UNIVERSIDAD POLITÉCNICA SALESIANA

Facultad de Ciencias Humanas de la Educación

Carrera de Comunicación Social

“Producción del cortometraje El Sueño”

Tesis previa a la obtención del

Título de Comunicador Social

Realizado por: Pablo Guapacaza

Cristian Poma

Director: Lcdo. Jorge Galán. Ms.C

Cuenca – Ecuador

2011
 CERTIFICO

Yo, Máster. Jorge Galán, certifico que bajo mi tutoría fue realizado el presente trabajo
de tesis, Producción del cortometraje “El Sueño”, realizado por los señores, Pablo
Guapacaza y Cristian Poma.

…………………………………………….

MASTER. JORGE GALAN

DIRECTOR DE TESIS
 Agradecimiento.

Agradezco a mi mamá por el apoyo incondicional y a toda mi familia.

Cristian Poma

Primeramente quiero agradecer a Dios por darme la fe y salud para culminar la

elaboración de esta tesis, a mis profesores por los conocimientos que me han brindado y
a todos mis compañeros que siempre me han dado su apoyo.

Pablo Guapacaza
 Dedicatoria.

Dedicado para mi familia.

Cristian Poma

Quiero dedicar esta tesis a mis Padres, ya que por ellos he logrado llegar hasta donde
estoy. A mis dos hijos David y Bianca que son la razón de mi existir.

Pablo Guapacaza
 Índice
Introducción 1-2

Capítulo 1
La dirección de cine y video
1.1 El director de cine 3

1.1.1 Historia del director de cine 3-4

1.1.2 Director o realizador 4
1.1.3 La dirección en el paso de los años 4
1.1.4 Consolidación de los géneros 4-5
1.1.5 Los géneros 5-6
1.1.6 Los directores clásicos 6-8
1.1.7 Nuevos directores 8-10
1.1.8 Cambios estéticos 10
1.1.9 Cambios del nuevo cine 10-11

1.2 El oficio del director 11-12

1.2.1 Suficiente cultura física 12-13

1.2.2 Sentido del ritmo. Gusto por la luz y color 13
1.2.3 La resistencia física 13
1.2.4 Energía y capacidad de decisión 13-14
1.2.5 Seguridad en sí mismo 14
1.2.6 Dotes de persuasión 14
1.2.7 Flexibilidad 14
1.2.8 Paciencia 14-15

1.3 El director creador 15-18

1.4 El director y el público 18-21

1.5 Personalidad del director 21-23

1.6 Equipo de dirección 23

1.6.1 Director de producción 24

1.6.2 Asistente de dirección 24-25
1.6.3 Director artístico 25-26
1.6.4 Director de fotografía 26-27
1.6.5 El camarógrafo 27-28
1.6.6 El montador 29-30

Capítulo 2
El cortometraje
2.1 Composición de los elementos en el espacio del filme 31
2.1.1 Planos o tomas 31-35
2.1.2 Los ángulos 35-37
2.1.3 Iluminación 37-41
2.2 Fases de producción 42
2.2.1 Preproducción 42-45
2.2.2 La producción y rodaje 46-49
2.2.3 Posproducción 49-50
2.3 Conceptos de guión técnico y literario 50
2.3.1 Fases del guión 51
2.3.2 Guión literario 51-52
2.3.3 Ejemplo de guión literario 52-54
[Link] Estructura del relato 54-55
2.3.4 Guión técnico 55
2.3.5 Ejemplo de guión técnico 56-58
2.4 Imágenes y símbolos 59-60

Capitulo 3
La coherencia audiovisual
3.1 La continuidad visual 61-69
3.2 Formas y sentidos sonoros 69-73
3.3 La banda sonora 73
3.3.1 Orígenes 74-75
3.3.2 Desarrollo comercial de la banda sonora 75-78
3.4 El montaje y sus tipos 78-84
3.4.1 Montaje rítmico 84-85
3.4.2 Montaje ideológico 85-86
3.4.3 Montaje narrativo 86-87

Capítulo 4
Producción del cortometraje
4.1 Preproducción 88
4.1.1 Caracterización de los personajes 88-90
4.1.2 Convocatoria para el casting 90-94
4.1.3 Locaciones 94
4.1.4 Personajes del cortometraje 94
4.2 Historia 95-97
4.3 Guión literario 98-134
4.4 Guión técnico 135-170
4.5 Producción 171
4.5.1 Plan de rodaje 171-180
4.5.2 Hoja de llamado 181-188
4.5.3 Gastos 189
4.5.4 Experiencia durante el rodaje 189-190
4.5.5 Informe de rodaje 191
4.6 Posproducción 191
4.6.1 Montaje 192
4.6.2 Plan de presentación 192
4.6.3 Programa de lanzamiento 192-193
4.6.4 Informe del video 193
Conclusiones 194-195
Recomendaciones 196
Bibliografía 197
 Introducción.

La presente tesis consistió en la producción del cortometraje El Sueño, para ello se

partió de un estudio y análisis teórico sobre la producción cinematográfica.

En el capítulo 1 se plantea como se debe llevar la dirección de cine y video así como de
sus conceptos; se aborda el rol que debe desempeñar el director así como su historia a
través de los años y del apoyo de la industria cinematográfica que logra que el director
sea el principal protagonista de un filme, así mismo se tratara los diversos géneros
cinematográficos que existen, sin dejar de lado a los directores que dejaron huellas y
estilos en el cine; de igual manera se da a conocer las nuevas tendencias y directores que
han modernizado la industria del cine.

El oficio, su resistencia física y la capacidad que el director debe tener es uno de los
puntos importantes a tratar. De igual manera se hace énfasis en la creatividad que se
debe tener para realizar un cortometraje y la relación que debe existir con el público
siendo importante la personalidad al igual que el contar con un buen equipo de
dirección.

En el capítulo 2 se aborda la composición de los elementos en el espacio del filme así

como una explicación más amplia en cuanto a planos y tomas se refiere; se ilustra para
una mejor comprensión los tipos de plano con su debida explicación así como los
ángulos a utilizarse en este tipo de producciones; de igual manera se explica la
importancia de la iluminación y la forma en que debe ser utilizada.

Las fases de producción son de vital importancia por lo que se detalla parte por parte
como debe ser su proceso y los puntos que se deben seguir para lograr un material de
calidad, de igual manera se tocarán conceptos básicos dentro de las fases del guión el
cual consta de ejemplos claros para un mayor entendimiento.

En el capítulo 3 damos a conocer la importancia de la coherencia audiovisual, dando a

entender la importancia de la relación entre imagen y sonido e introduciéndonos en las

1
primeras épocas del cine mudo y su progreso hasta el cine sonoro; de igual manera
explicamos las tomas y fragmentos que deben seguir en la continuidad para que el
publico capte la intención y el porqué de una escena, aquí abordaremos distintos puntos
que son de vital importancia para una correcta elaboración en cuanto a sentido
direccional que el personaje debe cumplir de diversas maneras para una correcta
coherencia audiovisual. La banda sonora es de vital importancia por lo que explicamos
detalladamente a que se refiere y como ha sido su incorporación al espectáculo
cinematográfico sin dejar de lado los tipos de montaje que se utilizan en el mundo del
cine y la intención que se trata de dar al espectador.

En el capítulo 4 nos enfocamos a la elaboración y proceso de rodaje del cortometraje “el

Sueño”, poniendo en práctica toda la teoría antes mencionada que se engloba en los
primeros tres capítulos, aquí encontraremos claros ejemplos de cómo realizar un guión
técnico y literario y de igual manera todos los elementos que debe llevar el proceso de
preproducción, producción y posproducción para que al final logremos un material de
alta calidad.

2
 Capítulo 1

La dirección de cine y video

1.1 El director de cine

Es la persona que dirige la filmación de una película, dando instrucciones a los actores,
actrices, decidiendo la puesta de cámara, supervisando el decorado, vestuario y todas las
demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Antes el director intervenía en numerosas labores, como la realización del guión técnico
(encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación); selección de actores
o casting1 y demás profesionales; escenarios naturales en los que se rodará la película,
los decorados y la redacción final del guión.

1.1.1 Historia del director de cine

La importancia que se le ha dado al director en la historia es variada. Un ejemplo, en la

época de oro de Hollywood, la persona más importante en la creación de una película
era el productor y el personaje más relevante era el actor o actriz, siendo meramente
considerado el director en la mayoría de los casos como un técnico que dirigía cada día
la filmación.

1
Selección de actores o de modelos publicitarios para una determinada actuación.

3
Primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos donde el director fue
adquiriendo mayor relevancia hasta llegar a considerarlo como el autor de un filme.

1.1.2 Director o realizador

El realizador en el cine interpreta el guión, dirige los actores, determina planos y

ángulos de cámara, luz, movimientos de cámara y duración de la toma; éste es el
responsable de plasmar en imágenes los contenidos del guión de una película.

1.1.3 La dirección en el paso de los años

La mayoría de directores del periodo mudo aprendieron entrando directamente a la

industria, eran autodidactas, por lo que estaban abiertos al cambio. Los que pasaron del
periodo mudo al sonoro fueron los más versátiles, autodidactas y predispuestos al
cambio. Los directores se dieron cuenta de que tenían que dirigir a los actores y no solo
atender a los gestos.

Surgió el fenómeno de las talkies, películas parlantes en las que se hablaba de cualquier
cosa sin importar el tema, lo único que importaba era que los actores estuviesen
hablando todo el rato. Se daban situaciones absurdas para una película, como que
hubiese personajes sentados alrededor de una mesa hablándole al florero que había en el
centro, donde se escondía el micrófono. Esto se mantuvo hasta finales de los años 30 y
los directores sintieron rechazo a este tipo de películas (no al cine sonoro). Se dieron
cuenta que el sonido suponía un gran avance a la hora de crear el espacio fuera de
campo.

1.1.4 Consolidación de los géneros

Se da una serie de características:

- Los géneros deben ser útiles para todos los sectores de la industria (productores,
guionistas, directores). Para el productor porque se puede especializar en un género

4
concreto, lo que le es más rentable. Ejemplo: si se especializa en westerns construirá sus
estudios cerca del desierto y contratara a especialistas.

- Los directores y guionistas también se especializan en un género porque les viene

bien.

- Por tanto los géneros beneficiaron a todos los sectores, esto ocurre durante los 30 y se
mantiene hasta los 60.

- Un género debe tener unas fronteras identificables. Cada uno debe mostrar unos
arquetipos2 que los diferencie a uno de los otros.

- Cada película pertenece únicamente a un género.

- Todo género tiene un ciclo vital (nacimiento, desarrollo y muerte), cuando el público
se agota, comienza el crepúsculo del género; ejemplo: el crepúsculo del género vino
cuando aparecieron cantantes, musicales o se introdujeron a mujeres malas propias del
cine negro.

- Un defecto del género es que las películas se vuelven muy predecibles; ejemplo: la
saga de Star Wars.

1.1.5 Los géneros

Los géneros existentes en el cine son:

- Cine Negro: surge en los años 40-50. Tiene un predecesor en el cine de

gánsteres, el thriller, que nace con la llegada del sonido al cine. Características
propias del género:
Iluminación escasa.
Suele aparecer un triangulo amoroso.
Se desarrolla casi todo en la noche y en las calles.
- El western: el western es originariamente un adjetivo derivado de west (oeste, en
inglés); son films ambientados en el antiguo oeste estadounidense. No existe
ninguna otra voz para hacer referencia al concepto que la palabra western, por lo

2
Modelo original y primario en un arte u otra cosa

5
 que habitualmente los hispanohablantes lo conceptualizan como película de
vaqueros.
- La comedia: con la llegada del sonido se pasa del mimo a la comedia, siendo
una ruptura total y radical. Los principales directores de comedia fueron: Capra,
Lubitsch y Howard Hawks. Sus argumentos vienen desde los 30; un triangulo
amoroso donde dos personas opuestas se odian pero acaban enamorándose.
- Cine de ficción: es el que utiliza representaciones especulativas basadas en la
ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y
viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves
espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. Se origina en el cine mudo,
cuando Melies (Le Voyage dans la lune – 1902), asombro con sus efectos
fotográficos.
- El musical: surge con la llegada del sonido y es el género más consolidado y
limitado. Se combina la música diegetica3 y extradiegetica cosas que no se hacen
en los demás géneros. Elige la estética con mucha luz y color, decorados, etc.;
fue el primer género donde se utilizan los planos nadir (desde abajo) y los
cenitales4.
- Terror: se incorpora la música que genera tensión en el espectador, advierte los
sustos con antelación. El sonido es el elemento esencial del terror,
contribuyendo enormemente a provocar el susto. Este cine utiliza recursos
expresionistas haciendo una película de apariencia realista.

1.1.6 Los directores clásicos:

- Los hermanos Lumiere: fueron los inventores del proyector cinematográfico. A

partir de 1892 los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de imágenes
en movimiento. Patentaron un número significativo de procesos notables.
Crearon un aparato como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se
basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano. El 28 de
marzo de 1895 mostraron su primera filmación en Paris la Salida de los obreros
de la fábrica Lumiere en Lyon, rodada durante tres días. El 28 de diciembre de

3
Desarrollo narrativo de los hechos.
4
Ángulo cenital y luz cenital.

6
 1895 en Paris, se dio la primera exhibición al público en general como
espectáculo pago.

- Goerges Melies: asistió como invitado por los Lumiere a la primera presentación
al público del cinematógrafo, decidió comprarles una maquina inmediatamente,
pero se negaron a vendérsela. Construyo su propia maquina cinematográfica. El
5 de abril de 1896 proyecto las primeras películas en su teatro Robert Houdin,
eran pequeñas escenas al aire libre, documentales. En 1902 creó la que es
considerada su obra capital, Viaje a la Luna. En ella evoluciono la continuidad
narrativa cinematográfica dando un paso gigante, al montar la secuencia del
disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la luna y, a continuación pone en
escena un decorado con la cara animada de esta.

- Orson Welles: Alcanzo pronta fama con su primera película Ciudadano Kane
(1941), escrita, dirigida y protagonizada por el mismo. En 1937 fundó Mercury
Theatre, produciendo innovadoras obras de teatro para la radio y escena. Su
versión radiofónica en 1938 de La guerra de los mundos, del autor británico G.
Wells, fue tan realista que sembró pánico entre miles de oyentes, al hacerles
creer que realmente la Tierra estaba siendo invadido por alienígenas. Sus obras
principales: El cuarto mandamiento (1942), La dama de Shanghái (1948), Otelo
(1952), Campanadas a media noche (1966) entre otras.

- Mizoguchi Kenji: director de cine japonés. Debuto como director en 1922 con la
película, El día en que vuelve el amor. Desarrollo temas centrados en la
situación de la mujer dentro de la sociedad japonesa en el pasado feudal o en el
presente. Encontró su propio estilo, lirico y ritual, con largos planos secuencia y
complejos movimientos de cámara que plasmo en películas como La virgen de
Oyuki.

- Akira Kurosawa: director de cine japonés, una de las grandes figuras de la

cinematografía mundial, considerado el emperador del cine japonés. En 1936
trabajo como guionista y ayudante de dirección en los estudios Toho, en Tokio.
Su primera película, La leyenda del gran Judo (1943), y su secuela, La nueva
leyenda del gran Judo (1945), trataban de un joven maestro de judo. El se dio a
conocer con su película Rashomon (1950), protagonizada por Mifune. La belleza

7
 visual y su fuerza dramática ha tenido un gran impacto en los espectadores
occidentales.

- John Ford: hace, “El hombre que mató a Liberty Balance”, una película muy
importante que viene a decir que todo es una mentira. En si es una película de
lenguaje clásico (se cuenta la leyenda del hombre que mató a Liberty Valance)
pero en realidad no lo es porque en el lenguaje clásico se debe contar la verdad y
en esta película esto no ocurre (la leyenda es mentira pero se impone).

- Billy Wilder: en este periodo hace muy buenas películas, como: “El
apartamento”,” Irma la dulce” o “Uno, dos, tres”. Una de las cosas que lo
convierten en manierista5 es el ritmo, que lo acelera tanto que se vuelve frenético
(Ej.: Irma la dulce).

- Luis Buñuel: director de cine español, una de las figuras más geniales que ha
dado la historia del cine, patenta la influencia surrealista y de la tradición del
más crudo realismo español. En 1947 trabajo en EEUU en aspectos periféricos
de la industria y a partir de esa fecha se estableció en México, donde alterno sus
llamadas películas alimenticias, con las realmente personales. Sus obras: Un
perro andaluz (1929), La edad de oro (1930), Los olvidados (1950), El (1952),
Nazarin (1958), Viridiana (1961), entre otras.

- William Wyler: “El coleccionista”, película muy interesante en la que un tipo

secuestra a una mujer y la encierra en un sótano. El protagonista es un
perturbado, exagera las cualidades de su estilo, el tratamiento de los personajes.

1.1.7 Nuevos directores:

- Stanley Kubrick: “Espartaco”, lenguaje clásico, cumple los esquemas de una

superproducción. El protagonista es un rebelde (para conectar con el público
joven). Después rueda dos películas muy escandalosas, “Lolita” y “Senderos de
gloria” (conectada con la sociedad convulsa de la época en la que la rebeldía, la

5
Estilo artístico difundido por Europa en el siglo XVI, caracterizado por la expresividad y la
artificiosidad.

8
 crítica a la autoridad y a lo militar estaban muy presentes). Ambas tratan temas
muy escabrosos pero utiliza la estética para suavizarlos. Termina los 60 con una
película fundamental, “2001: una odisea en el espacio”.

- Arthur Penn: es uno de los que más problemas tiene con la industria. Refleja
muy bien la sociedad de la época, pero recibe muchas críticas. Una de sus
primeras películas es, “La jauría humana”, en la que lleva la crítica social al
máximo. A finales de los 60 rueda “Bonnie and Clyde”, por encargo del actor
Warren Beatty, una película de gángsters en color y de ultraviolencia. Lo más
importante de esta película es que los protagonistas son malos, no sienten ningún
respeto por las normas de la sociedad.

- Mike Nichols: “El graduado”, con la que eleva la polémica al máximo. Es una
crítica feroz a la sociedad del momento (era un tabú que alguien tuviese
relaciones con la madre y la hija) Además es una ruptura formal, estética y
sobretodo de contenido.

- Sydney Pollack: tiene un arranque violento con “Danzad, danzad malditos”.

- Schaffner: “El planeta de los simios”, el protagonista (humano) se rebela contra

la sociedad, aunque ésta sea de simios. Al final se dice que la sociedad humana
se destruyó a sí misma.

- Sam Peckinpah: lleva la violencia al máximo, sobretodo en “Grupo salvaje” y

“Duelo en la alta sierra”. Son dos westerns, pertenecientes al género crepuscular,
muy interesantes. Es de los primeros que formalmente disfruta con la violencia
(por ejemplo, congela imágenes de gente ensangrentada) desarrollando una
estética de hiperviolencia. En sus guiones el mal siempre se impone, son
películas llenas de crueldad.

- Federico Fellini: director de cine italiano famoso por películas como LA Strada
(1954) y Fellini, ocho y medio (1963), entre otras. Siguientes realizaciones de
Fellini fueron haciéndose más autobiográficas y surrealistas, incorporando

9
 elementos espectaculares y grotescos, rompiendo la continuidad narrativa de los
personajes para expresar subjetivamente el mundo interno de los personajes.

- Quenttin Tarantino: actor, director y guionista de cine estadounidense. Su

primera película Reservoir Dogs (1992), se convierte en su primer éxito. En
1994, Pulp Fiction, esta película utiliza una narrativa no lineal para contar varias
historias interconectadas sobre el submundo de Los Ángeles.

1.1.8 Cambios estéticos

- Ruptura con la narración clásica, algunos son más radicales que otros, pero
todos están en contra de los modelos clásicos y a favor de personajes jóvenes,
rebeldes y antisociales. El final de la nueva narración es abierto y amargo.
- Estética, la fotografía se vuelve más pobre, como consecuencia de rodar en
exteriores y con cámaras más baratas. A medida que avanzan los años tienen
más dinero para sus producciones y se hace una iluminación más cara.
- Ritmo, entienden que la acción no es lo único que hace que la película se
desarrolle. Les interesan las descripciones, a las que dedican más tiempo,
obteniendo un ritmo más pausado.
-

1.1.9 Cambios del nuevo cine

- El público en general es infantil.

- Lo importante es contar historias de forma más rápida, dinámica y con más
acción. Ejemplo: una película de terror tiene que dar miedo todo el rato.
- Los directores conocen el lenguaje clásico, europeo y japonés.

Así cada película es un producto único.

En los 70 existen directores que actúan con libertad total, a diferencia de otros que el
productor es el que manejaba todo.

- Copola, empieza como guionista y luego pasa a ser director, hasta rodar “El
Padrino” teniendo un éxito total. Posteriormente, “El Padrino 2” y “Apocalypse
now”, mezcla el clasismo con películas más radicales como esta última.

10
 - Scorsese, le cuesta más conectarse con el público, una de sus primeras películas
es “taxi driver” que no es clásica.
- Woody Allen, es humorista, en los 70 comienza a hacer cine. Sus películas más
interesantes fluctúan porque aunque tiene un personaje y un estilo propio, coge
la estética de diferentes películas para cada una de las suyas.

1.2 El oficio del director

“La dirección de cine es un oficio. Oficio singular, pues quien lo profesa necesita para
ejercerlo de la colaboración de profesionales de otros diversos oficios”6

El director conduce el trabajo de los demás: actores, director de fotografía, operador

figurinista, maquillador, decorador, etc. Cada uno de ellos tiene su oficio; el del director
consiste, en dirigirlos a todos ellos y de tal modo, dirigir la película que se realiza.

No se puede precipitar en atribuirle al director de cine la condición de artista

simplemente se le puede atribuir la sencilla pero a la vez poderosa condición de
director; en el cual tiene el complejo trabajo de realizar una película en el que el resto
del equipo va a estar su mando, las ordenes se las deberá seguir con tino y agrado en
cuanto mejor sea el nivel de oficio del director.

Los oficios se aprenden. ¿Cómo? Los rudimentos pueden estudiarse en un libro; la

verdad del oficio se aprende con la práctica.

En un buen profesional que dirija una película el saber no ocupa lugar. Citemos algunos
de los conocimientos fundamentales que debe tener.

- “Conocimientos inherentes al oficio:

Tipos de película, sus emulsiones y posibilidades.
Cualidades de las diferentes lentes que pueden colocarse en la cámara.
Aprovechamiento de los diferentes movimientos y posiciones de la
cámara.
Leyes elementales del montaje.
La dirección de actores.
Técnicas de maquillaje.
6
CAMINO Jaime; El oficio del director de cine; ediciones Cátedra-Madrid: pág.: 13

11
 Economía en el tiempo de rodaje.

- Condiciones personales:
Una suficiente cultura artística.
Sentido del ritmo. Gusto por la luz y color.
Resistencia física.
Energía. Gran capacidad de decisión.
Seguridad en sí mismo.
Dotes de persuasión.
Flexibilidad.
Paciencia”7.

Unas y otras condiciones son necesarias, pero estas últimas las personales son
imprescindibles. Ciertos aspectos técnicos que el director ignore puede aprenderlos de
sus más próximos colaboradores; pero difícilmente va a ver suplidas su falta de energía
o de seguridad en sí mismo.

El trabajo de director le demanda continuamente la toma de decisiones; un hombre

indeciso será incapaz de llevar a buen puerto la dirección de una película.

Un novel que emprende su trabajo de director un una primera película se verá

sorprendido por el respeto y la confianza, que el equipo depositara a priori en el. Todos
los técnicos, actores y actrices, saben que el buen resultado de la aventura esta en las
manos del director, que es quien debe cohesionar y dar sentido a labor de aquellos.

1.2.1 Suficiente cultura física

Consiste en el bagaje que lleva el director, su propio patrimonio cultural derivado de la

contemplación y disfrute de diferentes tipos de obras de arte. Las obras
cinematográficas, será para el director fuente de sugerencias y provocaciones. También,
la pintura, música, danza, literatura, etc.

Un encuadre como el de las Meninas de Velázquez o el de La muerte de la virgen del

Mantegna, están llenos de sugerencias para la puesta en escena de un director.

7
Ídem, pág.: 13 y 14

12
Lo mismo sucede para el tratamiento del color, si seguimos en pintura. La información
recibida y asimilada por los sentidos del director enriquecerá sus posibilidades.

En los conocimientos musicales, en especial el que se refiere con el tiempo y ritmo

cinematográfico, es donde el resultado final supone también el ensamblaje de muy
diversos elementos.

1.2.2 Sentido del ritmo. Gusto por la luz y color

La dinámica interna de un plano requiere el ritmo adecuado a lo que sucede en ese

plano, así como la luz y el color que convengan a su dramaturgia. Cada plano y
secuencia, cada película, precisa un determinado ritmo y un tratamiento concreto de la
luz y del color.

El director puede ir aprendiendo, pero en sentido innato para esos tres elementos le
gratificara desde el principio.

1.2.3 La resistencia física

La jornada media de un director puede ser de catorce horas. Ocho o más horas de rodaje
y una hora de traslados, mas el resto de tiempo dedicado al control del copión diario, la
verificación de nuevas localizaciones, el ensayo con los actores, la discusión del plan de
trabajo del día siguiente, la asistencia frecuente a la sala de montaje, la preparación del
rodaje del próximo día.

Ese exhaustivo empleo del tiempo se produce duramente las semanas del rodaje, pero
este puede ser una delicia comparado con el tiempo de preparación del mismo, cuando
hay que prever y ajustar todas las piezas que harán que el rodaje sea posible. En el
periodo de preparación es cuando el sistema nervioso del director se pone a prueba.

1.2.4 Energía y capacidad de decisión

Se está rodando en exteriores y de pronto, las nubes ocultan el sol. Se ignora si el

nublado va a durar mucho o poco. ¿Qué hacer? No se puede seguir rodando con nubes.

13
¿Esperar que escampe y si no escampa perder dos horas de rodaje, o trasladarse a un
cover set (decorado de reserva) e iniciar otra secuencia? Esa decisión corresponde al
director. Y como sea, muchas más a diario, sobre la marcha, sin aplazamiento posible y
en todos los campos que el director abarca; desde la variación en el vestuario de un
intérprete hasta un cambio de planificación que, decidido a última hora, puede dar al
traste con el plan de rodaje. Siempre se lucha contra el tiempo.

Un indeciso puede exasperar al equipo y arruinar el producto.

1.2.5 Seguridad en sí mismo

El director de cine debe tener y demostrar seguridad o saber aparentar lo que está
haciendo y de esta manera imponer su idea, de lo contrario puede crear desconcierto; si
el técnico o actor no encuentra un director seguro de lo que está haciendo, este los
puede contagiar.

1.2.6 Dotes de persuasión

A lo largo de la realización de una película hay que superar muchos obstáculos y la

mejor actitud no es la de ordenar sino la persuadir a quien discrepa; el director debe
imponer su autoridad sin que se note que la ejerce.

1.2.7 Flexibilidad

El director debe ser flexible ante cualquier acontecimiento inesperado ya que los
elementos con los que se trabaja pueden no ser los necesarios y es muy importante saber
hacer del inconveniente una cualidad.

1.2.8 Paciencia

El director debe ser paciente con el actor que se equivoca, de igual manera tener
paciencia ante una larga iluminación de un plano, ser paciente con todo el equipo de

14
producción se ha mal interpretado alguna indicación pero que quede claro la diferencia
entre paciencia y debilidad.

1.3 El director creador

El director creador es poseedor de su oficio ya que ha aprendido de los estudios y la

práctica y de esta manera el director de cine puede trascender y transformar la película o
cortometraje en arte como por ejemplo, un pastelero que ejerce su oficio puede llegar a
ser un artista con la invención, pero por supuesto no le bastara con crear el mismo paste
una y otra vez, y la misma decoración que ya aprendió antes; tendrá que ser siempre un
pastelero artista debiendo inventar nuevas formas, nuevos sabores y nuevas
decoraciones de tal manera que surja de su imaginación y realice algo que no existió. De
esta manera el hombre artista tiene que ir dando un paso más allá obviamente esto no
podría realizarlo sino no conoce previamente el oficio.

Realizar algo de la nada es crear, como en nuestra vida cotidiana Dios es nuestro
creador, Él creó el universo; en el mundo del cine el director creador es un dios
pequeñito. Existe una línea indefinible en donde concluye el oficio de director y
comienza el director artista, el creador siguiendo o no las normas de su oficio quieren
convertir su idea fílmica en realidad lo que hasta el momento solo se encuentra en su
imaginación.

No por el hecho de romper las normas del lenguaje cinematográfico la creatividad ya se

va ser presente ya que esta puede quedarse simplemente como un gesto de
insubordinación pero su consecuencia no pasa a mayores. El director de cine puede
realizar una historia correcta en lo que a transcripción a imágenes se refiere pero esto no
pasara mas allá de haber ejercido mejor o peor su oficio ya que cuando el director va
mas allá de su oficio y crea una realidad inexistente, única podemos hablar de que
estamos ante un verdadero creador, ante un artista.

Welles, Mizoguchi, Kurosawa, Antonioni, Visconti, Renoer, Godard, Buñuel, Kubrick,

y así podríamos enumerar a tantos otros que se los considera auténticos creadores, que
han ido más allá en su oficio de director y han logrado crear uh universo pequeño y
único en cada obra o al menos en alguna de ellas.

15
El guión será la base del cual se podrá hacer una mala película, una buena película o una
verdadera obra de arte; en cualquiera de estas tres posibilidades se debe partir de un
buen guión. Un director con mal oficio o poco talento realizará de plano una película
mediocre, en tanto que un buen artesano tendrá el talento para realizar una correcta o
buena película, por supuesto que un verdadero director creador lograra realizar una obra
arte.

Como ejemplos de obras bien dirigidas en las que se han creado pequeños universo
podemos citar la quimera del oro (Chaplin, 1925), El fantasma de la libertad (Buñuel,
1974), Ciudadano Kane (Welles, 1841), las cuales rebosan de imaginación y
creatividad.

Anteriormente era casi nulo la existencia de directores creadores ya que se quedaban

estrictamente limitados los directores, esto ocurrió durante muchos años en la gran
mayoría en los directores Hollywood ya que en la fase de elaboración y redacción del
guion eran los productores quienes controlaban a los escritores y de igual manera
sucedía en la posproducción que controlaban el montaje y el director quedaba relegado
y se centraba específicamente en el rodaje del film; eran escasas las ocasiones en la que
al director se le permitía por muy poco tiempo estar en la sala de montaje y se
creatividad se veía limitada ya que el papel del director depende de la medida en la que
él también es el productor.

Según ha avanzado la industria del cine tanto Hollywood como la internacional ha

tenido que reaccionar ante la aparición de la televisión teniendo que imponer nuevos
objetivos como producciones espectaculares más impresionantes en las que el director
ha sido el eje central de este avance.

Algunos de los hombres con talento creativo que no podemos olvidar son los creativos
como Melies hasta Griffith que resulta muy significativo observar estas dos vertientes
de la imaginación creadora comunes a todas las formas artísticas como la clásica y la
romántica que se manifiesta en la primera década de la evolución histórica del cine;
estas corrientes encontrarían su expresión en el trabajo de dos directores Porter y
Melies, en películas como asalto y robo de un tren en el que “Porter demostró su
habilidad para analizar una secuencia de acción individual en sus componentes

16
narrativos lógicos; filmo estos diversos elementos y luego los unió de modo de crear
una determinada identidad de imagen y tiempo de la cual era autor”8.

En el ámbito romántico Melies observo una actitud totalmente diferente respecto al film
la cual sigue diferente en la actualidad en algunos realizadores jóvenes e
independientes; se centro no tanto en la narración sino en la interesante experiencia de
la imagen bidimensional del cual su estilo se derivo del movimiento de las imágenes
propio del teatro y espectáculos con doble acción simultánea lo que llevo a Melies a
conseguir imágenes altamente imaginativas con el fin de excitar las emociones de la
audiencia preparando el terreno para posteriores realizadores como Buñuel.

1920, en esta época del cine el empuje creativo parecía haberse consumido ya que los
grandes estudios entraron en una etapa de la que se sentían satisfechos con el hecho de
mantener la forma narrativa básica la cual la hacía altamente comercial; el papel de
director fue degradado en vista de que la moderna producción significativa una nueva
casta ya que los técnicos expertos se hacían cargo de una buena parte de la tarea que
hasta ese momento había estado desempeñada en su totalidad por el director; pocos
fueron los directores que pudieron trabajar con libertad como Flaherty o un Grierson; en
esta época decadente de creatividad surgió el más grande innovador de los años 20 el
director francés Abel Gance quien con el filme Napoleón causo un tremendo impacto
visual al presentar la primera película que ocupaba tres pantallas simultáneamente. La
carencia de creatividad de ese tiempo se vio condicionada debido a que el público
prefería la narrativa de acción rápida que por la fantasía expresiva.

Esta carencia ocurría ya que el director rodaba cada escena desde todos los ángulos
concebibles creyendo que si esta totalidad se confiaba posteriormente a as manos del
montador algo bueno surgiría; la idea de un director anticipado, la noción de pre
montaje no se desarrollaba en lo absoluto y aquí es donde surge otro de los grandes
momentos de un director creador el hecho de contar con la representación mental de
cómo se empalmaría una imagen con la otra con el fin de crear una exposición visual
antes que narrativa.

El cine no se lo puede comparar con la mayoría de las artes creativas como es la pintura,
poesía, música o escultura ya que estas son el resultado de un solo hombre; un director
creador necesita tomar contacto con todos los materiales ya que pueden ocurrir
8
TERENCE St John Marner,. Como dirigir cine; Editorial Fundamentos, España, 1981,. Pag: 16.

17
problemas técnicos inherentes a la forma cinematográfica que sean vivenciados como
insuperables. Las habilidades que deberá desarrollar el director van a depender en gran
parte de su potencial innato, alguna de estas habilidades pueden ser enseñadas con éxito;
otras no pueden ser aprendidas por información a menos que ya exista la habilidad
potencial en el artista que este a la espera de ser despertada; como ultima consideración
más probable que el tipo de personalidad sea lo más fundamental para un director
creador, un artista, una personalidad que se distinga por la poderosa y suprema urgencia
por crear y de hecho lo haga esto podría superar los numerosos problemas que puedan
surgir con el objeto de impedir la expresión artística visual.

1.4 El director y el público

Una película está hecha para un público teniendo en cuenta la temática, el

planteamiento, el presupuesto y el reparto del filme, ya se sabe si se pretende llegar a un
gran público o a una determinada audiencia. El director con sus planteamientos
llevando a cabo la realización del filme ya tiene más o menos en cuenta al publico
imaginado.

Cuando se pretende dirigir una película de vanguardia sabe que va a tener un limitado
número de espectadores, este director puede expresarse de una manera más original
corriendo ciertos riesgos que no asumirá el director que tenga en sus manos una película
destinada al gran público.

Esta película destinada a un gran público exigirá una actitud más conservadora por parte
del director que tendrá que seguir los códigos de lectura más comunes visualmente en el
espectador.

El director se deberá preguntar si el publico va a entender lo que éste va contando ya

que una determinada planificación de una secuencia o cierto estilo de iluminación de la
misma pueden llevar a una diferente comprensión por parte del espectador aunque no a
su incomprensión o rechazo absoluto. De igual manera sucede con otros aspectos de la
puesta en escena como interpretación, vestuario, decorados, etc., que serán decisivos en
la transición del mensaje y contenido del filme.

18
Se pueden realizar diferentes filmes con un mismo guion de ahí que es muy importante
el estilo que el director le imprima, ya que el estilo hará el filme y condicionara el
público al que va dirigido.

Un gran sector del público cinematográfico ha pasado por lo menos desde hace una
decena de años de una actitud pasiva a una actitud vigilante por lo que somete las
películas al rigor de un espíritu crítico despierto, al mismo tiempo que procura extraer
de los filmes todo su contenido cultural.

El cine vehículo de cultura y de enriquecimiento cultural está destinado casi a

desaparecer ante el cine-magia, ya que sus productores no tienen más remedio que
poner manos a la obra para alagar las necesidades inconscientes del infantilismo
colectivo que es el olvido de la vida cotidiana que el publico utiliza como búsqueda de
un escapismo de la vida cotidiana de ahí que se ven apoyados por las mismas
condiciones materiales del espectáculo como identificación de los héroes de la película,
intensidad de las sensaciones, fluir incesante de imágenes favorable a la pasividad,
todos estos factores de entontecimiento han sido utilizados por la producción
cinematográfica con el fin de alagar los instintos más groseros del público así como de
contentar su sentimentalismo más barato. Así pues unidas a las condiciones comerciales
d la producción cinematográfica conducen a una verdadera conspiración contra la
conciencia logrando así una hipnosis, hechizo, vacio psicológico desembocando así en
lo que se podría definir a esta intoxicación provocada por la droga cinematográfica, sin
embargo hay que tener en cuenta que no toda la producción mundial cinematográfica es
así, ya que están en la búsqueda de la psicológico, lo estético y lo espiritual.

“El carácter realista de la imagen explica en parte todos los fenómenos de adhesión y
confianza del público en el filme. Es muy conocido el incidente dramático ocurrió hace
algunos años en Italia. En un pequeño cine rural, al caer yeso del techo mientras
aparecía en la pantalla una erupción volcánica, los espectadores se arrojaron a la salida
con tal ímpetu que hubo varias víctimas. Balasz9 cuenta una divertida leyenda china que
podría servirnos de ejemplo. Un pintor chino había representado un valle en el que un
sendero serpenteaba hasta desaparecer detrás de una montaña: el pintor encontró el
paisaje tan encantador que penetro, siguió el sendero giro tras la montaña y no

9
Fue un poeta, dramaturgo, crítico de cine y guionista. En Viena se convirtió en crítico de cine,
escribiendo su primer libro: Der Sichtbare Mensch (el hombre visible), contribuyo a fundar la teoría del
cine como lenguaje.

19
reapareció nunca. ¡Cuántos espectadores entran igualmente en el universo que les ofrece
la pantalla sin poder nunca más evadirse¡.”10

Se debe tener en cuenta que la imagen cinematográfica esta siempre en presente y

expone al público imágenes del presente para su percepción lo que se inscribe en
nuestra conciencia en tiempo actual; ya que la determinación del tiempo en el filme será
guiado por la intervención del juicio del espectador, el será el único capaz de situar los
sucesos como pasados o de determinar varios planos temporales en la acción del filme;
como ocurre en una película cuando la acción constituye una vuelta atrás o pasado con
relación a la acción principal, hay que tener presente que el público no percibe con
evidencia ese salto atrás y resulta un obstáculo para la comprensión ya que toda imagen
cinematográfica esta en presente, y saber cómo hecho importante que todo el contenido
de nuestra conciencia está siempre en presente al igual que nuestro recuerdos y nuestro
sueños. Esto hace comprender que el espectador con el film fácilmente le permite
representar un sueño pero sobre todo el prodigioso alimento que constituye el filme para
el sueño sobre todo para soñar despierto; ya que un espectador intoxicado por el cine
puede terminar por no distinguir en su memoria las imágenes de la película que ha visto
y los recuerdos de percepción real.

Podemos preguntarnos como llega al cine a expresar ideas generales y abstractas a su

público, lo que se consigue gracias a que ya sabemos las imágenes son simbólicas y un
hombre en la pantalla de cine fácilmente puede representar a toda la humanidad, pero
básicamente porque la generalización se realiza en la conciencia del espectador, en la
que las ideas se sugieren con fuerza y precisión singular y sin equívoco por las
influencias reciprocas que existen entre las distintas imágenes a lo que podemos
denominar un montaje ideológico siendo esta una manera importante para llegar y hacer
comprender al publico lo que queremos contar.

Hay que saber llegar al público y que entienda la historia como por ejemplo en las
locaciones de espacio y tiempo se debe hacer con la ayuda de datos simbólicos incluidos
en la imagen como en el panorama de una ciudad, bastara añadir una silueta de la torre
Eiffel para que todo el mundo sepa que la acción se desarrolla en Paris o el presentar un
carro antiguo en las calles indicara que la escena ocurre en una época distinta.

10
MARTIN Marcel., La estética de la expresión cinematográfica., ediciones RIALP, SA, Madrid, 1958.,
pág.: 40.

20
El contexto mental del espectador es muy importante ya que este puede no comprender
o entender mal lo que el director ha querido decir, esto se decidirá según la atención,
Los gustos, su instrucción, cultura, opiniones morales, políticas y sociales, prejuicios y
los conocimientos que tenga el público ya que la imagen podría tener significados
diversos.

La percepción del espectador depende especialmente del contenido moral e intelectual

que este tenga ya que siempre existirá el peligro de aptar un sentido contrario o falso y
que se deje escapar la esencial.

Personas poco cultivadas o niños perciben en las imágenes o detalles sin ninguna
importancia que observan fortuitamente en el campo de la cámara y no advierten al
mismo tiempo el contenido verdaderamente significativo esto nos lleva a determinar
que la imagen cinematográfica a pasar de ser exacta es una realidad extremadamente
maleable y susceptible de toda clase de interpretaciones; pero es perfectamente posible
evitar todo error de interpretación desarrollando una crítica interna que se refiere al
filme como totalidad significativa que no puede ser nunca equivoca y externa en la que
la personalidad del realizador y su concepción del mundo puede indicar claramente el
sentido de su mensaje en el filme de ahí que es importante la interacción dialéctica entre
el filme y el espectador.

“El estilo hará, el film y condicionará el público al que va dirigido”11.

1.5.- Personalidad del director

Un director de cine debe conocer sus carencias y sus cualidades, ese conocimiento es
muy importante a la hora de aceptar o decidir la dirección de un determinado filme ya
que en cualquier filme lleva impreso el nombre de quien lo dirige. El director en función
de su personalidad y obviamente de sus conocimientos técnicos tiene que estar seguro si
se enfrenta a un reto que está a la altura y medida de sus capacidades, según estas podrá
dirigir con mayor o menor acierto los distintos tipos de películas que se le presenten
como pueden ser películas épicas, thriller, comedia ligera, etc.

11
CAMINO Jaime; Op. Cit., pág.: 20

21
Tenemos el caso de un artista muy original, excelente cineasta como es Woody Allen
que a limitado casi toda su carrera a la comedia, dramática a veces pero siempre dirigida
a la comedia en donde se mueve como pez en el agua, no sería concebible imaginar a
este director realizar una película épica o un western a menos que fuera para hacer una
parodia.

El director como buen artesano puede abarcar distintos géneros pero no hay duda que
su personalidad será el que le dé el estilo más apropiado a la película.

Habrá directores que dependiendo de su personalidad gusten de temas leves y una

sencilla forma de contar una historia y otros que precisaran temas que exijan una gran
maquinaria que con su manejo se sentirán a sus anchas. La personalidad, el carácter
hecho de tan diversas facetas reconocerá al director en sí mismo para afrontar con éxito
la película que lleve entre manos.

La única manera de aprender a analizar las películas es conocer los oficios que hay al
hacer un film, lo que se obtiene, en un principio, hablando con gente que domine el
tema. La relación que debe haber entre el director general y el director de fotografía de
una película es de un matrimonio, una unión necesaria, de lo contrario el rodaje sería un
infierno. Todos tenemos una idea de cómo hacer las cosas, pero es el director quien
toma la última decisión, por eso hay que estar abiertos a escuchar a los demás.

Una buena herramienta en el director puede ser la sonrisa; a la gente le gusta trabajar
con gente que sonríe y disfruta de su trabajo, decir si constantemente, ver muchas
películas, leer y ser muy persistentes en sus proyectos

En el momento en que hemos elegido ser cineastas lo somos. Hagamos tarjetas de visita
que digan que somos cineastas, entreguemos a nuestros amigos, y en cuanto logremos
pasar la barrera y nos consideremos nosotros mismos como cineastas empezaremos a
pensar como uno de ellos. No soñemos con ser un director, ya somos directores con
personalidad y carácter. Tenemos que convertirnos en técnicos. La gente creativa nace
con eso; es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca
tendrán. No se puede comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello. Hay mucha
gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de
la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y
técnicos serán imparables.

22
La manera en que cada director, actúa sobre situaciones diversas, nos dice algo sobre la
personalidad del mismo, en otras palabras es el modo habitual por el cual cada uno
piensa, habla, siente y lleva a cabo alguna acción para satisfacer sus necesidades en su
medio cinematográfico.

Como director uno debe comprometer a todos, uno debe saber lo que quiere ya que el
equipo de trabajo le agrada un director que sabe lo que quiere ya que uno obtiene más
de la gente mediante la cooperación que con la aplicación de los métodos dictatoriales.
No hay nada peor que tener un dictador en el estudio ya que en cine es un medio basado
en la colaboración, una vez que el director ya decidió sobre la elaboración de la película
puede pedir cierta opinión a los que le rodean para que le ayuden a lograr el efecto que
desean pero al mismo tiempo no debe dar la impresión de no estar seguro de lo que
busca. “No debe ir y preguntarle al de la cámara que piensa o si debería alumbrar un
tono más o un tono menos o si debería estar acostado o de pie, ya que en el instante que
lo haga estará arruinado porque todo el mundo se entrometerá. Hay solamente un
director y cuanto más se le vea como el director que sabe lo que quiere más capacidad
tendrá uno para involucrar a otros en la creación”12.

Dirigir con éxito y eficacia es por tanto una cuestión de actitud mental, no existen reglas
ni normas que le digan al director como conducirse con la gente ya que dirigir es en un
60% una cuestión de diplomacia y un 40% de experiencia. El grado de habilidad y
talento que se requiere para dirigir una escena o una película entera tiene cierta relación
con el ambiente que el director es capaz de generar y comunicar a la gente con la que
trabaja.

1.6 Equipo de dirección

Los colaboradores más próximos al director son:

12
CHION Michel., Como se escribe un guion., decima edición cátedra, 1988., pág.: 120

23
1.6.1 Director de producción
El director de producción es el que suministra a la película cuantos elementos le sean
precisos, el buen entendimiento y colaboración con el director son imprescindibles; el
director de producción es el brazo derecho del producto, su ejecutante.
Debe tener un perfil directivo y financiero, además de un profundo conocimiento de
todas las disciplinas de producción incluyendo en claro entendimiento de las
interacciones durante el proceso de producción. Tiene la capacidad de contratar
personal, materiales, servicios, comunicaciones, relaciones laborales, permisos,
agendas.
Trabaja estrechamente con el productor ejecutivo y los productores desde que se
aprueba la versión definitiva del guion. Tiene como función realizar las gestiones
burocráticas sobre los trabajos de financiación hablados previamente por los
productores e informa a estos sobre las locaciones efectuados para el rodaje de la
película poniéndole al corriente de los elementos que serán necesarios para la
producción, como pueden ser: construcciones, vestuarios, etc. Se encarga de la
contratación de los equipos técnico artístico y junto al ayudante de dirección desglosa el
guion y confeccionan el plan de trabajo de acuerdo con el resto de equipo de dirección
además contrata los interiores naturales solicitando los permisos necesarios para su uso,
coordina la preparación de los presupuestos y la presentación de los expedientes asi
como los requisitos que los departamentos de cinematografía de la administración
soliciten.
El director de producción debe tener capacidad organizativa para tener una idea global
del proyecto, teniendo capacidad para relacionarse con el resto de los departamentos
debiendo tener cierto control a nivel económico para que nada rompa la estructura del
proyecto. Otra de sus funciones es la de asistir a diario al rodaje y poniéndose de
acuerdo con el departamento de dirección, entre los dos fijan la orden de rodaje del dia
siguiente, también controlan todo lo relacionado a figuración, comidas, horas extras y
diversos imprevistos que puedan surgir en cada jornada de rodaje, es el responsable
directo d la buena marcha del proyecto.

1.6.2 Asistente de dirección

El asistente es quien organiza el rodaje de igual manera es el transmisor a producción de
las órdenes del director, es el que establece la orden de trabajo para cada día de rodaje.
Entre sus tareas está la de citar al equipo y a los actores; supervisar maquillaje,

24
vestuario; organizar el rodaje de cada día según la planificación del director; preparar y
asegurar el rodaje de las escenas siguientes ha aquella que se está rodando.
Este asistente es el colaborador más cercano al director que por lo general debe ser una
persona de su entera confianza ya que trabaja directamente con él, siendo el encargado
de que el director se concentre en su tarea sin tener que distraerse por los múltiples
imprevistos que surgen durante el rodaje del filme. En conjunto con el director de
producción desglosan el guion que servirá de nexo entre los dos equipos; se encarga de
coordinar al equipo de dirección como los segundos ayudantes posibles auxiliares o
asistentes.
Un buen asistente es el mejor respaldo que el director podría tener en su tarea su labor
es tan compleja como el de director y es el que exigirá en todo momento a producción
los elementos que requiera el rodaje al igual que supervisar los trabajos de maquillaje,
vestuario y decoración a cada momento.
Es la persona que bajo la supervisión del director se encarga de diversas tareas, como la
de coordinar el trabajo de diferentes técnicos, confección del desglose.

1.6.3 Director artístico

El director artístico en su concepto más extenso es quien elabora, planea y elige el
espacio en el que se desarrollara la acción del cortometraje y los elementos que deberán
constar dentro de este mismo espacio, por ende su relación con el director es muy
estrecha. Empapado del guion y una vez ya entendido el estilo que el director quiere dar
a la película, el director artístico debe dibujar los decorados que se construirán al igual
que controlara la labor del decorador y eligirá conjuntamente con el director los
interiores y exteriores naturales y deberá ponerse de acuerdo con el figurinista en el caso
que el director artístico no sea quien diseñe el vestuario; además controla todos los
aspectos en general en cuanto a las características visuales se refiere.
Junto al ayudante de dirección el director artístico es uno de los primeros colaboradores
en sumarse a las diferentes tareas de realización de la película.
“El director artístico es el responsable de la ambientación. Si misión consiste en crear la
escenografía de cada una de las secuencias y darle continuidad y coherencia a lo largo
de toda la película”13.

13
TERRENCE St John Marner., Op. Cit., pág. 101.

25
Para esta labor el director artístico realiza bocetos de los decorados dependiendo el
desglose del guion que el equipo de producción y dirección hayan realizado siendo
supervisado por el director del filme y en coordinación con el director de fotografía. El
departamento de arte y el director de producción tienen una relación directa al que se les
debe tener puntualmente informado de las necesidades de los materiales a producción.
Todo director de arte debe contar con un ayudante el cual debe coordinar el
departamento y es colaborador directo del jefe de decoradores, con el que elabora
planos de los decorados, supervisando directamente la construcción y la ambientación
de los decorados por el equipo de carpinteros y el resto de profesionales que ayudan
para crear la ambientación, al igual que el atrecista14 con sus ayudantes y los
accesoristas.
Este es el responsable de dirigir los equipos de diseño artístico y de producción en toda
clase de obras.

1.6.4 Director de fotografía

El director de fotografía debe tener un buen entendimiento con el director ya que es
imprescindible para que esta se identifique con el tono dramático de la obra, puede ser
un artista en si mismo ya que con su trabajo puede potenciar las cualidades del film;
este debe saber crear un espacio lumínico diverso según las necesidades de cada
película. (Luz y color).
“El director de fotografía es una de las figuras más importantes en la creación de una
película. De su entendimiento con el director debe nacer el ambiente, la atmosfera de las
secuencias. Su mirada resulta definitiva en la creación de la textura, la calidad y la
intensidad de la luz, del color o los grises que darán el tono determinado a los
fotogramas”15
El trabajo del director de fotografía es paralelo al de los profesionales de la
ambientación y decoración que en conjunto con el director de producción se intentara
poner al alcance todos los medios necesarios para conseguir el efecto lumínico que el
director y el director de fotografía hayan decidido crear apoyándose para esto en el resto
del equipo como son: el equipo eléctrico e iluminadores, maquinistas que son los

14
Persona encargada de proveer a la escena los útiles necesarios para su representación.
15
CAMINO Jaime., Op. Cit., pág.: 34 y 35.

26
encargados de emplazar los rylers de los travelling16, al igual que la dolly17 y todos los
demás accesorios necesarios para rodar el plano según el director desee.
Es muy apreciada por los directores al igual que buena es su remuneración la labor que
cumple el director de fotografía, ya que su remuneración es una de las más altas de la
producción. El director de fotografía en ocasiones es el primer operador ósea el
encargado de manejar la cámara o a veces es el segundo operador el cual tiene a su
mando al cameraman, el cual debe seguir las órdenes del director de fotografía con
indicaciones del director.
Otra de las responsabilidades es la de ubicar la cámara en el lugar exacto para el rodaje
de igual manera para el encuadre de los planos, para las tareas técnicas con la cámara
tiene como ayudante al foquista que es el responsable del enfoque como de los objetivos
y de fijar el diafragma así como de revisar la cantidad de luz que atravesara la lente y
emulsionará la película todo esto bajo el mando del director de fotografía. Debe contar
con un auxiliar el cual observara todos los movimientos del resto de compañeros del
equipo y a la vez se debe encargar del cuidado de la cámara antes y después del rodaje.
Como en el resto de equipos es necesaria la presencia de otros asistentes de los
diferentes equipos ya que se necesitara de eléctricos, iluminadores, maquinistas los
cuales complementan el equipo de imagen y son necesarios para la obtención de la
imagen que el director solicita del director de fotografía.
Este es el responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de
diversas producciones. Para la realización de su labor, llevara a cabo decisiones respecto
a la iluminación, encuadre, composición, textura, etc.
Este determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos para la toma de
imágenes.

1.6.5 El camarógrafo
El camarógrafo es quien ve lo que se está registrando en el fotograma, podríamos decir
que es el ojo del director. Con su ojo pegado al visor de la cámara tiene como tarea
observar detalles cualidades y defectos que pueden pasar desapercibidos al resto del
equipo, incluido el director; puede dar la orden de corte en el rodaje de un plano si
siente y ve que algo está fallando.

16
Movimiento de traslación.
17
Es una plataforma con ruedas de goma o sobre rieles y puede realizar clase de movimientos.

27
Un camarógrafo con experiencia puede expresar sugerencias y posibilidades de
planificación que enriquezcan la concepción del director.
Este está encargado de manejar la cámara y sus ópticas en el rodaje. Lleva a imágenes el
guión técnico, especificando planos y duración del mismo.
De él dependen diferentes funciones como los movimientos de cámara, siendo estos
fluidos para no crear molestia en el espectador.
El director puede consultar al camarógrafo hasta el punto de si tiene dudas de la
actuación de un intérprete en un momento determinado. Hoy en día el director y sus
ayudantes pueden observar la filmación a través de un monitor de video la cual esta
sincronizada con la que toma la cámara lo que resta subjetividad a la opinión del
operador este seguimiento resulta muy útil para planos y planos de movimiento de
cámara complicado pero no es muy útil cuando se filman planos cortos o de fuerte
intensidad interpretativa. El trabajo del operador es de gran valor en la planificación de
la escena interpretando los deseos del director.
Usualmente no se coloca la cámara perpendicularmente al decorado ya que se debe
evitar la falta de profundidad o volumen. La altura normal de la cámara debe ser
alrededor de 1.60 m, osea a la altura de la vista, cuando se habla de la posición alta o
baja de la cámara debemos guiarnos en esta medida. La representación de una toma
consiste en ángulo cuyo vértice marca la posición de la cámara y cuya apertura señala el
campo del objetivo.
En cuanto a la cámara se le llama profundidad de campo a la zona nítida en profundidad
por donde se mueven los personajes sin salir de foco con una medida dada del
diafragma. “Para un objetivo dado la profundidad aumenta a medida que el sujeto se
aleja de la cámara. Ya que es mucho mayor para las distancias lejanas que para las
cercanas. La profundidad de campo se aumenta también cerrando el diafragma”18.
Sin cámara no habría filme es el único talento imprescindible una cámara con cinta y
robotizada haría cine aunque no existiese director, ni actrices, ni actores, ni director de
fotografía, ni operador, ni iluminación, ni nada de nada. Esa cámara filmaría y haría
cine documental, cine al cabo. Pero prescindamos de lo robot y vamos a ver qué se
puede hacer con la cámara a la hora de rodar y contar una historia

18
VILLAINE Dominique., El Montaje., ediciones Cátedra S.A., 1999., pág.: 57

28
1.6.6 El montador
Un buen montaje empieza en el rodaje ya que sería un gran error que el director cuando
se ha rodado una escena tenga en mente que ya lo arreglará en un montaje.
Cuando ya concluya por completo el rodaje dejando de lado las tenciones y la agitación
el siguiente paso del director será entrar en la sala de montaje y ahí en lugar de tener a
50 o más personas se va encontrar con un solo colaborador que es el montador con el
que van a pasar varias semanas juntos.
Su labor es hacer que del material filmado surja una película lo más perfecta posible;
podríamos considerarlo en el ámbito cinematográfico como un cirujano.
Montar es elegir, decidir quedarse con algo. Es la elección de quedarse con lo bueno.
El montaje es la fuerza creadora del hecho fílmico.
En el montaje las imágenes se ordenan para darnos una narración y un ritmo y su
resultado será un código fílmico que al proyectarse en la pantalla motiva al espectador
diversos significados.
Es una de las partes más importantes en el proceso de producción de una película es en
la sala de montaje donde se ensamblan las diferentes secuencias que constituye la cinta
y se constituye definitivamente la historia.
Cortar y empalmar ha sido la técnica tradicional del montaje pero hoy en día a
experimentado una autentica revolución debido a los sistemas digitales de
postproducción en el que uno de los más utilizados es el sistema avid en plataformas
Macintosh. Cualquiera que sea la técnica el montador desempeña una función definitiva
en el producto final. El director se sentara a su lado en la sala y el montador deberá
cumplir todas sus indicaciones, obviando a los profesionales con experiencia que dan un
valor agregado y su sugerencias pueden ser de gran ayuda para el director además tiene
como función preparar la cinta para la sonorización para esto esta ayudado por un
asistente.
Es el encargado de clasificar las diferentes tomas del rodaje. Este tiene un trabajo
complicado porque los planos no suelen rodarse cronológicamente sino suelen rodarse
con arreglo a otras consideraciones, generalmente de economía de la realización. El
trabajo consiste en recibir el material según llega a su computador después de haber
rodado y los va clasificando para que sea revisada por el director al final d la jornada de
trabajo.
Se efectúa una clara selección y eliminación de tomas que no sirven para el producto
final.

29
Este es uno de los principales artífices del filme y uno de los importantes colaboradores
del director, es uno de los pocos técnicos que se hacen cargo de la película en general, el
montador recibe en cierto modo la película prefabricada y puede tener una visión
bastante completa de la misma y con la ayuda del guion y algunas observaciones del
director puede hacerse cargo perfectamente del filme que está realizando.

30
 Capítulo 2

El cortometraje

2.1 Composición de los elementos en el espacio del filme

La realización de un cortometraje es una buena escuela para el futuro director ya que

este puede ser su tarjeta de presentación ante su público. En el cortometraje debemos
enfrentarnos a casi todos los problemas que usualmente existen en el mundo del cine,
desde la planificación del guión hasta la culminación de la edición del film; por
supuesto con costos mucho más reducidos que puede ayudarnos a que su elaboración
sea mucho más sencilla ya que podemos recibir ayuda de amigos, colaboraciones
gratuitas de buenos profesionales.

2.1.1 Planos o tomas

La toma es la unidad temporal de la película, en el transcurso que la cámara funciona

sin detenerse. El plano es el conjunto de imágenes que integran una misma toma de
distintas vistas.

Los primeros planos tienen finalidad subjetiva ya que se centra en el rostro; los planos
medios captan la acción y el personaje es lo que más importa; y los planos generales
buscan describir y enfocar principalmente un ambiente.

31
Los planos clásicos son:

- Plano panorámico, el plano panorámico es el más global que existe se trata de un

plano exterior y puede contener figuras humanos o no. En la planificación de
una secuencia el plano panorámico sirve como prologo de situación ya que
ningún elemento que entra a formar parte de la escena posterior queda fuera de
este plano, define ante todo el ambiente o lugar en donde se va a desarrollar la
acción. Este tipo de plano son fácilmente agradables a la vista ya que sus
elementos son principalmente naturales es por eso que la banda sonora cobra un
protagonismo especial en estos planos.

- Plano general (PG), aquí lo más importante es el escenario ya que la figura

humana se distingue muy poco interesa el decorado y tiene como finalidad
describir o narrar. Sirve para definir todos los elementos que entran en juego en
una determinada escena, este plano requiere de una preparación meticulosa. Se
la utiliza para mostrar la puesta en escena y que el espectador conozca en todo
momento que elementos y circunstancias cuentan en una determinada secuencia.

32
- Plano de Conjunto (PC), se encuentra más cerca a los personajes y abarca un
grupo de entre 5 y 6 personas que se les puede distinguir aquí se intenta
presentar un ambiente o acción su uso más común es narrativo o dramático.

- Plano 3/4 o Americano, este plano corta al personaje a la altura de las rodillas.

- Plano medio (PM), en este plano el personaje aparece cortado por la cintura
interesa tener un impacto del personaje su uso es psicológico, dramático o
narrativo. “como su nombre lo indica este tipo de plano encuadra
aproximadamente la mitad del objeto que se quiere mostrar. En una figura
humana el corte se situaría más o menos por la cintura es el plano más utilizado
en el cine, el lugar concreto del corte no es decisivo para definir un plano medio.
En realidad, lo más característico de este tipo de plano es que sirve de puente

33
 entre el plano general y el primer plano es decir se trata del plano de transición
por excelencia”.19

- Primer Plano (PP), en este plano el personaje está cortado a la altura del pecho
aquí se muestra la intimidad anímica del personaje y se la usa como un plano
psicológico profundo.

19
DE SANTIAGO Pablo., ORTE Jesús., El cine en 7 películas, guía básica del lenguaje cinematográfico.,
editoriales Cie Inversiones Editoriales Dossat 2000, Madrid., pág.: 22

34
 - Primerísimo Primer Plano (PPP), se enfoca solo el rostro al igual que el PP su
uso tiene un contenido psicológico profundo.

- Plano Detalle (PD), este plano enfoca una parte del rostro o de igual manera
puede ser del cuerpo o cualquier objeto aquí importa el detalle de la descripción
su uso es expresivo y simbólico o dramático.

2.1.2.- Los ángulos

Un ángulo es un punto de vista desde el cual se realiza la filmación, estos se dividen en:

- Angulo normal, un ángulo es normal cuando el eje óptico es horizontal este es el

más usado.

35
- Angulo vertical, cuando el eje óptico es vertical este puede ser de forma
ascendente o descendente ósea con la mira hacia arriba o hacia abajo.

- Angulo inclinado, este puede llevar una inclinación hacia la derecha o izquierda.

36
 - Angulo vertical descendente o picado, se usa para mostrar a alguien que está en
un piso alto, mirando hacia abajo o para mostrar un panorama de lugar que se
desarrolla o desarrollara la acción, este ángulo da la percepción de opresión,
miseria, pequeñez o cobardía.

- Angulo Contrapicado, se lo utiliza para ver alguien o algo tirado en el suelo o de

igual manera alguien que mira hacia lo alto para lograr la percepción de poder,
importancia, fuerza y orgullo.

2.1.3 Iluminación

En el cine la iluminación no está solamente para ver la impresión de las cosas sino
también para dar expresión a las cosas; esta eleva y vivifica el objeto material
transfigurándolo en figura fílmica.

Basándose en una nueva técnica de representación de la figura la imagen a logrado un

nivel de creación artística ya que la iluminación se ve en el campo plástico la diferencia

37
entre contenido y expresión; desde el punto de vista de la iluminación existe una
diferencia radical entre el cine y otras artes. En el mundo del cine el director de
fotografía no es quien elabora la imagen sino el objeto ya que la imagen es producto
técnico que coincide con el aspecto del objeto a través del objetivo del tomavistas20
entonces podemos decir que la cámara no pone forma, ni tono, ni color ya que hay que
elaborar previamente el aspecto del objeto en el espacio real, trabajando sobre el objeto
fílmico con imaginación y fantasía teniendo claro que la imagen será igual a lo
preparado.

Así pues el carácter de un rostro puede cambiarse profundamente por medio de la

iluminación.

La luz hace hablar a las cosas y ofrece la impresión y expresión de todo un contenido
con rapidez claridad y seguridad; su misión no es conseguir una colección de lindas
fotografías sino expresar artísticamente el contenido del film.

“Las luces constituyen después de la cámara el segundo elemento creador de la

expresividad de la imagen debido a que atribuyen a la acción de la atmosfera, elemento
difícilmente analizable; las películas actuales manifiestan en su mayoría un gran deseo
de verdad en la iluminación y una concepción sana de la realidad tiende a suprimir su
uso exacerbado y melodramático”21

La iluminación es un factor expresivo y funcional que ayuda a crear una continuidad

entre los distintos planos y aumenta la expresión artística de la imagen. La luz es la base
del cine, así la cámara es capaz de captar las imágenes.

Hay tres elementos que condicionan la iluminación fílmica: el movimiento de los

actores y objetos delante de la cámara, la sucesión de un plano a otro y la continuidad de
luz entre ambos, y la rapidez de la sucesión de los planos que exige a la luz el papel de
dar a conocer con precisión lo que sucede e interesa más de cada plano.

El cine es fotografía en movimiento, por lo tanto, una buena iluminación de las escenas
es fundamental para lograr la ambientación expresiva y estética que se necesita. Es la
luz la que crea la atmósfera, los climas como, por ejemplo, los momentos de terror o
emoción que vemos en la pantalla. Las luces constituyen después de la cámara, el

20
Cámara cinematográfica portátil. Operador de cinematografía.
21
D´YVOIRE Jean., El cine redentor de la realidad., Ediciones Rialph S.A., 1974., pag: 95

38
segundo elemento creador de la expresividad de la imagen. En los primeros años del
cine la iluminación era el único efecto especial que transformaba escenarios, vestuario y
actores en la expresión que deseaba el director.

Existen dos clases de luces: la natural. Que es la proporcionada por la luminosidad del
día; y la artificial, que es la proporcionada artificialmente.

Las luces básicas utilizadas en la realización cinematográfica son dos: Luz suave y
Dura. Existe una técnica de iluminación básica de un sujeto que constaría en el uso de
tres fuentes de luz: contraluz y dos luces de relleno.

Luz suave: es difusa, hace que reduzca los fuertes contrastes y permitiendo ver detalles
en las sombras.

Luz dura: esta es más definida y hace que el entorno y las formas destaquen,
imposibilitando ver detalles en la sombra.

La iluminación clásica de un sujeto constaría de tres fuentes de luz.

Contraluz, situada detrás del sujeto consigue perfilarlo, darle relieve y separarlo del
fondo destacando su figura.

Luz de relleno, hace visible al personaje y lo matizan.

En algunos filmes la mayor parte de escenas de día están rodadas con el apoyo de focos
o pantallas reflectoras, pero es preciso poner énfasis en otros filmes en el que es
absolutamente antinatural las escenas nocturnas ya que frecuentemente están
brillantemente iluminadas incluso cuando la diegesis no precisa ninguna fuente
luminosa. La fotografía de la luz es de gran prestigio para el filme y puede ser utilizado
como un factor de dramatización artificial.

En escenas de interiores la iluminación dispone de mayor libertad creativa ya que no

está condenada por las leyes naturales, no existe ningún límite de verosimilitud a la
imaginación del creador; la luz sirve para definir y moldear los contornos y los planos
de los objetos y así crear la impresión de una profundidad espacial produciendo una
atmosfera emotiva e incluso cierto efecto dramático.

39
Podemos decir que el origen de la magia de la luz la cual se perpetua aun en nuestros
días es gracias a la escuela alemana especialmente introducido en el cine americano de
cuales sobresalen, Fritz, Lang, Sternberg o Robert Siodmak.

En el cine anteriormente no se puede negar que las luces paradójicas y sofocantes no

tenían más valor que el de una fácil melodramatizacion es decir que el contraste entre la
luz y la sombra, tenían la mayor parte de las veces el sentido de la lucha entre el bien y
el mal.

Los más diversos efectos pueden ser creados utilizando fuentes de luz anormales o
excepcionales; así pues el uso de sombras significativas así puesto de moda por el
expresionismo22 el cual quiere dar como significado el destino; puede tener un
significado elíptico que constituye un poderosa factor de angustia por la amenaza
desconocida que deja entrever dando un valor simbólico y desde este aspecto es mucho
más interesante. Los focos de luz móviles permiten producir efectos singularmente
vigorosos, como en el caso de una lámpara agitada sin cesar por la tempestad alumbra
los objetos con una vida fantasmagórica y llena de reflejos siniestros. Las luces y las
sombras pueden dar funciones diabólicas y misteriosas o provocar angustias del
protagonista ante la oscuridad y así en la pantalla resucita la lucha del hombre contra la
sombra, el miedo y la ignorancia interpretándole como el eterno enfrentamiento del bien
y el mal, y de esta manera se encuentran recreadas en la pantalla las condiciones
propicias para el espectáculo cinematográfico pudiendo observar la oscuridad, el brillo
de la pantalla, el universo cerrado y protector, el clima maravilloso e infantil, etc.

La iluminación y su historia en el cine van paralelos a la historia de la tecnología y el

cine como todas las industrias se alimentan de los adelantos técnicos de la época. En los
comienzos los líquidos fotográficos eran muy poco sensibles a la luz, por lo que se
necesitaba mucha por esta razón se utilizó la luz del sol para filmar. Desde 1827 la
carrera para conseguir emulsiones cada vez más sensibles ha sido imparable: en aquel
año Nicéphore Niépce23 realiza la primera foto utilizando betún de Judea, empleando en
la exposición a la luz unas 14 horas. En 1839 Louis Daguerre fija la imagen sobre una

22
Escuela y tendencia estética que, reaccionando con el impresionismo, propugna la intensidad de la
expresión sincera aun a costa del equilibrio formal.
23
Niépce comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras
de arte, utilizando dibujos realizados para la plancha de su hijo.

40
plancha sensible de cobre (Daguerrotipo) tras 30 minutos de exposición. En 1840 Tallo
inventa el calotipo24 y ya emplea solamente 2 minutos. Y en 1851 F. Scott Archer
utilizando colodión25 húmedo ya hace posible la imagen instantánea solo tardando unos
pocos segundos. Entre 1855 y 1868 se experimenta y comercializa el celuloide, y a
partir de 1880 se cuenta con un producto mucho más estable que el colodión húmedo, la
gelatina-bromuro. Con ello quedaba el camino expedito para la fotografía en
movimiento.

Los estilos de iluminación son:

Estilo de manchas, consiste en una iluminación escasa con una débil luz difusa que
guarda una lejana semejanza con la luz natural pero se consigue un efecto determinado.

Estilo de zonas, se crea una iluminación escalonada en distintas zonas de luz de mayor a
menor luminosidad en el que el objeto principal esta mas iluminado y lo que le rodea
medio iluminado como los rayos del sol en la penumbra, humo, neblina, etc.

Estilo de masas, trata de imitar la luz natural no es preciso que la figura del personaje
este constantemente iluminado este juego de luces y sombras debe ya estar
preestablecido y planificado con el movimiento y la expresión del actor para que la luz
lo defina y acentué.

La iluminación desde arriba, da un enfoque solemne o angélico o juvenil, la iluminación

desde abajo inspira un sentimiento de inquietud o apariencia de maldad.

La iluminación lateral, da solidez y relieve al rostro afeándolo y marcando con fuerza

las líneas de su rostro.

La iluminación frontal, suaviza el modelado embelleciendo la cara pero elimina su

personalidad.

24
Es un método fotográfico, creado por Talbot, basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y
acido gálico, tras ser expuesto a la luz era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y
fijado con hiposulfito sódico.
25
Es una solución nitrocelulosa en una mezcla de éter y alcohol y fue descubierto por Menard.

41
2.2 Fases de producción

Toda producción cinematográfica comprende tres fases que van desde la concepción de
la idea o proyecto, la realización y la divulgación.

La primera fase se la denomina preproducción, la segunda fase es la producción

propiamente dicha, en tanto que la tercera es la de ensamblaje y divulgación.

2.2.1 Preproducción

La preproducción es la fase más importante del proceso de producción, este comienza

en el momento que nace la idea hasta que se empieza la grabación del cortometraje. En
esta etapa el equipo de producción debe atender y resolver los problemas que se
planteen; en primer lugar se debe encargar de la supervisión y corrección del guion
técnico, así como entregar copias a los miembros del equipo técnico y artístico, y al
resto de personal que sea necesario; de igual manera se debe seleccionar los lugares
donde se llevara a cabo el rodaje del film y tener los permisos necesarios para evitar
problemas durante el rodaje del mismo.

En el periodo de la preproducción se puede definir o malograr un cortometraje; el

presupuesto de la producción se establece cuando ya se ha elaborado el guión y se lo
desglosa de forma ordenada teniendo en cuenta las necesidades de la historia desde el
punto de vista de la producción en conjunto con el departamento de producción y aquí
entra la labor del director de producción ya que este no participa en la parte creativa del
cortometraje pero es el encargado de elaborar un plan de trabajo en base al guión, este
es el responsable global de la película ya que crea y supervisa el presupuesto.

Partiendo del desglose del guión en un determinado número de escenas y secuencias se

opta por definir secuencias mecánicas, esto trata de verificar las secuencias que ocurren
en determinado lugar sin que se produzcan salto de tiempo lo que permitirá filmar
aquellas acciones producidas en un determinado lugar facilitando así el rodaje y
ahorrando tiempo lo que lleva a un ahorro del capital.

En la preproducción se debe contar con la dificultad de la acción es decir si existe una

coreografía en ciertas escenas se debe tener en cuenta que se debe alargar el número de
ensayos o tomas. De igual manera la iluminación es un punto importante ya que debe

42
preverse con bastante tiempo calculando la iluminación de los distintos escenarios para
luego no llevarse sorpresas a la hora del rodaje, es muy importante tener en cuenta las
condiciones climatológicas no solo teniendo en cuenta el tipo del lugar de rodaje sino el
escenario donde transcurre el mismo. La intervención de extras es otro punto a tomar en
cuenta ya que puede ser un obstáculo la utilización de niños actores que pueden alargar
los rodajes además mientras mayor número de actores entra en una secuencia mayor
será el número de planos empleados. El productor debe hacer un cálculo aproximado del
rendimiento medio del día de rodaje además teniendo en cuenta la disponibilidad de las
locaciones que pueden ser rodajes en lugares públicos o privados. Tener claro un
presupuesto en alquiler de equipos especiales como el soporte mecánico de la cámara,
grúa, travelling, vehículos, el tiempo de construcción de los decorados, los descansos
laborales, desplazamientos a locaciones distintas, es importante tener en cuenta ya que
será mayor el grado de fiabilidad a la hora de evaluar el costo y presupuesto de la
producción, estas cifras pueden resultar móviles ya que pueden variar en cualquier
momento de la producción.

En esta fase incluye la obtención de la financiación del proyecto además ya se debe

contratar el equipo técnico como artístico, edición, vestuario, maquillaje, etc.; y se debe
elaborar una lista detallada minuciosamente de las necesidades de utilería y mobiliario.

Dentro de esta fase los papeles más importantes son el de productor y del guionista,
aunque también puede intervenir el director.

Se debe confeccionar un presupuesto con el costo total del filme, con el fin de conocer
exactamente el dinero necesario para invertir; este presupuesto debe recoger
fundamentalmente el importe de los derechos de autor, contratos de los distintos
elementos del equipo, las horas de alquiler de estudios, precio de decorados y vestuario,
gastos de desplazamiento, etc.; una vez listo el presupuesto deberá ser respetado lo más
estrictamente posible surjan los imprevistos y deficiencias que se presenten.

Cuando el guión ya está encima de la mesa del productor y este sabe cuál es su costo,
este debe llamar o contratar al director y proponerle que dirija la película, el director
después de leer el guión y hacer sus observaciones acepta y se cumple uno de los ciclos
de la preproducción.

43
Puede ocurrir también que el director sea el autor del guión y que tenga en mente
producir la película él mismo, ya sueña con la realización del proyecto y tiene en mente
los intérpretes ideales, descubre por si mismo las locaciones e incluso ya tiene fechas
planeadas para el rodaje e incluso ya tiene a su primer actor.

Las películas cuestan mucho dinero el cual generalmente no se tiene y hay que buscarlo
o si se tiene buscar el modo de no perderlo; es muy frecuente que el financiamiento de
una película lleve un largo tiempo conseguirlo en el que las más diversas gestiones,
pactos, ilusiones y desilusiones van troncando el ímpetu inicial llevándonos incluso al
borde del desaliento. Cuando el proyecto ya se ha puesto en marcha y tenga un buen
final no es raro que quede solo en intenciones muchas buenas ideas de realización como
pueden ser locaciones maravillosas o un reparto ideal.

Esta fase de preproducción culminará con la elaboración de un plan de trabajo en el que

se programe todas las actividades a realizarse día a día, ajustándose a las previsiones del
equipo de producción, así como la realización del casting, decorados, banda sonora, etc.

- El plan de trabajo: la base indispensable para llegar a una buena realización de

un filme es desarrollar un buen plan de trabajo del que el responsable será el jefe
de producción que lo realizara consultando al director de cómo desea realizar su
trabajo. Una de las etapas del plan de trabajo es en la que el director indica en
que locaciones conviene filmar, como se propone realizar el casting, el tiempo
que piensa dedicar a los ensayos, pruebas de fotografía, maquillaje y vestuario.
Esta etapa de preproducción debe ser minuciosa y no escatimar el tiempo ya que
mientras mejor preparado este un filme mejor será el rodaje.
Otra etapa en la preproducción es el plan de rodaje que es el más complejo por
ende el director debe ser riguroso ya que para elaborarlo debe tener ideas claras
como si desea rodar con la continuidad dramática del propio guión, aprovechar
las condiciones climáticas cuando se rueden en exteriores, interiores naturales y
por ende la calidad de la luz que se desea, la complejidad de planificación propia
de cada escena, la dificultad interpretativa de ciertas escenas, el número de
figurantes que se desea para cada escena como precisar el número y calidad de
extras o vehículos que deban aparecer en el filme; en fin una larga lista de
detalles, en el que el director solicita a la producción que de igual manera deben
combinarse para un adecuado orden y fluidez al momento del rodaje. Este plan

44
 de rodaje sufrirá alteraciones a lo largo de la realización del filme pero se lo
deberá seguir lo más parecido posible.

Otra etapa es el plan de trabajo para la posproducción que es más sencillo, aquí
se programara un calendario para las diversas fases para la edición del filme que
va desde el montaje de la imagen hasta la obtención de las primeras copias.

- Elección de los actores, la elección de los actores es un proceso clave en lo que a

configuración del filme se refiere, los intérpretes protagonistas no solo deben ser
buenos actores o buenas actrices sino que deben ser los idóneos y adecuados
para los personajes que se va a encarnar. Una buena selección o casting tanto en
los papeles protagonistas o secundarios es imprescindible para conseguir un
buen filme ya que si se tiene en mente un protagonista se debe tener mucho tino
ya que no se trata únicamente de que a un actor determinado le vaya bien en el
papel sino que su presencia conjugue bien con el resto de los personajes osea
que exista buena química entre actores protagonistas. Es aconsejable que el
director haga varias pruebas para comprobar la idoneidad para el papel que va a
representar y observar la química que transmite con los otros intérpretes
principales del reparto.
Otro de los inconvenientes que pueden existir es el horario que el actor disponga
para el rodaje, conseguir un buen reparto es una tarea delicada en las que las
prisas dificulta el trabajo por ende es preferible demorar un poco el inicio del
rodaje para conseguir el reparto ideal. Las películas cuentan historias, esas
historias tienen sus personajes y son esos personajes que hablan, que ríen, que
sufren son los que dan vida a la historia; y un error en el casting en la elección
de los protagonistas puede ser un error fatal. Cuando tratamos de encontrar
interpretes jóvenes o infantiles se puede acudir a estudiantes de arte dramático
anunciarlo en la prensa buscarlos en colegios y dependiendo de este los jóvenes
o niños tendrán características determinadas según sea su posición social y tipo
de formación.

45
2.2.2 La producción y rodaje

En esta fase de producción se pone en práctica todas las ideas pensadas en la

preproducción, aquí es fundamental la figura del director ya que planifica el trabajo de
los que en esta fase se incorporan como el equipo de cámaras, técnicos de sonido,
equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc.

El trabajo efectuado en esta fase queda recogido en la orden de trabajo diario que se
materializa en datos reales en la parte de producción; el material rodado es visto
diariamente para clasificar y seleccionar los planos que pueden aprovecharse y
descartarse, el director debe hacer un memorándum de los planos que se ruedan para
mantener la coherencia dentro de la narración ya que desde este proceso se comienza a
construir una imagen cinematográfica.

Aquí el personal técnico que está al otro lado de las cámaras es la clave del éxito de una
producción.

Las locaciones de rodaje son el lugar idóneo para realizar un filme ya que han sido
elegidos fundamentalmente según los criterios del director aprovechando los recursos
propios del espacio seleccionado. En esta parte el productor deberá equilibrar los pros y
los contras atendiendo criterios tanto de producción como artísticos buscando siempre
una solución adecuada; hay que intentar reducir el número de desplazamientos a
locaciones.

Se deberá realizar previamente reuniones, pruebas y ensayos para solucionar ciertos

problemas tanto artísticos como técnicos, charlar continuamente con actores y actrices
facilitara y mejorara la actividad del cortometraje. Desde que partimos con un rodaje en
las locaciones previstas podemos hablar propiamente de la fase de producción, se debe
determinar cuántos hábiles se filmara cada día, cuantas tomas o planos son validos para
establecer un ritmo de trabajo continuo; es muy común que a diario se produzcan una
serie de repeticiones del cual no los podremos salvar.

Antes de comenzar el día de rodaje se debe terminar de organizar los decorados la

ambientación, la iluminación se debe colocar según los requerimientos técnicos de la
escena, se instala la cámara y podemos comenzar con los ensayos de movimientos; los
maquilladores deben terminar de realizar sus labores con los actores y actrices

46
requeridos se produce un ensayo o prueba del equipo artístico y comenzamos con el
grito de “acción” del director, hasta el “corte”.

El script, es el encargado de realizar un seguimiento continuo al rodaje y debe ir

anotando las indicaciones que el director le va dando de si la toma es válida o no. Al
final del día de rodaje se incluirán estas hojas para la revisión del día de rodaje en la
cual se descartarán las tomas no validas quedando solo las validas.

“El director va a realizar por fin lo imaginado. Y esa realización, debidamente

encuadrada, va a ser filmada y registrada en una secesión de fotogramas y cintas, en un
proceso donde convergen todos los elementos que se han preparado para ello, desde los
actores hasta la cámara, desde la labor de sastrería hasta las sugerencias más sutiles
contenidas en el guión. Es el rodaje, el periodo de creación único en el tiempo”26

En el rodaje debe haber silencio y no solo cuando se está filmando ya que el director no
debe andar gritando ni tampoco a los demás, cuando el director llega al lugar del rodaje
debe dar un saludo general y optimista, debe revisar que los actores ya estén en
maquillaje, no atosigar al personal innecesariamente ya que cada cosa lleva su tiempo,
debe tener un trato afable con los intérpretes fijándose si están cómodos y no tenerlos
abandonados si alguien comete un fallo no llamarle la atención en público, todo esto es
muy importante en el rodaje ya que en muy pocos metros cuadrados se mueven decenas
de personas y equipos y puede durar muchos días, donde se conviven técnicos y actores
constituyendo una especie de familia en el que el estilo y el trato del director se
contagian. Antes de comenzar a rodar una escena es necesario ensayar con los
intérpretes ya que para bien del actor debe familiarizarse con los demás interpretes
verificar el movimiento que han estudiado en el papel, en lo que a operador o director
de fotografía se refiere según se desarrolle la acción deberán estudiar las posibilidades
de planificación y disposición de la luz para que el director verifique o modifique lo
previsto para el rodaje de la escena y así establecer el orden de rodaje de los planos
previstos.

En el tiempo de rodaje, rodar, lo que se dice cámara rodando supone corrientemente la

vigésima parte del total ya que es posible que iluminar o montar el travelling así como
disponer de la grúa o arreglar los decorados lleve varias horas de tiempo. Por lo general

26
CAMINO Jaime, Op. Cit., pág.: 51

47
los largos lapsos tiempos entre uno y otro plano lleguen condicionados por los trabajos
de iluminación y equipos por lo tanto el director debe ir revisando el maquillaje,
vestuario de los intérpretes así como de supervisar el siguiente decorado donde se va a
rodar, comprobar la disposición del mobiliario y revisión de los planos que se van a
rodar inmediatamente, un breve ensayo con los actores que ya estén listos o darse un
pequeño paseo para relajarse.

Una vez arreglada la iluminación y preparada la cámara el director debe llamar a los
actores que intervienen en la toma, en caso que la preparación técnica del plano haya
llevado bastante tiempo conviene hacer un último ensayo completo con todos los
elementos que vayan a producirse en la toma. Es normal que en el último momento
segundos antes de rodar se dé un último retoque de cabello o el maquillador revise a la
actriz, en ese caso el director debe procurar que estas intervenciones sean breves
siempre y cuando sean necesarias sin alborotar la calma y el silencio del set, una vez
concluido esto se debe desalojar a toda persona que no participe en la toma el ayudante
deberá pedir silencio y enseguida se escuchara la voz del director diciendo, (sonido, el
sonidista deberá indicar grabando; cámara, el camarógrafo dirá rodando; claqueta,
pedirá el asistente de cámara y el encargado de la claqueta la situara bien visible ante la
cámara en la que deberá constar numero de secuencia, de plano y de toma y golpeara
clac, que es el ruido que sirve para marcar la sincronía de imagen y sonido y deberá salir
inmediatamente de cuadro; por último el director gritará acción que esta será la voz del
director par que los intérpretes inicien el invento de la nueva realidad denominada
ficción, a partir de ahí el director es la única persona que puede dar por concluida la
toma o podrá interrumpirla al grito de corte; rara vez puede cortar la toma el operador o
el director de fotografía durante la filmación en el caso de que hayan percibido un serio
contratiempo en el aspecto técnico y que haya pasado desapercibido para los demás).

El director debe tener en cuenta si puede o no aprovechar la toma aunque haya habido
errores en la misma pues la toma puede ser excelente desde el punto de vista dramático.
Una vez acabada la toma el director puede pedir la opinión del operador de cámara si se
trata de un plano complejo. En el caso de que la toma sea buena puede dejarla en
reserva y asegurarse realizando otra toma en su totalidad.

Puede ocurrir a menudo que los intérpretes pongan objeciones si se dan cuenta que su
propia actuación no les resulta convincente y el director debe tener cuidado de dejar sin

48
atender las sugerencias de actrices y actores pero es él quien debe estimar si han estado
bien o no en la interpretación.

No debemos olvidar que debe existir una relación estrechamente el director y los
intérpretes una vez concluida la toma es bueno que el director felicite a sus actores y si
ha sido mala la interpretación se la debe hacer ver con cierta discreción ya que las
actrices y actores son personas vulnerables y se trata de conseguir que den lo mejor de sí
mismos.

Una vez revisado el material se procede a ordenarlo rigurosamente para cuando llegue
la tercera etapa.

2.2.3 Posproducción

En la fase de posproducción el montador debe coordinarse con el director para el

montaje ya que debe existir coordinación temporal y espacial, lógica o ilógica según la
película, pero coherente; para construir la película y proporcionar su verdadera
naturaleza.

Consiste en la selección del material grabado eligiendo las tomas que servirán para el
montaje del filme, edición, distribución y promoción; y exhibición de la película.

Una vez terminado el rodaje en el que se ha realizado lo escrito en el guión los planos
deberán llegar a manos del montador debidamente ordenado y numerado y este los
deberá montar de un modo que cuente el filme de una mejor manera posible. Una vez
listo el montaje lo aconsejable es observar el filme íntegramente en una sala de
proyección incluyendo un buen sonido.

Cuando se tiene el primer montaje más vale que sobre a que falte ya que lo que no tiene
remedio es la falta de material ya que el filme puede quedar corto e incompleto,
recordemos que los errores en el rodaje se paga caro en el montaje. Lo que se puede
contar en un minuto de filme no debemos contarlo en dos a menos que esos dos minutos
resulten imprescindibles ya que si una imagen basta sobran las demás.

49
Cada filme tiene su ritmo propio el acertar o no el, supone un gran reto en el conjunto
de la película hay que darle calma a las situaciones que la piden al igual que un ritmo
cortante y acelerado en el momento oportuno.

Hay que saber enunciar a planos o secuencias enteras a favor de la economía narrativa,
fui Hitchcok que dijo que el cine es el arte de la renuncia.

Una vez terminado el montaje pasamos a utilizar distintos tipos de fundidos o cualquier
otro tipo de trucaje que se deba realizar en la imagen, estos utilizados para marcar un
tránsito en el tiempo de la acción de la película; también se deberá insertar los títulos de
la película y se tendrá la primera copia del filme. El director hará las observaciones y
correcciones oportunas para proceder a la siguiente copia hasta obtener el resultado
ideal.

Uno de los últimos pasos en la posproducción es la promoción que es fundamental en la

comercialización del producto. La reacción del público es siempre imprevisible y debe
ser planificada y conducida antes, durante y después del estreno del filme. La
promoción no arranca cuando el filme se estrena comercialmente sino mucho antes
desde la creación del guión se puede ya comenzar una campaña de difusión en la que se
debe utilizar los diversos medios de información posible ya que al final la capacidad de
penetración entre los consumidores será mayor en función de los medios económicos
disponibles sin dejar de lado que generar la necesidad, la expectación del público por
ver la película es una tarea que los profesionales de la comunicación la podemos
realizar. Cuando se está en la planificación del proyecto ya se decide quien se encargará
de la promoción.

2.3 Conceptos de guión técnico y literario

El guión cinematográfico es la forma escrita de un filme. Es donde el documento en que

se expone el contenido de una obra cinematográfica está detallado para así lograr su
realización, este debe estar dividido por escenas, acciones, diálogos entre personajes,
acontecimiento, descripciones de entorno y notas breves para los actores, explicando
emociones que se deberá interpretar.

50
2.3.1.- Fases del guión

El guión tiene distintas fases:

- El punto de partida se llama pitch, que es el eje básico del argumento de la película,
esta idea es la que marca el género.

- La sinopsis, se emplea para vender el producto a una empresa, puede ser un resumen
con la idea básica del argumento con algún elemento espectacular para llamar la
atención de los compradores.

- El siguiente paso es la construcción del guión literario donde se describe la película

con las emociones y sensaciones que se quiere transmitir aquí no entran aspectos
técnicos.

- La siguiente fase es la elaboración del guión técnico con las especificaciones del guión
literario, involucra todo lo técnico como el desglose de planos en una escena
especificada y en cuantas tomas se traduce; el desglose de planos es lo que va estar
contenido en el guión técnico.

- El story board, es el dibujo pormenorizado del tipo de plano y el desglose de planos,

prácticamente imprescindible cuando hay efectos especiales.

2.3.2 Guión literario

El guión literario es la narración ordenada de la historia que se desarrollara en un filme

expresando de forma detallada todas las situaciones, acciones, diálogos y detalles del
ambiente pero sin indicaciones técnicas. En este guión se detalla el contenido de cada
escena y secuencia planteándola de forma escrita pero en lenguaje visual,
cinematográfico pero no literario.

Existen varias formas de realizar el guión literario una de las más conocidas es la
utilización de dos columnas en la que a la izquierda va la descripción de imágenes
visuales y a la derecha la imagen sonora pero la más utilizada es la presentación en una

51
sola columna marcando la diferencia de la acción con los diálogos por un sistema de
tabulación en el que las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes.

Antes de realizar un guión literario es preciso saber que se contará, quienes son los
personajes, como se tratara el filme, cuando y en qué época se desarrollará la historia.

El director parte del guión literario y adaptará soluciones audiovisuales originando el

guión técnico.

Los guiones pueden ser originales o adaptados.

Los guiones originales: Estos guiones presentan un desarrollo original de la trama,

escenarios, situaciones y personajes.

Guiones adaptados: Estos guiones se desarrollan a partir de una obra ya realizada.

Existen distintos grados de adaptación:

-Adaptado: Es fiel a la obra original.

- Basado en una obra literaria: Este reduce situaciones y personajes. Se mantiene la

historia.

- Inspirado en una obra: Toma como punto de partida una situación, un personaje, una
anécdota.

- Recreado: El guionista efectúa diferentes cambios. La fidelidad es mínima.

- Adaptación libre: Crea una nueva estructura enfatizando determinados elementos

dramáticos.

2.3.3 Ejemplo de guión literario:

INTERIOR. PASILLO-COMEDOR. DÍA

Nos encontramos en un piso. La puerta del recibidor se abre y entra RUBÉN (22), con

52
una carpeta de estudiante bajo el brazo. Cierra la puerta y deja las llaves en el colgador.
Recorre el pasillo y entra en el comedor, donde está GUILLERMO (23), sentado frente
a una mesa, enfrascado en lo que parecen experimentos de química. En la mesa hay
tubos de ensayo, probetas, etc.

RUBÉN
¡Hey!

GUILLERMO
(sin girarse) Mira, no te pierdas esto.

RUBÉN se acerca a mirar. Guillermo echa unas gotas en un tubo de ensayo. Sale un
poco de humo.

GUILLERMO
¿Has visto? Reacciona bien... ¡Ajá!

RUBÉN
Vale, pero como no me digas qué es...

GUILLERMO
Un disolvente que estoy inventando. ¡Potentísimo! Si metes el
dedo, en dos minutos adiós dedo. La fórmula lleva coca-cola. Por
cierto, he tenido que cogerte un par de latas que tenías en la nevera.

RUBÉN
No importa. Interesante... Bueno, voy a ver si me pongo a estudiar,
que tengo el examen dentro de dos semanas y todavía no me he
mirado nada.

GUILLERMO
Ponte, ponte, no sea que te cateen. Oye, mañana vendrá a comer un
primo mío, que ha empezado a trabajar aquí al lado. Hace tiempo
que no le veo. Estarás, ¿no? Nos podías hacer esos espaguetis que
te salen tan bien.

53
 RUBÉN
Sí, claro, y luego os friego los platos, ¿no? ¡Qué morro!

INTERIOR. COCINA. DÍA

RUBÉN está cocinando espaguetis. Coge uno y lo prueba para ver si está al dente.
Suena el timbre de la puerta.

RUBÉN
¡Guillermo! ¡Será tu primo!

Nadie responde.

RUBÉN
¡Guillermo!

Deja el cucharón y se dirige hacia el pasillo.

RUBÉN
¡Ya voy!27

[Link] Estructura del relato

La estructura del relato se divide en tres partes:

-Planteamiento: El guionista debe situarle al espectador para que entienda de que trata la
historia, quien la protagoniza y cuál es la situación dramática del filme. Los primeros
minutos son importantes para determinar si al espectador le gusta o no la película.

El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva

(nudo de la trama) obligando al protagonista a seguir adelante.

27
SAINS Pedro; cortometraje convive tu; España; 2004

54
-Nudo: El guionista desarrolla el conflicto personal en que se ve envuelto el
protagonista y los obstáculos que tiene que vencer. Las dificultades del protagonista
componen la acción dramática y lleven la historia al clímax.

-Desenlace: El guionista debe completar la historia dotándola de un sentido. El final

debe estar relacionado con el principio, pero con una nueva perspectiva.

La mejor opción es el final cerrado porque satisface las expectativas creadas en el

espectador. Sin embargo existen los finales abiertos que dejan al espectador completar
la historia.

Nota: No siempre el orden de estas partes es lineal.

2.3.4 Guión Técnico

El director o realizador es el encargado de transformar el guión literario en guión

técnico, este proceso debe realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y
que conoce las disponibilidades profesionales, humanas y técnicas. Aquí debe estar
todas las indicaciones técnicas de cada uno de los planos, debe especificar el tipo de
plano, el tiempo de duración de cada plano, la banda sonora, el escenario, el objetivo
empleado, la hora, el día y las condiciones meteorológicas, el trucaje y los diálogos.

Este guión es usado por todo el equipo de producción en el cual está descompuesta la
película en una serie de planos en una forma muy precisa en el que refleje todas las
indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su ejecución y de su
montaje. Este guión suele estar sujeto a continuos cambios antes, durante o en la sala de
montaje el cual dependerá del director.

55
 2.3.5 Ejemplo de guión técnico:

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
PL TIEMPO ACCIÓN SONIDO DIÁLOGOS
Encuadre Ángulo Movimiento

1.- Julia 1 Plano Levemente Fijo - Trípode Hay un leve Viento Sin diálogo
y General contrapicado movimiento patagónico
Augusto de la
en la vegetación
estación por acción
del viento.

2 Plano Normal Fijo - Cámara El empleado Viento Sin diálogo

Entero. en mano de la Patagónico
Estación de - autos -
Servicio silbido
limpia el
auto de Julia
mientras
silva.

3 Plano Levemente Fijo Augusto Viento Sin diálogo

General Picado espera. Mira Patagónico
Cerrado hacia la - autos -
nada. Juega silbido
con sus
manos.

4 Plano Normal Fijo - Con Tilt Julia sale de Viento JULIA

Entero. down hacia el la estación y Patagónico ¿El señor que
interior del auto observa - autos - estaba acá no
y luego paneo dentro del silbido lo vio?
hacia Augusto. auto. BOMBERO
Pregunta por DE LA
Augusto. El ESTACIÓN
empleado le (señala)

56
 indica. Allá está

5 Plano Levemente fijo Julia llega Viento Se me quería

General Picado hasta donde Patagónico escapar ¿eh?
Cerrado está - autos - Aquí le traje
Augusto. Se silbido agua bien
sienta ha su caliente.
lado Le (Le entrega el
entrega un termo)
termo y le AUGUSTO
dá la mano. Muchas
gracias, muy
amable.
JULIA
(Extiende la
mano)
Yo soy Julia
AUGUSTO
(Le dá la
mano)
Benediti.
Augusto
Benediti. A
sus órdenes.

57
6 Plano Leve Fijo Julia llega Viento JULIA
Medio Contrapicado hasta donde Patagónico (Extiende la
Largo está - Sonido mano)
Conjunto Augusto. Se de autos. Yo soy Julia
sienta ha su AUGUSTO
lado Le (Le da la
entrega un mano)
termo y le Benediti.
dá la mano. Augusto
Benediti. A
sus órdenes.
JULIA
Un placer.
¿Una
galletita?
AUGUSTO
No muchas
gracias.
Julia toma té
en una taza
AUGUSTO
¿Que anda
haciendo por
acá?
JULIA
Trabajo para
el gobierno
AUGUSTO
¿Para el
gobierno?28

28
SAINS Pedro; cortometraje Convive tú; España; 2004
58
2.4 Imágenes y símbolos

La imagen cinematográfica es producto de una ilusión óptica que se genera a partir del
doble movimiento del análisis fotográfico de la realidad visual, dinámica descompuesta
en imágenes estática consecutivas y de su posterior síntesis de la fase de proyección de
las imágenes en una pantalla, esto quiere decir que el cine es producto de dos pasos;
como primer punto se tiene el análisis, que trata en tomar de la realidad imágenes
fotográficas y el segundo paso es la síntesis que no es más que la proyección en una
pantalla donde se consigue la ilusión de movimiento.

La imagen en el cine puede ser fotográfica, dibujos o reproducciones infográficas estos

tienen en común las imágenes en movimiento en una realidad ficticia proyectadas en
una pantalla en blanco.

La ficción de movimiento se debe a procesos visuales o mentales que se consiguen

mediante la proyección de imágenes fotográficas, fotogramas a una determinada
velocidad. Este movimiento ficticio se basa en los siguientes puntos:

- La persistencia retiniana, consiste en que la imagen se queda en la retina por un

intervalo de tiempo mínimo después de su proyección por lo que enlaza con la
siguiente porque el ojo es incapaz de separarlas y esto provoca que veamos las
imágenes como una imagen continua.
- Fusión critica de parpadeo, se basa en que la película proyecta imágenes fijas a
un ritmo determinado entre 16 a 20 fotogramas por segundo, actualmente puede
llegar a 24 fotogramas. Entonces si durante la proyección de imágenes el haz de
luz del proyector se interrumpe más de 50 veces por segundo, el espectador ya
no ve parpadeo sino la ilusión de luz continua aunque esta haya sido
interrumpida; en los inicios del cine se interrumpían menos veces y el parpadeo
era un hecho, a estos filmes se les denomino flickers, que hace referencia al cine
mudo.
- El movimiento aparente, se basa en dos luces colocadas una a lado de la otra que
emiten destellos a una velocidad determinada y el espectador distingue una
única luz de continuidad, cuando el número de destellos luminosos alcanza la
fusión critica del parpadeo nuestro cerebro procesa la información discontinua
como movimiento continuo.

59
La imagen se convierte en algo cada vez más creíble ayudado de otras técnicas como el
color. El grado de realismo de la imagen es importante pero solo a través de dos
sentidos: la vista y el oído.

Símbolos.- es cierto que las imágenes son símbolos: pero símbolos, “una mitología
personal del creador”, una especie de blasón29 estético e intelectual, más bien un código
en sentido estricto.

Se trata de referencias que exigen nuestra participación. Existe un universo de Cocteau,

un universo de Chaplin, universo de Homero, Dickens, etc.

Resulta más claro comparar al cineasta con un pintor antes que con un escritor, ya que
la persona de cine trabaja más con substancia plástica que con ideas.

Salvo el caso de creadores extremadamente conscientes y estudiados, como Eisenstein,

el recurso de los creadores a ciertas imágenes – símbolos responde a una especie de
noción intuitiva.

Así podríamos agrupar a los realizadores cinematográficos según un cerebralismo

creciente, que determina en ellos una búsqueda mucho más consciente y una
elaboración cada vez más rigurosa de los medios de expresión.

29
Arte de explicar y describir los escudos de armas de cada linaje, ciudad o persona.

60
 Capítulo 3

La coherencia audiovisual

3.1 La continuidad visual

Para entender de qué trata la coherencia audiovisual, que se refiere a la relación en el

cine entre imagen y sonido, tenemos primero que analizar los adelantos y
descubrimientos técnicos a través de la historia que se ha originado entre el cine y el
público, entre el cine o la imagen mudo y el hombre ya que existe cierto paralelismo
con las estructuras plásticas y musicales. “Para 1906 Eugéne Lauste encuentra el medio
de registrar fotográficamente el sonido sobre el filme y que a su vez en 1908 un jóven
llamado Nicola Magnifico inventa un sistema sonoro con el que se pueden fotografiar
las palabras”30.

En las primeras épocas del cine mudo cuando las imágenes iban acompañados con una
partitura musical no había coincidencia entre las interpretaciones musicales y el filme;
con el tiempo el público ya exige cierta coherencia entre música e imagen exigiendo que
las melodías correspondan al sentimiento implícito en las imágenes; este pedido se fue
haciendo cada vez mas fuerte a tal punto que se sustituyo un pianista por una orquesta
que tiene arreglos especiales para la película obligando a las productores que
determinen programas musicales dependiendo el tipo de película en las que se trataba de

30
CABEZON Luis A., GOMEZ Urda Feliz G., La producción cinematográfica., ediciones cátedra 1999., pág.:
87.

61
encontrar un mismo espíritu y además una relación de tiempos tratando de conseguir
una relación métrica. A partir de ahí comienza a producir filmes con una completa
concordancia entra la representación y la música existiendo coherencia audiovisual
antes que el cine fuese sonoro estableciendo principios emotivos y de ritmo en el que el
cine sonoro asentaría sus principales bases.

Así comienza el cambio en el cine mudo ya que se presentaban películas llenas de

letreros con palabras como amanecer y comienza nuevos valores expresivos que son
utilizados en épocas posteriores como la síntesis en el diálogo e interés psicológico y
narrativo en el elemento plástico basada en una firme conciencia artística plástica que se
produce por la insatisfacción de los letreros llegando a 1921 en el que Lupo Pick realiza
el primer filme sin letreros.

Teniendo en cuenta que la palabra es el medio humano fundamental de expresión, el

sonido es la gran colaboradora del gran cine de la imagen dinámica a que todo
movimiento en la naturaleza es mostrado con un ruido que forma parte de su estructura.

En 1927 se hicieron los primeros filmes sonoros estableciendo una batalla entre los
partidarios de la palabra contra los partidarios de la imagen en el que Cháplin fue uno de
los más reacios en que se introduzca la banda sonora y sobre todo la palabra asegurando
que no la utilizaría jamás y que solo se basaría en un acompañamiento musical
sincronizado y registrado aduciendo que la película hablada ataca las tradiciones de la
pantomima que han establecido en la pantalla con tanto esfuerzo, el argumento y la
continuidad se someten a la palabra; ignorando que el objetivo era captar los
pensamientos y emociones. “Los actores han aprendido el alfabeto del movimiento, la
poesía del gesto. Ahora bien, el gesto comienza donde la palabra termina”31.

El cine debe someterse a la coherencia, idea, a narrar al igual que el cine mudo, ya que
el cine no fue fomentado por personas de origen teatral sino también por teóricos como:
Eisenstein que fueron colocando las cosas en su verdadero lugar y así se llega al punto
en el que el sonido se compenetra con la imagen extendiendo mas la comprensión
humana y completando con el sonido esa coherencia plástica; así podemos decir que el
sonido a servido complementariamente para establecer el tiempo y espacio siendo capaz
con intensidad y efectos lograr un poder más emotivo de la expresión cinematográfica.

31
PINA Francisco., Charles Chaplin., pag:48

62
La palabra o el sonido entendiéndose como pista sonora son fílmicos cuando aparecen
íntimamente relacionados con el tiempo y el espacio para sustituirlos o para servir como
elementos narrativos complementarios de las imágenes y de los gestos.

La esencia del guión será el tema dirigido por el director. Este tema será comunicado al
público por medio de un flujo de imágenes visuales. El director tiene que seleccionar
aquellas imágenes que vistas en conjunto con otras, alcancen una mejor forma de
comunicar el tema. “Cada imagen es una idea; cada escena es una sucesión de ideas que
una vez compaginadas dan a la narración cinematográfica una fluidez lógica y
armoniosa”32.

Las tomas deben ser contempladas como fragmentos de una única continuidad que
facilite al público la captación de las pautas fundamentales de una escena.

La manera en que los espectadores leen las imágenes que aparecen en la pantalla, en el
contexto narrativo, fue descubierta en los primeros días en que se desarrolla el cine.

En nuestros tiempos el público continua leyendo los elementos básicos que dan
continuidad al filme de la misma manera que lo hizo el espectador de hace 50 años.

Cuando un guión exige una acción continua en la que abarque una serie de tomas
sucesivas en el exterior es necesario que la continuidad direccional este muy bien
planificada; estas reglas se siguen cuando un hombre va caminando por la calle o en el
desplazamiento de un automóvil, como ejemplo podemos citar en el caso de dos
personas que vienen de sentidos contrarios y llegaran a encontrarse en un lugar
determinado, se deberá demostrar moviéndose en sentidos opuestos a través de tomas
sucesivas; como en el caso de un grupo de hombres que se desplaza en el campo de
izquierda a derecha, en la siguiente tomas se deberá ver al otro grupo desplazándose en
el sentido contrario deduciendo así que ambos grupos se encontraran en una toma
posterior; esta técnica se la utiliza para enfatizar dramáticamente el conflicto que existe
entre dos bandos opuestos o para señalar que dos o más personas que parten de puntos
diferentes se reunirán en cierto momento. La continuidad direccional sirve para crear
suspenso y es uno de los clichés más antiguos del cine en el que se utilizaba mucho en
el westerns.

32
TERENCE ST Jhon Marner., Op. Cit., pag: 115

63
El cambiar el sentido direccional sin explicación crea desconcierto en la mente del
espectador; pero en ocasiones esa es la intención del director para alterar la fluidez
narrativa con intenciones dramáticas o puramente estéticas.

El flujo continuo de imágenes que van de un extremo a otro de la pantalla resulta

visualmente monótono provocando que el público pierda el interés; un primer plano de
un rostro puede añadir dramaticidad a la situación estableciendo mas contacto con la
audiencia y el protagonista que mostrando una imagen vista de costado o espaldas.

Otra técnica de transición se da cuando la cámara enfoca al actor caminando hacia un

objetivo y a continuación se lo enfoca de espaldas alejándose de la cámara, es efectivo
para alterar el sentido direccional dentro del cuadro y para cambiar de exteriores, de
personajes o de situación en el tiempo.

El eje de acción: para determinar la dirección de la acción dentro del cuadro la posición
de la cámara en relación con el actor es el factor clave; en el caso de que un actor se
desplace de izquierda a derecha la cámara deberá ser situada en la zona que queda a la
derecha de la línea determinada por su desplazamiento o emplazada en el camino por la
cual transita y así en el tiempo que la cámara se mantenga a la derecha de la línea del
movimiento el actor se trasladara de izquierda a derecha, este desplazamiento se
denomina eje de acción y el actor se mueve a lo largo de ese eje; en el caso de que todas
las tomas son obtenidas de un mismo eje entonces el actor se moverá en la misma
dirección dentro de la pantalla. El eje de acción es creado por la línea que sigue la
acción que se irá a desarrollar dentro de esa toma situando la cámara en una posición
relativamente a la acción que garantice la correcta continuidad visual.

Continuidad de la línea direccional de la mirada: en el caso de que exista un grupo de

personas o dos personas en una conversación la continuidad dependerá de dos factores
importantes una de ellas es que la cámara debe ser situada en el lado correcto del eje de
acción del individuo o grupo de tal manera que cada toma pueda ser luego intercalada
coherentemente con las tomas previas de ese mismo individuo o grupo. Con excepción
si la gente tiene que moverse mucho dentro del cuadro como parte de la acción lo que
originaria continuamente nuevos ejes de acción; esta situación se suma a que la cámara

64
misma puede cambiar de posición para enfatizar la sensación de que un grupo está en
movimiento; otro factor importante para mantener la dirección correcta en el encuadre
es asegurándose que la gente este mirando precisamente hacia donde debe hacerlo.

Continuidad temporal: un aspecto importante en el concepto global de continuidad es el

que el director del filme relaciona el tiempo aparente con el tiempo real ya que cada
filme es una condensación de la realidad ya que desde el punto de vista del público el
tiempo en el filme debe transcurrir sin sobresaltos de lo contrario la ilusión se destruirá.

Fundidos: visualmente el filme puede ser fragmentado en secuencias al igual que los
capítulos de un libro; en la que la secuencia presentara una porción de acción y al final
de esa secuencia cambiar de espacio y tiempo; un corte abrupto con tales circunstancias
llega a ser confuso para el público y he aquí la importancia de las técnicas de fundido de
cierre y apertura que pueden ser utilizadas para realizar esta transición. El fundido de
apertura se usa al principio de una secuencia la cual comienza con una pantalla
ennegrecida y el fundido de cierre se usa al final de una secuencia en el que la pantalla
va oscureciéndose hasta quedar completamente negra y así después de usar un fundido
de cierre en el siguiente fundido de apertura se muestra la misma composición el
público entenderá que ha transcurrido el tiempo.

Fundido encadenado: es una combinación del fundido de cierre y el de apertura y se

encuentra uno superpuesto al otro y se lo utiliza de igual manera para indicar el cambio
de tiempo o composición con la diferencia que el efecto visual no es tan rotundo y
existe más continuidad en el curso de las ideas o de la línea narrativa.

Cuando se recurre al fundido encadenado es necesario relacionar las imágenes que van a
ser superpuestas entre si, como por ejemplo la forma de una cabeza puede ser fundida
en otra cabeza, obviamente las transiciones de este tipo deben ser muy bien elaboradas
aunque la mayoría de estas imágenes se las puede resolver en la edición.

65
Los desplazamientos de cámara como los acercamientos o alejamientos en consecuencia
los cambios de leyes de contemplación, espacio y tiempo son posibles gracias a una
sucesión de la continuidad de los fotogramas que proyectados uno detrás de otros
rompen distancias y tiempos y así presentar una continuidad que aunque las imágenes
pertenezcan, a tiempos, espacios o momentos diferentes, por el orden de colocación nos
dan un sentido narrativo peculiar.

Mediante una colocación lógica y de la continuidad de los fotogramas se podrá construir

una formula de expresión coherente que no solo estará determinado por una relación de
fotogramas puestos unos a continuación de otros sino que además gracias a la rapidez
que permitirá identificaciones y procesos asociativos mentales. De la posibilidad de la
sucesión de los fotogramas, de una continuidad inmediata, de la rapidez son factores
necesarios para que se origine una formula fílmica unidas a un simbolismo y al
significado que las imágenes adquieren en la continuidad ya que al tener un modo de
expresión plástico es natural que su estructura se construya sobre el valor y el
significado de las imágenes sobre el cual se podrán combinar otros elementos
narrativos, de aquí se desprende que la lógica narrativa fílmica debe tener unas formas
características ligadas siempre al movimiento de la imagen, al tiempo y al espacio
contemplativos que se encuentran originados en el movimiento de las imágenes o en el
de la cámara; en conclusión para poder hablar de lógica narrativa fílmica es
indispensable pensar en los medios de estructuración que tiene el cine en sus formas
unitivas, evocadoras, de sonido, etc.; y ver como con todas ellas se puede expresar una
idea; hay que dejar claro que las formas de estructuración del cine, su lógica narrativa si
es específicamente cinematográfica está construida sobre las imágenes y otros medios
reproductores del cine siempre que presenten esa alteración suigeneris de espacio y
tiempo; de aquí que la coherencia fílmica tiene que basarse en la relación existente entre
cada uno de los fotogramas de tal forma que expresen una emoción o una idea a través
de un proceso comprensible, siendo no solamente un proceso lógico sino también
sensitivo, plástico o emocional, en el que caben formas emocionales y evocadoras que
no son posibles en otras artes ya que aquí se pueden asociar ideas a través de imagines,
de sugerencias y varios medios derivados de los fotogramas, de las palabras, gestos que
son capaces de reflejar evoluciones en los estados de ánimo, en la psicología y en la
sensación; viendo desde este sentido el cine posee enormes recursos expresivos
apegados a las imágenes con una coherencia entre ellas bien lograda por el movimiento

66
de la cámara, por la acción de los personajes a los cuales la cámara sigue o por una
fuerza ideologiza o emocional del gesto y la palabra.

No pensemos que la lógica cinematográfica está al alcance de cualquier realizador

formulista ya que en los tratados teóricos solo se puede hablar de reglas de tipo
gramatical y no de formulas platico-emocionales que quedaran siempre en la
imaginación del realizador aunque llegara a conocerlas no ofrece una gran dificultad
sino tan solo poseer un sentido de la descripción, efectos y consecuencias y de los
procesos contemplativos, además de un valor artístico e imaginativo que es difícil de
improvisar. La coherencia sobre un tiempo y espacio nuevo es en esencia la única
fórmula específica del cine y a la que se le debe conceder un valor primordial. El
problema está en mostrar y usar de esa forma que con una sugestión que llegara unas
veces por medios propios cinematográficos o a veces por otros sentidos de la
descripción, pero debiendo siempre evitar caer en formulas fáciles y evidentes como
buscar una continuidad que se apegue a las estructuras plásticas llegando a ser un medio
monótono en el que se vuelva esclavo de un sistema o de una técnica.

“La continuidad visual es el equivalente cinematográfico de la sintaxis literaria.

Podemos denominarla sintaxis cinematográfica.

La continuidad visual, sus reglas de oro, están basadas en la experiencia de la estética

cinematográfica. En las primeras tomas cinematográficas, en los inicios del cine, las
acciones de ficción se desarrollaban con el mimetismo del teatro: la cámara estaba fija e
iba filmando lo que sucedía en el escenario, en donde los personajes salían y entraban
según las convenciones teatrales.

A medida que la cámara fue descubriendo las posibilidades del arte cinematográfico y
principalmente del montaje de diversos planos correspondientes a una secuencia
fílmica, se hicieron evidentes las reglas propias de la sintaxis del cine, reglas que nacían
de la propia idiosincrasia”33 del montaje.

Cumplir con las reglas de la continuidad visual supone facilitar al espectador la visión y
entendimiento de una película al igual que una buena sintaxis literaria facilita al lector la
lectura y el entendimiento de una narración escrita.

33
Rasgos, temperamento, carácter, distintivos y propios de un individuo o de una colectividad.

67
La adecuada continuidad de un plano con el que le precede y con el que le sucede en el
montaje se denomina en términos cinematográficos raccord. Que es la relación de
continuidad entre un plano y su precedente o siguiente”34.

Raccord direccional: se basa en el movimiento en el que un individuo o cosa se traslada

de izquierda a derecha en una acción determinada y dicha acción se fracciona en varios
planos este elemento filmado debe mantener en todos estos planos la misma dirección
de izquierda a derecha.

Raccord de mirada: toda escena filmada en varios planos en la que haya más de un
personaje deberá tener un eje, siempre que sea en plano general, medio o un plano muy
corto la mitad de los personajes deberán estar situados a la izquierda con respecto a la
cámara y los otros a la derecha para mantener la continuidad visual los personajes
situados al derecha deberán dirigirse y mirar a la izquierda de la cámara y de forma
contraria los que están a la izquierda deberán dirigirse o mirar a la derecha de la cámara
ya que de otro modo se extraviaría la ubicación de los personajes de la escena.

Raccord de movimiento: se da cuando el movimiento de uno o más personajes son

tomados en diversos planos relativos a la misma acción en el cual debemos cuidar que
haya correspondencia entre uno y otro plano en el que la velocidad del plano siguiente
en el orden de montaje se ha de corresponder con la de la anterior; esta continuidad debe
ser también controlada también por la script.

Raccord óptico: es la continuidad en función de las lentes usadas en planos sucesivos y

corresponden a la misma acción o a la misma escena. Pueden dañar la armonía de la
continuidad los cambios bruscos de objetivo así como también confundir y además
crear un feo efecto; como en el caso de pasar de un gran plano general a un plano
americano pero afectaría la continuidad pasar de un plano general a un primer plano ya
que originara un salto notable entre las dos imágenes.
34
CAMINO Jaime., Op. Cit. pág.: 82 y 83.

68
Raccord de luz: el director de fotografía es el responsable, la luz es un elemento
intrínseco a la narrativa; ya que la luz desempeña una función básica en los primeros
segundos de una secuencia ya que sitúa y describe su ambiente como definir las
situaciones más elementales como seria: la noche, día, exterior, interior; hasta el punto
de definir el carácter de la situación que pude ser cómica o trágica; la manipulación de
este elemento condiciona el ánimo del espectador hacia la confianza, la tención,
suspenso o terror de allí el porqué es indispensable la continuidad lumínica en cada
secuencia y en todo el filme.

Raccord objetual: es el más elemental y su responsabilidad está a cargo de la script en

que las cosas que aparecen en una escena, vestuario de los actores, objetos que son
manipulados deben tener relación entre un plano y los anteriores y siguientes
correspondiendo así a una acción continual; mantener el raccord es sencillo cuando las
escenas se ruedan en un mismo día pero no siempre es posible y la script mediante
dibujos concretos y una cámara al final de un plano debe guardar buena memoria de las
exigencias del raccord.

3.2 Formas y Sentidos sonoros

Las formas y los sentidos sonoros que se dan en el cine constan de los siguientes
elementos:

Sonido natural, que se subdivide en: palabras, música o canciones ambientadoras y

otros efectos sonoros.

Sonido no natural, que se subdivide en: comentarios, música de acompañamiento o de

fondo u otros efectos sonoros.

Esta clasificación no determina únicamente las formas de utilizar el sonido sino además
plantea de orden estético al poderse combinar dentro de la segunda clasificación de
sonido no natural una acción de tipo realista con acompañamientos musicales poéticos

69
los cuales aportan elementos no reales pero a la vez elementos reales como la palabra o
el dialogo que toman en el cine un nuevo significado. No se debe distraer al espectador
con diálogos complicados y se debe continuar con la virtud de la rapidez y la
vertiginosidad de las imágenes ligadas en un proceso coherente en el que el tiempo y
espacio tienen dimensiones cortas obligando así a una expresión eficaz mucho mas
sintética que la del teatro y la novela en las que sus estructuras son orales; este
fenómeno es importante señalar ya que es indudable que a lo largo de la fracción del
cine ha venido acompañándose por un nuevo tipo de conversación, sintética y
prodigiosa como sea visto en muchas películas.

En lo que a música se refiere el significado simbólico y fílmico es evidente sobre todo si

se halla ligada a esta expresión plástica que lleva un proceso evolutivo armónico ligada
a la narración, ritmo o a los movimientos en la que la intensidad de las notas, su
duración y sus modulaciones se asocian a esta misma estructura plástica o a la sensación
que producen las imágenes; Eisenstein para estos efectos audiovisuales nos dio a
conocer una regla clásica al mencionar que es necesario reducir a un mismo
denominador las impresiones visuales y las sonoras, regla que se fundamenta en la
relación entre los movimientos fundamentales de la música y de la imagen, ya que la
música puede llegar a una combinación perfecta con las imágenes incluso dentro de
combinaciones plásticas complicadas como en el caso de las sobreimpresiones ya que la
politonalidad musical guarda paralelismo con estas formas llegando así acentuar
idénticas sensaciones y también produce conflictos entre los diferentes encuadramientos
y planos musicales o plásticos.

Combinando imágenes y sonidos, incluyendo puntos de identificación sensitiva, entre

ambos podemos provocar un conflicto contrapunteando estructuras plásticas y
musicales opuestas con acciones y temas musicales de diferente sentido musical
siempre que este cargado de valores simbólicos ya aceptados por el público. En la
actualidad la música a tomado con el cine una fuerza nueva que muy pocos
compositores osarían usar sin estar ligada a las imágenes.

“En este orden de la sincronización audiovisual Eisenstein dio una tabla que
transcribimos a continuación, de plena de validez actual en las que se establece además
un orden de jerarquías:

70
 a) Sincronización natural, en donde el sonido real acompaña al objeto con un
simple cuidado de fidelidad
b) Sincronización métrica, construida sobre una exacta coincidencia de duración
métrica entre los “acentos musicales y los planos más sobresalientes del
montaje”
c) Sincronización rítmica, construida sobre un contrapunto entre la medida
musical, la longitud de los planos y los motivos repetidos
d) Sincronización melódica, en el que las formas plásticas se armonizan no solo
con el movimiento rítmico general sino también con las modulaciones de la
línea melódica
e) Sincronización tonal, construida sobre una analogía entre la vibración sonora y
los elementos “vibratorios de la imagen”; juegos de luces, modelado de calor.”35

En épocas anteriores, el fondo en el que radica el problema del cine sonoro y sobre todo
el musical esta en unificar las fuerzas plásticas y sonoras y que además entre la imagen
y el sonido existe otro problema que no es de ritmo, geométrico o estructural que existe
cuando la música o coincidía con la emoción de las imágenes razón por la cual existían
protestas en las proyecciones de cine mudo; un problema sensitivo o interpretativo se
originaba frecuentes fallos y disparidad de criterios, tales errores mermaban el merito de
la película y le restaban valor.

Podemos decir que la música en el cine no tiene solo un valor relacionado con el
movimiento de las imágenes o con el ritmo sino también tiene un complemento
sensitivo, simbólico siendo un reflejo de la coherencia y describiendo escenarios ajenos
a la trama en si mismo teniendo fuerza propia, arte puro que están ligados a un proceso
visual ideológico que se expresa a la vez por imágenes que junto al sonido originan un
proceso formal; dicho de esta manera lo sonoro marcara los planos, la acción,
intensificara los movimientos, ligara coherentemente los procesos plásticos, pero
tampoco llegando al punto de absorber al espectador de tal manera que olvide las
imágenes; no es recomendable melodías sin tiempos definidos en la pantalla.

Hay que tener claro en cuanto a lo sonoro el momento que se debe comenzar y terminar
siendo respecto al comienzo un problema de motivación en el que el público debe estar

35
GOMEZ Urda., La producción cinematográfica., ediciones Cátedra., 199., pág.: 94

71
ya preparado para el cambio y el director debe saber el momento justo para efectuarlo; y
lo que se refiere en terminar se trata más de un orden técnico utilizando algún momento
fuertemente destacado como es el caso de un filme de tipo dramático que se puede
fundir el momento en el que la orquesta toca fortísimo y en simultaneo pasar a un grito;
de igual manera puede mezclarse sutilmente un sonido musical con otro que no lo sea
como en el caso del paso de un tren que se convierte suavemente en música, como
ejemplo claro tenemos que la nota aguda de los violines sustituye imperceptiblemente el
sonido del viento y así existen miles de soluciones para este tipo de problemas y de aquí
se distingue un buen músico cinematográfico que debe tener el conocimiento del
momento exacto en que una imagen evade la realidad estricta y reclama la presencia
poética de la música.

Existen casos en que la misma música es el único medio para imprimir ritmo al filme
dándole una agilidad de que las imágenes carecen y reflejando una psicología; ya que
una música alegre imprime un ritmo rápido a las imágenes aunque sus movimientos
tengan el mismo que las anteriores acompañados de una música seria o pausada. Es
increíble el efecto que produce la música cuando a captado una psicología y después se
la repite a lo largo del filme reflejando para el espectador la misma psicología que capto
en la primera vez que se la uso siendo para el director una arma psicológica.

El sonido natural sirve para acentuar los ambientes dándoles mayor realidad incluso
llegar a suplantar y sustituir las imágenes y además puede servir en tales casos y con
mayor efectividad que el creado a propósito para conseguir una nueva emoción e
igualmente la palabra a parte de las conversaciones naturales que lleva la trama que
pueden también utilizarse con idéntico sentido.

La intensidad del sonido, de la música acentúa el sentido dramático, crea ambiente

ayudando a los desplazamientos de la cámara marcando distancias. Los medios
acústicos son cinematográficos ya que son formas que llegan al espectador ayudándole
a colocarse, a sentir una secuencia en el que se comienza con un long shot 36 y la música
se va desarrollando con un acercamiento hasta un close up 37, debiendo ir acompañado
por un aumento de intensidad de las notas.

36
Es un tiro de cámara tomado a poca distancia del objeto.
37
Primer plano.

72
Entre la pista sonora y la imagen debe existir una segunda coherencia cuyo fin sea el de
completar la idea, la emoción ya sea que nazca de la misma imagen o de los efectos
sonoros; dicha coherencia no se realiza hasta que mediante las mezclas se combinan las
diferentes bandas sonoras, las diferentes tonalidades y efectos que forman en definitiva
el sonoro del filme, ya que la coherencia audiovisual se revela dentro del cine sonoro
como otro medio peculiar y magnifico de este arte que unido en intima relación
narrativa a la coherencia plástica determina el medio característico y propio de la
exposición fílmica; es probable que esta música concreta haya nacido gracias al
descubrimiento fílmico del montaje y de esta manera cuenta hoy con muchas
posibilidades de evocación sonora tales como efectos, música, ruidos, etc.

3.3 La banda sonora

La banda sonora es la sección longitudinal de una película cinematográfica y en esta se

registra el sonido. A pesar de que el termino banda sonora se lo emplee generalmente
para designar la música y canciones de una producción audiovisual su término va mas
allá, ya que banda sonora se emplea para definir todo el sonido grabado que esta influye
en el soundtrack; por banda de sonido entendemos que es el soporte que alberga el
dialogo, los ruidos ambientales, los efectos de sonido y la música.

Dependiendo de la tecnología que se emplee en el registro la banda sonora puede ser

magnética similar a las cualidades que una cinta convencional de casset o
magnetoscopio con la diferencia que esta sincronizada con la imagen de la filmación o
bien óptica lo que se refiere a una señal luminosa codificada mediante una célula
fotoeléctrica que actúa sobre una banda que se ensancha y se estrecha en el margen de
una película traduciendo así con esa oscilación los impulsos sonoros. Sin dejar de lado
esta doble opción de la banda sonora que es cada vez más una propuesta generalista y
únicamente útil a efectos teóricos ya que las nuevas tecnologías permiten dejar atrás el
clásico material ferro magnético e incluso su posterior reconversión en forma de registro
óptico dando paso a nuevos soportes digitales de mayor refinamiento a la hora de
captar, mezclar y reproducir los sonidos.

73
3.3.1 Orígenes

Es antigua la incorporación del sonido al espectáculo cinematográfico ya que las

películas mudas no fueron en muchos casos vistas como tales debido a que la
proyección iba acompañada por la música de un pianista o de una orquesta. Tenía
especialistas en efectos especiales que al igual que una radio trucaban los sonidos y los
sincronizaban con la acción del filme e incluso existían narradores que iban narrando lo
que los espectadores veían en la gran pantalla. Hasta que a finales del siglo XIX se
desarrollaron en el campo de registros de sonidos un aparato artilugio que permitió
sincronizar la imagen proyectada con un quinetoscopio y el sonido procedente de un
fonógrafo gracias al especialista en la materia W.K.L. Dickson que patento este el
quinetofonografo en 1899, pero los inconvenientes en el invento eran obvios ya que en
el momento que una película quedaba dañada y había un corte la sincronización se
desfasaba. El pionero Thomas Alba Edison mostro su interés en el campo de la
grabación y no retrocedería en el empeño de avanzar en este campo.

Los experimentos se dan sin cesar con la pretensión de conseguir no solo avances
tecnológicos sino además posibilidades inéditas de espectáculo y así para 1902 León
Gaumont presenta en sociedad su retrato parlante en el que se combinaba imagen y
sonido con increíbles resultados. Los alemanes Eugenne Lauste, Joshef Engel, Joseph
Massole y Hans Voght en 1922 presentan el resultado de sus investigaciones cuya
patente del sistema tri-ergon, demostró sus posibilidades en el filme sonoro Der
Vrandstifter. Pero llega más lejos Lee De Forest el cual desarrolla el sistema de
amplificadores y una rudimentaria banda sonora el cual funcionaba por un proceso
óptico. El invento de De Forest tenía una clara ventaja ya que permitían que el registro
sonoro estuviese incorporado a la película dejando de lado el uso de fonógrafos
sincronizados. Para abril de 1923, De Forest presenta el phonofilme que supuso la
primera banda sonora sin embargo solo puso ponerse en práctica en una de las escenas
del filme la caravana de Oregon.

Una gran compañía norte americana, la American Telephono y Telegrapich (ATT) son
los que invirtieron mayores medios en la consecución de la banda sonora para las
películas promoviendo la investigación hasta que se logro una patente explotable en el
mercado consiguiendo un sistema perfeccionado que combinaba un proyector y un
fonógrafo. La empresa Western Electric filial de ATT comercializo la patente la cual

74
fue adquirida por la compañía cinematográfica estadounidense Warner Brothers y la
presento el 6 de agosto de 1926. Vitaphone es el nombre que recibió el sistema y la
empresa filial de Warner que la exploto el cual tenía como meta captar toda la amplitud
de la vida mediante la combinación de imágenes y por vez primera de sonidos. La
presentación del espectáculo tuvo lugar en New York el cual constaba de una serie de
cortometrajes protagonizado por cantantes y además se proyectaron alguna tomas en las
cuales personajes notorios dirigían por primera vez en el cine la palabra a los
espectadores; cabe destacar que el sistema Vitaphone no iba a dejar atrás al phonofilme
ya que el mercado sonoro a penas daba sus primeros pasos.

3.3.2 Desarrollo comercial de la Banda Sonora

La Fox filme Corporation compañía cinematográfica norteamericana incorporo a sus

películas sonoras de Lee De Forest. William Fox propietario de la firma decidió
abandonar sus suspicacias acerca del cine hablado y firmo un acuerdo con ATT en 1926
comprando los derechos del sistema de sonido óptico deudor de los hallazgos de De
Forest. Se encargaron de hacer realidad este sistema Theodore W. Kase, Earl I.
Sponable y los técnicos de General Electric el cual fue comercializado con la marca
movietone. Fox estrena sus primeros cortometrajes sonoros e 30 de abril de 1927 en el
teatro Roxie de N.Y; los fox, movietone, newsrels, fueron las primeras producciones
informativas con sonido incorporado. Tecnología que empleo Fox para incorporar la
música a la película amanecer de Murnau estrenada en la misma fecha. Fue un éxito
ambas experiencias lo que animo a las restantes compañías a firmar acuerdos con ATT
para desarrollar el cine hablado.

La competencia se inicio con la Warner Brothers que fue quien tomo la iniciativa y así,
el 6 de octubre de 1927 lanzo con un amplio despliegue publicitario El cantor de jazz de
Alan Crossland, filme que incluía diálogos y canciones sincronizados perfectamente en
su metraje mediante el sistema Vitaphone; a pesar de la extraordinaria novedad del
Vitaphone tardaría poco en desaparecer y a partir de 1931 no volvió a utilizarse ya que
era evidente su competencia con el movietone y sus derivados estaba condenada al
fracaso pues este ultimo tenía una ventaja indiscutible que consistía en que la banda
sonora estaba incorporada a la película ya que al compartir sonido e imagen en el
mismo soporte era imposible la desincronización. La tecnología de registros de sonido

75
aun era muy precaria y condicionaban en gran medida las posibilidades de un rodaje al
uso. En 1928 el filme luces de N.Y de Bryan Foye llego a los espectadores como la
primera producción dialogada en toda su extensión y a partir de ahí la carrera del cine
hablado es un hecho, además de condicionar los nuevos adelantos técnicos esa
competencia se trasladaría al terreno artístico con lo cual los actores se encontraron con
que tenían que acreditar su capacidad para la palabra.

Los cambios laborales fueron descomunales, los músicos de las orquestas de sala
estaban en paro ya que la música en directo durante la proyección cedía paso a banda
musical pregrabada, además los técnicos de los estudios debían modificar todos sus
hábitos de trabajo para familiarizarse con los micrófonos, las cámaras blindadas y as
salas insonorizadas; y los distribuidores y exhibidores tuvieron que invertir fuerte sumas
económicas para habilitar y transformar las salas de proyección que hasta ese entonces
se dedicaban exclusivamente al cine mudo; por otro lado hubo que diseñar nuevas
cámaras y micrófonos direccionales, de forma que se minimizara el ruido y fuese
posible un rodaje dinámico, sacando la cámara del estudio por el rodaje en exteriores e
incluso moverla sin excesivos problemas por el decorado, fuera de las cabinas
acorazadas donde hubo que aislarla en principio para de ese modo mitigar el sonido del
motor.

Las grandes compañías de producción optaron por consensuar un único sistema

homologado siendo beneficiado por esta decisión el fotophone evolucionado a partir del
movietone. Los directores y guionistas acudieron a Brotway en N.Y buscando los
últimos éxitos del teatro musical para convertirlos en cine y así satisfacer el deseo de
espectáculo al público llegando a duplicarse el número de asistentes en las salas de cine.

Según fue mejorando las posibilidades de registro y mezcla de sonidos se fue

consolidando otra técnica, el doblaje utilizada para poner voz y sonidos a escenas
rodadas previamente; a pesar que el doblaje a sido un proceso habitual desde entonces
en todo tipo de rodajes y también a la hora de traducir a otras lenguas el dialogo original
en los años 1930 se empleo para poner voz a películas mudas incorporando a los
diálogos hablados a secuencias que antes mostraban las líneas del guión en carteles
intercalados. Una vez que fue quedando atrás la grabación en discos sincronizados y se
impuso el sonido óptico llego la gran renovación, la grabación magnética que se perfilo
como el nuevo campo de posibilidades de la banda sonora.

76
A partir de los años 40 el uso de la grabación magnética de la banda de sonido permitió
la diversificación del sonido en distintas pistas de forma que cada una podía integrar una
distinta parcela de la grabación como planos del dialogo, efectos sonoros, música, etc;
para su posterior mezcla en el estudio de grabación. La cinta utilizada para este tipo de
registro es un soporte de polyester o mylar con una base de oxido de hierro sensible a
los impulsos electromagnéticos mejorando enormemente la calidad del sonido
cinematográfico.

En 1940 una producción de Walt Disney “Fantasía”, había empleado el registro

magnético para conseguir por primera vez una proyección con sonido estereofónico y a
lo largo de esta década este proceso se fue mejorando, consolidándose la estereofonía
como un recurso espectacular.

Estudiando en profundidad las técnicas de grabación y largas investigaciones el técnico

Ray Dolby creó un sistema que mejoraba sensiblemente el sonido estereofónico
permitiendo su reproducción con mayor pureza y calidad interesándose la industria
discográfica por el sistema Dolby; en cuanto al cine La Naranja Mecánica de 1971 de
Stanley Kubrick se sirvió del Dolby para grabar la música compuesta por Wendy Carlos
para esta película. Pocos años después fue posible aplicar este avance a la grabación de
todos los componentes de la banda de sonido cinematográfica llegando hasta 1977 en el
que George Lucas durante la preparación de la película de Star Wars decidió recurrir al
Dolby para registrar el sonido de esta súper producción en cuatro pistas y para
garantizar la calidad de sonido de la exhibición Lucas fundo la división Scaywalker
Sound y lanzo una marca de calidad, THX system.

Las computadoras y los soportes de grabación digital iban a dar un vuelco a las
convenciones de la banda sonora poniendo entre dicho la grabación magnética que era
habitual en los rodajes. “En 1989 la compañía Eastman Kodak patenta un sistema de
sonido digital aplicable al cine y la televisión. Un año después Walt Disney productions
lanza al mercado la primera película con sonido digital Dick Tracy de Warrent Veatty.
A medida que se avance en el campo del sonido de las tarjetas informáticas no solo será
posible mejorar las grabaciones y su posterior mezcla y reproducción, sino también las
posibilidades de los efectos de sonido.

Durante décadas, una forma de comercio muy habitual en el mundo del cine y la
televisión ha sido la edición discográfica de la banda sonora digital. Los compositores

77
deben para ello grabar en un estudio su música, perfeccionando cada pieza para que sea
conclusiva y tenga forma de tema completo. Este tipo de producciones suelen influir
canciones más o menos populares, con el fin de ampliar el número potencial de los
compradores. Sin embargo no solo la música es susceptible de comercialización. Es el
caso de algunas grabaciones discográficas que además de la partitura original incluyen
otras secciones de la banda sonora, como diálogos o efectos sonoros. Uno de los
ejemplos más notorios de esta estrategia comercial fue el filme Titanic (1997), de
James Cameroon, que dio lugar a una primera grabación en venta, con la música
original de James Ornery a otra edición posterior que integraba canciones, música
inédita y fragmentos hablados por los actores de la película”38.

3.4 El montaje y sus tipos

El montaje constituye el fundamento mas especifico del lenguaje cinematográfico, y no

se puede definir el cine sin la palabra montaje; siendo este la organización de los planos
de en filme según ciertas condiciones de orden y tiempo.

“¿Cuales son los elementos que intervienen en el montaje? Un material de partida: la

imagen impresionada durante el rodaje, revelada y positivada en el laboratorio en una
copia que se convertirá en Copia de trabajo. Sobre la que se realizara el trabajo de
montaje y, desde la aparición del cine sonoro, el sonido, grabado durante el rodaje o
añadido en diferido y repicado, una maquina de montaje que permite ver y escuchar este
material; y una persona, montador o montadora, responsable del trabajo. Trabajo de
ordenación que varía dependiendo de las películas que siempre tienen una dimensión
muy natural”39. El montaje es la fuerza creadora de la realidad fílmica.

Hay que tratar de diferenciar el montaje relato del montaje expresivo.

El montaje relato consiste en el aspecto más simple y directo del montaje. Se basa en la
reunión, en una secuencia lógica o cronológica que contenga una historia de diversos
planos en la que cada uno aporta con un contenido narrativo y contribuyendo a avanzar
la acción desde el punto de vista dramático que se refiere al encadenamiento de los

38
LACK Russell., La música en el cine., Ediciones Cátedra., 1992., págs.: 97 y 98.
39
VILLAINE Dominique., El montaje, Op. Cit., pág.: 13

78
elementos de la diegesis según una relación de causalidad y desde el punto de vista
psicológico que se refiere a la comprensión de drama por el espectador.

El montaje expresivo que se basa en la yuxtaposición de los planos con el objeto de

producir un efecto directo y preciso por la combinación de dos imágenes. El montaje
expresa por sí mismo un sentimiento o una idea, teniendo claro que no es un medio sino
un fin.

El montaje relato puede ser reducido al mínimo de hecho puede llegar a tener un solo
plano como en The Rope. Un filme corriente tiene de 500 a 600 planos.

Nos adentramos brevemente a la historia del montaje; en 1904 en Vollage A. Travers L.

“impossible” cometió graves errores de montaje en su óptica teatral ya que mostraba
primero los viajeros en el interior del vagón; el tren se paraba y el vagón se vacía
completamente. En la siguiente escena la gente espera al tren, llega, se para y los
viajeros de la escena precedente descienden. El progreso decisivo fue realizado por G.
A. Smith que en los filmes realizados en 1900 intercala un primer plano con una serie
de planos tradicionales, medios o generales. En la misma época él ingles James
Williamson realizo Atack con A. China misión, marcando una etapa importante en la
historia de los principios del cine ya que esta película es el primer ejemplo de una
narración típicamente cinematográfica.

La acción se traslada con facilidad de un lugar a otro… La protagonista, en peligro, se

precipita al balcón para agitar su pañuelo, y de pronto, nos encontramos fuera de la
misión en una llanura por donde galopa el bello oficial que corre en su auxilio.

Griffith hará dar al lenguaje fílmico un paso decisivo. En 1908, utilizó con sorprendente
audacia el primer plano dramático en un filme titulado Por amor del oro. Es una historia
de dos bandidos que quieren robar y se envenenan con tazas de café muriendo en la
misma mesa. Aquí Griffith alterna sistemáticamente los planos de los rostros de los
actores y da una intensidad especial a este drama.

El descubrimiento del montaje expresivo fue el segundo paso decisivo, la sucesión de

planos estaba condicionada por la voluntad de contar una historia, su yuxtaposición
creaba en el espectador un choque psicológico.

79
El montaje expresivo lo llevaron a su apogeo los rusos. Dziga Vertov es el iniciador de
la escuela rusa: su voluntad de filmar la vida sin artificios le condujo a basar todo el arte
en el montaje; Al mismo tiempo la experiencia Kulechov revelaba el valor creativo del
montaje.

Eisenstein, proclamó las virtudes de un nuevo procedimiento que llamó montaje de

atracciones, dando a este término el sentido de violento choque psicológico dirigido al
espectador.

“El montaje unía atracciones (imágenes fuertes u horribles) tomadas arbitrariamente en

el tiempo y en el espacio. Pronto tuvo ocasión de aplicar su teoría (que denotaba la
influencia de la intolerancia, proyectada en la URSS) en su primer filme La huelga, del
que es conocido el montaje en el que yuxtapone la célebre matanza de los obreros por la
policía y una escena de animales degollados en el matadero. No obstante hemos de
presenta que el frenesí del montaje llamado impresionista (por analogía con la técnica
de manchas en color de los pintores del mismo nombre y, aun mas, por analogía con la
música que pretende producir una viva impresión sensitiva) a fines del periodo mudo, se
explica por las razones anteriormente expuestas al tratar de los fenómenos sonoros. Esta
estética del montaje tiene dos razones profundas: La voluntad de explotar al máximo el
montaje rápido, que es el gran descubrimiento de los años 20, y en segundo lugar la
necesidad que tenia la imagen de compensar la ausencia que tenia la banda sonara y del
registro expresivo, notable aportación lograda en los años más tarde”40

Gracias a la aportación del sonido al montaje ha adquirido su valor propio que es

principalmente narrativo, y no es exagerado afirmar que el lenguaje fílmico ha obtenido
una perfección clásica en la que el montaje está al servicio de la narración.

Leyes fundamentales para definir el propósito del montaje:

- La ley de secuencia material, muestra como se puede justificar de forma

inmediata y general el paso de un plano a otro, sin prejuzgar una serie de
relaciones. Se puede admitir que la sucesión de planos de una película está
basada en la mirada o en el pensamiento. Cada plano muestra lo que el personaje
aparecido en el plano anterior veía, trataba de ver o abría debido ver; si el

40
MARTIN Marcel., Op. Cit., pág.: 154, 155.

80
 hombre escucha el ruido y trata de ver la causa el plano siguiente mostrará
aunque solo sea al espectador, que se trata de un gato.
Esta ley justifica la sucesión de planos pero de forma mecánica, no bastando
para explicar la relación dinámica que existe entre dos planos.

- Ley de tensión psicológica, todo plano debe contener un elemento que engendre
en el espectador una impresión de insatisfacción y por tanto de curiosidad. “La
mira perceptiva de un personaje en la pantalla es uno de los más importantes:
La mirada es una actividad investigadora; una mirada fija que revela una
suspensión del automatismo psicológico, una intrusión del mundo en las
vivencias, una tensión mental considerable hacia un interés o peligro. El
espectador percibe esta tensión y la asimila en virtud de lo que los psicólogos
denominan la indiferencia analógica. Este proceso se acompaña de una
identificación más o menos pronunciada, pudiendo el espectador encontrarse en
el mismo estado psicológico que el personaje o al menos en el que parece
estar”41
- Ley de progresión dramática, cada plano debe contener sucesos que aporten
nuevos datos. Así, el espectador tendrá la desagradable impresión de no
comprender la narración o de que está perdiendo el tiempo con planos inútiles.
La narración fílmica debe ser una asociación de síntesis parciales en que cada
una comprenda en los dos sentidos la palabra, a la precedente.

El montaje es el complemento sintético de la planificación, está justificado

fundamentalmente por el hecho que el cine, en cuanto arte, es selección y orden.

El montaje tiene una triple función creadora:

Es creador del movimiento, cada una de las imágenes de un film muestra un aspecto
estático de los seres y cosas y así la sucesión recrea el movimiento; encontramos una
aplicación de este fenómeno en el dibujo animado.

Es creador del ritmo, nace de la sucesión de planos teniendo en cuenta su longitud (que
es para el espectador impresión de duración determinada por la duración real del plano u

41
Ídem, pág.: 156

81
su contenido dramático) y su tamaño (existe un efecto psicológico, cuando más cercano
sea el plano)

Es creador de ideas, no solamente tiene un valor descriptivo sino también un valor

explicativo o ideológico, basado en la restructuración lógica de los acontecimientos
tomados de la realidad amorfa y reunidos según una relación de causalidad destinada
hacer surgir de su confrontación el sentido profundo de cada uno de ellos.

Timochenko establece quince tipos de montaje:

Cambio de lugar.

Cambio de encuadre.

Cambio de plano.

Introducción de un detalle.

Montaje analítico.

Evocación del pasado.

Evocación del porvenir.

Acciones paralelas.

Contraste.

Asociación

Concentración (paso a un plano más cercano)

Aumento (contario del anterior)

Montaje mono dramático (acción única)

Leitmotiv

Montaje en el cuadro (composición del montaje.

82
Balazs, con un enfoque más estético y su clasificación más lógica, enumero ocho clases
de montaje:

El montaje ideológico (creador de ideas)

Montaje metafórico (planos de maquinas y de rostros de marinos en el Potemkin)

Montaje poético (el deshielo en la madre)

Montaje alegórico (planos del mar en la noche de san silvestre)

Montaje intelectual (la estatua que se levanta sobre su pedestal en octubre)

Montaje rítmico (musical y decorativo)

Montaje formal (oposición de formas visuales)

Montaje subjetivo (cámara en primera persona)

Pero la clasificación de Pudovkin es mucho más satisfactoria pero se refiere solo al

montaje de la narración y no trata de las simples relaciones entre plano y plano
especialmente para la creación del ritmo:

Antitesis (un lujoso escaparate – un mendigo)

Paralelismo (los manifestantes – los hielos en la madre)

Analogía (la metáfora de los mataderos en la huelga)

Sincronismo (el salvamento Inextremis en intolerancia)

Leitmotiv (la mujer con la cuna en intolerancia)

La mejor tabla en montaje que se ha establecido es la elaborada por Eisenstein ya que

toma en cuenta todos los tipos de montaje; desde lo más elemental hasta lo más
complicado:

Montaje métrico (o motor primario, análogo a la medida musical y basado en la

duración de los planos)

83
Montaje rítmico (o emotivo primario, basado en la duración de los planos y del
movimiento en el cuadro)

Montaje tonal (o emotivo melódico, basado en la resonancia emotiva del plan)

Montaje armónico (o afectivo polifónico, basado en la dominante afectiva de la

tonalidad del filme)

Montaje intelectual (combinación del sonido y de la dominante afectiva de la

consistencia reflexiva)

En síntesis y racionalización se puede reducir todos los tipos de montaje basándose en

una simple relación de plano que constituye un tipo de montaje igual que un montaje
paralelo de larga duración, llegando así a tres categorías principales que comprenden
desde la escritura a la narración, pasando por la expresión de las ideas.

3.4.1 Montaje rítmico

Es la forma elemental, técnica, primaria del montaje pero puede ser la más difícil de
analizar. El montaje rítmico tiene un aspecto métrico originado por la duración de los
planos dependiendo del grado de interés psicológico de su contenido. Al comienzo se
examina y sitúa, entonces se presta una atención máxima para captar el significado, la
razón del plano, el gesto, palabra o movimiento que hacen progresar la acción. Luego la
atención se atenúa y si el plano se prolonga causa el aburrimiento y la impaciencia. Si
cada plano termina exactamente cuándo baja la atención siendo sustituido por otro la
atención se mantendrá sin cesar interesada consiguiendo tener el filme un ritmo. El
ritmo cinematográfico es la coincidencia entre la duración de cada plano y los
movimientos de atención que suscita y satisface, no se trata de un ritmo temporal
abstracto sino de un ritmo de atención, en el que el espectador no puede percibir las
relaciones de duración de los planos entre sí porque su sentido de tiempo igual que en la
vida es puramente intuitivo.

Existe la necesidad de una correlación entre el ritmo que se refiere al movimiento de las
imágenes entre si y el movimiento en la imagen.

84
Varios planos largos crean un ritmo lento dando la impresión de languidez, de fusión
sensual con la naturaleza, de ociosidad o aburrimiento, de impotencia ante el destino
ciego o de monotonía desesperante; por el contrario la mayoría de planos cortos crean
un ritmo rápido, nervioso, dinámico, fácilmente trágico utilizando efectos de velocidad,
de esfuerzo, de choque violento, de brutalidad asesina. Y si utilizamos planos cada vez
más cortos se logra un ritmo acelerado dando la impresión de tensión creciente, de
aproximación al mundo dramático, de angustia; mientras que los planos cada vez más
largos dan la sensación de la vuelta a la calma una relajación progresiva de la tención.

Por último la sucesión de planos breves o largos en cualquier orden crean ritmo sin
tonalidad especial este caso es el más general. Es importante señalar que un brusco
cambio de ritmo puede crear magníficos efectos de sorpresa.

El movimiento en el interior del plano coopera también a la expresividad rítmica del

montaje siendo importante el dinamismo del contenido de los planos y por la música. La
composición de la imagen contribuye también a la formación del ritmo aunque no es
mucha su importancia y por ultimo no debemos olvidarnos de la importante función que
cumple la música en la creación del ritmo plástico y el realce de su valor.

3.4.2 Montaje ideológico

El montaje ideológico tiende a crear una tonalidad general de orden estético y por
consiguiente psicológico. El valor ideológico del montaje está tomado en un sentido
muy amplio y designa las relaciones entre planos destinados a comunicar al espectador
un punto de vista, un sentimiento o una idea precisa y general.

En primer lugar se trata de todas las relaciones basadas en una analogía de carácter
psicológico entre contenidos metales por intermedio de la mirada, del nombre o del
pensamiento.

En un nivel superior este montaje tiene un valor intelectual al crear o poner en evidencia
relaciones entre sucesos, objetos o personas. Dentro de este montaje ideológico
encontramos cinco tipos principales:

- Tiempo: Anterioridad, desde el rostro de un personaje después de un fundido

encadenado se introduce al recuerdo del pasado. Simultaneidad, en el que se

85
 narra dos historias a la vez. Posterioridad, en el que el personaje después de n
fundido encadenado aparece varios años mas tarde.
- De lugar: se refiere a una serie de planos que se acercan progresivamente al
lugar en el que se va a desarrollar la acción o diversos planos mostrando los
detalles de un lugar.
- Causa: en el que un personaje escucha un sonido y con ese sonido se cambia de
lugar.
- Consecuencia: en el que una acción deriva inmediatamente en una consecuencia.
- Paralelismo: constituye el montaje ideológico propiamente dicho, este está
basado en una analogía o en un contraste en el que se trata de que el espectador
entienda la acción que se desarrolla usando otras imágenes.

3.4.3 Montaje narrativo

El montaje narrativo constituye el montaje relato y tiene por objeto contar una acción
osea desarrollar una sucesión de acontecimientos; trata de las relaciones entre plano y
plano, especialmente las relaciones entre escena y escena y las secuencias, considerando
el filme como una totalidad significativa. Sus distintas clases se pueden reducir a cuatro
tipos:

- Montaje lineal, se basa en el filme en el que se desarrolla una acción única

expuesta por una sucesión de escenas situadas en un orden lógico y cronológico;
es el montaje más sencillo y corriente, se define por la ausencia sistemática de
acciones paralelas y por que la cámara se traslada libremente de un lugar a otro
según las necesidades de la acción, respetando durante toda su duración la
continuidad temporal.
- Montaje invertido, el montaje invertido se basa en los montajes que alternan el
orden cronológico en provecho de una temporalidad subjetiva y eminentemente
dramática, en la que se puede pasar libremente del presente al pasado para
volver al presente. De igual manera puede utilizarse para ir vuelta atrás y que esa
vuelta ocupe prácticamente toda la película o también una serie de flashbacks
correspondientes a una serie de recuerdos; se lo puede utilizar incluso en una
combinación mucho más creativa del presente y del pasado.

86
- Montaje paralelo, son dos acciones o mas que se desarrollan alternando
fragmentos de cada una de ellas con el objeto de hacer surgir un significado de
su confrontación; se basa en la persistencia de la impresión intelectual que hace
posible al espectador el seguir varias acciones, este tipo de montaje se
caracteriza por su indiferencia temporal que consiste en aproximar
acontecimientos que pueden estar muy alejados en el tiempo y cuya
simultaneidad real no es absolutamente necesaria para que su yuxtaposición
resulte demostrativa. Un claro ejemplo de este tipo de montaje se lo puede ver
en la película intolerancia de Griffith en el que se desarrollan cuatro acciones a
la vez: la toma de Babilonia por Ciro, La pasión de Cristo, La noche de San
Bartolomé y Un drama que ocurre en los EEUU, todo consistente en la condena
a muerte de un inocente.
- Montaje alterno, este montaje se basa en un montaje paralelo basado en la
yuxtaposición de dos acciones entre las que existe una contemporaneidad
estricta y que normalmente termina uniéndose al final del filme; este tipo de
filmes son muy comunes en las películas de persecución en el que el
protagonista después de una larga persecución acaba deteniendo al malo que
había raptado a su chica.

87
 Capítulo 4

Producción del cortometraje

4.1 Preproducción

Es la historia de un joven quien se enamora de una chica y ella queda embarazada fruto
de esa relación, sus padres se enteran de la situación y les cuentas que son hermanos; él
cae en una depresión cambiando su estilo de vida posteriormente es violada su hermana
y él despierta y se da cuenta que todo fue un sueño.

4.1.1 Caracterización de los personajes

Alex

Es un muchacho de 19 proveniente de una familia de clase media. Su padre es Pedro un

alcohólico y su madre Carmen es prostituta aunque él no sabe ese secreto de su madre.

Está en una edad difícil. En la que todo problema le ocasiona diferentes cambios de
personalidad. Desde un amoroso novio, a un delincuente sin escrúpulos. Tiene una
personalidad pasiva que el stress de sus problemas lo trastornan llegando poco a poco a
desembocar en una personalidad agresiva y violenta. Ya está cansado de ver a su padre
siempre borracho y aunque siente cierto respeto a su padre ya se lo está perdiendo. Está

88
cansado de ver a su madre salir siempre de su casa con trajes insinuantes y
provocadores, tiene en mente que su madre tiene un amante.

En su vida afrontara problemas terribles que lo pondrán a prueba su fuerza de voluntad

y el respeto por sus seres queridos llegando a perder todas esas batallas lo que creará en
él un sentimiento de rabia y malestar con la sociedad, todo esto tendrá un proceso
progresivo.

Katty

Es una chica de 18 años. Le gusta divertirse, es muy amiguera. Tiene una personalidad
muy relajada. Es muy atenta y cordial. Muy amorosa con la persona ha la que ama. Se
enamora perdidamente de Alex desde la primera vez que lo conoce aunque lo disimula
muy bien. Es hija única y de madre soltera llamada Sandra. Emprenderá una relación
con Alex. La cual le traerá muchos problemas, Haciendo de su vida muy tranquila, una
vida llena de problemas y decepciones.

Pedro

Padre de Alex. Tiene 40 Años y es un alcohólico. En su vida lo único que le importa es

el alcohol. No le importa su esposa Carmen. Quiere a su hijo Alex pero está hundido en
su vicio. Guarda un secreto. Una hija de una relación anterior de la que nadie sabe. Solo
él.

Carmen.

Mujer de 36 años. Casada con Pedro, padre de Alex. Es una Mujer que se siente
insatisfecha del todo por su marido, lo que le ha llevado a convertirse en una mujer de la
calle en busca de emociones y fiestas y tiene toda la libertad de hacerlo ya que a su
esposo no le interesa.

Sandra

Mujer de 40 años y madre de Katty. Mujer sencilla y del tipo común. Buena madre y
muy cordial. Ella tuvo una relación con Pedro, Padre de Alex, de la cual nació Katty.
Ellos nunca se volvieron a ver y guardaron ese secreto ya que Pedro estaba casado con
Carmen.

89
Paúl

Un joven de 22 años, Es un drogadicto, alcohólico y delincuente. Tiene su propia

pandilla. Tiene un poder de convencimiento enorme. Aparenta ser el mejor amigo de
todo el mundo pero sólo se interesa por él mismo. Pasa solo en la calle con los amigos.

4.1.2 Convocatoria para el Casting

Se convoca a todos los estudiantes de la carrera de comunicación que tengan aptitudes

en la actuación y deseen participar en el casting de un cortometraje, este se realizará el
día lunes 13 de diciembre en la oficina del CINECLUB, a partir de las 19h00.

Esperamos su asistencia

Escenas para escoger a los protagonistas de Alex y Katty en el casting

Escena 3

Exterior día

Universidad

Alex camina rumbo a la universidad, cuando ya está en la puerta principal se choca con
Katty. Ella está de salida y muy apurada, él está despistado. Al chocar, se le caen los
libros a Katty.

Katty:

Chuta…..(muy molesta)

Alex:

Auuu… perdón.

Alex, con cara de anonadado, pero flechado, le ayuda a levantar los libros. Mientras
Katty espera muy impaciente.

Entre los libros observa uno de sexualidad.

90
Alex:

Por algo tiene tanta prisa (murmura) mientras le devuelve los libros.

Katty:

¿Qué dijiste? (con tono desafiante)

Alex:

Queeeee…. ¿Cuál es la prisa?

Katty:

Tengo tantas cosas en la cabeza.

Alex:

(Burlándose) Sí. Con estos libros debes tener muy ocupada tu cabeza.

Katty:

(Un poco menos tensa). Perdón

Alex:

Es que son libros muy pesados.

Katty:

Sí... Claro mal pensado (sonríe), son para un proyecto.

Alex:

Pues, suerte con eso.

Katty:

Gracias.

Se miran muy coquetos los dos… existió química entre ellos. Katty se retira y Alex
entra a la universidad.

Termina las elipsis. Se muestra a Alex y Katty abrazados, desnudos en una cama y es de
mañana.
91
Suena un celular. Katty se despierta, se sorprende por la situación en la que están. Busca
su pantalón y contesta.

Katty:

Aló…, sí mamá… Perdón…, voy en seguida. (Con cara de preocupación y susto.).

Corta la llamada.

Alex:

Es bueno que los mitos y miedos estén quedando atrás (burlándose.)

Ella sonríe y pícaramente se voltea y lo besa.

Escena 9

Interior día

Habitación de Alex.

Han pasado varios días. Alex está recostado en su cama, fumando un tabaco. Suena su
celular. Es Katty.

Alex:

Hola princesa.

Katty:

(Desde su habitación. Sentada en una silla con una prueba de embarazo en sus manos.).
Hola mi amor. Te llamo porque estoy preocupada. (Tono triste).

Alex:

¿Qué pasó linda?… (Tratando de tranquilizarla).

Katty:

Tenemos que hablar. No sé cómo decírtelo. Es complicado.

92
Alex:

(Apaga su cigarrillo en el cenicero y se para de la cama preocupado) Katty no me

asustes, dime qué pasó (tono serio).

Katty:

Júrame que no me vas a dejar sola en esto... (Llorosa)

Alex:

Sola, ¿en qué?... Dime qué pasa (preocupado).

Katty:

(Arranca en llanto). Estoy embarazada. No sé... Por favor, no te enojes. Ayúdame.

Alex:

(Se queda anonadado y callado por cuatro segundos). Tranquila preciosa. No te voy a
dejar sola en esto. Voy a estar siempre contigo. Ya no llores. Te amo. (De forma dulce).

Katty:

(Sigue llorando, pero se va calmando). Gracias mi amor. No sabes la tranquilidad que

me da el escucharte decir eso. Pero dime, ¿qué vamos a hacer?

Alex:

(Mientras mira por la ventana de su cuarto y moviendo su mano de forma nerviosa) Ya

veremos. Lo que ahora importa es que tú estés tranquila. Y que sepas que siempre voy a
estar para ti. Ya pensaré en algo, ¿sí?

Katty:

Bueno mi amor (besa el teléfono).

Alex:

Tranquila, todo va a salir bien.

93
Katty:

Sí, claro. (Triste)

Alex corta la llamada, medita cuatro segundos, se agarra de los pelos y se vota de
espaldas sobre su cama, con cara de susto.

4.1.3 Locaciones

Casa del Sr. Pablo Guapacaza – casa de Alex

Casa de la Sra. Teresa Guapacaza – casa de Katty

Casa del Sr. Joffre Poma (guarida)

Calles de ciudad de cuenca

Tienda cdla Kennedy

Departamento del Sr. Darío Apolo – fiesta

Casa de Cristian Poma donde asaltan y otras escenas

4.1.4 Personajes del cortometraje

Alex – Daniel Bravo

Paúl – Stalin Poma

Pedro – Lcdo. Pedro Andrade

Carmen – Srta. Mayra Valdivieso

Sandra – Sra. Teresa Guapacaza

Darío – Darío Apolo

94
4.2 Historia

El sueño.

Un joven de 22 años llamado Alex se enamora de una chica de 20 años llamada Katty.
Ellos se conocen en la Universidad a la que acuden, estos entablan una amistad la cual
muy pronto se volvería en una relación amorosa entre ellos.

Alex proviene una familia muy conflictiva su padre Pedro es un alcohólico y su madre
trabaja como prostituta, pero Alex no sabe nada de donde trabaja su madre.

Alex y Katty salen un día a una fiesta con los amigos y se quedan hasta el amanecer en
el departamento del amigo de Alex. Todos los amigos asisten a la fiesta y se embriagan,
Alex lleva a Katty a una habitación y de lo borrachos que estaban, tienen relaciones,
luego salen de la habitación y ya está amaneciendo les encuentran a todos borrachos y
esparcidos por el departamento y deciden irse a sus casas.

Al paso de varios días Katty llama a Alex y le cuenta que todavía no tenía la regla la
chica y empieza la preocupación de los dos, entonces Pedro acude a una farmacia a
comprar la prueba de embarazo, la chica se lo realiza y sale positivo al momento los
chicos asustados sin saber qué hacer, Pedro le dice a la chica que no se preocupe que
van a salir de esta y que no la abandonara a la chica.

Pedro padre de Alex llega a su casa borracho como todos los días y se va hacia la
habitación de Alex y le empieza a preguntar al hijo que los amigos del papa le han dicho
que Alex está saliendo con una chica y él le pregunta quién es, entonces Alex le cuenta
que es Katty, Pedro se queda pensativo en lo borracho que se encontraba y le dice que
apellido tiene ella, y le responde Ortiz, entonces el padre sorprendido y exaltado le dice,
oye que la mamá no es Sandra López y el hijo le responde que sí. Entonces el padre se
pone a llorar y el hijo asustado le dice tranquilo papa ellos son tranquilos y buenas
personas no tienes por qué preocuparte, entonces el papa molesto le dice, que tiene que
en este momento terminar con ella porque no le conviene estar con ella, el hijo le dice
que no y que la ama y además le cuenta que está embarazada, el papa al escuchar eso le
dice no es posible muy exaltado, no sabes quién es ella hijo porque lo hicieron y sale
corriendo de la casa sin rumbo.

95
Alex al día siguiente le cuenta a Katty lo que le había pasado con el padre. Empiezan a
conversar y le pregunta por cierto mi padre creo que le conoce a tú mamá porque me
pregunto por ella, porque no le preguntas a tu mamá si lo conoce, entonces ella por la
noche se acerca a su madre y le pregunta si le conocía a Pedro el padre de Alex y la
madre le responde sorprendida que no lo conoce y le dice porque le hace esa pregunta;
no por nada mamá y se retira hacia su cuarto.

El padre de Alex se había ido de la casa pues habían pasado varios días de esa salida,
tanto Alex como su madre no sabían nada de él. Alex sale a buscarlo día y noche a su
padre y en una de esas noches va caminando por un sendero cuando encuentra un bulto
y ve que es el padre muerto, el hijo se pone a llorar y enseguida llama a una ambulancia
y lo llevan y solo ratifican el fallecimiento de Pedro.

Alex empieza a tener problemas en la casa pues ahora queda al cuidado de su madre
además que ni siquiera la veía sino solo por momentos, más pasaba sólo en su casa y ni
siquiera quería verle a su novia Katty, ella lo llamaba y lo llamaba y a momentos le
contestaba, pero sólo para decirle que él la llamaría después. Así pasaron varios días,
cuando Alex empezó a juntarse con amigos del barrio quienes eran pandilleros y
consumían drogas y robaban, pero, Alex sólo empezó andar con ellos por las drogas y
cada vez empezó a dañarse más y más, ya no hablaba con su novia que era la única que
se preocupaba por él, pero, él no le importaba.

Después de un tiempo de juntarse con estos chicos, en una de sus tantas borracheras,
van a su guarida, que es el lugar donde ellos se reúnen siempre y Paúl líder del grupo le
dice que entre a ese cuarto, que hay un regalito que le está esperando, Alex drogado y
feliz entra al cuarto estaba oscuro y no se veía casi nada. Ahí se encontraba una
prostituta la cual le hace entrar, y el chico como estaba drogado no sabía quién era; ella
empieza hablar más cosas antes de ir al acto sexual, cuando él, le dice quien eres,
enseguida prende la luz y le quita la máscara y se da cuenta que era la madre de él, le
quedó viendo y molesto salió corriendo del lugar, la madre le gritó que espere que no se
vaya.

Después de varios días no se sabía nada de Alex, su madre lo busco por todos lados
pero no lo había encontrado, Alex por la noche llega a la casa de Katty, entonces
empiezan a conversar de todos los problemas que le han pasado a él lo del padre y de la
madre, y que quiere cambiar para estar junto a ella, de pronto llega la madre de katty y

96
de inmediato le dice que entre a la casa, Angélica queda en shock por todo lo que le
contó Alex, entonces, Alex le cuenta a la madre de Katty todo, Katty nerviosa le dice a
su madre que el hijo que está esperando es de Alex, la madre pega un grito, enseguida
se acercan los dos hacia Sandra madre de Katty, Sandra les dice no deben tener ese hijo,
entonces la hija le dice porque mamá, Sandra les dice que son hermanos. Los dos
quedan anonadados entonces Alex sale corriendo del lugar. Pedro se encuentra con los
amigos pandilleros y entonces recae Pedro en las drogas y se pone a pelear con todos
los muchachos de la pandilla hasta que lo dejan casi muerto a pero pelearse con todos.
El se levanta al día siguiente golpeado y se acerca el líder de la pandilla le dice que es
digno de pertenecer a esa pandilla y por eso le dan una arma el se queda un poco
asustado pero enseguida acepta la arma, se va hacia su casa y la madre lo ve entrar y le
dice hijo hijo… necesitamos hablar, Alex ignoró a su madre y se llevó algunas cosas.
Alex cambio de carácter ya no le importaba nada solo se dedicó a drogarse y atracar a
personas y casas así pasaron varios días. Alex se dirige a la guarida le llama al líder de
la banda y le pega un tiro y lo mata, le dice a todos que desde ahora el mandaba y él que
dijera algo iba por el mismo camino del líder, nadie dijo nada.

La pandilla empezó atracar cada vez más y más, dejando muerte a su paso y muchos
asaltos. Pasaron algunos años; cuando los pandilleros secuestran a dos chicas y las
llevan a la guarida y empiezan a violarlas, entonces llega Alex y los ve; cuando se da
cuenta que una de esas chicas era Katty, él enseguida se acerca y le queda viendo a ella,
y le dice Katty eres tú, ella le responde que él está muy cambiado; Alex muy asustado
no sabía qué hacer y le dice que se vaya inmediatamente de ahí; entonces; las chicas
salen rápidamente.

Alex se despierta y mira a su alrededor baja las gradas y ahí se encontraban sus padres
tranquilos yendo a desayunar, le llaman a Alex a que se siente y él anonadado no sabía
que le había pasado, cuando llega Katty y se sienta a lado de él y le dice hola ñaño como
amaneciste y el asustado le dice que bien, le pregunta a Katty, tienes tu un hijo no?, ella
le dice que si, él le dice, que es mío?, ella sonríe y le dice que te pasa Alex que te
fumaste? Es de Paúl tu mejor amigo, el vive con nosotros, que te pasa hermano?, él
asustado le comienza a dar vueltas la cabeza, Alex se despierta en su habitación de
nuevo y se da cuenta que todo fue un sueño, sus padres dormían y nuca tuvo una
hermana, Alex despierta nuevamente en su habitación y no distinguía entre el sueño y la
realidad.

97
4.3 Guión Literario

Secuencia 1

Alex y katty se conocen

Escena 1 interior día

Habitación

Alex de 20 años se despierta asustado en su habitación. Con actitud desganada se viste,

se arregla, toma su mochila y baja al primer piso.

Escena 2

Interior día

Sala

En la sala está el padre de Alex, Pedro, un hombre de 45 años hundido en el alcohol, y

un poco mal genio…

Alex entra en la sala apurado y se detiene repentinamente

Alex

(Con tono de despecho y aceptación) de nuevo borracho… que típico en usted…

Pedro

(Con tono de vos casi perdida) solo me pegue un trago. Solo unito. (Haciendo señales
con el dedo

Pedro se alza la botella y sigue tomando a pico de botella. Y con risa burlesca.

Alex lo mira con rabia, hace un gesto de des aceptación y en seguida sale de la casa
azotando la puerta.

98
Escena 3

Exterior día

Universidad

Alex camina rumbo a la universidad cuando ya está en la puerta principal se choca con
katty. Ella esta de salida y muy apurada y el despistado al chocar se le caen los libros a
katty.

Katty

Chuta…..(muy molesta)

Alex

Auuu… perdón.

Alex con cara de anonadado pero flechado le ayuda a levantar los libros. Mientras katty
espera muy impaciente.

Entre los libros observa un libro de sexualidad

Alex

Por algo tiene tanta prisa (murmura) mientras le devuelve los libros.

Katty

Que dijiste? ( con tono desafiante)

Alex

Queeeee…. Cuál es la prisa?

Katty

Tengo tantas cosas en la cabeza.

Alex

(Burlándose) si. Con estos libros debes tener muy ocupada tu cabeza.

Katty

99
(Un poco menos tensa) perdón

Alex

Es que son libros muy pesados.

Katty

Si claro mal pensado (sonríe) son para un proyecto.

Alex

Pues suerte con eso.

Katty

Gracias.

Se miran muy coquetos los dos… existió química entre ellos. Katty se retira y Alex
entra a la universidad.

Secuencia 2

Madre de Alex es prostituta.

Escena 4

Exterior tarde

Casa de Alex

Alex se despide de su mejor amigo Marco

Alex

Nos vemos loco. Pilas para el fin de semana

Darío

Seguro. Para hacernos ratas cabron. A los tiempos (se ríe)

Alex

100
A los tiempos? Si de ley a los tiempos (con tono sarcástico)

Los dos se ríen y Alex entra a su casa

Escena 5

Interior tarde

Sala

Alex se encuentra con su madre Carmen que esta de salida con ropa muy provocativa.

Alex

Hola (Sin darle mucha importancia)

Carmen

Voy a salir no me esperaras. Le avisas a tu padre.

Alex

Como si le importara.

Carmen

Por favor no empecemos (como si ya estuviera cansada de lo mismo todo el tiempo).

Chao.

Ella sale de la casa y cierra la puerta

Alex

Si claro. Todos nos hacemos los ciegos. (Después de que su mama se ha ido).

El sigue caminando y ve a su padre durmiendo en la sala y con cuatro botellas de trago a

su alrededor.

Alex

Este viejo solo borracho (Con tono de despecho). Razón tiene mi vieja en hacer lo que
le da la gana. Ya hasta otro ha de tener. (Se retira y sube al segundo piso.)

101
Escena 6

Exterior Tarde

Calle

La mama de Alex, Carmen, camina por la calle y suena su celular.

Carmen

Alo. (Con tono provocativo y queriendo aparentar alegría.)

Espera tres segundos

Carmen

Claro papi. Sigo con la tarifa de siempre. Te veo en media hora. (Con tono alegre y
pícaro).

Secuencia 3

Pasión entre Alex y katty.

Escena 7

Exterior día

Patio de la universidad.

Al siguiente día que es viernes. Alex está caminando por la universidad y ve a katty
concentrada en su laptop. Hace un gesto de que no se va a acercar pero cambia de
decisión y se le acerca.

Alex

Hola cómo va la lectura de tu libro? (en forma de burla)

Katty

Hola. (Con mirada picara) bien. Como que te interesa mucho ese tema.

Alex

102
(Apenado) Esteeee. Si Tanto como a ti. (Sonríe)

Katty

Pues para mí es muy importante.

Alex se sorprende y se apena más. Pero no decae.

Alex

Ah…… si……

Katty

(Suelta una pequeña carcajada.) Si muy importante (coqueta). Es que estoy investigando
sobre los mitos de la sexualidad en el campo religioso.

Alex

Ahh interesante (relajado). Supongo que debes haber encontrado muchos mitos.

Katty

Si demasiados.

Alex

(Burlándose) y Tú qué piensas sobre la sexualidad…. Ósea me refiero a los mitos….

Katty

No sé. Creo estamos ya pasando esa etapa.

Alex

Qué etapa?

Katty

De dejarnos de mitos y vivir sin tapujos y libres

Alex

(Alex divaga mira a otro lado y vuelve la mirada a katty)Estas libre?

103
Katty

Qué?

Alex

Que si estas libre te invito a una fiesta en la casa de unos amigos.

Katty

No se

Alex

Sin tapujos... Vivir libres (sonriendo)

Katty

Está bien. Vamos (guarda su laptop y se levanta animosa y decidida)

Mientras caminan juntos rumbo a la salida de la universidad.

Katty

Por cierto como me dijiste que te llamas

Alex

No te dije

Los dos se ríen y cada uno se presenta.

Escena 8

Interior noche

Fiesta en una casa.

Se los ve entrar a katty y Alex por una puerta, adentro hay una fiesta. Un amigo de
Alex les guarda las mochilas a los dos

Ellos bailan y toman sin moderación. Comienza una serie de elipsis. Bailan con menos
gente... Siguen tomando. Queda muy poca gente.

104
Continúan las elipsis. Ellos subiendo al segundo piso de esa casa. Están dentro de una
habitación. Comienzan a besarse. Se los ve teniendo relaciones.

Termina las elipsis. Se muestra a Alex y katty abrazados desnudos en una cama y es de
mañana.

Suena un celular. Katty se despierta se sorprende por la situación en la que están. Busca
su pantalón y contesta

Katty

Alo…… si mama…. Perdón… voy en seguida. (Con cara de preocupación y

susto.)Corta la llamada

Alex

Es bueno que los mitos y miedos estén quedando atrás (burlándose.)

Ella sonríe y pícaramente se voltea y lo besa.

Los dos bajan al primer piso de la fiesta, ya vestidos, observan unos cuantos borrachos
durmiendo en el piso y sobre el mueble. Los dos se miran sonríen y salen de ahí
apurados.

NOTA: Aquí se dan una serie de imágenes de Alex y Katty en citas y romances. Dando
a entender que han pasado varios días.

Secuencia 4

El padre de Alex muere guardando un obscuro secreto.

Escena 9

Interior día

Habitación de Alex.

Han pasado varios días. Alex esta recostado en su cama fumando un tabaco. Suena su
celular. Es katty.

105
Alex

Hola princesa.

Katty

(Desde su habitación. Sentada en una silla con una prueba de embarazo en sus manos.)
Hola mi amor. Te llamó porque estoy preocupada. (Tono triste)

Alex

Que paso linda… (Tratando de tranquilizarla.)

Katty

Tenemos que hablar. No sé cómo decírtelo. Es complicado.

Alex

(Apaga su cigarrillo en el cenicero y se para de la cama preocupado) Katty no me

asustes. Dime que pasó (tono serio).

Katty

Júrame que no me vas a dejar sola en esto... (Llorosa)

Alex

Sola en qué??’. Dime que pasa (preocupado)

Katty

(Arranca en llanto) estoy embarazada. No se... Por favor no te enojes. Ayúdame.

Alex

(Se queda anonadado y callado por cuatro segundos.) Tranquila preciosa. No te voy a
dejar sola en esto. Voy a estar siempre contigo. Ya no llores. Te amo. (De forma dulce.)

Katty

(Sigue llorando. Pero se va calmando) gracias mi amor. No sabes la tranquilidad que me

da el escucharte decir eso. Pero dime que vamos hacer?

106
Alex

(Mientras mira por la ventana de su cuarto y moviendo su mano de forma nerviosa) Ya

veremos. Lo que ahora importa es que tú estés tranquila. Y que sepas que siempre voy a
estar para ti. Ya pensare en algo si??

Katty

Bueno mi amor (besa el teléfono)

Alex

Tranquila todo va salir bien.

Katty

Si claro. (Triste)

Alex corta la llamada medita cuatro segundos, se agarra de los pelos y se vota de
espaldas sobre su cama con cara de susto.

Escena 10

Interior noche

Casa de Alex

Entra Pedro bien borracho apoyándose en las paredes y sube a la habitación de Alex. La
puerta está abierta y el entra tambaleándose. Alex está dormido.

Pedro

Hey Alex estas despierto (tocándole el hombro).

Alex

(Se mueve un poco y le responde semidormido) que pasa? Otra vez estas borracho?

Pedro

(Se sienta al filo de la cama)Tenemos que conversar hijo

Alex

107
(Se despierta bien y se sienta). (Con tono de vos de recién levantado) no me digas que
tu también estas embarazado

Pedro

De que carajos estás hablando. (Con cara de que este está loco, la vos sigue de
borracho)

Alex

No nada, broncas mías. Dime qué pasa? (mientras se friega los ojos por el sueño).

Pedro

Quería preguntarte de la chica con la que estas saliendo.

Alex

Que tiene (como diciendo a vos que te importa)

Pedro

Unos amigos me contaron, y quería saber quien mismo es ella?

Alex

Haaay papa. En serio te importa lo que haga o deje de hacer. (Resentido.)

Pedro

Dime como se llama (un poco agresivo)

Alex

Chuuuta. …Katty. Se llama katty. Porque te interesa tanto? Nunca te ha importado con
quien salgo. (Molesto)

Pedro

(Se queda meditabundo y frunce el ceño) Su mama, como se llama su mama?

108
Alex

Hay papa ya no molestes. Que me quieres pedir que te presente a la mama o qué?
(molesto)

Pedro

Responde lo que te pregunte (grita enfadado mientras se para de la cama)

Alex

Sandra, se llama Sandra López (un poco asustado). Porque. Dime qué quieres. Porque
tanta pregunta. (Enfadado) (Se destapa y se levanta de la cama).

Pedro

(Pedro con cara de asombro después de escuchar ese nombre medita atemorizado por
cuatro segundos mientras intenta apoyarse en la pared). Mi compadre tenía razón?
(horrorizado)

Alex

Que te dijo esa man? (enfadado) . Si ese es otro borracho igual a vos….. Hay que ni
joda ese man. (Mientras se hace exaltaciones con las manos y se mueve molesto de lado
a lado.) Dime que te dijo. Si él ni les conoce.

Pedro

(Horrorizado y con tono suave de voz) el tal vez no, pero yo si.

Alex

Que estás diciendo (enfadado)

Pedro

Tienes que alejarte de ella (con cara de loco)

Alex

Pero que estas dic…….

Pedro

109
(Lo interrumpe, le coge de los hombros con las manos y sacudiéndole le dice) Aleja de
esa chica. Escúchame lo que te digo. ( le deja de sacudir pero todavía le sigue agarrando
los hombros, con vos suave pero firme y con cara de loco le dice) Tienes que alejarte de
esa familia, de esa muchacha, si Sobre todo de esa muchacha (vuelve a gritar.)

Alex

(Totalmente asustado por la reacción de su padre).No lo voy a hacer. (Se suelta con
fuerza de su padre) Yo amo a esa mujer. Cuantas botellas te tomaste? 10, 20.
(Gritando). Piensas que voy a seguir tus locuras. Aparte de borracho me resultaste loco.

Pedro

(Reacciona dándole un chirlazo en la cara a Alex)

Alex

(Cae en la cama con violencia)

Pedro

Te tienes que alejar de ella (al borde de la locura)

Alex

Está embarazada (Mientras se soba la cara y mira con ojos de odio a su padre)

Pedro

Que dijiste (fúrico y asombrado).

Alex

Va tener un hijo mío y no la voy a abandonar (con rabia pero impotente)

Pedro

Qué, que?? (Loco. Retrocede hasta chocar contra la pared de la habitación mientras
observa fijamente a su hijo) que hiciste, que hice carajo (mientras se agarra de los pelos.
Repentinamente se agarra el pecho. Señal de un paro al corazón)

Alex

110
(Se levanta rápidamente y asustado). Qué te pasa viejo. Hiciste qué??(Mientras intenta
ayudar a su padre)

Pedro

(Loco y sujetándose el pecho empuja violentamente a Alex) Que hiciste carajo.

Alex

(Se da violentamente contra la pared y cae sentado. Se queda aturdido.)

Pedro

(Con claros síntomas de dolor haciendo fuerza sale de la habitación enloquecido

murmurando) Que hice. Que hicimos. (Se va de la casa)

Escena 11

Interior día

Sala

(Golpean la puerta y Alex va abrir, es katty)

Katty.

(Se sorprende al verlo todo adolorido) Alex que te sucedió?

Alex

No importa,

Katty

Como que no importa

Alex

Necesito que le preguntes a tu mama si le conoce a mi familia, sobre todo a mi padre.

Katty

Porque tendría que preguntarle eso?

Alex
111
(Mientras lleva a Katty hasta el teléfono)Por favor no me preguntes nada a mí. Ven usa
mi teléfono. Quiero salir de dudas. Después te explico.

(Katty y Pedro entran a la sala y llaman a la mama de katty)

Katty

(Marca a su casa, con dudas) Aló mami. Soy katty

Sandra

Hola mija. Que pasó

Katty

Nada mama. Estoy con un amigo y nos pareció que su familia y tu se conocen.

Sandra

MMMMM. Que familia es?

Katty

Bueno mi amigo se llama Alex Cuenca y su padre se llama Pedro.

Sandra

Dijiste Pedro??? (Sorprendida)

Katty

Si, Su papa se llama Pedro Cuenca

(Mientras que Alex está muy pendiente a la conversación)

Sandra

(Titubeando) No… hija, no los conozco, Tengo muchas cosas que hacer, hablamos mas
tarde. (Corta la llamada)

Katty

(Cuelga el teléfono)

Alex
112
Que te dijo? (muy ansioso)

Katty

Nada. Que no les conocía. A ninguno.

(Alex se queda meditabundo)

Katty

Ahora si me vas a decir que te pasó.

Alex

Nada mi amor (le jala a katty del brazo le da un beso en la frente y le abraza). Tonterías
de mi papa. Como siempre cuando esta borracho dice y hace huevadas. (Con tono
calmado y suave.)

Escena 12

Exterior día

Patio de la universidad

Alex camina por el patio de la universidad y se encuentra con katty. Se dan un abrazo y
un beso. Y mantienen una conversación en el patio.

Katty

Ya apareció tu papa?

Alex

No, ya van tres días que no da señales.

Katty

Espero que aparezca pronto

Alex

Si yo también espero eso… y como sigue el pequeño Alex (con dulzura mientras
observa y toca la barriga de katty.

113
Katty

Creciendo supongo

(Los dos sonríen levemente)

Katty

Ya va siendo hora de decirles a mis padres (preocupada pero serena)

Alex

Si supongo que sí. (Resignado y calmado)

Katty

Los tuyos saben algo?

Alex

Mi papa, y casi se vuelve loco, bueno ya estaba loco antes de eso.

Katty

Como que loco?

(Alex y Katty son interrumpidos por un amigo de Alex,)

Darío

(Llega gritando a lo lejos y se les acerca) Alex, Alex.

Katty y Alex se voltean hacia donde viene marco

Alex

Que más Marco. Porque tantos gritos

Darío

(Muy agitado llega hasta donde Alex) Tú papa, encontraron a tu papa

Alex

(Sorprendido) Que? Donde?

114
Darío

En el callejón sin retorno.

Alex

Y que hacia allí?

No le deja responder a marco y sale corriendo hacia donde está su papa

Darío

Espera… (Mientras ve alejarse a Alex.)

Katty

Qué pasa???

Darío

Será mejor que vengas. Alex va a necesitar tu apoyo.

(katty se asusta, marco sale a carreras tras Alex, y katty lo sigue.)

Escena 13

Exterior día

Callejón

Un grupo de personas rodean el cuerpo sin vida de un hombre. Se lo ve llegar a Alex a

carreras. Se acerca y observa que es su padre. Se pone a llorar y se arrodilla ante su
padre lo levanta de la cabeza y lo abraza.

Alex

No papa, no .No viejito.

(Se escuchan sonidos de ambulancias que se aproximan.)

(Katty y Darío llegan hasta donde alex)

Katty

(Se arrodilla junto a Alex y lo abraza tratando de consolarlo)

115
(Se escucha el sonido de la ambulancia cada vez más cerca.)

Secuencia 5

Alex se hunde en los problemas.

Escena 14

Exterior día

Calle

Se lo ve a Alex sentado en una vereda con ropa negra y una botella de licor. Su madre
Carmen, pasaba por allí con ropa muy provocativa.

Alex

Claro, ni porque mi padre murió no dejas de andar exhibiéndote (mareado y disgustado)

Carmen

(Carmen escucha eso y se voltea y ve que es su hijo, se acerca a él.) y tu quieres

terminar como tu padre, ahogado en alcohol. (Molesta)

Alex

Cállate (enojado).

Carmen

Que me calle? (lo observa muy molesta) Sabes cuantas deudas nos dejo tu querido
padre(sarcásticamente). Quien las va a pagar? Tu?? (Se burla)

Alex

Cállate (grita y se para con dificultad pues esta mareado). Yo voy a pagar las deudas y
todo. (Se golpea el pecho)

Carmen

Si claro. Tomando te va llegar plata a vos. (Tono sarcástico).

116
La madre se aleja y Alex se sienta nuevamente en la vereda y sigue tomando

Escena 15

Interior día

Casa de Alex

Katty llega a la casa de Alex y golpea

Alex abre la puerta con claras señales de que esta chuchaqui.

Katty

Mi amor te ves terrible (asombrada)

Alex

Si claro... (Aceptándolo). Que deseas katty, este no es un buen momento.

Katty

Te extraño. Ya no quiero verte así. Tienes que superarlo. El tomar no te va a solucionar

los problemas. (Mientras intenta acariciar su rostro)

Alex

(Evade las caricias) Sera mejor que te vayas a tu casa yo te hablo después, si?
(Despechado)

Katty

Pero Alex. Por favor.

Alex

A pesar de todo el era mi padre. No importa como haya sido (muy triste)

Katty

Yo sé. Y por eso quiero ayudarte (triste y angustiada)

Alex

Vete por favor. (La empuja levemente y cierra la puerta suave.)

117
Fundido a negro.

Escena 16

Exterior día

Calle

Alex se dirige a una tienda a comprar trago. En la esquina se ve un grupo de jóvenes.

Son de una pandilla. El los ve de re ojo y continúa su camino. Ellos están tomando y
fumando.

Se observa Alex comprando una botella y sale de la tienda. Vuelve a pasar por ese
mismo grupo de jóvenes. Repentinamente aparece uno por la espalda de él y lo toma del
hombro.

Mientras siguen caminando

Alex

(Se quiere zafar pero no puede.) Que quieres Paúl? (Alex lo conocía pero solo de lejos)

Paúl

Tranquilo panita. (Medio fumado) Te quiero hacer un regalito. (Le extiende la mano y
le da un armado de marihuana)

Alex

(Duda en aceptar pero al final coge el armado.) mmmmmm… bueno…

Paúl

Recuerda que cuando necesites mas, aquí está tu amigo Paúl (con tono relajado y
queriendo invitarlo a mas.)

Alex

Si… claro. (Un poco temeroso)

(Paúl suelta a Alex y le da una palmada en la espalda y se va a su jorga. Alex se dirige a

su casa observando el armado que tiene en su mano)

118
Escena 17

Interior día

Habitación de katty

Katty está triste en su cuarto. Acostada en su cama abrazada una almohada. Se mueve
hacia su velador u toma su celular. Llama a Alex.

Katty

Contéstame por favor

(La llamada va al buzón de mensajes)

Pasa unas breves imágenes de la escena 18

Vuelve a marcar y vuelve a salir el buzón de mensajes. Sigue marcado con mayor
desesperación y con llanto.

Katty

Contéstame. Me dijiste que ibas a estar siempre conmigo. (Llorando y con vos
entrecortada).

Escena 18

Interior día

Habitación de Alex

Alex está en su habitación prendiendo el armado que paúl le dio. Comienza a fumar y
luego de un instante comienza a volar.

El celular de Alex suena pero él lo ignora y sigue fumando.

Después de algunas timbradas del celular, coge el celular y mira para ver quien le
llama... Es Katty (sorprendido)

Alex

(Bien volado) Katty? Quien rayos es katty… Katty Katty? Ahhhh la preñada (se suelta
en carcajadas) Que verga hice huevadas… Que no me joda… por zorra. Chucha a

119
cuantos le estará echando la culpa de ese embarazo. (Todo lo dice burlándose, sigue
riendo y en tremendo vuelo).

Se enlaza con la escena 17

Alex

(Sigue riendo y abre la botella empieza a tomar y a fumar) Que rica esta huevada. Ese
cabrón del paúl es lo máximo. Necesito más… (Ríe a carcajadas). Alex se queda
dormido por unas horas en el piso con la botella en la mano, se levanta mareado y sale
de la casa.

Escena 19

Exterior día

Parque

Se ve una jorga de muchachos entre ellos Paúl. Todos están bebiendo y fumando.

A lo lejos se ve venir a Alex borracho. Se les acerca. Todos lo reciben con algarabía

Paúl

Ese es mi Alex. Vengase mijo (lo abraza y le brinda un trago) Toma loco… toma. Esto
es la solución a todo y nada. (ríe a carcajadas)

Alex

(Toma el trago)Buenazo loco.

Paúl

(Explicándole al resto de su jorga) señores el es Alex y es nuestro nuevo pana, así que
démosle la bienvenida.

(Todos hacen algarabía y comienza a darle bastante trago y a convidarle fumadas.)

Secuencia 6

Alex descubre que su madre es prostituta

120
Escena 20

Interior noche

Guarida de los pandilleros

Esta toda la jorga de Paúl en una habitación grande, Alex esta con una chompa con
capucha drogándose y tomando. Todos están en tremendo vuelo.

Se abre la puerta de la habitación y entra uno de la jorga con una prostituta. Todos
hacen algarabía y gritan emocionados.

Alex

(Totalmente drogado) Se está poniendo bueno esto brother

Paúl

Si loco ya llegaron las zorras (ríe a carcajadas). (Paul se para y grita.) al primero que
llegue al otro cuarto se le pega primero.

Todos corren drogados pero Alex logra llegar primero.

Paúl

Entra, entra Alex, Ya te la mandamos.

(Alex entra al cuarto se sienta en un colchón q esta en el piso en espera de la prostituta)

Paúl cierra la puerta y va en busca de la prostituta

Escena 21

Interior noche

Cuarto de la guarida de los pandilleros

Alex se alista junto a la cama y a espaldas de la puerta. Se escucha la bulla del resto de
la pandilla afuera.

Se abre la puerta y entra la prostituta Alex se está quitando la camiseta a espaldas a la

puerta. La mujer entra bailando.

121
Carmen

Huy papi que bien se te ve de espaldas. (Mientras se empieza a quitar la ropa).

Alex

Y espera que veas este regalo que te tengo adelante.

(Carmen se deja de desvestir al escuchar la voz de Alex.)

Alex

(Mientras se voltea) Vengase mi amor

(Carmen y Alex se miran atónitos y sorprendidos)

Carmen

Alex que haces aquí? (asustada y llorosa).

Alex

Tú… eres una p… (Asustado y señalando a su madre)

Carmen

No te atrevas a decirme eso.

(Alex se pone la camiseta y sale de ahí empujando a su madre pues se encontraba

parada delante de la puerta. El sale corriendo con rabia. Sus amigos le gritan. ¿Qué tan
rápido? Se escuchan risas a carcajadas).

Escena 22

Exterior noche

Se muestran imágenes de que han pasado algunos días.

Secuencia 7

Alex y Katty son hermanos

Escena 23
122
Interior día

Casa de Katty

Golpean la Puerta de la casa. Es Alex que está en condiciones deplorables.

Katty

Yo abro mami. (Con voz fuerte)

(Se ve a katty cruzar la sala y abrir la puerta)

Katty

(Sorprendida) Alex que te paso. Que haces aquí?

Alex

(Llorando y se pone de rodillas) ayúdame… ayúdame katty ya no aguanto más.

Perdóname

(Katty le ayuda a pararse y lo abraza)

Katty

Tranquilo mi amor todo está bien.

(Katty lo lleva hasta el sofá de la sala, los dos se sientan)

(Aparece la mama de Katty)

Sandra

(Asustada) Por dios hija que le paso a tu amigo.(se acerca a ellos)

Alex

(Llorando) Perdón señora, perdóneme por favor (mientras le coge de las manos)

Sandra

Perdón de qué? (asustada, y tratando de tranquilizar a Alex) Tranquilo muchacho. Dime

katty que está pasando?

Katty
123
Mami él es mi amigo del que te pregunte el otro día.

Sandra

Quien? El hijo de Pedro Cuenca? (sorprendida)

Katty

Si el mismo.

Sandra

(Viendo a Alex) Tu eres su hijo?

Alex

Si señora (aun con lagrimas), pero él murió hace varios días.

Sandra

(Sorprendida) Como que murió? (se ve en su rostro ciertas ganas de llorar).

(Ella se aleja un poco y le da las espaldas a los dos y unas lágrimas brotan de sus ojos)

Sandra

Muerto…

Katty

Que pasa mama porque te sorprende tanto?

Alex

Le juro señora que yo me voy hacer responsable del bebe.

Sandra

(Voltea de nuevo la mirada hacia ellos con lagrimas en sus ojos) que? Cual bebe? (se
limpia las lagrimas)

Alex

(Voltea a ver a katty mas calmado) No le has dicho nada Katty?

124
Katty

(Viendo al suelo y empezando a llorar) No… no sabe nada.

Sandra

Katty no me digas que estas….

Katty

Si mami estoy embarazada (llorando)

Sandra

Estás loca… que te pasa? (enojada y llorando)

Alex

Le juro señora que me voy hacer cargo de todo. No le voy a abandonar a nuestro hijo.
(Muy seguro)

Sandra

Su hijo (mirando a Alex asustada) Tontos pero que han hecho. (Comienza a llorar)

Katty

Discúlpame mami

Sandra

Esto no tiene perdón de Dios (alterada)

Alex

Señora no es para tanto… ya le dije que me voy a ocupar de todo.

Sandra

No sabes lo que estás diciendo. Ustedes son hermanos (sigue alterada).

Hay un silencio de cuatros segundos Alex y katty totalmente en shock.

Alex, se le viene el recuerdo de lo que su padre le dijo la noche que discutieron.

125
Katty

(Rompe el silencio, llorando) pero cómo?

Alex

Ahora entiendo porque mi papa reaccionó de esa forma. Es cosa de locos. (A punto de
llorar). Ustedes tienen la culpa de todo (refiriéndose a Sandra).

Sandra

(Llorando alterada) Pedro que hicimos…

(Alex sale de ahí corriendo)

Katty

(Intenta detenerlo) Alex espera…

(Sandra llora desconsoladamente)

Secuencia 8

Alex, nuevo líder de una peligrosa pandilla

Escena 24

Interior tarde

Guarida de la pandilla

Entra Alex con mirada de rabia y comienza a buscar droga, en el lugar están varios
jóvenes tomando y fumando dispersos por todo el lugar, aparece Paúl fumando.

Paúl

Que mas mi Alex, porque te has desaparecido? (sonriendo)

Alex

Dame una pitada (ido)

(Paúl le da el armado y Alex comienza a fumar duro)

126
Paúl

Calma no te la cabes toda, sino que quieres que llame a la zorra que te asusto el otro día
(ríe a carcajadas, el estaba sentado y se pone de pie)

Alex

(Furibundo lo empuja, va hacia una mesa, ahí coge una pistola

Paúl

Que haces loco…

(Alex le da un tiro en la cabeza a Paul.)

Alex

Sigue riéndote cabron… (Con rabia)

(Todos los miembros de la pandilla están sentados y se levantan reaccionando, algunos

van a ver a Paúl y otros a enfrentar a Alex)

(Alex está loco Apunta a todo el mundo)

Alex

Quien es el siguiente (Gritando).

(Todos se amedrentan. Y no le hacen nada)

Alex

(Sigue apuntando a todos) desaparezcan esa basura de aquí(refiriéndose a paúl). Yo

mando desde ahora y al que no le guste ya sabe cómo va a terminar. (Alterado y
gritando).

Escena 25

Interior día

Casa de Alex

127
Entra Alex a su casa, pasa por la sala y sube a su habitación, coge una maleta que está
debajo de la cama y la pone sobre la cama y mete un poco de ropa. Se ve claramente
que lleva un arma en la correa del pantalón. Su madre entra a su habitación

Carmen

Hijo perdóname. (Triste)

(Alex la ignora, sigue haciendo su maleta)

Carmen

No te vayas

(Alex sale de su habitación y se va de la casa.)

Escena 26

Exterior tarde - anochecer

Calle

Se ve a la pandilla reunida al frente de una casa.

Pandillero1

Esa es la casa que vamos a robar

Pandillero 2

Simón, el mimo Alex la escogió, es gente ricacha.

Pandillero 3

Ahí viene Alex

(Alex se acerca al grupo)

Alex

Listos todos?

(Los pandillero mueven la cabeza diciendo que si)

Pandillero3
128
La casa esta vacía

Alex

De una a lo que vinimos

(Alex con dos pandilleros falsean la puerta)

(Un pandilleros se quedan en la puerta cuidando)

(Salen Alex y sus compinches de la casa con cosas.)

Alex

Listo. Vamos, vamos vamos…

(Todos se desaparecen del lugar.)

Escena 27

Exterior día

Parque

La pandilla está reunida en un parque. Alex está repartiendo dinero a todos ellos.

Alex

Buen trabajo locos. Este robo fue el mejor de todos

Pandillero 1

Fue tan fácil que da pena (se ríe)

(Alex termina de repartir)

Pandillero 2

Mira esas nenas

(Por frente de ellos pasa katty con una amiga, Alex la mira de re ojo pero les ignora.
Ellas también lo ven pero enseguida siguen caminado con la mirada hacia el frente. Los
Pandilleros le comienzan a morbosiar y decir cosas grotescas a katty y su amiga. Alex
vira la cabeza a otro lado en señal de que no le importa)

129
Alex.

Bueno locos nos vemos más tarde, (se despide chocando puños a algunos de ellos, y se
va en dirección contraria a katty).

Secuencia 9

Katty y su amiga son violadas por la pandilla de Alex.

Escena 28

Interior noche

Guarida de la pandilla

Alex está durmiendo en el cuarto del fondo en la guarida de la pandilla. Se ve jeringas

que él se ha inyectado

Se escucha que abren la puerta del cuarto grande y se escuchan voces de que está
entrando toda la pandilla, entre la bulla se escucha el grito de dos mujeres oponiéndose
a entrar. Son Katty y su amiga.

Alex abre los ojos

Estos manes ya están con locas de nuevo. ( No le da importancia y sigue durmiendo)

En el cuarto grande se ve como los pandilleros comienzan a violarlas. Ellas gritan

desconsoladamente.

Escena 29

Interior madrugada

Guarida de la pandilla

Alex se despierta sin camiseta y todo está en silencio, esta medio mareado por la droga
que se inyecto. Camina a la puerta abre y se va hacia el cuarto grande.

130
Todo está vacío pero muy desordenado. Con botellas por todos lados.

Al fondo ve a dos chicas dominas tapadas las caras con el cabello. Se acerca a ellas y
observa sus ropas rotas, una de ellas está quejándose, Alex se acerca más y la mueve
para verla, para sorpresa de él es Katty.

Katty

(Drogada y llorosa) no me hagas daño.

Alex

(En shock) katty… (Empieza a llorar) Que te hicieron

Katty

Alex… eres tu (empieza a llorar)

Alex

(Levanta su cabeza y la abraza) que te hicieron. Perdóname. Dios (gritando) Esto parece
una pesadilla. Ya quiero despertar por favor (llorando desconsoladamente)

Secuencia 10

Todo fue un sueño

Escena 30

Interior día

Alex esta es su cama dormido murmurando y sudando

Alex

Quiero despertar por favor. Quiero despertar por favor. Quiero despertar por favor. (Con
señales de que está teniendo una pesadilla)

(Se despierta repentinamente asustado)

Alex

131
Que hijoeputa fue una pesadilla. (Respira agitado)

Escucha voces en el primer piso de la casa. Se levanta se pone los zapatos y baja.

En el comedor están sus padres desayunando. Su papa bien peinado y de terno. Y su

mama vestida muy conservadora. Alex escucha la vos de Katty.

Katty

(Entra al comedor y se sienta) Esa cara ñaño, se nota que dormiste mal.

Alex

(Sorprendido, pero feliz) Katty… estas…

(Pone cara rara) ñaño?

Katty

Siéntate a desayunar si no quieres que te deje sin nada.

(Alex se sienta)

De pronto entra Paúl al comedor con un niño en brazos. Alex reacciona parándose
asustado

Paúl

Aquí está la mermelada. Como estas Alex? (Se acerca a Katty y le da un beso) Hola mi
amor.

(Ella le carga en brazos al bebe)

Katty

(Le mima al bebe) mi bebe chiquito.

Alex se queda viendo sorprendido todo

(Todos están felices y comiendo. Solo Alex se queda estupefacto viendo todo).

Carmen

Hijo estas bien?

132
Alex

Qué? (sorprendido, escucha las voces con eco)

(Alex mira a su papa.)

Pedro

Hijo tenemos que hablar

(Alex sigue escuchando todo con ecos)

Alex

Qué?

Secuencia 11

Otro sueño

Escena 31

Interior día

Alex en su cama durmiendo teniendo una pesadilla, sudando y murmurando

Alex

Tenemos que Hablar, Tenemos que Hablar, Tenemos que Hablar,

(Alex se despierta asustado y respirando muy agitado.)

Alex

Mierda que horrible. Que sueño tan cojudo.

(Vuelve a escuchar voces)

Alex Entra al comedor y ve a sus padres desayunando

Carmen

Siéntate mijo ya está servido.

133
Alex

(Atónito, se sienta lentamente) Y katty donde está?.

Pedro

Cual Katty? Estas enfermo hijo?. Te ves mal

Alex

No papi… estoy bien. Ahora si estoy bien. (Se relaja en la silla respira profundo y cierra
los ojos.

Pedro

Hijo tenemos que hablar (voz con eco)

Secuencia 12

De nuevo

Escena 32

Interior día

Habitación de Alex

Nuevamente Alex en su cama durmiendo teniendo una pesadilla, sudando y

murmurando

Alex

Tenemos que hablar, Tenemos que hablar Tenemos que hablar

(Se despierta asustado y respirando con dificultad)

Alex

Chuccha que horrible. Ya no cabron (sumamente asustado a punto de llorar)

FIN…

134
 4.4 Guión Técnico

Imagen Sonido Tiempo Observaciones

Sec Esc # Tipo Angulo Descripción Voz en off Música
plano de
plano
1 1 1 PG normal Alex durmiendo en su habitación 3 seg
2 PM Normal Alex se despierta asustado 3 seg
3 PP Normal Rostro de Alex 3 seg
4 PM Picado Alex asustado se levanta sentado en la cama 6 seg
5 PG Picado se levanta de acama con actitud desganada 6 seg
6 PG Picado Coge un pantalón y una camiseta que están en el 10 seg
suelo y se lo pone
7 PD Normal La mano cogiendo la mochila 2 seg
8 PM Normal Se pone la mochila 3 seg
9 PM Picado Arreglándose frente a un espejo 4 seg La cámara se encuentra en
la parte de atrás de Alex
10 PG Normal Alex sale de la habitación 4 seg La cámara hace un
movimiento de 30º
continuando el siguiente
plano
11 PM Normal Alex bajando las gradas de la casa 4 seg
12 PG Contrapicado Alex bajando las gradas llegando al primer piso 3 seg
2 13 PM Normal Pedro se encuentra sentado en el sofá borracho 4 seg

135
 con una botella
14 PD Normal Mano de Pedro sosteniendo una botella 3 seg
15 PG Normal Alex entra a la sala rápidamente y se detiene 4 seg
observándolo al padre
16 PD Normal Labios de Alex diciendo: de nuevo borracho… 4 seg
17 PP Normal Rostro de consternación de Alex, mueve el 3 seg
rostro
18 PP Contrapicado Rostro de Pedro diciendo: solo me pegue un 4 seg
trago…
19 PM Normal Señales con el dedo de Pedro 3 seg
20 PG Picado Pedro alza la botella y sigue tomando a pico de 4 seg
botella…
21 PD Normal Risa burlesca de Pedro 3 seg
22 PP Normal Rostro de Alex de rabia y resignación 3 seg
23 PG Normal Sale de la sala Alex 4 seg
24 PG Normal Se dirige hacia la puerta la abre y la azota 4 seg
3 25 PD Normal Pies de Alex caminando hacia la universidad 4 seg La cámara esta en
movimiento de travelling
26 PP Normal Rostro de Alex sigue caminando 4 seg La cámara esta en
movimiento de travelling
27 PG Normal Alex llegando a la universidad 5 seg Cámara estática, el se
dirige hacia la cámara
28 PG Normal Katty está saliendo de la universidad 4 seg Ella se dirige hacia la
apuradamente cámara

136
29 PM Normal Alex y katty chocan en la puerta 4 seg
30 PG Picado Se le caen los libros a katty 3 seg
31 PD Normal Los libros en el suelo 3 seg
32 PM Normal Katty: chuta… (molesta) 3 seg
33 PM Normal Alex: ay…. Perdón…. 3 seg
34 PP Normal Alex le queda observando a katty unos segundos 3 seg
35 PG Normal Alex le ayuda a katty a coger los libros 4 seg
36 PP Normal Katty espera impacientemente que le de los 3 seg
libros
37 PM Normal Mientras recoge los libros Alex observa un libro 3 seg
sobre sexualidad
38 PM Normal Alex se levanta y le da los libros a katty y le 6 seg
dice: por algo tiene tanta prisa… (devuelve los
libros)
39 PP Normal Katty le responde: que dijiste?... (desafiante) 3 seg
40 PP Normal Alex le responde: queeeee… 3 seg
41 PP Normal Katty: tengo tantas cosas… 3 seg
42 PM Normal Alex burlándose: si con estos libros… 4 seg
43 PM Normal Katty le responde: perdón… 2 seg
44 PM Normal Alex le dice: es que son libros… 4 seg
45 PM Normal Katty: si claro mal pensado (sonríe)… 4 seg
46 PP Normal Alex: pues suerte con eso 3 seg
47 PP Normal Katty: gracias 3 seg
48 PP Normal Mirada de Alex coqueto 2 seg

137
 49 PP Normal Mirada de katty coqueta 2 seg
50 PG Normal Se despiden pero los dos se quedan observando 4 seg
mientras se van
51 PM Normal Alex entra a la universidad 3 seg
52 PM Normal Katty se va de la universidad 3 seg Fade out
2 4 53 PG Normal Alex despidiéndose del amigo Marco 3 seg
54 PM Normal Alex dice: nos vemos loco… 3 seg
55 PD Normal La mano de Alex despidiéndose de la mano de 2 seg
marco, un tipo de despedida
56 PM Normal Marco dice: seguro… 5 seg
57 PP Normal Sonríe marco 2 seg
58 PM Normal Alex dice: a los tiempos?... 5 seg
59 PP Normal Rostro de Alex sonriendo 3 seg
60 PP Normal Rostro de marco sonriendo 3 seg
61 PG Normal Alex entrando a su casa y marco desaparece del 5 seg En caso de tener la pluma
cuadro se utilizaría en este plano
5 62 PG Normal Alex entra en el plano (sala) 3 seg
63 PP Normal Rostro de sorpresa de Alex al mirar a la madre 3 seg
64 PG Normal Carmen baja por las gradas con ropa 4 seg
provocativa
65 PM Normal Alex dice: hola… 3 seg
66 PM Normal Carmen: voy a salir no me… 4 seg
67 PP Normal Rostro Alex: como si le importara… 4 seg
68 PP Normal Carmen: por favor no empecemos… 4 seg

138
 69 PG Contrapicado Carmen se dirige hacia la puerta y sale. 5 seg
70 PM Normal Alex: si claro… 5 seg
71 PP Normal Alex mueve la cabeza hacia la butaca grande de 4 seg
la sala y mira a su padre recostado
72 PG Normal El padre recostado en la butaca durmiendo 3 seg
73 PD Normal Botellas alrededor del padre 9 seg Aquí se hace detalle de
cada botella que esta
alrededor del padre
74 PG Normal Alex mueve la cabeza y dice: este viejo solo 5 seg
borracho…
75 PG Normal Alex sale del plano consternado 3 seg
76 PM Picado Alex sube rápidamente las gradas 3 seg
6 77 PG Picado Carmen caminado por la calle 6 seg Aquí se utilizaría la pluma
para realizar este plano de
seguimiento a lo que
camina Carmen.
78 PM Normal Carmen caminado por la calle y escucha que le 3 seg
suena el celular
79 PP Normal La mano de Carmen saca el celular de la cartera 6 seg La cámara sigue el
y contesta movimiento de la mano
desde que coge el celular
hasta contestar.
80 PM Normal Carmen contesta: Alo… 3 seg Aquí hay una espera de
tiempo, está hablando con

139
 alguien
81 PP Normal Carmen dice: claro papi… 6 seg Aquí la cámara hace un
movimiento circular
mientras ella está
hablando, empieza en el
rostro y termina en el
rostro, se mantiene el
plano.
3 7 82 PG Picado Alex caminando por la universidad 5 seg Aquí utilizamos la pluma
para realizar el plano
83 PM Normal Alex mira hacia katty que está sentada con su 4 seg La cámara es en
laptop movimiento frente a Alex
84 PM Normal Katty sentada con su laptop 3 seg
85 PP Normal Alex hace gestos de acercarse o no a katty 3 seg
86 PM Normal Alex decide ir donde katty 3 seg
87 PG Normal Alex se acerca a katty 4 seg
88 PG Normal Alex le dice: hola cómo va la… 5 seg La cámara está detrás de
katty, en el plano se
observa a los dos
89 PM Normal Katty: hola… 5 seg
90 PM Normal Alex: esteee… 4 seg
91 PP Normal Katty: pues para mi… 5 seg
92 PP Normal Alex sorprendido 2 seg
93 PM Normal Alex: ah…. 3 seg

140
94 PM Normal Katty se ríe. Si muy importante… 5 seg
95 PM Normal Alex: ah… 5 seg
96 PP Normal Katty: si demasiados… 4 seg
97 PP Normal Alex: burlándose. Y tú qué piensas… 5 seg
98 PP Normal Katty: no se… 4 seg
99 PP Normal Alex: Que etapa? 2 seg
100 PM Normal Katty: de dejarnos de mitos y… 4 seg
101 PP Normal Alex mira hacia otro lado y vulve su mirada 5 seg
hacia katty. Dice: estas libre?
102 PP Normal Katty: qué? 2 seg
103 PM Normal Alex: que si estas libre te invito… 4 seg
104 PM Normal Katty: mmm no se 3 seg
105 PM Normal Alex dice: sin tapujos… (sonríe) 4 seg
106 PM Contrapicado Katty: está bien… 6 seg La cámara se abre hasta
que se levanta katty
107 PG Picado Katty y Alex caminan por la universidad hacia 9 seg La cámara está en la pluma
la salida los sigue hasta la salida
108 PM Normal Katty le dice: por cierto como me… 4 seg La cámara esta e
movimiento desde adelante
los sigue.
109 PP Normal Alex: no te dije 3 seg La cámara que está en un
plano medio se cierra hasta
un primer plano
110 PM Normal Los dos se ríen y se presentan 6 seg La cámara se vuelve abrir

141
 a plano medio y salen del
cuadro.
8 111 PG Picado Llegando al puerta de la casa 4 seg Este plano se lo realiza con
la pluma
112 PM Normal Abren la puerta y entran 4 seg
113 PM Normal Entran a la casa 3 seg
114 PG Normal Se acerca un amigo de Alex, los saludo y les Reggaetón 5 seg
guarda las mochilas
115 PM Normal Alex y katty bailando Reggaetón 4 seg
116 PG Normal Todas las personas bailando Reggaetón 5 seg
117 PG Picado Todas las personas bailando Reggaetón 5 seg Se tratara de usar la pluma
o sino desde el segundo
piso de la casa se hace el
plano
118 PM Normal Personas bailando y tomando Reggaetón 5 seg
119 PM Normal Menos personas bailando (8 menos) Reggaetón 5 seg
120 PG Normal Menos personas bailando (8 menos) Reggaetón 5 seg
121 PM Normal Menos personas bailando solo quedan 6 (3 Reggaetón 9 seg La cámara esta en
hombres y 3 mujeres) movimiento por toda la
sala
122 PG Picado Menos personas bailando solo quedan 6 (3 Reggaetón 6 seg
hombres y 3 mujeres)
123 PG Normal Los seis están sentados y katty y Alex, se Romántica 6 seg
levantan y salen del plano

142
124 PM Contrapicado Alex y katty suben las gradas mareados Romántica 3 seg
125 PM Normal Alex y katty entran a una habitación 3 seg
126 PM Normal Alex y katty entrando a la habitación 3 seg La toma es desde dentro de
la habitación
127 PM Normal Alex y katty se besan 5 seg
128 PP Normal Alex y katty besándose 4 seg
129 PG Normal Alex y katty se recuestan en la cama 4 seg La cámara se mueve
alrededor de la habitación
130 PM Picado Alex y katty en la cama besándose 4 seg
131 PG Normal Alex y katty debajo de las sabanas besándose 4 seg
132 PM Normal Alex y katty debajo de las sabanas besándose 4 seg
131 PM Picado Alex katty abrazados por la mañana dormidos 4 seg
132 PG Normal Alex katty abrazados por la mañana dormidos 3 seg
133 PD Normal Celular suena 4 seg
134 PM Normal Katty se levanta ve a su alrededor sorprendida, 4 seg
sentada en la cama
135 PP Normal Katty contesta el teléfono con una mano 3 seg
136 PG Normal Katty mientras habla se viste 3 seg
137 PP Normal Katty: alo… (asustada) 9 seg
138 PG Normal Alex se despierta: es bueno que los… 9 seg
(burlándose)
139 PG Normal Ella sonríe, se da vuelta y besa a Alex 9 seg La chica se dirige hacia
Alex para besarle
140 PM Normal Lo besa 3 seg

143
141 PG Normal Salen de la habitación los dos ya vestidos 4 seg
142 PM Contrapicado Bajando las gradas los dos 3 seg
143 PG Normal Miran la sala y ven a los muchachos durmiendo 5 seg La cámara es la vista de
en la sala Alex viendo a la sala
144 PG Normal Los dos viendo la sala 5 seg La cámara esta por detrás
de los dos mientras ellos
observan todo
145 PM Normal Los dos se miran, sonríen y salen 3 seg
146 PG Picado Los dos salen de la casa apuradamente 6 seg Cámara en una pluma se
muestra como ellos salen
de la casa y se van
147 PM Normal Alex y katty caminando por el centro de la 3 seg
ciudad
148 PG Normal Alex y katty caminando por el centro de la 3 seg
ciudad
150 PM Normal Alex y katty caminando por el centro de la 6 seg La cámara está detrás de
ciudad ellos los sigue
151 PG Normal Alex y katty en un parque abrazados 6 seg La cámara está en la pluma
y se acerca hacia ellos
152 PP Normal Alex y katty en un parque abrazados y 5 seg
besándose
153 PM Normal Alex y katty comiendo en una cafetería 4 seg
154 PM Norma Alex y katty comiendo en una cafetería 6 seg La cámara hace un
movimiento alrededor de

144
 ellos. 180º
4 9 155 PM Picado Alex esta recostado sobre su cama fumando un 4 seg
tabaco
156 PD Normal Suena celular se ve q le llama katty 3 seg
157 PP Normal Alex contesta: alo… 3 seg
158 PM Normal Katty sentada en su habitación con una prueba 6 seg
de embarazo en sus manos: hola mi amor…
158 PD Normal Prueba de embarazo en sus manos moviendo 3 seg
con los dedos
158 PP Normal Alex: q paso… 3 seg
159 PP Normal Katty: tenemos q hablar… 5 seg
160 PD Normal Alex apaga el cigarrillo en el cenizero 3 seg
161 PP Normal Alex: katty no me… 5 seg
162 PM Normal Katty: júrame… 6 seg La cámara se mueve
alrededor de ella
163 PP Normal Alex: solo qué?... 3 seg
164 PP Normal Katty: llorando. Estoy embarazada… 6 seg
165 PM Normal Alex se queda callado: tranquila preciosa… 9 seg La cámara hace un
movimiento alrededor de
Él. 180º
166 PM Contrapicado Katty: llorando ya más calmada. Gracias 6 seg
amor…
167 PM Normal Alex se acerca hacia la ventana pone su mano 5 seg
sobre el borde de forma nerviosa

145
 168 PD Normal Mano de Alex moviéndose nerviosamente 3 seg
169 PP Normal Alex: ya veremos… 6 seg
170 PP Normal Katty: bueno mi amor… 3 seg
171 PD Normal Katty besa el teléfono 2 seg
172 PM Normal Alex: tranquila… 3 seg
173 PP Normal Katty triste: si claro 2 seg
174 PM Normal Alex corta la llamada se queda pensando 3 seg
175 PP Normal Alex se toma de la cabeza y se agarra de los 3 seg
pelos
176 PM Normal Alex se vota de espaldas sobre la cama 3 seg
177 PP Normal Rostro de Alex asustado 3 seg
10 178 PG Normal Pedro entra a la casa borracho y apoyándose en 5 seg
las pared
179 PM Normal Pedro camina hacia la habitación de Alex en el 9 seg La cámara lo sigue desde
segundo piso tambaleándose adelante hasta que llega a
las gradas y las sube
180 PG Normal Entra a la habitación de Alex tambaleándose 3 seg
181 PG picado Se acerca a Alex q esta recostado en la cama 3 seg
durmiendo
182 PP Normal Pedro toca el hombro a Alex 3 seg
183 PM Normal Pedro: Alex estas… 4 seg
184 PG Picado Alex se mueve y despierta 3 seg
185 PM Normal Alex le responde: que pasa?... 4 seg
186 PM Normal Pedro se acerca y se sienta al fio de la cama 3 seg

146
187 PP Normal Rostro de Pedro dice: tenemos q… 3 seg
188 PM Picado Alex se sienta en la cama 2 seg
189 PP Normal Rostro de Alex: no me digas… 4 seg
190 PP Normal Pedro: de que carajos… 3 seg
191 PM Normal Alex: no nada… 5 seg
192 PP Normal Alex se friega los ojos por despertarse 2 seg
193 PM Contrapicado Pedro: quería preguntarte… 4 seg
194 PM Picado Alex: que tiene… 3 seg
195 PP Contrapicado Pedro: unos amigos me… 4 seg
196 PP Picado Alex: hay papa… 4 seg
197 PM Normal Pedro: dime como se llama… 3 seg En el plano se ve a los dos
198 PP Normal Alex: chuta… 5 seg
199 PP Normal Pedro meditabundo en lo ebrio q esta: su 4 seg
mama…
200 PM Normal Alex: hay papa… (molesto) 5 seg
201 PM Normal Pedro: responde a lo… (enfadado y se para de la 5 seg El plano se abre hasta
cama) quedar en plano general
202 PP Normal Alex: Sandra… (se destapa y se levanta de la 6 seg El plano se abre hasta
cama) quedar en plano medio
203 PM Contrapicado Pedro aterrorizado y se apoya a la pared: mi 7 seg La cámara sigue a pedro
compadre…
204 PP Normal Alex: que te dijo ese… 6 seg
205 PP Contrapicado Pedro con tono suave: el talvez no… 4 seg
206 PM Normal Alex: que estas… (enfadado) 3 seg

147
207 PP Normal Pedro: tienes que alejarte… 6 seg El está de espaldas y da la
vuelta la cabeza y dice el
dialogo
208 PP Contrapicado Alex: pero q estas… 3 seg
209 PG Normal Pedro: aléjate de esa… 4 seg La cámara lo sigue a Pedro
hasta acercarse a Alex
hasta q le coge de los
hombros
210 PM Normal Pedro le sacude de los hombros 3 seg Sigue con el dialogo
211 PP Normal Pedro le dice: sobre todo de esa… (gritando) 4 seg
212 PM Normal Alex asustado: no lo voy hacer, se suelta de su 12 seg La cámara está detrás del
padre. padre
213 PG Normal Pedro le da un chirlazo a Alex en la cara 3 seg
214 PP Normal Chirlazo de Pedro 3 seg
215 PG Normal Alex cae sobre la cama 3 seg
216 PP Contrapicado Pedro: te tienes que… 6 seg
217 PP Picado Alex: está embarazada… (sobándose el rostro) 3 seg
218 PD Normal Mirada de Alex de odio 3 seg
218 PP Contrapicado Pedro: que dijiste… 3 seg
218 PP Normal Alex: va a tener un hijo… 5 seg
219 PP Normal Pedro: Que que?... 3 seg
220 PM Normal Pedro retrocede hasta chocar contra la pared de 5 seg La cámara sigue a Pedro
la habitación mientras mira fijamente a su hijo todos estos planos
221 PP Normal Se agarra de la cabeza Pedro 3 seg

148
 222 PD Normal Se agarra el pecho Pedro 3 seg
223 PP Normal Se levanta rápidamente de la cama: que te pasa 6 seg Se abre el plano hasta
viejo… plano medio
224 PM Normal Alex intenta ayudar a su padre 6 seg
225 PG Normal Furico empuja a Alex y se sujeta el pecho 3 seg
nuevamente: que hiciste carajo
226 PM Normal Alex se golpea contra la pared y cae sentado, 6 seg
quedando aturdido
227 PP Normal Rostro de Pedro de dolor 3 seg
228 PM Normal Se da al vuelta y sale de la habitación 4 seg
enloquecido: Que hice…
229 PG Contrapicado Pedro baja corriendo las gradas 3 seg La toma termina en un
detalle de los pies bajando
las gradas
230 PM Normal Pedro sale de la casa 3 seg
11 231 PD Normal Teléfono sonando en la sala 4 seg
232 PG Picado Alex bajando las gradas hasta salir del plano 4 seg
233 PM Normal Alex entra a la sala y se acerca a coger el 4 seg
teléfono, esta adolorido y recién despertado
234 PG Normal Alex contesta el teléfono 3 seg
235 PM Normal Alex: alo… La respuesta de katty 9 seg
es en voz en off
236 PP Normal Alex: tenemos q hablar… 4 seg Fade out
237 PG Normal Alex inquieto esperando en la sala, y escucha q 5 seg Fade in

149
 timbran a la casa (golpean)
238 PM Normal Alex se dirige hacia la puerta y la abre 4 seg
239 PP Normal Katty mira a Alex y dice: Alex que te… 5 seg
240 PM Normal Alex: no importa. 3 seg
241 PM Normal Katty: como que no importa. 3 seg
242 PP Contrapicado Alex: necesito que le preguntes… 6 seg
243 PP Contrapicado Katty: porque tendría… 5 seg
244 PG Normal Alex le coge de la mano a katty y la lleva hacia 6 seg
la sala, katty cierra la puerta: por favor no me…
245 PG Picado En la sala, Alex le lleva a katty hacia el teléfono 4 seg
y le hace llamar
246 PM Normal Katty marca a su casa y mirándolo a Alex:; 6 seg
alo…
246 PG Normal Sala de casa de katty. Contesta la mama, 3 seg
Sandra: hola mija…
247 PM Normal Katty: nada mama… 6 seg
248 PM Normal Sandra: que familia es… 3 seg
249 PP Normal Katty: bueno mi amigo… 4 seg
250 PP Contrapicado Sandra: Dijiste Pedro? 3 seg
251 PP Contrapicado Katty: si, su papa… 5 seg
252 PM Normal Sandra: no hija… 6 seg Sandra se empieza a mover
por la sala nerviosa, la
cámara la sigue
253 PM Normal Katty cierra el teléfono, Alex esta atrás de katty, 3 seg

150
 observando
254 PP Normal Alex: que te dijo? (ansioso) 4 seg
255 PM Normal Katty: nada… 5 seg
256 PP Normal Alex queda pensativo 2 seg
257 PM Normal Katty: ahora si me… 4 seg
258 PM Normal Alex: nada mi amor… 3 seg
259 PM Normal Alex le jala a katty del brazo hacia él y le da un 5 seg
beso en la frente y le abraza
260 PP Normal Beso en la frente 2 seg
261 PM Normal Alex: tonterías de mi papa… 6 seg
12 262 PG Picado Alex camina por el patio de la universidad 5 seg Este plano se realiza con la
pluma
263 PM Picado Alex se encuentra con Katty se dan un abrazo y 6 seg Este plano con la pluma
un beso
264 PM Normal Katty: ya apareció… 3 seg
265 PM Normal Alex: no ya va tres… 4 seg
266 PP Normal Katty: espero que… 3 seg
267 PP Normal Alex: si yo también… 3 seg
268 PM Contrapicado Alex toca la barriga de katty: y como sigue… 3 seg
269 PM Contrapicado Katty: creciendo supongo 3 seg
270 PP Normal Katty: ya va siendo… (preocupada) 5 seg
271 PP Normal Alex: si supongo… 3 seg
272 PM Normal Katty: los tuyos saben… 3 seg
273 PM Normal Alex: mi papa, y casi se vuelve… 5 seg

151
 274 PP Normal Katty: como que loco? 3 seg
275 PM Normal Son interrumpidos por Marco 3 seg Esta en plano medio los
dos y de fondo se lo ve
venir a marco.
276 PM Normal Marco llega gritando: Alex, Alex… 3 seg
277 PG Normal Katty y Alex se dan la vuelta hacia marco llega 2 seg
corriendo
278 PM Normal Alex: que mas marco… 3 seg
279 PM Normal Marco exhausto: tu papa… 4 seg
280 PP Normal Alex sorprendido: qué? Donde? 3 seg
281 PP Normal Marco: en el callejón… 3 seg
282 PP Normal Alex: y que hacia allí? 3 seg
283 PP Normal Marco: espera… 2 seg
284 PM Normal Alex sale corriendo hacia el callejón 3 seg
285 PG Picado Alex corriendo, por la universidad y sale de la 6 seg El plano con pluma lo
misma sigue hasta la salida de la
universidad.
286 PM Normal Katty: que pasa? (asustada) 3 seg
287 PM Normal Marco: será mejor que vengas… 6 seg
288 PG Normal Sale corriendo primero marco y le sigue katty 6 seg El plano es con la pluma y
se abre hasta quedar en
picado la salida de los dos,
tras Alex.
13 289 PG Picado Un grupo de personas rodea el cuerpo de un 9 seg El plano es con pluma

152
 hombre, al fondo se lo ve llegar corriendo a hasta cerrarse hasta q llega
Alex, acercándose al grupo y observando. Alex al grupo de personas.
290 PM Normal Alex se pone a llorar y se arrodilla junto a su 4 seg La cámara hace
padre lo levanta de la cabeza y lo abraza. movimiento de 90º hasta
quedar con Alex
nuevamente.
291 PM Contrapicado Con la cabeza del papa entre las manos y Se escuchan sonidos 5 seg
llorando le dice: no papa… de ambulancia a lo
lejos
292 PG Normal Alex sigue llorando junto a su padre muerto 4 seg El plano se abre hasta
quedar en plano general y
se los ve llegar a katty y
marco
293 PM Normal Katty se acerca y se arrodilla junto a Alex y Se escucha el sonido 4 seg Fade out
trata de consolarlo de la ambulancia
cada vez más cerca
5 14 294 PG Picado Alex sentado en una vereda con una botella de 6 seg El plano está abierto hasta
licor, con ropa negra. cerrarse con Alex sentado.
295 PM Normal Alex levanta la cabeza y mira pasar al frente a 2 seg
Carmen la madre de Alex, con ropa insinuante.
296 PG Normal Alex mira pasar a Carmen 4 seg La cámara es la mirada de
Alex.
297 PM Contrapicado Alex disgustado y gritando: claro ni porque… 6 seg
298 PG Normal Carmen escucha y se voltea 2 seg

153
 299 PM Normal Carmen se acerca hacia Alex 3 seg
300 PP Contrapicado Carmen molesta: y tú quieres… 5 seg
301 PP Picado Alex enojado: cállate 3 seg
302 PM Contrapicado Carmen: que me calle?... 5 seg
303 PG Normal Alex se levanta difícilmente: cállate… 6 seg
304 PM Normal Carmen: si claro… 3 seg
305 PG Contrapicado Carmen se aleja de Alex 3 seg
306 PM Normal Alex se sienta nuevamente, sigue tomando y se 5 seg El plano se cierra hasta
pone a llorar. primer plano.
15 307 PG Normal Katty llega a casa de Alex y golpea la puerta 3 seg
308 PM Normal Alex abre la puerta con señales de estar 4 seg La cámara es la mirada de
chuchaqui katty
309 PM Normal Katty: mi amor estas terrible 3 seg
310 PP Normal Alex: si claro… 5 seg
311 PP Contrapicado Katty: te extraño… 5 seg
312 PP Normal Katty acaricia el rostro de Alex 2 seg
313 PM Normal Alex evade sus caricias: será mejor que te… 5 seg
314 PM Normal Katty: pero Alex. Por favor. 3 seg
315 PM Normal Alex melancólico: a pesar de todo el era… 5 seg
316 PP Normal Katty angustiada: yo sé. Y por… 4 seg
317 PM Normal Alex le empuja levemente: vete por favor. Y 6 seg La cámara está afuera
cierra la puerta suave. hasta que la puerta queda
cerrada.
16 318 PG Normal Alex está caminando en dirección a una tienda. 4 seg

154
319 PG Normal Alex pasa por donde esta un grupo de jóvenes 4 seg
libando.
320 PM Normal Alex los mira de reojo y pasa hacia la tienda y 5 seg
entra a comprar.
321 PG Normal Alex compra la botella y sale de la tienda. 4 seg La cámara es la mirada de
Alex.
322 PM Normal Alex pasa nuevamente por donde está el grupo 5 seg
de jóvenes.
323 PG Normal Pasa por donde siguen los jóvenes, no les da 5 seg
bola
324 PM Normal Alex mientras camina una mano le coge su 4 seg
hombro y lo detiene
325 PD Normal La mano deteniendo a Alex 3 seg
326 PM Normal Alex sigue caminando mientras la mano de ese 5 seg
joven lo quiere detener
327 PG Normal Alex se quiere soltar pero no puede y dice: que 3 seg
quieres Paul?... (exaltado)
328 PM Normal Paul: tranquilo panita… (esta volado) 3 seg
329 PP Normal Paul saca de su bolsillo un tabaco y le da a Alex 3 seg
329 PM Normal Alex duda en recibirlo a la final acepta: mmm 4 seg
bueno…
330 PM Normal Paul: recuerda que cuando… 6 seg
331 PP Contrapicado Alex temeroso: si claro 3 seg
332 PM Normal Paul suelta a Alex y le da una palmada en la 3 seg

155
 espalda y se retira
333 PG Picado Alex camina hacia su casa 4 seg Con la pluma el trayecto a
su casa
334 PD detalle El tabaco que le dio Paul lo mira Alex 3 seg
335 PG Picado Alex sigue caminado observando y oliendo el 4 seg El plano se lo realiza con
tabaco la pluma
17 336 PG Picado Katty esta recostada en su cama triste, abrazada 5 seg
a una almohada
337 PM Picado Katty se mueve hacia su velador y toma su 4 seg
celular y llama a Alex
338 PP Normal Katty con el celular llamando 3 seg
339 PP Normal Katty: contesta por favor (angustiada). La 6 seg
llamada va al buzón
Aquí pasan breves imágenes d las escena 18 9 seg
340 PP Normal Katty: contéstame… (llorando y voz 6 seg
entrecortada)
18 341 PG Normal Alex entra a la habitación con una botella en la 3 seg
mano derecha y un tabaco en la izquierda
342 PM Normal Se apoya en la puerta, mientras mira las dos 5 seg
cosas q lleva en sus mano
343 PG Normal Acienta la botella en el piso y saca un 5 seg
encendedor del bolsillo y prende el tabaco
344 PD Normal Tabaco encendiéndose 3 seg
345 PP Normal Alex fumando y se desliza en la puerta hasta 5 seg

156
 quedar sentado en el piso
346 PG Picado Alex sigue fumando sentado en el piso 3 seg
347 PM Normal El celular de Alex suena lo saca del bolsillo y lo 5 seg
asienta en el piso sin verlo
348 PP Normal Alex sigue fumando hasta acabarse el tabaco 6 seg La cámara se mueve 90º
349 PM Normal Alex termina de fumar arroja la colilla y mira su 3 seg
celular y dice: es katty… (sorprendido)
350 PP Normal Alex volado: katty?... ah ah la preñada… 15 seg Se enlaza con la escena
(carcajadas) 17
La cámara está en
constante movimiento de
90º
351 PM Picado Alex sigue riéndose y esta fumadote y abre la 9 seg La cámara se mueve 90º
botella que tiene a su lado y empieza a tomar: fade out
que rica esta huevada…
352 PG Normal Alex durmiendo en el piso con la botella en la 3 seg
mano
353 PM Normal Alex se despierta mareado con la botella en la 4 seg
mano y sale de la casa
19 354 PG Picado El grupo de jóvenes se encuentran libando en un 6 seg Este plano se lo realiza con
parque, entre ellos Paul, al fondo del plano se lo la pluma
ve venir a Alex mareado
355 PM Normal Alex llega al grupo de jóvenes 3 seg
356 PG Normal Todos le reciben con algarabía a Alex 3 seg

157
357 PM Normal Paul: ese es mi Alex… (Brinda alcohol). Toma 6 seg
loco… (carcajadas)
358 PP Normal Alex toma el trago: buenazo loco 4 seg
359 PM Normal Paul les dice a la jorga: señores él es Alex… 6 seg
360 PG Picado Enseguida todos saludan a Alex y empiezan a 9 seg La pluma se va a mover
darle más trago y drogas alrededor del grupo
mientras realizan todo lo
dicho
Collage de imágenes
361 PM Normal Katty llamando desde su habitación a Alex 3 seg La imagen ira dividida en
la pantalla la mitad katty
llamando y la otra mitad
Alex haciendo algo malo.
362 PP Normal Katty llamando inquieta a Alex 3 seg
363 PG Normal Katty llamando a Alex está caminando por la 3 seg
calle
364 PM Normal Katty llamando desde la sala de su casa a Alex 3 seg
365 PG Normal Alex tomando con los amigos 3 seg
366 PM Picado Alex durmiendo en un parque, todos alrededor 3 seg
igual con as botellas
367 PM Normal Alex vomitando 3 seg
368 PG Normal Alex peleando contra otros pandilleros 4 seg
369 PM Normal Alex borracho teniendo sexo con una chica 3 seg
370 PG Normal Alex fumando con los amigos drogas 3 seg Fade out

158
6 20 371 PG Normal Se ve a todo el grupo de jóvenes en un cuarto 6 seg
tomando y drogándose.
372 PM Normal Alex esta drogándose sentado a un costado 6 seg
373 PG Normal Se abre la puerta del cuarto y entra uno de la 6 seg
jorga con dos prostitutas
374 PM Normal Alex drogado: se esta poniendo… 3 seg
375 PG Normal Paul se levanta y dice: si loco llegaron las… 6 seg
(carcajadas)
376 PM Normal Paul grita: el primero que llegue… 6 seg
377 PG Normal Todos se levantan y corren hacia un pequeño 5 seg
cuartito
378 PM Normal Alex llega primero y los demás se regresan 3 seg
379 PG Normal Paul llega donde Alex y le hace entrar: entra 5 seg
entra…
380 PM Normal Alex entra y se sienta en un colchón q esta en el 4 seg
piso
381 PG Normal Paul cierra la puerta y va en busca de la 3 seg
prostituta
21 382 PM Normal Alex se para y se empieza a quitar la camiseta Se escucha bulla y 3 seg
junta a la cama de espaldas a la puerta de música de fondo
entrada al cuarto
383 PG Normal Se abre la puerta y entra la prostituta bailando: Música de fondo 6 seg La cámara está detrás de
huy papi… (empieza a quitarse la ropa) Alex en toda la escena
384 PM Normal Alex: y espera que veas… 5 seg

159
 385 PP Normal La prostituta al escuchar la voz se deja de 3 seg
desvestir.
386 PM Normal Alex se voltea: vengase… 3 seg
387 PP Normal Rostro de Alex sorprendido 3 seg
388 PP Normal Prostituta rostro sorprendida 3 seg
389 PP Contrapicado Prostituta: Alex q haces aquí… (asustada y 4 seg
llorosa)
390 PP Normal Alex asustado y señalando a su madre: tu eres 5 seg
una…
391 PM Normal Prostituta: no te… 3 seg
392 PG Normal Alex se pone la camiseta y sale empujando a la 4 seg
prostituta
393 PM Normal Alex sale corriendo y pasa por la habitación 4 seg
donde están los demás
394 PG Normal Los muchachos q están en la habitación: oye 4 seg
que tan rápido (carcajadas)
22 385 PG Picado Alex llega corriendo hacia un puente, se sienta y 6 seg Este plano se lo hace con
se pone a tomar: porque a mi… (Alex se queda la pluma
botado en ese lugar)
Collage de imágenes
386 PG Normal Ciudad de cuenca anochecer 4 seg
387 PG Normal Ciudad de cuenca amanecer 4 seg
388 PG Normal Personas caminando por la ciudad 4 seg
389 PG Normal Carros por la ciudad de cuenca 4 seg

160
 390 PG Normal Anochecer 4 seg
391 PG Normal Amanecer 4 seg
23 392 PG Normal Alex golpea la puerta de la casa de Katty 3 seg
393 PM Normal Katty: yo abro mami… 3 seg
394 PG Normal Katty abre la puerta 3 seg
395 PP Normal Katty lo mira a Alex sorprendida: Alex q 4 seg
paso…
396 PM Normal Alex llorando y se pone de rodillas: ayúdame… 9 seg La cámara sigue el
movimiento de Alex
397 PG Normal Katty lo ayuda a pararse a Alex y lo abraza 4 seg
398 PM Normal Abrazo de katty a Alex 3 seg
399 PP Normal Katty lo mira y le dice: tranquilo… 4 seg
400 PM Normal Katty lo lleva adentro a la sala a Alex y se 7 seg La cámara los sigue hasta
sientan los dos q se sientan
401 PG Normal La mama de katty se le acerca asustada: por dios 5 seg
hija…
402 PM Normal Sandra se acerca a los dos 3 seg
403 PM Contrapicado Alex llorando: perdón señora… 6 seg
404 PD Normal Alex coge de las manos de Sandra 3 seg
405 PM Contrapicado Sandra: perdón de que… (asustada y tratando de 6 seg
tranquilizar a Alex se inclina hacia ellos)
406 PG Normal Katty: mami el es mi… 5 seg
407 PM Normal Sandra: Quien?... (sorprendida) 4 seg
408 PG Normal Sandra enseguida se para. 3 seg

161
409 PM Normal Katty: si el mismo. 3 seg
410 PP Normal Sandra: tu eres su hijo? 3 seg
411 PP Normal Alex: si señora (con lagrimas)… 5 seg
412 PM Normal Sandra sorprendida: como q se murió? (ganas de 5 seg
llorar)
413 PG Normal Sandra se aleja mas de los dos y llora 3 seg
414 PM Normal Sandra: muerto (sorprendida) 3 seg
415 PM Normal Katty: que pasa mama… 5 seg
416 PP Normal Alex: le juro señora… 3 seg
417 PM Normal Sandra voltea: qué? Cual bebe?... 4 seg
418 PM Normal Alex le mira a Katty: no le has dicho… 3 seg
419 PP Normal Katty mira el piso y llora: no… 3 seg
420 PM Normal Sandra: no me digas q… 4 seg
421 PM Normal Katty: si mami estoy… (llorando) 4 seg
422 PP Normal Sandra: estás loca… (furica) 3 seg
423 PM Normal Alex: le juro señora… 6 seg
424 PM Normal Sandra: su hijo ¡ (asustada)… 4 seg
425 PP Normal Katty: discúlpame… 3 seg
426 PP Normal Sandra: esto no tiene… (alterada) 4 seg
427 PM Normal Alex: no es para… 5 seg
428 PP Normal Sandra: no sabes lo que estas… (alterada) 3 seg
429 PM Contrapicado Alex y katty totalmente en shock 7 seg La cámara se mueve en 90º
430 PP Normal A Alex se le viene el recuerdo cuando peleo con 3 seg

162
 su padre.
Collage de imágenes 12 seg Imágenes de ese recuerdo
431 PM Normal Katty rompe el silencio: pero cómo? (llorando) 4 seg
432 PP Normal Alex: ahora entiendo… (a punto de llorar) 6 seg
433 PP Normal Sandra: Pedro q hicimos… (llorando y gritando 3 seg
al cielo)
434 PM Normal Alex se levanta y sale corriendo 4 seg
435 PM Normal Katty intenta detenerlo: Alex espera 4 seg
436 PP Normal Sandra llora desconsoladamente 4 seg
Collage de imágenes
437 PG Normal Alex corriendo por las calles 3 seg
438 PM Normal Alex corriendo por las calles 3 seg
439 PP Normal Alex corriendo por las calles 3 seg
440 PD Normal Pies de Alex corriendo 3 seg
441 PG Picado Alex corriendo 3 seg Fade out
8 24 442 PM Normal Alex entra a la guarida furico y comienza a 4 seg
buscar drogas
443 PG Normal Todos los muchachos de la pandilla están 4 seg
drogados y tomando
444 PM Normal Se le ve a Paul fumando en un rincón 3 seg
445 PP Normal Paul: que mas mi Alex… 5 seg
446 PP Contrapicado Alex: dame una pitada… (volado) 3 seg
447 PM Normal Paul: calma no te la acabes toda… (carcajadas)y 6 seg
se pone de pie

163
 448 PP Normal Alex lo empuja molesto hacia una mesa abre el 4 seg El plano se abre hasta
cajón y saca una arma plano medio
449 PM Normal Paul: que haces loco… 4 seg
450 PM Contrapicado Alex le pega un tiro en la cabeza a Paul y este 5 seg
cae al piso
451 PP Contrapicado Alex: sigue riendo… (molesto) 4 seg
452 PG Normal Todos los de la pandilla reaccionan y se paran 6 seg
de lo que estaban sentados en el piso fumando
453 PM contrapicado Se acercan a ver a Paul q esta inerte en el piso 4 seg La cámara está en la
ubicación de Paul
454 PG Normal Otros se le acercan a enfrentar a Alex 3 seg
455 PG Normal Alex apunta a todos los q se le acercan 5 seg Cámara es la vista de Alex
456 PM Normal Alex gritando: quien es el siguiente… 3 seg
457 PG Normal Todos se amedrentan y no hacen nada 5 seg
458 PG Normal Alex apuntando con la arma: desaparezcan esa 9 seg Cámara es la vista de Alex
basura…
459 PG Normal Dos chicos cogen el cuerpo y lo sacan de la 4 seg
guarida.
25 460 PM Normal Alex entra a la casa 3 seg
461 PG Contrapicado Alex subiendo las escaleras 4 seg El entra en el plano se le
ven los pies y luego
totalmente a el
462 PM Normal Alex entra a la habitación 3 seg La cámara esta dentro de la
habitación

164
 463 PG Normal Alex coge una maleta q esta debajo de la cama y 5 seg
la pone sobre la cama
464 PM Normal Alex coge un poco de ropa y la pone en la 4 seg
maleta
465 PD Normal Tiene una arma en la parte de atrás del pantalón 3 seg
466 PG Normal Carmen entra a la habitación 3 seg
467 PM Normal Camen: hijo perdóname (triste) 3 seg
468 PM Normal Alex la ignora y sigue haciendo su maleta 3 seg
469 PP Normal Carmen: no te vayas 3 seg
470 PM Normal Alex sale de su habitación 3 seg
471 PG Normal Alex sale de la casa 3 seg
26 472 PG Picado La pandilla está reunida frente a una casa 5 seg Con la pluma
473 PM Normal Pandillero 1: esa es el asa q vamos a robar 3 seg
474 PP Normal Pandillero 2: simón… 4 seg
475 PM Normal Pandillero 3: ahí viene Alex 3 seg
476 PG Picado Alex llegando al grupo y se acerca 3 seg Con la pluma
477 PM Normal Alex: listos todos? 3 seg
478 PG Normal Los pandilleros mueven la cabeza confirmando 3 seg
479 PM Normal Pandillero 3: la casa esta vacía 3 seg
480 PP Normal Alex: de una a lo que vinimos 3 seg
481 PM Normal Alex y dos pandilleros abren la puerta falseando 5 seg
con un destornillador
482 PG Normal Se ve que los tres entran y dos quedan afuera 3 seg Fade out
vigilando

165
 483 PM Normal Salen los tres de la casa con fundas llenas de 4 seg Fade in
cosas
484 PM Picado Alex: listo vamos vamos vamos 3 seg
485 PG Picado Todos los de la pandilla se desaparecen del 4 seg
lugar
27 486 PG Normal La pandilla está reunida en un parque y Alex 6 seg La cámara gira 180º
empieza a repartir dinero a todos
487 PM Normal Alex: buen trabajo locos… 4 seg
488 PM Normal Pandillero 1: fue tan fácil… (se ríe) 3 seg
489 PG Normal Alex termina de repartir el dinero 3 seg
490 PM Normal Pandillero 2: mira esas nenas 3 seg
491 PG Picado Enfrente de ellos katty y una amiga 3 seg
492 PM Normal Alex les mira de reojo pero les ignora 3 seg
493 PG Picado Ellas siguen caminando con la mirada hacia el 4 seg
frente
494 PM Normal Todos las miran y empiezan a molestarles y 6 seg
decirles cosas grotescas a las dos chicas
495 PM Normal Alex regresa la cabeza hacia donde están todos 3 seg
496 PM Normal Alex: bueno locos nos… (se despide chocando 6 seg La cámara lo sigue a Alex
puños con todos) y se va en dirección contraria
de katty y la amiga
497 PG Picado Se ve a Alex caminar hacia un lado y a katty y 6 seg
su amiga hacia otro
9 28 498 PG Picado Alex esta durmiendo en un cuarto de la guarida, 3 seg

166
 alrededor se ve jeringuillas de drogas
499 PD Normal Jeringuillas en el piso 3 seg
500 PM Normal Alex durmiendo Se escucha bulla de 3 seg
fondo
501 PG Normal Los pandilleros entran a la habitación principal 5 seg
y llevando a la fuerza a dos chicas
502 PM Picado Alex abre los ojos por la bulla q hacían 3 seg
503 PP Picado Alex: estos manes… 3 seg
504 PM Picado Alex no le para bola y sigue durmiendo 3 seg
505 PG Normal Los pandilleros empiezan a violar a las chicas 5 seg
506 PM Normal Dos pandilleros le cogen a una chica y le 4 seg
empiezan a quitar la ropa
507 PM Normal Tres pandilleros le empiezan a romper la ropa a 4 seg
la otra chica
508 PG Normal Se ve los pandilleros violando a las chicas 6 seg La cámara se mueve 90º,
de forma diagonal
29 509 PG Picado Alex se levanta esta sin camiseta hay un silencio 4 seg
total, sale del cuarto
510 PM Normal Alex camina hacia la habitación grande y mira q 6 seg Cámara subjetiva (la
todo esta desordenado con botellas por todos los mirada es la cámara). La
lados cámara se mueve
desvariada
511 PP Normal Queda mirando hacia un lugar 3 seg
512 PM Normal Mira q hay dos chicas en el suelo tapadas el 4 seg

167
 rostro con su cabello,
513 PG Normal Alex se les acerca y están todas estropeadas y 3 seg
una esta quejándose
514 PM Normal Alex le mueve a una chica, le da la vuelta 3 seg
515 PP Picado Alex se sorprende y ve q es katty 3 seg Cámara subjetiva
516 PM Normal Alex sorprendido 3 seg
517 PM Picado Katty: no me hagas daño (llorando) 3 seg
518 PP Contrapicado Alex en shock: katty. Que te hicieron (empieza 4 seg
a llorar)
519 PM Picado Katty: Alex eres tu (llorando) 3 seg
520 PM Normal Alex se inclina levanta su cabeza y la abraza: 5 seg
que te hicieron…
521 PP Normal Alex llorando y gritando 3 seg
30 522 PP Picado Alex está en su cama dormido murmurando y 4 seg
sudando
523 PD Picado Alex empieza hablar despierto labios: quiero 5 seg
despertar
524 PM Picado Alex se mueve en la cama 4 seg
525 PP Picado Alex se despierta asustado: que.. 5 seg
526 PM Normal Alex se sienta en la cama y escucha voces 3 seg
527 PG Normal Alex se levanta se viste y baja al comedor 4 seg
528 PG Normal En el comedor los padres están desayunando. 3 seg
529 PM Normal Padre con terno, bien peinado y desayunando 4 seg
530 PM Normal Su madre bien vestida 4 seg

168
 531 PG Normal Alex sorprendido mirando todo y escucha la 3 seg
voz de katty
532 PG Normal Katty entra al comedor y se sienta 4 seg
533 PM Normal Katty: esa cara ñaño… 3 seg
534 PM Normal Alex sorprendido pero feliz 3 seg
535 PP Normal Alex: katty… ñaño?... 3 seg
536 PM Normal Katty: siéntate a desayunar… 4 seg
537 PM Normal Alex se sienta 3 seg
538 PG Normal Paul entra al comedor con un niño en sus brazos 3 seg
539 PM Normal Alex se para asustado 3 seg
540 PM Normal Paul: aquí esta la mermelada… (se acerca a 6 seg La cámara sigue todo el
Katty y le da un beso) movimiento
541 PM Normal Paul le da al bebe a Katty y ella lo carga 3 seg
542 PP Picado Katty mira al bebe: mi bebe chiquito 3 seg Cámara subjetiva
543 PM Normal Alex queda viendo sorprendido todo 3 seg
544 PG Normal Alex mira todo 5 seg Cámara subjetiva
545 PM Normal Carmen: hijo estas bien… 3 seg
546 PP Normal Alex: que? (voces de eco) 3 seg La cámara se mueve hacia
los lados
547 PM Normal Alex mira a su papa 3 seg
548 PM Normal Pedro: hijo tenemos q hablar 3 seg
549 PP Normal Alex sigue escuchando voces de eco 3 seg
550 PP Normal Alex: qué? 3 seg
11 31 551 PG Normal Alex durmiendo en su cama, murmurando y 4 seg

169
 sudando
552 PM Normal Alex moviéndose en la cama 4 seg
553 PP Normal Alex escucha: tenemos q hablar… 4 seg
554 PM Normal Alex se despierta asustado 3 seg
555 PP Normal Alex: mierda… 3 seg
556 PM Normal Alex escucha voces se pone la ropa y baja al 3 seg
comedor
557 PG Normal Su familia esta desayunando y el entra al 3 seg
comedor y queda observando
558 PM Normal Alex queda observando 3 seg Cámara subjetiva
559 PP Normal Carmen: siéntate mijo… 3 seg
560 PM Normal Alex asustado se sienta: y katty donde esta?... 3 seg
561 PM Normal Pedro: cual katty?... 3 seg
562 PM Picado Alex. No papi… (se relaja en la silla respira La voz de Pedro en 5 seg La cámara lo sigue hasta
profundo y cierra los ojos) eco (tenemos q quedar en primer plano
hablar) rostro de Alex
12 32 563 PM normal Alex durmiendo en su cama, moviéndose, 3 seg
sudando y murmurando
564 PP Picado Alex dormido empieza a escuchar una voz La voz de eco 6 seg
(tenemos q hablar,
tenemos q hablar,
tenemos q hablar)
565 PM Normal Alex se despierta asustado 3 seg
566 PP Normal Alex: chucha q horrible (asustado) 5 seg

170
4.5 Producción

La producción del cortometraje se realizo en las siguientes fechas y locaciones:

Domingo 26 de Diciembre 2010 en la ciudadela Kennedy, en la casa del Sr. Joffre Poma en
donde se filmaron varias escenas del asesinato y reunión de la pandilla.

Se filmaron escenas en exteriores, en el parque de la ciudadela Kennedy, donde están

reunida la pandilla bebiendo, asaltan a personas y el robo en una casa del mismo sector
(casa del Sr. Cristian Poma).

Lunes 27 de diciembre 2010, en la casa del Sr. Darío Apolo se filmo la escena de la fiesta
y donde Alex y Katty tienen relaciones, se rodo durante la noche.

Sábado 15 de enero 2011, se filmo varias escenas en la Universidad Politécnica Salesiana,

el encuentro entre Alex y Katty y otras tomas.

Domingo 16 de Enero 2011, se filmaran las escenas finales aquí se conto con todo el
elenco y esto ocurrió en la casa del Sr. Pablo Guapacaza y en la casa de la Sra. Teresa
Guapacaza en el sector de Ricaurte.

Miércoles 19 de enero 2011, se filmo la escena donde son violadas Katty y su amiga en la
casa del Sr. Joffre Poma y la escena donde se da el encuentro de Alex y Sandra, aquí Alex
se da cuenta que su madre Sandra es prostituta esta escena se filmo en la casa del Sr.
Cristian Poma.

Domingo 23 de enero 2011, se filmaron las escenas que faltaban en la casa del Sr. Pablo
Guapacaza, dando por concluido todo el rodaje.

4.5.1 Plan de rodaje

Interior – día.

Escena 1

Habitación de Alex

Personajes: Alex

171
Implementos: camiseta azul, pantalón azul, Alex se despierta y esta puesto un bóxer y se
pone la ropa

Escena 2

Sala de casa de Alex

Personajes: Alex, Pedro

Implementos: botellas regadas en la sala

Pedro esta vestido con un terno, sin corbata y saco y con la camisa fuera del pantalón.

Alex esta puesto una camiseta azul y camiseta azul

Escena 9

Habitación de Alex y habitación de Katty

Personajes: Alex, Katty

Alex viste un pantalón jean negro y camiseta blanca

Katty viste un pantalón azul y una blusa ver

Nota: puede variar según la vestimenta q tengan los actores

Un tabaco para Alex

Escena 11

Sala de casa de Alex

Sala de casa de Katty

El teléfono de la casa en la sala

Personajes: Alex, Katty y Sandra

Alex viste un jean azul y camiseta negra o buzo negro

Katty esta vestida con un pantalón negro y una blusa blanca con una bufanda

Sandra esta vestida una chompa azul oscuro y jean negro

172
Escena 15

Casa de Alex

Personajes: Katty y Alex

Alex viste un pantaloneta o bermuda azul y un vividi

Katty viste un jean de color y una chompa azul o negra

Escena 17

Habitación de Katty

Personajes: katty

Katty viste un calentador oscuro y un buzo de color

Celular de Katty

Escena 18

Habitación de Alex

Pantalón oscuro y camiseta oscura

Personajes: Alex

Tabaco de droga de Alex

Botella de alcohol

Escena 23

Casa de katty

Personajes: Katty, Alex y Sandra

Alex viste una camiseta clara y un jean azul

Katty viste un jean oscuro y una blusa oscura

Sandra viste un jean azul y un buzo azul

Sala de casa de Katty

173
Visina para lágrimas de Sandra

Escena 25

Casa de Alex

Sala de casa de Alex

Arma

Ropa distinta y una maleta

Personajes: Alex y Carmen

Alex viste un buzo azul y jean negro

Carmen viste un pantalón blanco y vividi de color

Escena 28

Guarida de pandilla

Cuarto donde esta Alex en la guarida

Bastantes jeringuillas usadas

Personajes: Alex, 5 pandilleros y dos chicas (katty y amiga de Katty)

Alex esta vestido una bermuda y sin camiseta

Los pandilleros con vestimenta diferentes colores

Katty con un jean blanco y blusa negra

Amiga de katty jean azul y chompa café o de color oscuro

Escena 29

Guarida de pandilleros

Desordenado con cosas alrededor, botellas y basura en general

Ropa rota para las chicas

Personajes: Katty, Alex y amiga de Katty

174
Escena 30

Habitación de Alex

Personajes: Alex, Katty, Carmen, Pedro, Paul y bebe

Alex esta vestido con un buzo oscuro, jean azul

Pedro esta con terno

Carmen con un vestido de salir a trabajar

Katty con un jean azul y buzo oscuro

Paul esta vestido con jean negro y camisa

Comedor de casa de Alex

Escena 31

Habitación de Alex

Comedor de casa d Alex

Personajes: Alex, Pedro, Carmen

Vestuario de los tres el mismo de la escena anterior

Escena 32

Habitación de Alex

Personajes: Alex, y niño grande

Exterior – día.

Escena 3

Exteriores de la Universidad Politécnica Salesiana

Mismo vestuario de la escena 1 y 2, de Alex

Katty con jean Negro y blusa de color

4 libros (uno sobre sexualidad)

175
Aquí se necesita la pluma

Personajes: Alex y Katty

Escena 7

Personajes: Alex y Katty

Katty esta vestida con jean azul y blusa blanca

Alex esta vestido con jean negro y casaca negra con camiseta blanca

Se necesita una laptop y una maleta donde guardar

Se necesita la pluma

Escena 12

Patios de la universidad Politécnica Salesiana

Personajes: Alex, Katty y Darío

Alex viste con una camisa cualquier color y un pantalón de tela

Katty viste con jean de color y una casaca de color

Marco con cualquier ropa (jean azul y camiseta o buzo)

Se necesita la pluma

Escena 13

Callejón o en la calle de la cdla Kennedy

Personajes: Katty, Alex, Darío y 3 personas extras y Pedro recostado (muerto)

Mismo vestuario de la escena anterior

Pedro esta con vestuario: una camiseta de color y un jean azul

Escena 14

Calle en la cdla Kennedy

Alex esta con ropa negra

176
Personajes: Alex y Carmen

Implementos: botella de licor

Carmen esta con ropa provocativa de color muy sexy

Escena 16

Calle cerca de una tienda en la cdla Kennedy

Alex vestido con camiseta negra y jean azul

Personajes: 5 pandilleros y Alex (Paul pandillero)

Tabacos armados

Aquí se necesita la pluma

Con ropa ancha y con gorras todos

Escena 27

Personajes: 3 pandilleros y Alex; katty y amiga

Los pandilleros y Alex con ropa ancha y con gorras

Katty con un pantalón de color y casaca

Amiga de katty con ropa de cualquier color

Exterior – tarde

Escena 4

Exterior casa de Alex

Personajes: Alex y Marco

Alex esta vestido con pantalón de tela negro y camisa blanca con una chompa de lana

Marco con jean azul y camisa de color

Escena 5

Casa de Alex (sala)

177
Personajes: Alex, Carmen y Pedro

Alex esta vestido con pantalón de tela negro y camisa blanca con una chompa de lana

Carmen esta vestida con pescador o pantalón apretado y una camiseta o blusa escotada
muy maquilada

Pedro esta con un jean azul y camisa

Implementos: 4 botellas de alcohol

Escena 6

Calle de la ciudadela Kennedy o centro

Personajes: Carmen

Carmen esta vestida con pescador o pantalón apretado y una camiseta o blusa escotada
muy maquilada

Implementos: un celular

Interior – noche

Escena 8

Departamento de un amigo (fiesta)

Personajes: Katty, Alex, Darío, amigo, 7 mujeres y 5 hombres

Katty esta vestida con un vestido de fiesta

Alex esta con jean azul y camisa de color y un saco

Marco con jean de color y camiseta o buzo

Los extras pueden estar vestidos de diferente manera

Implementos: Botellas de alcohol, cigarrillos, pluma

Centro de la ciudad caminando Alex y Katty (ropa distinta)

Alex y Katty en un parque

Alex y katty en una cafetería (Universidad)

178
Escena 10

Casa de Alex

Personajes: Pedro, Alex

Pedro esta vestido con jean negro y camiseta azul

Alex esta con un jean negro, con camiseta blanca y casaca o buzo de color

Escena 20

Guarida de pandilleros

Personajes: Alex, Paul y 3 pandilleros, Carmen

Paul y los pandilleros están con ropa ancha o de colores q no combinan

Alex esta con una chompa con capucha

Implementos: botellas de alcohol, tabacos

Escena 21

Cuarto de la guarida de pandilleros

Personajes: Alex, Carmen y los pandilleros

Alex esta con una chompa con capucha

Carmen esta con ropa provocativa, apegada al cuerpo

Implementos: en el cuarto hay un colchón y pocas cosas en ese cuarto

Exterior – noche

Escena 19

Personajes: Paul, Alex y la pandilla

Parque de la Kennedy

Pantalón oscuro y camiseta oscura

Paul y la pandilla ropa de colores

179
Implementos: tabacos y alcohol

Se necesita la pluma

Escena 22

Personajes: Alex

Lugar: puente del hospital del rio

Implementos: botella de alcohol

Vestuario: Alex esta con una chompa con capucha

Se necesita la pluma

Interior – tarde

Escena 24

Personajes: Paul, Alex y la pandilla 3

Vestuario: Paul con jean azul y camiseta o buzo de color

Implementos: pistola, alcohol y tabacos armados

Lugar: guarida de la pandilla

Exterior – anochecer

Escena 26

Personajes: 3 pandilleros y Alex

Vestuario: con chompas con capuchas o pasa montaña o gorras

Implementos: pistolas, cuchillos y desarmador

Lugar: casa que roban

180
4.5.2 Hoja de llamado

Domingo 26 de diciembre 2010

Hora llamado: 7:00 am. UPS

Productor y director: Pablo Guapacaza

Productor y director de actores: Cristian Poma

Director de fotografía y continuista: Franklin Quezada

Asistente 1: Viviana Palacios

Asistente 2: Stalin Poma

Maquillaje: Verónica Sigcha

Personal necesario para el día de rodaje:

Daniel Bravo

Estefanía Contreras

Stalin Poma

Extras (3 personas)

Escena 24

Personajes: Paúl, Alex y la pandilla 3

Vestuario: Paúl con jean azul y camiseta o buzo de color

Alex esta con una chompa con capucha con jean azul

Implementos: pistola, alcohol y tabacos armados

Lugar: guarida de la pandilla

Escena 26

Personajes: 3 pandilleros y Alex

181
Vestuario: con chompas con capuchas o pasa montaña o gorras

Implementos: pistola

Lugar: casa que roban

Escena 19

Personajes: Paúl, Alex y la pandilla (3)

Parque de la Kennedy

Alex pantalón oscuro y camiseta oscura

Paúl y la pandilla ropa de colores

Implementos: tabacos y alcohol

Se necesita la pluma

Escena 16

Calle cerca de una tienda en la cdla Kennedy

Alex vestido con camiseta negra y jean azul

Personajes: 3 pandilleros y Alex (Paúl pandillero)

Tabacos armados

Aquí se necesita la pluma

Con ropa oscura

Escena 23

Casa de katty

Personajes: Katty, Alex y Sandra

Alex viste una camiseta clara y un jean azul

Katty viste un jean oscuro y una blusa oscura

Sandra viste un jean azul y un buzo azul

182
Sala de casa de Katty

Visina para lágrimas de Sandra

Escena 11

Sala de casa de Alex

Sala de casa de Katty

El teléfono de la casa en la sala

Personajes: Alex, Katty y Sandra

Alex viste un jean azul y camiseta negra o buzo negro

Katty esta vestida con un pantalón negro y una blusa blanca con una bufanda

Sandra esta vestida una chompa azul oscuro y jean negro

Escena 1

Habitación de Alex

Personajes: Alex

Implementos: camiseta azul, pantalón azul, Alex se despierta y esta puesto un bóxer y se
pone la ropa

Escena 9

Habitación de Alex y habitación de Katty

Personajes: Alex, Katty

Alex viste un pantalón jean negro y camiseta blanca

Katty viste un pantalón azul y una blusa ver

Nota: puede variar según la vestimenta q tengan los actores

Un tabaco para Alex

183
Escena 15

Casa de Alex

Personajes: Katty y Alex

Alex viste un pantaloneta o bermuda azul y un vividi

Katty viste un jean de color y una chompa azul o negra

Escena 17

Habitación de Katty

Personajes: katty

Katty viste un calentador oscuro y un buzo de color

Celular de Katty

Escena 18

Habitación de Alex

Pantalón oscuro y camiseta oscura

Personajes: Alex

Tabaco de droga de Alex

Botella de alcohol

Escena 22

Personajes: Alex

Implementos: botella de alcohol

Vestuario: Alex esta con una chompa con capucha

184
Lunes 27 de diciembre.

Escena 8

Interior noche

Fiesta en una casa.

Se los ve entrar a katty y Alex por una puerta, adentro hay una fiesta. Darío les guarda las
mochilas a los dos

Ellos bailan y toman sin moderación. Comienza una serie de elipsis. Bailan con menos
gente... Siguen tomando. Queda muy poca gente.

Continúan las elipsis. Ellos subiendo al segundo piso de esa casa. Están dentro de una
habitación. Comienzan a besarse. Se los ve teniendo relaciones.

Termina las elipsis. Se muestra a Alex y Katty abrazados desnudos en una cama y es de
mañana.

Suena un celular. Katty se despierta se sorprende por la situación en la que están. Busca su
pantalón y contesta

Katty

Alo…… si mama…. Perdón… voy en seguida. (Con cara de preocupación y susto.)Corta

la llamada

Alex

Es bueno que los mitos y miedos estén quedando atrás (burlándose.)

Ella sonríe y pícaramente se voltea y lo besa.

Los dos bajan al primer piso de la fiesta, ya vestidos, observan unos cuantos borrachos
durmiendo en el piso y sobre el mueble. Los dos se miran sonríen y salen de ahí apurados.

NOTA: Aquí se dan una serie de imágenes de Alex y Katty en citas y romances. Dando a
entender que han pasado varios días.

185
Sábado 15 de enero 2011

Escena 3

Escena 7

Escena 9

Escena 11

Escena 15

Escena 17

Escena 23

Escena 18

Escena 28

Escena 29

Escena 22

Domingo 16 de enero 2011

Escena 12

Escena 30

Escena 13

Escena 10

Escena 4

Escena 1

Escena 2

Escena 5

Escena 6

186
Escena 14

Escena 20

Escena 25

Escena 30, 31 y 32

Hoja de llamado para Daniel Bravo.

Personaje Alex

Hora de llamado: 7:00

Domingo 26 de diciembre 2010

Escena 24

Escena 26

Escena 19

Escena 16

Escena 23

Escena 11

Escena 1

Escena 9

Escena 15

Escena 18

Escena 22

Vestuario.

Chompa con capucha y jean azul

Pantalón oscuro y camiseta oscura (2)

187
Camiseta negra

Camiseta blanca de diferente estilo (3)

Buzo de color u oscuro

Camiseta azul o color

Camisa de color

Hoja de llamado para Estefanía Contreras.

Personaje Katty

Hora de llamado 10:00

Domingo 26 de diciembre del 2010

Escenas en las que se participa.

Escena 23

Escena 11

Escena 9

Escena 15

Escena 17

Vestuario.

3 paradas ropa de casa (descanso)

2 paradas de ropa de diferente color para salir

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4.5.3 Gastos

Transporte 60.00 $

Alimentación 75.00 $

Iluminación 25.00 $

Utilería 20.00 $

Alquiler de pluma 22.00 $

Alquiler de cámara 210.00 $

Impresión de guiones 18.00 $

Casetts 50.00 $

Gastos varios 40.00 $

Total Gastos de producción 520.00 $

4.5.4 Experiencia durante el rodaje

Como experiencia en el primer día de rodaje tuvimos retrasos debido a que, no entrabamos
en el ritmo de una filmación u organización. Fue un día duro ya que nos toco grabar una de
las escenas más fuertes de este cortometraje que es el asesinato de Paul el antagonista de
este filme, pero gracias a la colaboración de todo el equipo técnico y actores pudimos salir
adelante.

Una vez con ritmo comenzamos a superar todos los problemas con mayor agilidad y
destreza ya que en una de las escenas, había demasiada gente en el parque que nos impedía
filmar correctamente pero la gente se porto muy colaboradora y desalojo el lugar.

Una de las experiencias más bonitas en este filme fue la escena en la que Alex y Katty se
van a un baile, aquí teníamos previsto rodar con poca gente ya que se filmo un día lunes y
no había más gente que nos podía colaborar como extras, tal fue el entusiasmo que le
pusimos que el resto vino de añadidura y poco a poco fueron llegando más personas que

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querían colaborar en esta escena logrando sacar adelante una visión casi parecida que la
que se tenía de este filme.

Las escenas que se debía grabar en la universidad fueron un poco complicadas debido al
clima que se tenía en ese momento y la aglomeración de las personas y tuvimos que
retrasar el rodaje por unas horas, finalmente se logro realizar todas las tomas aunque el
viento no ayudo mucho.

El quinto día de grabación fue uno de los días con el que mayor paciencia se pudo realizar,
ya que fueron escenas en interiores y se conto con el elenco completo, fue el primer día en
el que todos los actores principales y secundarios estuvieron presentes, se tuvo que agilitar
la filmación ya que los actores y actrices disponían de un par de horas de su tiempo para
poder filmar.

En el sexto día de grabación tuvimos el apoyo de muchas personas compañeros ya

egresados, como también de personas que ya contaban con su titulo, les interesaba ver
como se estaba realizando nuestra producción, lo que elevo nuestros ánimos al saber que a
gente de Cuenca está interesada y gusta del cine

Aquí tuvimos que ser muy cuidadosos y respetuosos ya que se trataban de unas escenas
fuertes, pues se trataba de una vio9lacion; todos los actores respondieron muy
maduramente sacando adelante estas escenas sin ningún tipo de contratiempo, claro que no
falto una que otra broma que amenizo el estresante y arduo trabajo que se realizaba.

El último día de rodaje se filmo contra reloj ya que se vencía el plazo que se tenía planeado
culminar el filme pero gracias a la colaboración de unos excelentes actores y actrices se
pudo culminar antes de lo planeado.

Ya para culminar la filmación nos faltaba filmar tomas de paso y amanecidas para lo que
tuvimos ir a Turi a las 5am, para nuestra mala suerte estaba un frio insoportable pero la
constancia y el ánimo de saber que al fin se culminaba todo nos dio fuerzas para superar
todo y lograr unas excelentes tomas.

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4.5.5 Informe de rodaje

En la producción del cortometraje “el Sueño” se pudo cumplir todos los objetivos y metas
trazadas; como en todo proyecto existieron retrasos ya que no todo el reparto cumplió con
el pacto verbal que se tenía, teniendo que sustituirlos por personas muy colaboradoras que
a la final dieron buenos resultados y con un buen nivel actoral lo que dejo muy satisfecho
al equipo de producción. Se cumplió con el primer objetivo que era el de tener listos a
todos los actores principales y de reparto así como al equipo técnico, iniciando el rodaje
como se tenía establecido.

La meta era alcanzar un producto audiovisual digno de egresados de la carrera de

Comunicación Social, lo que poco a poco y día a día se fue concretando, superando
inconvenientes y obstáculos que a la final sirvieron para tomar más impulso en la
elaboración del filme.

En cuanto a la iluminación se nos complico a ratos ya que se tuvo que improvisar y realizar
tomas que debieron ser hechas en el día pero se las tuvo que realizar en la noche; gracias al
apoyo de todo el equipo técnico se consiguió lo deseado.

En cuanto al audio se tuvo problemas con el viento ya que estamos en una época muy fría
y es común este problema pero se pudo evadir correctamente.

En algunos momentos del rodaje su tuvo que retrasar algunas filmaciones pero se
compenso adelantando otras ya que por factor clima, iluminación, espacio se vio en la
obligación de realizar este cambio cosa que no afecto ni retraso el rodaje del filme.

En general el rodaje tuvo los problemas normales que se tiene en la producción de este tipo
de proyectos, pero obteniendo sin duda lo que se quería lograr.

4.6 Posproducción

En esta fase editamos el cortometraje, realizamos su respectivo montaje y planificamos

como se realizará toda la presentación del producto al público en general.

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4.6.1 Montaje

El montaje utilizado es lineal pues se desarrolla una acción única pues tiene una sucesión
de escenas en orden lógico y cronológico.

4.6.2 Plan de presentación

Como primer punto se pretende difundir en los medios de comunicación: prensa, televisión
y radio; además se prevé realizar y entregar afiches incluyendo una gigantografía y un
banner indicando la fecha de estreno del cortometraje.

Se tiene planeado y está en proceso de realización un tráiler del filme el cual va a ser
difundido mediante youtube y diversas páginas sociales como: facebook, twitter, my space,
hi 5.

El día del estreno del cortometraje se tiene planeado realizarlo la misma fecha de
sustentación de la tesis, después de culminada dicha sustentación. El cortometraje se lo
planea presentar en uno de los auditorios de la Universidad Politécnica Salesiana y una
semana después en la sala de cine Pumapungo.

La presentación oficial que se lo realizara en la UPS, se contara un protocolo que guiara a

las personas hasta la sala así como los banners, los cuales estarán colocados en la entrada
del edificio; se contara también con un presentador el cual ira detallando punto a punto el
programa preparado para esa noche; además la presentación del canta-autor Marlon
Genovéz del cual se está utilizando una canción para la banda sonora del filme.

4.6.3 Programa de lanzamiento

1:- Bienvenida al público por parte del presentador

2.- Presentación del cantautor Marlon Genovéz

3.- Palabras del creador de la historia Cristian Poma

4.- Presentación del cortometraje

5.- Palabras del director Pablo Guapacaza

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6.- Presentación del tras-cámaras

7.- Presentación de los actores y actrices

8.- Palabras del protagonista

9.- Culminación del evento a cargo del presentador e invitación al brindis y bocadillos en
el exterior del auditorio.

4.6.4 Informe del video

Como resultado se obtuvo un material audiovisual de acorde a las expectativas y metas que
se trazo, se consiguió un video de género drama-ficción el cual tiene una duración de 34
minutos, se obtuvo un material audiovisual de alta calidad, poniendo en práctica todo lo
aprendido en las clases de edición de video, el video consta de efectos sonoros así como
efectos visuales que son atractivos al espectador, tal video contiene momentos de clímax
contrarrestadas con bajas de tensión, llegando a confundir al público y atraparlo
psicológicamente cumpliendo así con las expectativas y planeado con esta realización,
culminando con un final abierto lo que deja volar la imaginación del espectador y
acortando la distancia entre lo que puede ser el sueño y la realidad.

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 Conclusiones

El director de cine carga un gran peso encima ya que en sus manos está el dirigir a una
gran cantidad de personas y toma de decisiones que a la larga decidirán el buen o mal
producto del cortometraje se tiene claro que antes el director intervenía en numerosas
labores pero su trabajo hoy en día se ha enfocado mas debido al aporte de un equipo de
dirección.

Como director se tiene la responsabilidad de plasmar en imágenes los contenidos del guion
de una película. No ha sido fácil que llegue a tener protagonismo ya que debieron pasar
muchos años para valorar su trabajo y ponerlo como creador y como un artista protagónico
del filme. Todo esto se debe a las excelentes películas que han surgido desde la invención
del proyector cinematográfico por parte de los hermanos Lumiere.

El realizar un cortometraje es una excelente enseñanza para consolidarnos como futuros

directores ya que podemos utilizarlo como una carta de presentación; es importante tener
un amplio conocimiento sobre la utilización de planos y tomas ya que el buen manejo de
estos nos dará como resultado un buen material, parece sencillo en teoría pero pasarlo a la
práctica requiere más que seguir simples instrucciones, se requiere de creatividad y gusto
por el séptimo arte.

La iluminación va de la mano con todo lo antes mencionado ya que el carácter de un rostro

puede cambiarse profundamente por medio de la iluminación, pues ofrece expresión de
todo un contenido expresando así artísticamente el contenido.

Debemos tener claras las fases de una producción y como todos sabemos embarca a la
preproducción, producción y posproducción pero es importante saber el trabajo y esfuerzo
que se requiere en cada una de estas partes para conseguir la metas que se ha propuesto, de
igual manera tener un claro concepto de cómo realizar un guion técnico y literario ya que
de estos dependerá la calidad del producto.

La coherencia audiovisual es un factor importante en lo que a una elaboración de un

cortometraje se refiere ya que debe existir una completa concordancia entre la
representación y la música, de igual manera debemos tener claro que la continuidad
direccional debe estar muy bien planificada ya que puede causar desconcierto en la mente
del espectador, así mismo podemos concluir que la música tiene un gran significado

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simbólico y fílmico como menciona Einsenstein que debemos reducir a un mismo
denominador las impresiones visuales y sonoras.

El tipo de montaje a utilizarse es de vital importancia para poder dejar en claro la idea a la
que se quiere llegar con el cortometraje ya que el montaje es la fuerza creadora de la
realidad fílmica logrando conseguir de esta manera un ritmo o también una ideología en el
filme así como diversas formas de narrar mediante el montaje.

En la realización del cortometraje aprendimos que no solo el conocer la teoría basta para
tener un buen producto final, se debe trabajar desde la primera vez que nos sentamos con el
equipo de producción de manera ordenada y responsable ya que todo esto influirá hasta el
último día de edición; el entusiasmo, el gusto por el cine, sacrificio son los elementos que
nos llevara a cumplir las metas trazadas en el primer día del proyecto, el tener en las manos
un material que para nosotros significo dejar muchas cosas de lado se ve recompensado al
poder aplicar todas las enseñanzas aprendidas durante los cuatro años de estudio logrando
conseguir, materializar la historia consiguiendo un cortometraje de calidad.

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 Recomendaciones

Enfocarse más en las destrezas que debe tener un director de cine y ponerlas en práctica
para que no solo quede plasmado en teoría.

Disminuir el número de integrantes en los grupos de trabajo ya que de esta manera si se

realiza u cortometraje los integrantes deberán más empeño y dedicación y así aprender de
todo un poco, ya que en la práctica se debe tener conocimientos en todos los campos.

Siempre hay que tener en cuenta que al audio y la imagen van de la mano, debiendo
enfatizar en la práctica estos conceptos y aplicarlos en la de edición de video ya que al
separar estos dos temas se puede perder el sentido de la coherencia audiovisual
dificultando su aprendizaje.

Realizar más ejercicios prácticos con los estudiantes para que desarrollen sus destrezas y
amplíen sus conocimientos.

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 Bibliografía

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cátedra 1999

CAMINO Jaime; El oficio del director de cine; ediciones Cátedra-Madrid

.CHION Michel., Como se escribe un guion., decima edición cátedra, 1988.

D´YVOIRE Jean., El cine redentor de la realidad., Ediciones Rialph S.A., 1974.

DE SANTIAGO Pablo., ORTE Jesús., El cine en 7 películas, guía básica del lenguaje
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LACK Russell., La música en el cine., Ediciones Cátedra., 1992.

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PINA Francisco., Charles Chaplin.

SAINS Pedro; cortometraje convive tu; España; 2004

TERENCE St John Marner. Como dirigir cine; Editorial Fundamentos, España, 1981

VILLAINE Dominique., El Montaje., ediciones Cátedra S.A., 1999.

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