LAS ARTES VISUALES Y LAS ARTES MENORES
El concepto Artes Visuales se gesta a fines de la II Guerra Mundial, cuando los
artistas europeos que habían emigrado a New York asientan una producción
artística que se relaciona con la libertad expresiva y formal propiciada por las
vanguardias de fines del siglo XIX, a lo que se sumó el crucial empuje que
significaron las propuestas de Marcel Duchamp.
Como artes visuales se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza visual, entre las que se cuentan las de disciplinas plásticas
tradicionales, las nuevas formas de expresión aparecidas durante la segunda mitad
del siglo XX y las manifestaciones artísticas más recientes, producto de las nuevas
tecnologías y los nuevos medios.
Entre las disciplinas plásticas tradicionales se encuentran, por ejemplo, la pintura,
el dibujo, el grabado y la escultura.
Asimismo, entre las nuevas formas de expresión aparecidas durante la segunda
mitad del siglo XX podemos nombrar a la fotografía, el videoarte, acción artística
o performance, las intervenciones y el graffiti.
Enmarcadas dentro de las nuevas creaciones de las artes visuales contemporáneas
podemos mencionar a aquellas agrupadas dentro del arte digital.
El aspecto que tienen en común todas las expresiones de las artes visuales es que
son captadas a través de la visión, de modo que comparten una serie de
características, elementos y principios estéticos.
Dentro de los criterios podemos encontrar la armonía, el color, la composición, el
espacio, el equilibrio, la luz, el movimiento, la perspectiva, el ritmo y la textura,
definidos en lo que se denominan valores estéticos. Es a partir de estos códigos o
lenguajes visuales que el artista busca transmitir al espectador una experiencia
estética determinada.
Características de las artes visuales
Actualmente, se sostiene que las artes visuales responden a una serie de
características básicas. Entre ellas encontramos la apropiación, donde el artista
toma elementos o estilos, propios de otras corrientes, movimientos e, incluso,
épocas, y los incorpora dentro de sus composiciones de una manera novedosa.
Por otro lado, el artista visual se caracteriza por ser inter- y multidisciplinario, por lo
que tiende a moverse entre diferentes disciplinas para sus propósitos estéticos,
involucrando un horizonte de investigación y experimentación e incorporando
diferentes soportes, materiales y técnicas.
Otra de las características de las artes visuales es que se nutre significativamente
del fenómeno de la globalización, que facilita la circulación y el acceso a las
propuestas artísticas que se desarrollan en todos los puntos del planeta, propiciando
una dinámica de retroalimentación estética y de pluralidad cultural, pero también
una especie de estandarización en el fenómeno artístico.
Finalmente, las estrategias expositivas son también, dentro de las artes visuales,
motivo de exploración estética, para realzar la naturaleza de las obras. En este
sentido, casos dignos de mención son la apropiación de espacios públicos o el
empleo del Internet para hacer la presentación de la muestra, así como la variación
de los periodos de la exposición, que pueden ir desde horas hasta semanas.
Clasificación de las artes visuales
La denominación “artes visuales” solo surge a partir de la Segunda guerra mundial,
con las corrientes vanguardistas del siglo XX que entrelazan disciplinas
tradicionales de las bellas artes.
Bellas artes
Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la Repúbica de Weimar, Hannah Höch, 1919
Dentro de la denominación de las 7 bellas artes, las artes visuales fusionan
elementos provenientes de: la pintura, la escultura, la danza, la arquitectura y el
cine, incorporando nuevos elementos hasta entonces ajenos a la experiencia
estética visual.
La fuente, Marcel Duchamp, 1917
En este sentido, podemos incluir dentro de las artes visuales las obras de arte que
se encuadran dentro de lo que se denominan corrientes artísticas, en especial las
que surgen con el vanguardismo como lo son, por ejemplo, el dadaísmo, el cubismo,
el arte pop, el arte abstracto, entre otros.
Arte contemporáneo
En tiempos recientes, el uso de las nuevas tecnologías y de los medios de
comunicación emergentes, para exploración de potencialidades estéticas, han
creado nuevas manifestaciones pertenecientes a las artes visuales donde podemos
encontramos, por ejemplo:
la fotografía digital, el fotomontaje digital, el arte interactivo, el arte efímero, el arte
digital, la acción artística o performance, el videoarte, las instalaciones, las
intervenciones, el land art, el arte ambiental, el arte postal, el arte urbano, el arte
público, el arte cinético.
Las expresiones artísticas mencionadas anteriormente pertenecen a lo que
denominamos arte contemporáneo.
Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas
surgidas a partir del siglo XX. Como tal, el concepto de arte contemporáneo es
relativo a cada época. Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo
histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos. Contemporáneo fue el
arte de Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el siglo XV.
Uno de los criterios más amplios vincula el inicio del arte contemporáneo con el
principio de la Edad Contemporánea, a finales del siglo XVIII con la Revolución
francesa (1789-1799).
En este sentido, el arte contemporáneo comienza con el Romanticismo que se
caracterizó por enfatizar la libertad, la individualidad, la sentimentalidad y
subjetividad.
Como Romanticismo se conoce el movimiento cultural que se desarrolló desde las
últimas décadas del siglo XVIII y que se prolongó durante buena parte del siglo XIX.
Surgió principalmente en Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió
a otros países de Europa y América.
El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la libertad, la individualidad,
la subjetividad y la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del
pensamiento de la Ilustración, además de un fuerte rechazo a la tradición clásica
proveniente del Neoclasicismo.
Se expresó en distintos campos de la actividad humana, no solo en el arte, con la
música, la literatura y la pintura, principalmente, sino también en el campo de la
política y las ideas, con el liberalismo.
ARTES MENORES O APLICADAS
Las artes menores o artes aplicadas son aquellas que tienen un uso
práctico, además del meramente artístico, en toda su extensión. Se han
catalogado como menores las artes decorativas, la orfebrería y en general
todo lo que une los elementos artísticos con objetos de uso habitual.
La distinción entre las artes menores y las llamadas Bellas Artes proviene de
Grecia.
Con el paso del tiempo, primero durante la Revolución industrial y luego en
una época más moderna, el concepto ha ido ampliando su rango de obras.
Existen estudiosos que consideran que las artes visuales, como la fotografía
y el cine, deberían encontrarse englobadas dentro de las artes menores,
mientras que otros discrepan.
Existen varias categorías dentro de las artes aplicadas, aunque todas se
caracterizan por no tener un origen puramente artístico. Una de las
características más relevante de este tipo de arte es que su funcionalidad es
muy evidente. Dentro de las artes aplicadas destacan todas las modalidades
de diseño, o incluso las relacionadas con la arquitectura.
Según su definición, ya habían existido artes menores desde la Prehistoria; sin
embargo, fueron los griegos quienes hicieron la distinción teórica. Así, para ellos las
Bellas Artes (o superiores) eran aquellas de las que se disfrutaba mediante la vista
y el oído, sin contacto físico.
Por el contrario, las artes menores necesitaban de los otros sentidos para poder
ser apreciadas. Por ejemplo, se hablaba de la perfumería o la gastronomía como
parte de estas. Más tarde el concepto fue variando ligeramente, haciendo hincapié
en si lo creado tenía un uso útil o si era simplemente artístico.
Edad Media
En la Edad Media las artes aplicadas reciben su primer impulso. Por una parte, este
se debe a la aparición de los gremios de artesanos, que crean talleres y especializan
a sus trabajadores. Por otra parte, la aparición de la burguesía permite que haya
nuevos clientes, más allá de los señores o la Iglesia.
Durante el románico casi todas las obras tenían un motivo religioso. Así, se pueden
nombrar los relicarios, cálices u otros elementos. Al ser destinados a clientes con
dinero, casi todos usaban el oro y las piedras preciosas.
El diseño textil también toma mucha fuerza. No solo para la ropa, sino también con
bellos tapices para las casas o castillos de los poderosos. Como materiales más
utilizados destacan la lana y el cáñamo, y posteriormente se incorpora la seda y el
lino oriental.
En el gótico, sin duda lo que más destaca es la arquitectura con la construcción de
grandes catedrales. Pero no solo era el edificio en sí mismo lo que contaba, sino
también toda la decoración: desde las vidrieras hasta las esculturas.
La creación de muebles se ve beneficiada por la mejora económica, al igual que la
de tapices ricamente adornados.
Neoclasicismo
Otro periodo histórico en el que las artes menores vivieron un gran esplendor fue
durante el neoclasicismo. A partir de 1750 las artes decorativas viven un auge,
especialmente en Inglaterra y Francia.
El estilo era bastante solemne, incluso frío. Se usaban formas simples y planas,
quizás como contestación al anterior estilo rococó, lleno de exageraciones
estilísticas.
Revolución industrial
De la producción manual y artesanal a la industrial; este es el efecto que tiene la
Revolución industrial en estas artes. A partir de entonces era posible producir esos
objetos de manera masiva, destinados al gran público. Incluso en sus primeros años
se pierde algo de interés en la decoración y pasan a ser objetos totalmente
utilitarios.
Tan solo los ricos podían permitirse los productos hechos a mano, inaugurando una
tendencia que dura hasta la actualidad: la mayor valoración de la artesanía
manufacturada frente a la industrial.
Arts & Crafts
Este movimiento comienza entre los años 60 y 70 del siglo XIX. El significado de su
nombre ya da una pista sobre sus objetivos: Artes y Oficios. Así, frente a la poca
importancia que los contemporáneos de la Revolución Industrial dan a las artes
aplicadas, los creadores de esta corriente intentan darles un nuevo empuje.
De esta forma, trataron de regresar al trabajo artesanal intentado volver a lo
tradicional. Para ellos el arte debía ser tan bello como útil, sin estar reñidas una cosa
con la otra.
Siglo XX
El siglo XX presenta una revolución técnica y de materiales como nunca en la
historia. El diseño, en todas sus modalidades, se consolida como la base del arte
aplicado.
A pesar de eso, la producción en serie de los objetos era cada vez mayor, pero
ahora con una clara intención de resultar bello para el comprador.
Movimientos como la Bauhaus y, especialmente, el Art Deco, imponen en definitiva
que las artes decorativas se instalen en la sociedad.
El Art Deco fue muy importante hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial y
se caracterizaba por las líneas curvas en las artes gráficas y de las geométricas en
los muebles.
Siglo XXI
Las décadas vividas hasta ahora del siglo XXI no han cambiado demasiado las
características de las artes menores.
Como lleva ocurriendo desde hace mucho tiempo, los objetos creados a nivel
industrial, aunque sean bellos, se distinguen de los realizados artesanalmente, a los
cuales se les da más valor.
Solo un par de estilos arquitectónicos, el high-tech y el deconstructivismo, han roto
la herencia del siglo pasado, con el predominio del denominado arte post-moderno.
Artes aplicadas o Menores más representativas
Arquitectura
No existe consenso para incluirla dentro de estas artes, pero tiene una indudable
doble función: la estética y la útil.
Diseño modas
Sobre todo, a partir del siglo XX se ha convertido en una de las más importantes.
Hay que distinguir entre la ropa fabricada en serie y los modelos preparados para
las pasarelas, mucho más cercanos al concepto de arte aplicada.
Diseño gráfico
Es una de las nuevas incorporaciones a este tipo de arte. Es uno de los que más ha
aprovechado las nuevas tecnologías.
Diseño industrial
Es el diseño de productos industriales. Trata de resultar atractivo para poder llamar
la atención de los compradores.
Grabado y la artesanía
Catalogadas entre las artes plásticas, aún no existe un consenso sobre si
considerarlas entre las artes menores.
Publicidad
Esta es una de las artes menores más recientes. Se considera como tal debido a
que las piezas publicitarias puedes estar cargadas de bellos elementos artísticos de
forma sean más llamativas para los receptores y que el mensaje se trasmita lo más
eficiente posible.
Fotografía
Aunque los fotógrafos creativos o artísticos no están de acuerdo con esta
clasificación, cada vez más teóricos colocan a la fotografía dentro de las artes
aplicadas. Esto es debido a que este arte tiene una funcionalidad clara como
herramienta para registrar situaciones y distintos contextos.
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