.
Los diferentes “Palos” los he conocido sobretodo tocando con músicos más
veteranos en Barcelona. No lo he sacado de ningún libro ni enciclopedia así que
quizás se llamen de otra manera en otros lugares y seguro que hay más que me
gustaría conocer, así que espero que este post vaya creciendo con vuestras
aportaciones.
16
Guía de iniciación a la armónica de Blues
Aquí van los que más suelo utilizar:
Slow Blues
Es el típico Blues, el más conocido y normalmente con Quick Change, pasando
a la 4ª en el segundo compás. Hay muchos exponentes pero este es uno de mis
favoritos. She’s Nineteen Years Old de Muddy Waters.
Shuffle: es el medio tiempo y hay de varios tipos diferentes. Un gran referente
es Jimmy Reed con canciones como Baby What You Want me to do o Bright
Lights, Big City.
Memphis Shuffle: es un shuffle pero con un acento diferente, más binario. Los
temas más conocidos son Sugar Sweet de Muddy Waters y High Heel Sneakers
de Tommy Tucker con infinidad de versiones. Grupos como The Animals lo
usaron mucho con temas como Baby What’s Wrong y otros.
Boogie: es como un shuffle pero más rápido. Popularizado por el piano, uno de
los grandes éxitos es el Pinetop’s Boogie-Woogie de 1928. La versión de
Tommy Dorsey vendió 5 millones de copias en los ’40. Actualmente también se
toca con guitarra o armónicas, como el Early in the Morning de The fabulous
Thunderbirds, o el Midnight Creeper de James Cotton.
Latin Blues: también conocido como Calypso Blues o Rhumba. Uno de los más
conocidos es el Woke up this Morning de B.B. King con cambio a Shuffle o la
versión de La Cucaracha de Walter Horton.
Funky Blues: con un ritmo característico muy afín a los metales. Popular de los
’70 con intérpretes como Luther Allison o Buddy Guy y Junior Wells con su
Messin’ with the Kid.
Si también nos estudiamos algunos de los grandes éxitos del Blues
como Hoochie Coochie Man, I got my Mojo Working, Key to the Highway, Shake
your Boogie, Caldonia o Help Me, estaremos preparados para lo que nos echen.
Tendremos la mejor base para tocar Pop-Rock en general.
17
16
Guía de iniciación a la armónica de Blues
LISTADO DE ARMONICISTAS
Aquí te dejo una lista de armonicistas por género para que los escuches y
vayas encontrando tu propio camino y estilo favorito.
Hay muchos más igual de buenos, estos son algunos de mis favoritos.
Mississippi Blues: Sonny Terry, Jazz Gillum, Deford Bailey, Curly Weaver
North Mississippi Hill Country Blues: Hammie Nixon
Chicago Blues: Little Walter, James Cotton, Big Walter Horton, Sonny Boy
Williamson I y II, Junior Wells
“Jóvenes” de Chicago: Sugar Blue, Billy Branch
Texas Blues: Kim Wilson, Gary Primich
West Coast: Rod Piazza
Country: Wayne Raney, Charlie McCoy
Modern Harmonica: Jason Ricci, Carlos Del Junco, Howard Levy, J.J Milteau
Cromática: Toots Thielemns, Larry Adler, Antonio Serrano, Stevie Wonder
LISTAS DE REPRODUCCIÓN
En mi canal de Youtube tienes listas de reproducción según la tonalidad de la
armónica, la posición y el estilo de música. Las voy ampliando continuamente
como esta lista de temas tocados con la armónica de Do como la que usamos
en el curso que ya tiene más de 60 canciones.
Suscríbete a mi canal para estar al día de nuevos vídeos. ¡Ya tengo algunos a
punto!
18
Guía de iniciación a la armónica de Blues
DISCOS CON MUCHA ARMÓNICA
Estos son algunos de mis discos favoritos y también los que más me han
ayudado a mejorar practicando sus canciones. Los he escuchado y tocado
infinidad de veces, es una parte muy importante del aprendizaje.
Muddy Waters – Live in Mississippi
Muddy Waters – Hard Again
Sonny Terry & Brownie McGhee – Walk On
Sonny Boy Williamson – Nine Below Zero
Little Walter – Sad Hours
Blues Harp Boogie 25 Years of Harmonica
Rod Piazza – Live at B.B. King’s
William Clarke – Blowin’ Like Hell Hard Again de Muddy Waters
Gary Primich – Dog House
S.R. Norcia – Ch. Musselwhite – B. Branch – J. Cotton - Superharps
[Link] - [Link] - [Link] & Billy Branch - Harp Attack
James Cotton – 100% Cotton
James Cotton – High Compression
Carey & Lurrie Bell – Second Nature
Ok, espero que esta guía te haya servido de utilidad tanto si empiezas ahora
como si ya llevas tiempo con la armónica o si simplemente quieres disfrutar de
los discos sugeridos y del resto del contenido.
Recuerda agregar mi email a tu lista de contactos para que los próximos correos
no vayan a la papelera y puedas leerme.
También me puedes enviar cualquier duda o comentario que tengas.
¡Salud y mucha música!
19
