Contexto (Bozzano)

1945, fin de 2 GM. Destrucción, quiebre emocional, económico. Se instala el Estado de bienestar y
con ello se continúa la industrialización que siempre se preservó y tenía gran base, impulsando así el
diseño. Había que reconstruir todo, se sigue por el camino de la industria estandarizada, masiva,
racional, de gran importancia como los medios de comunicación, en un contexto de desarrollo
tecnológico incipiente (carrera espacial), movimientos pacifistas, revueltas estudiantiles. El capitalismo
sigue su hegemonía y hay polarización por guerra fría, EEUU tiene el poder por el Plan Marshall y por el
dólar como cambio internacional.

Gute Form:
*Noble: se adapta a la función como prioridad
*Responsabilidad: del diseñador y consumidor: qué compro, cómo se hizo, dónde, qué condiciones,
huella ambiental
*Moralidad y compromiso del diseñador
*Funcionalidad
*Atemporalidad: duradero por su calidad, que no pase de moda: en contra del sistema
*Paleta reducida, forma sintética, geométrica, reproducible y estandarizable. Letra sans serif minúscula,
uso de blancos y asimetría. Ej: enchufes, radio, reloj, iconos de aeropuerto y de JJOO
*Foto
*Teoría y práctica al mismo nivel
*Austeridad y ahorro, menos material, menos dinero y trabajo, más accesible
*Terminaciones y detalles buenos
*Objetividad, universalidad
*Industria como comitente y destino

Styling:
*Surge de la necesidad de erradicar la monotonía de los objetos pre crisis para fomentar las ventas
mejorando su aspecto, todo lo contrario al funcionalismo racional. Es para impulsar el mercado
estancado
*Crear algo nuevo no para mejorar el mundo ni por utopía sino para venderlo y consumir, que el sistema
siga. (Por no ir con esto Ford queda desfasado)
*Se busca obsolescencia del producto para seguir vendiendo, no durabilidad.
*No estrictamente sintético y geométrico
*No funcionales
*Atracción y belleza por sobre la función y la calidad
*Estrategia basada en la especulación, el engaño
*Surge porque el modelo funcional, luego de la guerra, las armas, la bomba, entra en crisis junto al
positivismo.
*Estética por sobre factor productivo, funcional.

Antecedentes
*​Werkbund​: (Muthesius, Loos, Behrens) 1907 ya se debate arte-industria y forma-función, se establece
la tipificación, la producción seriada, la funcionalidad y síntesis como camino a seguir en el diseño,
optimizar el trabajo, los materiales, eliminar ornamentos inútiles. Se junta arte, artesanía e industria
como vía para mejorar el mundo, se crea la figura de diseñador integral con AEG.
*​Bauhaus​: otro intento de unión de arte (facción expresionista) + industria (constructivista, racionalista).
También quiere mejorar utópicamente la realidad de posguerra aplicando el diseño para reconstruir el
país y en la función social. Funcionalismo (limitado pero hubo intención), optimización, calidad, síntesis
geométrica, tipificación, diseño integral. La influencia de Doesburg y el constructivismo cambian el
enfoque a uno más racionalista, la máquina debe ser aprovechada y controlada. Sans serif, blancos,
asimetrías, ortogonalidad, colores limitados, foto, claridad, objetividad. No comparte con Ulm el
componente artístico porque es peligroso para el diseño, no se fundamenta en el arte y composición
sino en la ciencia, lo funcional. Se toma de Bauhaus la estructura pedagógica, vorkurs, dinámica y
valores. Varios profesores como Itten, Albers, Rohe dan clases en Ulm. Hay un ambiente de comunión
entre profesores y alumnos dentro del campus, admitiendo también gente de cualquier país. Acá no se
hace imagen de marca ni se usa como estrategia de mercado como Ulm.
*​Escuela Suiza​: diseño se alinea con la industria, basado en preceptos científicos matemáticos. Ya se
intenta dejar el arte de lado, aunque todavía queda el arte concreto en el ambiente. Se orienta al
consumo pero no con una industria desarrollada ni objetos (por eso muchos migran a Italia y EEUU),
sino más imágenes de marca, piezas gráficas, tipografías, más individuales que colectivos como Ulm.

Orígenes e historia
En la pequeña ciudad de Ulm las hermanas Scholl quieren crear una escuela de diseño con capital
privado. Junto a Aicher convocan a artistas y diseñadores, muchos ex Bauhaus para un nuevo proyecto
pedagógico y formar diseñadores que se basen en la industria, ciencia y tecnología para reconstruir el
país, involucrando al diseño en la sociedad, resolviendo problemas según metodologías y función más
que creatividad y estética, logrando un objeto industrial óptimo para mejorar la calidad de vida de
posguerra, reconstruyendo todo rápido, barato, y con poco, reactivando la economía. (Como Bauhaus,
se construyó rápidamente demostrando validez funcional). A través del Plan Marshall se logra juntar
fondos, iniciando en 1953 y abriendo en 1955, con un discurso funcionalista de Gropius. Varios
profesores como Itten, Albers, Rohe dan clases en Ulm. Max Bill es rector e impulsor principal, trayendo
sus influencias Bauhaus y suizas, tiene intenciones de una segunda Bauhaus. El diseño tiene que volver
a lo cotidiano, lo real, la calle, la gente. Bill promueve ideas de Bauhaus de mezclar arte con diseño pero
choca con Aicher y Maldonado, diciendo que hay que basarse en industria y ciencia para lograr algo
estético, no usar creatividad para lograr algo artístico. Por estos disentimientos Bill renuncia en 1958, y
Maldonado hace un plan nuevo con otro enfoque más científico y racional, hincapié en metodología,
planificación, materias de sociales, exactas, naturales para dar rigor científico y profesionalizar la
disciplina. Por déficit económicos se van retirando apoyos estatales y se corta la independencia. Se
cuestiona el modelo funcionalista, pone en crisis también por temas ecológicos, choques contra el
sistema consumista.

Objetivos y enfoque
Enseñar, desarrollar, investigar el diseño orientado a objetos cotidianos para la sociedad basándose
en la ciencia, la técnica y la industria, produciendo objetos, piezas gráficas, servicios de diseño. Formar
profesionales que con esas bases produzcan objetos utilitarios o culturales responsablemente y sirvan a
la reconstrucción y bienestar social. Un diseñador tiene que coordinar con especialistas todo el proceso
para optimizar la fabricación y el uso.
El diseño se hace planificado y con metodología, no por azar ni creatividad, sino proyectando
previamente todo el proceso. Se desplaza totalmente el arte, es DISEÑO + CIENCIA, se llega al
resultado por METODOLOGÍA (materiales, pasos, procesos, consumidores, forma, función) y el
pensamiento PROYECTUAL (teoría y práctica al mismo nivel).
El objeto de diseño es para la sociedad y como instrumento para el progreso, no para la mera estética,
ni para el mercado ni para vender. Debe ser hecho crítica y responsablemente desde 0. No es para
experimentar arte, como Bauhaus.

Plan de estudios y metodología

Max Bill crea un plan integral alrededor de la función social y la ciencia, para proveerle a la industria y
la sociedad productos útiles y accesibles, incentivando la investigación, el conocimiento teórico y
práctico como Werkbund y Bauhaus.
 El curso preparatorio es como vorkurs, común a las carreras y se introduce a la percepción,
materiales, formas, herramientas, foto, análisis, proyección, función. Disciplinas de exactas, naturales y
sociales, que den base a la metodología, que es más importante que el resultado final.
El curso formativo es más práctico, con investigación, teoría y práctica. Las materias se dan según
enfoque de diseño industrial, gráfico, tipografía, construcción. Se fomenta actitud responsable,
formación en economía, psicología, semiótica, planificación, ya que se necesita aumentar productividad
y consumo. Los cambios tecnológicos demandan nueva enseñanza del diseño industrial. Bauhaus
quedó desfasado por su fundamento artístico en vez de científico, basado en la experimentación. Estas
materias elevan el nivel de la formación, alejándose de lo artístico artesanal.
El cuarto año es el de la tesis.
Cuando Maldonado toma la dirección en el 58 se incorporan esas disciplinas teóricas y enfoque
científico, sacando el arte y la estética para no encajarse en su formalismo geométrico. El proceso era
ahora matemático y sistemático, porque la disciplina se complejizaba y necesitaba organización, para
cumplir su función de proyectar para modificar el mundo. Se propone así el marco teórico de la actividad
proyectual: la metodología del diseño. Describe cómo se llega al producto, propone bases firmes para
justificar y guiarse, se hace un relevamiento, un proceso, prototipos, objetivos, destinatarios.

Referentes/conductores:
*​Aicher​: fundador, director, rector, docente, investigador. Critica a Bauhaus y el alfabeto universal por
el componente artístico y poca funcionalidad. Racionalista, partidario de un diseño planificado y
científico alejado de lo artístico, hecho para resolver problemas cotidianos y no para satisfacción
personal. Profesor en EEUU y Brasil, trabaja para ERCO, Lufthansa y Braun haciendo diseño integral e
imagen de empresa, también iconografía para los JJOO y aeropuerto. Escribe "sistema de signos en
comunicación visual" basado en retículas, lenguaje claro, eficaz y universal.
*​Bill​: ex Bauhaus y escuela Suiza. Toma contacto con Gropius, Nagy, Albers, Kandinsky. Pintor y
escultor de arte concreto, busca arte claro y universal, aplicándolo al diseño en una estructura
coherente, geométrica, asimétrica, sintética. Propone para Ulm el arte en el diseño, idea que trae de
Bauhaus, lo que le provoca roces y renuncia en el 58.
*​Maldonado​: impulsor del ACI buscando inventar realidades objetivas. El arte debe ser en sociedad
como motor de cambio. Viaja a escuela Suiza y trae las influencias a Argentina. Crea revistas, agencias
y publicaciones de diseño industrial, después desplaza el arte para enseñar y dedicarse al diseño en
Ulm donde es director y docente, impulsando un diseño sistematizado y científico, desplaza a Bill de su
rol protagónico por roces en cuanto al arte, el diseño se basa en la ciencia y es para la sociedad.
Diseña aparatos para medicina y construcción, muebles, la imagen corporativa de Olivetti, Upim,
Rinsacente, enseña en varias universidades del Italia y del mundo.
*​Rams​: postulados del diseño: innovador, útil, estético, duradero, detallista, ecológico, elemental y
sintetizado.

Cierre
Sacan los subsidios, al Estado no le conviene el profesional y el enfoque Ulm. Revueltas estudiantiles
(mayo francés 68), diferencias entre profesores y alumnos. Se cuestiona al diseño, la ciencia y el
positivismo como modelos, un objeto no puede mejorar el mundo. Los docentes emigraron a otras
partes del mundo, por ejemplo diseñaron para Fiat y Olivetti.

Influencias
Precursora de centros de enseñanza de diseño, dado también por las ISI de los 60/70, las
vanguardias rioplatenses que ya se alejaban del arte tradicional, se iba integrando a la industria.
Maldonado diseñó el plan de la Universidad de San Pablo, y con Aicher dieron cursos. Empiezan a abrir
escuelas de diseño que tengan profesionales de distintas áreas, centros de investigación.
 En Argentina Maldonado ya influenciaba en el Arte concreto, luego trajo tendencias de Ulm y Suiza,
fue pionero en la publicación sobre diseño. Aparece el CIDI, INTI, seminarios, apoyados por una
industrialización creciente, carreras e institutos adaptados al plan de Maldonado y valores. Política e
industria ya reconocían el rol del diseño, materias teóricas y prácticas se equipararon, se formalizó la
disciplina y el sistema de enseñanza y dio pie a inspirar modelos de otras escuelas, que se asociaban
con las industrias, mutuamente, de interés para diseñadores y empresas o política en un marco de
desarrollo tecnológico. Puedo integrar ciencia como base (que reflejaba el contexto moderno) y diseño
dándole nivel, autonomía y estatus a pesar de un liberalismo y consumismo que chocaban. Perpetuó la
función social del diseño, separándolo definitivamente del arte, y dejó profesores y egresados
capacitados e influyentes. Establece definitivamente una metodología sistematizada para cualquier
problema, integrándose conscientemente a las premisas del proyecto moderno.

Ejemplo aplicado: Braun

Pioneros de gute form alineados a la industria y su función social. Fue paradigmática en el desarrollo
del diseño, produce objetos electrónicos cotidianos y electrodomésticos. En el 54 ya arranca la
colaboración con Aicher para una nueva línea de productos, interiores, imagen de empresa, publicidad,
papelería, marcado por funcionalismo: utilidad, ergonomía, calidad, terminaciones, síntesis, basado en
el uso del usuario y la tecnología de punta.
También ocurrió con Lufthansa, Olivetti, JJOO, aeropuerto de Frankfurt. Ya no es el motivo utópico de
mejorar el mundo sino una estrategia de mercado.

La crítica que se le hace al funcionalismo es que es pura técnica y practicidad pero nada de
simbolismo o comunicación.

Aicher​: no se quiere repetir Bauhaus Ulm por la connotación política y a nivel diseño que trae. Se quiere
apartar de Bauhaus, salvo Bill, que todavía mantenía la idea de talleres de artesanía, materiales, etc.
Esto no sirve, el arte es para abstraerse de la realidad, acá lo que hay que hacer es configurar la vida
cotidiana, los productos en sociedad, la calle, de que todo tenga un fin, no pura estética. Salvo para Bill,
para el resto el arte en el diseño es peligroso, no es arte aplicado, el sentido se lo tiene que dar el objeto
mismo y no representar otra cosa artística. La Bauhaus, si bien quiso también salirse del materialismo, a
través de una tendencia a lo concreto, lo industrial, sin fines de lucro, nunca salió del arte, ni de las
figuras geométricas. Meyer y Albers se oponían a este ideal de forma pura sin fin en la vida cotidiana,
de Bauhaus en museo por ser más artístico que funcional, no como la silla Eames. La experimentación,
la fotografía compositiva, no es un fin en sí misma.
Todas las disciplinas deben estar en la vida cotidiana: la arquitectura en las fábricas, la firma en los
objetos. No se busca un reconocimiento personal, los arquitectos no firman sus diseños.

​ til inútil​: cubiertos, picaportes, jarras, demuestran que geometría no implica funcionalidad. Solo se
Ú
trae como una tradición implantada en la cabeza por la cultura. Su función principal es servir al humano
pero no sirven, son meros objetos artísticos, no se adaptan al cuerpo. Antes se justificaba con un
argumento espiritual el arte en los objetos (aunque servía de excusa para no pensar en algo práctico y
funcional), ahora se lo quiere meter en todo, en la comida, en la bebida, en la silla, se banaliza.
Todo va por el fin de la estética, la apariencia, y la función queda subordinada, se supone que se
relaciona con gente y la ergonomía queda atrás. Se fija y obsesiona con cumplir parámetros
geométricos, por ejemplo cuadrado con las escaleras o los picaportes, y se olvidan de que lo tiene que
usar la gente y tiene que ser funcional. Otros objetos como la jarra adquieren valor histórico por
comparación (dado por historiadores que no saben del tema) y no por uso. El mensaje de los objetos así
es que su función no importa, es otra forma de contar que la razón queda liquidada con tal de ser puros
como el arte afuncional. Lograr una buena relación entre mano y objeto es un diseño interesante
también aunque no sea "el espíritu de la época".
​Crisis de la modernidad​: