Romanticismo

Movimiento cultural y artístico que surge en Europa en el siglo XIX cómo respuesta contra el
racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo y que toma el yo cómo esencia y considera la
libertad individual como lo principal.
Se caracteriza por priorizar las emociones ante la razón, premiando el culto y el ingenio. Es un arte
expresivo, no inmutable, con una gran predilección por la naturaleza, la cual muestra con un
enfoque mágico y religioso.
En paralelo:
● Revolución Francesa: transformaciones económicas, políticas y sociales. Ascenso de la burguesía
y fin del absolutismo.
● Revolución industrial: aparición del proletariado y cambios en las estructuras económicas y
productivas.

Pintura Romántica
Comparte todas estas características. Se puede apreciar él gusto por lo exótico, lo imaginario y lo
irreal y la tendencia a buscar las raíces nacionales en él pasado, especialmente en la Edad Media.
Diversidad estilística pero dos grandes tendencias:
● La mayoritaria, de composición barroca, con predominio del color.
● La clasicista, con predominio del dibujo.
Existían también pequeños grupos de pintores de un mismo estilo como los nazarenos alemanes o
los prerrafaelistas ingleses.

Friedrich (Alemania)
“Un pintor no debe pintar solo lo que ve ante sí, sino también lo que ve en el interior de sí mismo”
Busca el efecto subjetivo que la naturaleza produce en el espectador, representando a la naturaleza
en su máxima expresión y relegando el papel del hombre al de un mero espectador.
Por ello, sus personajes siempre aparecen de espaldas contemplando la escena, obligándonos así a
mirar lo mismo que ellos.
El monje frente al mar:
● La primera vez que se expuso, el público se quejó de que no veía nada. Es eso lo que quería
mostrar Friedrich: un vacío que todo lo llena; una niebla que hace volar nuestra imaginación y nos
hace sentir indefensos ante la magnitud del paisaje.
Caminante frente al mar de nubes:
● Aparece la figura del viajero: hombre que abandona la comodidad del hogar y se adentra en un
mundo misterioso sin saber siquiera si podrá regresar.
● Simboliza la soledad; el viaje sin meta ni retorno que es la experiencia de la vida y la relación que
esta mantiene con la muerte.

Pintura inglesa
Lo “pintoresco” para representar el campo inglés, agreste, con muchas texturas y formas
enmarañadas.
Sus artistas trabajaban en contacto directo con la naturaleza, muchas veces saliendo fuera de sus
talleres.
La luminosidad, color y atmósfera de sus obras preludian el impresionismo.

William Turner (Inglaterra)

Comenzó pintando acuarelas de temática pintoresca y gran luminosidad sin abandonar él
dinamismo en la composición. Más tarde, cuando comenzó a trabajar con óleo, aplicaba técnicas
propias de las acuarelas, acercándose al impresionismo e incluso al arte abstracto.
Comenzó a mostrar cada vez menos interés por el detalle y más expresividad (“Tormenta de nieve y
vapor a la entrada de un puerto”), priorizando la luz y el color, y desarrolló una obsesión por las
fuerzas elementales de la naturaleza lo cual dotó sus obras de aún más dinamismo. (“Aníbal
cruzando los Alpes”).
Una de sus obras más famosas es “El Temerario remolcado a su último atraque para el desguace”, la
cual posee una gran carga simbólica y hace referencia a la Revolución Industrial dada en el
momento.

Pintura Francesa
Gran exaltación de la libertad y el patriotismo.

Gèricault (Francia)
Pintor de extremos e instintos elementales. Rechazó el Neoclasicismo y admiró la obra de Rubens y
Miguel Ángel, de la cual adquirió la fuerza contenida en los gestos de sus personajes y sus
proporciones anatómicas.
Sentía predilección por los caballos, quizás atraído por la fuerza y libertad que veía en ellos, y los
pintó en muchas de sus obras.
Serie de “monomanías” a encargo de Georget para intentar diagnosticar enfermedades mentales
mediante la observación de la expresión de los rostros de los enfermos.
“La balsa de la medusa”:
● Naufragio frente a las costas africanas. Pocos sobrevivieron gracias a una balsa.
● Representó cuerpos moribundos y náufragos desesperados.
● No fue bien acogido en el Salón de París: no ensalzaba al trono ni a la iglesia, no contribuía a la
gloria de la nación, recordaba un escándalo que él nuevo régimen hubiera preferido olvidar.
● Cuadro insignia del romanticismo francés por su tono tétrico y apasionado.

Delacroix (Francia)
Máximo exponente del romanticismo francés. Ya en sus primeras obras (“La barca de Dante”,
inspirado en “La balsa de la Medusa”) se aleja de la estética académica y dibujística de pintores
cómo Ingres, adoptando un estilo más barroco plagado de movimiento y color.
“La matanza de Quíos”:
● Episodio de la guerra de la independencia griega contra los otomanos.
● Claro ejemplo del romanticismo por su composición dinámica y sus marcados escorzos.
“La muerte de Sardanápalo”:
● Explota la afición del pueblo por el orientalismo, adoptando elementos como el lujo, la opulencia
o la crueldad.
“Mujeres de Argel”:
● Inspiró a Picasso para crear una de las obras más caras de la historia del arte.
“La Libertad guiando al pueblo”:
● Barricada humana sobre la cual avanza la libertad, imparable y desnuda, con la ayuda del pueblo
francés.
● Muestra la insurrección parisina. Se podría considerar él primer cuadro político de la pintura
moderna.

Goya
Una de los mejores artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió adelantarse a cada
movimiento pictórico que apareció en Europa. Es por ello el padre del Arte Contemporáneo.
La ligereza de su pincelada preludia el impresionismo; sus fantasías oníricas desembocan en el
surrealismo; su desgarrador mundo interior abre paso a la temática expresionista. Escapa de los
planteamientos estilísticos de su época y es difícil encasillar.
Con maestros cómo Velázquez y Rembrandt, posee una riqueza formal, estilística, técnica e
intelectual tan enorme en sí misma que constituye todo un recorrido por lo mejor del arte, sentando
las bases de la pintura de los siglos XIX y XX.
Dominó todas las técnicas que se propuso dominar y trató todos los temas. Pintó según le convenía:
cada obra se acerca más a un estilo u otro sin llegar a adoptar uno en concreto. Quizás su estilo real
fue el de su última etapa; al principio solo complacía a su clientela.

Tres sucesos
1) 1789: Carlos IV lo nombra pintor de cámara. Obtiene reconocimiento y prestigio.
2) 1792: Grave enfermedad lo deja sordo y Goya se encierra en sí mismo
3) 1808: La Guerra de la Independencia lo sumerge en un mundo de monstruos y pesadillas.
- En 1814 regresa el absolutismo con Fernando VII. Unos años más tarde, Goya se destierra a
Burdeos, dónde muere en 1828.
- Estos acontecimientos marcarán una evolución artística hacia una mayor subjetividad en los temas
y una mayor expresividad en el color y la forma.

Antes de 1808
• En 1775 consigue el puesto de pintor en la Real Fábrica de tapices de Santa Bárbara.
Representó asuntos agradables y cómicos, mostrando un mundo ideal de actuación.
◦ El quitasol → una de sus obras más elegantes donde aparecen 2 figuras clave, “el majo y
la maja”, como representación del pueblo que no había sido contaminado por
matrimonios extranjeros.
◦ El cacharrero → Goya muestra la diferencia entre dos mundos: el del pueblo y el de los
señores y nobles.
• Cinco años más tarde, se inspiró en Mengs al pintar el Cristo en la cruz (menos idealizado y
más expresivo). Con esta obra consiguió ser admitido en la acamedia de San Fernando en
1780, aunque él solo quería el título por prestigio.
• Siguiente escalón: convertirse en “pintor de cámara” een 1789 con Carlos IV. Alternaba su
puesto en la Real Fábrica de Tapices con la realización de retratos para ricos y famosos, que
lo consideraban el pintor de moda de Madrid.
• Como retratista fue excelente, preocupándose en captar la expresión psicológica del
individuo. Llegó a retratar incluso a la Duquesa de Alba en varias ocasiones.

Año 1792
• Contrajo una grave enfermedad que lo dejó sordo y estuvo a punto de matarle.
• Tuvo que adaptarse a la sordera y lo logró, consiguiendo el nombramiento como director de
pintura en la Academia de San Fernando en 1795, el cual rechazó, y su posterior
nombramiento (en 1799) como primer pintor del rey.
• Destacan los frescos que pintó en 1798 para una cúpula de la Ermita de San Antonio de la
Florida. Uno de sus mejores trabajos.
• En esta época alcanzó también su apogeo como retratista, consiguiendo captar la psicología
de todo aquel que retrataba.
• Uno de sus lienzos más conmovedores y hermosos es “La condesa de Chinchón”. No
obstante, su culminación como retratista le llegó al retratar a la familia de Carlos IV, obra
muy ambiciosa donde consigue reflejar el carácter íntimo de los retratados. Algunos críticos
piensan que Goya ridiculizó a los personajes de la realeza, cuando lo cierto es que los
mostró bastante favorecidos

Las majas
• Encargadas por Godoy para decorar su gabinete, instaladas con un mecanismo de muelles
que permitía el intercambio de ambos cuadros dependiendo de la visita. Tradicionalmente se
 identificaban con la Duquesa de Alba; actualmente se relacionan con Pepita Tudó, amante de
Godoy.
• Los desnudos eran un tema tabú, tanto que Goya debió responder ante la inquisición por
ellos

Los caprichos
• Con la sordera, Goya se fue volviendo más retraído. Pintó su serie “Los Caprichos”, crítica
de los errores y vicios de la sociedad, convirtiéndose en un artista cada vez más imaginativo
y experimental.
• “Tú que no puedes… (llévame a hombros)”, “El sueño de la razón produce monstruos”,
“Hasta la muerte”.

Guerra de la independencia
La brutalidad de la guerra lo sumerge en un mundo interior lleno de pesadillas; la sordera lo
encierra cada vez más en sí mismo, lo aísla. Protagonista = pueblo.
• El 2 de mayo → levantamiento del pueblo madrileño en la puerta del Sol contra los soldados
de Napoleón, iniciándose la Guerra de la independencia
• Los fusilamientos del 3 de mayo → Al día siguiente, los patriotas sublevados fueron
fusilados por las tropas francesas. Las víctimas contraatacan del único modo que pueden:
con la mirada. Goya pintó esta obra “para advertir a los hombres de que no lo hagan nunca
más”

Los desastres de la Guerra

• Grabados que denuncian la crueldad de la guerra.
• Los realizó en paralelo a los fusilamientos y la carga de los mamelucos.
• Goya es como un reportero de guerra que muestra la crudeza de lo ocurrido. No está en
ningún bando, solo muestra. Refleja el terror, el miedo y la crueldad del ser humano de
manera escalofriante y con cierto carácter sádico.

Tras la guerra
• El Goya personal fue ganando terreno al Goya público: sus encargos empezaron a tener
gestos característicos y tonos sombríos y su estilo dejó de gustar a los clientes, aún anclados
en el neoclásico.
• Goya decidió recluirse en su propio estilo

Pinturas negras
• En 1814 Goya compra una casa de campo en las afueras de Madrid que pasará a la historio
como la Quinta del Sordo. Pintó en los muros una serie de 14 pinturas, las llamadas Pinturas
Negras, donde nos muestra su amargura, su desilusión y pesimismo.
• Llamadas así por usar pigmentos oscuros y temáticas sombrías
 • Difícil análisis estético; composiciones fuera de la norma; figuras descentradas e incluso
cortadas como saliéndose del cuadro; composiciones asimétricas.
◦ “Saturno devorando a su hijo” → la oscura España devorando a su propio pueblo;
metáfora a su enfermedad, el saturnismo (intoxicación por plomo).
◦ “Duelo a garrotazos” → reflejo de la lucha fraticida entre liberales y absolutistas.
◦ “Perro semihundido” → inquietante, sin interpretación fija. Supone una ruptura con lo
convencional. Desaparece la ilusión de perspectiva. Podría considerarse un adelanto a la
pintura abstracta.

Sus finales
• Retrató a Leocadia Zorrilla. 3 años más tarde, se marcharon a Burdeos, ciudad francesa
donde fueron exiliados otros españoles.
• Allí pintó “La lechera de Burdeos”, con un estilo colorido y abocetado que anticipa el
apasionamiento del romanticismo, o incluso la disolución formal del impresionismo.
• Su último dibujo, con más de 80 años, “Aún aprendo”.

La música romántica: Beethoven y la ópera de Verdi y

Wagner
• Nuevos recursos → la idea fija, el leitmotiv y el sistema cíclico.
• La idea fija es un fragmento musical que se repite varias veces a lo largo de la obra.
• El leitmotiv consiste en un fragmento musical que se le atribuye a un personaje, objeto o
momento y que nos pone en situación ante lo que está a punto de suceder.
• El sistema cíclico es un fragmento musical que se encarga de la unificación de todos los
demás.
• Las armonías se hicieron más complejas aumentando la intensidad, el tempo y el número de
instrumentos que las interpretaban.

Beethoven
• Último compositor clasicista y primero romanticista.
• Reniega totalmente de los estándares tan estrictos y medidos del Neoclasicismo y utilizará la
música como vehículo para expresar sus sentimientos.
• Cuando empieza a perder audición, sus obras se caracterizan por la preocupación por el
color tímbrico y la emotividad.
• Le dedica su tercera sinfonía, Heroica, a Napoleón; y, mientras Napoleón invade España,
beethoven escribe una sexta sinfonía llamada Pastoral donde el compositor recuerda sus
sentimientos al pasear por un paisaje primaveral, imitando el sonido de los pájaros y los
truenos. A partir de su tercera sinfonía, todas sus obras serán plenamente romanticistas.
Verdi → fue el mayor representante de la ópera italiana, con una primera etapa marcada por el
belcantismo. Compuso Nabucco, que cantan los israelitas en el exilio y que se convirtió en símbolo
de la patria italiana, entonces sometida a Austria. En su segunda etapa crea óperas con grandes
coros, y da una mayor importancia al timbre orquestal y al drama. En los últimos treinta años de su
vida compuso grandes dramas.
Wagner → obras de arte total juntando todas las artes escé[Link] obras como elholandés errante
se convierteneniconos del patrimonio alemán y, cuando muere, los nazis se apropiande su
música,haciendo que la gente se replantee si Wagner eranazi, aunque él ya negó serlo mientras vivía

Indumentaria, mobiliario y decoración: estilos Regency

y Napoleón III
El regency style fue el estilo predominante durante el periodo de la Regencia, utilizando formas y
motivos de la antigua Grecia y Roma, sumados a elementos naturales o del antiguo Egipto. Se
inclinaba por la simplicidad, persiguiendo la serenidad y el equilibrio audiovisuales. Poco a poco se
amalgamó con otros estilos con estética orientalista, elementos chinos como el bambú o la
incorporación de detalles lacados en negro y oro, estética hindú con muebles indios… todo ello
muestra la influencia de las colonias. Entre sus principales representantes destacan Thomas
Sheraton y Thomas Hope. Este último fue el inductor de todos los detalles y elementos greco
romanos o egipcios.
• Formas y motivos griegos.
• Formas y motivos romanos.
• Frisos clásicos.
• Renacimiento rococó.
• Naturalismo.
• Motivos egipcios.
El imperio de Napoleón III estimuló la construcción de la nueva ciudad de París como principal
capital moderna de Europa, y otras grandes urbes de Europa siguieron las directrices de los
sofisticados gustos franceses. Los adelantos de la industrialización fomentaron un variado catálogo
de posibilidades y estilos para decorar los interiores de las viviendas burguesas. Se podía producir
cada vez de manera más ágil, rápida y efectiva, por lo que los muebles se volvieron más asequibles
y podían ser adquiridos por un público cada vez más amplio y diverso. La nueva dinámica iba
acompañada de la celebración de importantes acontecimientos como las exposiciones universales,
certámenes internacionales organizados por el Segundo Imperio para imponer su gusto a todo el
mundo y potenciar la marca francesa en cuanto a la producción artística vinculada a las bellas artes
y a las artes decorativas.
El estilo Napoleón III se define como un estilo de estilos, puesto que su rasgo más característico es
el gusto por el eclecticismo.
• Lenguajes de épocas diversas, creando un resultado suntuoso y visualmente atractivo que
hacía posible el diálogo entre estéticas medievales y egipcias, o entre líneas de carácter
clásico y otras exóticas.
• Influenciado por estilos como el María Antonieta, Pompadour, egipcio, chino…
• Encuanto a la técnica, se puede hablar deuna evolución y perfección sin precedentes.
• La madera continúa siendo el principal material, pero se fueron incorporando algunas
variedades exóticas que se añadieron a las autóctonas con el objetivo de aportar categoría y
sofisticación al producto, como los efectos de policromía para hacerlo más exuberante. A la
base de madera se le agregan detalles, como incrustaciones de bronce, piedras
semipreciosas…
• Los muebles se convierten enejemplos de elegancia, majestuosidad y lujo de la vida del
nuevo imperio. Explosión de los dorados y de la policromía.
• Soluciones barrocas que presentaban excesos rococós basados en la síntesis de estilos
diversos.
• La arquitectura pone de manifiesto la gran influencia de la estética segundo imperio, como
en el Ópera Garnier, que se erigió por dos modelos arquitectónicos emulados en Europa y
América.