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CAPITULO II

MARCO TEÓRICO

El marco teórico de la investigación, constituye una referencia

conceptual en el desarrollo de la misma. En este sentido, Hernández,

Fernández y Baptista (2006, p, 43) sostienen que, esto implica analizar

teorías, investigaciones o antecedentes considerados válidos para el

encuadre del estudio. Por tal razón, se presentan a continuación los

elementos que conforman este capítulo en base a los antecedentes y las

referencias bibliográficas inherentes a la variable, dimensiones e indicadores

del estudio respectivamente.

1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN

Para el desarrollo de la presente investigación, es importante considerar

estudios que han sido realizados previamente y que están relacionados con

la variable en estudio. Estas investigaciones, se convierten en un marco

referencial para el trabajo en cuestión, porque constituyen antecedentes y

soportes relevantes para su desarrollo.

Se inicia este punto con Raydan (2003) quien presentó un libro en la

Universidad Privada Dr. Rafael Belloso Chacín, titulado: “Elementos de la

gramática Fotográfica. El propósito principal de este libro fue el de comprobar

que los elementos, ángulos y reglas de la fotografía son una herramienta

que conforman la imagen fotográfica y analizar que estos componentes estén

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o no presentes en la sección de deportes de tres diarios del Municipio

Maracaibo . Bajo los postulado de los autores, Raydan (2003), Hedgecoe

(2004) Birkitt (1992), entre otros.

La investigación fue de tipo descriptiva, se consideró como un

proyecto factible, con un estudio bajo la modalidad de campo. Con un diseño

no experimental, transaccional. La población estuvo conformada por

veinticuatro (24) estudiantes de comunicación social de tres casas de

estudio. Las técnicas de recolección de datos fueron la entrevista, el

instrumento que fue validado por el Comité Académico de la Facultad de

Humanidades y Educación.

El análisis y discusión de los resultados se analizaron mediante

cuadros estadísticos descriptivos, media aritmética, desviación estándar y

varianza obteniéndose como resultados el demostrar, que la composición

fotográfica es el orden que le damos a los distintos elementos visuales que

conforman una imagen fotográfica.

En relación al aporte dado a esta investigación, el estudio presenta los

basamentos teóricos concernientes a la variable en estudio, lo cual sustenta

los aspectos abordar en la misma de forma significante para la

investigación; además, de ella se desprende la importancia de conocer los

ángulos y reglas de la composición fotográfica.

Igualmente, se consultó el trabajo especial de grado presentado por

González, Chávez, (2009) titulada Producción de un Reportaje Fotográfico

sobre el Béisbol Profesional en el Estado Zulia. Elaborado en Facultad de

Humanidades y Educación, Escuela de Comunicación Social, Universidad Dr.

Rafael Belloso Chacín, URBE. El principal objetivo de esta investigación fue

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producir un reportaje fotográfico sobre el béisbol profesional en el estado

Zulia el cual estuvo apoyado en las teorías promovidas por Alvarado (2004),

Chávez (2004), Villalobos (2009), Galban (2006) y Freud (1983), entre otros.

La investigación fue descriptiva de campo y no experimental. La

población objeto de estudio fue finita tomando de un universo de diecisiete

mil seiscientos cincuenta y ocho (17.658) una muestra descriptiva aleatoria

simple de ciento cincuenta y cinco (155) fanáticos del béisbol profesional en

el estado Zulia. Así mismo, el instrumento utilizado para recolectar los datos

en este estudio fueron una encuesta tipo cuestionario de seis (6) preguntas

cerradas dirigidas a la muestra. De igual manera, se aplicaron dos (2)

entrevistas tipo cuestionario, una conformada por quince (15) preguntas

abiertas dirigidas a cuatro (4) periodistas en el área de deportes y otras siete

(7) preguntas abiertas dirigidas a dos (2) profesionales en el área de

fotografía.

Los resultados obtenidos en esta investigación revelaron que para la

fanaticada zuliana del béisbol profesional es el deporte icono en el estado,

generando así un aguerrido sentimiento deportivo que identifica el

regionalismo zuliano. Esta disciplina inició a principios del siglo XX y hasta la

actualidad se ha destacado por ofrecer peloteros de primera calidad a

diversos equipos en grandes ligas, y poseer dos (2) títulos a nivel mundial,

demostrando de esta manera años de trabajo y esfuerzo, dejando una huella

imborrable en la historia de este deporte.

El aporte de este trabajo para la investigación, consiste en la forma

como se elabora el reportaje fotográfico en materia deportiva lo cual

contribuye con la organización de ideas para la elaboración de un

 15

análisisdela composición fotográfica en la sección de deportes de tres diarios

del Municipio Maracaibo y a la vez permite una visión práctica sobre esta

actividad profesional.

Asimismo se tomó como referencia el trabajo realizado porBadell,

Márquez y Rueda (2010) quienes realizaron un análisis de la composición

fotográfica presente en la sección de Deportes de tres diarios del Municipio

Maracaibo. Presentado en la Facultad de Humanidades y Educación,

Escuela de Comunicación Social, Universidad Privada Dr. Rafael Belloso

Chacín, URBE. El propósito principal de la presente investigación, fue

analizar la composición fotográfica presente en la sección de Deportes de

tres diarios del Municipio Maracaibo .Asimismo, para la sustentación de la

teoría se utilizó la definición de varios autores como: Dragnic (2000),

Gutiérrez (2010), González (1997), Velázquez (2010), Gómez (2003), Sabino

(2006), López (1993).

El tipo de investigación fue documental, para recopilar antecedentes a

través de documentos o gráficos del ámbito deportivo, de campo, porque se

recolecta la información directamente de la realidad, descriptiva, ya que se

esquematizó la forma de cómo los tres medios impresos antes seleccionados

abordaban la sección de deportes. En cuanto a la población, fueron las

ediciones de tres (3) diarios impresos de circulación regional en los meses de

mayo, junio y julio de 2010. Para muestra, se tomaron en cuenta veintiuno

(21) ejemplares por cada mes a la cual se le aplicó el instrumento ficha de

observación diseñada para el estudio. La técnica fue la observación ya que

se pretendió discernir, inferir, establecer hipótesis y buscar validez.

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En los resultados señalan que la jerarquización se manejó de manera

similar para la elaboración de notas deportivas, por su parte en la

investigación se determinó que el género periodístico más empleado en los

medios impresos es el informativo, así como en la titulación, y así mismo

para el origen de la información destacó la internacional y en el manejo de

fuentes se determinó la fuente humana como principal característica para la

sustentación de las noticias a reseñar en el ámbito deportivo.

Este trabajo aporto importantes elementos de tipo conceptual para la

investigación porque hace referencia a tres diarios impresos en materia

deportiva de la ciudad de Maracaibo, además, la conceptualización utilizada

por los autores facilita la comprensión del manejo de la sección deportiva de

los mismos, lo cual permite contar con una referencia metodológica útil y

práctica.

2. BASES TEÓRICAS

Las bases teóricas, según Arias (2006, p. 34) comprenden un conjunto

de conceptos y proposiciones que conforman un punto de vista o enfoque

dirigido a explicar el problema planteado. En tal sentido, la presente

investigación, aborda conceptos básicos de reconocidos autores que

brindan un soporte teórico a la variable objeto de estudio, a sus

dimensiones, e indicadores, las cuales se exponen a continuación.

En este trabajo, se enfocaron al desarrollar y analizar los conceptos

básicos sobre la composición fotográfica presente en la sección de

deportes de tres diarios del Municipio Maracaibo la cual constituye el eje

central de la investigación así como el entorno de dicha variable,

 17

consideraciones directas y cualquier información que sirva de soporte a la

presente investigación.

2.1. COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

La composición fotográfica, es la forma en la que se ordenan los

objetos vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en

cuadro. La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la "A", la imagen horizontal,

la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio,

son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos

conceptos vienen originalmente de la pintura.

Por tanto, apreciar la composición como el arte de construir la

imagen y organizar los elementos dentro de la imagen fotográfica, porque es

allí donde tiene su razón de ser, debido a que a través de ella basándose en

los elementos comunes se percibe y se subjetivan las fotografías, con la

finalidad de hacer lo más comprensible posible, lo más fácil de entender, el

mensaje que el fotógrafo quiere hacer llegar a sus perceptores.

Según Raydan, (2003, p. 43), la composición es el orden que se le da

a la los distintos elementos visuales que conforman la imagen fotográfica,

con el fin de expresar de la forma más clara posible la idea que se quiere

mostrar. Además asevera que la composición se hace principalmente por

medio de los ángulos de toma que se elijan.

Por otro lado, Guasco (2004, p.100), señala que en fotografía, la

composición fotográfica, se puede definir como el arte de organizar la imagen

y asevera diciendo “es el arte de organizar los elementos dentro de la

imagen”. Visto así, consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y

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organizando los elementos que formarán parte de la composición del

contenido de la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la

fotografía y la porción de escena que elige captar. Ante un mismo motivo

cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u

otros elementos.

Para, Brikitt (1992, p.76) la composición fotográfica, “es la

estructuración de los elementos gráficos en una escena para expresar un

mensaje visual y crear una cierta impresión sobre quien la mira”.La

composición de una fotografía, es un arte y como tal no existen reglas ni

limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que

otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos, respecto

al modo en que los seres humanos perciben y subjetivizan las imágenes se

han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer

para tener en cuenta, para mejorar la transmisión de los elementos objetivos

y subjetivos del tema como motivo de la imagen al espectador.

Por esta razón, el objetivo básico de la composición fotográfica es la

disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para

expresar sensaciones favorables en un espacio determinado, con el fin de

obtener un efecto de unidad y orden. Por consiguiente, cuando se compone

una fotografía que pretenda ser algo más que una instantánea de un hecho,

es decir, cuando se pretenden transmitir sensaciones o resaltar ciertos

mensajes con una fotografía, es preciso conocer cómo funcionan estos

mecanismos de la percepción del ser humano de cara a aplicar las técnicas

oportunas para transmitir lo que se desea. Entonces, se puede decir que la

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composición es como un lenguaje subliminal para transmitir sentimientos a

través de las imágenes.

Por ello, la composición es el planteamiento, la colocación o el arreglo

de elementos o ingredientes en un trabajo de arte, también, la selección y la

colocación de elementos del diseño que se relacionan generalmente entre sí.

En síntesis, esta selección es lo que se sitúa dentro de la fotografía y el

cómo se hace, aunque ninguna es norma estricta, existen algunas directrices

que se pueden tener en cuenta, a saber: En toda escena suele existir

un motivo, entendido como aquello que se desea destacar, es decir, el centro

de interés y el fondo, que es todo lo que rodea, decora y/o da sentido al

motivo.

Al confrontar las teorías planteadas, se observa que los autores

coinciden en sus apreciaciones ya que para Raydan (2003) la composición

fotográfica es el orden que se le asigna a los distintos elementos visuales

que conforman una imagen fotográfica, así mismo, para Guasco (2004), la

composición es el arte de organización de la imagen y Brikitt acierta en la

misma tendencia conceptual referida con la teoría.

Para efecto de la investigación, se fijó posición con lo plasmado por

Raydan (2003), porque para este autor, la composición fotográfica es la

forma como consciente y voluntariamente se distribuye, dentro del área que

va a construir la fotografía, las diversas unidades gráficas que integran la

imagen. Estefactor comunicativo es importante en fotografía, porque permite

la elección del formato del encuadre. La mayoría de los elementos

fotosensibles como películas o sensores de imagen, tienen un formato

rectangular y habrá por tanto la posibilidad de elegir un encuadre horizontal,

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vertical o inclinado: cada uno de ellos transmite sensaciones diferentes y

tiene su campo de aplicabilidad.

2.1.1 ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Se puede decir, que la composición es como un lenguaje subliminal

para transmitir sentimientos a través de las imágenes para quien o quienes

las perciben, al observarlas asumen una actitud de complacencia. Según

Raydan (2003, p. 17) los elementos de la composición fotográfica “son

conveniente dominarlo para que tener una clara consciencia de lo que se

observa a través del visor de una cámara y poder manipular estos aspectos

con mayor conocimiento al usarlos en la composición”. Expuestos en un

orden lógico de representación, de lo que simula ser lo más profundo de la

imagen a lo más superficial, son los siguientes: forma o figura, volumen,

textura, tono o color e iluminación.

Por otro lado, Birkitt (1992, p.77 y 78), expone que “en cualquier

fotografía, además del color hay que tener en consideración una serie de
elementos composicionales básicos como: tono, forma, línea, textura y

ritmo”. Asimismo puede aseverarse que los elementos de la composición

fotográfica son esenciales al momento de organizar visualmente una imagen.

Por tal razón, es imprescindible la colocación apropiada de cada elemento de

manera que la fotografía mantenga equilibrio.

Al comparar las teorías de Birkitt, (1992) y Raydan, (2003), es notoria

la concordancia de pensamientos en cuanto a los elementos fotográficos, sin

embargo, existe una pequeña diferencia entre la teoría de varios autores,

 21

puesto que Birkitt, razona en relación a la línea como elemento mientras que

Raydan estudia la iluminación. Además Birkitt no toma en cuenta el volumen

y Raydan sí lo integra en su teoría.

Para esta investigación se fija posición con la teoría expuesta por

Raydan, (2003), ya que es la investigación más reciente sobre la variable

objeto de estudio y porque toma en cuenta todos los factores que

representan los elementos de la composición fotográfica.

Aunque, el componente subjetivo intrínseco a la mirada del fotógrafo

toma un papel fundamental a la hora de componer las fotografías.

[Link]. FORMA O FIGURA

En la captura de la fotografía básica, la del detalle y muchas otras

ocasiones suele ser preferible una profundidad de campo limitada para que

sólo aquello que interesa al fotógrafo aparezca nítido, por eso es conveniente

asignarle una figura especí[Link] respecto, Raydan, (2003 p. 17), “constituye

la estructura básica de la imagen, la silueta general que se dibuja sobre el

fondo, y que sirve de base para los restantes cuatro elementos”.Las

posibilidades son muchas: formato panorámico, formato cuadrado, formato

tres cuartos, y en definitiva, cualquier otro aspecto en cuanto a proporciones

de ancho por alto que se desee darle a las fotografías.

Según Birkitt, (1992 p.78), “la forma ayuda al espectador a identificar

la imagen retratada en una fotografía”. De modo, que la forma o la figura

representen sistemáticamente esas líneas que ayudan al que aprecia la

imagen a identificar las siluetas y a descifrar la fotografía. Es importante, que

el fotógrafo utilice movimientos sencillos como girar la cámara 90 grados

 22

para lograr resultados efectivos.

Al confrontar las teorías de Birkitt(1992) y Raydan (2003) en relación a

este tópico, fue notorio la manera como ambos coinciden en que es la

estructura básica de la imagen que ayuda al espectador a identificar la

imagen. Al respecto, se fija posición en relación a este término con lo

expuesto por Raydan (2003), este autor, se esmera por explicar

detenidamente lo que es la forma o la figura, que no es más que la silueta

general que se dibuja sobre el fondo.

[Link]. VOLUMEN

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en

el fondo como en el frente tienen aplicación, asimismo, otro elemento

compositivo como el volumen juega un papel importante. En relación a este

aspecto, Raydan (2003, p.17), indica que “es la sensación tridimensional de

volumetría que produce la imagen y que siempre rellena a la figura”.Al

realizar una fotografía, se genera una representación en dos dimensiones, un

plano de una realidad en tres dimensiones.

Al contemplar el resultado, en papel o en una pantalla, una de las

cosas que hace el cerebro es interpretar e intentar reconstruir, a partir de una

imagen plana, el escenario en tres dimensiones. Por ello, el volumen es uno

de los elementos que favorecen y facilitan esta reconstrucció[Link], el

volumen es impresión en tres dimensiones que produce en el espectador la

imagen. Además esta tiene la tarea de redondear o rellenar a la figura.

Por otro lado, la sombra, es una de las claves que ayudan a nuestro

cerebro a comprender que un objeto tiene volumen. La intensidad y la forma

 23

de las sombras dicen mucho sobre la forma real de una representación en

dos dimensiones. Y las sombras que un objeto genera dependen de la

iluminación. Por tanto la iluminación y (en consecuencia) las sombras son

uno de los elementos básicos para generar sensación de volumen.

Por su parte, los focos de luz intensos que proceden de un punto

definido, que generan luz en un única dirección y que inciden frontalmente en

tu objeto, genera sombras que, por su contraste y ubicación (oculta,

generalmente) dificultan la percepción del volumen. Es por esto que, en

muchas ocasiones, se dice que generan imágenes planas y de poco

volumen. Por el contrario, las fuentes de luz difundida, procedente de un área

amplia o en lugar de un único punto y que inciden lateralmente en el objeto

que se pretende fotografiar, generan sombras amplias, progresivas y visibles,

en consecuencia, dan sensación de volumen.

[Link]. LÍNEA

La línea es uno de los elementos gráficos más simples, a la vez más

efectivos en la composición fotográfica. De acuerdo al criterio de Birkitt,

(1992 p.78) está muy relacionada con la forma se utiliza para unificar o

estructurar una composición. “Una línea fuerte, puede dirigir la atención hacia

un punto de interés, elevar la mirada hasta el horizonte o dividir una

fotografía en secciones”. Para este autor, las líneas configuran la estructura

de la imagen dando forma y contorno a la misma.

Guían la visión dentro del formato, centran la atención sobre el motivo

principal, indican dirección y distancia, sugieren situaciones estáticas o

dinámicas, transmiten sensación de estabilidad o desequilibro, de

 24

profundidad y ritmo visual. De tal manera que la línea para este autor está

muy apegada a la forma y la debe emplearse para unificar la composición.

Además asevera que las líneas tienes distintos significados, según su

intención. Por tal razón una línea representa según su intensión, una línea

fuerte puede dirigir la atención dependiendo de su colocación.

Por tanto, las líneas son un elemento de importancia vital en las artes

visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos

la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Cuando se avanza en

el mundo de la fotografía se puede comprobar cómo las líneas constituyen

uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien

contempla las fotos hacia donde se quiere que la mire. Las líneas

horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que

aportan significado a las imágenes.

[Link]. RITMO

El ritmo, aparece siempre que se repiten formas o líneas, creando

ritmos que atraen la mirada. Según Birkitt, (1992 p.78), “Se emplea

principalmente como elemento composicional secundario pero se puede

convertir en el sujeto principal de la fotografía en algunas imágenes gráficas”.

Por tal motivo, este termino de ritmo puede ser de gran importancia al

momento de hacer una fotografía, teniendo como finalidad atraer las miradas

según lo que un fotógrafo quiere mostrar haciendo lo a través de imágenes

gráficas.

Por ende, al referirse a ritmo, se maneja todo aquello que viene

implícito en las imágenes gráficas, siendo este dependiendo de su

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importancia un factor principal o secundario al momento de ser tomada la

imagen por el fotógrafo. Cuando se habla de elementos visuales como

puntos, líneas, formas, objetos, en fotografía, se habla de ritmo que se

repiten en el espacio de acuerdo a un determinado patrón u orden. Igual que

en el mundo de los sonidos, el ritmo visual tiene la capacidad de transmitir

sensaciones.

Por ello es importante comprenderlas y dominarlas para manejar

mejor el lenguaje visual y para hacer mejores fotos. Se puede conseguir

ritmo visual utilizando diferentes tipos de esquemas. No aporta demasiado,

tratar de hacer una clasificación exhaustiva de esos tipos. Además, por lo

infinito del lenguaje visual, seguramente aparecerían contraejemplos. Pero

es interesante repasar algunos de los tipos de ritmo que podemos encontrar

más frecuentemente en las imágenes.

Por consiguiente, el ritmo puede transmitir sensaciones en fotografía

por su mantenimiento o por su ruptura. El ritmo, no interrumpido

generalmente está asociado a sensaciones de placidez y armonía. Si es

demasiado riguroso puede transmitir monotonía. La ruptura en un

determinado punto presente en el resto de la imagen, genera tensión y tiene

el efecto de concentrar la atención sobre el elemento que rompe el patrón.

Este efecto, suele ser más acentuado cuanto más abrupta sea la ruptura del

ritmo y cuando la ubicación de dicha ruptura se sitúa en uno de los puntos

fuertes de tu instantánea
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[Link]. TEXTURA

Las texturas evocan sensaciones que facilitan la comprensión de una

fotografía por parte de quien la percibe generando en ella una actitud

respecto de la figura observada. Según Raydan (2003, p.17), “es la

superficie más o menos rugosa que recubre al volumen a manera de piel,

evoca sensaciones táctiles”.Una foto, con una la textura muy resaltada,

confiere realismo a la imagen porque estimula el sentido del [Link] textura,

junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con

fuerte sensación [Link] todos los factores que pueden resaltar

la textura, el más importante es, con mucha diferencia, la iluminación.

La mayor parte de los objetos iluminados con luz dura,

intensa y rasante, desvelan una textura imperceptible por cualquier otro

método. Esto es fundamental en fotografía forense, arqueológica,

numismática. La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser

oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies compuestas de

muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa. La luz dura en

cambio destaca las superficies irregulares. Por ello, el momento idóneo para

realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al anochecer.

Desde el enfoque aportado por Birkitt, (1992 p.78), la textura “ofrece

información sobre las superficies de los sujetos; se cualidad tridimensional

queda enormemente marcada con la iluminación lateral fuerte”. En la

realidad, este componente se capta mediante el sentido del tacto, pero en

fotografía se capta por el punto de vista y la iluminación adecuados.

 27

[Link]. TONO O COLOR

El color en fotografía tiene una connotación sicológica y cultural que

valoriza la imagen o la degrada. Es importante ya que puede ser utilizado

como otro recurso expresivo más. La saturación de color evoca intensidad y

los tonos suaves tranquilidad. La cantidad de colores y su gama afecta

también a la percepción del espectador y a las sensaciones que en él se

pueden evocar.

Al respecto, Birkitt, (1992 p.78), refiere que la función del tono “es
transmitir la forma, dar una apariencia tridimensional a sujetos presentados

en una superficie plana”. El tono establece la superficie de la fotografía. La

fotografía en blanco y negro es también muy impactante y ayuda a resaltar

mejor los contrastes y las variaciones tonales (por ejemplo de la piel).

Además ayuda a que el color no distraiga de otros recursos expresivos

(como la forma, la textura, la expresión de una cara) que el fotógrafo desee

primar.

Desde la perspectiva de Raydan (2003, p.17), “el tono se aplica en la

fotografía de blanco y negro, y el color en la fotografía cromática; son los

distintos matices de grises o colores que presenta la imagen”. A diferencia de

elementos anteriores, que pueden faltar en una imagen, el tono o color es

imprescindible. Los tonos y los colores ayudan a representar la perspectiva.

Visto así, los tonos fríos por ejemplo, azul y blanco producen la

sensación óptica de que se sitúan detrás de los tonos cálidos, transmiten

lejanía. En esta toma de una tienda de artesanías en Ráquira (tonos cálidos)

se adelantan al cielo (tonos claros). Pero también en esta imagen el efecto

 28

de perspectiva o 3D, se obtuvo con el uso del gran angular de 35mm que
aumenta visualmente las distancias.

[Link]. ILUMINACIÓN

El control de la luz y el color por parte del fotógrafo es una herramienta

poderosa a la hora de transmitir sensaciones que van más allá de la

percepción visual y para dirigir la atención, algunos expertos afirman que el

elemento principal de la fotografía es la luz, un buen manejo de luz dará

mayor valor a la fotografía. [Link] (2003, p.18), “este componente es

la luz que presenta la imagen fotografiada, la claridad que baña a la

composición, puede ser de infinitas maneras. Desde muy suave hasta muy

fuerte”.

Por ello, es la más importante de los cinco elementos, porque es el

que hace posible tanto el fenómeno de la visión humana y animal, como el

hecho fotográfico. Para este autor, al igual que el tono o color, la iluminación

es un elemento imprescindible. Existen diversos factores importantes que se

deben tomar en cuenta en la iluminación fotográfica:

1) Origen:

 Luz natural: Es la que aporta el sol la luna y las estrellas. Estas

dos últimas, a diferencia del astro rey, se caracterizan su poca intensidad, y

por eso raramente se utilizan. En cambio, el sol posee una luz más intensa.

No obstante, la luz natural es más difícil de controlar porque cambia

constantemente de intensidad, dirección, calidad y color. Raydan (2003, p.

65)
 29

 Luz artificial: Este tipo de luz se puede controlar, pero es más

costosa e incómoda de usar, aparte de limitar la extensión de la superficie

que se va a alumbrar. De ahí su complejidad. Puede ser continua (bombillo)

o discontinua (flash).Raydan (2003, p. 65)

2) Número de fuentes luminosas:

Raydan (2003, p. 66) Influye sobre el contraste y el modelado de la

imagen. Para este caso, es recomendable usar el menor número posible de

fuentes y emplear siempre una como luz principal. Con luz natural puede
aprovecharse, como luz secundaria o de relleno, una pantalla reflectante o

un destello de flash. La dirección de la luz se pueden usar de varias

maneras, aunque las tres primeras son las más estudiadas y utilizadas por
los expertos:

 Frontal: La iluminación es directa y da al frente. Con ella, hacen

que los objetos sean planos, los colores son más brillantes. e incrementa la
cantidad de detalles. No obstante, posee una desventaja: Anula la textura.

 Lateral: Cuando la iluminación está de lado. Este tipo de

dirección acentúa el volumen y la profundidad de los objetos

tridimensionales. Al mismo tiempo, realza la textura e intensifica el contraste

de la imagen. A pesar de dichos atributos, da menor "información" sobre los
detalles, como lo hace la luz frontal.

 El contraluz: Cuando damos la espalda a la luz. Cuando se

quiere simplificar un tema conocido, éste hace que los motivos se

transformen en siluetas y se logra su contemplación. Sin embargo, anula los

colores.
 30

 Alta: A diferencia de la luz frontal y para evitar confusiones, se

aplica desde un punto alto y a una determinada altura, por ejemplo: una
persona está de pie y la lámpara está a la altura de su rostro.

 Cenital: Ocurre cuando se alumbra desde arriba.

 Contrapicado: Cuando se ilumina desde abajo hacia arriba, es

decir de manera diagonal. Es utilizado mucho en fotografías de temas

relacionados con el terror. Verbigracia de ello es cuando una persona ilumina

su rostro con una linterna y lo apunta desde el mentón.

 Contrapicado lateral: A diferencia de la luz anterior, se ilumina

de un lado, sea el izquierdo o el derecho.

2.1.2 ÁNGULOS DE LA FOTOGRAFIA

El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo de

una línea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto o elemento

material. De acuerdo con Raydan (2003, p.39), “es la amplitud del registro

visual de los distintos tipos de lentes; el lugar desde el cual se toma el motivo

sin importar su altura, y el nivel desde el cual se está fotografiando el objeto

que tenemos frente a la cámara”. Para este autor, los distintos ángulos que

se pueden emplear al realizar una captura determinada son:

A Nivel o Normal: Según Raydan (2003. p.40) Es cuando se realiza la

fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que se fotografía. Es la posición

más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Se puede

decir que la línea entre el sujeto y la cámara, es paralela al suelo. En algunas

situaciones, como por ejemplo, una mascota o un niño, para lograr este tipo

de ángulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto.

 31

Generalmente, sirve para mostrar o describir algo de manera natural u

objetiva y transmite una sensación de estabilidad, de tranquilidad, por ser la

forma natural en que se observa el mundo.

[Link] TOMA A NIVEL

La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación

de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la

imagen es tan importante como lo que se incluye en ella. Por tanto, la toma a

nivel, se produce cuando la fotografía se realiza desde la misma altura o

nivel que la del elemento tomado, ni por encima ni por debajo.

Así lo ratificaRaydan (2003, p.39), al indicar que “este tipo de toma se

produce cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto

tomado, ni por encima ni por debajo de él”. Sirve para mostrar o escribir algo

de manera neutral u [Link] ello, al fotografiar a personas es muy

importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía

del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la

cara que resalten sus facciones, si no es así, aparecerá una cara "plana" sin

relieve. Una luz lateral puede ayudar. Cuando el fotógrafo intenta tomar

graficas tomando un nivel especifico, es necesario que tome en cuenta el

nivel que lo separa del objeto o persona que intenta fotografiar, este detalle,

contribuye a la efectividad de la toma de una manera natural, especifica.

[Link] TOMA EN PICADO

Esta clase de toma fotográfica transmite una disminución en cuanto al

 32

tamaño. Sobre las personas transfieren rostros poco favorecidos y

desproporcionados. Al respecto, Raydan (2003, p.39 y 40), señala que “es

cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto

fotografiado, de arriba hacia abajo”. Debido a la perspectiva que se produce

el motivo se ve disminuido en tamaño, puede que algunos casos, cuando se

utiliza sobre personas, connotar pequeñez o humillación.

Muchos aficionados a la fotografía, cuando realizan fotografías desde

este punto, no tienen en cuenta el ángulo de la toma. El resultado de esto

comporta a toma poco agraciada y mal compuesta. Este tipo de toma sirve

para mostrar o describir algo de manera natural u [Link] a la

perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando

se utilice sobre personas lo cual puede reflejar poca importancia y debilidad.

[Link] TOMA EN CONTRAPICADO

El ángulo es la posición de la cámara respecto al tema principal, por

esa razón, ponerlo en práctica a la hora de hacer la foto es interesante

tenerlo siempre presente y claro. En ese sentido,Raydan (2003, p.40),

considera que “esta toma se produce cuando la imagen se toma desde una

posición más baja que el objeto fotografiado, quedando este más alto que la

cámara”. Debido a la perspectiva que se genera el objeto aprecia

engrandeciendo visualmente, puede en algunos casos connotar

enaltecimiento, importancia o poder.

Entonces, si el contrapicado consiste en colocar la posición de la

cámara por debajo del motivo o sujeto de la fotografía, el efecto conseguido

es el de realzar el sujeto, engrandecerlo y darle más importancia al usar el

 33

contrapicado con retratos muy cercanos. Normalmente el efecto es contrario

y no conseguiremos realzar la persona sino que obtendremos una burla dado

que resaltará la carne de la barbilla y el cuello en frente del resto del rostro.

Con este ángulo, refiere Longford, (2001 p.215), “se dota al objeto

fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre

todo, de una posición dominante frente al observador”. Por tanto, es un

ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de

mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como

superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por

ejemplo, los niños, las mascotas. Si a este ángulo además le sumas el uso

de una distancia focal corta, además conseguirás incrementar más, si cabe,

la sensación de superioridad.

En consecuencia, si la situación de inferioridad de la cámara frente al

objeto a fotografiar se lleva al extremo, se consigue el denominado ángulo

nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto

fotografiado y cielo. Con este ángulo se incrementan al máximo las

sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la

piel de una hormiga para la que todo es enorme y amenazador, por

consiguiente, su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de

edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las
tomas.

[Link] TOMA EN CENITAL

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar

es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al

 34

suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces se habla de ángulo

cenital. Sobre este aspecto, Raydan (2003, p.41), señala que se genera

cuando “la fotografía se realiza totalmente en un ángulo de arriba hacia

abajo, en posición perpendicular con el suelo, es decir, lo más extremo

posible de una toma en picado”. Esta posición produce imágenes sin

perspectiva, que pueden ser muy descriptivas, si se aplica a objetos

pequeños, e inusuales e interesantes si se usa con objetos grandes.

Entonces, se trata un ángulo que incrementa aún más, posiblemente,

la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la

atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y

mostramos también el contexto que lo rodea. Aunque no es muy habitual,

puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la

realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano

cenital de los pies.

Así, cuando se toma la fotografía con un ángulo desde arriba

perpendicular al plano donde está el elemento, argumenta Longford, (2001

p.187), “se pierde la perspectiva de tal forma que puede ser interesante para

comparar las proporciones reales entre los diferentes motivos de la

fotografía”. Por ello, esta toma no es fácil conseguirla con motivos de tamaño

medio o grande porque se necesita de una grúa o estar suspendido en el aire

para tener un ángulo perpendicular perfecto. Pero de su dificultad de puesta

en práctica reside el hecho que pueda sorprender mucho al observador.

2.1.3. REGLAS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Aunque las normas en fotografía, se prestan para saltárselas, cuando

 35

el fotógrafo especialista lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a

dar expresividad a una representación. Por esa razón, Wright (2001, p.63)

manifiesta, en relación a las reglas de oro que “la composición depende más

de los cambios de las relaciones especiales dentro de la imagen, mediante la

selección de líneas de visión y proyecciones del objetivo”.

Entonces, esas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son

patrones para empezar a componer partiendo de ellas, y aplicarlas o no

según el criterio del fotógrafo y su adecuación al tema que se está

trabajando, al respecto, Raydan, (2003, p.21), argumenta que “las leyes a las

cuales hacen referencia los distintos autores son: ley del horizonte, ley de la

mirada y ley de los tres tercios”.Entre dichas normas, están las relativas a

profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño, así como las leyes

respectivas que orientan su organización respectiva.

De tal forma, que las leyes de oro de la composición fotográfica son

normas que pueden ser útiles para comenzar a componer partiendo de ellas,

se pueden emplear o no, según el criterio y educación al tema que se está

trabajando. De eso se deduce que en fotografía, componer es organizar las

formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma

que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.

Al confrontar la información suministrada por los distintos autores se

percibe una disparidad en las teorías pero, en conclusión llegan al mismo

punto. Las reglas son utilizadas en cine, video y televisión, que según

Espinosa y Abbate, (2010 p.81), “divide a la pantalla en tres tercios verticales

y tres tercios horizontales determinando en los cruces de las líneas centrales

los cuatro puntos fuertes que tienen mayor importancia en la construcción del
 36

mensaje visual”.

[Link] LEY DEL HORIZONTE

Existen leyes importantes de composición de imágenes, en fotografía

como en pintura. Componer es crear. No es otra que comenzar a entrar en

detalle con la composición fotográfica. Para entender la ley del horizonte que

representa, primera ley de composición fotográfica, es necesario señalar que

una foto no funciona sin esta ley, porque una foto con inclinación del

horizonte, por ligera que sea, no está bien compuesta, una inclinación de 1

grado del horizonte se aprecia perfectamente en cualquier foto.

Respecto a este tema, Espinoza y Abbate, (2005 p.112), señalan que

“el recuadro fotográfico debe dividirse en tres bandas de igual anchura

(pueden ser de posición horizontal o vertical) y debe dársele dos bandas a la

zona donde se encuentre el motivo principal y una banda a la zona

secundaria”. De tal manera que la ley del horizonte es la posición en que

debe estar direccionada la cámara al momento que el fotógrafo intenta tomar

una fotografía en especifico dividiéndose en tres bandas de igual anchura en

diferentes direccione bien sea horizontal o verticalmente.

De esta forma este tipo de regla es crucial al momento de tomar una

imagen o fotografía, porque depende de la posición. De acuerdo a lo

señalado por Raydan, (2003, p. 54),en el recuadro fotográfico deben

trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de

igual anchura, “tanto si se está trabajando en posición horizontal o vertical, y

en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la

zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la

 37

zona secundaria”.

Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor

o menor importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la

relación entre el motivo principal y el secundario no es tan desequilibrado

nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño

borde si el motivo principal es muy [Link] importante destacar, que

esta regla no solo se aplica cuando está presente el horizonte, sino en toda

imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la

composición en dos espacios significativamente diferenciados.

[Link]. LEY DE LA MIRADA

Es indispensable aprender a mirar. Es necesario para componer y hay

que saber organizar las formas dentro del espacio visual de forma

armoniosa, equilibrada, eso se requiere para aprender a actuar como

fotó[Link] regla forma parte de las reglas de oro de la fotografía. Según

lo aprecia Raydan, (2003, p. 76), “toda persona, animal o cosa debe tener
más espacio libre hacia su frente que hacia su atrás pudiendo incluso hasta

estar cortado por el borde del recuadro parte del elemento grafico en

cuestión en su zona posterior”.

Esta regla indica que el espacio vacío situado por delante del objeto,

persona o animal que constituye el tema de la fotografía debe ser mayor que

el espacio situado por detrás, es lo que se llama en fotografía el “aire” por la

parte de la fotografía hacia dónde va dirigida su mirada. Eso, no implica que

la parte posterior del sujeto deba tener obligatoriamente, un espacio vacío,

 38

en caso que lo tenga debe ser menor que el delantero.

Se puede componer la fotografía de manera que no exista aire por

detrás del personaje. Esta ley dice que debe de haber más espacio en la

parte frontal de lo que se fotografía, o sea el protagonista de la fotografía

debe indicar que en la parte trasera se desarrolle una serie de imágenes o

aspectos relevantes, y esta ley que se aplicaría en el caso de retratos, se

puede extrapolar a todo lo demás.

En resumen, puede decirse que no existen reglas fijas que se puedan

aplicar para realizar una composición fotográfica vigorosa, por ello, hay que

desarrollar una visión fotográfica propia de cada estilo del fotógrafo la cual

puede estar basada en la experiencia, así como del conocimiento de ciertas

normas. Es necesario y útil conocer los principios básicos de la composición

para mejorar la producción de fotografías.

[Link]. LEY DE LOS TRES TERCIOS

Esta ley, señala que en el recuadro fotográfico debe trazarse,

imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales. En

alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde

debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Para Raydan, (2003, p. 103), Esta clásica regla, indica que el centro de

atención debe colocarse “en la intersección de las líneas imaginarias que

dividen una fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a

derecha.

Esa posición, supone una excelente ayuda para establecer

la estructura de la composiciónen una imagen”. Cualquier cámara incorpora

 39

la posibilidad de mostrarnos esta cuadrícula en la pantalla y que nos resulta

útil para componer. Por tanto, hay que tenerla muy en cuenta en fotografías

de paisajes, por ejemplo, y evitarsituar el horizonte en el centro del encuadre.

Por lo que si tenemos un cielo muy interesante podemos colocar el horizonte

en el tercio inferior y darle protagonismo. También es aplicable en el caso

opuesto.

Del mismo modo, el fotógrafo se puede ayudar de las líneas verticales

para situar a una persona en un paisaje, o bien, en un retrato vertical, situar

los ojos en el tercio superior. Es recomendable, en estos casos, tener en

cuenta la también conocida ley de la mirada, con la que situaremos más

espacio libre hacia el lugar donde miran los ojos.

En las artes visuales como la fotografía, la regla de los tres tercios es

una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta

regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas

imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las

mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de

intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla

de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos,
paisajes o bodegones.

3. SISTEMA DE VARIABLES

3.1 DEFINICIÓN NOMINAL VARIABLE

Composición fotográfica
 40

3.2 DEFINICIÓN CONCEPTUAL

Según Raydan (2003, p. 11), La composición fotográfica es el orden

que se le asigna a los distintos elementos visuales que conforman una

imagen fotográfica, con el fin de expresar de la forma más clara posible la

idea o sensación que se desea comunicar.

3.3 DEFINICIÓN OPERACIONAL

Operacionalmente, la composición fotográfica se basa en resaltar la

imagen, la textura, el volumen, la iluminación, entre otros, de los argumentos

y causa para recibir apoyo, pero no todo se reduce a algo tan fácil como

explicar lo bueno y obviar lo malo ya que hay una serie de recursos que

hacen mucho más efectiva la composición fotográfica.

En la investigación, esta variable que se midió a través de un

instrumento creado por Cruz, Colmenares, Medina (2014), elaborado en

base a las dimensiones:Elementos de la fotografía, Ángulos de la fotografía

y Las reglas de la composición fotográfica. También, a través de los

indicadores.

}
 41

3.7 CUADRO DE OPERACIONALIZACIÓN DE LA VARIABLE

Objetivo General: Analizar la composición fotográfica presente en la

sección de deportes de tres diarios del Municipio Maracaibo.
Objetivo especifico Variable Dimensión Indicadores
Identificar los
Forma o Figura
elementos de la
Elementos Volumen
fotografía presente en
de la Textura
la sección de deportes
fotografía Tono o Color
de tres diarios del
Iluminación
Municipio Maracaibo.
Identificar los ángulos Toma a nivel
de la fotografía Toma en picado
Ángulos de
presente en la sección Toma en
Composición la fotografía
de deportes de tres contrapicado
fotográfica
diarios del Municipio Toma en cenital
Maracaibo.
Determinar el
La ley del
cumplimiento de las
Las reglas horizonte
reglas de la
de la La ley de la
composición
composició mirada
fotográfica en la
n La ley de los
sección de deportes
fotográfica tercios
de tres diarios del
Municipio Maracaibo.
Fuente: Cruz, Colmenares y Medina (2014)

4. DEFINICIÓN DE TÉRMINOS BÁSICOS

FOTOGRAFÍA

Es un signo que, efectivamente, requiere para su consecución una

relación de casualidad física con el objeto. El objeto se presenta a sí mismo

mediante la luz que refleja. La imagen no es más que el rastro del impacto de

esa luz sobre la superficie fotosensible: un rastro almacenado, un rastro –

memoria. (Fobndcuberta (1997, p.78)
 42

IMAGEN VISUAL

Se entiende como la aparición física de la cosa, que pone en

funcionamiento nuestras percepciones e impresiones, corresponde al modo

de conocer que contornea la cosa. (Daneu, (2010, p.45)

IMAGEN

Es un soporte de comunicación que materializa, representándolo, un

fragmento del entorno óptico del mundo real o posible. (Bather (1996 p.63)

CÁMARA

Es un aparato en cuyo interior se alberga la película, y cuya misión es

la de formar sobre ella una imagen, en las mejores condiciones posibles, del
tema o modelo que se quiera fotografiar. (Sierra, (1992 p.22)

FOTÓGRAFO

Es quien debe saber mostrar la naturaleza en su mejor aspecto,

descubrir, intencional o voluntariamente, sus elementos potencialmente

fotogénicos. (Aumont (1992, p.328).

COMPOSICIÓN

La composición es la disposición equilibrada de los elementos de la

imagen que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio

determinado. (Guasco (2004, p.100)
 43

DIARIO

Son los periódicos que se editan diariamente cuya característica es la

noticia actual, instantánea y rápida. (Espinosa (2006, p.6)

ESTÉTICA

Al conjunto de todas aquellas reflexiones que tienen alguna relación

con el arte bello y la belleza. También puede decirse que es la yuxtaposición,

de los temas relativos al arte y a la belleza que son tratados como cuestiones
parciales de otras disciplinas. (Trias, (2007, p.1153)