“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E IMPUNIDAD”

UNIDAD DIDÁCTICA
CULTURA ARTÍSTICA

DOCENTE: Richard Iván Orrego Puelles

ALUMNO: Daniel Murrieta Huiñapi

CARRERA: Contabilidad

TEMA: Informe sobre la danza de costa, sierra y selva

SEMESTRE ACADÉMICO: II

YURIMAGUAS – LORETO - PERÚ

 LA DANZA DE LA SELVA PERUANA

Qué son las danzas de la selva

Las danzas de la selva son una serie de expresiones coreográficas que hacen referencia a
la identidad de la selva peruana. Y son, hoy día, un tesoro invaluable que revalorizan el
patrimonio inmaterial de la región amazónica peruana. En ellas se preservan las
influencias de las culturas europeas, africanas y prehispánicas.

Las danzas de la selva presentan una copiosa influencia de elementos míticos y

literarios. Actualmente se sabe de ellas por las infinitas crónicas que se escribieron en la
época de la conquista española cuando los colonizadores realizaron infinitas
expediciones en el territorio Americano.

Las danzas de la selva peruana forman parte de la puesta en escena de las creencias de
los indígenas. Estas creencias se encuentran ligadas a historias y leyendas propias
peruanas, muchas de ellas fueron transmitidas por generaciones, divisadas por los
conquistadores y reseñadas en las crónicas.

El ritmo acompasado de las danzas de la selva hace que las historias tomen
indudablemente vivacidad.

Características
Cada uno de los tipos de las danzas poseen características peculiares que la hacen única
y distintivas de otras regiones, incluso de otras partes del mundo. Así que a
continuación podrás aprender a, grosso modo, las características generales de las danzas
de la selva de Perú.

 La imitación sonora de la naturaleza.

 La naturaleza es la protagonista de las danzas de la selva, pues en ellas se
demuestran su exotismo y la bravura de la naturaleza por medio de las puestas
en escena de las danzas.
Las danzas de la selva tienen una base mítico-religiosa. Las deidades y las
creencias siempre se encuentran en las expresiones artísticas de la cultura
peruana.
  Cada una de las danzas de la selva posee un ritmo particular, los más usuales
son: la cajada y el tanguiño.

 Además, cada una de las danzas posee su momento particular y ambientación: el

lugar de trabajo de los campesinos, en las visitas de otras comunidades al
pueblo, en los momentos de guerra, así como muchos otros.
 Parte de las danzas de la selva conmemoran gestas históricas de personajes
importantes para una comunidad. De manera que a través de la música y la
danza se hace honor a la memoria de los hechos más trascendentales para los
indígenas o los campesinos de la época.

Cuáles son las danzas de la selva peruana

Perú es un país colmado de manifestaciones artísticas y costumbres impregnadas de
creencias, del pasado, de historia y de la esencia de sus habitantes. Las tradiciones de
Perú se evidencian a través de las artesanías, la vestimenta y, por su puesto, las danzas.
Dentro de la amplitud del folklore peruano se encuentra las danzas de la selva. Este tipo
de danzas son tan diversas como otras manifestaciones rítmicas.

Antes de conocer cada una de las danzas de la selva, te invitamos a conocer algunos
pasos básicos para bailar estos tradicionales bailes del Perú. El siguiente vídeo tendrás
una explicación detallada de los 4 principales pasos a seguir para hacer una
representación típica al estilo de las danzas de la selva tal como se celebraba en tiempo
antiguos.

Así que a continuación podrás conocer cuáles son las danzas de la selva más
importantes en Perú y responder cuál es el significado de la danza de la selva según sea
el caso, ya que en este país existen un sin fin de tipos de danzas peruanas.

l Danza de la selva amazonas

La región de amazonas se destaca por ser rica en diversidad de sus ecosistemas. Esta
riqueza no ha sido obviada por las distintas comunidades que han hecho vida en dicho
territorio. La influencia de la naturaleza ha sido tan notable que se encuentra en gran
parte del arte. De manera que no hay separación entre la danza y la naturaleza. Un gran
ejemplo de ello es la danza de la selva amazonas.

La danza de la selva amazonas tiene reminiscencias en la cultura prehispánica peruana.

Cuya danza se encuentra basada en el espíritu guerrero de las Amazonas. Los
movimientos ejecutados durante el performance, las mujeres hacen relucir sus destrezas
de combate. Evidenciar tales habilidades era un llamado de atención para los
espectadores, para que no quedara duda alguna de la fortaleza que las Amazonas tenían
en el campo de batalla.

En concordancia con las habilidades demostradas en la danza hay otro aspecto

resaltante, y es que toda danza posee un ritmo particular. En el caso de las danzas de la
selva Amazonas es la equivalencia o paridad existente con el ritmo de la cajada. La
cajada representa en la música, un ritmo de guerra. De ahí que el significado de la danza
de la selva amazonas es la guerra o, mejor dicho, la potencialidad guerrera de las
mujeres.

Estos fueron los sonidos que escucharon los expedicionarios en las tierras de nuevo
mundo. Francisco de Orellana fue quien registró la existencia de estas enigmáticas
mujeres. Otras de las figuras a destacar a la hora se saber sobre la selva del Perú es
Gonzalo Pizarro. De ellos se supo por primera vez sobre el río Amazonas cuando
viajaba un grupo de soldados que se trasladaban desde la actual capital de Ecuador,
Quita hacia Lima, tierra Inca.

Las danzas amazónicas son típicas y representativas de esta zona del Perú. He aquí una
pequeña muestra para que puedas conocer de cerca cómo bailaban las amazonas en
dicha danza autóctona de la selva peruana.

l Danza de la selva amuesha

Los amuesha o llamados por ellos mismos como Yamunesha son un pueblo nativo
ubicado entre los ríos peruanos Palcarazú, Perené Quillazú, Yarinacocha y Ucayali. Esta
comunidad ha desarrollado su propio folclore y tradiciones. Muchas de las expresiones
artísticas exhiben la voluntad y capacidad de defensa ante enemigos.

Los amuesha se caracterizan por tener una danza de la guerra en la cual se representan a
través de la música y los movimientos. Esto es muestra de la diversidad cultural en el
Perú y de la riqueza que tiene este país suramericano.
La danza de guerra de los amuesha es acompañada con los siguientes instrumentos
musicales:
  Instrumentos de percusión como el bombo, tambor y el tambor indígena
tradicional, el manguare.
 Quenilla, una flauta alargada realizada manualmente con la madera de la caña de
azúcar.
En cuanto a los movimientos realizados para danzar al estilo de los amuesha estos van
acompasados al ritmo de tanguiño.

l Danza de la selva carapachos

Generalmente, cada uno de los pueblos indígenas peruanos posee su propia danza de la
selva. En el caso de la comunidad de los carapachos, asentamiento radicado en el
distrito de Monzón. Los carapachos se destacaron históricamente por salvaguardar los
límites peruanos. Pues ellos eran los guardianes de las fronteras, evitaron que se
ocasionará invasiones alrededor de la zona. De ahí que la amazonia sea una tierra
soberana y se mantenga hoy día como reservas de ecosistemas naturales.

La necesidad que tenía la tribu de los carapachos de proteger la tierra, generó que
crearan danzas alusivas a la defensa y a la cacería.

La caza de animales era una de las actividades más frecuentadas por los carapachos,
incluso, la más importante. Ellos dependían de esta actividad para poder comer y para
demostrar al resto de la población que se encontraban seguros.

La danza de los carapachos servía para exponer la fuerza que tenía cada uno de los
hombres en la tribu. Esta fuerza era recompensada con la admiración de los demás
pobladores. Pues ser el cazador de la tribu era un total privilegio, ya que todos no
podían alcanzar dicho título.

En la danza, el cazador demostraba los dotes que tenía para cazar. Usualmente llevaba
consigo los instrumentos a utilizar para estas faenas: lanzas y arcos y flechas.

l Danza buri buriti

La danza buri buriti es otro ejemplo de las danzas guerreras realizadas por los nativos en
la zona selvática de Perú, específicamente en el Bajo Ucayali.

Los danzantes se preparan para mover sus cuerpos al ritmo de tanguiño. El tanguiño es
el ritmo más común entre las danzas de la selva. Cabe destacar que los sonidos de este
estilo musical son realizados con instrumentos de percusión y de viento. El juego sónico
de los tambores con la quenilla recrea el ambiente y no sólo eso, es una danza para
iniciar las labores de caza y de pesca. Si bien, tiene este tipo de aplicaciones, la danza de
la selva de los Buri Buriti también resalta entre las danzas de la guerra.

Anteriormente era muy usual que se danzara y se escucharan los tambores cuando había
una comunidad invasora en la localidad. Los Buri Buriti realizarán estas danzas como
forma de advertencia y de defensa ante posibles usurpadores. Las tierras tenían que ser
protegidas, por lo tanto, la danza se convirtió en un medio de protección esencial.

l Danza de la selva macanas

La danza macanas es una de las danzas de la selva más conocida en el Perú. El

conocimiento de las macanas se debe a razones que tienen que ver con la integración
cultural. Si bien la selva representa un exotismo desbordante, las macanas a través de
sus medios realizan la conversión de la naturaleza hacia las expresiones artísticas. Así
que los extensos follajes multicolores han nutrido, sin duda alguna, las tradiciones y han
derivado en la danza de la selva macanas. En la macana es donde se conserva el folclor
de los nativos y de los mestizos.

 La danza macanas tiene las siguientes características que la definen:

 Es una danza fiel al entorno natural en el que se encuentra, por lo tanto, es
imposible en este caso desligar el medio ambiente del arte, ya que sin él perdería
sentido. De ahí que el exotismo de la naturaleza forma parte indispensable para la
puesta en escena.
 La danza de las Macanas proviene de una provincia peruana conocida como Alto
Ucayali.
 La comunidad que realiza la danza de la selva macanas son los Shipibos.
 Esta es una danza que testimonia cómo los jóvenes se preparaban para ir a luchar
contra los enemigos. Por eso forma parte de las danzas de la guerra Peruana.

Las danzas macanas se convirtieron para los Shipibos en un ejercicio de práctica para
condicionar a los guerreros que se enfrentaban con tres grupos étnicos. Las principales
comunidades enemigas de los Shipibos eran: los Boras, un pueblo indígena que se
asentaba en la selva amazónica por las nacientes del Río Cahuinar específicamente en el
bajo Igará Paraná; los Yawuas es un pueblo nativo que se encuentra entre dos provincias
peruanas, la de Putumayo y Mariscal Ramón Castillo; y los Shetebos es un pueblo
aborigen que asentado en la amazonia peruana el cual habita en las orillas del río
Ucayali.

Cabe destacar que la macana es una danza tanto de reclutamiento como de capacitación.
Pues las personas se entrenan para que posteriormente fueran a combatir.

En este tipo de danzas de selva sólo aplican hombres que sean natos del pueblo.

La musicalidad que acompaña la macana es el tanguiño.

l Danza de la selva ayahuasca

La danza de la ayahuasca forma parte de las creencias que tenían anteriormente las
comunidades de la selva del Perú. Cuando se trataba de realizar curaciones a ciertas
enfermedades, la danza de la ayahuasca era la alternativa para tratar males como el
alcoholismo, infección de transmisión sexual, incluso, aquellas que tengan que ver con
hechicería.

La danza de la ayahuasca comenzó como una manera de representar el trabajo que

realizaban los curanderos de las comunidades para curar a las personas. Este tributo
ceremonial se iniciaba con un elogio a los dioses, principalmente a aquellos que eran
considerados padre y madre. En este caso, sería la madre tierra y el padre río.

Para saber más sobre la ancestral danza de la ayahuasca, no pierdas de vista el siguiente
vídeo en el que se captura una de las representaciones realizadas por grupos de bailes
que hacen honor a la cultura de Perú.

l Danza de la boa
La danza de la boa es uno de los ejemplos del folklore del Perú. Este tipo de baile se
realiza en homenaje las serpientes. Si los lugareños no realizan este tipo de rituales, tal
como la costumbre lo indica, pueden sufrir desgracias incalculables. Para evitar
maldiciones, a la comunidad, las personas realizan la danza de la boa como forma de
adoración y protección. Este tipo de desgracias no sólo son personales, también tienen
que ver con asegurar la abundancia de sus cosechas.
Generalmente las cosechas de los nativo de la zona de Ucayali eran de tres tipos de
alimentos básicos en la culinaria de la región de la amazonia peruana, incluso en la
gastronomía peruana: el plátano conocido por los Incas  como inguiri, unos de los
tubérculos más cultivado en la época prehispánica hasta nuestros días, la yuca; y la
bebida que se difundiría tradicional de América: el café. La base de la alimentación de
las comunidades se fundamentaba bajo estos tres rubros, por eso era importante rendir
culto a las deidades para evitar plagas, hambruna y grandes catástrofes.

La danza ancestral de la boa es tradicional de la amazonia peruana, específicamente de

los pueblos nativos de Ucayali. No obstante, en el ritual, las comunidades del bajo y alto
de Ucayali no se cerraban a aceptar a foráneos a participar en la danza. Todo lo
contrario, los incas pudieron establecer nexos con comunidades de aledañas para que
ellos se integraran a los que ellos llamarían como confederaciones.

La danza de la boa es una danza es un tributo real, ya que en el momento en el que se

realiza el ritual, en el escenario hay serpientes vivas. Esta es una manera para los
habitantes de Ucayali de dar cuenta que el tributo es realizado con respeto.

La danza de la boa tiene acompañamiento musical. Los instrumentos requeridos para

interpretar este tipo de rituales ceremoniales son:

 Tambores
 Maracas
 Quenilla
  Mangueta
Estos instrumentos son los ambientadores musicales en la interpretación de la danza de
la boa. La música de fondo hace que se escenifique con mayor veracidad el ritual. Las
mujeres son las encargadas de bailar este tipo de bailes autóctonos. Pero no sólo son
danzantes en su mínima simplicidad, las intérpretes a través del ritmo de la música
realizan movimientos ondulantes. Estos movimientos es una manera de representar en el
escenario cómo se mueven las serpientes.

El ritual ceremonial ha llevado a llamar a las mujeres como mujeres boa, ya que
perfectamente simulan y vivifican el papel que están protagonizando.

La cultura del Perú ha sabido incluir el imaginario en las expresiones artísticas,

trasladándolas a un máximo nivel. Esto ha llevado que muchas de las danzas de la selva
se conserven hoy día.

l Danza de la selva Moyoruna

Los rituales en Perú son tan diversos y ricos de folclore que pueden escribirse extensas
líneas acerca de las creencias y los tipos de adoraciones. Cada una de las tribus
indígenas posee su propia forma de homenajear a sus dioses, la naturaleza o rituales. En
el amazonia, el mundo mítico, así como el mundo real tienen gran preponderancia en el
origen de las danzas de la selva. En el caso de la danza Moyoruna, los danzantes
realizan movimientos acompasados que reflejen las estrategias de ataque utilizadas por
la tribu.

La danza moyoruna consisten en dramatizar la captura de un mestizo. Poner en escena,

las tácticas de ataque y defensa incluye a dicha danza entre la categoría de las danzas de
la guerra.

l La danza de la Izana
Las danzas de la selva celebran el folclore de la amazonia. Los atributos naturales han
sido motivo para rendir cultos a la belleza y favores que la madre naturaleza les
proporciona a los hombres. De ahí que se origine la danza de la selva la Izana en
conmemoración a la flor de la caña brava. Esta es una de las plantas típicas de la
amazonia peruana, la cual está difundida a lo largo de la región de Ucayali. Este tipo de
danzas forma parte de la categoría de las danzas de la selva de adoración o danzas
ceremoniales.
Si bien la danza Izana es un ritual de Ucayali, es importante precisar que es realizado
específicamente en el Alto de Moyobamba. Las danzas peruanas  son muestra que la
cultura incaica tuvo gran importancia en la formación de las costumbres y tradiciones
del Perú.
Una muestra de la danza de la Izana la puedes encontrar en el siguiente vídeo que
hemos anexado

l Danza de la selva la velada

En la cultura popular del Perú, existen expresiones artísticas que demuestra la devoción
de las tribus a un santo o deidad. Por eso, este tipo de ceremonias forman parte de las
danzas de la selva religiosas, ya que son rituales en honor a un poder superior. La Danza
de la velada es realizada por algunas tribus de indígenas creyentes en las imágenes de
santos. En este tipo de rituales religiosos, los creyentes danzan durante toda la noche
como una manera de manifestar su fe ante la figura del santo.

Para acompañar la algarabía en la que se encuentran las personas reunidas, se realiza

una de las bebidas típicas de Perú: el masato.

Así que mientras se lleva a cabo la danza de la selva, los feligreses celebran con masato
su pacto de fe ante los santos adorados.

l Danza changanacuy
Es uno de los movimientos realizados en las danzas de la selva. Fácilmente puede
entenderse cómo es la dinámica de la changanacuy cuando se conoce el origen de la
palabra. En primer lugar, hay que destacar que changanacuy es un vocablo nativo de la
lengua quechua. Su significado en español sería el siguiente: Changa es traducido como
pierna, mientras que Nacuy hace referencia a la acarician. Si se juntan ambas palabras
para tener idea de cómo es la danza changanacuy, se diría que es un baile en el cual las
piernas se rozan o literalmente, las piernas que se acarician.

En la puesta en escena de la danza changanacuy, las personas danzan entrecruzando los

brazos, luego realizan pequeños saltos en los que las piernas se rozan alternadamente.

Estas fueron las razones que originaron la danza de la ayahuasca, como una fiesta de
Curación o también suele ser conocida en la región como la fiesta de la borrachera. Así
como se les rinde tributo a ciertos dioses, a la naturaleza, la fuerza guerrera y festiva.
También hay una danza que hace honor a las labores realizadas por los chamanes de las
comunidades.

La danza de la ayahuasca no sólo se trata únicamente de un baile o coreografía, para

efectividad, los tratantes deben realizar dietas que permitan a los enfermos depurar todo
lo malo de su organismo. De esta manera el cuerpo expulsará los vicios que él contenga
tales como el alcoholismo.

En el desarrollo de la danza de la selva de la ayahuasca, el curandero de la comunidad

realiza un bebedizo con palo de huasca y chacruna, esta mezcla es la que le da nombre a
la danza: ayahuasca. Cuando se realiza este tipo de procedimientos, el chamán de la
tribu acompaña la preparación con cánticos de adoración a la naturaleza para que
encomiende la ayahuasca y tenga buenos efectos para el paciente.

Los cánticos del chamán son para que la madre tierra y el padre río intervengan
benefactoramente en la curación de las personas. Además, en la danza de la selva se
hace un llamado expreso a los animales de la selva para que con su furia derrogen e
incinere cualquier enfermedad que subyasca en el cuerpo del enfermo.

En forma de agradecimiento, las personas realizan dotaciones al chamán, muchas de

ellas son animales como manera de retribuir el trabajo realizado. La curación por parte
de curanderos era en las tribus indígenas de Perú, la única alternativa en la cual la fe, la
curación y el arte se encuentran de la mano.

l Danza luto cacherine

La danza de la selva luto cacherine es un ritual típico de la población de San Isidro. Su
creación es bastante particular, ya que es una representación en la cual la mujer que ha
enviudado deja en paz a su compañero de vida y abre las posibilidades a nuevos
pretendientes. De manera que esta danza es una invitación para que los nuevos
pretendientes se atrevan a cortejar a la viuda.

El ritmo música que acompaña este tipo danza es único, porque no se utiliza un sólo
ritmo, sino varios.
El luto cacherine se baila al son que caracteriza el folclore de la amazonia peruana:

 Tanguiño
 Chimaiche
 Velada
 Changanacu
 Sitaracuy
Este tipo de danzas de la selva es una danza ceremonial para las personas que quieren
darle descanso a la persona muerta. Generalmente se realiza cuando ha muerto el
hombre.

l Danza de la selva pistha

La danza de la selva pistha es uno de las manifestaciones rituales más populares de los
Shipibos que se encuentran asentados en la zona de los Conibos en el Alto Ucayali.

Esta danza representa una de las tantas formas de celebrar la belleza y el estado de
pureza que ha proporcionado la naturaleza misma. Pero no se trata de cualquier
celebración, pues las mujeres Shipibas son las homenajeadas en dicha danza. Además,
se hacen relucir dos valores del temperamento de las Shipibas: el primero, ya nombrado,
la belleza física y emocional; y la segunda, la fuerza.
La existencia de la danza pisha es una manera de hacer homenaje al tiempo y el
desarrollo de las personas. El crecimiento físico es visto como un tesoro preciado al que
se debe adorar y agradecer. Este argumento ha sido el que ha motivado a los Shipibos a
realizar el siguiente ritual:

Las Shipibas son cuidadas y veneradas, por ello la candidez de las mujeres es un bien
que cualquier hombre desea tener. Para evitar que las mujeres tuviesen acompañantes a
corta edad, el clítoris era cortado para que de esta forma ellas no produjeran olores
íntimos que fuesen llamativos para el sexo opuesto.

La danza o ceremonia pistha tiene pasos que son la antesala a la cercenación del clítoris
de la mujer del Curaca. Esta es llamada como el antipisha. Aquí las mujeres son
entrenadas para el ritual y para alargar temporalmente su estado de niñez y candidez.

Una vez que la mujer realiza este ritual su jerarquía social cambia, no se trata de una
simple mujer, sino que con el tiempo se convierte en la santa cocama o santa omagua.
Las mujeres sometidas a este ritual se convierten en ejemplo a seguir en la comunidad
aborigen peruana.

l Danza de la selva tangarana

La danza tangarana forma parte de los rituales ceremoniales peruanos. Es habitual en el
departamento de Huánuco, específicamente en una región conocida como Tingo María.

Este tipo de baile es organizado de cuarto al género de los participantes. La tangarana es

realizada en grupos, lo que convierte a este evento en una práctica social en la cual los
habitantes de la comunidad rendían ceremonia a las cosechas.

Los primero en danzar son los hombres, esto simularán en el escenario que se
encuentran labrando en las tierras. Posteriormente, entran las mujeres trayendo en sus
manos envases con los alimentos.

La danza de la selva tangarana demuestra los roles que tenían los géneros en un grupo
familiar. El hombre se dedicaba a los cultivos, mientras que las mujeres a las
actividades el hogar. En la correcta correspondencia de las actividades de cada uno, era
posible mantener el equilibrio en el hogar. Este tipo de danzas eran utilizadas como
ceremonias a la labor agrícola, por otro lado, funcionaban un corto lapso recreacional
dentro de las forzadas actividades que la tierra requiere.

Ahora bien, existe una curiosidad sobre el nombre esta particular danza del Perú.
Cuentan que la danza tangarana es llamada de esta manera en honor a la hormiga. Este
tipo de hormiga es muy común en los campos cosechados por los campesinos. La
incidencia de las tangaranas en las siembras es perjudicial y son consideradas como
plagas, ya que intervienen dañinamente en los frutos que servirán como alimento diario.

Cabe destacar que no sólo la hormiga y la danza es llamada así, pues también hay un
árbol conocido como tangarana. A todas estas, quien ha sido el originario del nombre es
esta planta, ya que es el hábita en la cual viven este tipo de hormigas. Vemos que la
danza es llamada de esa manera porque las hormigas habitan entre los cultivos de los
hombres y, claro está, porque entre los cultivos hay presencia de dicho árbol.

En cuanto a la vestimenta de la danza de la selva tangarana, vale decir que los

participantes utilizan ropa de trabajo. Los campesinos se visten con pantalones
arremangados para facilitar sus movimientos a la hora de labrar la tierra o recoger los
frutos. Parte de la vestimenta de los hombres que bailan la danza tangarana forma parte
de una camisa manga larga de colores claros. Como accesorio principal en la danza
tangarana es la simbología del hacha del trabajo.

En el caso de las mujeres, la vestimenta se compone por los siguientes accesorios: falda
de colores, la blusa es generalmente blanca y pañuelos.

La danza tangarana se caracteriza por ser una de las danzas de las selvas que se realiza
entre las comunidades y anteriormente entre las tribus de la selva de la amazonia. En el
siguiente enlace conocerás una dinámica dramatización de niños interpretando la danza
de la tangarana.

l Danza de la selva shipibo o danza apu cashi

La danza apu cashi se caracteriza por representar el mundo mágico que envuelve el
mundo con un toque de misterio. El carácter enigmático de la Apu Cashi se debe a sus
raíces literarias, ya que encierra un sin fin de cuentos y leyendas populares en la
comunidad Shipibo.

Los Shipibos dicen que existen seres en el más allá, pero se trata de presencias con
poderes. Estos poderes pueden ser tanto bueno como perjudiciales. Entre el bienestar y
la maldad se encuentran estos seres mágicos llenos de historias e increíbles aventuras.

La Apu Cashi ha sido una de las danzas de la selva más llamativas, ya que ha sido
condenada desde el tiempo de la colonia como una práctica oscura. Incluso, se ha
adjudicado como un rito del curantismo y de la hechicería.

La danza Apu Cashi tiende a ser melancólica a causa de los ritmos musicales y los
cánticos. Este aspecto demuestra simbólicamente la selva amazónica como un lugar
para el misterio y la magia.

Esta danza surge a partir de la necesidad de dar gracias al Dios murciélago por los frutos
recogidos en los cultivos. Ahora bien, qué pasaría si los Shipibos no realizarían estos
honores. Ellos acaecieron a causa de la furia del Dios murciélago.

Indudablemente los pueblos indígenas peruanos sabían que toda deshonra debía ser
pagada con creces, y para salvaguardarse, lo mejor era pedir protección ante cualquier
circunstancia.

De manera que la experiencia de bailar al ritmo de la apu cashi se resume en dos

valores: creencia y protección. Sabiendo el significado de esta danza religiosa, veremos
algunas características de la apu cashi como el ritmo y los instrumentos utilizados por
los Shipibos.

 Ritmo de la danza apu cashi: tanguiño lento

 Instrumentos: tambores, quinilla y maracas.

LAS DANZAS DE LA SIERRA PERUANA

Las danzas y bailes de la sierra del Perú son representativos de la cultura peruana en el
mundo y varían de acuerdo a la región de los Andes donde se den. Estas danzas derivan
principalmente de la tradición quechua y se bailan al son de la quena, el charango y la
zampoña.

La música en Perú se ubica en el centro de la cultura; los peruanos ven la música y el

baile como algo en lo que se debe participar y no simplemente observar. Algunas de las
fiestas tradicionales más importantes del país giran en torno a ellas.

Mujeres Bailando en las Fiestas de la Virgen de la Candelaria. Es común encontrar que

muchas personas pueden tocar instrumentos musicales o cantar. Junto con la música, la
danza juega un papel importante en la conservación de las tradiciones de la cultura.
Los bailes de la sierra del Perú se caracterizan por ser un poco más lentos y darse al son
de tonos más agudos que aquellos que tienen lugar en la zona costera. A estos bailes se
les denomina andinos, pues la sierra peruana es la zona que se encuentra localizada
sobre la cordillera andina.

Los sonidos más distintivos de Perú son los de la sierra. Cada uno de estos ritmos va
acompañado por un tipo de baile que varía dependiendo de la región de la sierra donde
se encuentre. De esta forma, los bailes en Ancash al norte pueden ser muy diferentes a
los del Valle de Mantaro, Cuzco, Puno, Ayacucho y Parinacochas.
La sierra peruana es inmensamente rica en música y danzas, contando con más de 200
tipos diferentes de bailes. Cada villa tiene su propia fiesta, y cada fiesta tiene sus
propias danzas comunales y religiosos. Generalmente se organizan comparsas con
grupos de bailarines para el deleite de los espectadores.

Cada danza sigue un set de movimientos de acuerdo al tipo de música que le acompaña.
También, se lleva un traje típico especial basado en la larga tradición e historia de la
región. Los bailes de la sierra tienen su origen en circunstancias y contextos puntuales,
muchos de ellos aún en la actualidad hacen parodias de los colonizadores españoles.

Muchas danzas de pareja o grupales son bailados de manera espontánea durante las
fiestas de la sierra peruana. Estos incluyen danzas indígenas influenciadas por la
tradición española.

A continuación, las más representativas de las danzas:

l Huayno
El huayno es bailado alegremente con polleras y pañuelos al ritmo de letras tristes y

alegorías a un amor perdido. Es ejecutada con instrumentos musicales como el arpa, que
es el considerado el principal de esta música autóctona de la sierra del Perú. La pollera y
el pañuelo se sincronizan en las manos de las mujeres para menearlos rítmicamente
junto a su pareja masculina que con otro pañuelo y realizando un zapateo complementa
la manifestación. Este baile es tan difundido a lo largo y ancho de la serranía del Perú,
que posee sus propias características en cada sector del país (norte, centro y sur). La
versión norteña es más alegre, la central es más sentimental y la sureña es pausada. Es
importante destacar que los instrumentos utilizados en el huayno son los de viento,
cuerda y percusión.

l Baile de Tijeras
La danza de las tijeras es una expresión ritual que se practica en distintas localidades de
loa sierra peruana, principalmente en los departamentos de Huancavelica y Ayacucho.
Destaca por su originalidad, antigüedad y valor simbólico. El hombre que danza cumple
el papel de “mediador” de la madre tierra ante los pobladores, siendo el gestor de la
unión entre ambos. Esta manifestación representativa de la serranía del Perú cuenta con
mucho color y fuerza. Una de sus características principales son las impresionantes
acrobacias de sus danzantes o mejor conocidos como “Danza”, cuya creatividad y
destreza para ejecutar el baile deja impresionado a sus espectadores. Durante la danza
de las tijeras, el hombre baila portando dos tijeras denominadas “hembra” y “macho”,
las mismas que agita, suena y maniobra en las distintas secuencias de la coreografía.

l Sara Kutipay
Esta es una de las pocas danzas que refleja el espíritu comunitario de los peruanos
descendientes de los incas. Es una representación teatral de los campesinos de la sierra
peruana, mientras estos trabajan la tierra. Su nombre significa “cultivo de maíz” y se
baila principalmente en Ayacucho. Se cree que el Sara Kutipay es la danza de la
solidaridad, ya que refleja el espíritu del Ayni, es decir el trabajo comunitario, la
cooperación y solidaridad recíproca que tenía lugar bajo el mando de los incas. En esta
danza, campesinos y sus esposas deben bailar de manera coreográfica durante ocho
actos; en el acto principal de este baile se recrea el trabajo de la tierra y el cultivo de los
suelos de manera secuencial y coordinada.

l Diablada
Danza originaria de la región del Altiplano, específicamente desarrollada en el
departamento de Puno, la misma que representa la eterna lucha entre el bien y el mal. Su
vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías, donde destacan los
Caporales con vestuarios que llegan a pesar hasta 30 kilos.  Alcanzan su máximo
esplendor en las festividades como la Virgen de la Candelaria siendo el símbolo de la
fiesta y cuyos danzantes representan esta épica lucha personificando al Arcángel San
Miguel y las huestes infernales.

La diablada en Puno tendría sus antecedentes en danzas rituales realizadas en las fiestas
aimaras a la Pachamama. La música de la Diablada Puneña es ejecutada por los sicu-
morenos al son de huaynos sincopados, que muestra rituales ancestrales donde los
diablos conviven con los hombres en torno a la Pachamama.
 LA DANZA DE LA COSTA PERUANA

La Danza De La Costa
La complejidad de su riqueza cultural radica en las características de su propia
formación, producto de la ruptura de tres culturas: española, africana e indígena,
gestando así una personalidad cultural propia, que ahora podemos identificar como
lo criollo popular. La Costa del Perú es una de las tres regiones importantes del país,
donde se gesta y se práctica con alegría y fulgor importantes manifestaciones culturales
y artísticas que se caracteriza por sus diversas danzas.
Las principales son:

La Marinera: Es el baile nacional de galantería de pareja independiente, de ágil

movimiento considerada por su elegancia y seducción como el baile criollo más popular
de la costa del Perú.  Actualmente no existen vestidos típicos, sino que cada
región adopta su propia vestidura. Las parejas lucen sus mejores trajes mientras la
dama coquetea con picardía en la pista de baile al ritmo de la música, y el caballero todo
su galanteo e inteligencia para completar un coloquio amoroso con pañuelo en
mano. Su melodía es alegre e incitante, en donde el caballero persigue a la mujer con
quimboso donaire, y la mujer maneja el pañuelo con gracia y altanería alegre. En
cada movimiento se aprecia el garbo y sabor criollo.  Adoptó el nombre de ''Marinera''
gracias a la iniciativa de Abelardo Gamarra ''El Tunante'', quien en 1879 decidió llamar
así a esta danza en honor a la gloria de Grau y a la Marina de Guerra del Perú. Para tal
efecto decidió inmortalizarla en el pentagrama, para ello escogió una pieza de marinera
especialmente compuesta por él y por don José Alvarado, uno de los más populares
compositores criollos. Pero no fue nada fácil llevar la marinera al papel; no había quien
se dignara a hacerlo y los artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban
dedicados a la música clásica y miraban por encima del hombro a la música popular, es
así que 1893 al asistir a un concierto de piano por una niña talentosa, entusiasmado
hablo con los padres de esa niña para que lleve a cabo dicho proyecto. Mientras que el
"El Tunante" canturreaba, la pequeña Rosa Mercedes Ayarza escribía las notas al
pentagrama. Así nació "La Decana", nombre de una marinera que, luego, el pueblo
denominaría "La Concheperla". Actualmente se celebra concurso a Nivel Nacional en la
ciudad de Trujillo.

Desde el año de 1960 se celebra el Concurso Nacional de Marinera, organizado por el

Club Libertad de Trujillo a iniciativa de Guillermo Ganoza Vargas, que se realiza la
última semana de enero. En el transcurso del tiempo, cada Región ha sabido adquirir
rasgos propios, que los identifica y los diferencia. Entre ellos podemos mencionar: a la
Marinera Norteña, la Marinera Limeña y la Marinera de la Sierra; con variantes como:
la marinera arequipeña o pampeña, la marinera cuzqueña, la ayacuchana, etc. y marinera
con caballo de paso. En la actualidad se han convertido en un evento de calidad
internacional.

La Marinera Limeña: Es un género musical que se ejecuta mayormente en tono

mayor, es alegre y vivaz; el canto en contrapunto, es el fundamento de este género
musical, cuya estructura literaria y musical, bastante compleja, es única en el cancionero
popular peruano. Termina generalmente con una "resbalosa y fuga", de movimiento más
rápido. Nace en la costa central peruana en las postrimerías de la época colonial e
inicios de la república, es eminentemente mestiza y ecléctica, por lo que se aprecia
influencias europeas como andinas e incluso africanas.

Es una Danza mixta de pareja independiente, expresa la coquetería, astucia e

inteligencia en el enamoramiento del Hombre a la Mujer, en tanto que ella coquetea con
gran picardía y gracia, bailada con garbo y con pasos cortos, cultivada como baile de
salón con una estructura común, compuesta por la Primera, Segunda y Tercera Jarana,
Resbalosa y Fuga. La Vestimenta es sencilla y elegante, con gran sobriedad. El Varón
lleva un terno, camisa blanca, corbata, zapatos negros y pañuelo. La Dama luce un
vestido de mangas abombadas confeccionado en seda, raso o material similar que se
extiende hasta la altura de los tobillos.

La Marinera Norteña: Este baile Se desarrolla en espacios más abiertos que le

permiten maniobras más elaboradas, que con elegantes y espontáneo movimientos es
practicado por pareja libre encerrado en un coloquio amoroso en donde la dama
coquetea con gracia y picardía, expresando de esta manera su astucia e inteligencia, las
de Trujillo y Moche son más pícaras, movidas, coquetas y bailan descalzas y con
pañuelos. El varón con su baile galantea, acecha y busca conquistar a su pareja con
cepillados de pies, saltitos, y juegos con los sombreros y pañuelos. Su
vestimenta es típica del pueblo mismo. En el varón es el típico Chalán, con poncho de
hilo y sombrero de paja de ala ancha o puede ser un terno dril blanco según el lugar, en
la dama su vestimenta es de acuerdo al lugar. Los tonos van de menor a mayor y de
mayor a menor. Es sensual, coqueta y más vivaz que la Limeña, y siempre se repite, de
allí sale la voz de "No hay primera sin segunda". La Piurana es más sencilla y con más
saltos, más parecida al Tondero.

Esta danza tiene un paso básico y principal, el llamado “paso lateral”, que se ejecuta
como un caminar de costado, arrastrando un poco el pie que avanza delante del otro,
procurando ir al ritmo; y si se avanza hacia la derecha el pie derecho se desplaza atrás y
viceversa cuando se pasa al lado izquierdo. Los instrumentos que usa son: Cajón,
guitarra, trompeta, bombo, quijada de burro.
Se baila en pareja con vestimenta normalmente blanca. El hombre lleva sombrero de
paja y pañuelo. La mujer descalza, luce vestido bordado.

El Tondero: Es una danza y género musical de origen peruano extremadamente

representativa del Norte de nuestra patria, específicamente del Departamento de Piura,
que conjuga la melancolía andina con la espontanea picardía criolla, la sensibilidad y los
movimientos cimbreantes y audaces del moreno costeño. El tondero es una
manifestación genuina del espíritu festivo de la gente del Norte, que procede
indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este
de Europa, sufriendo un mestizaje. Se dice que este baile llenas de plasticidad y
hermosura representa el apareamiento y enamoramiento de las Aves. Es un baile más
campestre, donde el varón lleva alforja y baila con el pantalón remangado y sin zapatos,
la dama baila sin zapatos y con un cántaro de chicha que es típica de Piura. La
vestimenta en la dama lleva Sayas o polleras donde predominan los colores negro y
blanco, camisón o culeco, una manta de china que descansa sobre los hombros y cubre
parcialmente la parte superior del camisón, dormilonas de Catacaos que son aretes
colgantes de oro, también denominadas “Lloronas en Moche”. Los varones usan
sombreros de palma u otro tipo de paja, un pantalón negro, camisa a rayas o totalmente
blanca, las fajas y alforjas de hilo fino de algodón, otros llevan una huaraca o cordel de
soga, los ponchos de hilo, teñidos.

Este baile de mestizos e indios se conoció con el nombre de Tondero, Resbalosa, Puerca
Raspada y Baile de Tierra, pero fueron los esclavos negros quienes lo modificaron
incluyendo el corro y el palmoteo con apasionamiento, conservándose del huayno
indígena el gracioso molinete del panhuelo, el paso cadencioso de la danza y los rápidos
y acompasados taloneo de la tercera posición. Su ejecución consiste en un acto de
cortejo o danza “rodeo”, donde el varón hace la venia con el sombrero e invita con un
pañuelo. La dama con el pañuelo insinúa su aceptación, pero tratar de huir, pero a la vez
incita a la persecución con la falda levantada, pero revuelve el suelo con el pulgar del
pie al bailar. Durante el baile el hombre demuestra su virilidad rascando el suelo con el
baile continuando con venias y los cambios de figura hasta concluir con el final de la
coquetería y ella le responde con insinuantes gestos y poses. En la fuga los bailarines
muestran sus habilidades con zapateos espontáneos que muestran sentido rítmico y
creatividad.

Entre los intérpretes que esta música podemos mencionar: Lucia de la Cruz
interpretando “300 libras de oro”, Jesús Vásquez cantando “A las orillas del río”,
Carmencita Lara cantando “Así es el Norte”, Los Mochicas cantando “El Huaquero”,
Martha y Pablo interpretando “Casi me Despepito”, Los Dávalos cantando “El
Aguaceral”, Fiesta Criolla interpretando “El trino de mi guitarra”, Jesús Vásquez
cantando “En Trujillo nació Dios”, Los Zañartu interpreta “Malabrigo”, Eva Ayllón
canta “Que Viva el Perú”, Eva Ayllón canta “San Miguel de Morropón”, Los
Morochuco interpretando la canción “Los Ruegos”, Maritza Rodríguez canta “Ya me
voy”, Los Trovadores del Norte interpretando la canción “Yo soy Ferreñafano”.

El Festejo: Es un Baile de Parejas que se baila durante las fiestas populares y en

reuniones sociales con movimientos pélvicos-ventrales que tiene un ritmo estéticamente
erótico y festivo vinculado al rito del amor como un acto de virilidad, juventud, vigor y
fecundidad. El festejo peruano es una danza de raíces africanas representativa del
mestizaje negroide peruano practicado en la costa central, propias de la Negritud que
dio origen a Otros Bailes como: el Alcatraz, Inga, Landó, Lavanderas. Su ritmo
exterioriza sentimientos festivos que despliega mucha alegría, movimientos
sincronizados de brazos, piernas y sobre todo muchos movimientos de caderas y de
cintura, al son del cajón de madera sobre el cual se sienta el músico y ejecuta el ritmo
usando sus dedos y palmas de sus manos, siendo acompañado con la guitarra y la
quijada de burro y últimamente se agregó las congas y el bongó. Es muy practicado y
popular en Chincha, donde le denomina “Baile de Cintura o Cintureo”.

La vestimenta en la mujer es vestido largo, escotado de manga corta, con o sin mandil o
falda larga y blusa escotada, pañuelo atado a la cabeza con las puntas amarradas bajo la
nuca quedando la frente protegida con la finalidad de retener el sudor. Para el varón:
Pantalón cortó a la altura de la pantorrilla dorso desnudo y una faja o resta. Todo muy
ligero. Ni varón ni la dama durante el baile usan calzado. Considerada una de las danzas
más antiguas de las manifestaciones propia de la negritud que con el correr de los años
ha sufrido variaciones en cuanto al material instrumental utilizado.

El Landó: Es una danza erótica y festiva cuyo ritmo pertenece al folklore negro,

siendo originaria de Angola donde se recrea con una mímica la copulación acabando
con un golpe de pelvis con pelvis que el hombre aplicaba a la mujer llamada
"ombligada", del "vacunaó". El landó dio origen a otras danzas afroamericanas en las
distintas regiones de América del Sur y las Antillas. Con el correr de los años el lundú
se fue folclorizando y con el nombre de lundero se popularizó en la Villa de Santiago de
Miraflores de Zaña (1563-1720) del departamento de Lambayeque, dando más tarde
origen al Tondero. En Lima se desarrolla dando lugar a la zamacueca.

En una entrevista de 1978 realizada a don Vicente Vásquez manifestaba que el término
“Landó” era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó"
interpretada por don Nicomedes Santa Cruz con el acompañamiento en la guitarra
de Vicente Vásquez, en el disco "Socabón" ya, Augusto Ascues había manifestado "El
Landó no existe, se llama Samba Landó", y Nicomedes Santa Cruz manifestó que
Landó sobreviene de Londu o Lundu, una danza de origen africano traída por los negros
bantú de Angola.
 En la actualidad la música afro peruana “Landó” es reconocida no solo aquí en el Perú
sino en el mundo entero, hay que considerar que “el cajón” es originario del Perú,
siendo el instrumento principal de este compás, que acompaña junto con la guitarra
criolla. Los temas: “Toro Mata” y “Zamba malató”, son tomadas como base del género
Landó. El Landó actual es un ritmo hecho en cajón de 12/8 que tiene la particularidad
de acentuar solo la primera de las cuatro negras del compás. Los demás acentos vienen
luego de cada negra restante. Cecilia Barraza, graba la recopilación hecha por Caitro
Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete llamado Toro Mata.

El Alcatraz: Es un Baile Erótico Festiva de Parejas Sueltas en donde el hombre con

una vela encendida trata de prender el "Cucuruchu" mientras que la mujer trata de
apagarlo con movimientos de Cadera. Danza que se baila en los departamentos de Lima
e Ica, en especial en la Provincia de Chincha Alta. Alcatraz tradicional era ejecutado al
compás de Guiros, Quijada de Burro, Guitarras, Tambores y Clarín. Como dice la copla:
"Al son de los tambores encenderás tu vela a que no me quemas el Alcatraz", es
interpretada por solista y acompañado por un coro de cantantes, guitarras y percusión,
los temas más conocidos pertenecen a Don Porfirio Vásquez y a su hijo
Abelardo. Pertenece al género de los festejos con coreografía propia: hombre y mujer
llevan en la parte posterior de la cintura, un trapo, un pedazo de papel o algo similar; el
hombre con una vela encendida trata de prender el ¨cucurucho¨ mientras la mujer baila,
moviendo las caderas. Actualmente en la coreografía también la mujer trata de quemar
al hombre.

 Nuestro Alcatraz afroperuano debe su nombre del ave marina, imita su andar
cadencioso en tierra, y a la vez hace alusión al trasero humano, alc-atrás. La destreza
con que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra
su propósito. Al repetirse la música, se invertían los papeles. Modernamente, las plumas
han sido reemplazadas por un cucurucho de papel.
El Alcatraz exhibe mayor acortamiento, que le da una cálida sensualidad, sus textos
tienen forma de estrofas y que incluye una guitarra, un cajón, una quijada, palmeo, grito
y voces. Un solista y un coro.

La Zamacueca: Es un estilo musical limeño de corte Erótico que se baila de pareja

suelta, donde se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. Es
un baile de galanteo de mayor Difusión, en donde la mujer y el varón bailan agitando un
pañuelo blanco con la mano derecha sobre la altura de la cabeza en una coreografía
simple que ínsita el asedio del varón a la dama, tratando de conquistarla. Proviene de la
terminología de ''zamba'' ''clueca'', en alusión a aquel asedio, similar al que efectúan los
gallos a las gallinas. Esta terminología nace probablemente de la conjunción y mestizaje
de los bailes de los esclavos negros y los gitanos durante la inspirada afición que existía
por la Pelea de Gallos en el Virreinato del Perú, sobre todo en Lima y la costa norte del
Perú. La forma corista y el túndete tiene una dulzura de origen africano; el
temperamento, la sátira y la ejecución de guitarra tiene un origen Gitano, Su origen se
remonta a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a
destacar en el Rímac, Barrios Altos, en barrios del Callao y en bares ubicados entre los
puentes, callejones y balcones limeños. 

Su vestimenta consta de: el atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y
de campo donde podemos apreciar una auténtica vestimenta del negro peruano con
vestidos largos a media pierna, medias gruesas y largas, un pañuelo recogiendo el pelo o
un sombrero de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los
negros peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú, inclusive desde épocas
de esclavitud. El crítico e historiador de la pintura Antonio Romera señaló que era "un
símbolo de identidad" y el también crítico e investigador Ricardo Bindis, indicó de su
autor que "era el auténtico gran costumbrista chileno".

Inga: Es un baile colectivo de movimiento erótico y festivo que se baila al ritmo del
Festejo, pero con diferente coreografía donde se da una competencia entre bailarines al
compás de una Guitarra con Pasadas de Zapateo, que tienen su reglamento. Conocido
también como el Baile del Muñeco, en donde un coro de bailarines y cantantes rodean a
uno de ellos en el centro quien tiene en sus brazos a un muñeco, luego pasa el muñeco a
otro danzarín del ruedo que bailara a su vez en el centro.
Hay un antiguo dicho popular que expresa: "El que no tiene de Inga tiene de
Mandinga", donde manifiesta sentimientos festivos con alegría y gracias contagiantes.
La orquesta se compone de Guitarra, Cajón, Quijada de burro y Palmas, últimamente las
congas y el bongó.

Se atribuye a don Porfirio Vásquez la forma actual del baile. Se debe recalcar sobre el
origen del cajón que es peruano, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el
lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy es común observar la
presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles.

Lavanderas: Es una danza de procedencia afroperuano que es interpretada por

mujeres con movimiento sensuales al son de la guitarra meneando su batea como
acariciando el espacio con su cintureo y movimiento de caderas representan el acto de
lavar vistiendo traje típico de las empleadas domésticas negras. Los instrumentos que
acompañan para interpretar esta danza son: Batas, Cajitas, Quijada de Burro, Cajón,
Campana y Cuerdas.

El grupo Perú Negro popularizó este tema al ser interpretado como el baile de las
lavanderas dentro de sus espectáculos, empezando con la introducción del sonar de la
guitarra para luego continuar con un grupo ampliado de percusión, al iniciarse el baile,
seis bailarinas ingresan en fila, vistiendo el traje típico de las empleadas domésticas
negras. Tiempo después "Lalo" Izquierdo, co-fundador de Perú Negro, menciona en el
libro "Ritmos Negros del Perú" que este baile quiso "representar el trabajo cotidiano de
la negra en el callejón, aquella que trabaja para el sustento diario de su casa".
Actualmente se baila en diversas Festividades Institucionales o culturales, como
sociales, en especial en el Sur chico del Perú.
Son De Los Diablos: Es una danza peruana ligada a las celebraciones del Corpus
Christi, para posteriormente se convierte en una danza de carnaval, donde se
personificaba al diablo a través del uso de máscaras, rabos y tridentes y se salía a las
calles en comparsas dirigidas por el Diablo Mayor o Caporal. Su coreografía incluía
pasadas de zapateo y movimientos acrobáticos, así como gritos para asustar a los
transeúntes; se acompañaba con guitarras, cajita y quijada de burro. El son de los
diablos se desarrolló en el departamento de Lima, en los Barrios Altos. La letra que hoy
conocemos como el canto de esta danza "Son de los diablos”, “Son que venimos a
bailar”, y el pícaro "Cachafaz" la quijada va a tocar..." pertenece a Fernando Soria
Menacho conocido como "Ño bisté", creada alrededor de 1940.

Se dice que sus orígenes provienen de la península española, en el Virreinato fue

asimilada por los negros de la colonia, después de la independencia del Perú
incorporaron este baile a las celebraciones formando cuadrillas que danzaban el Son de
los Diablos. Desde las primeras décadas de 1900 los negros lo bailaban por los barrios
aledaños a Lima, deteniéndose en cada tienda donde realizaban piruetas y contrapunto
de pasadas, terminada la exposición de destreza uno de ellos se encargaba de solicitar al
dueño le colabore con aguardiente de caña, galletas de agua o biscochos, queso y
chancaca si el propietario osaba negarse, su nombre y dirección iban a dar a un gran
cuaderno, donde se dice que los amarretes comerciantes sufrían sospechosos accidentes
o un bien.

En 1867 Manuel Atanasio Fuentes describe así la danza: "Algunos se disfrazan de

diablos o de emplumados, otros imitan a los osos con pieles sobrepuestas, otros
representan unos monstruos con cuernos, plumas
de gavilanes, garras de leones [...] acompañan a la procesión con alaridos y gritos
atroces".