GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO
DE UNA OBRA DE ESCULTURA.-
Antes de comenzar deberá observarse atenta y detenidamente la obra.
1.- DESCRIPCIÓN.
* Explica brevemente lo que aparece en la escultura.
2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS.
2.1. Tipo de escultura y localización
*¿Es una obra exenta (bulto redondo) o está realizada en una superficie (relieve)?
¿Si es de bulto redondo de qué tipo es: busto, torso, estatua, grupo,...?
¿Si es un relieve de qué tipo es: alto, medio, bajo o rehundido?
*¿En qué lugar debía estar colocada inicialmente?
¿Ocuparía una situación próxima o lejana al espectador?
2.2.- Materia y técnica utilizadas
*¿De qué material o materiales está hecha?
Si se utilizan varios, tienen alguna relación con las partes o elementos que representan?
¿La materia aparece en la superficie o está recubierta por otra? ¿Por qué?
*¿Qué técnica se ha empleado según el material utilizado? ¿Se percibe claramente la
técnica usada en la obra o debemos suponerla?
2.3.- Acabado, textura y policromía.
*¿La superficie aparece pulida (blanda, redondeada) o rugosa (tersa)...?
¿En una misma obra hay distintos acabados?
¿Imitan éstos las superficies y textura de las telas que representan? ¿Contribuye a un
mayor realismo?
¿El mayor o menor acabado responde a la distancia de la escultura y el observador?
*¿Está policromada o presenta el aspecto del material que la compone? ¿Qué efecto
produce?
2.4.- Forma.
*¿Las superficies son fácilmente visibles, sin fuertes rupturas o tienen muchos entrantes y
salientes?
¿Esto contribuye a la percepción del volumen?
¿La escultura recuerda el bloque de material del que surge o su aspecto no tiene relación
con ese bloque originario?
*¿Tiene muchos detalles o la presentación es sencilla y sobria? ¿Qué relación tiene con el
tema representado o con otros aspectos de la época?
*¿Es una representación figurativa o abstracta?
¿Si es figurativa, además es naturalista o está esquematizada?
¿En el caso de que sea naturalista es realista (presenta la realidad sin evitar los rasgos
particulares y defectos) o está idealizada (presenta individuos genéricos no concretos)?
2.5.- Luz: efecto que produce en la escultura.
*¿Resalta más unas partes (las más salientes) que otras (las más entrantes)?
¿La obra está pensada para recibir la luz de algún ángulo determinado?
¿Qué aspectos pretende resaltar o qué sentimientos provoca?
*¿La luz que le llega produce un efecto diferente según el o los acabados?
*¿Se puede observar alguna relación entre la luz y la pintura si es policromada?
2.6.- Movimiento
*¿La obra transmite una sensación de reposo y quietud o de agitación y movimiento?
¿El movimiento es real (se desplaza manual o mecánicamente) o sugerido?
¿Si ese movimiento sólo es sugerido, cómo se consigue?
*¿Cómo se relaciona el movimiento o el reposo con el tema representado?
2.7.- Volumen y peso.
a) En escultura exenta.
*¿La escultura manifiesta claramente el espacio que ocupa (volumen) o produce
sensación de "transparencia" (falta de volumen) si está hueca?
¿Contribuyen las formas, el acabado, el color, la luz y el movimiento a la mejor
percepción del volumen?
¿El tema representado o la función para la que esté realizada condicionan el tamaño de la
obra?
¿Y el marco espacial para el que está pensada?
*¿Las distintas figuras de la escultura guardan proporción entre ellas o se destacan más
unas que otras en función de la “jerarquía” de los personajes?
¿Dentro de cada figura sus distintas partes están proporcionadas y corresponden a
determinado conjunto de proporciones (canon) o se destacan más unas que otras por
algún propósito?
*¿El acabado de las formas y el propio material utilizado reflejan el “peso” de la obra?
¿La escultura da impresión de pesadez o de ingravidez?
b) En relieve
*El ser alto, medio, bajorrelieve o rehundido influye en la sensación de volumen?
¿Todas las figuras tienen el mismo resalto o se observa que unas estén más salientes
que otras? ¿Qué se consigue con distintos resaltos?
¿El acabado, el color, la luz o el movimiento aumentan la sensación de volumen?
2.8.- Situación del espectador.
*¿El espectador puede estar quieto al contemplar la obra o debe moverse para captarla
por completo?
*¿Si puede contemplarla desde un sitio fijo, la obra está hecha para verse de frente
menospreciando los laterales y sobre todo la parte trasera, a la vez que mantiene la
verticalidad rígida respecto al suelo?
¿Por el contrario, esa posición fija debe ser oblicua por la presentación en escorzo o
porque algún elemento haga necesario que se desplace el espectador?
*¿Si el espectador debe moverse entorno a la obra la presentación es paralela a él o
requiere una visión helicoidal (espiral hacia arriba)?
2.9.- Representación espacial del relieve: Profundidad.
*¿Se obtiene una sensación de profundidad o de que la representación es plana?
¿Presenta un fondo arquitectónico o paisajístico?
¿Se superponen distintos planos o figuras?
¿Hay perspectiva: se inclinan las líneas compositivas hasta juntarse en un punto y se
produce una disminución ordenada de las figuras?
¿Las figuras tienen más resalto si están en planos cercanos y menos si están en planos
lejanos?
Se ponen más detalles a los planos más salientes y menos en los más alejados?
2.10.- Composición.
a) En escultura exenta.
*¿Si la obra estaba pensada para un emplazamiento concreto, tiene alguna relación sus
formas con ese espacio?
¿Las figuras están dispuestas simétricamente o formando alguna figura geométrica?
¿La ordenación del conjunto da una idea de escena cerrada o produce la sensación de
dispersión?
b) En relieve.
*¿E1 relieve debe adaptarse a un espacio delimitado o el soporte es más amplio que la
escultura?
¿Si el soporte es mayor, se delimita de alguna manera el espacio que se va a esculpir?
*¿Interiormente hay algún marco arquitectónico o paisajístico que encuadre las figuras o
las agrupe de manera intencionada?
*¿El espacio delimitado está ocupado por figuras o se observan espacios vacíos?
¿Las figuras están desahogadas o muy apretadas y ocupando todo el espacio?
*¿Las figuras esculpidas se agrupan formando alguna disposición geométricas?
3.- COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E
HISTÓRICOS.
3.1.- Identificación
*¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el
escultor de tipo económico o profesional? ¿Eran simples clientes, donantes, mecenas o
patrocinadores?
*¿Se conoce el escultor que hizo la obra?
*¿A qué época pertenece? Delimita lo más posible la fecha de su realización.
*¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera la obra dentro de alguna escuela o
variante de ese estilo?
*¿Sabes de qué obra se trata y dónde está?
3.2.- Tema y argumento.
*¿Cuál es el tema representado? ¿Aparecen personas, animales, objetos,...?
¿Si aparece un solo personaje, qué actitud tiene: es orante, sedente, yaciente, figura
ecuestre,...?
¿Si es un grupo de figuras, qué escena representan: religiosa, retrato, bodegón, paisaje,
de género,...? Descríbela.
*¿Cuál es el argumento de la obra y qué significado tienen los elementos que aparecen en
relación con su contenido?
3.3.- Función y significado.
*¿La escultura tenía simplemente una función decorativa o se encargó con otra idea
además de ésta?
*¿Por el tema representado, el lugar de colocación, los materiales,... tiene alguna
significación simbólica?
*¿Desde el momento de su realización hasta ahora ha variado su función y significación?
¿Por qué?
3.4- Contexto histórico
* ¿La escena corresponde a la vida del momento en que se realizó la obra?
*¿Qué tipo de objetos, vestidos y adornos aparecen? ¿Qué actividades económicas debían
existir en esa época según dichos objetos?
*¿A qué nivel social corresponden las personas representadas? ¿Hay en ellas alguna
crítica social?
*¿Si se representa alguna escena política o bélica, qué relación tiene con los
acontecimientos históricos de ese momento?
*¿Destaca algún aspecto cultural o valor humano en la escultura?
* Cita brevemente las diferentes escuelas o variantes de la escultura de esa época con sus
características y sitúa la escultura en el estilo al que pertenezca mencionando algunos
autores de cada tipo o variante explicando semejanzas o diferencias con la de la imagen
