REPUBLICA BOLIVARIA DE VENEZUELA

MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES
DIRECCION GENERAL DE CURRICULO Y PROGRAMAS NACIONALES DE FORMACION

PROGRAMA NACIONAL DE FORMACIÓN EN

EDUCACIÓN PARA LAS ARTES
DISEÑO CURRICULAR
Noviembre 2013
 UNEARTE
Autoridades

Emma Elinor Cesín Centeno Rectora

Doris Figueroa Vicerrectora Académica

Mercedes Otero Vicerrector Del Poder Popular

Vivian Rivas Vicerrectora de Desarrollo Territorial

Yojham Berroterán Secretario General

Responsables y Coordinadores PNFEPA 2013

Efrén Suárez Director General de Currículo y Programas

Nacionales de Formación
Irahys Hernández Coordinadora
Ever Ochoa Coordinador

Irahys Hernández Eva Estrada

irahperi@[Link] Eva1960estrada@[Link]
Zurima Tamariz Evelin Pérez
tamarizf@[Link] beblin1006@[Link]
Marilyn Gordils Joselin Ledezma
magordils@[Link] joselinledezma@[Link]
Ever Ochoa
ochoaalex07@[Link]

Colectivo docente de la UNEARTE y mesas de trabajo durante lapso 2012

2
 Responsables versión 2010

Doris Figueroa Lizeth Rivas

Fredy Moncada Leyson Ponce

Comisión Redactora PNFEPA 2010

Doris Figueroa Lizeth Rivas
Fredy Moncada Ximena Benítez
Leyson Ponce Miryam Godoy
Eva Estrada Oswaldo Marchionda
Claudio Muskus Ada Palomino
Inés Feo la Cruz Luis Alarcón
Ibrahim Guerra Marcos Salazar
Isabel Huizi Evelyn Pérez
Belén Parada Corina Briceño
Ricardo Ferreira Guillermo Abdalá
Maribel Padrón Verónica Rodríguez
José Ramón López Marilyn Gordils
Carlos Eduardo Araujo Freddy Carmona
Mariana Delgado Katrin Lengwinat

Fidelia de Frías Adriana Issa

3
 INSTITUCIONES DE EDUCACIÓN UNIVERSITARIA
PROPUESTAS
PARA LA GESTIÓN DEL PROGRAMA NACIONAL DE
FORMACIÓN EN EDUCACIÓN PARA LAS ARTES

Instituciones Universitarias Dirección

Instituciones Universitarias Ubicación

Universidad Nacional Experimental de Caracas

las Artes
Universidad Pedagógica Experimental Caracas
Libertador
Universidad Bolivariana de Venezuela Caracas
(UBV)
Universidad Experimental Simón Mérida
Rodriguez
Universidad de los Andes Mérida
Universidad Nacional Experimental Bolívar
Simón Bolívar
Universidad Nacional Experimental de Bolívar
Guayana
Universidad Experimental Libertador Upata

Universidad Nacional Experimental Barquisimeto

Politécnico Antonio José de Sucre
Universidad Pedagógica Experimental Barquisimeto
Libertador
Universidad Nacional Experimental Maracay
Simón Rodríguez

La universidad tiene que adaptarse,

simultáneamente, a las necesidades de la
sociedad contemporánea y llevar a cabo su
misión trans-secular de conservación,
transmisión, enriquecimiento de un patrimonio
cultural sin el cual no seríamos más que
máquinas que reproducirían y consumirían
(Morín, 1999)

4
 Índice General

Responsables - Comisión Redactora PNFEPA 2010 2

Autoridades – Unearte –
3
Responsables y Coordinadores PNFEPA 2013
Instituciones de Educación Universitaria propuestas
4
para la gestión el Programa Nacional de Formación en Educación
Presentación 8

Justificación del Programa Nacional de Formación en Educación para 10

las Artes
Reseña Histórica 15

Fundamentación Estratégica - Finalidad Política 16

Finalidad Normativa 17

Ley Orgánica de Educación (2009) 20

Finalidad Estratégica 25

Finalidad Operativa 27

Finalidad del Sector 29

Territorialización del PNF en Educación para las Artes 31

Nodos que contribuye a solucionar el PNF en Educación para las 33

Artes
Nodo Territorio Académico
- Sub-nodo Académico 34
Nodo Territorio Popular
- Sub-nodo Popular
Nodo Territorio Tradicional
- Sub nodo Tradicional 35
- Sub-nodos tradicional territorial

¿Cómo contribuye el PNFEPA a resolver los problemas 38

mencionados?

5
Perfil del Egreso 39

Competencias Generales de la Licenciada o Licenciado en Educación 42

para las Artes
Misión PNFE - Visión PNFEPA 45

Principios y Valores de Formación 46

Objetivos 48

Líneas de Investigación 50

Proyecto Sociointegrador - Propósitos 55

- Principios que guían el proceso de enseñanza aprendizaje
- Aspectos normativos
- Fases y recorridos por Trayectos
Práctica Profesional 59
- Modalidad de Estudio
- Duración de los Estudios

- Prosecución

- Estrategias y Técnicas de Enseñanza y Aprendizaje

- Estrategia de Enseñanza y Aprendizaje

- Técnica de Enseñanza y Aprendizaje

- Unidades Curriculares de Iniciación Universitaria

Escenarios territoriales de Formación, Investigación e Innovación 83

Unidades Curriculares y Trayectos del PNFEPA 87

Sinopsis de Contenidos 99

Referencias Bibliográficas 191

6
 Presentación

El estado venezolano ha dado y demostrado un gran avance en materia

de educación, en esfuerzos por profundizar la equidad a través de un proceso
de optimización de la calidad del sistema escolar en el país, por supuesto esto
viene dado por la gran apertura manifestada entre el Estado y la Sociedad Civil,
todo enmarcado sobre las bases del Proyecto Educativo Nacional,
asegurándose de este modo establecer prioridades dirigidas a garantizar
principios, políticas, estructuras y dinámicas concernientes a referenciar una
constante transformación de los fundamentos del sistema educativo, dentro de
una dimensión de reconducción en permanente experimentación y evaluación
como tarea impostergable.
Siempre en una intencionalidad de ser pioneros en la formación
educativa integral, el Estado venezolano se planteó abordar la idea de la
Educación de las Artes, o bien dicha también el Arte en la Educación, bajo la
conducción del Programa Nacional de Formación, vitales para asegurar un
mejoramiento en la calidad de vida de todos los ciudadanos en el país, en búsqueda
de una enseñanza más equilibrada, ubicándola en situación de igualdad de las
disciplinas científicas, técnicas y deportivas, en parámetros y directrices de la
Organización de las Naciones Unidas para las Educación, la Ciencia y la
Cultura - UNESCO - de la cual Venezuela es Estado miembro desde el 25 de
noviembre de 1946. Esta profundización y expansión de la Educación de las
Artes, constituye en el espacio del saber y el hacer cultural un invalorable
medio y recurso para educar a una sociedad que se propone ser comunitaria
en su esencia, teniendo como norte la participación ciudadana para la
consolidación del poder popular.
La Universidad Nacional Experimental de las Artes, dentro de la Misión
Alma Mater, consciente de la trascendencia historia de la revolución social y
política en marcha, dando cuerpo a políticas del Estado venezolano y en
especial de los Ministerios del Poder Popular para: la Educación Universitaria,

7
la Cultura, la Ciencia y la Tecnología, realiza esta propuesta curricular que
busca superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en
los planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza,
eliminando de esta manera el especialismo técnico y profesionalismo libre, las
carreras desligadas de lo social-comunitario, centradas en el lucro y el
desempeño competitivo de mercado.
Es por eso que propone nuevos planes de estudios para los Programas
Nacionales de Formación (Programas de Grado) en Educación para las Artes
en Plásticas, Danza, Música, Teatro, que son inclusivos en la medida en que
deslindan las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en materia
de artes y culturas, considerando las realidades territoriales geográficas y
culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo
mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo
propio e introduciendo elementos que resulten valiosos no sólo para el país,
sino también para los foráneos.
De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del
Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de
Formación trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la
asunción de los estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de
duración y cuatro trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada
uno. A lo largo de cada trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o
creación artística, junto a unidades curriculares que garantiza la formación
integral del egresado contemplada en los cinco ejes transversales: 1)
Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3) Formación Profesional; 4)
Estético-Lúdico; 5) Ambiental.
Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos
universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado.
El programa de grado tiene 53 unidades curriculares distribuidas de la
siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y 49 cursos,
con duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su
flexibilidad, el plan propone componentes con unidades curriculares que son

8
comunes para todas los Programas de Grado: transdisciplinarias,
interdisciplinario y multidisciplinario. De igual manera las asignaturas
disciplinarias de un Programa pueden ser transdisciplinarias de otro.

El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama

de unidades curriculares que buscan en cada campo artístico la formación no
sólo para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el
mundo real, sin desmedro de las especificaciones curriculares “medulares” para
las Artes, con temáticas novedosas que dan paso a la nueva era de la
enseñanza de las artes como asunto social y no de laboratorio. Son programas
de grado que profundizan en los problemas fundamentales de las artes en las
comunidades y sus culturas, no solamente de nuestro país, sino también en la
realidad internacional. No se trata de estudios para los personalismos
profesionales, sino de formación para la vida y la cultura, para la comprensión,
aplicación, interpretación y creación de la sociedad participativa que se quiere.
Los Programas Nacionales de Formación en Artes son parte del proceso
de desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque su
enseñanza-aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento socio-
crítico y en la participación real de las Artes en la solución de los problemas
sociales, comunitarios, territoriales y formales académicos. Incorporan al
currículo universitario en artes un conjunto de herramientas para el ser, hacer y
convivir e indagar sobre el arte en sus realidades sociales, comunidades, sin
obviar los sistemas regionales, continentales y universales.
El Currículo se adecúa a los lineamientos para la presentación de
Programas Nacionales de Formación, realizado por el Ministerio del Poder
Popular para la Educación Universitaria en el marco de la Misión Alma Mater.
Consta de: a) Reseña Histórica. Fundamentación Curricular: modelo, enfoques
y componentes; b) Perfil de egreso: indicadores, dimensiones y competencias;
c) Estrategias y técnicas de enseñanza y aprendizaje; d) Malla curricular: por
nivel académico, componente, mención y programas sinópticos.

9
 Justificación del Programa Nacional de
Formación en Educación para las Artes

El Programa Nacional de Formación en Educación para las Artes,

responde a las políticas de desarrollo y estrategias enmarcadas en Líneas
Generales del Proyecto Nacional “Simón Bolívar”, y tiene como propósito
fundamental atender necesidades sociales de relevancia presentes
actualmente en el contexto nacional, entre las cuales se cuenta la problemática
estructural generada por la presencia de pautas culturales extranjeras, en
ocasiones contrarias a nuestras tradiciones y costumbres, lo cual compromete
significativamente nuestra idiosincrasia como pueblo, y la construcción de una
sociedad más justa, solidaria y pacífica.
Cabe esperar asimismo, que este Programa, contribuya a solventar otra
importante necesidad social de orden estructural, al sentar las bases de una
estructura social incluyente, humanista y endógena, para incorporar a un mayor
número de estudiantes inmersos en poblaciones históricamente excluidas, al
conocimiento, valoración crítica y apropiación del patrimonio cultural y artístico,
tanto autóctono como del mundo.
La educación en artes es vital como medio para el desarrollo de
lenguajes alternos al conceptual para la captación, interpretación y expresión
de la realidad cultural y social. En el siglo XXI, la educación para las artes
compendia un modelo social de valores y de cultura para la igualdad y la
solidaridad que se constituye en acción permanente durante la vida social,
comunitaria de las personas. El proceso de sensibilización y aprehensión de
las artes comienza desde antes del nacimiento y se va afianzando a lo
largo de la vida. En tal sentido el artista pasa por una etapa de aficionado
(diletante), aprendiz, iniciado y artista.
En el mismo orden de ideas, esta propuesta curricular de la Universidad
Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE), está dirigida “a superar una
educación universitaria de base positivista e individualista, fundada en los
pilares del “aprender a saber” y “aprender a hacer”, que ha generado un

10
enfoque especialista técnico y de profesionalismo libre, más acorde con un
modelo de sociedad capitalista, que se desarrolla a partir de carreras
desligadas de las realidades sociales y comunitarias, centradas en el lucro y el
desempeño competitivo de mercado.
Al considerar los efectos de las tendencias internacionales de un mundo
globalizante, en los países dependientes como el nuestro, la cultura artística,
tanto propia como de otros contextos sociales, ha de ser objeto de apropiación
por parte de la mayoría de los individuos que conforman la sociedad, para
enriquecerla con otras expresiones culturales, y ser trascendida en su nivel
primario, para la transformación social.
Asimismo, y dado que en nuestro medio, la cultura de las artes ha sido
tradicionalmente patrimonio de unos pocos, se requiere hacer partícipe del
goce estético al ciudadano común, en su cotidianidad, como expresión de los
valores estéticos necesarios e inherentes a la búsqueda de la Suprema
Felicidad Social.
No es un secreto que hasta ahora, la educación en los primeros
niveles se interesa por darles a los estudiantes una formación en áreas como
lenguaje, matemáticas, historia, ciencia básica y tecnología. No ocurre así
con las artes, pues en estos niveles la educación se interesa más en formar
a personas educadas para el disfrute estético del arte y no para la práctica
del arte.
Mientras un bachiller que inicia un Programa de Grado en Ingeniería,
Medicina, Biología, Derecho, entre otros, tiene todo un perfil de estudios
previos, g r a c i a s a q u e el sistema escolar se los ha brindado, el estudiante
de Música, Artes Plásticas, Teatro, Danza y Cine, no posee los fundamentos
esenciales para determinarse en tales carreras, ya que hasta la actualidad
no se había logrado consolidar en el país un sistema de educación y
formación para las artes de precedencia a lo que es la fase de consolidación
artística integral del estudiante en la educación universitaria. Es por eso que
un Programa de Grado con menciones dirigido a la formación de docentes en
artes es de vital relevancia.

11
 Tomando en consideración lo dicho y la importancia del papel del
educador como mediador entre el conocimiento y el aprendiz, en cuanto a la
construcción y reconstrucción de significados, aspecto relevante en lo que al
arte y la cultura se refiere, Venezuela requiere la formación de educadores para
las artes con sensibilidad social, conscientes de la transformación histórica que
vive nuestro pueblo, dispuestos a poner en práctica procesos de formación
crítica e innovadora, capaces de viabilizar el ejercicio del derecho a la cultura,
el arte y la creación por parte de sus estudiantes y con ello los procesos de
apropiación, reconstrucción y resignificación del arte y la cultura desde las
etapas iniciales de formación hasta las de especialización, en todos los niveles
y modalidades del sistema educativo venezolano y en los contextos
comunitarios en los que le corresponda actuar.
El Programa Nacional de Formación en Educación para las Artes se
integra de manera transdisciplinaria con todos los otros PNF en Artes que
administra la UNEARTE, permitiendo el intercambio, la integración, la
formación integral en artes y el descubrimiento de nuevos espacios de acción
hacia modelos socioproductivos y económicos en el campo del arte y la cultura.
La formación de educadores para las Artes se hace indispensable y
hasta necesaria para proveer un cuerpo social y cultural, desde el punto de
vista formal, institucional y académico a tales paradigmas del conocimiento
humano, v i st o desde su naturaleza social, cultural, estética, ética,
antropológica, científica, tecnológica y técnica. La educación para el arte es
el medio para impregnar lo social- comunitario de profundos valores humanos
sobre lo bueno y lo bello, que dignifican y reivindican la labor de sus
practicantes y estudiosos. Constituye este espacio del saber y el hacer
cultural, un invalorable medio y recurso para educar a una sociedad que se
propone ser comunitaria en su esencia y no sólo gregaria, teniendo como norte
la participación ciudadana para la consolidación del poder popular.

12
 La Universidad Nacional Experimental de las Artes, UNEARTE, es
consciente de la trascendencia histórica de la transformación a realizar. Es por
eso que se propone este Programa de Nacional de Formación, para dar cuerpo a
las políticas del Estado venezolano emanadas del los Ministerios Para El Poder
Popular para la Educación Universitaria, la Cultura, la Ciencia y la Tecnología. Con
esta propuesta curricular para la Formación de Educadores en Arte se busca
superar las deficiencias de formación humanística y científica latentes en los
planes de estudios de arte, así como en sus métodos de enseñanza: centrados
en el especialismo técnico y profesionalismo libre, con carreras desligadas de
lo social-comunitario, centradas en el lucro y el desempeño competitivo de
mercado.
Los Programas Nacionales de Formación de Educadores en Arte, se
manifiesta con un cuidadoso y completo plan de curricular dentro de los campos
de la Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro, que son inclusivos en la medida en
que se distinguen las fronteras entre lo académico, lo popular y lo tradicional en
materia de arte y cultura, considerando las realidades territoriales geográficas y
culturales mentales, así como la pertinencia con relación a lo originario, lo
mantenido, incrementado, congregado, novedoso y coherente, conservando lo
propio e introduciendo elementos que resultan valiosos para el país y para la
educación a nivel internacional.
De acuerdo a los lineamientos de la Misión Alma Mater del Ministerio del
Poder Popular para la Educación Universitaria, el Programa Nacional de Formación
trascurre en cinco trayectos. Un trayecto Inicial, preparatorio para la asunción de los
estudios superiores, sin carga crediticia, de doce semanas de duración y cuatro
trayectos, de dos semestres de entre 14 y 16 semanas cada uno. A lo largo de cada
trayecto se desarrolla un proyecto comunitario o creación artística, junto a unidades
curriculares que garantiza la formación integral del egresado contemplada en los
cinco ejes transversales: 1) Epistemológico-Heurístico; 2) Socio-Histórico; 3)
Formación Profesional; 4) Estético-Lúdico; 5) Ambiental.

13
 Los Trayectos pares, 2 y 4, son conducentes a títulos académicos
universitarios. El 2 Técnico Superior Universitario y el 4 Licenciado.
El programa de grado tiene 53 unidades curriculares distribuidas de la
siguiente manera: 4 proyectos de investigación o creación artística y 49 cursos, con
duración cada uno de un trayecto, con fases a y b de un semestre. En su flexibilidad,
el plan propone componentes con unidades curriculares que son comunes para
todas los Programas de Grado: transdisciplinarias, interdisciplinario y
multidisciplinario. De igual manera las asignaturas disciplinarias de un Programa
pueden ser transdisciplinarias de otro.
El currículo se centra en los valores y en este campo ofrece una gama de
unidades curriculares que buscan en cada área artística la formación no sólo
para el arte sino para la vida, el quehacer social, el desempeño en el mundo
real, sin desmedro de las especificaciones curriculares “medulares” para las
Artes y el desempeño de las labores docentes, con temáticas novedosas que
dan paso a la nueva era de la enseñanza de las artes como asunto social y no
de laboratorio. Es un programa de grado que profundiza en los problemas
fundamentales de las artes en las comunidades y sus culturas, no solamente
de nuestro país, sino también en la realidad internacional. No se trata de
estudios para los personalismos profesionales, sino de formación para la vida y la
cultura, para la comprensión, aplicación, interpretación y creación de la sociedad
participativa que se quiere.
El Programa Nacional de Formación en Educación Para Las Artes está
concebido como una estructura que integra el complejo ámbito de conocimientos,
metodologías, técnicas, estéticas y manifestaciones artísticas enmarcadas dentro de
la cultura de un país rico en diversidad como el nuestro. En este sentido, y
considerando aspectos del perfil profesional relacionados con las capacidades
docentes y didácticas especializadas, se presenta como un conjunto de menciones,
las cuales de manera individual y entre ellas desarrollan cada uno de los principios
fundamentales de los Programas Nacionales de Formación.

14
 El Programa Nacional de Formación de Educadores en Artes es parte
del proceso de desarrollo social comunitario que se busca para el país, porque
su enseñanza-aprendizaje se basa en el modelo filosófico del pensamiento
socio-crítico y en la participación real de la educación para las artes en la
solución de los problemas sociales, comunitarios, territoriales y formales
académicos. Incorporan al currículo universitario en artes un conjunto de
herramientas para el ser, hacer y convivir e indagar sobre el arte en sus
realidades sociales, comunidades, sin obviar los sistemas regionales,
continentales y universales.
También por medio de este PNFE se desarrollarán proyectos que resalten
las creencias, valores y tradiciones de cada región del país, asimismo impulsará
el campo del turismo nacional, incorporando desde la educación del arte líneas
de investigación que apoyen a la construcción de la cultura en los fines
planteados en el Plan de la Nación para el surgimiento del “nuevo ser” social,
protagónico y participativo.

Reseña Histórica

La Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) es una de

las Universidades Especializadas creada bajo la visión de la Misión Alma Mater
del Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria, según Decreto
N° 6050 de fecha 6 de mayo de 2008, la cual desarrollará programas y
proyectos en diferentes regiones del país de acuerdo con las políticas
educativas emanadas de los Ministerios del Poder Popular para la Cultura y para
la Educación Universitaria. UNEARTE se constituyó en comunidad académica
mediante la fusión de cuatro Instituciones de Educación Superior dedicadas a la
formación profesional en artes: el Instituto Universitario de Estudios Superiores
de Artes Plásticas Armando Reverón, el Instituto Universitario de Danza, el
Instituto Universitario de Estudios Musicales y el Instituto Universitario de Teatro.

15
 En el diseño del Modelo Educativo Curricular de los Programas
Nacionales de Formación para las Artes, participaron docentes y estudiantes de
cada una de las áreas de formación artística de los Decanatos de Artes
Plásticas, Danza, Música y Teatro; conformándose en comisiones y
subcomisiones de trabajo para analizar, reflexionar e interpretar los
componentes y referentes curriculares, tomando en cuenta las experiencias
disponibles para establecer la propuesta curricular basada en el modelo socio
crítico y el enfoque humanista, a fin de responder a los cambios que exigen el
contexto social y las políticas educativas de la República Bolivariana de
Venezuela y en miras a consolidar el Programa Nacional de Formación para las
Artes, el cual regirá en las distintas instituciones de Educación Superior donde
se ofrezcan estas carreras.

Fundamentación Estratégica y Normativa

Finalidad Política

Desde el punto de vista crítico, las artes en la cultura son para Carlos
Marx (1966) el reflejo de las relaciones sociales de producción. Por lo tanto,
constituyen un componente de la organización que adoptan los seres
humanos para realizar la praxis económica. Siendo así, las artes en la cultura
constituyen uno de los medios por los cuales se mantienen en el tiempo las
condiciones de desigualdad entre las clases, es tarea principal de la
educación transformar esta realidad.
Es desde esta premisa que se parte para postular un cambio de esas
relaciones de producción a favor de la participación y toma de decisiones en
todo lo cultural de las fuerzas sociales de producción, lo que traducido al
lenguaje coloquial significa la participación del poder popular conformado por la
clase trabajadora y menos favorecida de la sociedad en los procesos de
toma de decisiones culturales y entre ellas a las que se relacionan con las
artes. Tal como dice Antonio Gramsci (1960), es vital romper la hegemonía
del poder, las formas de legitimación de grupos dominantes frente al
verdadero valor del saber que está en el pueblo, en sus formas de
16
organización y tradiciones, cuidando que los aparatos e instrumentos
ideológicos del Estado (Louis Althusser, 1967) dejen de ser medios
reproductores de los intereses de la élite. Toda propuesta académica dentro
de la visión socio-crítica que se propone para el nuevo modelo de
sociedad venezolana debe asentarse dentro de lo político en la
consolidación del poder popular, buscando la inclusión, la participación y la
seguridad de los servicios en lo social; el desarrollo armónico
descentralizado y desconcentrado en lo territorial; la consolidación de las
comunidades en su multiculturalidad y pluriculturalidad en lo cultural, así
como la constitución de una relaciones de producción dirigidas a favorecer
a las mayorías en lo económico.

Finalidad Normativa
La Universidad Nacional Experimental de las Artes es un cuerpo social
académico llamado, junto con los restantes componentes de la Nación
Venezolana, a consolidar. Tal como lo establece la Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela (1999), en su Artículo 2, un:

Estado democrático y social de Derecho y de Justicia, que propugna como

valores superiores de su ordenamiento jurídico y de su actuación, la vida, la
libertad, la justicia, la igualdad, la solidaridad, la democracia, la
responsabilidad social y, en general, la preeminencia de los derechos
humanos, la ética y el pluralismo político.

Dicho instrumento del Poder Popular establece en materia educativa los

siguientes fines y derechos:

Artículo 3. El Estado tiene como fines esenciales la defensa y el desarrollo

de la persona y el respeto a su dignidad, el ejercicio democrático de la
voluntad popular, la construcción de una sociedad justa y amante de la paz,
la promoción de la prosperidad y bienestar del pueblo y la garantía del

17
cumplimiento de los principios, derechos y deberes reconocidos y
consagrados en esta Constitución.
La educación y el trabajo son los procesos fundamentales para alcanzar
dichos fines.
Artículo 102. La educación es un derecho humano y un deber social
fundamental, es democrática, gratuita y obligatoria. El Estado la asumirá
como función indeclinable y de máximo interés en todos sus niveles y
modalidades, y como instrumento del conocimiento científico, humanístico
y tecnológico al servicio de la sociedad. La educación es un servicio público
y está fundamentada en el respeto a todas las corrientes del pensamiento,
con la finalidad de desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el
pleno ejercicio de su personalidad en una sociedad democrática basada en
la valoración ética del trabajo y en la participación activa, consciente y
solidaria en los procesos de transformación social consustanciados con los
valores de la identidad nacional, y con una visión latinoamericana y
universal. El Estado, con la participación de las familias y la sociedad,
promoverá el proceso de educación ciudadana de acuerdo con los
principios contenidos de esta Constitución y en la ley.

Artículo 103. Toda persona tiene derecho a una educación integral, de

calidad, permanente, en igualdad de condiciones y oportunidades, sin más
limitaciones que las derivadas de sus aptitudes, vocación y aspiraciones.
La educación es obligatoria en todos sus niveles, desde el maternal hasta
el nivel medio diversificado. La impartida en las instituciones del Estado es
gratuita hasta el pregrado universitario. A tal fin, el Estado realizará una
inversión prioritaria, de conformidad con las recomendaciones de la
Organización de las Naciones Unidas. El Estado creará y sostendrá
instituciones y servicios suficientemente dotados para asegurar el acceso,
permanencia y culminación en el sistema educativo. La ley garantizará
igual atención a las personas con necesidades especiales o con
discapacidad y a quienes se encuentren privados o privadas de su libertad
o carezcan de condiciones básicas para su incorporación y permanencia en
el sistema educativo.

Artículo 104. La educación estará a cargo de personas de reconocida

moralidad y de comprobada idoneidad académica. El Estado estimulará su
actualización permanente y les garantizará la estabilidad en el ejercicio de
la carrera docente, bien sea pública o privada, atendiendo a esta
Constitución y a la ley, en un régimen de trabajo y nivel de vida acorde con
su elevada misión. El ingreso, promoción y permanencia en el sistema
educativo, serán establecidos por ley y responderá a criterios de evaluación
de méritos, sin injerencia partidista o de otra naturaleza no académica.

Artículo 105. La ley determinará las profesiones que requieren título y las
condiciones que deben cumplirse para ejercerlas, incluyendo la
colegiación.

18
Artículo 107. La educación ambiental es obligatoria en los niveles y
modalidades del sistema educativo, así como también en la educación
ciudadana no formal. Es de obligatorio cumplimiento en las instituciones
públicas y privadas, hasta el ciclo diversificado, la enseñanza de la lengua
castellana, la historia y la geografía de Venezuela, así como los principios
del ideario bolivariano.

También tienen relevancia en materia cultural los artículos:

Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el

derecho a la inversión, producción y divulgación de la obra creativa,
científica, tecnológica y humanística, incluyendo la protección legal de los
derechos del autor o de la autora sobre sus obras. El Estado reconocerá
y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas, literarias y
artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas
y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan
la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República
en esta materia.

Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del

pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y
garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y
presupuestos necesarios. Se reconoce la autonomía de la administración
cultural pública en los términos que establezca la ley. El Estado
garantizará la protección y preservación, enriquecimiento, conservación y
restauración del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria
histórica de la Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural
de la Nación son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley
establecerá las penas y sanciones para los daños causados a estos
bienes.

Artículo 100. Las culturas populares constitutivas de la venezolanidad

gozan de atención especial, reconociéndose y respetándose la
interculturalidad bajo el principio de igualdad de las culturas. La ley
establecerá incentivos y estímulos para las personas, instituciones y
comunidades que promuevan, apoyen, desarrollen o financien planes,
programas y actividades culturales en el país, así como la cultura
venezolana en el exterior. El Estado garantizará a los trabajadores y
trabajadoras culturales su incorporación al sistema de seguridad social
que les permita una vida digna, reconociendo las particularidades del
quehacer cultural, de conformidad con la ley.

Artículo 121. Los pueblos indígenas tienen derecho a mantener y

desarrollar su identidad étnica y cultural, cosmovisión, valores,
espiritualidad y sus lugares sagrados y de culto. El Estado fomentará la
valoración y difusión de las manifestaciones culturales de los pueblos
19
 indígenas, los cuales tienen derecho a una educación propia y a un
régimen educativo de carácter intercultural y bilingüe, atendiendo a sus
particularidades socioculturales, valores y tradiciones.

Ley Orgánica de Educación (2009) reivindica los principios

constitucionales y se está orientada por valores éticos humanistas para la
transformación social.

Artículo 3. Los principios y valores rectores de la educación (…) son: vida,

amor, democracia participativa y protagónica, convivencia, libertad,
emancipación, igualdad, equidad, independencia, soberanía, paz,
solidaridad, cooperación, bien común, justicia social, gratuidad,
obligatoriedad, igualdad de género, integralidad, identidad, diversidad,
laicidad, carácter público pluricultural, multiétnica, plurilingüe, permanente,
sin discriminación, valoración ética del trabajo, inclusión, honestidad,
pertinencia, creativa, innovadora, crítica y ecologista.

En el literal c del numeral 2 del Artículo 5 indica:

c. El obligatorio cumplimiento de la educación en la doctrina de Simón

Bolívar, El Libertador; el idioma castellano, la historia y la geografía de
Venezuela, lo ambiental en las instituciones oficiales y privadas, hasta la
Educación Media y Media Técnica. Así como, la obligatoria inclusión en
todo el Sistema Educativo de la actividad física, artes, deportes, cultura,
ambiente, comunicación, salud y recreación.

En el literal a, b, c y d del numeral 3 del Artículo 5 indican que el Estafo

ejecuta, coordina políticas y programas:

a. De formación, orientados hacia el desarrollo pleno del ser humano y su

incorporación al trabajo productivo, cooperativo y liberador.

b. Para la inserción productiva de egresados universitarios en

correspondencia con las prioridades del Plan de Desarrollo Económico
y Social de la Nación.

c. De Territorialización de la educación universitaria, que facilite su

municipalización, con calidad y pertinencia social en atención a los
valores culturales, capacidades y potencialidades locales, dentro de la
estrategia de inclusión social educativa y del proyecto de desarrollo
nacional endógeno, sustentable y sostenible.

d. De desarrollo socio-cognitivo integral de ciudadanos y ciudadanas,

articulando de forma permanente, el aprender a ser, aprender a
conocer, aprender a hacer y aprender a convivir; para desarrollar
20
 armónicamente los aspectos cognitivos, afectivos, axiológicos y
prácticos, y superar la fragmentación, la atomización del saber y la
separación entre las actividades manuales e intelectuales.

Establece la Nueva Ley Orgánica de Educación que:

Artículo 24. Las modalidades del Sistema Educativo constituyen variantes

educativas para la atención integral, dirigidas a personas que por
sus características y condiciones específicas de su desarrollo integral,
cultural, étnica, idiomática u otras, requieren adaptaciones curriculares de
forma permanente o temporal, para responder a las exigencias de los
diferentes niveles educativos.
Son modalidades: Educación para Personas con Discapacidad, Educación
de Adultos, Educación para las Artes, Educación Rural, Educación Militar,
Educación Intercultural Bilingüe, entre otras.

Con relación a la educación de tercer nivel establece:

Artículo 30. La educación universitaria profundiza el proceso de

formación integral y permanente de ciudadanas y ciudadanos
críticos, reflexivos, sensibles y comprometidos social y éticamente
con el desarrollo del país, iniciado en los niveles educativos
precedentes. Tiene como función la creación, difusión, socialización,
producción, apropiación y conservación del conocimiento en la sociedad,
así como, el estímulo de la creación intelectual y cultural, en todas sus
formas. Su finalidad es formar profesionales e investigadores de la
más alta calidad, auspiciando su permanente actualización y
mejoramiento, con el propósito de establecer sólidos fundamentos
que, en lo humanístico, científico y tecnológico, sea soporte para el
progreso autónomo, independiente y soberano del país en todas las áreas.

La educación universitaria estará a cargo de instituciones

integradas en un
Subsistema de Educación Universitaria, de acuerdo a lo que establezca la
ley especial

21
 correspondiente, en concordancia con otras leyes especiales para la
educación universitaria, las cuales determinarán la adscripción, la
categorización de sus componentes, la conformación y operatividad de
sus organismos y la garantía de participación de todos sus integrantes.

Artículo 31. La educación universitaria tendrá como principios rectores

fundamentales, establecidos en la Constitución de la República Bolivariana
de Venezuela el carácter público, calidad e innovación, ejercicio del
pensamiento crítico-reflexivo, inclusión, pertinencia, formación Integral,
formación a lo largo de toda la vida; autonomía; articulación y
cooperación internacional, democracia, libertad, solidaridad,
universalidad, eficiencia, justicia social, respeto a los derechos humanos y
la bioética, participación e igualdad de condiciones y oportunidades.
En el cumplimiento de sus funciones, la educación universitaria, estará
abierta a todas las corrientes del pensamiento y desarrollará valores
académicos y sociales que se reflejen en sus contribuciones a la sociedad.
Con respecto a la formación docente:
Artículo 35. Es función indeclinable del Estado, la formulación,
regulación, seguimiento y control de gestión de las políticas de
formación docente a través del órgano rector de la educación
universitaria, en atención al perfil requerido por los niveles y
modalidades del Sistema Educativo, en correspondencia con las
políticas, planes, programas y proyectos educativos emanados del
ente rector en materia de educación básica, en el marco del
desarrollo humano, endógeno y soberano del país. La
formación de los docentes del Sistema Educativo se regirá por la
Ley Especial que al efecto se dicte, la cual deberá contemplar
la creación de una instancia que coordine con las instituciones de
educación universitaria lo relativo a sus programas de formación
docente. Aprobado
Con respecto a las finalidades y objetivos de la formación de
trabajadores docentes y de la educación para las artes:

La Resolución No. 01 del 15-01-1996, es el documento que define,

hasta ahora, la política del Estado en materia de Formación Docente. En ella se
establece:

 La responsabilidad de las instituciones formadoras de trabajadores de

docentes con relación al hecho de aplicar las estructuras conceptuales y
las metodologías adecuadas para orientar su trabajo social y

22
 disciplinario hacia la formación de personas capaces de propiciar la
innovación y desarrollo educativo; participar en la formación de la
población de educadores, facilitando el desarrollo social, artístico, cultural,
científico y tecnológico del país.
 La formación docente como elemento clave para una educación de
calidad.
 El diseño de planes y programas de formación docente ajustados a las
naturalezas y realidades de las disciplinas y de las comunidades.
 La formación docente ajustada a las nuevas orientaciones del proceso
escolar.
 El cultivo del respeto social por la docencia como campo de trabajo.
 La concentración de las acciones de formación docente en cinco líneas
prioritarias: Perfil profesional del docente a formar, estructura curricular,
títulos y certificados a otorgar, la profesionalización de docentes en
servicio y la formación permanente (Peñalver, 2005).

Las instituciones formadoras de docentes deben orientarse a la

formación de personas:

 Capaces de propiciar la innovación y el desarrollo educativo.

 Preparadas para considerar el contexto social, las implicaciones éticas y
el desarrollo del estudiantado.
 Con dominio de los saberes básicos de las áreas de conocimiento en los
cuales se adscriben sus campos de especialidad.
 Con saber vivencial de los procesos de formación del estudiantado.
 Conocedoras de la realidad educativa y sus relaciones con los factores
sociales, económicos, políticos y culturales del país, la región o la
comunidad.
 Capaces de someter a estudio y dar solución a los problemas que
afecten el funcionamiento de la institución y la comunidad.
 Con actitud crítica, pero abierta, al cambio y de superación permanente.

23
 Se requiere formar un trabajador docente preparado para el ejercicio de
la función educativa en las artes y sus conexiones disciplinarias,
interdisciplinarias, multidisciplinarias y transdisciplinarias, identificado con las
labores y las realidades históricas de las comunidades; con una visión
holística y equilibrada de su desempeño social y de su realización como ser y
como educador, base fundamental para su identidad y su desarrollo moral y
laboral.
Este educador debe estar consciente de su responsabilidad en la
orientación de procesos de enseñanza-aprendizaje en las comunidades,
trabajando en los niveles del sistema educativo, en las misiones, así como en
todas las estrategias que implemente el Estado con el fin de garantizar la
educación para todos, siendo sensible a las realidades de los contextos
sociales comunales y comunitarios, en sus tradiciones, civilización, cultura,
filosofía, ética. También debe ser consciente del nivel de desarrollo biológico y
cognitivo de los sujetos puestos bajo su acción educadora, del ambiente
educativo y de las características de los contenidos y objetivos instruccionales de
las distintas áreas de conocimiento a desarrollar en los niveles y modalidades
en los que se desempeñará, de acuerdo con su área de trabajo artístico-
educativo, así como de la realidad comunitaria en sus valores tangibles e
intangibles.
Deberá, asimismo, poseer características y actitudes personales, así
como valores políticos que le permitan desempeñar a cabalidad su misión de
orientador social dentro de la comunidad, de conocedor de la realidad
educativa y de la realidad nacional y comunitaria para entender sus
relaciones, afrontar los problemas que se presenten y plantear alternativas de
solución, que sean el producto de una construcción en colectivo,
mostrando conciencia plena del momento histórico y las características del
medio, actuando en este marco con una actitud crítica pro-activa y abierta a las
posibilidades de campo y superación colectiva.

24
 En la misma Resolución, en el capítulo III, se establecen los títulos y
certificados a otorgar, se abre un espacio para la formación de docentes en
menciones diferentes a las tradicionales, entre las cuales se menciona la
enseñanza de las Artes y se especifica que: “Cada docente debe estar
capacitado para atender en su especialidad los programas de las diferentes
etapas de la Educación Básica, la Educación Media Diversificada y
Profesional" y se le da espacio a los artistas con formación laboral
específica siempre y cuando sean bachilleres y cumplan ciertos requisitos como
comprobación de experiencias, revisión de credenciales, dominio del saber en
general y del saber de su especialidad a un nivel equivalente al exigido para los
profesionales de la educación.
Finalidad Estratégica

El Proyecto Nacional “Simón Bolívar” (Primer Plan Socialista de la Nación)

2007-2013 establece las líneas de política de Estado en materia educación y
cultura que permitirán a corto, mediano y largo plazo desconcentrar la educación
pública desde sus núcleos académicos cerrados al poder popular, para que este
poder soberano pueda participar de manera efectiva en la educación y la
formación para las artes, haciendo uso para ello también de sus saberes en
tradiciones básicas culturales, así como de los fundamentos de la ciencia básica y
aplicada, de las técnicas y las tecnologías, sin descuidar la innovación.
Se trata de descentralizar las Artes en lo cultural, rompiendo su estricto
ideario academicista con el objeto de contribuir con el desarrollo sustentable de las
regiones, de sus valores y tradiciones, de sus formas de crear, hacer e
intercambiar. Para ello se busca incentivar el desarrollo de las artes básicas y
aplicadas, apoyadas en las innovaciones tecnológicas y técnicas.
Todo esto será posible con la disposición del humano, y con la inversión de
los recursos, soportes e infraestructura esencial, así como con las alianzas
estratégicas o medios que las Misiones a nivel nacional, regional, estadal,
municipal y rural proveen. Todo ello debe ir acompañado de una evaluación y
control permanente de la aplicación de los recursos públicos que se invertirán en
la formación de talentos humanos en los campos de las artes, considerando su

25
calidad en función de los valores de pertenencia, de solidaridad, de participación,
de humanismo social, de cultura comunitaria y de defensa del poder popular como
agente y motor del cambio.
Establece el Proyecto Nacional Simón Bolívar la tarea fundamental de las
Universidades, y en especial las de la Misión Alma Mater, de crear una nueva
ética socialista, buscando la refundación de la Nación Venezolana, cimentando las
raíces de la venezolanidad en la fusión de los valores y principios bolivarianos,
robinsonianos, así como en las corrientes humanistas del socialismo.
Insta a la educación universitaria a contribuir al logro social de la suprema
felicidad social que propone para la patria El Libertador. Se trata de avanzar en la
construcción de una distribución social incluyente, sustentada en un modelo
productivo social, humanista y endógeno, en que todos puedan vivir en similares
condiciones.
Se trata de hacer de la educación universitaria un medio que forme los
ciudadanos para el ejercicio de una democracia protagónica, revolucionaria. Por
tanto, se trata de devolver las decisiones al poder popular, en una nueva fase
Revolucionaria Bolivariana que busca consolidar la organización social, a fin de
fortificar los intereses de la fuerza colectiva, haciéndola independiente, libre,
originaria frente a los intereses particulares.
Las universidades deben hacerse parte de las comunidades y contribuir en
ellas al desarrollo del Modelo Productivo Socialista, en el cual también tienen
cabida las artes y las tradiciones. Se requiere que la educación universitaria aporte
las estrategias para lograr un trabajo social comunitario, de significación comunal;
por tanto, los estudios deben promover la eliminación de la división social, de la
estructura jerárquica y de la disyuntiva entre la satisfacción de las necesidades
humanas y la producción de riqueza subordinada a la reproducción del capital.
Por otra parte, la Universidad Nacional Experimental de las Artes debe
insertarse en la construcción de una nueva geopolítica nacional. Se trata de
transformar la estructura socio-territorial de Venezuela con una articulación social
interna del modelo productivo, buscando integralmente un modelo desarrollo
territorial desconcentrado, definido por ejes integradores, regiones programa, un

26
sistema de ciudades, pueblos, aldeas (espacios rurales) interconectados y
ambientes valorados dentro de las demarcaciones de modelos de desarrollo
sociales-sustentables.
Las artes en la institucionalidad universitaria deben contribuir a mostrarnos
y consolidarnos como una potencia energética mundial, con intercambio no sólo
de materias primas, y productos, sino de valores, saberes y conocimientos
culturales y artísticos.
De igual forma, se espera que las artes en el mundo universitario
contribuyan a la consolidación de una nueva geopolítica internacional, a la
construcción de un mundo multicultural, socialmente equitativo, con polos de
poder que contribuyan a eliminar la hegemonía unipolar, y fomenten la búsqueda
de la justicia social, la solidaridad y las garantías de paz, bajo la profundización del
diálogo fraterno entre los pueblos, su autodeterminación y el respeto a las
libertades de pensamiento.

Finalidad Operativa
La Misión Alma Mater es una política y plataforma del Gobierno Socialista
Venezolano dirigida a consolidar una nueva Institucionalidad Universitaria en
Venezuela, mediante la creación de un cuerpo de Universidades Nacionales,
Territoriales y Especializadas. Persigue consolidar el derecho de acceso de todos
a la educación universitaria, la atención integral al estudiante universitario, la
excelencia académica valorada desde la pertinencia y la correspondencia con lo
social, la conformación de una infraestructura y dotación cónsonas con las
realidades culturales y territoriales de las regiones, estados, municipios y espacios
rurales.
Se trata de hacer una docencia, investigación y extensión universitarias
vinculadas a las realidades sociales y territoriales, no desligadas de los ambientes
ni las culturas, consustanciada con los valores de las culturas originarias, con la
pluriculturalidad y la multiculturalidad que caracteriza a la patria del Libertador
Simón Bolívar. Es así como todas las actividades, funciones, programas de la

27
Universidad Nacional experimental de las artes están llamados por la Misión Alma
Mater a consustanciarse con las realidades comunitarias, sin perder de vista la
trascendencia hacia un modelo social de vida, de desarrollo sustentable, de
consolidación de las artes para el bien, los valores y la suprema felicidad del
hombre venezolano.
Conmina la Misión Alma Mater a realizar una educación en la Comunidad y
para la comunidad, con articulación y redes de cooperación académica, cultural,
social, política, estratégica, territorial. Se busca como núcleo operativo de la
acción educativa la municipalización de la educación universitaria, en la cual son
vitales las aldeas universitarias y el trabajo mancomunado con la Misión Sucre. Se
trata para el caso de la UNEARTE de formar nuevas cohortes de artistas,
investigadores de las artes y trabajadores de la cultura, con valores socialistas.
Propone esta Misión, la constitución de un currículo que dé cuerpo a los
Programas Nacionales de Formación, herramienta vital para lograr una educación
universitaria de nivel equitativo en todo el país, sin traumas en los tránsitos entre
Programas de grados dictados en las diferentes regiones. Acción que no sólo
permitirá la realización de estudios del mismo tenor en todos los municipios del
país, sino también incrementar la incorporación de estudiantes que luego se
incorporen al desarrollo sustentable de las comunidades y de sus aparatos
productivos, sobre todo incorporando a aquellos estudiantes tradicionalmente
excluidos y discriminadas.
Busca Alma Mater fortalecer la presencia estudiantil comunitaria como
medio de participación en las acciones y decisiones de la vida Universitaria,
promoviendo con ellos las acciones para un nuevo modelo socialista bolivariano
que les permita asumir una vinculación con la vida de sus comunidades, que se
conviertan en los factores para constituir brigadas de gestión y servicio cultural, de
estudio, creación, promoción, difusión de las artes y las culturas en las
comunidades.
Propone Alma Mater un giro en la cultura académica docente universitaria,
la cual debe desprenderse de los personalismos y las especialidades para pasar a
una noción más integral de trabajo, en campo y en áreas, con intercambio

28
académico. Se busca que los artistas realicen una carrera académica altamente
consustanciada con la realidad de sus comunidades. Por lo tanto, el currículo de la
UNEARTE, en su proceso de implementación, tiene que desarrollar estrategias
efectivas para la reeducación de la comunidad académica y su integración al
modelo de educación participativa, inclusiva y socialmente pertinente que se
quiere. Esto debe tener efecto también en los procedimientos y procesos del
concurso docente, así como en el desarrollo mismo de la carrera académica en la
UNEARTE.
Busca Alma Mater dotar y actualizar a la enseñanza con los recursos y
materiales didácticos necesarios. Se propone una educación soportada en los
laboratorios, talleres, salas, cubículos, centros de documentación e información
necesarios, así como con todos los soportes de innovación técnica y tecnológica
Con respecto a la participación, se promueve la presencia de componentes
humanos a nivel nacional, regional, estadal, municipal e incluso institucionales, en
espacio como son las aldeas universitarias. Estos componentes son vitales para el
desarrollo de un sistema de evaluación localizado y focalizado hacia las realidades
y la prospectiva hacia la que se trasciende.
No menos importante dentro de las estrategias de Alma Mater está el
desarrollo de mecanismos eficaces para el flujo de información que permita no
solo el seguimiento de los controles internos, y de los procesos académicos, sino
también de los convenios y programas de cooperación.

Finalidad del Sector

Es política del Ministerio del Poder Popular para la Cultura así como del
poder cultural comunitario, la organización de comunidades y redes de
comunidades revolucionarias que den vida a la cultura y las artes dentro del Poder
Popular, reafirmando los valores nacionales, las culturas originarias, la
multiculturalidad y pluriculturalidad de nuestra población, los fundamentos del
quehacer comunitario y nuestras costumbres. Se trata de constituir un modelo de

29
construcción de lo artístico y lo cultural en el seno mismo del pueblo, congregando
lo local, regional, nacional, caribeño, latinoamericano y universal en las artes.
Se quiere lograr una comunidad participativa, democrática, de acción
grupal, con la fortaleza, masividad y convicción de conocimiento para el cultivo y
la enseñanza de las artes, en una realidad comunitaria en la que sea posible
impulsar lo cultural mediante la ruptura de las barreras elitistas, sin perder en lo
histórico el rigor, la calidad, el protagonismo de las vanguardias que no tienen por
qué ser individualizadas o sectorizadas, generando así la acción del cambio
revolucionario.
Las artes deben ser un agente liberador del sujeto social y una actitud de
vida, de defensa de lo venezolano, sin desmedro del acceso del pueblo a lo más
granado del patrimonio universal, que debe ser social. Se trata de cimentar una
cultura descolonizadora, participativa, congregada, generativa, con la más amplia
libertad de creación, de experimentación. Un campo para de diálogo social, para el
compartimiento de saberes y hacer artísticos, tradiciones, valores, costumbres,
pensamientos, conocimientos, ideas sin perder de vista que ocurre en lo social.
También se trata del plasmar, del dejar por escrito, documentado, registrado en un
soporte, un medio, un contexto, una realidad. Las artes y las culturas están ligadas
a los lenguajes, a las formas de representación o plasmación que les dan las
comunidades, las sociedades en su conjunto de encuentros y de consensos, que
hacen a las cosas comunitarias, como las tradiciones y las obras artísticas.
Se trata por lo tanto de hacer artes y formación de talentos artísticos dentro
de una cultura entendida como conjunción de conocimientos y saberes, de
evidencias materiales e inmateriales de los social humano, que se entretejen en la
filigrana de sus naturalezas e identidades, conformando en su diversidad y
afinidad, un todo compuesto, en transversalidades que cruzan en todos los
sentidos el desarrollo social humano.
Para el Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria es vital
lograr la socialización comunitaria de los conocimientos y saberes universitarios,
haciéndolos parte de los procesos de vida y de acción cultural, económica, política

30
y social de las comunidades, teniendo al municipio como centro estratégico para la
descentralización y desconcentración universitaria.
Se plantea la formación de sujetos sociales, con valores, integrales, con alta
sensibilidad en el uso de sus conocimientos y habilidades a favor de los menos
favorecidos social y económicamente. Con tal propósito promueve el
reconocimiento comunitario e institucional del talento humana, formado no solo
para el desempeño en un área aislada de trabajo, sino para la acción social en su
realidad, haciendo así de propiedad colectiva sus experiencias y fortalezas
productivas.
Se trata de concretar en la acción de vida del poder popular en el municipio
la docencia, la investigación y la extensión universitaria, con campos para la
actividad, la praxis, el diálogo, la propuesta, la creación y la interpretación.

Territorialización del PNF en Educación para las

Artes

El Programa Nacional de Formación en Educación para las Artes, es uno de

los planes de estudio de fundamento curricular más importantes y fundamental de
los programas de formación que integran el eje de instrucción de la Universidad
Nacional Experimental de las Artes, ya que de ahí se desprende en verdadero y
genuino espíritu filosófico de quehacer de la enseñanza y aprendizaje de todo el
universo pedagógico y didáctico cognitivo de las artes en su totalidad. El PNFEPA
viene a dar respuestas a las exigencias que reclama el medio artístico nacional y a
las demandas expresadas insertas en el nuevo proyecto de país, contemplado en
la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, donde brinda la
seguridad estratégica y operativa con características sustentables y sostenibles
claves para la inserción social con carácter popular.
Desde esta perspectiva el PNFEPA viene a brindar un gran espacio
privilegiado que tiene la visión y la misión del desarrollo integral de los estudiantes
orientados a aportar bases de acción y dinámicas de amplia realización en

31
proyectos comunitarios, en la dimensión institucional universitaria inserta en forma
directa en las comunidades, representando un excelente oportunidad de referencia
socio cultural, con incorporaciones de la diversidad de visiones de todos los
involucrados dentro de los infinitos procesos desde la perspectiva del docente,
estudiante, comunidad y estructura del Estado, arrojando resultados de grandes
satisfacciones en la construcciones de conocimientos originado en el intercambio
de saberes y las propuestas de educación de acción comunitaria, buscando la
consolidación del progreso del saber artístico, cultural, humanístico y académico
de los local, regional y universal del nuevo paradigma de educación en las y para
las artes.
La competencia más imperativa inserta en el PNFEPA es precisamente la
revitalización del ámbito local que permita fortalecer todo el proceso social
histórico y cultural de participación ciudadana, de desarrollo individual y colectivo,
de transformar la calidad de vida y la realidad que apuntala la manera de vivir,
encontrando puntos comunes y comunicacionales en las diferencias relacionadas
con otros contextos para diversificar y permutar saberes, conocimientos, formas,
maneras originadas en los distintos escenarios geográficos del país. Todo lo antes
dicho se conecta con la creación como un espacio propio desde lo tradicional, lo
popular vinculado con una realidad global de la región, del país y del mundo.
Es por ello que la Universidad Nacional Experimental de las Artes -
UNEARTE - junto con las diferentes estructuras del Estado a través del PNFEPA
son responsables del acompañamiento del proceso intencional, pensado y
planificado de garantizar el cumplimiento de los lineamientos académicos con
fundamentos prácticos y teóricos de la nueva institucionalidad para promover una
verdadera educación popular difundidas a todo lo largo y ancho del país nacional,
con la premisa de construir y fortalecer a través del colectivo operaciones y
habilidades cognitivas referenciados en la plataforma de las Artes en los diferentes
paradigmas de la Danza, el Teatro, la Música, Artes Plásticas y Cine.
En el contexto de la política universitaria territorial, el PNFEPA cuyo ámbito
de gestión detentado por la UNEARTE, comprende los Estados Miranda, Guárico,
Portuguesa, Nueva Esparta y Distrito Capital (Gaceta Oficial N° 39.482, del

32
06/08/10), donde este último, constituye un factor estratégico para el desarrollo y
fortalecimiento socio-cultural de esta entidad territorial y sus inmediaciones, dada
su vocación como centro político y cultural del país, en el cual convergen distintas
corrientes y expresiones artísticas, tanto propias como foráneas. El Programa
incorporará progresivamente, los elementos pertinentes para la ejecución de las
políticas territoriales para las artes, que se formulen para atender las
especificidades de su ámbito de gestión.
Finalmente, los aspectos socio-productivos del Programa, tienen su
expresión natural en el área dirección y coordinación de instituciones educativas y
artísticas, investigación en el ámbito de las artes y su didáctica crítica, entre otras.
El profesional egresado del PNF en Educación para las Artes constituye un
elemento indispensable en la tarea de la UNEARTE en cuanto a la estructuración
de un sistema de enseñanza de las artes que abarque la formación en artes desde
la educación inicial hasta universitaria y postgrados.

Nodos que contribuye a solucionar el PNF en

Educación para las Artes

Territorio Académico

Inexistencia de instituciones universitarias en regiones distantes de la

nación, que inserte toda la masa de profesionales de carrera sin acreditación
académica en Educación para las Artes, que permita una democratización
sistemática con planes de estudio para la formación de las artes inter, multi y
transdisciplinarias en el campo general de la danza, el Teatro, la Música, Artes
Plásticas y Cine, por el rescate de una cultura nacional dentro del reflejo inherente
de una realidad transculturizada, que transcienda el modelo reproductivo instituido
hacia lo crítico y transformador, además que resignifique la pedagogía artística

33
desde una perspectiva de pertinencia social, cultural, económica, histórica y
política.

Sub Nodo: Masificación formativa institucional académica.

 Vacío de formación en regiones distantes, generada por una demanda real

y potencial no satisfecha hasta la fecha y que ha venido incrementándose
en el país, representando una insuficiencia institucional a causa de la
centralización formativa en Educación de las Artes.
 Insuficiencia de especialistas en el área de Educación para las Artes, que
permita una verdadera masificación y difusión de la enseñanza en cada uno
de las áreas artísticas en la danza, el teatro, la música, las artes plásticas y
el cine.
 Escaso uso de tecnologías en situaciones de enseñanza de las artes.

Territorio Popular

Hegemonía de una cultura foránea que impone una realidad económica

productiva social y comunitaria de características propias, en detrimento de una
genuina identidad de país por la ausencia de una masa de profesionales críticos,
censores, calificadores, ante el redescubrimiento y fascinación popular provocada
por el fenómeno inevitable de la transculturación como consecuencia de la
manifestación ya cotidiana de la globalización.

Sub nodo: Identidad Cultural

 El modelaje de patrones culturales foráneos que ha conllevado a fusiones

orientadas por políticas mediáticas (pasan por el consumo, modo de actuar
e interrelación y patrones de pensamiento) con fines comerciales, que
tergiversan el problema de nuestra identidad cultural.

34
  Debilidad en el fortalecimiento de valores humanistas, que permitan un
crecimiento significativo de identificación como país, que referencie un
trascendencia válida que amerite un rehacer y una transformación de los
principios del individuo y permita mejorar altamente su calidad de vida.

Territorio Tradicional

Vacíos de espacios idóneos de laboratorios de creación dancística en el

campo de lo tradicional, desde una perspectiva educacional y didáctica, en
detrimento a nuestras diversidades y potencialidades territoriales particulares,
trayendo como consecuencias una falta de preparación de líderes y cultores en
algunas de las manifestaciones tradicionales venezolanas, ante el
desconocimiento de interacción con la modernidad dentro de la búsqueda de
actualización de sus raíces, con el objeto de cobrar vigencia ante las nuevas
identidades de transculturación, bajo la premisa de la formación de estudios
universitarios dentro de los Programas Nacionales de Formación, claves para el
buen vivir desde las artes y artesanías con proyección hacia el desarrollo turístico,
entre otras áreas.

Sub-nodos tradicional:
- Falta de preparación idónea educativa y didáctica en el campo académico
en líderes culturales y directores de agrupaciones que en su intento por
establecer un vínculo con nuestras tradiciones, tergiversan contenidos,
formas y representación.
- Inexactitud en las propuestas escénicas con exploración, estudio y reflexión
limitada de la realidad social, política y cultural de la Venezuela del siglo
XXI.

35
Eje oeste

Carencia de herramientas metodológicas y estratégicas académicas y

científicas para adentrarse a los procesos pedagógicos y didácticos para la
enseñanza de la manifestación “Las Locainas” del estado Portuguesa. Esto refiere
a la adjudicación del conocimiento tradicional por parte del mundo académico para
lograr un fundamento teórico asimismo una importante dimensión de la práctica,
dando una respuesta intelectual a las necesidades del contexto geográfico, donde
se ubica la manifestación, incorporando a la vida de sus habitantes, siendo una
forma de beneficiar a la sociedad venezolana en general. Para ello es importante
la premisa del cambio substancial, donde el objetivo principal sea la calidad del
educando que egresa del PNFEPA, basada en la eficacia y la eficiencia de los
métodos pedagógicos aplicados durante el proceso de investigación que
contribuya a perfeccionar la organización del proceso de enseñanza y elevar el
trabajo independiente de cada elemento que estructura la manifestación.

Eje norte
Tergiversación de los contenidos conceptuales y filosóficos de la
manifestación “La Fiesta de San Juan Bautista”, en la difusión no adecuada que se
realiza en celebraciones urbanas de la región capital, muy lejos de la verdadera
realidad, fondo filosófico y religioso de la manifestación. Por sus características de
extremo divertimento se tiende a confundir y referir los elementos estructurantes
musicales y dancísticos de San Juan Bautista a una expresión que cae el lo banal,
en lo fútil y superficial, todo esto empujado por un interés netamente económico de
parte de los cultores e intérpretes. Como resultado lamentable se ha creado la
impresión de que ya todo está dicho, impidiendo nuevos acercamientos al tema,
limitándose a repetir la consagrada expresión religiosa a una euforia colectiva que
se ubica fuera de los verdaderos contenidos de carácter folclórico y cultural,
representando un caso evidente de tergiversaciones de tipo conceptual, histórico,

36
litúrgico, que representa una verdadera raíz que nos identifica como pueblo
pluricultural y mestizo.

Eje este
Desconocimiento de los contenidos de la manifestación “El Carite” conocida
también como “La Lancha Nueva Esparta”, de parte de intérpretes y coreógrafos
que laboran en los principales hoteles turísticos de la Isla de Margarita, que
montan y componen de forma equivocada la manifestación antes mencionada en
las presentaciones que se realizan en los espacios destinados a la recreación y
entretenimiento que se les ofrece a los huéspedes, mostrando una visión
equivocada de los elementos estructurantes, contenidos, contextos filosóficos e
históricos que representan la construcción de las festividades oriundas de la
región. Este baile es una de las representaciones más autóctonas de las
tradiciones típicas del pueblo oriental, es hermosa, colorida y orgullo de nuestra
región costera, se volvió una tradición y desde los más pequeños hasta los más
grandes la conocen. Estos bailes se denominan “diversiones”, se reconocen por
estar conformadas por actores y músicos que salen a recorrer las calles siendo
estas su escenario público.

Eje Sur
Deficiencia en el abordaje de la educación cultural en todos los paradigmas
de las artes escénica en el campo del teatro y la danza, al no contar con
profesionales especialistas en las áreas mencionadas, teniendo como solución
inmediata la utilización de personal de maestras de aula para que desempeñen
tales funciones didácticas de forma incompleto y tal vez incorrecta por la falta de
información y preparación suficientemente idónea para realizar un formación de
calidad en la E.B.N. General Rafael Urdaneta del Municipio Caroní, de la parroquia
Vista el Sol, en la ciudad de San Félix, estado Bolívar. Siendo una práctica común
en todas las escuelas primarias de la región.

37
¿Cómo contribuye el PNF a resolver los problemas
mencionados?
El Programa Nacional de Formación en Educación para las Artes se enmarca
dentro del Proyecto Nacional de Desarrollo Simón Bolívar, y responde a
estrategias y políticas de desarrollo para contribuir a través de nuevos
profesionales de la música a:

a) Transformación espiritual y material de nuestra sociedad: nuestra sociedad

actual está inmersa en procesos de cambios de diversas índoles, las
sociedades y sus culturas se enfrentan a valores extranjeros, muchas veces
contrarios a nuestras tradiciones. En esta realidad, el PNF en Educación
para las Artes formará profesionales conscientes de su responsabilidad
como formadores de profesionales en las artes conscientes de la cultura de
su país y región partiendo de una clara visión de quiénes somos y donde
vivimos.

b) Profundizar la universalización de la educación bolivariana: la educación en

artes en nuestro país venía de un periodo de estancamiento y abandono
por parte del estado venezolano. El PNF en Educación para las Artes
permite abrir puertas y brindar oportunidades de estudios en el área de la
educación en artes a un mayor número de estudiantes a nivel nacional con
énfasis en las poblaciones históricamente excluidas. Por otro lado, la
prosecución y permanencia son fortalecidos a través de una atención a las
realidades y necesidades actuales. Se trata de un PNF que contribuye a la
formación de educadores sensibles con su medio ambiente, investigadores
y usuarios responsables de tecnologías.

38
c) Masificar nuestra cultura e identidad nacional, latinoamericana y caribeña:
el PNF en Educación para las Artes integra y promueve distintos saberes
facilitando el dialogo intercultural con otros pueblos.

d) Organizar y articular con el Sistema de Enseñanza de las Artes: las artes

son reconocidas como elemento esencial para la salud y felicidad del ser
humano. El SEA permitirá una formación de calidad y continua en artes
desde la educación inicial, arropará a conservatorios, escuelas de artes e
instituciones de formación general. El PNF en Educación para las Artes es
el programa donde se formarán los docentes para este espacio clave en la
transformación de nuestra sociedad y del ser humano.

e) El Programa Nacional de Formación en Educación para las Artes se integra

de manera transdisciplinaria con todos los otros PNF en Artes que
administra la UNEARTE, permitiendo el intercambio, la integración, la
formación integral en artes y el descubrimiento de nuevos espacios de
acción hacia modelos socioproductivos y económicos.

Perfil de Egreso

 Es una ciudadana y ciudadano con responsabilidad social, sentido crítico e

innovador que desarrolla su propio lenguaje discursivo mediante la
identificación, producción de lo estético de la creación escénica dancística.

 Está en capacidad de construir una poética personal a partir de la cual

desarrolla sus procesos creativos, utilizando adecuadamente el lenguaje
corporal en la construcción de la obra dancística.

39
  Es un profesional con actitud sensible y crítica para significar y resignificar
el imaginario individual y colectivo en la sociedad a través de la danza como
medio artístico de expresión del ser humano ante su realidad social, política
y cultural. Vinculando así los conocimientos de esta rama artística a un rol
formativo donde lo educativo, cultural y recreacional se desarrollan a nivel
comunal, municipal, regional y nacional.

 Es un profesional que está en capacidad del estudio teórico, técnico y

práctico de la danza, demostrando así aptitudes físicas, cognitivas y
capacidad para el desarrollo de la danza tales como: destrezas
psicomotoras, espaciales, expresión artística, manejo versátil del lenguaje
corporal, desarrollo intelectual.

 Es un ser que por medio de esta disciplina artística “colabora solidariamente

con sus semejantes sin que por ello deje de desarrollar su individualidad”
considerando los principios y fundamentos de la danza como una vía de
expresión en la comunicación entre los sujetos que conforman la sociedad.

Además:

* Conocer las diferentes técnicas de la danza como instrumento de expresión,

comunicación y creación para el acceso al entorno laboral de la danza.

* Saber los elementos básicos del lenguaje musical, aplicarlos a la producción

artística y utilizarlos como generador de movimiento expresivo, comunicativo y
creativo.

* Manejar los elementos fundamentales de la producción artística (espacio,

música, formas corporales, movimiento, volúmenes) orientados a la creación
escénica y dramática.

40
 * Dominar, Conocer y aplicar fundamentos para la preparación física del
bailarín.

* Conocer la historia, formas y tradiciones de la danza, así como su significado

en las diferentes culturas.

* Analizar, valorar y realizar crítica de espectáculos de danza y movimiento

creativo.

* Realizar registros de representaciones a través de técnicas de notación y

habilidades de documentación.

* Comprender y aplicar los fundamentos anatómico-funcionales y fisiológicos

específicos para la enseñanza de la danza y el movimiento creativo.

* Desarrollar las posibilidades expresivas, comunicativas y creativas del

alumnado a través de la danza.

* Planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza-aprendizaje,

atendiendo al nivel y formación previa de los alumnos, así como la orientación
de los mismos, tanto individualmente como en colaboración con otros docentes
y profesionales.

INDICADORES COMPETENCIAS

Actualizado en las disciplinas Creativo Crítico Flexible Integral

Productivo Tecnificado

Genera estrategias de trabajo Cooperativo Participativo Proactivo

Ético

Agente social Comprometido Cooperativo Participativo

Proactivo Solidario Transformador

Promotor equipos de trabajo Cooperativo Participativo Proactivo

Ético

41
Capaz convivir y participar Transformador Cooperativo Participativo

Ético

Comunicador Creativo Ético Ecológico

ambientalista

Agente crítico Creativo Crítico Flexible

Investigador Gestor Ético

Gestor de procesos Gestor Integral Ético

Participativo Proactivo Productivo

Con competencia en el manejo de Tecnificado Ético

tecnologías

Investigador Investigador Ético Productivo

Gestor Integral Crítico

Ecológico ambientalista

Competencias Generales de la Licenciada o

Licenciado en Educación para las Artes

Valores

- Propicia con su conducta personal y ética profesional, el desarrollo de

actitudes y ambientes sustentados en el diálogo, el intercambio de saberes,
la solidaridad, la equidad, la valoración de la cultura, la sensibilidad
artística, el humanismo, la responsabilidad y el compromiso social.
- Constante y honesto para conocer y promover el desarrollo de
potencialidades en los demás.
- Reflexivo, crítico y perseverante para buscar las oportunidades y medios
para alcanzar mejores logros con satisfacción en menor tiempo.

42
 - Íntegro y dispuesto a defender sus principios y valores.

Vinculación con las comunidades

- Interactúa con todos los entes involucrados en las áreas de las artes, a fin
de incentivar el desarrollo de la creatividad y la actuación espontánea en
grupos, utilizando las artes como medios de expresión artística.
- Planifica y administra actividades para detectar necesidades de la
comunidad, institución o de los estudiantes, utilizando para ello los saberes
y experiencias que estos ofrecen y el saber académico.

Investigación

- Investiga y propone modelos de formación para las artes adecuados a las

necesidades y características históricas, sociológicas y culturales de las
comunidades, regiones y el país.
- Diseña y participa proyectos de investigación disciplinaria y
transdisciplinaria, bajo distintos enfoques y métodos, para la apropiación del
patrimonio cultural y artístico de las comunidades, así como la promoción y
activación de sus potencialidades creativas a través de los lenguajes
artísticos.
- Promueve y gestiona espacios de reflexión e intercambio de aportes e
investigación sobre la educación artística: seminarios, talleres, foros, en el
área de su especialidad, con otras áreas artísticas y disciplinas conexas,
con miras al desarrollo y consolidación del conocimiento basado en
modelos de pensamiento adecuados a nuestra realidad histórica, social y
cultural.

Dominio de la disciplina

43
 - Domina los marcos teóricos, lenguajes, métodos y técnicas de pensamiento
y realización de su especialidad artística.
- Participa en la realización de propuestas artísticas individuales y colectivas,
de su propia disciplina artística y transdisciplinarias con creatividad y
dominio de los lenguajes y técnicas.

Docencia

- Conoce y aplica en profundidad los fundamentos estéticos, sociológicos,

filosóficos, psicológicos (del aprendizaje y el desarrollo) específicos de la
enseñanza y aprendizaje de las artes.
- Aplica criterios y técnicas de planificación, enseñanza, aprendizaje y
evaluación de procesos de enseñanza aprendizaje artístico con
responsabilidad y sensibilidad social.
- Toma decisiones didácticas, metodológicas y curriculares de acuerdo con
los contextos educativos en que le corresponde actuar, con miras a
asegurar la pertinencia de objetivos, contenidos, estrategias y evaluación
del proceso de formación artística.
- Utiliza materiales curriculares y recursos basados en la producción cultural
y artística venezolana (regional y local), centro suramericana y caribeña y
diversas culturas del planeta, con miras al reconocimiento y valoración
equitativa de nuestro pensamiento artístico y de la pluralidad y diversidad
de las manifestaciones artísticas y culturales del mundo.
- Promueve y desarrolla las capacidades de creación, expresión y
comunicación oral, escrita y a través de los lenguajes artísticos.
- Pone en práctica estrategias de enseñanza que promueven la participación,
la solidaridad, el pensamiento crítico, reflexivo y el aprendizaje significativo,
autónomo y cooperativo como actitud de vida de sus estudiantes.
- Participa en proyectos de atención educativa y terapéutica a grupos con
necesidades especiales: discapacitados, narco y alcohólicos dependientes,

44
 infancia y juventud con problemas de conducta, privados de libertad en el
desarrollo de capacidades de expresión artística.

Misión PNFEPA

El Programa Nacional de Formación en Educación para la Artes busca

potenciar una educación a nivel universitario en forma eficaz y efectiva en el
marco de la Misión Alma Mater de la República Bolivariana de Venezuela, con el
objeto de promover y ejecutar los lineamientos que ofrece la nueva plataforma de
formación para las artes, llamado a llenar espacios de la didáctica en el área de la
Danza, Teatro, Música, Cine y Artes Plásticas, que contribuya a la formación de
profesionales investigadores, promotores seguros de sí mismo, honestos,
responsables, creativos, críticos, reflexivos, interdependientes, participativos,
innovadores, éticos y capaces de vivir en, con y para el engrandecimiento y
transformación de la sociedad venezolana.

Visión PNFEPA

El Programa Nacional de Formación en Educación para las Artes, es una

plataforma programática de contenidos inter y transdisciplinarios abordados en un
proceso de enseñanza y aprendizaje relacionados con todos los contextos
artísticos contemplados curricularmente en los enfoques artísticos de la danza,
teatro, música, cine y artes plásticas, enfocado en la construcción de un nuevo
ser, centrado en generar nuevos conocimientos de vanguardia, de identificación
cultural y transformación social a través de los saberes y conocimientos de la
nueva orientación pedagógica, alineado hacia el logro de competencias de diálogo

45
intercultural e integración a la diversidad de cognitiva, en el devenir substancial de
una conciencia transformadora, plena hacia la crítica y reflexión de las bases
establecidas de los principios educativos en la memoria del colectivo que brinde
una identidad de país en procesos definitorios en espacios de aprendizaje que
concursen con la universalidad de investigación académica, de saberes populares
y tradicionales venezolanos.

Principios y Valores de Formación

Los fundamentos contemplados en la base curricular condensados en el

dominio total de competencia del ya licenciado o licenciada en Educación para las
Artes en todas sus menciones ofrecidas en la Universidad Nacional Experimental
de las Artes, asumidos desde el carácter humanista y social de la Educación, se
vincula estrechamente con las necesidades de transformación de las
comunidades, incorporando contenidos artísticos fundamentales en su formación,
haciéndolos pertinentes, inclusivos y contextualizados. Los aspectos curriculares
antes mencionados tienen como objetivo la formación integral de los estudiantes,
con las competencias requeridas para abordar de manera crítica y efectiva su
desempeño artístico en la compleja dinámica social, en atención a las
particularidades culturales locales, regionales, nacionales y universales, con apoyo
en el propio saber, hacer y sentir.

Desprendiéndonos de todos estos elementos vistos como los principios y

valores de formación del Programa Nacional de Formación en Educación para las
Artes, se puede derivar elementos de competencias de todos los egresados en
dimensiones en las que podrá transitar por el bienestar de todo el medio en que se
desenvuelva como profesional de la carrera docente, estas dimensiones puede
abordarse desde la Independencia, el Desarrollo Sustentable, Integralidad y Ética:

46
a) Independencia: Preparación de un profesional dotado de una sólida
formación académica de altas competencias reflexivas y críticas, consciente
de su co-responsabilidad histórica-social-geográfica, adoptando las
herramientas pedagógicas y creativas necesarias para el fortalecimiento de
la identidad como nación y país del acervo cultural venezolano, que es
único antes el mundo y que debido a sus particulares características se
asemeja a las diferentes culturas latinoamericanas y del Caribe. Esto
representa el asumir un rol transformador de las estructuras y elementos
que equilibran la manifestación transcultural y que sugiere nuevos
fundamentos reformadores de la identidad nacional.
b) Desarrollo Sustentable: Reflejo de capacidades y aptitudes de organización,
gestión y evaluación, que asuman verdaderos retos de innovación y cambio
a las posibles y seguras dificultades de la comunidad, como visión primaria
a la conservación del medio ambiente, direccionado a perfeccionar los
conductos que refiere al hombre y su habitad, contribuyendo a maximizar la
calidad de vida y productiva de cada habitante, desde una visión
integradora en psíquica-social, histórico-económico y hasta político-
antropológica, llevados por las líneas del conocimiento holístico del campo
en la formación docente.
c) Integralidad: Competencias suficientemente idóneas en el fundamento del
campo disciplinar con amplias dimensiones en espacios multi, inter y
transdisciplinarios del conocimiento y saberes de los principios de la
educación, lo cual refleja una dimensión integrativa de constante búsqueda
con facultad de adquisición de habilidades cognoscitivas, que expresen una
completa seguridad en el ser, hacer y saber, dimensionado en la
reconstrucción de la realidad cotidiana del quehacer profesional,
permitiendo el intercambio, la formación integral en artes y el
descubrimiento de nuevos espacios de acción hacia modelos
socioproductivos y económicos.
d) Ética: La formalización intrínseca de los saberes adquiridos, denotará un
reflejo de un ser comprometido con su tarea transformadora reivindicativa

47
 sobre vicios, vacíos, o perversiones existentes en los distintos espacios a
abordar en todos los contextos. El convencimiento de la tarea a realizar
debe ser luz que conduzca cada una de las decisiones, pasos, procesos y
evoluciones que irá adquiriendo consigo mismo y con sus semejantes

Objetivos

1. Concretar la política del Estado venezolano de formar los trabajadores

docentes en las áreas de las Artes que constituirán el talento humano para
cimentar la nueva institucionalidad socialista y comunitaria del país.
2. Formar trabajadores docentes para la Educación en Artes Plásticas, Danza,
Música y Teatro, conscientes de su papel histórico en las comunidades,
dispuestos a participar activamente en la construcción de un país más justo,
equitativo e incluyente.
3. Formar talentos humanos que puedan desempeñarse con eficiencia como
orientadores comunitarios en artes, capacitados para:

 Despertar en los condiscípulos la afición y gusto por las artes y sus

tradiciones culturales y académicas.
 Explorar con las comunidades el papel y sentido de las artes en las
actividades de la vida colectiva y cotidiana.
 Sensibilizar a los estudiantes para ser un público que interprete,
comprenda y valores las artes.
 Incentivar el desarrollo de la creatividad y la actuación espontánea en
grupos, utilizando las artes como medios de expresión.
 Organizar y dirigir agrupaciones artísticas y mixtas, en función de las
áreas artísticas y sus enlaces transdisciplinarios.
 Promover la cultura y la sensibilidad artística.

48
 Contribuir al desarrollo de los valores culturales del país, la región y la
comunidad en la cual se desempeña.
 Estimular la creación de hábitos de trabajo personal y comunitario en
el campo artístico de desempeño.
 Promover el conocimiento y valoración de otras culturas, a través de
las Artes, relacionándolas entre sí.
 Establecer programas de creación intelectual en el aula que permitan
generar innovaciones y procedimientos en el campo de la enseñanza
y el aprendizaje de las Artes.
 Utilizar las Artes como herramienta pedagógica para estimular el
aprendizaje en general.
 Promover la participación y cooperación de diferentes trabajadores
docentes de las artes en la solución de problemas de la comunidad y
de las relaciones escuela-comunidad.
 Dar soporte formal a todas las formas de vinculación con las artes que
realicen las comunidades.

49
 Líneas de Investigación

El rol de la docencia como investigador, creador, formador y

comunicador ante un mundo globalizado.

El impacto que conlleva el nuevo marco globalizado del mundo actual y sus
omnipresentes, imprescindibles y poderosas herramientas TIC, está induciendo
una profunda revolución en todos los ámbitos sociales que afecta también, y muy
especialmente, al mundo educativo. Estamos ante una nueva cultura que supone
nuevas formas de ver y entender el mundo que nos rodea, que ofrece nuevos
sistemas de comunicación interpersonal de alcance universal e informa de "todo",
que proporciona medios para viajar con rapidez a cualquier lugar e instrumentos
tecnificados para realizar nuestros trabajos, y que presenta nuevos valores y
normas de comportamiento. Obviamente todo ello tiene una fuerte repercusión en
el ámbito educativo dentro de las singularidades que conllevan las diferentes
dimensiones que involucran las múltiples funcionalidades del docente alineadas
con fundamentos diversificados e integrales.
En estas constantes transformaciones de la realidad, todo cambia y por
consecuencia todo se revisa y se re-planifica, perfilándose hacia una nueva
concepción institucional, cónsona con los constantes movimientos renovadores
que se presentan en el mundo. Es por ello que el docente de estar
consecuentemente al ritmo de estas manifestaciones socioculturales con el
ejercicio didáctico a cumplir, con una actitud investigadora como parte de la tarea
mediadora de aprendizaje con sus alumnos, demandándose un revisión en cada
uno de los roles que intrínsecamente están en la funciones como orientador hacia
procesos de las nuevas competencia ajustadas al perfil profesional que involucra
las características de integración social y laboral.

50
 Integralidad y transversalidad de las artes

Los principios de integralidad en la enseñanza de las artes, dentro de la

dimensión docente, proporcionan una nueva visión y cosmovisión en los procesos
de aprendizaje que involucran de manera casi obligatoria fenómenos de la
contemporaneidad, aplicados a través de paradigmas de enseñanza y aprendizaje
disciplinarios dentro de dimensiones inter y transdiciplinarios, referenciados en una
perspectiva holística de los procesos investigativos que se sitúa en la sintonía con
los adelantos tecnológicos, culturales y artísticos que permiten acceder hacia un
verdaderos espacios creativos, críticos, reflexivos con carácter continuos y
participativos, ajustados a las necesidades sociales del país.
Toda esta perspectiva funcional pedagógica de la educación de las artes
posee una gran contribución de interrelación investigativa disciplinaria, que
genera soluciones ante la complejidad de saberes y conocimientos, resultado del
crecimiento desmedido de la tecnología, avances de nuevos saberes, crecimiento
de la población, necesidades socioculturales de la sociedad en el área del
conocimiento y de la praxis artística y cultural, asegurándose de esta manera la
pertinencia y actualización de los conocimientos con un mayor énfasis en la
formación integral como elemento fundamental del diseño curricular para la
Educación de las Artes.

51
 PROYECTO DE FORMACION AVANZADA PARA EL
PERSONAL ACADEMICO UNEARTE ESPECIALIZACION
EN EDUCACION PARA LAS ARTES Y LAS CULTURAS

JUSTIFICACION

El Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria emitió la

Resolución Nº 40029 con fecha del 16 de octubre de 2012 en sus artículos de la
Gaceta Oficial de la República Bolivariana de Venezuela que regula la creación y
autorización a las Instituciones de Educación Universitaria para gestión de
Programas Nacionales de Formación Avanzada (PNFA), dirigidos a los
profesionales universitarios con el propósito de intercambio, actualización y
ampliación de saberes. Asimismo, se otorgan grados académicos en el área de
postgrado (especialización maestría y doctorado).
En tal sentido, la Universidad de las Artes –UNEARTE- ofrece la
Especialización Proceso Formativo de las Artes, para dar respuesta a los
requerimientos surgidos de la aplicación de un baremo a los docentes que
ingresaron hasta el año 2.008, donde se verificó que hay un número significativo
de docentes ordinarios sin el requisitos de postgrado, con la finalidad de regular el
ingreso, ubicación y ascenso en el ejercicio como docentes universitarios, así
como también, de lograr la estabilidad y generar cambios en la gestión y solución
de situaciones problemáticas en el ámbito pedagógico, didáctico y social a través
de la aplicación de técnicas y métodos de enseñanza, aprendizaje, planificación y
evaluación en las diferentes disciplinas de arte. Del mismo modo se ofrecerá la
especialización a los docentes ordinarios y contratados para dar respuesta a la
necesidades planteadas durante su participación en los cursos de actualización
para el docente artista, dictado en el año 2012, lo que conlleva a la formación de
un profesional reflexivo, crítico, orientador e investigador de su entorno,
respetando y enriqueciendo la diversidad local y nacional.
En la misma línea, el docente al cursar y aprobar la especialización
ofrecida, orientará su formación hacia las habilidades docentes, teóricas y

52
prácticas, así como también a desarrollar el rol del docente, lo que le permitirá
liderar el proceso educativo acercándolo a la calidad y excelencia a través de la
metodología de la triangulación docente – contenido – alumno, más aún, se
prepara al docente de UNEARTE en la mediación pedagógica como
acompañamiento y promoción del aprendizaje en la educación universitaria desde
una perspectiva crítica y abierta a la discusión, la interacción y al trabajo lo que le
permitirá por otro parte activar a la comunidad organizada para aprovechar las
potencialidades en beneficio de todos, es decir, docentes, estudiantes y la
Universidad.
Igualmente, la Especialización generará aportes significativos de conocimiento
que permiten el desarrollo de los planos de los contenidos de los territorios:

a) Social, histórico y político.

b) Estético y cultural.
c) Profesional.
d) Filosófico, gnoseológico y heurístico.
e) Ético, económico y ambiental.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar las herramientas pedagógicas necesarias para la optimización

del desempeño docente de UNEARTE y así dar solución a los múltiples problemas
que confronta la Educación Superior Venezolana en el campo de las artes.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

- Fortalecer la práctica docente en el nivel educativo superior.

- Analizar las teorías de aprendizaje de modo que los estudiantes puedan
lograr aprendizajes significativos.
- Realizar estudios diagnósticos en las comunidades y activar la
potencialidad de las mismas para un beneficio colectivo.

53
 - Proporcionar orientación, asesoramiento y refuerzo a los docentes de
UNEARTE para el acompañamiento en la formación de las competencias
básicas para el desarrollo profesional.

PERFIL

1.- Ser un facilitador de la disciplina que imparte.

2.- Desarrollar la investigación con un enfoque interdisciplinario.

3.- Promover técnicas de aprendizaje que permitan la participación del grupo.

4.- Promover el desarrollo cognoscitivo y despertar el interés hacia la

investigación.

5.- Planificar, ejecutar y evaluar las actividades de enseñanza y aprendizaje en la

formación para las artes del contexto de la comunidad universitaria.

6.- Diseñar y aplicar estrategias para la enseñanza y aprendizaje de las artes en el

ámbito universitario.

7.- Aplicar los fundamentos académicos – disciplinarios de la educación

universitaria a la práctica docente.

8.- Emplear los conocimientos, habilidades, valores y actitudes considerando el

entorno para una óptima gestión integral lo que le permitirá incrementar su
potencial de trabajo para enfrentar eficientemente nuevos retos.

9. Aplicar los principios de pedagogía contemporánea, atendiendo la disciplina a

desarrollar.

54
COMPETENCIAS

1.- Planificación de la progresión del aprendizaje.

2.- Gerenciar el proceso educativo dentro y fuera del aula.

3.- Atender la diversidad y la individualidad en el ámbito educativo.

4.- Educar en Valores.

5.- Usar las nuevas Tecnologías de Información y comunicación en el proceso

educativo.

6.- Incentivar el trabajo en equipo.

7.- Conocer a la comunidad e involucrarla en los Proyectos de Artes Comunitarios

(PAC).

8.- Dominio de los contenidos, metodologías y estrategias de aprendizaje.

9.- Establecer, negociar y mantener un clima de convivencia en la interacción

docentes – estudiantes.

10.- Seleccionar los instrumentos adecuados para evaluar el proceso de

aprendizaje.

11.- Comunicar apropiada y oportunamente los resultados de evaluación a los

estudiantes.

Proyecto Sociointegrador

Propósito

El eje de Proyectos Sociointegradores desarrolla las habilidades y

competencias necesarias para el diagnóstico, gestión, diseño y producción de
propuestas artísticas de vinculación social. Los proyectos atienden los
requerimientos de formación artística específica en el área de formación dentro de

55
un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social. En este
sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta
estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de
innovación que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.
Los estudiantes se formarán para la resolución de problemas comunitarios
a partir de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las
condiciones y calidad de vida de la ciudadanía.

Principios que guían el proceso de enseñanza aprendizaje

La naturaleza integrativa inter y transdisciplinar de los Proyectos

Sociointegradores y su ámbito de concreción en las comunidades se constituyen
como el espacio designado para la municipalización del proceso formativo de
educación universitaria. Igualmente los Proyectos transversalizan las programas
de formación integrando el aprendizaje de cada Unidad Curricular de las áreas de
formación para todas las menciones en un eje de proyectos que convergen con las
líneas de investigación, programas y proyectos de la Dirección de Producción y
Creación de Saberes y Vinculación del Vicerrectorado del Poder Popular, en el
transcurso de los cuatro trayectos formativos de los Programas Nacionales de
Formación en Arte que administra la UNEARTE. Para esta finalidad se requiere
que las áreas de formación artística, las coordinaciones de producción y creación
de saberes y las coordinaciones de poder popular interactúen sinérgicamente bajo
una coordinación de Proyecto Artístico Comunitario para garantizar la articulación
de los contenidos formativos, las estrategias de aprendizaje y las actividades de
integración con la dinámica de elaboración y producción de los diferentes
proyectos que atiendan los lineamientos de municipalización que el Vicerrectorado
del Poder popular haya integrado en su acción programática de vinculación.
Los proyectos pueden provenir de diversos ámbitos, así como de los
actores involucrados en el proceso formativo: las coordinaciones de áreas de
formación artísticas, las propuestas de estudiantes o grupos de estudiantes
interesados en desarrollar planes de acción artística acordados previamente por el

56
grupo o los proyectos a desarrollar por la UNEARTE provenientes de los
programas de los Vicerrectorados del Poder Popular y Territorial o desde las
comunidades organizadas, entre otros.
Este eje se sirve de enfoques y estrategias de enseñanza aprendizaje que
integra diversas metodologías y técnicas entre las que se encuentran: aplicación
de técnicas de investigación, la investigación acción, el estudio de casos,
planificaciones estratégicas, aprendizaje colaborativo, análisis en grupos de
trabajo o discusiones, aprender haciendo y de aprendizaje por proyecto.

Enfoque del Eje de Proyectos

Desde contextos
Para la
reales de desempeño
comunidad
CENTRADO EN LA
ACTIVIDAD ARTÍSTICA
Interdisciplinario Intra o extra
universitaria

Transdisciplinario
Colaborativo
Social-participativo

Aspectos normativos

 La Coordinación de Proyecto Artístico Comunitario hará seguimiento al

desarrollo de los proyectos artísticos, ayudando a la interacción con las
comunidades y buscando la transformación social a través de las artes.
 Se califica al final cada lapso. Es una evaluación de resultado que incluye
siempre: un informe escrito y un producto tangible o intangible.
 En la evaluación participan los beneficiarios del producto, los estudiantes
que lo realizan, el docente-asesor del proyecto. La Coordinación de

57
 Proyecto Artístico Comunitario ofrecerá los instrumentos o formatos para la
evaluación de estos actores involucrados.
El informe final debe ser entregado al docente y finalmente remitirse a la
Coordinación de Proyecto Artístico Comunitario para la sistematización de
los datos. Éste debe incluir el proyecto elaborado conjuntamente con la
comunidad y un informe de ejecución que incluya el diagnóstico social
participativo realizado. Es decir, los saberes recogidos durante la
experiencia y una memoria descriptiva de los procesos de enseñanza
aprendizaje, personas involucradas, dificultades, potencialidades,
conocimientos.
En su evaluación será indispensable:
 Presentación del procedimiento o metodología, dependiendo de la
naturaleza del PNF.
 Elaboración de documentación técnica.
 Elaboración de una memoria descriptiva del proceso (informe: reseña de lo
vivido en el proceso de realización del proyecto
 Presentación del producto, bien o servicio.
 Evaluación del proceso de enseñanza aprendizaje e intercambio de saberes
con la comunidad.
Fases y recorridos por Trayectos

58
Práctica Profesional

La transdisciplinariedad es un principio que conforma al currículo de los

programas de formación de la UNEARTE, pero a su vez es un criterio de
organización para el currículum dado que esboza un punto de vista epistemológico
que permite criticar, trascender y reflexionar sobre: a) las características del
conocimiento, b) el eco-sistema social, el cual genera condicionantes al
conocimiento, c) el examen de la teoría desde su consistencia interna y desde su
incertidumbre. En atención a estos aspectos se establecieron cuatro (4)
componentes:

Componente Interdisciplinario: Lo integran un conjunto de unidades

curriculares básicas, dirigidas a lograr que el estudiante desarrolle la capacidad de
autorrealización, autoaprendizaje, comunicación efectiva, así como fomentar el
pensamiento crítico en cuanto al ejercicio de la ciudadanía y su responsabilidad
social. Contribuyen al desarrollo de actitudes que le permitan adaptarse al nivel
universitario.

Componente Multidisciplinario: Conjunto de unidades curriculares dirigidas

a dotar al estudiante de los conocimientos teóricos, instrumentales y culturales que
cimienten las bases para la producción artística, la creación intelectual y la
vinculación social.

Componente Disciplinario: Son las unidades curriculares que agrupan

conocimientos, habilidades y valores técnico-artísticos de formación laboral
específicos en cada una de las áreas. Permiten al egresado el ejercicio de su
profesión, así como el desenvolvimiento en los ámbitos artísticos, social y cultural.
Es el único componente sujeto al sistema de prelación.

Componente transdisciplinario: Conjunto de unidades curriculares que

integran componentes cognitivos y prácticos relacionados con las especificidades
artísticas. Son de libre elección y tienen el propósito de ampliar el perfil profesional

59
del egresado. Incluye las unidades curriculares disciplinarias de otras áreas
distintas a la que curse el estudiante

Modalidad de Estudio

UNEARTE ofrece:

 Estudios Contiguos: se caracterizan por una interacción inmediata y

directa entre los estudiantes y profesores en un ambiente de
aprendizaje.
 Estudios a Distancia: ocurren mediante la interacción periódica entre los
estudiantes, los profesores y los medios para el cumplimiento de las
actividades de aprendizaje con apoyo de la tecnología.
 Estudios Acreditables: consisten en el reconocimiento de aprendizajes
adquiridos por experiencias educativas formales y no formales, así como
la certificación de la experiencia profesional de los artistas de amplia
trayectoria nacional e internacional que evidencian en su historia de vida
los méritos suficientes para ser portadores del título profesional
correspondiente, de acuerdo con el currículo de la Universidad.

Duración de los Estudios

Los estudios de grado tienen una duración de 4 trayectos de un año cada

uno. Incluyen una salida intermedia a la aprobación del cuarto lapso o segundo
trayecto.

Ingreso y prosecución

Para el ingreso se requiere:

1. Ser bachiller.
2. Poseer aptitudes y actitudes para la disciplina artística elegida a cursar
dentro del recorrido de Educación Universitaria.

60
 3. Para el caso de la ejecución de instrumentos musicales e intérprete de
danza, tener dominio básico.

Prosecución

Los estudiantes podrán realizar los Estudios de Grado en un lapso que

oscilará entre los tres años y medio y ocho. Pudiendo cursar un mínimo de 12
créditos y un máximo de 26 por lapso. Los estudios serán prelados por un trayecto
inicial de 12 semanas de duración. La salida intermedia se podrá realizar en cuatro
lapsos (2 trayectos) como mínimo y cuatro años como máximo y de acuerdo con el
plan de estudios conformado por el cursante con su tutor académico.

Estrategias y Técnicas de Enseñanza y Aprendizaje

La aptitud creadora se estimula y desarrolla a través de actividades

integrales e integradoras de la personalidad, tomando en cuenta los siguientes
factores: la experiencia, la inteligencia, la sensibilidad perceptiva y la capacidad
operativo-productiva.

 La Experiencia: entendida como ámbito y proceso de formación individual y

social. Como espacio-tiempo psíquico dentro del cual se van acumulando y
expresando integrantes genéticos, vivencias, conocimientos actuales, todo
lo cual, convenientemente asociado, prefigura aspiraciones, vislumbra un
destino, crea nuevas relaciones, transforma al sujeto. Tiene su fuente en las
relaciones reales, aquellas que se viven y practican en la existencia diaria,
que están sujetas a constantes transformaciones, pues son generadoras en
cada individuo de necesidades nuevas, altamente socializadas, cuya
satisfacción requiere la promoción continua de lo humano. Las estrategias y
técnicas amplían y enriquecen las dimensiones de la experiencia de los
artistas.

61
  La Inteligencia: vista como actividad combinatoria, asociativa de
sensaciones significativas, de conocimientos, como comportamiento que
permite captar lo esencial de un proceso, de un fenómeno, de una situación
dada, a través de respuestas apropiadas. Se estimulará con un método de
pensamiento preciso, revelador, que permita la indagación, la búsqueda, la
asimilación de conocimientos de manera eficaz, contribuyendo al mismo
tiempo, a una percepción amplia y real del mundo subjetivo del estudiante,
de sus relaciones y vínculos con los demás, la naturaleza y el universo.
 La Sensibilidad Perceptiva: concebida como el proceso de ejercitarse en la
exploración activa del mundo, de las cosas, de los seres. Se desarrolla
mediante el estímulo y direccionamiento de los sentidos hacia experiencias
primordiales que enriquezcan el proceso percepción-conocimiento.
 La Capacidad Operativa Productiva: es la actitud para determinar los
elementos que conforman el lenguaje, sus medios expresivos, las técnicas
y los materiales y la aptitud para conjugarlos en emociones, ideas y
experiencias plasmadas en la obra. La Universidad estimulará las destrezas
y aptitudes manuales del estudiante en su vinculación permanente con la
materia, los instrumentos, los materiales, las posibilidades ensayadas y por
ensayar, pero no aisladamente, sino en función de soluciones o
planteamientos artísticos y reflexivos concretos. Es en la capacidad
operativa productiva donde culmina y comienza el proceso cognoscitivo
integral más complejo (manual e intelectual.)

Las estrategias y las técnicas para la enseñanza y el aprendizaje del arte

dentro de la Educación Universitaria, están vinculadas con las realidades
académicas de las artes y comunitarias, de acuerdo con los lineamiento de la
Misión Alma Mater del Ministerio del Poder Popular para la Educación
Universitaria en cuanto a la creación de UNEARTE como la Institución
especializada para fomentar la creación, la interpretación y la reflexión artística en
el mundo educativo universitario, conectado con lo social.

62
Estrategias de Enseñanza y Aprendizaje

Las estrategias, de acuerdo a Keller (1987) son las acciones, ayudas, y

procedimientos, que se aplicarán para promover la enseñanza y el aprendizaje,
así como para aprender, obtener conocimientos y dar solución a problemas.
El currículo de UNEARTE considera las estrategias de aprendizaje como un
conjunto de procesos que los estudiantes y docentes realizan para fomentar el
aprendizaje. Así como los mecanismos para materializar la intencionalidad
formativa, la relación entre materiales, actividades y medios. De acuerdo con su
presencia secuencial en el trabajo académico se describen las siguientes
estrategias:
 De pre-acción: introducen al estudiante y lo preparan en el qué y el
cómo va a aprender en la Universidad, activan en él los conocimientos y
las experiencias previas, y le permiten ubicarse en el contexto de
aprendizaje adecuado a la realidad social.
 De acción: se aplican para activar los contenidos curriculares durante el
proceso concreto de la enseñanza y el aprendizaje. En este currículo
estarán dirigidas a la elección de contenidos específicos, a su
conceptualización diáfana, organización operativa, estructuración,
interrelación y adquisición de competencias.
 De post-acción: le permitirán a los estudiantes y profesores formarse
una visión sistémica, integradora y crítica del aprendizaje transitado, así
como realizar procesos de valoración de realidades y para la resolución
de problemas.
Las estrategias están dirigidas a orientar al estudiante hacia la búsqueda, la
adquisición y la construcción del conocimiento, así como hacia el desarrollo de
habilidades, destrezas, actitudes y valores, mediante diferentes técnicas que
permitan su independencia progresiva durante su proceso de formación y
creación.

Técnicas de Enseñanza y Aprendizaje

63
 Según Díaz Barriga (2005) las técnicas de enseñanza aprendizaje son los
procedimientos que orientan a los estudiantes y docentes en la obtención de unos
determinados resultados educativos. En materia artística, en razón del tipo de
oficio, de las habilidades y las competencias, los estudios se desarrollarán
mediante Cursos Estructurados, Seminarios, Talleres, Proyectos, Prácticas:
Docentes e Individuales, Servicio Comunitario y Trabajo de Grado.
 El Curso Estructurado (CE): es una forma de organizar los objetivos,
contenidos y actividades de aprendizaje relacionados con un sector del
conocimiento, que permite combinar diversas técnicas de aprendizaje.
 El Seminario: técnica dirigida al trabajo en grupo, mediante la cual los
profesores y los estudiantes organizan sus actividades, haciendo
hincapié en las discusiones, conferencias y exposiciones, así como en
la elaboración, presentación y defensa de monografías individuales o
por equipos.
 El Taller: técnica dirigida al trabajo en grupo, que se fundamenta en una
relación directa entre estudiantes y profesores, cuyo propósito es lograr
la integración de las bases teóricas con la ejecución práctica
correspondiente.
 El Aprendizaje por Proyectos: Es una técnica de aprendizaje que parte
del análisis y diagnóstico de situaciones, que pasa por un proceso de
toma de decisiones y planeación, y que conduce luego a la ejecución de
un trabajo de investigación para la solución de problemas específicos
relacionados con un campo de estudio o situación significativa para el
estudiante.
 Proyecto Sociointegrador: técnica dirigida a fomentar el trabajo artístico
aplicado a situaciones concretas de investigación o de vinculación
social. Implica el trabajo cooperativo entre los estudiantes de las
distintas áreas artísticas o de un campo artístico en particular, para
hacer arte en las comunidades o con las comunidades. Busca estimular
no sólo la participación estudiantil y profesoral, sino también la
comunitaria, comprendiendo las distintas situaciones y ritmos de

64
 aprendizaje de los participantes, e implica el trabajo sobre un fenómeno
artístico significativo para todos, siendo por tanto sensible a la
condiciones y naturaleza de la cultura local, nacional e internacional. Se
espera como resultado de él un producto tangible de índole artística y
social.
 El Servicio Comunitario: es un proyecto que deben desarrollar los
estudiantes en las comunidades, aplicando los conocimientos artísticos,
culturales, humanísticos, científicos y técnicos adquiridos durante su
formación académica, en beneficio de la comunidad, para cooperar con
su participación al bienestar social. El estudiante como requisito de
egreso debe realizar este proyecto durante 120 horas.
 Pasantía: conjunto de actividades que desempeña el estudiante de la
mención Docencia para poner en práctica las competencias,
conocimientos y habilidades desarrollados en su área de formación
artística. Se llevará acabo en contextos institucionales o comunitarios.
 Trabajo de Grado: es la labor individual o grupal del estudiante,
mediante la cual demuestra el dominio y la aplicación de los métodos y
técnicas de investigación, propios de un área específica del
conocimiento. Se trata, por tanto, de actividades lógicas dirigidas a la
producción sistémica de conocimiento, las cuales se realizan bajo la
dirección de un tutor. Es un requisito de egreso.

Unidades Curriculares de Iniciación Universitaria

Comprende las unidades curriculares que ofrecen las herramientas básicas

para que el estudiante enfrente su formación universitaria. Tiene una duración de
doce (12) semanas. No posee carga crediticia.

65
Cuadro 1

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Introducción a la Educación para las Taller S/C Interdisciplinario

Artes
Formación socio-crítica en cultura Seminario S/C Interdisciplinario
Venezolana y Latinoamericana
Lenguaje y Comprensión de la Lectura Taller S/C Interdisciplinario

Introducción del Programa de Grado CE S/C Interdisciplinario

Solución de Problemas en el Arte Taller S/C Interdisciplinario

Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Taller S/C Interdisciplinario

Información y la Comunicación

Unidades Curriculares Básicas

Constituyen la plataforma de conocimiento general, que propicia el acceso

al resto de unidades curriculares.

Cuadro 2

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Expresión Oral y Escrita Taller 2 Multidisciplinario

Idioma Extranjero I CE 3 Multidisciplinario

Idioma Extranjero II CE 3 Multidisciplinario

Teorías e Historia del Arte CE 2 Multidisciplinario

Arte y Cultura Venezolana CE 2 Multidisciplinario

Apreciación Literaria CE 2 Multidisciplinario

Conciencia Exploratoria Taller 3 Multidisciplinario

Corporal

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 3 Multidisciplinario

66
 I

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 4 Multidisciplinario

II

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 3 Multidisciplinario

III

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 4 Multidisciplinario

IV

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 3 Multidisciplinario

V

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 4 Multidisciplinario

VI

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 3 Multidisciplinario

VII

Proyecto Artístico Comunitario Proyecto 4 Multidisciplinario

VIII

Bioética y Modelos de CE 2 Multidisciplinario

Desarrollo

Saberes Populares y Seminario 3 Multidisciplinario

Tradiciones

Unidades Curriculares Específicas

Ofrecen saberes hacedores propios del área del Programa Nacional de

Formación, aportando las actitudes, conocimientos, habilidades, destrezas y
saberes vinculados a la profesionalidad.

Cuadro 3: Unidades Curriculares Disciplinarias Educativas Comunes

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Historia de la Educación Artística CE 2 Disciplinario
Fundamentos Filosóficos y Sociológicos de CE 2 Disciplinario
la Educación para las Artes
Psicología para la Educación Artística CE 2 Disciplinario

67
 Planificación y Evaluación Educativa CE 2 Disciplinario

Diseño de Recursos Educativos CE 2 Disciplinario

Administración y Gerencia Educativa para CE 2 Disciplinario

las Artes

Educación en Atención a la Diversidad CE 2 Disciplinario

Didáctica de las Artes Taller 3 Disciplinario

Cuadro 4: Didácticas especializadas por menciónes

Música

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Didáctica de la Música y Práctica Docente I Taller 3 Disciplinario

Didáctica de la Música y Práctica Docente II Taller 3 Disciplinario

Didáctica de la Música y Práctica Docente III Taller 3 Disciplinario

Didáctica de la Música y Práctica Docente IV Taller 3 Disciplinario

Didáctica de la Música y Práctica Docente V Taller 3 Disciplinario

Didáctica de la Música y Práctica Docente VI Taller 3 Disciplinario

Didáctica de la Música y Práctica Docente VII Taller 3 Disciplinario

Danza Contemporánea

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente I
Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente II
Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente III
Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente IV
Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente V
Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente VI

68
 Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente VII

Danza Clásica

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente I
Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente II
Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente III
Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente IV
Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente V
Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente VI
Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente VII

Danzas Tradicionales

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente I
Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente II
Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente III
Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente IV
Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente V
Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente VI
Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller 3 Disciplinario
Práctica Docente VII

69
Artes Plásticas

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente I
Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente II
Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente III
Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente IV
Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente V
Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente VI
Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller 3 Disciplinario
Docente VII

Teatro

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Didáctica del Teatro y Práctica Docente I Taller 3 Disciplinario

Didáctica del Teatro y Práctica Docente II Taller 3 Disciplinario

Didáctica del Teatro y Práctica Docente III Taller 3 Disciplinario

Didáctica del Teatro y Práctica Docente IV Taller 3 Disciplinario

Didáctica del Teatro y Práctica Docente V Taller 3 Disciplinario

Didáctica del Teatro y Práctica Docente VI Taller 3 Disciplinario

Didáctica del Teatro y Práctica Docente VII Taller 3 Disciplinario

70
Cuadro 5: Unidades Curriculares Disciplinarias Artísticas por menciones

Danza Contemporánea

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Historia de la Danza I CE 2 Disciplinario
Historia de la Danza II CE 2 Disciplinario
Historia de la Danza en Seminario 2 Disciplinario
Venezuela
Expresión Musical I Taller 3 Disciplinario
Expresión Musical II Taller 3 Disciplinario
Anatomía y Kinesiología I CE 2 Disciplinario
Anatomía y Kinesiología II CE 2 Disciplinario
Estudio de la técnica de Taller 5 Disciplinario
danza clásica I
Estudio de la técnica de Taller 4 Disciplinario
danza contemporánea I
Estudio de la técnica de Taller 4 Disciplinario
danza contemporánea II
Estudio de la técnica de Taller 4 Disciplinario
danza contemporánea III
Estudio de la técnica de Taller 4 Disciplinario
danza contemporánea IV
Estudio de la técnica de Taller 4 Disciplinario
danza contemporánea V
Estudio de la técnica de Taller 4 Disciplinario
danza contemporánea VI
Estudio de la técnica de Taller 5 Disciplinario
danza contemporánea VII
Estudio de la técnica de Taller 5 Disciplinario
danza contemporánea VIII
Puesta en escena de la obra Taller 4 Disciplinario
coreográfica
Danzas tradicionales Seminario 3 Disciplinario
venezolanas

71
 Danza Clásica

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Historia de la Danza I CE 2 Disciplinario
Historia de la Danza II CE 2 Disciplinario
Historia de la Danza en Seminario 2 Disciplinario
Venezuela
Expresión Musical I Taller 3 Disciplinario
Expresión Musical II Taller 3 Disciplinario
Anatomía y Kinesiología I CE 2 Disciplinario
Anatomía y Kinesiología II CE 2 Disciplinario
Estudio de la técnica de danza Taller 4 Disciplinario
clásica I
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica II
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica III
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica IV
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica V
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica VI
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica VII
Estudio de la técnica de danza Taller 5 Disciplinario
clásica VIII
Composición Coreográfica I Taller 4 Disciplinario
Danzas tradicionales Seminario 3 Disciplinario
venezolanas

72
 Danzas Tradicionales Venezolanas

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Historia de la Danza I CE 2 Disciplinario
Historia de la Danza II CE 2 Disciplinario
Historia de la Danza en Venezuela Seminario 2 Disciplinario
Expresión Musical I Taller 3 Disciplinario
Anatomía y Kinesiología I CE 2 Disciplinario
Anatomía y Kinesiología II CE 2 Disciplinario
Técnica de Acondicionamiento Taller 4 Disciplinario
Corporal I
Técnica de Acondicionamiento Taller 4 Disciplinario
Corporal II
Danza Tradicional Venezolana I Taller 4 Disciplinario
Danza Tradicional Venezolana II Taller 5 Disciplinario
Danza Tradicional Venezolana III Taller 5 Disciplinario
Danza Tradicional Venezolana IV Taller 5 Disciplinario
Danza Tradicional Venezolana V Taller 5 Disciplinario
Danza Tradicional Venezolana VI Taller 5 Disciplinario
Procesos de aprendizaje del Seminario 2 Disciplinario
acondicionamiento corporal
Montaje y Proyección de la Danza Taller 4 Disciplinario
Tradicional I
Montaje y Proyección de la Danza Taller 4 Disciplinario
Tradicional II
Antropología del cuerpo y de la danza Seminario 2 Disciplinario

73
 Música

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Historia Crítica de la Música I CE 3 Disciplinario
Historia Crítica de la Música II CE 3 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical I Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical II Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical III Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical IV Taller 4 Disciplinario
Audio Perceptiva y Análisis Musical V Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales I Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales II Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales III Taller 4 Disciplinario
Texturas Musicales IV Taller 3 Disciplinario
Texturas Musicales V Taller 3 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional I Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional II Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional III Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional IV Taller AP 2 Disciplinario
Formación Instrumental Funcional V Taller AP 2 Disciplinario
Cuatro I Taller 2 Disciplinario
Flauta Dulce I Taller 2 Disciplinario
Práctica Coral I Taller 2 Disciplinario
Práctica Coral II Taller 2 Disciplinario

74
 Teatro

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Dirección Teatral I Taller 5 Disciplinario

Teatro Venezolano I CE 2 Disciplinario

Teatro Venezolano II CE 2 Disciplinario

Teatro Latinoamericano CE 2 Disciplinario

Teatro Universal I CE 2 Disciplinario

Teatro Universal II CE 2 Disciplinario

Introducción a la Música Seminario 3 Disciplinario

Análisis del Texto Dramático I Taller 5 Disciplinario

Producción I Taller 5 Disciplinario

Teatro y Literatura Dramática Taller 6 Disciplinario

Infantil
Teatro y Literatura Dramática Taller 6 Disciplinario

Juvenil
Historia de la Dramaturgia CE 2 Disciplinario
Universal I

Administración del Talento CE 2 Disciplinario

Adaptaciones, versiones y Taller 6 Disciplinario

nuevas tendencias

Técnicas de Maquillaje Taller 4 Disciplinario

Práctica Dramática Integral I Proyecto 4 Disciplinario

Práctica Dramática Integral II Proyecto 4 Disciplinario

75
 Artes Plásticas

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Historia de las Artes CE 2 Disciplinario

Plásticas I
Historia de las Artes CE 2 Disciplinario
Plásticas II

Dibujo Analítico I Taller 5 Disciplinario

Dibujo Analítico II Taller 5 Disciplinario

Lenguaje Plástico I Taller 5 Disciplinario

Lenguaje Plástico II Taller 5 Disciplinario

Teoría del Arte CE 2 Disciplinario

Estética CE 2 Disciplinario

Pintura I Taller 5 Disciplinario

Pintura II Taller 5 Disciplinario

Pintura III Taller 6 Disciplinario

Comprensión de la Forma y CE 2 Disciplinario

el Volumen Escultórico

Escultura I Taller 5 Disciplinario

Escultura II Taller 5 Disciplinario

Escultura III Taller 6 Disciplinario

76
Unidades Curriculares de Investigación e Innovación

Aportan para el desarrollo de actitudes, conocimientos, habilidades, destrezas y

saberes propios de los procesos de indagación, búsqueda, elaboración, investigación e
innovación que fortalecen y potencian la ideación, desarrollo, evaluación y socialización
de los proyectos sociointegradores.

Unidad Curricular Técnica Créditos Componente

Metodología de la Investigación Taller 4 Multidisciplinario

I

Metodología de la Investigación Taller 4 Multidisciplinario

II

Seminario de Investigación Seminario 3 Multidisciplinario

Proyecto Integral de Proyecto 4 Multidisciplinario

investigación

Fundamentos Filosóficos y CE 3 Multidisciplinario

Estéticos

Unidades Curriculares Acreditables o Electivas

Son unidades curriculares que fortalecen o complementan la formación integral del

estudiante permitiéndole profundizar en conocimientos disciplinarios o generales, según
sus necesidades como persona y vocación. Es obligatoria la aprobación de seis (06)
unidades crédito para egresar como Técnica o Técnico Superior Universitario y doce (12)
para egresar como Licenciado o Licenciada.
Este grupo de unidades curriculares está en permanente y continua actualización.

77
Unidades Curriculares Práctica Profesional

Constituyen el espacio para la integración final y muestra de aprendizajes en

contextos profesionales reales. Se ubican conjuntamente con las didácticas
especializadas y tienen el siguiente propósito:

ETAPAS DE DESARROLLO DE LA PRÁCTICA DOCENTE

PROYECCIÓN DEL PROPÓSITO UNIDAD CURRICULAR / FASES

PROPÓSITO FASES DE TRABAJO DOCENTE

Tiene como propósito fundamental

proporcionar herramientas generales
didácticas y metodológicas hacia la 1. FASE INSTRODUCTORIA
enseñanza de las artes partiendo de Consiste en que el estudiante ha de
marcos teóricos globales de la realizar observaciones primarias (de
educación con la finalidad de que el manera libre para desarrollar la capacidad
estudiante elabore una comprensión de observación) de clases de técnicas de
Didácticas de crítica de los procesos de diferentes disciplinas artísticas: artes
las Artes enseñanza-aprendizaje del arte. plásticas, danza, teatro y música en la
Para ello se centrará en el universidad, para iniciar espacios de
conocimiento de los principios encuentros críticos-reflexivos de la
pedagogía y didáctica de las artes,
esenciales que rigen la pedagogía y
analogías y contrastes, en torno al
la didáctica y sus aspectos
proceso de enseñanza-aprendizaje de las
constitutivos: los fines, los
artes.
contenidos, las características del
aprendiz, las características del
docente de acuerdo a los modelos
pedagógicos, los métodos y técnicas ( El estudiante observa clases de
de enseñanza, los recursos y diferentes disciplinas artísticas dentro de
materiales didácticos, el contexto de la universidad )
enseñanza para su acción
pedagógica; y su aplicación a las
didácticas específicas de cada
especialidad artística.

El propósito central es proveer 2. FASE DE OBSERVACIÓN

herramientas pedagógicas, Consiste en sensibilizar al estudiante para
didácticas y metodológicas el ejercicio de la función docente. El
específicas hacia la enseñanza de la estudiante ha de realizar observaciones
disciplina artística, para que el con lineamientos pedagógicos generales a
estudiante adquiera la comprensión los docentes especialistas del área
de los procesos de enseñanza- artística de su disciplina en la Universidad;

78
 Didáctica de aprendizaje y su proyección hacia la así como observación de instituciones
la calidad de la enseñanza en ésta educativas de los diferentes niveles y
Especialidad área de estudio; lo cual permite modalidades del sistema educativo
Artística y establecer reflexiones entre lo venezolano en el área disciplinaria
Practica teórico, lo artístico y la praxis en los artística específica. Realizar actividades
Docente I procesos formativos. Así mismo, la de práctica docente que conlleva a
aplicación de métodos de elaborar propuestas de pequeños
enseñanza en los niveles de ejercicios de organización y su aplicación
Iniciación a la enseñanza artística, pedagógica en una parte de la estructura
enfocándose en la ejecución y de una clase práctica de su área artística
análisis de los programas de estudio dentro de la universidad con los docentes
existentes. especialistas.

(El estudiante observa clases de su

especialidad artística de diferentes
maestros de la universidad que le
permitan evidenciar diferentes métodos,
técnicas, herramientas y estrategias
didácticas dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje)

FASES DE TRABAJO DOCENTE

1. FASE DE DIAGNÓSTICO
Consiste en conducir al estudiante en cuanto a la profundización para la
elaboración de las diferentes etapas de diagnóstico de clase, con
observaciones de la praxis pedagógica de docentes de la especialidad artística
de la universidad en el área disciplinaria artística específica. Así como la
observación de docentes especialistas en los diferentes niveles y modalidades
del sistema educativo venezolano y/o dentro de una institución perteneciente al
sistema de formación para las artes. Realizar actividades de práctica docente
que conlleven a elaborar propuestas para contrastar preceptos teóricos-
conceptuales adquiridos previamente, experimentar metodologías y técnicas de
enseñanza, aplicar conocimientos, desarrollar habilidades, actitudes y valores
Didáctica de la de sus acciones docentes en función de su crecimiento personal, profesional y
Especialidad social; para lo cual han de elaborar propuestas de tareas sencillas de
Artística y Practica organización de clase y su aplicación pedagógica en una parte de la estructura
Docente II de una clase práctica (inicio ó desarrollo ó cierre) en su especialidad artística
dentro de la universidad con los docentes especialistas. Son pequeños
ensayos de clases en práctica docente simulada o de experimentación.
Detectar fortalezas y debilidades de grupos de estudiantes, entre otros
aspectos.

(El estudiante comienza a realizar pequeños ejercicios de clases y los aplica en

una clases de un profesor de la universidad de su especialidad y siempre

79
 estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular)

2. FASE DE PLANIFICACIÓN
Consiste en que el estudiante, de acuerdo a resultados de evaluaciones
diagnósticas, procederá a elaborar, conjuntamente al profesor (a) de la unidad
curricular, las diferentes formas de organización de los aprendizajes que
orientarán su práctica docente como: cronograma de actividades, proyectos
de aprendizaje, planes de lapso, de clases y de evaluación, asumiendo las
Didáctica de la
Especialidad formas de aprendizaje según el nivel o modalidad de estudios educativos
Artística y Practica contextualizándolos de acuerdo a las características de cada institución. El
Docente III estudiante incrementará sus ejercicios de clases, siempre con la asistencia
del profesor de la unidad curricular dentro de la universidad.

(El estudiante continúa en la realización ejercicios más complejos de clases y

los aplica en clases de un profesor de la universidad de su especialidad y
siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad curricular)

FASES DE TRABAJO DOCENTE

1. FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA I (AULA)

Consiste en la ejecución consecutiva de planificaciones didácticas de
clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y
modalidades del sistema educativo venezolano y dentro del sistema de
Didáctica de la formación para las artes en el área disciplinaria artística específica,
Especialidad con observaciones de actividades de aula y diagnósticos
Artística y
contextualizados. El estudiante fungirá como asistente –preparador- de
Practica Docente
un docente de la universidad en su área disciplinaria, donde tendrá
IV
siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular dentro de la
universidad.

(El estudiante comienza a realizar clases fuera de la universidad en el

área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor
de la unidad curricular de la universidad en correspondencia con el
profesor de aula de la institución educativa donde se encuentre
realizando las prácticas docentes )

2. FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA II (AULA)

Consiste en la continuación de ejecución consecutiva de
planificaciones didácticas de clases prácticas en instituciones
educativas de los diferentes niveles y modalidades del sistema
Didáctica de la educativo venezolano y/o dentro de una institución del sistema de
Especialidad formación para las artes en el área disciplinaria artística específica,
Artística y

80
 Practica Docente con observaciones de actividades de aula y diagnósticos
V contextualizados. El estudiante continuará fungiendo como asistente –
de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria,
donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular
de la universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas
clases sean necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas
metodológicas de enseñanza.

(El estudiante continua en la realización de clases fuera de la

universidad en el área de su especialidad y siempre estará asistido por
el docente-tutor de la unidad curricular de la universidad en
correspondencia con el profesor de aula de la institución educativa
donde se encuentre realizando las prácticas docentes)

FASES DE TRABAJO DOCENTE

1. FASE DE PRÁCTICA PEDAGÓGICA III (AULA)

Consiste en la continuidad de ejecución consecutiva de planificaciones didácticas
de clases prácticas en instituciones educativas de los diferentes niveles y
modalidades del sistema educativo venezolano y del sistema de formación para
las artes en el área disciplinaria artística específica, El estudiante fungirá como
asistente –de un docente de una institución educativa en su área disciplinaria,
donde tendrá siempre la asistencia del profesor de la unidad curricular de la
Didáctica de universidad como tutor de práctica docente. Realizará tantas clases sean
la necesarias para ir afinando sus estrategias y herramientas metodológicas de
Especialidad enseñanza, los métodos y técnicas de enseñanza, los recursos y materiales
Artística y didácticos, el contexto de enseñanza para su acción pedagógica; y su aplicación a
Practica las didácticas específicas de cada especialidad artística.
Docente VI
(El estudiante continua en la realización de clases fuera de la universidad en el
área de su especialidad y siempre estará asistido por el docente-tutor de la unidad
curricular de la universidad en correspondencia con el profesor de aula de la
institución educativa donde se encuentre realizando las prácticas docentes)

2. FASE DE INFORME FINAL Y PRESENTACIÓN DE EXPERIENCIAS

Esta fase consiste en que el estudiante debe preparar un informe final donde
sistematizará todo el proceso de práctica docente realizado desde su práctica
docente I hasta VI, donde deberá consignar todos los recaudos
correspondientes; los cuales deben incluir diferentes etapas de diagnósticos de
clase realizados, formas de organización de los aprendizajes que orientaron su
práctica docente como: cronogramas de actividades, proyectos de aprendizaje,
planes de lapso, de clases y de evaluación desarrollados; así como sus
experiencias en la práctica docente de aula y administrativa. En ésta fase
Didáctica de también realizará prácticas de trabajo administrativo en una institución educativa

81
la perteneciente a uno de los diferentes niveles y modalidades del sistema
Especialidad educativo venezolano o dentro de una institución de formación artística
Artística y perteneciente al sistema de formación para las artes.
Practica
Docente VII (El estudiante realizará una práctica administrativa docente en una institución
perteneciente al sistema educativo venezolano en un nivel o modalidad )

82
 Escenarios territoriales de Formación, Investigación e Innovación

El PNF en Educación para las Artes

formará profesionales conscientes de
su responsabilidad como formadores Eje oeste
de profesionales en las artes, Carencia de herramientas metodológicas

reflexivos de la cultura de su país y y estratégicas académicas y científicas

región, partiendo de una clara visión para adentrarse a los procesos

de quiénes somos y donde vivimos. pedagógicos y didácticos para la

enseñanza de la manifestación “Las
Locainas” del estado Portuguesa.

83
Eje Norte
El PNFE aborda competencias específicas y
Tergiversación de los contenidos conceptuales y
generales en la que el docente en artes
filosóficos de la manifestación “La Fiesta de San
domina, conoce y aplica en profundidad los
Juan Bautista”, en la difusión no adecuada que
fundamentos estéticos, sociológicos,
se realiza en celebraciones urbanas de la región
filosóficos, psicológicos (del aprendizaje y el
capital, muy lejos de la verdadera realidad,
desarrollo) específicos de la enseñanza y
fondo filosófico y religioso de la manifestación.
aprendizaje de las artes.

84
Eje este
Desconocimiento de los contenidos de la
manifestación “El Carite”, conocida
también como “La Lancha Nueva
Esparta”, de parte de intérpretes y
coreógrafos que laboran en los principales
hoteles turísticos de la Isla de Margarita.

El PNFE se enmarca en nuevos procesos de participación

y democratización social, implicando un florecimiento
en el proceso de reapropiación de las distintas
comunidades, a lo largo de la geografía nacional, de sus
expresiones y valores culturales, como la incorporación
de nuevos agentes con capacidad de reinterpretar su
estética, pensamientos dentro de propuestas
contemporáneas a través de la investigación.

85
Eje sur
Deficiencia en el abordaje de la educación cultural
en todos los paradigmas de las artes escénicas en el
campo del teatro y la danza en la E.B.N. General
Rafael Urdaneta del Municipio Caroní, de la
parroquia Vista el Sol, en la ciudad de San Félix,
estado Bolívar, al no contar con profesionales
especialistas, en una falta de información y
preparación suficientemente idónea para realizar
una formación de calidad.

El PNFE cuenta con las suficientes

herramientas y estrategias académicas en
sus diferentes conexiones disciplinarias,
multi, inter y transdisciplinarias en la
preparación y formación de un docente
idóneo, identificado con las labores y las
realidades históricas de las comunidades en

86
Unidades Curriculares y Trayectos del PNFEPA

MENCIÓN ARTES PLÁSTICAS

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC

INE0-TI0 Introducción a la Educación para las Artes S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE

FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN U

C
FFA1-DU2 Fundamentos Filosóficos y Sociológicos de la CE 2
Educación para las Artes
DAR1-DU3 Didáctica de las Artes Taller 3
DIA1-DA5 Dibujo Analítico I Taller 5
LEP1-DA5 Lenguaje Plástico I Taller 5
TRAYECTO I

THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3
PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 23
PEA1-DU2 Psicología para la Educación Artística CE 2
DAE1-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Docente I Taller DAR1-DU3 3
LAPSO II

DIA2-DA5 Dibujo Analítico II Taller DIA1-DA5 5

LEP2-DA5 Lenguaje Plástico II Taller LEP1-DA5 5
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 22

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

PEV1-DU2 Planificación y Evaluación Educativa CE PEA1-DU2 2
DAE2-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Docente II Taller DAE1-DA3 3
LAPSO III

TEA1-DA2 Teoría del Arte CE 2

PIN1-DA5 Pintura I Taller 5
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
TRAYECTO II

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 19
DRE1-DU2 Diseño de Recursos Educativos CE PEV1-DU2 2
DAE3-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Docente III Taller DAE2-DA3 3
LAPSO IV

EST1-DA2 Estética CE 2
PIN2-DA5 Pintura II Taller PIN1-DA5 5
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

87
 CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
AGE1-DU2 Administración y Gerencia Educativa para las Artes CE PEV1-DU2 2
DAE4-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Docente IV Taller DAE3-DA3 3
LAPSO V

CFV1-DA2 Comprensión de la Forma y el Volumen Escultórico CE 2

PIN3-DA6 Pintura III Taller PIN2-DA5 6
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 23
HEA1-DU2 Historia de la Educación Artística CE 2
LAPSO VI

DAE5-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Docente V Taller DAE4-DA3 3

ERA1-DA5 Escultura I Taller 5
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 20

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

DIV1-DU2 Educación en Atención a la Diversidad Taller PEV1-DU2 2
DAE6-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller DAE5-DA3 3
LAPSO VII

Docente VI
HAP1-DA2 Historia de las Artes Plásticas I CE 2
ERA2-DA5 Escultura II Taller ERA1-DA5 5
TRAYECTO IV

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 20
DAE7-DA3 Didáctica de las Artes Plásticas y Práctica Taller DAE6-DA3 3
LAPSO VIII

Docente VII
HAP2-DA2 Historia de las Artes Plásticas II CE HAP1-DA2 2
ERA3-DA6 Escultura III Taller ERA2-DA5 6
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 19

88
 MENCIÓN DANZA CLÁSICA

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC

INE0-TI0 Introducción a la Educación para las Artes S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE

FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

FFA1-DU2 Fundamentos Filosóficos y Sociológicos de la CE 2
Educación para las Artes
DAR1-DU3 Didáctica de las Artes Taller 3
ETD1-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Clásica I Taller 4
AKN1-DD2 Anatomía y Kinesiología I CE 2
HID1-DD2 Historia de la Danza I CE 2
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3

PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
PEA1-DU2 Psicología para la Educación Artística CE 2
DCL1-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Docente I Taller 3
ETD2-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica II Taller ETD1-DD4 5
LAPSO II

AKN2-DD2 Anatomía y Kinesiología II CE AKN1-DD2 2

HID2-DD2 Historia de la Danza II CE HID1-DD2 2
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 23

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

PEV1-DU2 Planificación y Evaluación Educativa CE PEA1-DU2 2
DCL2-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller DCL1-DD3 3
Docente II
LAPSO III

ETD3-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica III Taller ETD2-DD5 5

HDV1-DD2 Historia de la Danza en Venezuela Seminario HID2-DD2 2
EXM1-DD3 Expresión Musical I Taller 3
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
TRAYECTO II

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 22
DRE1-DU2 Diseño de Recursos Educativos CE PEV1-DU2 2
DCL3-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller DCL2-DD3 3
LAPSO IV

Docente III
EXM2-DD3 Expresión Musical II Taller EXM1-DD3 3
ETD4-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica IV Taller ETD3-DD5 5
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

89
 CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
AGE1-DU2 Administración y Gerencia Educativa para las CE PEV1-DU2 2
Artes
DCL4-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller DCL3-DD3 3
LAPSO V

Docente IV
ETD5-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica V Taller ETD4-DD5 5
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 20
HEA1-DU2 Historia de la Educación Artística CE 2
DCL5-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller DCL4-DD3 3
LAPSO VI

Docente V
ETD6-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica VI Taller ETD5-DD5 5
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 20

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

DIV1-DU2 Educación en Atención a la Diversidad Taller PEV1-DU2 2
DCL6-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller DCL5-DD3 3
LAPSO VII

Docente VI
ETD7-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica VII Taller ETD6-DD5 5
DTV1-DD3 Danzas Tradicionales Venezolanas Seminario 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3

PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 19
DCL7-DD3 Didáctica de la Danza Clásica y Práctica Taller DCL6-DD3 3
LAPSO VIII

Docente VII
CCC1-DD4 Composición Coreográfica I Taller 4
ETD8-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica VIII Taller ETD7-DD5 5
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 20

90
 MENCIÓN DANZA CONTEMPORÁNEA

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC

INE0-TI0 Introducción a la Educación para las Artes S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE

FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

FFA1-DU2 Fundamentos Filosóficos y Sociológicos de la CE 2
Educación para las Artes
DAR1-DU3 Didáctica de las Artes Taller 3
ETC1-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Contemporánea I Taller 4
AKN1-DD2 Anatomía y Kinesiología I CE 2
HID1-DD2 Historia de la Danza I CE 2
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3

PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
PEA1-DU2 Psicología para la Educación Artística CE 2
DCE1-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Práctica Taller 3
Docente I
LAPSO II

ETC2-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Contemporánea II Taller ETC1-DD4 4

AKN2-DD2 Anatomía y Kinesiología II CE AKN1-DD2 2
HID2-DD2 Historia de la Danza II CE HID1-DD2 2
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 22

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

PEV1-DU2 Planificación y Evaluación Educativa CE PEA1-DU2 2
DCE2-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Práctica Taller DCE1-DD3 3
Docente II
LAPSO III

ETC3-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Contemporánea III Taller ETC2-DD4 4

ETD1-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Clásica I Taller 5
EXM1-DD3 Expresión Musical I Taller 3
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
TRAYECTO II

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 24
DRE1-DU2 Diseño de Recursos Educativos CE PEV1-DU2 2
DCE3-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Práctica Taller DCE2-DD3 3
LAPSO IV

Docente III
EXM2-DD3 Expresión Musical II Taller EXM1-DD3 3
ETC4-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Contemporánea IV Taller ETC3-DD4 4
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 22

91
 CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
AGE1-DU2 Administración y Gerencia Educativa para las CE PEV1-DU2 2
Artes
DCE4-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller DCE3-DD3 3
Práctica Docente IV
LAPSO V

ETC5-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Taller ETC4-DD4 4

Contemporánea V
HDV1-DD2 Historia de la Danza en Venezuela Seminario HID2-DD2 2
TRAYECTO III

IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 21
HEA1-DU2 Historia de la Educación Artística CE 2
DCE5-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller DCE4-DD3 3
LAPSO VI

Práctica Docente V
ETC6-DD4 Estudio de la Técnica de Danza Taller ETC5-DD4 4
Contemporánea VI
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 19

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

DIV1-DU2 Educación en Atención a la Diversidad Taller PEV1-DU2 2
DCE6-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller DCE5-DD3 3
LAPSO VII

Práctica Docente VI
ETC7-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Taller ETC6-DD4 5
Contemporánea VII
DTV1-DD3 Danzas Tradicionales Venezolanas Seminario 3
TRAYECTO IV

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3

PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 19
DCE7-DD3 Didáctica de la Danza Contemporánea y Taller DCE6-DD3 3
Práctica Docente VII
LAPSO VIII

PEO1-DD4 Puesta en Escena de la obra Coreográfica Taller 4

ETC8-DD5 Estudio de la Técnica de Danza Taller ETC7-DD5 5
Contemporánea VIII
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 20

92
 MENCIÓN DANZAS TRADICIONALES VENEZOLANAS

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC

INE0-TI0 Introducción a la Educación para las Artes S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE

FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

FFA1-DU2 Fundamentos Filosóficos y Sociológicos de la CE 2
Educación para las Artes
DAR1-DU3 Didáctica de las Artes Taller 3
DTV1-DD4 Danza Tradicional Venezolana I Taller 4
AKN1-DD2 Anatomía y Kinesiología I CE 2
HID1-DD2 Historia de la Danza I CE 2
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3

PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 21
PEA1-DU2 Psicología para la Educación Artística CE 2
DTE1-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Práctica Taller 3
Docente I
LAPSO II

DTV2-DD5 Danza Tradicional Venezolana II Taller DTV1-DD4 5

AKN2-DD2 Anatomía y Kinesiología II CE AKN1-DD2 2
HID2-DD2 Historia de la Danza II CE HID1-DD2 2
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 23

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

PEV1-DU2 Planificación y Evaluación Educativa CE PEA1-DU2 2
DTE2-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Práctica Taller DTE1-DD3 3
Docente II
LAPSO III

DTV3-DD5 Danza Tradicional Venezolana III Taller DTV2-DD5 5

HDV1-DD2 Historia de la Danza en Venezuela Seminario HID2-DD2 2
TAC1-DD4 Técnicas de Acondicionamiento Corporal I Taller 4
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
TRAYECTO II

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 23
DRE1-DU2 Diseño de Recursos Educativos CE PEV1-DU2 2
DTE3-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Práctica Taller DTE2-DD3 3
LAPSO IV

Docente III
TAC2-DD4 Técnicas de Acondicionamiento Corporal II Taller TAC1-DD4 4
DTV4-DD5 Danza Tradicional Venezolana IV Taller DTV3-DD5 5
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 24

93
 CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
AGE1-DU2 Administración y Gerencia Educativa para las CE PEV1-DU2 2
Artes
DTE4-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller DTE3-DD3 3
Práctica Docente IV
LAPSO V

DTV5-DD5 Danza Tradicional Venezolana V Taller DTV4-DD5 5

PAC1-DD2 Proceso de Aprendizaje del Acondicionamiento Seminario TAC2-DD4 2
Corporal
TRAYECTO III

IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 22
HEA1-DU2 Historia de la Educación Artística CE 2
DTE5-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller DTE4-DD3 3
LAPSO VI

Práctica Docente V
DTV6-DD5 Danza Tradicional Venezolana VI Taller DTV5-DD5 5
EXM1-DD3 Expresión Musical I Taller 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

DIV1-DU2 Educación en Atención a la Diversidad Taller PEV1-DU2 2
DTE6-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller DTE5-DD3 3
Práctica Docente VI
LAPSO VII

MPT1-DD4 Montaje y Proyección de la Danza Taller 4

Tradicional I
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
TRAYECTO IV

ACD1-DD2 Antropología del Cuerpo y de la Danza Seminario 2

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 19
DTE7-DD3 Didáctica de las Danzas Tradicionales y Taller DTE6-DD3 3
LAPSO VIII

Práctica Docente VII

MPT2-DD4 Montaje y Proyección de la Danza Taller MPT1-DD4 4
Tradicional II
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 15

94
 MENCIÓN MÚSICA

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC

INE0-TI0 Introducción a la Educación para las Artes S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE

FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y la S/C
Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

FFA1-DU2 Fundamentos Filosóficos y Sociológicos de la CE 2
Educación para las Artes
DAR1-DU3 Didáctica de las Artes Taller 3
AAS1-DM4 Audioperceptiva y Análisis Musical I Taller 4
TMS1-DM4 Texturas Musicales I Taller 4
FIS1-DM2 Formación Instrumental I Taller 2
TRAYECTO I

THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3
PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 23
PEA1-DU2 Psicología para la Educación Artística CE 2
DPD1-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente I Taller DAR1-DU3 3
LAPSO II

AAS2-DM4 Audioperceptiva y Análisis Musical II Taller AAS1-DM4 4

TMS2-DM4 Texturas Musicales II Taller TMS1-DM4 4
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
FIS2-DM2 Formación Instrumental II Taller FIS1-DM2 2
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 21

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

PEV1-DU2 Planificación y Evaluación Educativa CE PEA1-DU2 2
DPD2-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente II Taller DPD1-DM3 3
AAS3-DM4 Audioperceptiva y Análisis Musical III Taller AAS2-DM4 4
LAPSO III

TMS3-DM4 Texturas Musicales III Taller TMS2-DM4 4

FIS3-DM2 Formación Instrumental III Taller FIS2-DM2 2
DUL1-DM2 Flauta Dulce I Taller 2
PCO1-DM2 Práctica Coral I Taller AAS2-DM4 2
TRAYECTO II

APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3
TOTAL 24
DRE1-DU2 Diseño de Recursos Educativos CE PEV1-DU2 2
DPD3-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente III Taller DPD2-DM3 3
LAPSO IV

AAS4-DM4 Audioperceptiva y Análisis Musical IV Taller AAS3-DM4 4

TMS4-DM3 Texturas Musicales IV Taller TMS3-DM4 3
PCO2-DM2 Práctica Coral II Taller PCO1-DM2 2
FIS4-DM2 Formación Instrumental IV Taller FIS3-DM2 2
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

95
 CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
AGE1-DU2 Administración y Gerencia Educativa para las Artes CE PEV1-DU2 2
DPD4-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente IV Taller DPD3-DM3 3
AAS5-DM4 Audioperceptiva y Análisis Musical V Taller AAS4-DM4 4
LAPSO V

TMS5-DM3 Texturas Musicales V Taller TMS4-DM4 3

FIS5-DM2 Formación Instrumental V Taller FIS4-DM2 2
TRAYECTO III

CUA1-DM2 Cuatro I Taller 2

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4
PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 23
HEA1-DU2 Historia de la Educación Artística CE 2
LAPSO VI

DPD5-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente V Taller DPD4-DM3 3

HCS1-DM3 Historia Crítica de la Música I CE TMS3-DM4 3
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 19

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

DIV1-DU2 Educación en Atención a la Diversidad Taller PEV1-DU2 2
DPD6-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente VI Taller DPD5-DM3 3
LAPSO VII

HCS2-DM3 Historia Crítica de la Música II CE HCS1-DM3 3

ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
TRAYECTO IV

IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 19
DPD7-DM3 Didáctica de la Música y Práctica Docente VII Taller DPD6-DM3 3
LAPSO

SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3

VIII

BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2

PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 16

96
 MENCIÓN TEATRO

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR UC

INE0-TI0 Introducción a la Educación para las Artes S/C
UNIVERSITARIA
TRAYECTO DE

FSC0-TI0 Formación socio-crítica en cultura Venezolana y S/C

INICIACIÓN

Latinoamericana
LEC0-TI0 Lenguaje y Comprensión de la Lectura S/C
IPG0-TIO Introducción del Programa de Grado S/C
SPA0-TI0 Solución de Problemas en el Arte S/C
TET0-TI0 Técnicas de Estudio y Tecnologías de la S/C
Información y la Comunicación
TOTAL 0

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

FFA1-DU2 Fundamentos Filosóficos y Sociológicos CE 2
de la Educación para las Artes
DAR1-DU3 Didáctica de las Artes Taller 3
ANT1-DT5 Análisis de Texto Dramático I Taller 5
TEU1-DT2 Teatro Universal I CE 2
THA1-MU2 Teorías e Historia del Arte CE 2
TRAYECTO I

CEC1-MU3 Conciencia Exploratoria Corporal Taller 3

PAT1-DU3 Proyecto Artístico Comunitario I Proyecto 3
TOTAL 20
PEA1-DU2 Psicología para la Educación Artística CE 2
DTE1-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Docente I Taller 3
LAPSO II

PDI1-DT4 Práctica Dramática Integral I Proyecto 4

TEU2-DT2 Teatro Universal II CE TEU1-DT2 2
ACV1-MU2 Arte y Cultura venezolana CE 2
SPT1-MU3 Saberes Populares y Tradiciones Seminario 3
PAT2-DU4 Proyecto Artístico Comunitario II Proyecto 4
TOTAL 20

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

PEV1-DU2 Planificación y Evaluación Educativa CE PEA1-DU2 2
DTE2-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Docente II Taller DTE1-DT3 3
LAPSO III

PDI2-DT4 Práctica Dramática Integral II Proyecto PDI1-DT4 4

TEV1-DT2 Teatro Venezolano I CE 2
EOE1-MU2 Expresión Oral y Escrita I Taller 2
BMD1-MU2 Bioética y Modelos de Desarrollo CE 2
TRAYECTO II

PAT3-DU3 Proyecto Artístico Comunitario III Proyecto 3

TOTAL 18
DRE1-DU2 Diseño de Recursos Educativos CE PEV1-DU2 2
DTE3-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Docente III Taller DTE2-DT3 3
LAPSO IV

AVT1-DT6 Adaptaciones, Versiones y Nuevas Tendencias Taller 6

I
TEV2-DT2 Teatro Venezolano II CE TEV1-DT2 2
IDE1-MU3 Idioma Extranjero I CE 3
FFE1-MU3 Fundamentos Filosóficos y Estéticos CE 3
PAT4-DU4 Proyecto Artístico Comunitario IV Proyecto 4
TOTAL 23

97
 CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC
AGE1-DU2 Administración y Gerencia Educativa para las CE PEV1-DU2 2
Artes
DTE4-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Docente IV Taller DTE3-DT3 3

LAPSO V
PRD1-DT5 Producción I Taller 5
TEL1-DT2 Teatro Latinoamericano CE 2
IDE2-MU3 Idioma Extranjero II CE 3
TRAYECTO III

MEI1-MU4 Metodología de la Investigación I Taller 4

PAT5-DU3 Proyecto Artístico Comunitario V Proyecto 3
TOTAL 22
HEA1-DU2 Historia de la Educación Artística CE 2
DTE5-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Docente V Taller DTE4-DT3 3
LAPSO VI

INM1-DT3 Introducción a la Música Seminario 3

TEM1-DT4 Técnicas de Maquillaje Taller 4
APL1-MU2 Apreciación Literaria CE 2
MEI2-MU4 Metodología de la Investigación II Taller 4
PAT6-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VI Proyecto 4
TOTAL 22

CÓDIGO UNIDAD CURRICULAR TÉCNICA PRELACIÓN UC

DIV1-DU2 Educación en Atención a la Diversidad Taller PEV1-DU2 2
DTE6-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Taller DTE5-DT3 3
LAPSO VII

Docente VI
LDI1-DT6 Teatro y Literatura Dramática Infantil Taller 6
DTE1-DT5 Dirección Teatral I Taller 5
TRAYECTO IV

ADT1-DT2 Administración del talento CE 2

SIN1-MU3 Seminario de Investigación Seminario 3
PAT7-DU3 Proyecto Artístico Comunitario VII Proyecto 3
TOTAL 24
DTE7-DT3 Didáctica del Teatro y Práctica Taller DTE6-DT3 3
LAPSO VIII

Docente VII
LDJ1-DT6 Teatro y Literatura Dramática Juvenil Taller 6
HDU1-DT2 Historia de la Dramaturgia Universal CE 2
PII1-MU4 Proyecto Integral de Investigación Proyecto 4
PAT8-DU4 Proyecto Artístico Comunitario VIII Proyecto 4
TOTAL 19

98
Sinopsis de Contenidos

99
 SINOPSIS
TRAYECTO DE INICIACIÓN UNIVERSITARIA

Formación socio-crítica en la cultura Venezolana y Latinoamericana

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FSC0-TI0 0 UC 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y valores que ubican al arte y al artista como motores de la
cultura latinoamericana dentro del contexto socio político actual.
CONTENIDOS
Las necesidades sociales en América Latina. La política. El poder, Estado, Nación,
gobierno, sociedad, individuo, libertad, autoridad, socialismo. Valores socialistas. Modos
de ver la trayectoria política de América Latina y Venezuela. Visiones: Colonización,
esclavitud, castas sociales. Nacimiento de las naciones latinoamericanas y nacionalidad
política. Institución de los “notables” en la cultura y el gobierno de nuestras naciones y el
pensamiento político en América Latina del siglo XIX: liberales, conservadores,
nacionalistas. Modernidad y modernización en la conformación de los Estados nacionales
latinoamericanos y del Caribe. Pensamiento político en Latinoamérica y el Caribe en la
Posmodernidad
FUENTES SUGERIDAS
BARBERO, Jesús Martín (1895): " Transnacionalización Tecnológica y Resistencia
Cultural", Cuadernos del TICOM, Universidad Autónoma Metropolitana de
Xochimilco, División de Ciencias Sociales y Humanidades, Pt 38, México,
pp 21.
BATE, Luis Felipe (1984): Cultura, clase y cuestión Étnico-Nacional, Juan Pablo editores,
México, pp 143.
BRITO GARCIA, Luis (1984): El imperio contracultural: del Rock a la postmodernidad,
Edit. Nueva Sociedad, 1era. ed.; Caracas, 1991, pp. 217.
Cultura, contracultura y marginalidad, en Nueva Sociedad, Venezuela, Nº
73
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, 1999
DECLARACIÓN DE LA UNESCO SOBRE LA DIVERSIDAD CULTURA. Noviembre 2000.
DE IPOLA, Emilio y otros (1981) "Discusión sobre Ideología", Ideología y Marxismo,
Rigoberto Lanz (comp.), Caracas.
DE LA CRUZ, Rafael (1987): Tecnología y poder, Coed. CENDES-Siglo XXI, editores,
México, pp. 255.
DIAZ - POLANCO, Héctor (1987), La cuestión Étnico-Nacional, Editorial Línea, México.
FALS BORDA, Orlando (1986), Conocimiento y Poder Popular, Siglo XXI Ed. Colombia.
FREIRE, Paulo (1970). Pedagogía del oprimido. Siglo XXI, 12° edición, Buenos Aires

99
 Lenguaje y Comprensión de la Lectura
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LEC0-TI0 0 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para el buen uso del lenguaje y la lectura como
instrumentos eficaces para la integración al medio donde se desenvuelve y la
participación transformadora de la sociedad a través de las artes.
CONTENIDOS
Concepto de:
 Lenguaje.
 Lengua.
 Habla.
 Comunidad lingüística.
Niveles de la Lengua. Niveles del Habla
Funciones del lenguaje:
 Informativo
 Directa
 Expresiva
 Fática
 Metalingüística
La lectura. Comprensión lectora. Estrategias de lectura: aproximación o pre-lectura,
comprensiva (grillas de rasgos semánticos, constelaciones). Niveles de comprensión
lectora: literal, inferencial, apreciativo, creador
FUENTES SUGERIDAS
Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires:
Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila.
______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI.
Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y
escrita, Mérida: Universidad de los Andes.
Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos.
Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos.
Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península.
Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de
Cultura Económica.

100
 Introducción del Programa de grado
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IPG0-TI0 0 02 Curso Estructurado
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos que facilitan las estrategias y decisiones que el estudiante
y el tutor académico implementarán en el tránsito de formación profesional, en el contexto
de principios y lineamientos curriculares con visión humanística y socio-critica.
CONTENIDOS
Fundamentos del currículo. Trayectos, certificaciones y salidas intermedias. Componentes
y ejes de formación. Estrategias de enseñanza – aprendizaje. Proyectos artísticos de
vinculación. UNEARTE y contexto sociológico. Perfil de ingreso. Planes de desarrollo del
Estado. Participación y Poder Popular. Servicio comunitario
FUENTES SUGERIDAS
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos
Curriculares para los Programas Nacionales de Formación. Dirección general de
currículo y Programas Nacionales de Formación.

Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior (2009). Lineamientos para la
Evaluación del Desempeño Estudiantil en los Programas Nacionales de Formación.
Dirección general de currículo y Programas Nacionales de Formación.

UNEARTE (2009). Diseño Curricular. Disponible en Centros de documentación de la

Universidad Nacional Experimental de Las Artes.

UNEARTE (2009). Reglamento de ingreso, prosecución y egreso estudiantil.

Disponible en Centros de documentación de la Universidad Nacional Experimental de
Las Artes.

UNEARTE (2009). Documentos varios disponibles en los Centros de Estudio y

Creación Artística

101
 Solución de Problemas en el Arte
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SPA0-TI0 0 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para desarrollar una visión de los principales
problemas que resultan del trabajo técnico y expresivo de las artes.
CONTENIDOS
Relaciones entre estructura, contenidos y tipología de los problemas artísticos vinculados
a la creación y recreación artística.
Área de problematización:
Del Material artístico (Contenidos)
De las relaciones y sus procesos:
Composición-Creación
Interpretaciones-versionamientos
De las estructuras:
Obras de arte
Interpretaciones.
Área de Presentación:
Proyecto artístico colectivo de cierre con los productos de la problematización.

FUENTES SUGERIDAS
Aristóteles (1997). Metafísica. Edición trilingüe de Valentín García Yebra (2ª edición).
Madrid: Editorial Gredos.
La Poética [Link]
Platón El Banquete. (1996) ICARIA Editorial S. A. Barcelona España
Eisner Elliot (1998) Procesos Cognitivos y Currículo. Martínez Roca Editores. España
Marta Traba Arte De América Latina: 1900-1980 Banco Interamericano de Desarrollo
Rafael Cruz (Editor)
Hurtado de Barrera Jaqueline. (2000) Metodología de la investigación holística. Caracas.
Sypal,

Técnicas de Estudio y Tecnologías de la Información y Comunicación

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TET0-TI0 0 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos y habilidades que permiten autogestionar el aprendizaje efectivo, a
través de los recursos de la tecnología informática y de comunicación de manera
cooperativa.
CONTENIDOS
Control y autocontrol en la regulación de los procesos mentales (percepción, memoria,

102
transferencia, etc,). Estrategias de aprendizaje significativo. Tareas (naturaleza,
contenidos y productos requeridos). Representaciones o modelos conceptuales del
conocimiento. Situaciones y escenarios del trabajo en equipo. Motivación intrínseca.
Desarrollo de actitudes positivas para el aprendizaje. Liderazgo y trabajo productivo.
Comunicación efectiva. Qué son las tecnologías de información y comunicación. TICs
como facilitadoras del aprendizaje. Redes, páginas webs, comunidades. Subir y bajar
información. Estrategias de búsqueda y respaldo. Plataformas y estructuras de trasmisión
del conocimiento. Sincronía y a sincronía en la transmisión e interacción con la
informació[Link]álisis de contenidos y de las tareas. Evaluación de demandas y
capacidades de aprendizaje. Selección de estrategias para la autogestión del aprendizaje
significativo. Conformación de equipos. Análisis de situaciones problemáticas y
distribución de tareas. Manejo y esquematización de la información (mapas conceptuales,
generación de wikis, integración de imágenes, etc.).Interacción compartida en redes,
comunidades y demás sitios webs, sincrónicas y asincrónicamente. (Foros de discusión,
chats, videoconferencia, entre otros). Cómo se aprende en ambientes virtuales. Uso
práctico de la Internet: chat, correo electrónico, blogs, redes sociales, entre otros recursos
digitales, con fines académicos y de investigación. Edición de textos, hipertextos,
imágenes, video y audio en soportes electrónicos
FUENTES SUGERIDAS
CABERO, J. (2001): Tecnología Educativa. Diseño y utilización de medios en la
enseñanza, Barcelona, Paidós.
CASTELLS, M. (1997). La era de la información: economía, sociedad y cultura. La
sociedad real. Alianza Ed. Madrid. Vol. I.
DÍAZ BARRIGA Gerardo Hernández R. (1999) Estrategias Docentes para un
Aprendizaje Significativo McGRAW-HILL, México, 1999
TORRES L. (2001) Didáctica de las nuevas tecnologías de la información y la
comunicación. En: Pedagogía 2001. MINED. Ciudad de la Habana. (Curso)
RESTA, P (2004). Las Tecnologías de la información y la comunicación en la formación
docente: Guía de planificación, Ediciones TRILCE, Uruguay.

INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIONA PARA LAS ARTES

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
INE0-TI0 S/C 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para que el participante construya una visión general de la educación para las
artes y sus fundamentos, partiendo de una concepción pedagógica crítica de estas
disciplinas, que sirva de marco orientador para desarrollar las capacidades docentes que
le permita gestionar los procesos de enseñanza – aprendizaje de las artes.
CONTENIDOS
Educación para las Artes y Sociedad: El fenómeno artístico como concreción creativa
social. Currículo crítico y Arte. El artista educador. Papel de la educación para las artes y
desarrollo de la voz y la conciencia de las comunidades.

Alfabetización artística. Habilidades de comunicación verbal y de expresión artística.

103
Metacognición y arte: Manejo de la percepción artística.

Síntesis de experiencias: Creatividad, diversidad.

Competencias pedagógicas: Flexibilidad, tolerancia, empatía. Manejo de situaciones de

enseñanza: Función del educador en las disciplinas artísticas. Gestión del aprendizaje,
Introducción a las estrategias didácticas. Desarrollo personal. Orientaciones de la
enseñanza de las artes: técnica - expresividad, planificación estructurada - educación
abierta.

Importancia fundamental de la existencia de un Sistema Integrado de Educación para las

Artes. Experiencias de distintos países. Panorama de la Evaluación en la educación para
las artes. Educación para las artes e Investigación.

FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

104
 COMPONENTE MULTIDISCIPLINARIO

Expresión Oral y Escrita I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
EOE1-MU2 02 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita habilidades y conocimiento para expresar ideas oralmente y redactar textos
atendiendo a las normas sintácticas y ortográficas, de presentación y estilo de manera
coherente.
CONTENIDOS
La comunicación. Clasificación de las palabras según su sílaba tónica, estructura y
significado. Reglas prácticas de ortografía. Signos de puntuación. Escollos gramaticales.
Normas prácticas de redacción. Aplicación de técnicas del bosquejo y el resumen.
Aplicación de las normas para la correcta redacción. Redacción de diversos textos
atendiendo a su propósito. (Argumentación, explicación, descripción, narración u otros).
Normas para la correcta comunicación oral. Comunicación oral en diversidad de
situaciones. La articulación y pronunciación. La oratoria. Aplicación de técnicas para la
discusión, la exposición, la disertación, la dramatización. Articular con claridad y
expresividad las palabras en el desarrollo del discurso. (Enunciación). Valorar la
importancia de la correcta utilización del lenguaje, tanto escrito como oral, como
herramienta de generación, preservación y trasmisión del conocimiento. Entender que el
lenguaje es un vehículo importante para generar ideas innovadoras y que su correcta
utilización garantiza el crecimiento y evolución de la cultura. Proyectar su genuino sentido
de identidad y pertenencia cultural demostrando un elevado uso del lenguaje
FUENTES SUGERIDAS
Barthes Roland. (1974). El proceso de la escritura, Buenos Aires:
Caldén. (1974). Escribir... ¿Por qué? ¿Para quién?, Caracas: Monte Ávila.
______ (1984). El placer del texto y Lección inaugural, México: Siglo XXI.
Cadenas, Rafael. (1989). En torno al lenguaje, Caracas: Universidad Central de
Venezuela.
Cadierno, Domingo. (1995). La comunicación. Anotaciones sobre la expresión oral y
escrita, Mérida: Universidad de los Andes.
Caldera, Rafael Tomás. (1992). De la lectura. Del arte de escribir, Valencia: Vadell Hnos.
Cassany Daniel. (1997). Cómo se aprende a escribir, Barcelona: Raidos.
Humboldt, Wilhelm von. (1991). Escritos sobre el lenguaje, Barcelona: Península.
Ong, Walter. (1987). Oralidad y escritura. Tecnologías de la palabra, México: Fondo de
Cultura Económica.

105
 Metodología de la Investigación I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MEI1-MU4 04 02 Taller
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos actitudes y habilidades para el manejo de los fundamentos
básicos epistemológicos para la investigación en arte.
CONTENIDOS
Los paradigmas como marco de referencia o contexto conceptual: aspectos ontológicos,
epistemológicos y metodológicos. El paradigma Positivista (cuantitativo) Paradigma
Constructivista (cualitativo). Paradigma Sociocrítico. Los modelos de investigación
positivista, constructivista y sociocrítica: sus supuestos, reglas y métodos. La relación entre
teoría y práctica. Tipos de investigación según método utilizado, alcance temporal,
finalidades y nivel de profundidad. Base de las técnicas. La investigación en los procesos
artísticos. Investigación como soporte del proceso de creación artística. Investigación como
soporte del proceso de interpretación en arte. Investigación sobre las técnicas en arte.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

106
 Metodología de la Investigación II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
MEI2-MU4 04 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos y habilidades para aplicarlos en una investigación específica como
aporte al área del conocimiento.
CONTENIDOS
La metodología. El método. Elementos del método. Fases del método. La planificación en
metodología. Técnicas para la selección del tema u objeto de estudio, para la selección la
muestra, para la selección de los informantes claves, población tipo u otros, para el diseño
de los instrumentos de recolección de datos o información, para el procesamientos de datos
o información, técnicas para la organización y presentación de los resultados de la
investigación. Formatos de presentación de las investigaciones. Normas de presentación de
los trabajos: estándares internacionales.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción

107
 Seminario de Investigación
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SIN1-MU3 03 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita habilidades y destrezas para el diseño de una investigación específica como aporte
al área del conocimiento.
CONTENIDOS
Tema de investigación: las fuentes de ideas, los criterios para la validación del tema,
criterios para categorizar la idea a investigar. El problema de investigación: definición,
importancia, aspectos. Delimitación de la investigación. Los objetivos de la Investigación.
Justificación y alcance de la investigación. Marco de referencia. Diseño de la investigación.
Método o métodos. Recolección de información: fuentes, técnicas. Procesamiento de la
información. Cronograma de actividades. Referencias. Redacción en arte final de la
propuesta. El trabajo de campo o desarrollo de la investigación. Documento de informe final
de la investigación
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

108
 Proyecto Integral de Investigación
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PII1-MU4 04 02 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para realizar un proceso de investigación acción teniendo como
fenómeno de estudio un trabajo artístico grupal interdisciplinario o transdisciplinario en artes
CONTENIDOS
La definición del eje artístico del proyecto. El diagnóstico de intereses personales, artísticos
y grupales respecto con respecto del eje artístico. Definición de tareas artísticas y de
investigación. Formulación del plan. Trabajo de campo. Diagnóstico de resultados
investigativos y artísticos. Informe.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

Fundamentos Filosóficos y Estéticos

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FFE1-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite en desarrollo de valores, actitudes y conocimientos para contextualizar los
fenómenos artísticos a partir de los fundamentos y principios filosóficos y estéticos

109
 CONTENIDOS
Filosofía griega y greco-romana: idea y sentido de lo bello. Filosofía Medieval: Dios como
fuente del conocimiento y de la belleza. El renacimiento y el hombre como fuente del
saber y de lo bello. La Estética en las corrientes de pensamiento de la Modernidad.
Problemas de la estética y la filosofía Postmoderna. Problemas actuales de la creación
artística
FUENTES SUGERIDAS
Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano
Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira.
Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la
cultura. España: Siglo XXI Edit.
Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus.
Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción.
México: Plaza y Valdés Editores.
Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta.
Kottak, Conrad Phillip (2001). Antropología: una exploración de la diversidad humana: con
temas de la cultura hispana. Madrid: Editorial Mcgraw Hill.
Maquiavelo, Nicolás (2001). El príncipe. Madrid: Editorial Planeta.
Marx, K. y Engels, F. (1998). El manifiesto comunista. Barcelona.
Marx, K. (1985). La ideología alemana. Ediciones Cartago.
Montesquieu, Barón de (1972). El espíritu de las leyes. Madrid: Editorial Tecnos.
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.

Idioma Extranjero I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IDE1-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para la lectura y comprensión de textos especializados en las artes
que contengan información escrita en otra lengua.
CONTENIDOS
Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma.
Estructuras de gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales
e ideas secundarias. Textos sobre las artes de interés en idiomas extranjeros. Actividades
de personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y
lenguaje. Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el
área de interés
FUENTES SUGERIDAS
Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New
Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8,
Diciembre.
Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las
especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de

110
 La Habana.
----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e
instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III.
No. 2-3.
----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas
extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis
presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.
--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y
desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97
Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación
Superior.
Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la
enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada
en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la
Habana. Cuba.
Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary
approach, Cambridge: Cambridge University Press.

Idioma Extranjero II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
IDE2-MU3 03 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos para realizar la lectura instrumental de textos especializados en las
Artes escritos en otro idioma.
CONTENIDOS
Vocabulario básico. Verbos. Esquemas gramaticales del léxico, propios del idioma.
Estructuras gramaticales y su comprensión. Sinónimos y antónimos. Ideas principales e
ideas secundarias. Textos sobre el arte de interés en idiomas extranjeros. Actividades de
personajes. Textos sobre obras u objetos artísticos. Actividades sobre cultura y lenguaje.
Vocabulario característico de textos críticos, estéticos, técnicos, científicos en el área de
interés. Traducción y paráfrasis de textos al idioma castellano. Estrategias para el uso del
diccionario
FUENTES SUGERIDAS
Cerezal S., F. (1995) Foreign Language Teaching Methods: Some Issues and New
Moves, en Revista de Investigación e Innovación en la Clase de Idiomas, No. 8,
Diciembre.
Corona C., D. M. (1985) Consideraciones sobre el idioma extranjero en las
especialidades no filológicas, IV Conferencia de Ciencias Sociales, Universidad de
La Habana.

111
 ----------------------- (1985) El idioma extranjero en la educación superior: disciplina e
instrumento de trabajo y cultura, en Revista Cubana de Educación Superior, Vol. III.
No. 2-3.
----------------------- (1988) El perfeccionamiento de la enseñanza de lenguas
extranjeras a estudiantes no filólogos en la Educación Superior cubana, Tesis
presentada en opción al Grado de Doctor en Ciencias Pedagógicas, La Habana.
--------------------- (1997) La ideología lingüística y su influencia en la enseñanza y
desarrollo de las lenguas extranjeras, Ponencia, Pedagogía’ 97
Díaz Domínguez, Teresa. Temas de Pedagogía y Didáctica de la Educación
Superior.
Díaz S., G. (2000). Hacia un enfoque interdisciplinario, integrador y humanístico en la
enseñanza del Inglés con fines específicos: un sistema didáctico, Tesis presentada
en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas. Ciudad de la
Habana. Cuba.
Dudley-Evans, T. & St John, M. (2000). Developments in ESP: A multi-disciplinary
approach, Cambridge: Cambridge University Press.

Teorías e Historia del Arte

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
THA1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con los conocimientos teóricos y técnicos de las artes a las propuestas
efectivas del producto artístico.
CONTENIDOS
Sistemas conceptuales y técnico artesanales desarrollados por los artistas en los mundos
Antiguo
Moderno. Postmoderno. Construir colectivamente una visión del fenómeno artístico en su
contexto socio cultural e histórico. Valorar la relación entre teoría y práctica y entre técnica
y práctica
FUENTES SUGERIDAS
Gombrich, E (2004). Breve historia de la cultura. México: Océano
Guti_rrez, Edgardo (2004). Indagaciones estéticas. Editorial Altamira.
Harris, M. (1979). El desarrollo de la teoría antropológica: una historia de las teorías de la
cultura. España: Siglo XXI Edit.
Hegel, G. W. (1970). Filosofía de la historia. Editorial Zeus.
Higuera, Antonio (coordinador) (2006). Trabajo de campo: la antropología en acción.
México: Plaza y Valdés Editores.
Hobsbawn, Eric (2003). Años interesantes: una vida en el siglo XX. Editorial Planeta..
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.

112
Quintanilla, M. y otros (1976). Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca.
Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI.
Touraine, Alain (2006). ¿Podremos vivir juntos? México: Fondo de Cultura
Económica.

Arte y Cultura Venezolana

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ACV1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita valores y conocimientos que permiten identificar la cultura y el arte venezolano
como elementos para nuestra identidad y transformación social.
CONTENIDOS
Conformación histórica de las estructuras sociales, políticas, económicas y culturales en
Venezuela. Población. Organización de la vida social. Formas de pensamiento. Uso de
tecnologías materiales. Mecanismo de funcionamiento del sistema cultural en el país:
institucionalidad e informalidad. Arquitectura, Artes Plásticas, Cine, Danza, Música, Teatro
en el quehacer venezolano. Artes y procesos de integración cultural endógena. Los
movimientos culturales. Vida cultural. Las identidades locales. Hábitos y valores
culturales. Festividades. Cultura venezolana como estilo de vida. Cultura venezolana
como comportamiento declarativo. Cultura como corpus de obras valorizadas.
Territorialidad y extraterritorialidad de lo venezolano
FUENTES SUGERIDAS
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976).
Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI

113
 Apreciación Literaria
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
APL1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para interpretar el contenido expresivo, semántico y estructural de
textos literarios universales y latinoamericanos, considerando sus relaciones significativas
con las restantes artes.
CONTENIDOS
Principios que rigen la comunicación estética. Géneros literarios y sus formas
características. Elementos formales del texto literario. Retórica y expresión en el
contenido literario. Texto narrativos o épicos universales y latinoamericanos. Elementos
fundamentales de la lírica y el verso
FUENTES SUGERIDAS
Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la
lectura”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la
lectura)
Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la
construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la
actualización del maestro),
Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la lectura)
Cervera Borrás, Juan (1997), “La competencia literaria”, en La creación literaria para
niños, Bilbao, Ediciones Mensajero (Pedagogía)
Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en
Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua
y la literatura)
Eagleton, Terry (2001), “Fenomenología, hermenéutica, teoría de la recepción”,
“Estructuralismo y semiótica” y “El postestructuralismo”, en Una introducción a la
teoría literaria, México, FCE (Lengua y estudios literarios)
Gennari, Mario (1997), “Mundos narrativos, mundos imaginarios y mundos artísticos”,
en La educación estética. Arte y literatura, Barcelona, Paidós (Instrumentos, 16)
Maestro, Jesús G. (1999), “Teatro y espectáculo (semiología del discurso dramático)”,
en Teatro y juego dramático, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua y
la literatura, núm. 19, enero)

114
 Conciencia Exploratoria Corporal
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CEC1-MU3 03 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y destrezas para reconocer los procesos integrales que
tienen lugar en el cuerpo a través de la exploración consciente y continua de los territorios
biomecánicos, fisiológicos, kinestésicos y energéticos, así como los subjetivos,
psicológicos y mentales, en un ambiente de cooperación e intercambio de saberes,
recuperando y enriqueciendo la potencialidad y vitalidad del cuerpo tanto para el arte
como para la vida.
CONTENIDOS
Incentivar el estudio del alineamiento y centro corporal desde la individualidad de cada
sujeto: los distintos sistemas corporales (óseo, muscular, respiratorio, nervioso, órganos,
fluidos), y su importancia en el alineamiento corporal; los diferentes segmentos corporales
(cabeza/cervicales, tórax/abdomen/pelvis, cadera/rodillas/ pies); la relación cabeza-cóccix
en la estabilidad del eje corporal; las fuerzas que actúan en el cuerpo proporcionando
control postural y equilibrio; capacidades físicas: flexibilidad, resistencia y fortaleza
muscular, ósea y articular global; puntos de apoyos, recepción y donación de peso entre
zonas corporales variadas. Desarrollar paulatinamente la internalización y
concientización de los procesos psicofísicos que ocurren en el propio cuerpo: la
sensación y la percepción, inicio de la internalización orgánica; la respiración como
movimiento básico de vital importancia que aporta múltiples beneficios al cuerpo.
Incrementar progresivamente la interacción con elementos del mundo externo (espacio,
objetos, otros cuerpos): reflexión sobre las variaciones de tiempo espacio y energía en el
propio cuerpo; el movimiento iniciado desde los distintos sistemas anatómicos/fisiológicos
/orgánicos en el trabajo con otros cuerpos; relacionarse con el entorno a través de la
interacción directa o indirecta con otras personas, sonidos y músicas diversas, múltiples
objetos y artículos abstractos y/o de la vida cotidiana, así como materiales y estímulos
provenientes de la literatura, la pintura, el teatro. Impulsar y cultivar el territorio lúdico y
creativo: la improvisación para trabajar el cuerpo de una manera integral, tanto en sus
aspectos estructurales como en los funcionales y creativos; investigación propia basada
en la biomecánica del cuerpo, el movimiento articular, la fluidez, el peso, los impulsos y la
proyección en el espacio-tiempo; creación de acciones utilizando variaciones de tiempo,
espacio y energía en interacción con otros cuerpos u objetos diversos
FUENTES SUGERIDAS
Petit, Michèle (1999), “Agradecimientos” y “Primera jornada. Las dos vertientes de la
lectura”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
para la
lectura)
Montes, Graciela (2000), “¿Si la literatura sirve?”, en La frontera indómita. En torno a la
construcción y defensa del espacio poético, México, FCE/SEP (Biblioteca para la
actualización del maestro),
Petit, Michèle (1999), “Segunda jornada. Lo que está en juego en la lectura hoy en día”,
en Nuevos acercamientos a los jóvenes y la lectura, México, FCE (Espacios
115
 para la lectura)
Meix Izquierdo, Francisco (1994), “Teorías literarias y enseñanza de la Literatura”, en
Enseñar lengua, núm. 1, julio, Barcelona, Graó (Textos de didáctica de la lengua
y la literatura)

Proyecto Artístico Comunitario I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAT1-DU3 03 03 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
La Comunidad. El Ser humano y la sociedad.
Los Socio-indicadores I.
Emprendimiento social. Proyectos Artísticos funcionales.
Vinculación: Académica, estudiantil y profesional.
Estado y Comunidad.
Diagnóstico de la comunidad.
Problemática.
Criterios y Metas de resolución artística de problemas comunitarios
Planteamiento, planificación y elaboración de proyectos artísticos.
Aspectos, fases.
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,
Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.
Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La

116
 Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.
Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.
México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.

Proyecto Artístico Comunitario II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAT2-DU4 04 03 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
Base y Aspectos legales de la Gestión Comunitaria. Asociaciones civiles. Cooperativas
y microempresas. Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios I (Ejecución).
Socio-indicadores II: Sociología y psicología de la comunidad
Recursos: Obtención, administración, contabilidad y presupuestos. Fuentes de
financiamiento.
Implementación de Proyectos Artísticos Comunitarios II (Seguimiento, delimitación,
Replanteamientos).
Evaluación de Proyectos artísticos Comunitarios II (Obtención, manejo, administración de
Recursos). Nuevas opciones de implementación, desarrollo, delimitación y
replanteamiento
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,
Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.

117
 Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.

Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.

México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.

Proyecto Artístico Comunitario (III al VIII)

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAT(3 al 8)-DU(3-4) 3-4 03 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y conocimientos para la resolución de problemas comunitarios a partir
de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad
de vida de la ciudadanía. Es el espacio para la integración y construcción de
conocimientos para la formación de profesionales responsables ante su comunidad.
CONTENIDOS
Propuestas artísticas inter y transdisciplinarias de vinculación social
Los proyectos atienden los requerimientos de formación artística específica en el área de
formación dentro de un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social.
En este sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta
estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de innovación
que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.
FUENTES SUGERIDAS
Diéguez, Alberto José y otros (2002). Diseño y Evaluación de Proyectos de
Intervención Socioeducativa y Trabajo Social
Comunitario. Espacio Editorial, Buenos Aires.
Quintero, Rosa Figueroa de, y otros (2009). Servicio Comunitario en la Educación
Superior. Fedupel, Caracas.
Abbate, Adela Claramund (2006). Participación en Políticas Sociales
Descentralizadas, el Impacto en los Sectores Sociales.
Espacio Editorial.
Dimas, Baudilio Reinoso (2008), Gestión Comunitaria. BA-DI Editores. Caracas,
Venezuela.
Manzanilla Sáez, Orestes G (2005). Gerencia de la Participación Ciudadana (Una
visión Integralista). Particular. Caracas,

118
 Venezuela.
Sesto, Farruco (2006). El Pueblo es la Cultura. Corpográfica, S.A. Caracas.
Mandioca, Gloria Edel (2006). Evaluación Social, la Fase Ausente de la Agenda
Pública. Espacio Editorial Buenos aires.
Diéguez, Alberto José (2000). La intervención Comunitaria, Experiencias y
Reflexiones. Espacio Editorial. Buenos Aires.
Dubini, Germán Bianco (2008). Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes
e Influencias en Nuestra América Latina). Espacio Editorial. Buenos Aires.
Gómez Falcón, Miles J. (2006). Memoria Histórica de Barrio Nuevo Día (1960-2006).
. Fundación Editorial El Perro y la Rana.
Caracas, Venezuela.
Melotti, Humberto (1971). Revolución y Sociedad. Fondo de Cultura Económica.
México.
Sapag Chain, Nassir y Reynaldo (1998) Preparación y Evaluación de Proyectos. Mac
Graw Hill. Chile 1988.
Bolman, Lee Q. (1999). Organización y Liderazgo. El arte de la Decisión.
Iberoamericana, SA. USA.

Bioética y Modelos de Desarrollo

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
BMD1-MU2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona actitudes y conocimientos para valorar desde la perspectiva ética los
principales modelos de desarrollo y su impacto en la ecología cultural y natural.
CONTENIDOS
Concepciones de desarrollo: enfoque convencional o clásico (Teorías, modelos, estilos).
Enfoque a partir de las necesidades humanas (desarrollo para los seres humanos).
Desarrollo como construcción sociocultural múltiple, histórica y territorialmente
determinado. LaS intervenciones del hombre sobre los seres vivos y su relación con los
modelos de desarrollo. Valores y principios morales. Revoluciones terapéutica, biológica,
tecnológica y bioma cultural-natural Ciencia y ética. Arte, naturaleza y ética. Relaciones y
vinculaciones que establecen los artistas y el arte con las acciones sociales y
comunitarias que buscan consolidar un mundo armónico y sustentable en sus
componentes culturales y biológicos. Estudio crítico a las posturas teóricas. Estudio de
casos. Planificación y elaboración de propuestas
FUENTES SUGERIDAS
Platón (1992). La República. Madrid. Biblioteca Clásica. Gredos.
Nietzche, Friedrich (2005). Ecce homo. España: Editorial Edimat. Colección clásicos de la
literatura.
Quintanilla, M. y otros (1976).
Diccionario de la filosofía contemporánea. Salamanca. Ediciones Cristiandad.
Rousseau, Jean Jacques. (2005). El contrato social. Biblioteca EDAF.

119
Sánchez, E. (2000). Todos con la “esperanza”: continuidad de la participación
comunitaria. Colección Monografías. Facultad de Humanidades y Educación. Comisión de
Estudios de Postgrado. Caracas: UCV.
Sanoja, M. y Vargas, I (2006). Historia, identidad y poder. Caracas: Editorial Galac.
Todorov, Tzvetan (2003). Nosotros y los otros: reflexión sobre la diversidad humana.
México: Editorial Siglo XXI

Saberes Populares y Tradiciones

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
SPT1-MU3 03 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para la comprensión de las manifestaciones
tradicionales profanas y religiosas de Venezuela en sus componentes antropológicos,
teatrales, coreográficos, musicales, plásticos y literarios.
CONTENIDOS
Definición de lo tradicional y su diferencia con lo académico y lo popular. El mapa
geográfico y el calendario de las manifestaciones profanas y religiosas. Las expresiones
tradicionales del entorno indígena, afro venezolano e hispano venezolano en su contexto
histórico, cultural, funcional y social. Diferenciación de aportes afro, euro e indo
americanos en las manifestaciones tradicionales, Panorama de los elementos musicales,
coreográficos, teatrales, artístico plásticos específicos de las regiones.
Estudio de las artes plásticas, artesanales e imaginerías populares, los múltiples géneros
musicales, la dramaturgia de lo popular y el teatro, la danza y sus distintas
manifestaciones devocionales y de divertimento, la gastronomía tradicional, vinculadas a
su contexto socio cultural. Aproximación hacia las artes populares y tradicionales como
formas de expresión de los modos de vida de los sectores populares
FUENTES SUGERIDAS
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Berenguer, Ángel. (1977). L’ exil et la cérémonie. Francia: Union générále d` editions.
Berge, Yvonne (2000). Danza la vida. El movimiento natural, una autoeducación holística.
Bernard, Michel (1985). El cuerpo. Barcelona: Editorial Paidós.
Bettetini, Gianfranco. (1975). Producción significante y puesta en escena. España:
Editorial Gustavo Jaga, S.A.
Bianco, Dubini Germán. (2008) Trabajo Social y Autonomía Cultural y Comunitaria (La
Experiencia del Método-Proyecto, Orígenes e Influencias en Nuestra América Latina).
Argentina: Espacio Editorial.
Blasco, María Pilar (2005). Danzando con la diosa. Mándala Ediciones.
Boal, Augusto (1975). Técnicas Latinoamericanas de Teatro Popular. Argentina: Ediciones
Corregidor.

120
 COMPONENTE DISCIPLINARIO EDUCATIVO

HISTORIA DE LA EDUCACION ARTISTICA

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HEA1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para valorar las principales tendencias
educativas como base para asumir una postura con relación a la enseñanza y el
aprendizaje de las artes en la realidad actual.
CONTENIDOS
Concepciones de la educación en la historia de Europa, América y Venezuela.
Concepciones de la educación artística: propósitos, contenidos, valoraciones, desde la
perspectiva latinoamericana y Caribeña
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

FUNDAMENTOS FILOSOFICOS Y SOCIOLOGICOS DE LA EDUCACION PARA LAS

ARTES
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FFA1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

121
Contribuye con conocimientos y actitudes para valorar los fundamentos filosóficos y
sociológicos que sustentan el proceso educativo.
CONTENIDOS
La filosofía de la educación: concepciones. Dimensiones del acto de educar
artísticamente: estudiante, docente, escuela, entorno. ¿Qué es educar? La finalidad e
intencionalidad: ¿Por qué educar? ¿Para qué educar?. Enfoques filosóficos sobre el
educar: positivismo, pragmatismo, marxismo, funcionalismo, relativismo naturalista,
holismo cultural.
Sociología de la Educación. ¿Para quién se hace la educación? La educación para las
artes en lo social. La política, lo cultural, la economía, la formalidad institucional y la
informalidad en lo educativo artístico. Estructuras educativas y circunstancias concretas
para hacer el acto educativo. Educación y orientación ideológica de la sociedad.
Educación y economía de la sociedad. Educación, Estado, clases sociales y dominación.
Educación y las sociedades esclavista, feudal, capitalista y socialista. La educación para
una inserción al trabajo y a la sociedad. Las artes y el teatro. La educación del espíritu.
Educación, familia, la escuela, la comunidad
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

PSICOLOGIA PARA LA EDUCACION ARTISTICA

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PEA1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para valorar los fundamentos psicológicos que
sustentan los procesos de aprendizaje.
CONTENIDOS
Aportes de la Psicología para comprender los cambios que sufre el individuo a lo largo de
su desarrollo bio-psico-social y su relación con las disposiciones y competencias
artísticas. Teorías psicológicas relacionadas con la enseñanza. Teorías psicológicas

122
relacionadas con el aprendizaje: Psicoanálisis, Conductismo clásico. Neoconductismo.
Psicología de la Forma. Estructuralismo. Funcionalismo. Neopsicoanálisis. Psicología
Humanista. Psicología Cognoscitiva. Psicología del Oriente (Psicoterapia, Meditación y
Zen).Teorías del aprendizaje cognitivo. Teorías de la enseñanza y el aprendizaje artístico.
El desarrollo cognitivo artístico desde la base ontológica personal y social (Piaget y
Vygotsky). Teoría de la máquina mental. Teoría de la Motivación. Teoría de la
significación y simbolización. Teoría de la construcción. Interaccionismo simbólico.

FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

PLANIFICACION Y EVALUACION EDUCATIVA

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PEV1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para elaborar ejemplos de planes y proyectos
educativos, así como programas de aula, basados en concepciones filosóficas,
sociológicas, psicológicas y educacionales expresas.
Producir un Plan de Evaluación de una unidad de enseñanza, justificado teóricamente,
que especifique: contenidos evaluados, niveles de dominio considerados; instrumentos y
técnicas; pruebas patrón y/o patrones de corrección y/o listas de cotejo o calificación,
según sea el caso.
CONTENIDOS
La planificación, paradigmas. Planificación educativa y Plan de la Nación. La planificación
como instrumento de la política educativa. El Sistema Educativo Venezolano. El currículo
y sus componentes. Nivel macro y micro en currículum. Los fines, propósitos y objetivos.
Los métodos, acciones, estrategias y procedimientos. Planeamiento educativo: técnicas y

123
medidas. Proyecto pedagógico. Proyecto artístico. Dimensiones de la planeación escolar:
Fines, propósitos y objetivos en procesos escolares de entrenamiento, instrucción,
iniciación e inducción (dimensión teleológica). Rendimiento, retentiva, valoración y
comprensión de contenidos como expresiones de aprendizaje (dimensión
epistemológica). Métodos, técnicas y procedimientos de enseñanza (dimensión
metodológica). Programas de aula y sus fundamentos
La evaluación educativa: conceptos, funciones, tipos. Ámbitos de la evaluación. Marcos
legales de la evaluación. Dimensiones administrativa académica, educativa y técnica de la
evaluación en los procesos de adquisición de los lenguajes artísticos y de las disciplinas
teóricas en arte, de las técnicas de ejecución e interpretación en arte, así como de los
procesos creativos
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

DISEÑO DE RECURSOS EDUCATIVOS

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DRE1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos para el diseño de recursos educativos destinados a apoyar la
enseñanza y el aprendizaje.
CONTENIDOS
Procesos escolares: instrucción, entrenamiento, iniciación e inducción; recursos para
potenciar la retentiva, el rendimiento, la valoración y la comprensión, Estrategias de
aprendizaje y de enseñanza. Recursos conceptuales: organizadores previos, analogías,
preguntas, mapas de conceptos, señalizaciones, cuadros sinópticos. Análisis de
estructuras textuales. Ilustraciones: reproducciones, fotografías, videos y audios,
diagramas y algoritmos. Gráficas: curvas, tablas de datos. Organizadores gráficos:
cuadros simples y de doble columna, cuadros de triple columna o múltiples columnas C-
Q-A (lo conocido, lo que se quiere conocer, lo aprendido), matrices tipo DOFA

124
(dificultades, oportunidades, fortalezas, amenazas) y otras similares. Diagramas de llaves,
de árbol. Flujogramas. Recursos para la práctica: modelamiento, discusión metacognitiva,
autointerrogación metacognitiva, refuerzo. Tecnologías de información y comunicación
(TIC'S): espacios virtuales, navegación, búsqueda de información. Herramientas para la
interacción y construcción de conocimiento
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

ADMINISTRACION Y GERENCIA EDUCATIVA PARA LAS ARTES

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AGE1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para valorar los principios y elementos
fundamentales de la administración aplicada en el campo educativo y desarrollar
competencias para realizar gestión en el campo educativo, identificando estrategias de
motivación, liderazgo, solución de problemas y atención de necesidades.
CONTENIDOS
La administración educativa: conceptos y ámbitos de acción. Las necesidades educativas.
Las políticas. El diagnóstico. La Planeación. La organización educativa y su normativa
formal. Los órganos de gobierno y de coordinación académica. El régimen académico. La
gestión administrativa. La ejecución administrativa financiera y académica en lo educativo.
Los sistemas de seguimiento y control. Administración y comunidad. El Proyecto
Educativo. Programación General Anual. El Proyecto Económico Educativo Institucional.
La Memoria y Cuenta. Recursos: físicos, humanos y funcionales. Equipamiento. Planta
Física
El gerente, auto-análisis. Estilos gerenciales. Los paradigmas gerenciales y educativos.
Los procesos educativos y su gestión. Las políticas: nacionales e internacionales. Las

125
Normas: nacionales e internacionales. La organización educacional y el contexto
situacional. Planes, proyectos y programas. El gerente educacional como agente
comunitario. Liderazgo basado en principios sociales y educativos comunitarios
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

EDUCACION EN ATENCION A LA DIVERSIDAD

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIV1-DU2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para reconocer y valorar la diversidad lingüística y
sociocultural en el interaprendizaje y en el ejercicio de la ciudadanía, para generar niveles de
diálogo y construcción de nuevos saberes que promuevan condiciones de equidad y oportunidad.
Brinda espacios de análisis, reflexión y valorización que permiten el desarrollo en cuanto a la
capacidad la de aceptación a la diversidad lingüística y sociocultural, el respeto a las
características y ritmos de aprendizaje diferentes y la aptitud para propiciar condiciones que
permitan, en su momento, adaptar la acción pedagógica a los diferentes contextos locales,
regionales, estadales y nacionales, en cuanto a contenidos y programas de estudio. Proporciona a
los estudiantes las bases teóricas para el conocimiento y manejo de los principios y fundamentos
de la atención en el marco de la diversidad y de las necesidades educativas específicas asociadas
a personas con discapacidad. Formula estrategias de intervención para facilitar la igualdad de
oportunidades educativas de personas con discapacidad, dentro de grupos diversos.
CONTENIDOS
- Marco Normativo Legal: nacional e internacional que sustenta la atención a la diversidad e
inclusión. (Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, Plan de la Patria 2013 – 2019,
Ley Orgánica de los Pueblos y Comunidades Indígenas, Ley para Personas con Discapacidad y
sus lineamientos generales, Ley de Cultura, otras que aborden los aspectos de la diversidad
lingüística y sociocultural). Declaración Universal de Derechos Humanos.
Acuerdos mundiales sobre discapacidad. Marco normativo actual en distintos niveles educativos.
- La Diversidad y la Interculturalidad. Antecedentes y Conceptos. Campos de manifestación
cultural, étnica, social, lingüística, religiosa, entre otros.
- Multiétnico y pluriculturalidad: definición, características, semejanzas y diferencias.

126
- Retos para el avance en torno a una educación inclusiva.
- Políticas educativas regionales y nacionales que promuevan la inclusión en todos los niveles y
modalidades educativas.
- Actitudes y prácticas educativas. Cambios y valoración de la diversidad.
- Educación inclusiva: respuesta educativa a las diferencias.
- Conceptos básicos: Participación, Deficiencia, Trastorno, Discapacidad, Barrera,
- Personas con Discapacidad:
Discapacidades sensoriales: visual y auditiva
Discapacidad Intelectual
Discapacidades motoras
Discapacidades psíquicas y graves alteraciones en la capacidad de comunicación y relación
- Implicaciones y manejo del concepto de Necesidades Educativas Especiales en:
- Gestión curricular
- Gestión administrativa
- Innovaciones didácticas y herramientas tecnológicas para la Discapacidad, la diversidad
lingüística y sociocultural.
- Sistemas multimediales de aprendizaje.
- Sistemas alternativos de comunicación.
- Dispositivos tecnológicos de ayuda en atención a la diversidad
- Experiencias didácticas en diversidad: lingüística, sociocultural y personas con discapacidad.
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y antecedentes.
Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales. (2009,
Noviembre 15) Disponible: [Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX.
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad de la
Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma científico.
Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y Acción,
(1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios formatos.
AMAIZ, P. (2003) Educación inclusiva: una escuela para todos. Málaga: Ediciones Aljibe.
COLL, C. (2007) Una encrucijada para la educación escolar. Cuadernos de pedagogía, 370, 19-
23.
ECHEITA, G. (2006). Educación para la inclusión o educación sin exclusiones. Madrid: Narcea.
ELBOJ, C. y COLS. (2002). Comunidades de aprendizaje. Transformar la educación. Barcelona:
Editorial Graó.
GIMENO, J. y PÉREZ, A.I. (1992). Comprender y transformar la enseñanza. Madrid. Morata.
GINÉ, C. y FONT, J. (2007). El alumnado con discapacidad intelectual y del desarrollo. En Joan
Bonals y Manuel Sánchez-Cano (coord.) Manual de asesoramiento pedagógico (pp. 879-914).
Barcelona: Editorial Grao.
ONRUBIA,J. (2004). Criterios psicopedagógicos y recursos para atender a la diversidad en
secundaria. Barcelona: Graó.
PUJOLAS, P. (2001) Atención a la diversidad y aprendizaje cooperativo en la educación
obligatoria. Málaga: Aljibe.
STAIMBACK, S. y STAIMBACK, W. (1999): Aulas inclusivas. Madrid: Narcea.

127
 DIDACTICA DE LAS ARTES
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAR1-DU3 03 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos y actitudes para diferenciar los aspectos fundamentales de
las estrategias metodológicas y procesos que conlleva el aprendizaje, reconociendo los
propósitos docentes a través de las diferentes técnica , métodos y estrategias promotores
de aprendizajes.
CONTENIDOS
Conceptualización de métodos, estrategias, técnicas, actividades. Aprendizaje
Colaborativo. Técnica de la Exposición. Generalidades de la técnica de estudio de casos
Organización del estudio de casos. Estrategia de ABP: generalidades. Organización,
evaluación, roles. Método de proyectos: Organización del método
FUENTES SUGERIDAS
ARGUDÍN, Yolanda. (2006). Educación basada en competencias. Nociones y
antecedentes. Trillas. México.
ENCILLA, M. y otros. (2003). Los valores en el desarrollo de competencias profesionales.
(2009, Noviembre 15) Disponible:
[Link]
FELIZ MURIAS, Tiberio. (2004) Innovación Educativa. Facultad de Educación UNED
FREIRE, Paulo. (2009) La Educación como Práctica de la Libertad. Siglo XX
______________ (1995). Pedagogía del Oprimido. Siglo XX
FLORES BARBOSA, J. (2003). La Satisfacción Estudiantil como Indicador de la Calidad
de la Educación Superior. (2006, octubre 11) Disponible:
[Link]
MARTINEZ, Miguel (2004). Ciencia y arte en la metodología cualitativa. Trillas. México
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
UNESCO: Declaración Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: Visión y
Acción, (1998). Preámbulo, Misiones y Funciones, Nueva visión. En Internet: hay varios
formatos

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE1-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con habilidades y destrezas para aplicar los procedimientos y recursos de la

enseñanza y el aprendizaje del dibujo a partir de los fundamentos didácticos educativos.
Se realizara un diagnóstico de un ámbito educativo de aula para estructurar posteriormente
un programa de trabajo de enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos
y procedimientos, constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y
adecuada a las necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural.

128
 CONTENIDOS
El Diagnóstico situacional: elementos. La gestión de los contenidos del área programática o
asignatura que corresponda en función del diagnóstico. Fundamentos psicológicos,
filosóficos y sociológicos del área artística. Aspectos epistemológicos y metodológicos.
Principios pedagógicos. Lineamientos curriculares y didácticos.
Principales teorías sobre la enseñanza y aprendizaje de las Artes Plásticas. Competencias
humanas para la expresión plástica: lo visual , kinestésico y perceptual. Métodos
pedagógicos para concienciar y ejercitar la percepción analítica y global del objeto, de la
realidad y para su plasmación en el dibujo. Procedimientos para el aprendizaje de la
habilidad de observar. Ejercicios para el entrenamiento de lo sensorial en la plasmación del
dibujo. Estrategias para el entrenamiento de la observación apoyada en tecnologías. El
Estrategias didácticas para aprender la relación existente entre el cuerpo y la expresión
gráfica. Técnicas para el aprendizaje y la plasmación de las proporciones de los diferentes
elementos: volúmenes geométricos, objetos hechos por el hombre y elementos naturales.
Ejercicios para desarrollar conciencia del sentido de la forma. Estrategias didácticas para
aprender a captar y representar la estructura de los objetos. Técnicas para el aprendizaje de
la representación del volumen en un plano. Ejercicios pedagógicos para la simbolización
plástica. Estrategias pedagógicas para comprender la figuración y abstracción. Los
lenguajes. Manejo y dominio del formato
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE2-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

129
Contribuye con habilidades y destrezas para aplicar los procedimientos y recursos de la
enseñanza y el aprendizaje del dibujo a partir de los fundamentos didácticos educativos.
Se realizara un diagnóstico de un ámbito educativo de aula para estructurar posteriormente
un programa de trabajo de enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos
y procedimientos, constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y
adecuada a las necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural.
CONTENIDOS
El Diagnóstico situacional: elementos. La gestión de los contenidos del área programática o
asignatura que corresponda en función del diagnóstico. Fundamentos psicológicos,
filosóficos y sociológicos del área artística. Aspectos epistemológicos y metodológicos.
Principios pedagógicos. Lineamientos curriculares y didácticos.
Principales teorías sobre la enseñanza y aprendizaje de las Artes Plásticas. Competencias
humanas para la expresión plástica: lo visual , kinestésico y perceptual. Métodos
pedagógicos para concienciar y ejercitar la percepción analítica y global del objeto, de la
realidad y para su plasmación en el dibujo. Procedimientos para el aprendizaje de la
habilidad de observar. Ejercicios para el entrenamiento de lo sensorial en la plasmación del
dibujo. Estrategias para el entrenamiento de la observación apoyada en tecnologías. El
Estrategias didácticas para aprender la relación existente entre el cuerpo y la expresión
gráfica. Técnicas para el aprendizaje y la plasmación de las proporciones de los diferentes
elementos: volúmenes geométricos, objetos hechos por el hombre y elementos naturales.
Ejercicios para desarrollar conciencia del sentido de la forma. Estrategias didácticas para
aprender a captar y representar la estructura de los objetos. Técnicas para el aprendizaje de
la representación del volumen en un plano. Ejercicios pedagógicos para la simbolización
plástica. Estrategias pedagógicas para comprender la figuración y abstracción. Los
lenguajes. Manejo y dominio del formato
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

130
 DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE3-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y destrezas para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural.
Se aplicaran los procedimientos y recursos de la enseñanza y el aprendizaje para el dominio
de los fundamentos del lenguaje plástico
CONTENIDOS
El Plan de Trabajo. La planeación de los objetivos, contenidos del área programática o
unidad curricular que corresponda. Fundamentos psicológicos, filosóficos y sociológicos
implicados. Aspectos epistemológicos y metodológicos. Principios pedagógicos.
Lineamientos curriculares y didácticos. Evaluación.

Estrategias para el entrenamiento de la percepción visual. Procedimientos y técnicas de

sensibilización perceptual y cognitiva del objeto visual. Estrategias para de aprehensión del
espacio plástico y de la materia. Ejercicios para trabajar la conexión plástica y sensible entre
lo visual y lo háptico. Técnicas para el trabajo de la rememoración y la representación. El
trabajo didáctico con los significantes plásticos, visuales: líneas, formas, textura, color y
otros. Estrategias pedagógicas para el aprendizaje de los soportes: técnicas mixtas y
tecnologías. Estrategias para internalizar la organización espacial de la obra. Ejercicios
libres y dirigidos para la creación sensorial del espacio. Estrategias para concienciar los
medios y modo de existencia en la realidad y la virtualidad del arte objeto. Técnicas y
ejercicios para trabajar la representación del objeto de arte en concepto y de concepto a
criterio sensible, representable en lo plástico. Estrategias para la visualización y
representación sensible del color. Estrategias de plasmación con el color.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

131
 DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE4-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y destrezas para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural.
Se aplicaran los procedimientos y recursos de la enseñanza y el aprendizaje para el dominio
de los fundamentos del lenguaje plástico
CONTENIDOS
El Plan de Trabajo. La planeación de los objetivos, contenidos del área programática o
unidad curricular que corresponda. Fundamentos psicológicos, filosóficos y sociológicos
implicados. Aspectos epistemológicos y metodológicos. Principios pedagógicos.
Lineamientos curriculares y didácticos. Evaluación.
Estrategias para el entrenamiento de la percepción visual. Procedimientos y técnicas de
sensibilización perceptual y cognitiva del objeto visual. Estrategias para de aprehensión del
espacio plástico y de la materia. Ejercicios para trabajar la conexión plástica y sensible entre
lo visual y lo háptico. Técnicas para el trabajo de la rememoración y la representación. El
trabajo didáctico con los significantes plásticos, visuales: líneas, formas, textura, color y
otros. Estrategias pedagógicas para el aprendizaje de los soportes: técnicas mixtas y
tecnologías. Estrategias para internalizar la organización espacial de la obra. Ejercicios
libres y dirigidos para la creación sensorial del espacio. Estrategias para concienciar los
medios y modo de existencia en la realidad y la virtualidad del arte objeto. Técnicas y
ejercicios para trabajar la representación del objeto de arte en concepto y de concepto a
criterio sensible, representable en lo plástico. Estrategias para la visualización y
representación sensible del color. Estrategias de plasmación con el color.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

132
 DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE5-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y destrezas para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo.
Se aplicaran los procedimientos y recursos de la enseñanza y el aprendizaje para el dominio
de los fundamentos del lenguajes pictórico, grafico y fotográfico
CONTENIDOS
Los del área programática o asignatura que corresponda administrar y evaluar.
Fundamentos psicológicos, filosóficos y sociológicos relacionados con el área artística.
Aspectos epistemológicos y metodológicos. Principios pedagógicos. Lineamientos
curriculares y didácticos. Evaluación. Informe.

Técnicas y ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad. Procedimientos para la enseñanza

y el aprendizaje en el manejo de los medios y de los recursos pictóricos, gráficos y
fotográficos. Estrategias para el trabajo con los medios plásticos, técnicos, formales y
conceptuales en lo pictóricos, gráfico y fotográfico, considerando situaciones concretas de
aula. Procedimientos para la realización del trabajo pictórico, gráfico y fotográfico .
Estrategias para el administración de los elementos plásticos. Realización de experiencias
pictóricas, graficas y fotográficas, en ambientes extra-aula.

FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

133
 DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE6-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y destrezas para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo.
Se aplicaran los procedimientos y recursos de la enseñanza y el aprendizaje para el dominio
de los fundamentos del lenguajes pictórico, grafico y fotográfico
CONTENIDOS
Los del área programática o asignatura que corresponda administrar y evaluar.
Fundamentos psicológicos, filosóficos y sociológicos relacionados con el área artística.
Aspectos epistemológicos y metodológicos. Principios pedagógicos. Lineamientos
curriculares y didácticos. Evaluación. Informe.

Técnicas y ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad. Procedimientos para la enseñanza

y el aprendizaje en el manejo de los medios y de los recursos pictóricos, gráficos y
fotográficos. Estrategias para el trabajo con los medios plásticos, técnicos, formales y
conceptuales en lo pictóricos, gráfico y fotográfico, considerando situaciones concretas de
aula. Procedimientos para la realización del trabajo pictórico, gráfico y fotográfico .
Estrategias para el administración de los elementos plásticos. Realización de experiencias
pictóricas, graficas y fotográficas, en ambientes extra-aula.

FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

134
 DIDACTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y PRÁCTICA DOCENTE VII
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DAE7-DA3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Contribuye con habilidades y destrezas para aplicar los procedimientos y recursos de la

enseñanza y el aprendizaje para el dominio de los fundamentos del lenguaje escultórico,
cerámico y de medios mixtos.
CONTENIDOS
Técnicas y ejercicios para el desarrollo de la sensibilidad. Procedimientos para la enseñanza
y el aprendizaje del manejo de los recursos y medios escultóricos, cerámicos y mixtos.
Estrategias para el trabajo con los medios escultóricos, cerámicos y mixtos, considerando
situaciones concretas de aula. Procedimientos para la realización del trabajo escultórico,
cerámico y con medios mixtos. Estrategias para la administración de los elementos plásticos
en la creación artística. Realización de experiencias pictóricas, graficas y fotográficas, en
ambientes extra-aula.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HAP1-DA2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta Actitudes y conocimientos para el estudio del el arte, desde las primeras
manifestaciones rupestres hasta el Renacimiento y su vinculación con los contextos histórico
y cultural.

135
 CONTENIDOS
Valorar el desarrollo del arte en la historia universal, desde el Arte Rupestre hasta el
Renacimiento. Los movimientos plásticos y su relación con el contexto histórico, político y
cultural donde se desarrollan. Procedimientos y herramientas de análisis crítico.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HAP2-DA2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta Actitudes y conocimientos para el estudio del arte, desde el Barroco hasta las
vanguardias históricas de la primera mitad del siglo XX, y su vinculación con los contextos
histórico y cultural.
CONTENIDOS
Valorar el desarrollo del arte en la historia universal, desde el Barroco hasta las vanguardias
históricas del siglo XX. Los movimientos plásticos y su relación con el contexto histórico,
político y cultural donde se desarrollan. Procedimientos y herramientas de análisis crítico
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México

136
 MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

DIBUJO ANALÍTICO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIA1-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para abordar el dibujo a partir de la percepción consciente y del
manejo de las herramientas, medios y técnicas.
CONTENIDOS
La percepción analítica del objeto, de la realidad y su expresión en el dibujo. Relación
cuerpo-expresión gráfica. Las proporciones de los diferentes elementos: volúmenes, objetos
y elementos naturales. La escala. La estructura de los objetos. La perspectiva. La
organización espacial y constructiva.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

137
 DIBUJO ANALÍTICO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIA2-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas en el manejo de las distintas técnicas y lenguajes del dibujo.
CONTENIDOS
Técnicas del dibujo. Lenguajes. Manejo y dominio del formato. La expresión de la línea:
importancia y control. Práctica y experimentación con materiales y técnicas en el dibujo. La
estructura, conocimiento y sentido de la forma. Lo sensorial en la práctica del dibujo.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

LENGUAJE PLÁSTICO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LEP1-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona actitudes y habilidades para valorar la importancia que tiene la integración de
los elementos perceptivo-hápticos y cenestésicos y de expresión formal en la realización de
la obra de arte.
CONTENIDOS
La percepción visual. Procesos de sensibilización. El espacio plástico y la materia: de lo
visual a lo háptico. La rememoración y la representación. La percepción y la representación
de la forma: valor expresivo y coordinación oculomanual. Los significantes plásticos visuales:
líneas, formas, textura, color, entre otros. Los soportes: técnicas mixtas y tecnologías. La

138
organización espacial de la obra. Creación sensorial del espacio. Medios y modo de
existencia: realidad y virtualidad del arte objeto.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

LENGUAJE PLÁSTICO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DIA2-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidad de proponer, a través del arte, argumentaciones conceptuales, apertura a
las nuevas perspectivas de ver, reconocer y vivir el hecho artístico.
CONTENIDOS
El lenguaje plástico como medio de materialización de ideas. Imagen y gesto. La mancha:
concepto abstracto y concreto. El color como elemento generador de estímulos y
sensaciones. Lo constructivo y lo virtual. Plano y multidimensional: el cuadro, el objeto, las
instalaciones. Juegos interdisciplinarios: dialécticos, de relación, de entramado. Lo lúdico, lo
interactivo y lo experimental.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México

139
 MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

TEORÍA DEL ARTE

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEA1-DA2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta Actitudes y conocimientos para explorar las diferentes teorías del arte a lo largo de la
historia.
CONTENIDOS
La invención del arte. La obra de arte, el artista, la crítica y su público. La historiografía.
Teoría de la forma. Psicoanálisis del arte. Sociología del arte. Semiología del arte y de la
información. Arte y política. Reflexiones en torno al rol social del artista.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

140
 ESTÉTICA
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
EST1-DA2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta Actitudes y conocimientos para estudiar la estética como ciencia referida a las teorías
que abordan la belleza en el arte.
CONTENIDOS
La Estética. La Estética a través de la historia, sus teóricos. La Estética y las cualidades del
arte: la belleza, la fealdad, la armonía, la disonancia, entre otras. Generación de la obra:
inspiración, carácter, intencionalidad, genialidad. La Estética el siglo XX.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

PINTURA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PIN1-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para desarrollar trabajos de pintura que faciliten el desarrollo de
destrezas, dominio de conceptos básicos del lenguaje pictórico, así como el uso adecuado
de materiales y técnicas.
CONTENIDOS
Elementos básicos de composición: formato, punto, línea y plano, contorno, valor, escala.
Materiales y técnicas pictóricas. Color y lenguaje visual.
FUENTES SUGERIDAS

141
 ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

PINTURA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PIN2-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades para desarrollar trabajos pictóricos orientados a profundizar los
conocimientos del uso del color como medio de expresión, así como de las técnicas y
elementos constitutivos de la pintura.
CONTENIDOS
El color como medio pictórico. Mezcla de color: del círculo cromático a la paleta. Color y su
significado visual. Percepción y configuración. La construcción perceptiva de la realidad
visual. Elementos de la composición. Interpretación y reinterpretación. Del referente a la
pintura: pintar la realidad.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,

142
 Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

PINTURA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PIN3-DA6 06 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita destrezas para realizar trabajo pictórico fundamentado en la investigación artística y
en la experimentación de técnicas y métodos.
CONTENIDOS
La intención como guía de la percepción. La experimentación: establecimiento de constantes
y variables. Constantes: formales y temáticas. Aproximación a un estilo pictórico personal a
partir de la experimentación.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

143
 COMPRENSIÓN DE LA FORMA Y EL VOLUMEN ESCULTÓRICO
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CFV1-DA2 02 02 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta actitudes y conocimientos para analizar la estructura de la forma y las cualidades del
volumen en lo escultórico.
CONTENIDOS
La Forma. Componentes de la forma: elementos, relaciones entre los elementos. La
estructura. El modelo. El volumen. Elementos caracterizadores del volumen: la materia o
masa, el espacio. La idea, percepción y apreciación de lo tridimensional. Relación materia,
espacio y tiempo en lo escultórico
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

ESCULTURA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ERA1-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para realizar una creación escultórica que identifique los diferentes
materiales, instrumentos y conceptualización de la obra.
CONTENIDOS
Conceptualización y estudio de los materiales e instrumentos para la realización de una
escultura.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores

144
 HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

ESCULTURA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ERA2-DA5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para realizar una composición libre donde se apliquen las
nociones básicas de movimiento, expresión y forma en la escultura.
CONTENIDOS
Composición libre aplicando las nociones básicas de volumen, relieve y proporciones.

FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.

145
 Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

ESCULTURA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ERA3-DA6 06 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para realizar una composición libre donde se apliquen las
nociones básicas de movimiento, expresión y forma en la escultura.
CONTENIDOS
Aplicar en un ejercicio escultórico de composición libre, las nociones de movimiento,
expresión y forma en la escultura.
FUENTES SUGERIDAS
ELLIOTT, John. (2005). La Investigación Acción en Educación. Morata Editores
HERNÁNDEZ, Fernández y Baptista (2006). Metodología de la Investigación. Cuarta
Edición
Mc Graw Hill. Chile.
MARTINEZ, Miguel (2000). El proceso de nuestro conocer postula un nuevo paradigma
científico. Rev. Relea, UCV N. 11, pp 15-36
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2003). La Investigación Cualitativa Etnográfica en
Educación. Manual teórico-práctico Trillas México
MARTÍNEZ MIGUELES, Miguel. (2004). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa.
Trillas México
OFFICE OF RESEARCH INTEGRITY. La ética y la investigación en la comunidad. (2008,
Mayo 20) Disponible en

[Link]
RESTREPO GÓMEZ, Bernardo. Una Variante Pedagógica de la Investigación Acción
Educativa.
Disponible: [Link]
STRAUSS, A; Corbin, J. (2002) Bases de la investigación cualitativa. Técnicas y
procedimientos para desarrollar la teoría fundamentada.
Editorial Universidad de Antioquia.

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD1-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo de aula

146
para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística que, en
sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción clara y
coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de los
alumnos y de su entorno social y cultural.
Construir un pensamiento y acción didáctica musical a partir de la reflexión crítica sobre la
teoría y praxis de la enseñanza musical.

CONTENIDOS
Ejecución e improvisación musical
corporal y vocal con fines de enseñanza musical. Presupuestos teóricos que fundamentan
procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de
procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación
corporal y vocal. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical.
Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos
aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica
musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico para voz y cuerpo
(unísono, voz con ostinato o pedal, canon). Criterios y técnicas de manejo adecuado de
voz y cuerpo y circuitos neurofisiológicos que operan según desarrollo psicomotor.
Audición, Entonación, Canto y transporte vocal. Técnicas de enseñanza de Ritmo,
Melodía, Textura, Forma. Criterios y técnicas de ejecución y representación corporal de
repertorio didáctico y contenidos musicales. Improvisación vocal y corporal. Técnicas de
clase Dalcroze, Kodaly, Martenot, Hemsy de Gainza, otros. Congruencia entre
fundamentación, diseño y ejecución de propuestas de enseñanza. Valoración del
educando como centro de la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación
cooperativa como estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos
culturales, la pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y
acción educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias
como vehículo de mejora permanente de la enseñanza.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

147
 DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD2-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y actitudes para Realizar un diagnóstico de un ámbito educativo de
aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística que,
en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción clara
y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de los
alumnos y de su entorno social y cultural.

Se desarrollara un pensamiento y acción didáctica musical a partir de la reflexión crítica

sobre la teoría y praxis de la enseñanza musical.

CONTENIDOS
Ejecución e improvisación musical corporal y vocal con fines de enseñanza musical.
Presupuestos teóricos que fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de
diseño y puesta en práctica de procedimientos de enseñanza musical basados en el uso
de la ejecución e improvisación corporal y vocal. La validación didáctica para las
demostraciones de enseñanza musical. Conceptos, concepciones y marcos teóricos
referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a la fundamentación de
procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical. Contenido de una propuesta
didáctica. Repertorio didáctico para voz y cuerpo (unísono, voz con ostinato o pedal,
canon). Criterios y técnicas de manejo adecuado de voz y cuerpo y circuitos
neurofisiológicos que operan según desarrollo psicomotor. Audición, Entonación, Canto y
transporte vocal. Técnicas de enseñanza de Ritmo, Melodía, Textura, Forma. Criterios y
técnicas de ejecución y representación corporal de repertorio didáctico y contenidos
musicales. Improvisación vocal y corporal. Técnicas de clase Dalcroze, Kodaly, Martenot,
Hemsy de Gainza, otros. Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de
propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza.
Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de
enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica
y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la
reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora
permanente de la enseñanza.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
148
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD3-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y actitudes para estructurar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Construir un pensamiento y
acción didáctica musical a partir de la reflexión crítica sobre la teoría y praxis de la
enseñanza musical

CONTENIDOS
Ejecución y dirección coral con fines de enseñanza musical. Presupuestos teóricos que
fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de
procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación
vocal. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical. Conceptos,
concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a
la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical.
Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico coral (dos y tres voces, con
elementos de percusión corporal). Criterios de selección. Criterios y técnicas de ejecución
instrumental y circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y
cognitivo. Audición, entonación, lectoescritura musical. Memoria. Técnica básica de
dirección y ensayo de grupos corales. Improvisación en el coro. Técnicas de enseñanza
musical con uso del canto coral (Melodía, textura, Forma). Técnicas de clase. Kodaly,
Villa-Lobos, Garmendia. Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de
propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza.
Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de
enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica
y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la
reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora
permanente de la enseñanza.

FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.

149
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD4-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y actitudes para estructurar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Construir un pensamiento y
acción didáctica musical a partir de la reflexión crítica sobre la teoría y praxis de la
enseñanza musical
CONTENIDOS
Ejecución y dirección coral con fines de enseñanza musical. Presupuestos teóricos que
fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de
procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación
vocal. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical. Conceptos,
concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos aplicados a
la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica musical.
Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico coral (dos y tres voces, con
elementos de percusión corporal). Criterios de selección. Criterios y técnicas de ejecución
instrumental y circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y
cognitivo. Audición, entonación, lectoescritura musical. Memoria. Técnica básica de
dirección y ensayo de grupos corales. Improvisación en el coro. Técnicas de enseñanza
musical con uso del canto coral (Melodía, textura, Forma). Técnicas de clase. Kodaly,
Villa-Lobos, Garmendia. Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de
propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza.
Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de
enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica
y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la
reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora
permanente de la enseñanza.

FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas

150
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD5-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Construir un
pensamiento y acción didáctica musical a partir de la reflexión crítica sobre la teoría y
praxis de la enseñanza musical.
CONTENIDOS
Ejecución de instrumentos con fines de enseñanza musical Presupuestos teóricos que
fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de
procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación
instrumental. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical.
Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos
aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica
musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico instrumental.
Criterios de selección. Criterios y técnicas de manejo adecuado de instrumentos y
circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y cognitivo.
Técnicas de composición y arreglos instrumentales para la enseñanza. Construcción de
instrumentos. Audición, entonación, lectoescritura musical. Fraseo. Memoria. Técnica
básica para la dirección de grupos instrumentales. Improvisación con grupos
instrumentales. Técnicas de enseñanza musical con uso de instrumentos (Melodía,
textura, forma, timbre). Ejecución de actividades de enseñanza musical con uso de grupos
instrumentales.

Técnicas de clase (Orff, Garmendia, Schafer). Congruencia entre fundamentación,

diseño y ejecución de propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de
la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como

151
estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la
pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción
educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como
vehículo de mejora permanente de la enseñanza.

FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE VI

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD6-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Construir un
pensamiento y acción didáctica musical a partir de la reflexión crítica sobre la teoría y
praxis de la enseñanza musical.
CONTENIDOS
Ejecución de instrumentos con fines de enseñanza musical Presupuestos teóricos que
fundamentan procedimientos de enseñanza. Técnicas de diseño y puesta en práctica de
procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución e improvisación
instrumental. La validación didáctica para las demostraciones de enseñanza musical.
Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales, didácticos y estéticos
aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza musical. Didáctica
musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico instrumental.
Criterios de selección. Criterios y técnicas de manejo adecuado de instrumentos y
circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y cognitivo.

152
Técnicas de composición y arreglos instrumentales para la enseñanza. Construcción de
instrumentos. Audición, entonación, lectoescritura musical. Fraseo. Memoria. Técnica
básica para la dirección de grupos instrumentales. Improvisación con grupos
instrumentales. Técnicas de enseñanza musical con uso de instrumentos (Melodía,
textura, forma, timbre). Ejecución de actividades de enseñanza musical con uso de grupos
instrumentales.

Técnicas de clase (Orff, Garmendia, Schafer). Congruencia entre fundamentación,

diseño y ejecución de propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de
la enseñanza. Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como
estrategias de enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la
pertinencia didáctica y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción
educativa. Valoración de la reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como
vehículo de mejora permanente de la enseñanza.

FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Y PRÁCTICA DOCENTE VII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DPD7-DM3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y actitudes para construir un pensamiento y acción didáctica propios a
partir de la reflexión crítica sobre la teoría y praxis de la enseñanza musical.
CONTENIDOS
Ejecución de instrumentos con fines de enseñanza musical. Técnicas de diseño y puesta
en práctica de procedimientos de enseñanza musical basados en el uso de la ejecución
instrumental grupal. Conceptos, concepciones y marcos teóricos referenciales culturales,

153
didácticos y estéticos aplicados a la fundamentación de procedimientos de enseñanza
musical. Didáctica musical. Contenido de una propuesta didáctica. Repertorio didáctico
instrumental. Criterios de selección. Criterios y técnicas de manejo adecuado de
instrumentos y circuitos neurofisiológicos que operan según el desarrollo psicomotor y
cognitivo. Técnicas de composición y arreglos instrumentales para la enseñanza.
Audición, entonación, lectoescritura musical. Memoria. Técnica básica para la dirección de
grupos instrumentales. Improvisación con grupos instrumentales. Técnicas de enseñanza
musical con uso de instrumentos (Melodía, textura, forma, timbre). Técnicas de clase
(Orff, Garmendia, Schafer). Congruencia entre fundamentación, diseño y ejecución de
propuestas de enseñanza. Valoración del educando como centro de la enseñanza.
Valoración del diálogo crítico y la participación cooperativa como estrategias de
enseñanza y aprendizaje. Valoración de los contenidos culturales, la pertinencia didáctica
y el carácter artístico como criterios del pensamiento y acción educativa. Valoración de la
reflexión sobre las concepciones y prácticas propias como vehículo de mejora
permanente de la enseñanza.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCS1-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para valorar en el contexto histórico-social y técnico
artístico musical las creaciones y propuestas de interpretación de los diversos géneros,
estilos y tendencias de la música.
CONTENIDOS
Géneros musicales de la Alta Edad Media: Canto Ambrosiano, canto, mozárabe, gálico y
romano; Canto Gregoriano, polifonía temprana. Baja Edad Media: Música secular. Ars

154
antiqua. Siglo XII. Escuela de Notre Dame. Ars Nova. Música en el Renacimiento: Escuela
Franco Flamenca. Música en la Reforma y la Contra reforma: Academie, Schola,
Camerata. Contexto socio-histórico-cultural que enmarca a la música de esos períodos en
Europa y especialmente durante el descubrimiento y conquista de América.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

HISTORIA CRITICA DE LA MUSICA II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HCS2-DM3 03 03 CE
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para valorar en el contexto histórico-social y técnico
artístico musical las creaciones y propuestas de interpretación de los diversos géneros,
estilos y tendencias de la música.
CONTENIDOS

El Barroco en Europa y América: Desde la estética de las artes en general hasta la

estética de la música. La aparición de la ópera. Los conciertos instrumentales. Los
diversos géneros de la música y su desarrollo hasta las grandes formas musicales del
Clasicismo y el Romanticismo: Suites, la canción, la ópera y demás géneros para la
escena, el repertorio instrumental: conciertos, música de cámara. La sonata: Su evolución
en el tiempo. Desarrollo de las agrupaciones y sus repertorios desde los ensambles
instrumentales más pequeños hasta la orquesta sinfónica, entre los más importantes.
Contexto socio-histórico-cultural que enmarca a la música de esos períodos en Europa y
América con especial énfasis en Latinoamérica.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas

155
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS1-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona destrezas para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Monodia. Polifonía modal y tonal. Géneros desarrollados en la edad media y
renacimiento.
Reconocimiento y análisis auditivo de: compases con pulso binario y ternario. Intervalos
armónicos consonantes y disonantes en el discurso musical. Escalas mayor natural y
armónica. Escalas menores: eólica, armónica y dórica (melódica ascendente). Modos
antiguos. Movimientos de las voces: Oblicuo, contrario, directo y paralelo en el contexto
de la música. Fragmentos melódicos modales (frigio, dórico, lidio, mixolidio y eólico) y
tonales en textura monódica. Fragmentos melódicos, contrapuntísticos y homofónicos a
dos, tres y cuatro voces
Progresiones y secuencias armónicas con tríadas principales y secundarias, sus
inversiones. Dominante séptima.
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York

156
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS2-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona destrezas para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Géneros y formas desarrollados en el período barroco. Forma binaria y ternaria. Formas
imitativas. Canon, invención y fuga.
Reconocimiento y análisis auditivo de: compases con pulso binario y ternario. Tétradas
principales y secundarias. Progresiones con tríadas, tétradas. Novena de Dominante con
y sin modulaciones. Fragmentos polifónicos a dos y tres voces.
Fragmentos melódicos a una voz con cromatismos.
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

157
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS3-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona destrezas para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Forma Binaria y Ternaria Compleja. Forma Sonata.
Géneros y formas desarrollados en el período clásico.
Reconocimiento y análisis auditivo de: Progresiones armónicas con acordes de 7ma. Y de
9na. Fragmentos melódicos con alteraciones. Fragmentos a dos y a tres voces con
alteraciones. Progresiones armónicas con acordes de dominantes y subdominantes
alteradas.
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.

158
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS4-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona destrezas para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Evolución de la sinfonía en el período romántico. Música programática. Lied. Ciclos de
canciones y música para piano. El desarrollo de la ópera. Impresionismo.
Reconocimiento y análisis auditivo de: Fragmentos melódicos a una, dos y tres voces con
intervalos expresivos, cromatismos y disonancias. Polirítmia (Brahms). Fragmentos
musicales con modulaciones diatónicas, cromáticas y enarmónicas. Las tétradas y sus
inversiones en contexto armónico funcional. Los acordes de 9na, 11va y 13va en contexto
armónico funcional
FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.

159
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

AUDIOPERCEPTIVA Y ANALISIS MUSICAL V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AAS5-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona destrezas para el manejo integral de los componentes teóricos, perceptivos y
estilísticos del discurso musical desde la audición y el análisis formal.
CONTENIDOS
Desarrollo compositivo desde finales del siglo XIX y siglos XX y XXI.
Impresionismo. Expresionismo. Neoclasicismo. Dodecafonismo. Serialismo. Música
aleatoria. Nuevas notaciones gráficas. Minimalismo. Poli-estilos. Presencia de la música
latinoamericana y venezolana.
Reconocimiento y análisis auditivo de fragmentos musicales que reflejen las tendencias
compositivas del siglo XX y XXI.

FUENTES SUGERIDAS
ASTOR, Miguel. (2002) Aproximación Fenomenológica a la Obra Musical de Gonzalo
Castellanos Yumar. UCV. Caracas
BAS, Julio. (1947). Tratado de la Forma Musical. Ricordi Americana. Buenos Aires.
BOULEZ, Pierre (1966). Hacia una Estética Musical. Monte Ávila Editores. Caracas
DE CANDE, Roland (2002). Nuevo Diccionario de la Música. (I) Términos musicales.
Robinbook. Barcelona
DE GREIFF, Otto (1998) Goethe: Poemas y canciones. El Áncora. Bogotá
GREEN, Douglas (1985). Form y tonal music. Holt, Rinehart and Winston, Inc. New York
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.

160
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

TEXTURAS MUSICALES I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS1-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Contrapunto severo a dos y tres voces en diferentes modos. Contrapunto libre e imitado
a dos y tres voces. Tríadas principales y tríadas secundarias. La funcionalidad de cada
una con sus diferentes variantes. Dominante 7ma. y dominante 7ma sin fundamental.
Cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, Completa, Rota, Frigia, Dórica y
Napolitana) en el discurso y forma musical. Secuencias armónicas (modulantes y no
modulantes). Secuencias armónicas. Utilización de tríadas principales, secundarias y 7ma
de dominante en escritura coral mixta y en escritura para ensamble de instrumentos.
Utilización de cadencias y semicadencias, (Auténtica, Plagal, Completa, Rota, Frigia,
Dórica y Napolitana) en diversos estilos y géneros según la época. Análisis armónico y
contrapuntístico.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS2-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones armónicas y contrapuntísticas presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Contrapunto tonal. Canon a dos y tres voces. Fuga. Tétradas en todos los grados.
Progresiones y secuencias modulantes y no modulantes con tríadas y tétradas. Acordes
con 7ma y 6ta suspendida. Acordes con trecenas y oncenas. Acordes de novena a partir
del quinto grado. Acordes de dominante 9na sin fundamental.

161
Tratamiento de las consonancias y disonancias a tres voces. Utilización de tétradas
principales y tétradas secundarias. Progresiones y secuencias con tríadas y tétradas.
Utilización de las texturas armónicas trabajadas en escritura coral mixta y en escritura
para ensamble de instrumentos en diversos estilos, géneros según las épocas. Componer
piezas breves al estilo contrapuntístico libre a dos y tres voces utilizando las técnicas
trabajadas durante el Semestre. Componer piezas homofónicas – armónicas en formato
coral mixto a cuatro voces o en ensamble instrumental con el material trabajado en el
semestre. Presentación de carpeta de trabajo en atención a los proyectos artísticos
musicales establecidos en el taller.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS3-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Armonía alterada: Acordes de Dominante y sub-dominante alteradas.
Acordes de sexta aumentada, Francesa, Alemana e Italiana.
Acorde de dominante 7ma con sustitución de la quinta por la sexta. Tétrada dd con
función de subdominante. Pedal
Utilización de las Dominantes y Subdominantes alteradas en escritura coral mixta y en
escritura para ensamble de instrumentos en diversos estilos y géneros
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

162
 TEXTURAS MUSICALES IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS4-DM4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Modulación diatónica con o sin acorde común. Modulación cromática. Modulación
enarmónica con la tétrada dd, tríada aumentada, la tétrada natural (dominante 7ma) con
el acorde de sexta aumentada alemana. Otros tipos de modulaciones.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

TEXTURAS MUSICALES V
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TMS5-DM3 03 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y conocimientos para la comprensión y el manejo integrado de las
construcciones y enlaces funcionales presentes en el discurso musical.
CONTENIDOS
Impresionismo. Atonalismo y politonalismo. Neobarroco: Desarrollo imitativo
monotemático. El acorde como unidad sonora independiente. Homofonía y polifonía
falsas. Polimodalidad. Pentatonismo. Utilización de la escala de tonos completos. Acordes
aglomerados. Armonía disonante.
FUENTES SUGERIDAS
BERTUCCI, José. (1947). Tratado de Contrapunto. Ricordi Americana. Buenos Aires.
JEPPESEN, Knud. (1970). The Style of Palestrina and the dissonance. Dover. New York.
LAREZ, Violeta. (2010). Armonía I. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
_______ ______ (2010) Armonía II. Universidad Nacional Experimental de las Artes.
Caracas
PISTON, Walter. (2000). Armonía. Mundimusica. Madrid
TRYTHALL, Gilbert (1994). Sixteenth century Counterpoint. Brown&Benchmark.

163
 FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS1-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Proporciona destrezas para ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en todas
las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las técnicas
de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un tempo
estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del teclado, en
tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.
CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS2-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Proporciona destrezas para el ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en

todas las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las
técnicas de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un
tempo estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del

164
teclado, en tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS3-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Proporciona destrezas para el ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en

todas las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las
técnicas de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un
tempo estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del
teclado, en tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces

165
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS4-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Proporciona destrezas para el ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en

todas las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las
técnicas de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un
tempo estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del
teclado, en tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.
CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.

166
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FORMACIÓN INSTRUMENTAL FUNCIONAL V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
FIS5-DM2 02 01 TALLER AP
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

Proporciona destrezas para el ejecutar con destreza técnica e interpretativa, piezas en

todas las tonalidades indicadas por el programa, a partir del dominio progresivo de las
técnicas de la mano derecha e izquierda y de la coordinación de manos juntas en un
tempo estable, consolidando paulatinamente un conocimiento práctico y eficiente del
teclado, en tareas de estudio y apoyo a otras unidades curriculares.

CONTENIDOS
Aplican diferentes instrumentos armónicos y actividades y contenidos varian según
programas analíticos.
Técnica: Ejercicios y estudios
Escalas Secuencias Armonicas: Ejecutar enlaces
Armonización de melodías dadas,
Transporte: de Piezas y melodías. Cadencias, reducciones armónicas, bajos cifrados y
melodías armonizadas.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos

167
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

CUATRO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
CUA1-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para la ejecución, como cuatrista acompañante, de repertorio
representativo de la cultura musical venezolana conociendo su historia y desarrollo
CONTENIDOS
Los antecesores del cuatro. Origen y evolución del cuatro. Panorama histórico del cuatro
como instrumento acompañante
Breve panorama sobre la presencia del cuatro en manifestaciones y fiestas religiosas y
paganas venezolanas. El cuatro en la familia venezolana
Diferentes técnicas: Cam-bur-pin-tón, con ayuda de otros instrumentos
Correcta posición del cuerpo y del cuatro. Técnicas: De digitación, correcta posición de
mano y brazo izquierdo. De correcta posición y ejecución de diversos timbres y ritmos con
mano y brazo derecho.
Cifrados. Tablaturas. Pentagramas
Familias de acordes (tónica, cuarta y dominante) según tonalidad mayor y su relativa
menor.
Re mayor-Si menor.
Sol mayor-Mi menor.
Do mayor-la menor.
Fa mayor- Re menor.
Mi mayor-Do# menor.
La mayor-Fa# menor.
Si mayor-Sol# menor.
Sib mayor- Sol menor. Distintas posiciones de cada acorde. Reconocimiento auditivo y su
correlato digital de las funciones tonales Tónica, Cuarta y Dominante
Práctica y ejecución de ritmos y secuencias armónicas venezolanas básicas, usando o no
notaciones escritas.
Ritmos de acompañamiento en los géneros principales de la música popular y tradicional
venezolana: géneros de la música del centro-norte y oriente venezolano: Vals venezolano.
Merengue venezolano. Danza zuliana. Aguinaldo. Canción. Golpes larense, llanero y
mirandino. Estribillo oriental. Corrío, Pajarillo, Zumba que zumba. Quirpa. Danza zuliana.
Polo margariteño.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona

168
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

FLAUTA DULCE I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DUL1-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita habilidades básicas necesarias para lograr un dominio técnico de la flauta dulce,
que permitan ejecutar ,melodías de mediana dificultad en forma clara y precisa
CONTENIDOS
Posición: a- balance correcto del peso del instrumento. Ubicación y moviumiento de los
dedos sobre la flauta. Sonido a- Respiración. b- Control de la columna de aire. c- Manejo
apropiado del diafragma. Articulación: a- Golpe de lengua simple. b- Doble golpe de
lengua. c- Ligado. Ubicación de la flauta dulce en su marco histórico. Notas largas.
Ejercicios de articulación: simples, doble y ligados. a- Sobre una misma nota. b- Utilizando
patrones simples( redondas, blancas, o negras). c- Utilizando patrones variados. Escalas
y arpegios de Do, Fa, La, Sol y Re, Mi menor en una y dos octavas. Uso del pulgar
izquierdo: Octava en La, Do y Re en patrones de redondas, blancas o negras. Lectura a
primera vista de piezas sencillas para flauta en Do (tenor o soprano). Transporte de
melodías cortas y sencillas: a- A tonalidades variables en la flauta alto. b- En la flauta
soprano.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.

169
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

PRÁCTICA CORAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PCO1-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona actitudes y habilidades referidas al desarrollo de la técnica vocal, aplicación
contextual del lenguaje musical, desarrollo de la capacidad interpretativa, desarrollo del
oído interno y armónico, conocimiento de obras corales y orquestales del repertorio
universal y desarrollo de la conciencia colectiva.
CONTENIDOS
Técnica vocal: El aparato fonador. Entonación de intervalos, escalas y acordes.
Relaciones estructurales entre el texto y la música. El análisis como herramienta para la
comprensión e interpretación musical. Aplicación de la lectura en la ejecución e
interpretación de obras vocales. Fonética latina, italiana e inglesa.
Repertorio seleccionado: Música homofónica sacra y profana. Polifonía simple en latín,
español e italiano de diversos períodos históricos. Música colonial. Música
latinoamericana. Música popular latinoamericana. Madrigales Venezolanos.
Armonizaciones corales a capella y con acompañamiento de música popular y folklórica.

FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

170
 PRÁCTICA CORAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PCO2-DM2 02 02 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona actitudes y habilidades referidas al desarrollo de la técnica vocal, aplicación
contextual del lenguaje musical, desarrollo de la capacidad interpretativa, desarrollo del
oído interno y armónico, conocimiento de obras corales y orquestales del repertorio
universal y desarrollo de la conciencia colectiva.
CONTENIDOS
Técnica vocal: El aparato fonador. Entonación de intervalos, escalas y acordes.
Relaciones estructurales entre el texto y la música. El análisis como herramienta para la
comprensión e interpretación musical. Aplicación de la lectura en la ejecución e
interpretación de obras vocales. Fonética francesa y alemana.
Repertorio seleccionado: Madrigales ingleses. Música religiosa del período barroco.
Haendel, Bach, Schütz, Vivaldi, Pergolesi, entre otros. Música coral de compositores
alemanes del siglo XIX. Brahms, Strauss, Mahler, entre otros.
FUENTES SUGERIDAS
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE1-DT3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural Analizar los fundamentos de los métodos de

171
enseñanza del teatro y el drama para aplicarlos en el aula.
CONTENIDOS
La didáctica como técnica de enseñanza y de aprendizaje. Los métodos en los procesos
de enseñanza y aprendizaje del teatro. La tradición de los métodos del siglo XX Métodos
para la actividad dramática del aula. Métodos para la formación actoral en la escuela.
Métodos para el desarrollo del teatro juvenil. Discusión sobre lo deseable de la existencia
de métodos. El drama y la teatralización en comunidades originales. El teatro en la
sociedad moderna. Papel del teatro y la educación teatral dentro de la sociedad
contemporánea
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE2-DT3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural Analizar los fundamentos de los métodos de
enseñanza del teatro y el drama para aplicarlos en el aula
CONTENIDOS
La didáctica como técnica de enseñanza y de aprendizaje. Los métodos en los procesos
de enseñanza y aprendizaje del teatro. La tradición de los métodos del siglo XX Métodos
para la actividad dramática del aula. Métodos para la formación actoral en la escuela.
Métodos para el desarrollo del teatro juvenil. Discusión sobre lo deseable de la existencia
de métodos. El drama y la teatralización en comunidades originales. El teatro en la
sociedad moderna. Papel del teatro y la educación teatral dentro de la sociedad
contemporánea
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).

172
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE3-DT3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Manejar los
procedimientos de la enseñanza y el aprendizaje del teatro sustentado en los
fundamentos educativos.
CONTENIDOS
Fundamentos educativos para el trabajo de la voz y el cuerpo en teatro. Estrategias y
técnicas educativas para: el trabajo de la voz y el cuerpo, la improvisación, la creación de
personajes y su caracterización, las tareas en ensayo y escena, la elección del libreto, la
lectura analítica y memorística del texto, el trabajo de los elementos de la obra teatral, la
constitución de grupos de ensayo, la investigación que envuelven la historia de la obra en
contexto, la prosa y versificación, entre otras.

FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

173
 DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE IV
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE4-DT3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Manejar los
procedimientos de la enseñanza y el aprendizaje del teatro sustentado en los
fundamentos educativos.
CONTENIDOS
Fundamentos educativos para el trabajo de la voz y el cuerpo en teatro. Estrategias y
técnicas educativas para: el trabajo de la voz y el cuerpo, la improvisación, la creación de
personajes y su caracterización, las tareas en ensayo y escena, la elección del libreto, la
lectura analítica y memorística del texto, el trabajo de los elementos de la obra teatral, la
constitución de grupos de ensayo, la investigación que envuelven la historia de la obra en
contexto, la prosa y versificación, entre otras.
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE5-DT3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Realizar los
procesos didácticos para la realización de un espectáculo de títeres
CONTENIDOS
Teatro de muñecos: guantes, títeres, marionetas, sombras. Aspectos históricos y
estéticos. El diseño en el teatro de muñecos. El guión. El montaje.

174
 FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE VI

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE6-DT3 03 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Realizar los
procesos didácticos para la realización de un espectáculo de títeres
CONTENIDOS
Teatro de muñecos: guantes, títeres, marionetas, sombras. Aspectos históricos y
estéticos. El diseño en el teatro de muñecos. El guión. El montaje.
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

DIDÁCTICA DEL TEATRO Y PRÁCTICA DOCENTE VII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE7-DT3 03 04 TALLER

175
 ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para manejar todas las técnicas y fundamentos para
la organización, preparación y realización de una obra teatral infantil o juvenil.
CONTENIDOS
La selección del Guión, el trabajo artístico y técnico del guión. El diseño del plan técnico-
artístico. Decisiones para ajustar el guión al plan artístico de montaje de la obra. La
selección del recurso artístico. Presupuesto y locación de la obra. La selección del recurso
logístico. Los ensayos. Escenografía. La puesta. El drama como actividad de aprendizaje
El aprendizaje natural dentro de la compañía de teatro. El arte y el teatro como idioma
¿se enseñan o se aprenden?
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

DIRECCION TEATRAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE1-DT5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para el desarrollo de una propuesta de dirección escénica con
la integración de los conocimientos adquiridos y presentar los resultados en una muestra
de creación de dirección
CONTENIDOS
Dirección de actores. Puesta en escena. Diseño de escenografía con maqueta. Diseño de
vestuario. Diseño de luces. Composición original, musicalización y medios audiovisuales.
Coreografía o movimiento coreográfico. Proyecto de dirección y muestra
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al

176
Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO VENEZOLANO I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEV1-DT2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para interpretar los fundamentos, acontecimientos, situación social
y manifestaciones dramáticas y teatrales dadas entre los siglos XVI hasta el primer tercio
del S. XX haciéndose énfasis en la producción, circulación y consumo de las formas
autóctonas como derivadas del proceso de sincronización y mestizaje.
CONTENIDOS
Géneros y formas teatrales de la colonia. Manifestaciones dramáticas y teatrales en el
Teatro Colonial. Manifestaciones dramáticas en el siglo XIX. Manifestaciones dramáticas
del movimiento de La Alborada. El teatro bajo la época de Juan Vicente Gómez: El
sainete; Autores, Obras y otras manifestaciones escénicas de importancia para el periodo
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO VENEZOLANO II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEV2-DT2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para interpretar los fundamentos, acontecimientos, situación social,
manifestaciones dramáticas y teatrales, movimientos estéticos, creación de grupos y
compañías así como lo inherente a los cambios y transformaciones dado desde la cuarta
década del s. XX hasta los años noventa del s. XX en Venezuela.

CONTENIDOS
El Teatro en los años cuarenta: teatro para leer (de Aquiles Nazoa a Job Pim y de Andrés

177
Eloy Blanco a Miguel Otero Silva). La Renovación Teatral venezolana, Presencia de
especialistas teatrales extranjeros: de Alberto de paz y Mateos a Juana Sujo. El Teatro
Realista ingenuo: Luís Peraza. El Teatro de César Rengifo: vida y obras. El teatro
venezolano en la década de los cincuenta: renovación, dramaturgia de búsquedas, el
teatro poético femenino. El Teatro Realista crítico en Venezuela, Transición entre décadas
(1950-1960): Teatro universitario, teatro experimental, teatro político en los sesenta,
grupos, autores y festivales. El Teatro de la década de los setenta en Venezuela: autores,
grupos, movimientos y festivales: de Román Chalbaud a Edilio Peña, del Nuevo Grupo al
Rajatabla. La internacionalización y profesionalización de la actividad escénica nacional.
El teatro de la década de los años ochenta: nuevas voces, efectos del Teatro Mundial
sobre la escena nacional; grupos, compañías, dramaturgos, festivales, la dirección teatral,
nuevas generaciones, La Compañía Nacional de Teatro, el Teatro de las Regiones,
Influencia en el Teatro venezolano del Teatro Mundial. El Teatro de la década de los años
noventa: nuevos autores o viejos paradigmas?, presencia e influencia en el teatro
venezolano en el exterior. La educación teatral en Venezuela.

FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO LATINOAMERICANO
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEL1-DT2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para interpretar los fundamentos, acontecimientos, entorno
social, autores y obras, grupos y tendencias relevantes del Teatro Latinoamericano de
forma panorámica y establecer criterios de compresión de la transformación teatral en el
continente desde la época colonial al siglo XX
CONTENIDOS
Teatro precolombino. Manifestaciones escénicas y dramáticas latinoamericanas de los
periodos precoloniales, colonial y republicano en los principales países de América del
Sur. Influencias del Teatro Mundial (las vanguardias) sobre la creación dramática y los
procesos de dirección en Latinoamérica. El teatro realista en Latinoamérica. La post
vanguardia en los países latinoamericanos. Autores, grupos y movimientos relevantes
entre 1900 y 1950 en Latinoamérica. Autores, grupos y tendencias escénicas entre 1950
y 1990 en Latinoamerica: la modernidad, teatro político, teatro popular, teatro de creación

178
colectiva, teatro e identidad latinoamericana. Presencia e influencia del Teatro
Latinoamericano hacia el mundo: o Un nuevo Teatro Latinoamericano?, Teatro
latinoamericano y prácticas sociales; o Nuevos lenguajes, nuevas prácticas?

FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO UNIVERSAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEU1-DT2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite adquirir conocimientos para interpretar y comprender los fundamentos,
acontecimientos, entorno social, autores y obras, relevantes del Teatro Universal desde el
periodo clásico antiguo (Grecia y Roma) hasta la primera década del s. XX visualizando
las transformaciones, estilos y formulaciones conceptuales, tendencias y estéticas en lo
que fue el teatro a fin de situar los procesos de cambio del hecho escénico a través del
tiempo.
CONTENIDOS
Teatro en Grecia y Roma. Recursos espaciales, corporales, vocales, significación
religiosa y social del hecho teatral griego y romano; la danza y el mimo; el edificio teatral
griego y romano, trágicos y comediógrafos griegos y romanos. Teatro Medieval:
manifestaciones teatrales, dramáticas y escénicas; recursos espaciales, corporales y
vocales, significación religiosa y social del hecho teatral medieval, tipos de
representaciones medievales. Teatro Humanista y Renacentista: la apertura hacia nuevos
paradigmas, la dramaturgia humanista, los espacios del renacimiento. d) Comedia del
Arte: compañías, la improvisación, los personajes. Siglo de Oro Español: de Lope de
Rueda a Calderon de la Barca, el espacio teatral español Teatro Isabelino: de Ben
Jonson a Wiiliam Shakespeare, la arquitectura teatral inglesa. Teatro Clasicista francés:
de los trágicos (la tragedia neoclaśica de Corneille y Racine), la comedia de Moliere.
Teatro del Siglo XVII y S. XVIII: El teatro italiano del siglo XVII, Autores: de Goldoni a
Marivaux. La revolución francesa y el Teatro Romántico, el Sturn und Drag, autores y
directores. Teatro del Siglo XIX al inicio del s. XX: la generación española del 98 en
España; el advenimiento del Naturalismo, inicios del Teatro realista, El teatro del ducado
de Saxe Meininger, Autores y movimientos. El Teatro Libre de A. Antoine, otros.

179
 FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO UNIVERSAL II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEU2-DT2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos para interpretar y comprender los fundamentos, acontecimientos,
entorno social, autores y obras, cambios de paradigmas y aspectos relevantes del Teatro
Universal del s. XX a nivel mundial, visualizando las transformaciones, estilos, formas y
maneras así como la generación y formulación de conceptos y estéticas en lo que fue el
teatro mundial a fin de situar y tener una idea esencial de los procesos de cambio de la
dinámica y quehacer escénico a través de la centuria
CONTENIDOS
El Realismo teatral en el [Link]: teatro ruso y obras significativas, autores (Chejov),
directores (Stanislvaski, Vgatangov y Mayerhold). Teatro Escandinavo: autores y obras
(De Ibsen a Strindberg). La Freire Buhne y el teatro alemán. El teatro de Alfred Jarry.
Teóricos e Innovadores: Adolphe Appia, Gordon Craig. La generación de los años 20 en
España: F. G. Lorca. Creadores de la escena. Edwin Piscator. Dramaturgos: Bertold
Brecht y el teatro épico. La dramaturgia de Luigui Pirandello. El teatro de la crueldad:
Antonin Artaud. El teatro del absurdo: de Ionesco a Beckett. l El Living Theater y el Open
Theater. El teatro pobre: Jerzy Grotowski. Peter Broock: El Espacio Vacío. Grandes
creadores y directores: de Eugenio Barba, Tadeus Kantor, de Giorgio Strehler a Peter
Stain. Festivales y Postmodernidad. Lenguajes y tendencias a lo largo del s. XX: del
performance al happening, otros.
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros

180
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
INM1-DT3 03 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos sobre los elementos básicos del lenguaje musical.
CONTENIDOS
Elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama, notas, figuras de notas, claves,
silencio, alteraciones, puntillo, doble puntillo, tresillo, ligadura. Intervalo. Escala: tono,
semitono. Tonalidad. Compás: líneas divisorias, tiempos, cifras, manera de llevar el
compás. Ritmo. Adornos: apoyatura, trino, mordente, fioritura. Abreviaciones. Ejecución
musical: fraseo, acentuación, matices. Ejecución instrumental básica: percusión, viento,
cuerda. Voz: definición, evolución, clasificación, timbre; voz. Ejecución vocal: técnica:
postura del cuerpo, espacio: concentración, percepción; respiración, apertura, apoyo,
liberación de la voz, entonación, registro, ortofonía. Monodia. Polifonía: coro, canon.
Repertorio: canción didáctica, canción de cuna, canción folklórica, canción popular,
canción lúdica. Improvisación.
FUENTES SUGERIDAS
JACOBS, Arthur. (1990). Breve Historia de la Música Occidental. Monte Ávila Editores.
Caracas
JOFRE I FRADERA, Josep (2005). El Lenguaje musical II. La jerarquía de los sonidos:
Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. Robinbook.
Barcelona
KÜHN, Clemens (2003). La formación musical del oído. Idea Música. Huelva.
KÜHN, Clemens (2007). Tratado de la forma musical. Mundimúsica. Madrid.
LASALA, Angel (1962). La educación musical del oído. Ricordi. Buenos Aires.
LEGRAND, Rafhaëlle (1997). Comprendre la musique Barroque a travers ses formes.
Harmonia Mundi. Paris.
LONGYEAR, Rey (1969). La música del siglo XIX. El romanticismo. Victor Leru. Buenos
Aires.
NADEAU, Roland (1973). The Symphony: Structure and Style. Crescendo Publishing.
Boston.
POOLER, Marie (2005) A Listening guide to major orchestal literature. Harper&Row.
California.
STEDMAN, Preston (1979). The Symphony. Prentice-Hall. New Jersey
STRAVINSKI, Igor (2006). Poética musical. Acantilado. Barcelona

181
 PRACTICA DRAMATICA INTEGRAL I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PDI1-DT4 04 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye a la comprensión del concepto de teatralidad y de la conciencia del cuerpo del
actor en sus aspectos cognoscitivo, kinésico y emocional, como su instrumento para la
expresión artística, a través de la vinculación con la comunidad y su problemática social.
CONTENIDOS
El teatro como forma de comunicación social. El instrumento del actor. Investigación de
campo y su uso en la creación actoral. Elaboración de un proyecto teatral a partir de los
resultados de la investigación de campo, mediante la creación colectiva.
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

PRACTICA DRAMATICA INTEGRAL II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PDI2-DT4 04 PROYECTO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y destrezas para utilizar el instrumento corporal para la expresión
artística, ahondando en la vinculación con la problemática social de la comunidad
CONTENIDOS
La reflexión sobre el trabajo del actor a partir de la praxis. Algunas metodologías utilizadas
en el teatro venezolano y universal para facilitar la expresión teatral. Aplicación
sistemática de metodologías para el trabajo de creación artística. Investigación de campo
sobre problemáticas y preocupaciones de la comunidad. Elaboración de un proyecto
teatral a partir de los resultados de la investigación de campo.
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros

182
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

ANALISIS DEL TEXTO DRAMATICO I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ANT1-DT5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas para analizas los componentes del texto dramático, así como
sus respectivas funciones y usos
CONTENIDOS
Estructura del texto dramático. Elementos constitutivos: Temas, Trama, argumento, el
espacio, el personaje y la atmósfera dramática. Niveles de análisis del texto: Biográfico,
lingüístico, sociológico, Psicológico, axiológico
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

PRODUCCION I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PRD1-DT5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita actitudes y habilidades para aplicar la razón y desarrollo de todas las actividades
vinculadas con la realización teatral en cuanto a sus aspectos artísticos, técnicos,
tecnológicos, administrativos, legales y promocionales, así como su articulación logística y
cronológica desde ópticas gerenciales
CONTENIDOS
La Gerencia General. La Gerencia artística. La Gerencia Técnica, actividades. La
gerencia administrativa y los aspectos legales. Gerencia de promoción y relaciones
públicas. Organigrama gerencial de la empresa teatral. Cronograma de realización de
actividades. Soluciones gerenciales a problemas operacionales

183
 FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al
Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO Y LITERATURA DRAMATICA INFANTIL

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LDI1-DT6 06 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona actitudes y habilidades para valorar textos teatrales infantiles, a partir de
vivencia de hacer teatro.
CONTENIDOS
Los juego teatrales. Improvisaciones. Expresión corporal a través del juego. Conciencia
del cuerpo y la voz. Las estructuras dramáticas (construcción de historias teatrales).
Creación de personajes. Improvisaciones grupales. Textos teatrales infantiles de autores
españoles, anglosajones, germanos, latinoamericanos y venezolanos
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TEATRO Y LITERATURA DRAMATICA JUVENIL

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
LDJ1-DT6 06 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades y destrezas para valorar textos teatrales juveniles, a partir de vivencia de

184
hacer teatro.
CONTENIDOS
Explorando el cuerpo y la voz. Técnicas comunicacionales y de emisión. Expresividad.
Improvisaciones. Interpretación textual. Literatura dramática para jóvenes de autores
españoles, anglosajones, germanos, latinoamericanos y venezolanos. La aventura y el
drama. Representación escénica
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

HISTORIA DE LA DRAMATURGIA UNIVERSAL I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HDU1-DT2 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Facilita conocimientos sobre los dramaturgos más representativos de la historia del teatro
a través de la tragedia, comedia y drama.
CONTENIDOS
Enfoque y estudio de la dramaturgia universal a través de sus principales protagonistas.
Dramaturgos más importantes de la historia del teatro. Características y entorno social de
los mismos. Géneros teatrales: tragedia, comedia y drama. Algunos autores: Sófocles,
Eurípides, Aristófanes, Shakespeare, Lope de la Vega, Calderón de la Barca, Moliere,
Goldoni, Pirandello, Tennesee Williams, Arthur Millar, Federico García Lorca, Miguel del
Valle Inclán, Eugene o Nelly, Bertold Brech

FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al

185
Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

ADMINISTRACION DEL TALENTO

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ADT1-DT2 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con actitudes y conocimientos sobre los lineamientos teóricos y técnicos que
contribuyen a concretar el potencial de desempeños en el trabajo de otros.
CONTENIDOS
La actividad humana y el esfuerzo laboral en nuestra época. Desempeño humano en la
globalización y el desarrollo local. El enfoque del potencial humano: la filosofía de
administración del personal. Marco legal de la gestión del talento humano. Selección,
contratación y vinculación. Cargo. Las formas de actividad y su mejoramiento efectivo.
Salario. Incentivos. Los valores. El ambiente. La Identidad. La psicopatología
organizacional. Trabajo personal y en equipo. Las competencias. La calidad. La
formación, capacitación y desarrollo de personal. La información. Los conocimientos,
experiencias, expectativas, motivación, intereses vocacionales, aptitudes, actitudes,
habilidades, potencialidades, necesidades y salud. Las aptitudes sobresalientes y su
orientación potencial. El mejoramiento continuo. La evaluación para el desarrollo. Gestión
de bienestar social, salud y seguridad ocupacional. Retiro laboral.

FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al
Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

ADAPTACIONES, VERSIONES Y NUEVAS TENDENCIAS I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
AVT1-DT6 06 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite habilidades para distinguir los elementos técnicos que caracterizan la adaptación
y la versión de textos narrativos (novela, cuento) y aplicarlos en la realización de un

186
trabajo de reescritura Teatral.
CONTENIDOS
Cómo se lleva un texto narrativo (novela o cuento) al teatro. Las técnicas de la narrativa
en contraposición a la técnica teatral. La Narración y lo narrativo contra la acción teatral y
el diálogo
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al
Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

TECNICAS DE MAQUILLAJE
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
TEM1-DT4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para caracterizar el personaje teatral.
CONTENIDOS
Observación de Anatomía Humana; Observación y análisis morfológico de tipología
anatómica; Observación y análisis de tejido epitelial. Estudio sintáctico y semántico de
tipología anatómica. Técnica de Difuminación. Estudio de la luz; Estudio del color.
Técnicas de Caracterización
FUENTES SUGERIDAS
Bajtin, M. M. (1999): Estética de la creación verbal. 10ª ed. México: Siglo XXI, Editores.
Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1988). Anatomía del actor. México DF: Editorial
Gaceta, Colección Escenología.
Berenguer, Ángel (1996). Teoría y crítica del teatro (estudios sobre teoría y crítica teatral).
España: Alcalá de Henares. Universidad de Alcalá.
Bobes Naves, María del Carmen (1997) Semiología de la obra dramática. Madrid,
Arco/Libros
Duvignaud, Jean. ((1970) Espectáculo y Sociedad. Venezuela: Editorial Tiempo Nuevo.
Fischer-Lichte, Erika (1999): Semiótica del teatro (1999). España: Arco/Libros.
Pérez Martín, Miguel Ángel. (2006).Técnicas de Organización y Gestión
aplicadas al Teatro y al Espectáculo. México: Ñaque Editora

187
 DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE1-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural Estudiar los fundamentos teóricos y
prácticos de la enseñanza de la danza contemporánea desde la dimensión de su
fisicalidad y psique del bailarín, propiciando con ello una interrelación consciente entre los
principios fundamentales de la enseñanza en el arte y en el cuerpo expresivo
CONTENIDOS
¿Qué es la didáctica?, ¿Cuáles son sus fundamentos y leyes? Introducción a las
metodologías y técnicas de la danza contemporánea. Reflexiones acerca del cuerpo en la
danza. Que objetivos tenemos? para quienes? Que estructura de clase proponemos? Y
por qué? .Enfoques de la primera parte de la clase, el calentamiento, como hacerlo? Para
que? Las posibles formar de abordar los ejercicios, las dinámicas, las transiciones de un
ejercicio a otro, desarrollo y finalización de la clase. La importancia de dar explicaciones y
correcciones claras. Indicaciones anatómicas y principios físicos. La importancia del
trabajo de observación propio (como alumno, y docente), la observación de clase de otros
docentes, revisión inicial de principios utilizados por las diversas técnicas de danza
contemporánea. El trabajo de piso como espacio para experimentar con el movimiento
desde el punto de vista científico. Del cuerpo que soy al cuerpo que tengo.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE2-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de

188
los alumnos y de su entorno social y cultural Estudiar los fundamentos teóricos y
prácticos de la enseñanza de la danza contemporánea desde la dimensión de su
fisicalidad y psique del bailarín, propiciando con ello una interrelación consciente entre los
principios fundamentales de la enseñanza en el arte y en el cuerpo expresivo
CONTENIDOS
¿Qué es la didáctica?, ¿Cuáles son sus fundamentos y leyes? Introducción a las
metodologías y técnicas de la danza contemporánea. Reflexiones acerca del cuerpo en la
danza. Que objetivos tenemos? para quienes? Que estructura de clase proponemos? Y
por qué? .Enfoques de la primera parte de la clase, el calentamiento, como hacerlo? Para
que? Las posibles formar de abordar los ejercicios, las dinámicas, las transiciones de un
ejercicio a otro, desarrollo y finalización de la clase. La importancia de dar explicaciones y
correcciones claras. Indicaciones anatómicas y principios físicos. La importancia del
trabajo de observación propio (como alumno, y docente), la observación de clase de otros
docentes, revisión inicial de principios utilizados por las diversas técnicas de danza
contemporánea. El trabajo de piso como espacio para experimentar con el movimiento
desde el punto de vista científico. Del cuerpo que soy al cuerpo que tengo.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE3-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Profundizar en
el dominio de los métodos de enseñanza de la danza contemporánea a partir de sus
particulares principios técnicos y recursos expresivos, estudiando, a través del análisis
comparativo, otros principios provenientes de técnicas aplicadas a la danza, de su
funcionamiento y transferencia en la construcción cognitiva que realiza el docente, así
como del aprendizaje de este arte.
CONTENIDOS
Métodos de enseñanza de los siguientes elementos de la rutina de entrenamiento
corporal: duración, equilibrio y foco. Tensión fluidez, explosión y contracción. Duración y
ritmo. Desplazamientos y cambios de nivel. Estructuración de rutinas básicas de

189
calentamientos y entrenamiento: piso, centro, desplazamientos, saltos. Estructuración de
combinaciones de movimientos de dificultad progresiva, en función del uso consciente del
cuerpo. Fundamentos de la Técnica Graham: origen, principios, desarrollo, importancia y
métodos de enseñanza. El trabajo en el centro como espacio de visualización en la
danza. Estudio comparado de las técnicas aplicadas como Feldenkrais, Alexander, Laban,
Pilates, Girokinesis, Yoga entre otros
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE4-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Profundizar en
el dominio de los métodos de enseñanza de la danza contemporánea a partir de sus
particulares principios técnicos y recursos expresivos, estudiando, a través del análisis
comparativo, otros principios provenientes de técnicas aplicadas a la danza, de su
funcionamiento y transferencia en la construcción cognitiva que realiza el docente, así
como del aprendizaje de este arte.
CONTENIDOS
Métodos de enseñanza de los siguientes elementos de la rutina de entrenamiento
corporal: duración, equilibrio y foco. Tensión fluidez, explosión y contracción. Duración y
ritmo. Desplazamientos y cambios de nivel. Estructuración de rutinas básicas de
calentamientos y entrenamiento: piso, centro, desplazamientos, saltos. Estructuración de
combinaciones de movimientos de dificultad progresiva, en función del uso consciente del
cuerpo. Fundamentos de la Técnica Graham: origen, principios, desarrollo, importancia y
métodos de enseñanza. El trabajo en el centro como espacio de visualización en la
danza. Estudio comparado de las técnicas aplicadas como Feldenkrais, Alexander, Laban,
Pilates, Girokinesis, Yoga entre otros
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,

190
 México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE5-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Profundizar en el
dominio de los métodos de enseñanza de la danza contemporánea a partir de sus
particulares principios técnicos y sus recursos expresivos para atender el eje de la
creatividad en el bailarín
CONTENIDOS

Métodos de enseñanza del uso de la colocación y el funcionamiento corporal.

Estructuración de rutinas de calentamientos y entrenamientos: piso, centro,
desplazamientos, saltos, enfatizando en la coordinación y al resistencia. Fundamentos de
la Técnica Limón: origen, principios, desarrollo e importancia. Fundamentos de la Escuela
Alemana: origen, principios, desarrollo e importancia. El estudio del movimiento desde la
perspectiva espacio-tiempo. Principios de Laban en el estudio del cuerpo y su
movimiento. Trabajo sobre la alternancia de brazos y piernas. La filigrana del movimiento.

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

191
 DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE6-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Profundizar en el
dominio de los métodos de enseñanza de la danza contemporánea a partir de sus
particulares principios técnicos y sus recursos expresivos para atender el eje de la
creatividad en el bailarín
CONTENIDOS

Métodos de enseñanza del uso de la colocación y el funcionamiento corporal.

Estructuración de rutinas de calentamientos y entrenamientos: piso, centro,
desplazamientos, saltos, enfatizando en la coordinación y al resistencia. Fundamentos de
la Técnica Limón: origen, principios, desarrollo e importancia. Fundamentos de la Escuela
Alemana: origen, principios, desarrollo e importancia. El estudio del movimiento desde la
perspectiva espacio-tiempo. Principios de Laban en el estudio del cuerpo y su
movimiento. Trabajo sobre la alternancia de brazos y piernas. La filigrana del movimiento.

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CONTEMPORANEA VII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCE7-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para el estudio teórico y práctico de los métodos de
enseñanza de la danza contemporánea a partir de sus particulares principios y recursos
expresivos, propiciando la reflexión analítica sobre el desempeño del docente en la
formación de bailarines
CONTENIDOS
Estructuración de rutinas de calentamiento y entrenamiento: piso, centro,

192
desplazamientos, saltos. Combinaciones de movimientos de mayor complejidad en tiempo
y espacio definidos. Métodos de enseñanza de la conciencia y la inteligencia corporal.
Fundamentos de la Técnica Cunningham: origen, principios, desarrollo, importancia y
métodos de enseñanza. Fundamentos de la Danza Posmoderna y la Nueva Danza:
origen, principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza de sus postulados
Técnicos
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL1-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural Comprender el contexto formativo de la
danza en Venezuela y los métodos de enseñanza de la danza clásica a partir de sus
particulares principios técnicos.
CONTENIDOS
Métodos desarrollados para la enseñanza y el aprendizaje de la técnica de la danza
clásica. Supuestos teóricos que fundamentan los procedimientos de la enseñanza y el
aprendizaje en la danza clásica. Fundamentos de la Técnica de la danza clásica: origen,
principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza Estructuración de clases:
piso, barra, centro y allegro. Las técnicas de trabajo corporal y psicológico. Elementos y
desarrollo y del esquema corporal. Iniciación a la técnica de la danza clásica I y II.
Fundamentos para la elaboración del diagnóstico para el diseño de entrenamiento:
métodos de observación, elaboración de instrumentos de evaluación, construcción de
indicadores de evaluación. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para
el nivel de Iniciación a la técnica de la danza clásica I y II.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.

193
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL2-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural. Comprender el contexto formativo de la
danza en Venezuela y los métodos de enseñanza de la danza clásica a partir de sus
particulares principios técnicos.
CONTENIDOS
Métodos desarrollados para la enseñanza y el aprendizaje de la técnica de la danza
clásica. Supuestos teóricos que fundamentan los procedimientos de la enseñanza y el
aprendizaje en la danza clásica. Fundamentos de la Técnica de la danza clásica: origen,
principios, desarrollo, importancia y métodos de enseñanza Estructuración de clases:
piso, barra, centro y allegro. Las técnicas de trabajo corporal y psicológico. Elementos y
desarrollo y del esquema corporal. Iniciación a la técnica de la danza clásica I y II.
Fundamentos para la elaboración del diagnóstico para el diseño de entrenamiento:
métodos de observación, elaboración de instrumentos de evaluación, construcción de
indicadores de evaluación. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para
el nivel de Iniciación a la técnica de la danza clásica I y II.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

194
 DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL3-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Profundizar en
el dominio de los métodos de enseñanza de la técnica de la danza clásica a partir de sus
particulares principios técnicos y sus recursos expresivos.
CONTENIDOS
Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel básico, (1º, 2º y
3er. año de técnica de la danza clásica). Estructuración de clases: piso, barra, centro,
allegro y puntas. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para el nivel
básico de técnica de la danza clásica
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL4-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Profundizar en
el dominio de los métodos de enseñanza de la técnica de la danza clásica a partir de sus
particulares principios técnicos y sus recursos expresivos.
CONTENIDOS
Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel básico, (1º, 2º y
3er. año de técnica de la danza clásica). Estructuración de clases: piso, barra, centro,
allegro y puntas. Elaboración y aplicación de propuestas de entrenamiento para el nivel

195
básico de técnica de la danza clásica
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL5-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Profundizar en el
dominio de los métodos de enseñanza de la técnica de la danza clásica, a partir de sus
particulares principios técnicos y sus recursos expresivos
CONTENIDOS
Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel intermedio.
Estructuración de clases: piso, barra, centro, allegro y puntas. Elaboración y aplicación de
propuestas de entrenamiento para el nivel intermedio de técnica de la danza clásica
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

196
 DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA VI
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL6-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Profundizar en el
dominio de los métodos de enseñanza de la técnica de la danza clásica, a partir de sus
particulares principios técnicos y sus recursos expresivos.
CONTENIDOS
Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel intermedio.
Estructuración de clases: piso, barra, centro, allegro y puntas. Elaboración y aplicación de
propuestas de entrenamiento para el nivel intermedio de técnica de la danza clásica
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LA DANZA CLASICA VII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DCL7-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para el dominio de los métodos de enseñanza de la
técnica de la danza clásica, a partir de sus particulares principios técnicos y sus recursos
expresivos.
CONTENIDOS
Elementos fundamentales de la técnica de la danza clásica para el nivel avanzado.
Estructuración de clases: piso, barra, centro, allegro y puntas. Elaboración y aplicación de
propuestas de entrenamiento para el nivel avanzado de técnica de la danza clásica.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.

197
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE1-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural Formar competencias en el desarrollo
integral del individuo para la construcción cognitiva y práctica de metodología aplicable a
la didáctica de las danzas tradicionales de Venezuela.
CONTENIDOS
Términos relacionados con la Metodología de la Educación en Danza Tradicional.
Conceptos relacionados a la metodología para el aprendizaje: Metodología, Método,
Técnicas, Estrategias. Conceptos relacionados al proceso de Aprendizaje: Aprendizaje,
Didáctica, Destrezas, Recursos Didácticos o del Aprendizaje, Comunidad de
Aprendizajes. Estrategias Metodológicas aplicadas al proceso de Aprendizaje en Danza
Tradicional: estrategias de Aprendizajes, estrategias Instruccionales, estrategias para la
adquisición de conocimientos y destrezas, estrategias metacognitivas. Proceso
Sociocultural de las Danzas Tradicionales en la metodología del Aprendizaje:
concientización de elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el
proceso de Aprendizaje y metodología del aprendizaje de elementos teóricos descriptivos
relacionados al proceso de investigación Sociocultural de las Danzas tradicionales de
Venezuela
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

198
 DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE2-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para realizar un diagnóstico de un ámbito educativo
de aula para estructurar posteriormente un programa de trabajo de enseñanza artística
que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una producción
clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e intereses de
los alumnos y de su entorno social y cultural Formar competencias en el desarrollo
integral del individuo para la construcción cognitiva y práctica de metodología aplicable a
la didáctica de las danzas tradicionales de Venezuela
CONTENIDOS
Términos relacionados con la Metodología de la Educación en Danza Tradicional.
Conceptos relacionados a la metodología para el aprendizaje: Metodología, Método,
Técnicas, Estrategias. Conceptos relacionados al proceso de Aprendizaje: Aprendizaje,
Didáctica, Destrezas, Recursos Didácticos o del Aprendizaje, Comunidad de
Aprendizajes. Estrategias Metodológicas aplicadas al proceso de Aprendizaje en Danza
Tradicional: estrategias de Aprendizajes, estrategias Instruccionales, estrategias para la
adquisición de conocimientos y destrezas, estrategias metacognitivas. Proceso
Sociocultural de las Danzas Tradicionales en la metodología del Aprendizaje:
concientización de elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el
proceso de Aprendizaje y metodología del aprendizaje de elementos teóricos descriptivos
relacionados al proceso de investigación Sociocultural de las Danzas tradicionales de
Venezuela
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE3-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,

199
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Elaborar
estrategias metodológicas instruccionales para la didáctica aplicable en las danzas
tradicionales de Venezuela.
CONTENIDOS
Tipos de estrategias instruccionales aplicadas a la didáctica del acondicionamiento
corporal y auditivo, aplicado a las características de bailes y danzas tradicionales de
Venezuela: estrategias instruccionales para el uso adecuados del cuerpo como
preparación física de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias
Instruccionales para el uso adecuados de la música y elementos rítmicos de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales que establezcan
coherencia entre la coordinación motriz y elementos rítmicos. Manejo de estrategias
Instruccionales para la didáctica de las Danzas Tradicionales de Venezuela: estrategias
instruccionales para la adquisición de movimientos, pasos básicos y figuras de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela, estrategias instruccionales para la adquisición de
calidad de movimientos, condiciones físicas, estilos personales, gestualidad, sensibilidad
emocional. Estrategias Instruccionales para la didáctica en la proyección y composición
coreográfica de las Danzas Tradicionales de Venezuela: estrategias Instruccionales para
la creación, proyección y montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela,
estrategias para el reconocimiento del espacio en el montaje de bailes y danzas
tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales para la incorporación de
elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el montaje de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE4-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para estructurar un programa de trabajo de
enseñanza artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos,
constituya una producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las
necesidades e intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural. Elaborar
estrategias metodológicas instruccionales para la didáctica aplicable en las danzas
tradicionales de Venezuela.

200
 CONTENIDOS
Tipos de estrategias instruccionales aplicadas a la didáctica del acondicionamiento
corporal y auditivo, aplicado a las características de bailes y danzas tradicionales de
Venezuela: estrategias instruccionales para el uso adecuados del cuerpo como
preparación física de bailes y danzas tradicionales de Venezuela, estrategias
Instruccionales para el uso adecuados de la música y elementos rítmicos de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales que establezcan
coherencia entre la coordinación motriz y elementos rítmicos. Manejo de estrategias
Instruccionales para la didáctica de las Danzas Tradicionales de Venezuela: estrategias
instruccionales para la adquisición de movimientos, pasos básicos y figuras de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela, estrategias instruccionales para la adquisición de
calidad de movimientos, condiciones físicas, estilos personales, gestualidad, sensibilidad
emocional. Estrategias Instruccionales para la didáctica en la proyección y composición
coreográfica de las Danzas Tradicionales de Venezuela: estrategias Instruccionales para
la creación, proyección y montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela,
estrategias para el reconocimiento del espacio en el montaje de bailes y danzas
tradicionales de Venezuela, estrategias Instruccionales para la incorporación de
elementos simbólicos de las manifestaciones tradicionales en el montaje de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE5-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Profundizar en los
procesos pedagógicos para el acondicionamiento corporal y su relación con el manejo de
calidades energéticas en el movimiento para generar secuencias de acondicionamiento
basadas en la danza tradicional venezolana, enfatizando en pasos, figuras básicas y
propuestas rítmicas de la manifestación venezolana escogida.
CONTENIDOS

201
Acercamiento al entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal y a
diferentes enfoques para su enseñanza-aprendizaje de acuerdo a grupos de edades.
Cualidades y competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que
potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la práctica de la danza Tradicional
venezolana. Estudio de los procesos de entrenamiento de técnicas de acondicionamiento
corporal de arraigo local. Estructuras, y estudio de las relaciones entre las dimensiones
físicas de las Danzas Tradicionales venezolanas estudiadas.

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES VI

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE6-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para ejecutar un programa de trabajo de enseñanza
artística que, en sus propósitos u objetivos, métodos y procedimientos, constituya una
producción clara y coherente, teóricamente consistente y adecuada a las necesidades e
intereses de los alumnos y de su entorno social y cultural y evaluarlo. Profundizar en los
procesos pedagógicos para el acondicionamiento corporal y su relación con el manejo de
calidades energéticas en el movimiento para generar secuencias de acondicionamiento
basadas en la danza tradicional venezolana, enfatizando en pasos, figuras básicas y
propuestas rítmicas de la manifestación venezolana escogida.
CONTENIDOS

Acercamiento al entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal y a

diferentes enfoques para su enseñanza-aprendizaje de acuerdo a grupos de edades.
Cualidades y competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que
potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la práctica de la danza Tradicional
venezolana. Estudio de los procesos de entrenamiento de técnicas de acondicionamiento
corporal de arraigo local. Estructuras, y estudio de las relaciones entre las dimensiones
físicas de las Danzas Tradicionales venezolanas estudiadas.

FUENTES SUGERIDAS

202
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

DIDACTICA DE LAS DANZAS TRADICIONALES VII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
DTE7-DD3 03 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y actitudes para diseñar Planes y Proyectos como Estrategias
de aprendizajes en las danzas tradicionales de Venezuela.
CONTENIDOS
Didáctica en el proceso de construcción de aprendizajes de las danzas tradicionales de
Venezuela. Teorías del aprendizaje. Método y Didáctica en el proceso de construcción de
los aprendizajes. Comunidad de aprendizajes. Rol del Estudiante (Características de la
Población a atender). Rol del docente y/o facilitador. Sistematización de los Aprendizajes.
Métodos en la Planificación de los aprendizajes de las Danzas Tradicionales de
Venezuela. Proceso de Planificación. Planificación Estratégica. Planificación – Acción.
Planificación por proyecto. Plan de clase. Plan de Evaluación. Facilitación de los
aprendizajes de Bailes y Danzas Tradicionales de Venezuela. Facilitación de los
aprendizajes para la adquisición de movimientos, pasos básicos y figuras de bailes y
danzas tradicionales de Venezuela. Facilitación de los aprendizajes para la creación,
proyección y montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela. Facilitación de los
aprendizajes para la incorporación de elementos simbólicos de las manifestaciones
tradicionales en el montaje de bailes y danzas tradicionales de Venezuela
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

203
 Historia de la Danza I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HID1-DD2 02 02 CURSO
ESTRUCRURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con conocimientos para mejorar la visión histórica del origen y desarrollo de la
danza clásica como expresión artística de valor universal, enfatizando en sus distintos
períodos, escuelas y tendencias estéticas en concordancia con los acontecimientos
sociales que han determinado el desarrollo de la humanidad
CONTENIDOS
El ballet: su origen en las danzas de corte del Renacimiento, su desarrollo y auge durante
el Siglo XIX. Inicio del Siglo XX como período de ruptura. Aproximación a las más
importantes manifestaciones del ballet contemporáneo
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

Historia de la Danza II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HID2-DD2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta actitudes y conocimientos para valorar desde la visión histórica el origen y
desarrollo de la danza contemporánea como expresión artística de valor universal,

204
enfatizando en sus distintas escuelas y tendencias, en concordancia con los
acontecimientos sociales que han determinado el desarrollo de la humanidad
CONTENIDOS
La danza contemporánea, expresión por excelencia del arte del siglo XX, como
manifestación autónoma del movimiento. Sus particulares procesos de gestación y
expansión en Norteamérica y Europa. La danza moderna americana: sus precursores y
principales representantes. El expresionismo alemán en danza: sus precursores y
principales representantes. Las nuevas tendencias, a nivel mundial, de la danza
contemporánea
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

Historia de la Danza en Venezuela

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
HDV1-DD2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta actitudes y conocimientos para valorar desde la visión histórica el origen y
desarrollo de la danza escénica en Venezuela a partir del estudio de los principales
artistas e instituciones de la danza clásica y la danza contemporánea del país, en relación
con los procesos sociales que determinaron su surgimiento y consolidación
CONTENIDOS
Estudio de los orígenes de la danza escénica en Venezuela, a través de sus más
importantes bailarines, coreógrafos, maestros e instituciones de danza clásica y de danza
contemporánea. Análisis de los factores que hicieron posible el desarrollo de la danza
como actividad artística en el medio venezolano. La inserción de la danza venezolana
dentro del contexto de la danza latinoamericana

205
 FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

Expresión Musical I y II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
EXM1-DD(2-3) (2-3) 03 TALLER
EXM2-DD3
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta habilidades y destrezas para relacionar el material sonoro y las representaciones
kinestesicas en función de las posibilidades de acción corporal que generan para la
construcción de propuestas dancisticas
CONTENIDOS
Contenidos básicos de la música: sonido-silencio, ritmo (pulso, acento, regularidad e
irregularidad), métrica (tempo, compás). Melodía: patrones, fraseo y articulación.
Texturas: armónica, polifónica, hetrofonica, entre otras. Timbres. Sincronización: música,
danza. La música como generadora de representaciones sensoriales: auditivas, visuales y
kinestesicas . Aplicación de los elementos expresivos de la ejecución musical al
movimiento. Improvisación musical y corporal. Relación música danza expresión escénica
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje

206
 de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

Anatomía y Kinesiología I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ANK1-DD2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite adquirir conocimientos sobre la estructura anatomo-fisiológica del cuerpo humano
y las características de su desarrollo aplicadas a la danza
CONTENIDOS
Conocimiento general del cuerpo humano: sistemas circulatorio, digestivo, respiratorio y
nervioso. Sistema óseo: componentes y funciones. Sistema muscular: componentes,
inserciones y funciones
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

207
 Anatomía y Kinesiología II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ANK2-DD2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos científicos sobre el movimiento del cuerpo humano, relacionados a
la formación del hábito motor y de los distintos estados del organismo producto de la
actividad física.
CONTENIDOS
Postura y equilibrio humano: mecánica postural, los músculos en la postura y la
colocación, centro de gravedad, el equilibrio humano, plano de sustentación.
Deformaciones óseas más comunes. Características fisiológicas de los distintos estados
del organismo producto de la actividad física: relajación, calentamiento, adaptación al
trabajo, estado estable. Principales lesiones traumáticas en el bailarín y su tratamiento
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.
Ossot, Hanni, Memoria en ausencia del cuerpo, Fundarte, Caracas, 1979.
Sanoja, Sonia. Bajo el signo de la danza. Monte Avila Editores, Caracas, 1992

Danzas Tradicionales Venezolanas

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV1-DD3 03 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de
Venezuela, entendidos en su contexto socio cultural para el desarrollo de una ejecución e

208
interpretación de sus contenidos desde el punto de vista físico, expresivo y creativo
CONTENIDOS
Estudio de los orígenes y el contexto socio cultural de las manifestaciones danzarias que
se desarrollan en diferentes regiones del país. Significación simbólica y social de las
manifestaciones tradicionales venezolanas y su impacto en el ámbito nacional. Estudio y
ejecución de los pasos básicos, figuras y desplazamientos en el espacio de los bailes y
danzas abordadas. Características diferenciales de cada una de las manifestaciones
trabajadas en sus localidades de realización. Procesos que deben llevar a cabo para la
organización y ejecución de una manifestación tradicional estudiada
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Composición Coreográfica I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
CCC1-DD4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta conocimientos para estructurar secuencias corporales a partir de la identificación
del cuerpo, el uso de las imágenes y el estudio de las acciones en el espacio-tiempo.
Permitiendo con ello una aproximación con sentido crítico y analítico al complejo mundo
de la creación coreográfica en unipersonales y dúos
CONTENIDOS
Elementos básicos de la composición a través de la ejecución de ejercicios que
contemplen: la imagen sensorial (percepción), equilibrio, foco y peso, energía (dinámica y
reposos, texturas y tonos), propuestas de movimientos (origen, desarrollo, conclusión) y
fraseo. Ejercitar la movilidad corpórea para su identificación y su funcionamiento en pro de
crear los primeros fraseos con el cuerpo. Pauta: Líneas y curvas. Fragmentar el cuerpo y
el movimiento en asociación al ritmo individual para complementar en el espacio tiempo.
Proponer estructuras musicales creadas individualmente para su interpretación. La
maqueta sonora. Definir el objeto como elemento puente entre las imágenes y el

209
movimiento Componer estructuras corporales Desarrollar el sentido de la Transferencia
corporal a otro compañero de clase. Construir frases en base a un tema libre basado en
las fuentes estudiadas en el curso. Crear conjuntos en parejas Elaborar un trabajo de
composición coreográfica que demuestre los conocimientos adquiridos en la cátedra
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Técnica de Acondicionamiento Corporal I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
TAC1-DD4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con destrezas y conocimientos sobre los conceptos básicos relacionados con
el acondicionamiento corporal y los principios de su desarrollo en la preparación física del
cuerpo.
CONTENIDOS
Conceptos esenciales de anatomía del movimiento y a secuencias de entrenamiento
corporal desde técnicas especificas adecuadas al código de la danza tradicional (yoga,
entrenamiento deportivo y práctica danzaría contemporánea) que incidan en la mejora de
su condición física como ejecutante de danza tradicional venezolana específicamente.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.

210
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Técnica de Acondicionamiento Corporal II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
TAC2-DD4 04 04 TALER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite el desarrollo de habilidades sobre acondicionamiento corporal y su relación con el
manejo de calidades energéticas en el movimiento.
CONTENIDOS
Entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal que enfaticen el manejo
de calidades energéticas del movimiento, con el propósito de desarrollar de cualidades y
adquirir competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que
potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la práctica de la danza Tradicional
venezolana.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

211
 Danza Tradicional Venezolana I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV1-DD4 04 08 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Actitudes y conocimientos para la sensibilización sobre las diversas danzas y bailes
tradicionales y populares de Venezuela, entendidas en su contexto sociocultural para el
desarrollo de la ejecución física de sus contenidos.
CONTENIDOS
Estudio del contexto sociocultural de dos manifestaciones danzarias que se desarrollan en
la región histórico-cultural norcentral, a través de la aproximación a la cronología y
momentos de las fiestas. Identificación de los principios del movimiento tradicional para el
manejo de la preparación física. Ejecución de las danzas mediante el estudio de pasos
básicos y personajes propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación de las
manifestaciones mediante contacto con cultores y material audiovisual de una festividad
seleccionada.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Danza Tradicional Venezolana II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV2-DD5 05 08 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Proporciona conocimientos para el intercambio de herramientas teórico – prácticas para la
sensibilización y resignificación sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y
populares de una región venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el
desarrollo de la ejecución física y creativa de sus contenidos

212
 CONTENIDOS
Estudio del contexto sociocultural de dos manifestaciones danzarias que se desarrollan en
la región histórico-cultural norcentral, a través de la aproximación a la cronología,
momentos y motivos que originan las festividades. Introducción a rutinas de preparación
física a partir del movimiento tradicional. Ejecución de las danzas mediante el estudio de
pasos básicos, figuras y personajes propios de las celebraciones. Aproximación a la
investigación de las manifestaciones mediante un trabajo de campo a una festividad
seleccionada.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Danza Tradicional Venezolana III

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV3-DD5 05 08 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta herramientas teórico – prácticas para la sensibilización y resignificación sobre las
diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas
en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa y expresiva
de sus contenidos
CONTENIDOS
Estudio de los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que
se desarrollan en la Región Histórica Nororiental a través de la aproximación a la
cronología, momentos, motivos y organización social que originan las festividades.
Ejecución de rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional. Ejecución de
las danzas mediante el estudio de pasos básicos, figuras, personajes y diseños
espaciales propios de las celebraciones. Características diferenciales de cada una de las
manifestaciones en sus localidades de realización. Aproximación a la investigación
cualitativa de las manifestaciones mediante un trabajo de campo a una festividad
seleccionada

213
 FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Danza Tradicional Venezolana IV

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV4-DD5 05 08 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta herramientas teórico – prácticas para la resignificación e investigación sobre las
diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana, entendidas
en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa y expresiva
de sus contenidos.
CONTENIDOS
Estudio de los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que
se desarrollan en la región histórica nororiental a través de la aproximación a la motivos,
organización y significación social que originan las festividades. Ejecución de rutinas de
preparación física a partir del movimiento tradicional. Ejecución de las danzas mediante el
estudio de progresiones y combinaciones de pasos básicos, figuras, personajes y diseños
espaciales propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación cualitativa de las
manifestaciones mediante un trabajo de campo y presentación de un informe sobre una
festividad seleccionada.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje

214
 de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Danza Tradicional Venezolana V

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV5-DD5 05 08 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con las herramientas teórico – prácticas de la investigación e interpretación
artística sobre las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región
venezolana, entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución
física, creativa y expresiva de sus contenidos
CONTENIDOS
Los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que se
desarrollan en la Región Histórica Andina a través de la aproximación a la historia,
significación social y contenido simbólico que originan las festividades. Elaboración de
rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional, enfocadas en la
interpretación de las dos manifestaciones seleccionadas. Ejecución de las danzas
mediante el estudio de combinaciones de pasos básicos, figuras, personajes y diseños
espaciales propios de las celebraciones. Aproximación a la investigación cualitativa de las
manifestaciones mediante un trabajo de campo y presentación de ejercicio creativo grupal
sobre la festividad seleccionada.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.

215
 Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Danza Tradicional Venezolana VI

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
DTV6-DD5 05 08 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Aporta herramientas teórico – prácticas de la investigación e interpretación artística sobre
las diversas danzas y bailes tradicionales y populares de una región venezolana,
entendidas en su contexto sociocultural para el desarrollo de la ejecución física, creativa
y expresiva de sus contenidos
CONTENIDOS
Los orígenes y el contexto sociocultural de las manifestaciones danzarias que se
desarrollan en la Región Histórica Andina a través de la aproximación a la historia,
significación social y contenido simbólico que originan las festividades. Elaboración de
rutinas de preparación física a partir del movimiento tradicional, enfocadas en la
interpretación de las dos manifestaciones seleccionadas. Ejecución de las danzas
mediante el estudio del carácter ceremonial y ritual presente detrás de la forma de pasos
básicos, figuras, personajes y diseños espaciales propios de las celebraciones.
Aproximación a la investigación cualitativa de las manifestaciones mediante un trabajo de
campo y discusión sobre los criterios de clasificación de las festividades andinas.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

216
 Antropología del Cuerpo y de la Danza
CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
ACD1-DD2 02 02 CURSO
ESTRUCTURADO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite conocimientos sobre percepciones, concepciones y prácticas que se tienen sobre
el cuerpo, partiendo de la premisa de que estas nociones obedecen a una particular
construcción social y simbólica del cuerpo humano. La danza y las culturas somáticas que
le caracterizan
CONTENIDOS
El cuerpo humano como construcción social. Cultura y conocimiento corporal. La historia
desde el cuerpo. Los cambios en las concepciones sobre el cuerpo en distintos momentos
históricos. El género. Apreciaciones sobre la historia del cuerpo en Venezuela. La
búsqueda de identidad humana desde el cuerpo. Identificación-diferenciación, la identidad
como intercambio, la construcción de la identidad desde el cuerpo. Modernidad y cuerpos
ciudadanos. Normas sociales y la educación del cuerpo. La exclusión de lo no moderno:
las manifestaciones festivas tradicionales. Danzas y bailes, consumo y placer.
Propuestas para el estudio de las danzas tradicionales.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

217
 Montaje y Proyección de la Danza Tradicional I
CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
MPD1-DD4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Permite el estudio de la proyección y la difusión escénica de la danza tradicional en
Venezuela, tomando en consideración sus antecedentes históricos y su contexto socio -
cultural y político, con el fin de propiciar procesos creativos que culminen en propuestas
escénicas para la proyección de la danza tradicional.
CONTENIDOS
Diferenciación entre espacio escénico y contexto cultural de las danzas tradicionales.
Espacio escénico: historia y tipos. Proyección y difusión de la danza tradicional en los
diferentes periodos que comprenden la conformación de la nacionalidad. Desarrollo de la
proyección durante el Siglo XX. Revisión de las propuestas de montaje y proyección de
las danzas tradicionales: nacionalista, pedagógica, creativa, etc. Trabajar propuestas de
montaje para la proyección escénica.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

Montaje y Proyección de la Danza Tradicional II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/SEMANA TÉCNICA
CRÉDITO
MPD2-DD4 04 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades de análisis de los procesos de relación y vinculación de los
conocimientos teóricos y técnicos adquiridos durante el desarrollo de la carrera, con el
objetivo de propiciar procesos creativos que culminen en propuestas escénicas para la
proyección de la danza tradicional según las particularidades regionales.

218
 CONTENIDOS
Vinculación e implementación de los contenidos de orden teórico con los prácticos y
técnicos adquiridos durante el desarrollo de la carrera con el fin de generar procesos de
investigación, composición y montaje escénico de obras coreográficas que tenga como
principio elementos fundamentales de la danza tradicional. Propuesta creativa para la
proyección. Selección de los contenidos para el trabajo posterior. Proceso de
investigación y trabajo de mesa preparatorio. Implementación de contenidos en el
desarrollo de la propuesta coreográfica. Elaboración de la propuesta. Estudio de
estrategias para su proyección y animación, según los públicos.
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas corporales. Edición Los Libros de la Liebre de Marzo, junio 1994.
Barcelona, España.
Brook, Peter, La Puerta Abierta, reflexiones sobre la actuación y el teatro, Ediciones El
Milagro/CNCA, México 1993..
Happe, Nelly, La Coreografía un caso concreto, INBA Centro Nacional de las Artes,
México, D.F. 2000.
Humphrey, Doris, La Composición en la Danza. Difusión cultural Departamento de la
Danza FNAC, Universidad Autónoma de México.

ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETD1-DD5 05 TALLER
ETD1-DD4 04
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades sobre la danza clásica a partir de los principios técnicos que
esta disciplina ha desarrollado
CONTENIDOS
Ejercicios de la barra, centro y saltos, enfatizando en la identificación del paso y su
ejecución. Ejercitar la coordinación corporal a través de breves combinaciones de
movimientos. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.

219
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CONTEMPORANEA I

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETC1-DD4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y destrezas de danza contemporánea para fundamentar desde el análisis
pedagógico el desarrollo de esta disciplina a partir de la identificación del cuerpo, su
funcionamiento, y aplicación durante el proceso, permitiendo con ello una mayor
profundización y análisis en el desarrollo de las competencias del estudiante tales como:
(reconocimientos y consideraciones del aparato orgánico interior) Impulsos, respuestas,
direcciones, para identificar el espacio y manejo del tiempo en su relación con las formas
dinámicas, secuencias y memoria corporal.
CONTENIDOS

Trabajo postural: sensibilización, identificación, colocación y funcionamiento. Respiración,

relajación y concentración. Rutinas básicas de calentamiento y entrenamiento: piso,
centro, desplazamientos, saltos. Énfasis en el uso consciente del cuerpo a través de
combinaciones de movimientos.

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

220
 ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CONTEMPORANEA II
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETC2-DD4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Contribuye con habilidades y destrezas para fundamentar desde el análisis pedagógico el
desarrollo de esta disciplina a partir de la identificación del cuerpo, su funcionamiento, y
aplicación durante el proceso, permitiendo con ello una mayor profundización y análisis en
el desarrollo de las competencias del estudiante Asimismo, introducir nociones básicas
entre las diferentes técnicas y estilos de trabajo
CONTENIDOS

Estudio de nuevos elementos dentro de la rutina de entrenamiento. Dirección, equilibrio y

foco. Dinámica y reposo. Tensión, fluidez, explosión y contracción. Duración y ritmo.
Desplazamiento y cambios de nivel. Combinaciones de movimientos con dificultad
progresiva. Fomentando los principios técnicos de la danza en el uso y manejo de las
posiciones, trabajo en piso y centro. Y establecer un desarrollo efectivo en el trabajo del
entrenamiento físico. Dominio de la nomenclatura de la danza.

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CONTEMPORANEA III, IV, V, VI, VII y VIII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETC3-DD4 04 TALLER
ETC4-DD4
ETC5-DD4
ETC6-DD4
ETC7-DD5 05
ETC8-DD5 05
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS

221
Contribuye con habilidades y destrezas para fundamentar desde el análisis pedagógico el
desarrollo de esta disciplina a partir de la identificación del cuerpo, su funcionamiento, y
aplicación durante el proceso, permitiendo con ello una mayor profundización y análisis en
el desarrollo de las competencias del estudiante Asimismo, introducir nociones básicas
entre las diferentes técnicas y estilos de trabajo. Generando fraseos con dificultad media,
con la finalidad de estudiar el funcionamiento muscular, articular y óseo en el intérprete.

CONTENIDOS
Estudio de nuevos elementos dentro de la rutina de entrenamiento. Dirección, equilibrio y
foco. Dinámica y reposo. Tensión, fluidez, explosión y contracción. Duración y ritmo.
Desplazamiento y cambios de nivel. Combinaciones de movimientos con dificultad
progresiva. Nivel medio
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA COREOGRAFICA

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PEO1-DD4 04 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Habilidades para analizar los diversos elementos que conforman la puesta en escena de
la obra coreográfica, partiendo de las nociones más contemporáneas en cuanto a la
interrelación de los múltiples lenguajes (coreográfico, musical, plástico). Estimulando y
desarrollando la visión crítica analítica en cuanto a los diversos lenguajes y estilos que
participan en el fenómeno comunicacional de la puesta en escena de la obra coreográfica
en la actualidad
CONTENIDOS

Elementos presentes en la puesta en escena de la obra coreográfica: cuerpo, calidades

de movimiento, lenguaje coreográfico, relación del cuerpo con el espacio, presencia del
sonido o utilización de la música, elementos escenográficos y de vestuario, participación
de la luz. Entender la interrelación de dichos elementos en la configuración de la puesta
en escena.

222
Análisis exhaustivos de la obra coreográfica y puesta en escena de un artista coreógrafo
contemporáneo, a partir de todos los conceptos y nociones estudiados en la Puesta en
escena de la obra coreográfica

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA II

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETD2-DD5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Actitudes y conocimientos de danza clásica a partir de los principios técnicos que esta
disciplina ha desarrollado
CONTENIDOS

Estudio de nuevos pasos dentro del conocimiento técnico de la danza clásica. La

estabilidad, la resistencia, la técnica del giro y del salto. Combinación de pasos en adagio.
Desplazamientos. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento.

FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

223
 ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA III
CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETD3-DD5 05 TALLER
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Actitudes y conocimientos de danza clásica, enfatizando en la coordinación corporal a
partir del nivel técnico adquirido.
CONTENIDOS
Coordinación corporal -piernas, brazos, torso y cabeza- dentro de los niveles de desarrollo
técnico ya adquiridos. Cambio de dinámica en variaciones con giro y giros de salto.
Introducción al uso de las puntas en barra para bailarinas y secuencias de saltos y giros
para bailarines. Vinculación de la técnica al orden metodológico de entrenamiento
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

ESTUDIO DE LA TECNICA DE DANZA CLASICA IV, V, VI, VII, VIII

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
ETD4-DD5
ETD5-DD5 05 TALLER
ETD6-DD5
ETD7-DD5
ETD8-DD5
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y destrezas de la danza clásica, enfatizando en la complejidad de los
pasos, y de la compensación corporal con otros cuerpos en movimiento
CONTENIDOS
Combinaciones de pasos más complejos. Cambios de direcciones y tiempos en las
distintas partes de la clase, comenzando desde la barra hasta llegar a grandes
desplazamientos en saltos. Implementación de la introducción al Dúo clásico. Vinculación
de la técnica al orden metodológico de entrenamiento
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.

224
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

PROCESOS DE APRENDIZAJE DEL ACONDICIONAMIENTO CORPORAL

CÓDIGO UNIDADES HORAS/LAPSO TÉCNICA
CRÉDITO
PAC1-DD2 02 SEMINARIO
ACTIDUDES, CONOCIMIENTOS HABILIDADES Y DESTREZAS
Conocimientos y habilidades sobre los elementos pedagógicos para el acondicionamiento
corporal y su relación con el manejo de calidades energéticas en el movimiento para
generar secuencias de acondicionamiento basadas en la danza tradicional venezolana,
enfatizando en pasos, figuras básicas y propuestas rítmicas de la manifestación
venezolana escogida.
CONTENIDOS
Acercamiento al entrenamiento básico en técnicas de acondicionamiento corporal y a
diferentes enfoques para su enseñanza-aprendizaje de acuerdo a grupos de edades.
Cualidades y competencias para la comprensión de procesos de acondicionamiento que
potencien capacidades psico-físicas relacionadas con la práctica de la danza Tradicional
venezolana. Estudio de los procesos de entrenamiento de técnicas de acondicionamiento
corporal de arraigo local. Estructuras, y estudio de las relaciones entre las dimensiones
físicas de las Danzas Tradicionales venezolanas estudiadas
FUENTES SUGERIDAS
Ballesteros, Soledad, El Esquema Corporal. Precisiones en torno a la noción del esquema
corporal, capitulo 1. En publicaciones de Psicología Aplicada.
Barba, Eugenio, La canoa de papel, Grupo Editorial Gaceta, S.A., Colección Escenología,
México D.F., 1992.
Barba, Eugenio, Nicola Savarese, Anatomía del actor. Editorial Gaceta, col escenología.
México D.F., 1988, pág.49.
Bernard, Michel, “El imaginario germánico del movimiento o las paradojas del ¨Lenguaje
de la danza¨de Mary Wigman”, en VVAA, Tendencias Interculturales y
Práctica Escénica, colección Escenología, México D.F., 1994.
Blandine Calais Germain, Anatomía para el movimiento, Introducción al análisis de las
técnicas

225
REFERENCIAS

Althusser, Louis. (1967) La revolución teórica de Marx. México: Siglo XXI.

Arnal, Latorre, Del Rincón (1992) Bases Metodológicas de la Investigación Educativa.

Barcelona: Hurtado

Aubert, A. y otros (2004). Dialogar y Transformar. Pedagogía Crítica del Siglo XXI.
Barcelona. Grao.

Barnett, R. (2001). Los Límites de la Competencia. El Conocimiento, la Educación

Superior y la Sociedad. Madrid. Gedisa.
BIGOTT, Luís Antonio. Hacia una pedagogía de la desconolización; Fondo
Editorial Ipasme. Caracas, Venezuela, 2010.

Colás Bravo, M (1999). Evaluación de Programas: una Guía Práctica. Seviila: Cronos.

Carr, W. y Kemmis, S. (1988) Teoría Crítica de la Enseñanza. Barcelona: Martínez Roca.

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