Guitarra

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Guitarra
Classical Guitar two [Link]
Tesitura
Range [Link]
Características
Clasificación Cordófono (de cuerda pulsada)
Instrumentos relacionados Laúd, bandurria, guitarra eléctrica, bajo, bajo
acústico, ukelele, charango, guitarrón, cuatro, cavaquinho, timple, banjo, dinarra,
mandolina, cítara, balalaica, tiple, dobro, guitarra de 12 cuerdas, Chitarra
battente
Músicos Guitarristas
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La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es un
instrumento musical de la familia de los cordófonos, es decir los instrumentos que
producen su sonido al hacer vibrar las cuerdas. Es un instrumento musical de cuerda
pulsada, compuesto de una caja de resonancia, un mástil sobre el que va adosado el
diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa
(boca)— y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten
dividir el continuo de sonidos en las 12 notas del sistema tonal, haciendo posible
la interpretación de las mismas con mayor facilidad.

La guitarra es el fruto de siglos de evolución de estos cordófonos. Los orígenes

del instrumento proceden de civilizaciones de Asia menor2 (sumerios, acadios,
asirios...) de. 2.500 A.C. Desde entonces los cordófonos se han desarrollado de muy
diversas maneras a lo largo del tiempo con diferentes números de cuerdas y formas.
Algunos instrumentos de la familia son el cuatro, el ukelele, el requinto, el
charango y distintos tipos de guitarrón, como el guitarrón mexicano, de uso
frecuente por los mariachis.

La guitarra tal y como la conocemos hoy es la heredera del instrumento que ideó
Antonio de Torres, constructor almeriense que sentó los cánones y proporciones
actuales.3 La guitarra es hoy un instrumento polifacético que se usa tanto en la
música clásica como en las músicas populares. En su versión electrificada es el
instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y heavy metal. También es la
protagonista en las músicas populares de raíces de España y Latinoamérica. Cabe
destacar la importancia que la guitarra tiene en el flamenco, género musical que
nace en España durante el siglo XVIII. En la actualidad los guitarristas flamencos
suelen usar una guitarra con ligeras variaciones en la construcción,4 conocida como
guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los
cantautores.

Índice
1 Partes de la guitarra
1.1 Cuerdas
1.2 Caja de resonancia
1.3 Mástil
2 Historia
2.1 Origen
2.2 Edad Media
2.3 Siglo XVI
2.4 Siglo XVII
2.5 Siglos XVIII y XIX
2.6 Siglo XX
3 Tipos de guitarra
3.1 Guitarra acústica
3.2 Guitarra de flamenco
3.3 Guitarra italiana
3.4 Guitarra eléctrica
3.5 Guitarra electroacústica
3.6 Guitarra MIDI
3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco
3.8 Guitarra campesina (viola caipira)
3.9 Guitarra rusa
3.10 Variaciones sobre la guitarra tradicional
4 La guitarra contemporánea
5 Afinación
5.1 Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
5.2 Posibles referencias para afinar
5.3 Mnemotecnia
6 Corte en la caja para notas agudas
7 Ejecución
8 Guitarras y zurdos
8.1 Con guitarra para diestros
8.2 Con guitarra para zurdos
8.3 Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir
9 Véase también
10 Referencias
10.1 Notas
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Partes de la guitarra
Acoustic [Link]
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está
fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy
diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de
palisandro de la India y otros: abeto, caoba, cedro de Canadá, pino, ciprés (muy
popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y
ébano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un
instrumento clásico o flamenco. Esto se debe a la evolución histórica que han
tenido estos dos instrumentos en relación no solo a la cuestión sonora, sino
también al origen social de sus ejecutantes. El ciprés era una madera abundante y
más accesible en el siglo xix que el jacarandá, lo cual influía en el precio final
del instrumento haciéndolo más accesible para los ejecutante de origen rural y
humilde que se dedicaban al flamenco. Por otra parte, el sonido percusivo y con
gran ataque resultaba suficiente y apropiado para acompañar el cante en los
bulliciosos cafés madrileños donde el flamenco comenzó a expandirse. Lo cierto es
que, conforme la guitarra flamenca comenzó a asumir un papel protagónico como
instrumento solista, se fue acercando a la guitarra clásica, en la búsqueda de un
sonido con más cuerpo y utilizando otras maderas además del ciprés (guitarras
flamencas negras), aunque han conservado determinadas características estéticas
como las clavijas de madera, y mecánicas como la acción baja de las cuerdas.

Básicamente, está compuesta por la caja de resonancia, el mástil, el puente, el

diapasón, los trastes, las cuerdas y el clavijero. No obstante, algunos
guitarristas han personalizado sus guitarras y pueden poseer más de un diapasón o
sobrepasar las 6 cuerdas. Las más populares de 7 cuerdas se utilizan en la música
popular brasileña, la de 8 cuerdas que popularizó el gran José Tomás, o la de 10
cuerdas de Narciso Yepes. Sin embargo, no es una cuestión generalizada. Durante el
siglo xix existieron guitarras de muy diversos tipos, como guitarras-arpa con
numerosas cuerdas.

Incluso recientemente y con criterios de sonoridad y volumen, el guitarrista

uruguayo Abel Carlevaro patentó un modelo en el que se ampliaba el volumen de la
caja eliminando el óvalo superior de la guitarra, y se prescindía del orificio de
la tapa armónica, para que esta tuviera mayor superficie de vibración, y por lo
tanto mejor sonido y de mayor volumen. Sin embargo, el modelo que siempre ha
prevalecido durante los últimos dos siglos sigue siendo la guitarra convencional de
6 cuerdas y de la forma de 8 que todos reconocemos.5

Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con
el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el
centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.
Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y el clavijero se coloca la
cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de
marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad del
instrumento.5

Una vez que todos los elementos que la forman han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra
barnizarlo con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El
inconveniente de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja
de resonancia que le resta sonido al instrumento.5

Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes,

los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado
sea perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la
parte inferior de la tapa armónica se colocan las clavijas y las cuerdas.
Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son
de nailon.5

Cuerdas
Artículo principal: Cuerda (música)
Las cuerdas de la guitarra clásica varían en materiales y nivel de tensión
proporcionando distintas cualidades al sonido. En cuanto a los materiales existen
varias variantes, pero las más frecuentes son: El nailon limpio, que es el más
común y tiene un buen sustain (que mantiene el sonido) , un sonido rico y
balanceado, y un fácil vibrato; y las de Fibra de carbono (suele ser muy usado por
guitarristas concertistas), que proporciona un sonido fuerte y brillante, buena
duración, afinación estable, aunque baja la resistencia y el sustain y el sonido es
menos rico. Por otro lado en cuanto al nivel de tensión las más comunes son baja,
media y alta. Antiguamente eran habituales las cuerdas hechas con tripa de animal,
pero hoy día están en desuso por las mejores prestaciones y precio más reducido que
ofrece el nailon. Las cuerdas más graves llevan también un entorchado fabricado,
habitualmente, con bronce o níquel.

Otras guitarras, como las acústicas o las eléctricas, suelen llevar cuerdas
fabricadas íntegramente en metal, también con entorchado en las más graves.

Caja de resonancia
Artículo principal: Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la tapa armónica y los aros
laterales. Los dos primeros son planos. El fondo puede estar construido en madera
de palisandro (hay muchas variedades como el de la india o de bahía), de nogal, e
incluso actualmente se utilizan maderas locales. Mientras que la tapa puede ser de
pino, abeto, cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene una
perforación en su parte intermedia, llamada "boca", adornada con la llamada
"roseta" que puede ser construida por el propio luthier (y, de hecho, muchas veces
los dibujos realizados en la roseta actúan como un sello distintivo de cada
luthier) o fabricada en serie . La tapa está reforzada por entre cinco a nueve
barras finas de madera que reciben el nombre de "espinetas". Estas espinetas están
dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico (aunque actualmente los
luthiers han comenzado a experimentar con otras disposiciones, combinando el uso de
madera balsa con materiales sintéticos a fin de lograr una mejor distribución del
sonido y vibración en la tapa). El número de varetas dentro de una guitarra depende
del fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y estrechas fabricadas
con la misma madera del fondo, curvadas a fuego y unidas en los extremos superior e
inferior de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos de madera
colocados uno en la base del mango y otro en la parte contraria. Los aros están
reforzados a lo largo de su parte interna con dos tiras de madera que reciben el
nombre de "contrafajas".5

Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal o pino y está formado por el
clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las clavijas
están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del método empleado en
guitarras anteriores que consistía en insertar directamente las clavijas en la
madera del clavijero. El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están preparados para recibir
los huesos, que son las pequeñas piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las
clavijas metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se emplean para
afinar el instrumento mediante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión
puede modificarse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin
impulsados por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se
envuelven las cuerdas. Estas pasan a continuación por el puente superior, en el
cual se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar
al clavijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este
mecanismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.

La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto con el
diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro o ébano, sobre el
que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base
del mango que se fija a la caja de resonancia.5

Historia
Artículo principal: Historia de la guitarra

Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona.

Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del

siglo IX.
Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra y su familia no están demasiado claros, ya
que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que
es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones
pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias
arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la actual
Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas y asirios crearon
instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más
sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonancia, por
lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado
representaciones en dibujos del antiguo Egipto que se asemejan a la guitarra.567

Existen varias hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen

grecolatino y afirma que es un descendiente de la fidícula. Otra de las más
populares considera que la guitarra es un instrumento introducido por los árabes
durante la conquista musulmana de la península ibérica y que posteriormente
evolucionó en España.6

Ambas hipótesis tienen su razón etimológica. Al parecer los primeros cordófonos

llegaron hasta los griegos, que deformaron ligeramente su nombre, kithára o
kettarah. Según Corominas, la acentuación revela el origen de la palabra en el
griego kithára. La palabra cíthara que derivaría después en cítara y finalmente
cedra en castellano parece que sería utilizada para el instrumento sin mango (más
parecido a la lira), mientras que se supone que el vocablo griego se habría
utilizado para el instrumento al que se le habría añadido un mango al comienzo de
nuestra era. Muchos estudiosos y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a
España por medio del Imperio romano en el año 400.567

La otra hipótesis tiene su fundamento etimológico en la palabra árabe para

guitarra, qīṯārah,8 que si bien igualmente originaria del griego, podría haber sido
introducida por los conquistadores árabes y no por los romanos. Hay también una
hipótesis arabista acerca del origen del laúd que sostiene que el primer
instrumento con mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles terminaron
fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud» femenina se convirtió en el
masculino "laúd". Fueron precisamente los árabes quienes introdujeron el
instrumento en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos musicales de la
plebe bajo dominación árabe.

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma sánscrito como sitar

(instrumento descendiente de la vina), palabra que proviene de dos palabras
indoeuropeas que darían origen a la palabra española "guitarra": la raíz guīt (que
produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’ (como en el Bhagavad-guitá, la
‘canción del Señor’), o sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o
‘acorde’.

Edad Media

Una guitarra morisca o mandora.

En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de "guitarres" o "guiternes".
Por un lado la morisca o mandora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja
al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra latina, una evolución de
las antiguas cedras, cítolas y cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango
largo y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera de ellas concuerda con
la hipótesis del origen oriental de la guitarra, una especie de laúd asirio que se
habría extendido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la presencia
islámica en la península ibérica. La segunda, reforzaría la hipótesis del origen
greco-latino del instrumento. Ambos tipos están representados en las miniaturas de
las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, de 1270, aunque una de las
representaciones más antiguas que se conservan está en Europa Occidental, en un
Pasionario de la abadía de Zwiefalten, del año 1180.567

En el siglo XIV, los poetas medievales franceses Guillaume de Machaut y Eustache

Deschamps nombran en sus obras a la "guiterna", sin precisar el tipo.5

La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instrumentos diferentes: la

vihuela, que estaba dotada de seis órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia
difusión entre la aristocracia y los trovadores y músicos profesionales; y la
guitarra, de cuatro órdenes y de uso más popular.6

Siglo XVI

Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546 por Alonso Mudarra,
contiene la primera obra para guitarra de cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a escribirse numerosas composiciones para guitarra. Esta
gran producción tiene como centro a España.5

La primera obra conocida para guitarra de cuatro órdenes aparece en la obra Tres
libros de música en cifra para vihuela, publicada en 1546 por Alonso Mudarra en
Sevilla. En esa época era habitual confundir los nombres de estos instrumentos, y
fue a finales de siglo cuando comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada
principalmente como instrumento de acompañamiento y principalmente con la técnica
del rasgueado.69

Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en
1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes...10
En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra
titulada Nuova inventione d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra
espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.9

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra

(con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la
afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la
diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los
diseños de su discípulo C. F. Martin.11 Se atribuye la inclusión de la quinta
cuerda al músico y poeta malagueño Vicente Espinel, (Ronda, 1550) la atribución de
esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Dolci de
Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española.
Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de
Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque
Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes,
probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases
sociales de España.9 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro
Instrucción de música sobre la guitarra española:12
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la
razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro
Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su
perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le
añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630
Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:5
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que
Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la
tiorba y el clavicordio y aún más abundante que estos.

Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española, 1674.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra,
como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre
otros. En la península ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo
XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra
española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.9
Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro
"órdenes".

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a
diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde
se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían
casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan
popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo
español, llegó a decir: "La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de
tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista".11

Siglos XVIII y XIX

Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuerda a la guitarra y se
estandariza la afinación moderna, el cambio más significativo sufrido por este
instrumento. A mediados del siglo XIX la historia de la guitarra moderna alcanza un
gran apogeo con el español Francisco Tárrega, creador de la escuela moderna y autor
del cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las
cuerdas.7

Guitarra romántica. Hacia 1830.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis
cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica.
Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la
tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo
largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un
mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de
un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar.
Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la
técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa
armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de la mano derecha para que
sirviera de soporte a los demás. Estas guitarras serían reconocidas
inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustín Caro,
Manuel González, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos
incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer encontramos las
características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna.
Johann Stauffer tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir
guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría a Estados Unidos y cuya firma
sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a
petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intérprete de los conciertos del
violinista genovés Niccolò Paganini. Sus otros avances en la construcción de la
guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de
tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.

En el siglo XIX la guitarra empieza a acercarse a la forma y dimensiones de la

actualidad. En el sur de España algunos constructores como Manuel Soto y Solares
comienzan a construir instrumentos de gran valía y es hacia 1850 cuando empezó el
trabajo de Antonio de Torres, el que a la postre sería el guitarrero que fijaría
las medidas cánones del instrumento moderno. Con el apoyo de Julián Arcas, ambos
almerienses, y sus propias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado refinó
los soportes estructurales de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la
tapa armónica. Aumentó también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del
mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del volumen del sonido y la
respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnica para la mano
izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya estaba
preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto
instrumental. La tradición constructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros
días con constructores como Gerundino Fernández García y Juan Miguel González.

Siglo XX
El lutier español José Ramírez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron
cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes
permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso
Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a
partir de ese año, fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose
en piezas renacentistas y barrocas.

Guitarra, ukelele y charango.

Tipos de guitarra
Existen innumerables tipos de guitarras, aunque hoy en día podríamos diferenciar
dos tipos básicos: la guitarra clásica y la guitarra flamenca. La guitarra flamenca
tal y como se entiende hoy en día, tiene la caja de resonancia de un tamaño
ligeramente menor que la clásica, y utiliza distintas maderas en su construcción
(tradicionalmente el ciprés). Existen algunas otras variaciones que hacen que su
ejecución resulte más percusiva.

Una variedad de la guitarra clásica o española es la guitarra acústica, cuya

diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la
tripa o el nailon y el tamaño de la caja que le da una mejor acústica que la
guitarra clásica. Procede de Estados Unidos.[cita requerida] Suele ser de mayor
tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía
eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la guitarra eléctrica.

Guitarra acústica
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica.
Archivo:Alisa Gladyseva-Romanza Españ[Link]
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nailon, alambre o metal,
cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una
caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado
directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los
anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra
eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un
instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y
Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su
actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como
western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su
naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.

Como las españolas, estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún
tipo de amplificación eléctrica, solo por transducción de la fuerza mecánica.

Guitarra de flamenco
Artículo principal: Guitarra de flamenco

Guitarra de flamenco con dos golpeadores

En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, que es
difícil distinguir a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra
flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de
distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su
caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del
diapasón para facilitar su ejecución.

La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra
española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil
y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite
que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el
diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de madera y
se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Hoy en día
algunos constructores pueden utilizar clavijeros de mecánica moderna, pero que
imitan a los antiguos, con lo que se aúna la precisión de la modernidad guardando
la estética tradicional. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas,
golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos
y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la
madera.
La guitarra flamenca ha tenido tradicionalmente una clara función de acompañamiento
del cante y del baile. Solo en la década de 1970 ha sido cuando la guitarra
flamenca de concierto ha sido reconocida, de la mano del guitarrista de Algeciras
Paco de Lucía.

Guitarra italiana
Artículo principal: Chitarra battente

Chitarra battente
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guitarra tradicional del sur
de Italia (Calabria, Puglia, Basilicata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde
el siglo XIV y una de sus características distintivas es que tiene forma de ocho
alargado.

Guitarra eléctrica
Artículo principal: Guitarra eléctrica

Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores
electromagnéticos llamados pastillas o micrófonos que convierten las vibraciones de
las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas.

Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de
cuerpo semisólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse
fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se
incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.

Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el

cuerpo es una pieza maciza (casi siempre de madera, pero hay algunos casos de
plástico o metálicos -sobre todo experimentales- en el que van embutidas las
pastillas.

Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracterizan a veces por tener

agujeros al exterior con formas en "f", similares a los de las cajas de resonancia
de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, tienen
un bloque central para evitar los acoples o "feedback".

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema que, por el accionar de
una palanca en el puente, se genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica
necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación,
mediante un cable.

Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras se encuentran marcas

como Rickenbacker, Gibson, B. C. Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS,
Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.

Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica a la que se le han añadido
pastillas, micrófonos o transductores para amplificar su sonido. También son
llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que
resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o
por el propio usuario.

La electrificación de una guitarra de caja hace innecesario el uso del micrófono

externo, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello
evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las
grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono
que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se
escucha el sonido real de la guitarra.

La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuerdas de metal y una guitarra

eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre todo
el tipo de transductor: en la primera se emplea un transductor piezoeléctrico, que
da un sonido más cristalino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se
incorporan transductores electromagnéticos, que dan un sonido distinto, más cargado
de frecuencias medias.

Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten
controlar un sintetizador vía MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite
enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de
cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un
teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra MIDI.

Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio

a MIDI tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono
en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan
puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por
separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de
6 voces o simultaneidad de disparo de notas.

Guitarras del Renacimiento y Barroco

Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se aprecia una joven

tañendo una guitarra barroca.
La guitarra renacentista y la guitarra barroca son los instrumentos que se
interpretaban durante el Renacimiento y Barroco. Se trata de ancestros de las
guitarras clásicas. En los últimos años ha proliferado la construcción de
reproducciones modernas de estos instrumentos con los que se suele interpretar
música de la época. Son guitarras más delicadas y producen un sonido más débil,
debido a que las técnicas constructivas utilizadas no permitían que el instrumento
tuviera la firmeza de las guitarras actuales. Las cuerdas soportaban mucha menos
tensión y por ello su volumen es mucho menor. Son más fáciles de distinguir de
otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano y en muchas ocasiones
suelen tener una ornamentación muy profuso, que a menudo incluso cubre el agujero
de la tapa armónica con rosetas decorativas de una gran belleza.

Guitarra campesina (viola caipira)

Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un tamaño inferior al de una
guitarra española, aunque sus proporciones similares. Consta de cinco órdenes de
cuerdas metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se pulsan con las
uñas. Puede estar afinada de numerosas formas siendo habituales las afinaciones
abiertas.

Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es
completamente distinta a la española; tradicionalmente, se utiliza una afinación
abierta en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso es la balalaica, que aunque de
cuerda pulsada es poco parecido en forma o en técnica interpretativa a la guitarra
ya que esta tiene tres cuerdas y dos con la misma afinación.

Variaciones sobre la guitarra tradicional

Archivo:Erik [Link]
Guitarra horizontal

Guitarras eléctricas
horizontales
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimentaciones muy numerosas, y solo
una parte de estos instrumentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera
marginal.

Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los instrumentos de los que
procedía, luego se agregó una quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que
terminó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.

Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el número de cuerdas. Por ejemplo
doblando su número, de seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas
individualmente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas, que quedan
duplicadas al unísono). Además de la guitarra de doce cuerdas, tiene relativa
importancia la guitarra tenor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de
jazz Tiny Grimes).

Narciso Yepes popularizó una guitarra de diez cuerdas, intentando añadir cuerdas
para poder interpretar el repertorio de laúd barroco, instrumento de múltiples
cuerdas. Muchos de sus discípulos adoptaron su técnica, aunque hoy en día no son
muchos aún podemos encontrar guitarristas que interpretan el repertorio guitarrista
en este instrumento.

Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de que algunos intérpretes
ajusten su instrumento a su forma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan una guitarra en la que
tres de las seis cuerdas han sido retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma
manera, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a menudo retira la
cuerda de mi grave de sus guitarras.

Un hombre toca un dobro en Recife

También se pueden citar:

La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es completamente liso, sin trastes,
con lo cual las notas se obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no viene
dada por el traste, sino que hay que “buscarla”). Son más comunes los bajos
fretless.
La guitarra barítona, que tiene seis cuerdas pero un tiro más largo.
Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones reducidas (talla 1/2 o 3/4), para
facilitar su ejecución por niños
La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con dos distintas afinaciones (de
manera alternativa o incluso simultánea) durante la misma obra, sin tener que
cambiar de guitarra. La mayoría de las guitarras dobles tienen una guitarra con
doce cuerdas y la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones como el
instrumento de Mike Rutherford, bajista de Genesis, que es una guitarra de doce
pegado a un bajo, o el caso del bajista argentino Javier Malosetti que utiliza una
bajo de cinco cuerdas pegado a una guitarra de 6 cuerdas.
La guitarra eléctrica sin clavijero, construida desde mediados de los años ochenta
por la empresa Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente de la guitarra,
en lugar de estar en la cabeza.
La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi siempre con el slide o tubo de
metal o vidrio que cubre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour, guitarrista
de Pink Floyd.
La Silent Guitar. Una guitarra sin cuerpo creada por Yamaha pensada para viajar,
que además resulta ser muy silenciosa; sus modelos tienen cuerdas de nylon o acero.
La guitarra de siete cuerdas. Además de las seis cuerdas de la guitarra, se le
incorporan una séptima cuerda, más grave. La nota de la séptima cuerda es un SI.
Existen también guitarras de ocho cuerdas con la misma idea. incluso existen
guitarras con otros instrumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra como la
guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de Pat Metheny).
La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger Field para Chet Atkins para
viajar (en el libro Me and My Guitars de Atkins).
La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un clavijero añadido de cinco o seis
cuerdas más para hacer los bajos, y también otra entrada a la caja de resonancia
que, a la cual también se le hace un agregado en forma de brazo ondulado.
La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser una guitarra con un
sintetizador incorporado.
La guitarra contemporánea
Actualmente el campo de la luthería para guitarra ha tenido un gran desarrollo
producto de las diversas experimentaciones llevadas a cabo por diferentes luthier.
Esto se debe en parte a la búsqueda de una mayor proyección sonora , pero también a
la búsqueda de un timbre más acorde a la música contemporánea para guitarra
(escapando de esta forma al sonido dulce y amable de la guitarra tradicional).
Algunos de los cambios que ha sufrido se han dado en la elaboración del mástil que
pasó a tener tensores fijos (y en alguno casos regulables), y hasta una leve
inclinación para mejorar la acción de las cuerdas. También, en algunos casos, se ha
cambiado de lugar el retorno de la boca al aro para que el ejecutante tenga una
idea más clara de lo que está sonando. Las tapas de la guitara también sufrió
cambios en su confección, tales como el uso del "Nomex" pegado con epoxi para
lograr mayor fuerza en las tapas de resonancia (que comienzan a ser cada vez más
finas y livianas) sin perder flexibilidad. Respecto a los aros y los fondos, se ha
trabajado en modelos de doble aro y doble fondo, así como también en sistemas de
apoya brazos a fin de evitar el contacto de la guitarra con el cuerpo y así lograr
más sustain en las notas.

Afinación
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia arriba - desde la más aguda
hacia la más grave, con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda
cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra por su nota de afinación, al
igual que se hace con el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo:

la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);13

la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada una octava (de la tercera a
la sexta) es la correspondiente al bajo.

En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje dos semitonos (o sea un
tono) la sexta cuerda ―desde el mi2 al re2―.

En las partituras las cuerdas se nombran con el número de la cuerda alrededor de

una circunferencia.

A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente,
a esta última― se les llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de
un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa
un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se
coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa4, do4,
sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y
un contrabajo (afinado normalmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi por cuerda y en cada
uno de los 12 primeros trastes:

Cuerda [Link] traste 2.° traste [Link] traste 4.° traste 5.° traste 6.° traste
7.° traste 8.° traste 9.° traste 10.° traste 11.° traste 12.° traste
I - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
II - Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si
III - Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol
IV - Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re
V - La La# Si Do Do# Re Re# Mi Fa Fa# Sol Sol# La
VI - Mi Fa Fa# Sol Sol# La La# Si Do Do# Re Re# Mi
Método básico de afinación para guitarras de 6 cuerdas
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para ello hay que seguir una
serie de reglas:

se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nuestro gusto o con alguna

referencia si se va a tocar acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz);
ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual que la 5.ª cuerda tocada
al aire;
la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª cuerda tocada al aire;
la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª cuerda tocada al aire;
la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª cuerda tocada al aire (es
importante recordar esta diferencia);
la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pero también se puede afinar "por
armónicos" o combinar ambos métodos.

Posibles referencias para afinar

La guitarra también puede ser afinada con respecto a:

un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que ofrecen un la para orientar al

afinador);
un afinador electrónico o programa informático;
el sonido de la señal telefónica (también es un la);
otros instrumentos.
Mnemotecnia
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que facilitan el recuerdo de
qué nota es la que suena al aire en cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son
las siguientes frases (comenzando por la cuerda más grave, la sexta):

«Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco cuerdas más graves);
«Mientras Laura regaba, Soledad simplemente miraba» (para las seis cuerdas).
«Mira la restauración solar sin mí» (de igual manera para las seis cuerdas)
Corte en la caja para notas agudas

Guitarra con hueco para notas agudas

La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las guitarras eléctricas y
algunas acústicas y clásicas suelen presentar una especie de curva para facilitar
el acceso a los trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las notas más
agudas. Este corte en la caja se suele llamar cutaway. Dependiendo de si el
guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construirá con el cutaway ubicado a
uno u otro lado de la caja armónica.

Ejecución

Arbusto decorado con una guitarra

Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el diapasón. Van Halen
popularizó esta técnica en los años setenta.
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el regazo, con el mástil o
diapasón hacia la izquierda. Esto hace que las cuerdas más graves queden arriba y
las más agudas abajo.

Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano izquierda (la derecha para
los zurdos) sobre las cuerdas, oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes
justo después del que delimitará el segmento de cuerda que vibra, de manera que
quede libre la longitud correspondiente a la nota musical deseada.

Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de todas las cuerdas o de las
cuerdas que se desea pulsar, la mano derecha las rasguea, puntea o arpegia,
mediante los dedos o una púa, generando una melodía si toca un sonido por vez, un
acorde si se ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia ese acorde.

En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técnicas. Entre ellas se

encuentran el tapping (popularizado por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie
Malmsteen, Jason Becker), el palm mute, etc.

Guitarras y zurdos

Ejemplo de movimiento de la mano izquierda

Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar

Así como en algunos instrumentos, véanse el piano o la flauta, varían poco en
función de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y las cuerdas de
la orquesta, violínes, violas, violonchelos y contrabajos realizan con cada mano
una tarea muy distinta. Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca se
llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja de cambiar la manera común
de tocar con el mástil de la guitarra a la izquierda.

Con guitarra para diestros

Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan como "diestros" con guitarras
normales:

Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero argentino.

Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la banda británica de rock
Oasis.
Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argentino de rock.
Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda británica de rock Dire Straits.
Gary Moore (1952-2011).
Gustavo Cerati (1959-2014), guitarrista de la banda argentina de rock Soda Stereo
Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda británica de heavy metal Iron
Maiden.
Con guitarra para zurdos
También son muchos los guitarristas zurdos que tocan con una guitarra "simétrica" o
en ocasiones "girada", con el mástil del lado de la mano derecha y colocando las
cuerdas de tal manera que los bordones queden sobre las agudas,

En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra con cutaway (hueco en la
caja que permite tocar mejor las notas más agudas), la construcción del instrumento
suele ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el clavijero y los
recortes y acomodos de la forma de la guitarra hechos como una imagen especular de
una guitarra común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las guitarras
comunes.

Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de The Beatles.

Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folclórico argentino.
Jimi Hendrix (1942-1970)
Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vocalista y guitarrista de la banda
estadounidense de grunge Nirvana.
Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la banda de heavy metal Black
Sabbath
Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Avenged
Sevenfold
Cameron Liddell (n. 1989), guitarrista rítmico de la banda de metalcore Asking
Alexandria
Con guitarra de diestros girada con las cuerdas sin invertir
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarristas zurdos que —tocando
con la guitarra al revés (con el mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas
tal como se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque las cuerdas graves
queden debajo de las agudas. Esto implica aprender nuevas posiciones de dedos para
poner los mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo y el punteo: en
vez de hacerlo normalmente hacia abajo, lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas
pueden tocar con guitarras comunes.

He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha manera:

Albert King (1924-1992)

Dick Dale (1937-2019)
Otis Rush (1935-2018)
Santiago Feliú (1963-2014)
Véase también
Guitarra latina
Guitarra inglesa
Guitarra portuguesa
Guitarra de doce cuerdas
Referencias
Notas
Ignacio Ramos Altamira. «Historia de la guitarra y los guitarristas españoles».
Editorial Club Universitario. Consultado el 27 de diciembre de 2015.
«Cordófonos I Instrumentos de cuerda I Meló[Link]». Melómanos. Consultado el 16
de junio de 2020.
«La Firma : La Construcción de la Guitarra Flamenca». Revista La Flamenca. 21 de
diciembre de 2014. Consultado el 16 de junio de 2020.
«¿Cómo se construye una guitarra española? (II) | Felipe Conde». Felipe Conde |
Guitarras desde 1915. 24 de agosto de 2015. Consultado el 16 de junio de 2020.
[Link] (ed.). «Guitarra». Consultado el 6 de febrero de 2008.
Monroy, Juan José. «La guitarra. Breve introducción histórica». Archivado desde el
original el 19 de diciembre de 2007. Consultado el 6 de febrero de 2008.
«Historia de la guitarra». [Link]. Archivado desde el original el 19 de
diciembre de 2007. Consultado el 6 de febrero de 2008.
[Link] Guitarra, Diccionario de la Lengua Española. Real
Academia Española
«Historia de la guitarra». [Link]. Archivado desde el original el 30 de
enero de 2008. Consultado el 6 de febrero de 2008.
Ronald E. Surtz, «Imágenes musicales en el Libro de oración (¿1518?) de sor María
de Santo Domingo», Antonio Vilanova (coord.) Actas del X Congreso de la Asociación
Internacional de Hispanistas (Barcelona, 21-26 de agosto de 1989), vol. I,
Barcelona, Promociones y Publicaciones Universitarias, 1992, págs. 563-570. Cfr.
pág. 566, n. 11. ISBN 978-84-7665-751-5 (vol. I). ISBN 978-84-7665-409-5 (Obra
completa).
«La guitarra española». [Link]. Consultado el 5 de abril de 2009.
Sanz, Gaspar (1674). «Prólogo». Instrucción de música sobre la guitarra española
(en español antiguo). p. 9. Consultado el 20 de marzo de 2019.
Ese número en subíndice está indicado según el índice registral internacional, que
denomina do4 a la nota central de un piano; en cambio, según el índice registral
franco-belga, ese mismo mi se llama mi3.
Bibliografía
Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La guitarra: Historia, organología y
repertorio. Club Universitario, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Libros).
Kasha, Dr. Michael: «A New Look at The History of the Classic Guitar» en Guitar
Review, 30:3-12, 1968.
Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Guitars: From the Renaissance to Rock. Nueva York:
Paddington Press, 1977.
Enlaces externos
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Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre guitarra.
El Diccionario de la Real Academia Española tiene una definición para guitarra.