GALLERY WEEKEND CDMX ARCHIVO CÓDIGO
Arte Arquitectura Diseño Cine
TÉRMINOS Y CONDICIONES PREGUNTAS FRECUENTES Nombre
DIRECTORIO VIP
VACANTES PATROCINADORES E-mail
CONTACTO
Mensaje
NEWSLETTER
5 propuestas del
diseño para un
Enviar
mundo (futuro)
©2021 Revista Código. Las opiniones expresadas en Revista Código son exclusiva responsabilidad de los autores. mejor Newsletter
</ dupla >
LISTA | 01.09.2016
Repasamos algunas posturas contemporáneas en
relación al futuro del planeta y cómo el diseño
puede ayudar a generar un cambio positivo en él.
Still de A Day Made of Glass, de Corning Inc, 2011. Tomada de YouTube.
COMPARTIR Además de objetos estéticamente atractivos, ¿qué puede hacer el
diseño para hacer posible un mundo mejor? Más allá de enlistar
proyectos, a partir de las propuestas y teorías de 5 diseñadores,
investigadores y escritores, repasamos 5 formas de pensamiento que
buscan comprender el diseño como un medio de cambio y
transformación social, política, tecnológica y ambiental.
—Museo de Diseño Dharavi, de Scott
Brown, 2016
«El reto para los diseñadores que operan en este espacio [político] es saber cómo
negociar con sus inherentes posturas políticas como agentes de cambio, no para los
clientes que buscan un propósito especí co, sino para afrontar las diferentes necesidades
del público en general».
—Scott Brown
Si bien el trabajo de diseñadores y arquitectos ha estado asociado
tradicionalmente al ámbito político, Scott Brown propone un relación
en términos de compromiso e innovación social: como ciudadanos,
los diseñadores deben asumir un rol político y ofrecer soluciones
a problemas de interés público. Y aunque parece una premisa obvia, el
objetivo de la disciplina parece olvidarse cada vez más.
Brown propone trabajar para la gente y no para los individuos, para la
sociedad y no para el comercio, para la humanidad y no para las empresas.
Sí, el diseño es una cuestión política, dice. Pero, más allá del
discurso y el proselitismo, ¿cómo lograrlo? El reto consiste en
enfrentar una situación coyuntural y tener el poder de cambiarla y
transformarla a través de los procesos del diseño. El objetivo:
desa ar el satus quo.
Scott Brown, Museo de Diseño Dharavi, 2016-. Tomada de Imbyou.
—Design Taxonomy, de Alexandra Daisy
Ginsberg, 2014
«Nuestro mundo está construido por las demandas de crecimiento económico, un
modelo en el que participa activamente el diseño convencional. ¿Podemos usar el diseño
como una herramienta para develar las inconsistencias de nuestras demandas al planeta y
a nosotros mismos? La ciencia estudia el mundo como es, ¿el diseño podría hacerlo
también?».
—Alexandra Daisy Ginsberg
Es un hecho, la Tierra vive su sexta extinción masiva. De acuerdo con
investigadores de la UNAM y de la Universidad de California,
desde 1980 han desaparecido más de 100 especies. El número no
parece decir mucho hasta que se toma en cuenta que será en nuestra
época cuando desaparezcan más de 10,000 especies en todo el planeta.
En este contexto, Alexandra Daisy Ginsberg se pregunta, ¿podemos
preservar el mundo mirando hacia el futuro? La diseñadora y crítica
inglesa propone una fusión entre la biología sintética y el diseño
para desarrollar proyectos de impacto en la biodiversidad y la
conservación. Su mayor premisa: en un futuro, el mundo será diseñado
sólo desde el conocimiento humano.
Pero, ¿qué aporta la biología sintética al diseño? El conocimiento cientí co
para diseñar especies que permitan salvar a otras especies en peligro de
extinción y preservar ecosistemas naturales. ¿Utópico? Tal vez. O no…
Alexandra Daisy Ginsberg, Design Taxonomy, 2014. Fotografía de Alexandra Daisy Ginsberg.
Tomada de Creative Review.
—I This your Future 1, de Dunne &
Raby, 2005
«El diseño crítico utiliza propuestas del diseño especulativo para desa ar las limitadas
suposiciones y preconcepciones que se le otorgan al rol que los productos juegan en la
vida cotidiana. Es más que nada una actitud, una posición más que un método».
—Dunne & Raby
Tony Dunne y Fiona Raby conciben el diseño crítico como lo
opuesto al diseño afirmativo: aquel que refuerza el status quo.
Aunque el término fue acuñado por esta dupla de diseñadores con el inicio
del nuevo siglo, la corriente se ha desarrollado desde 1970 con el diseño
italiano radical, que criticaba fervientemente los valores sociales de la
época.
Se trata de una forma de pensamiento cuyo principal objetivo es hacernos
pensar. Mientras la sociedad se transforma a una velocidad dominante, el
diseño parece estar estancado. Así, el diseño crítico es una mutación
de la disciplina que busca ser relevante frente a los cambios
tecnológicos, políticos, económicos y sociales que trae consigo el
siglo XXI.
Sí, hacernos pensar, pero también incrementar la consciencia política y LO MÁS LEÍDO | ARCHIVO
social, exponer y cuestionar las nociones preconcebidas, fomentar el CÓDIGO
debate, provocar la acción e, incluso, intervenir el intelecto como lo hacen
ESPECIAL | 29.01.2020
la literatura o el cine.
5 colectivos artísticos
en México:
Niños jugando con jaulas. Diseño para el futuro.
autogestión y trabajo
colaborativo
LISTA | 17.06.2019
10 colectivos de los
70 en México: La
Generación de los
Grupos
ARCHIVO CÓDIGO | 26.02.2021
«Estamos juntas y ya
no hay vuelta atrás»:
6 cineastas mexicanas
reflexionan sobre
feminismos y la
industria audiovisual
LISTA | 03.07.2020
Juan O’Gorman, el
arquitecto que se
volvió pintor: 10
momentos claves de
Dunne & Raby, I This your Future 1, 2005. Tomada de PicsWe. su obra
—A Day Made of Glass, de Corning
Inc., 2011
«[El diseño de cción] es el uso deliberado de prototipos diegéticos para suspender la
incredulidad frente al cambio. La palabra importante es la diégesis. Signi ca estar
pensando seriamente en el potencial de los objetos y los servicios, y tratando de hacer
que la gente se concentre en eso más que en mundos enteros, tendencias políticas o
estrategias geopolíticas. No es un tipo de cción, es un tipo de diseño. Cuenta mundos,
más que historias».
—Bruce Sterling
Sin ser diseñador o especialista en la materia, el escritor Bruce Sterling ha
aportado una de las concepciones más poderosas al campo del diseño: la
especulación y la cción como elementos con un sex appeal intelectual que
hace que las personas presten atención. Para explicarlo toma como
ejemplo 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, cuando dos
personas en la nave sostienen una tableta que pareciera ser lo que hoy
conocemos como un iPad. «Ese es un tipo de diseño de cción exitoso en el
sentido de que es un prototipo diegético».
Sterling no supone que el diseño de cción represente una vía para
resolver los problemas más importantes del mundo. Sin embargo, sugiere
que es una de las mejores formas de pensamiento que deben guiar el
trabajo del diseñador para imaginar futuros posibles. Para evitar la
utopía, la clave está en generar una conciencia que se adapte al
tenor de nuestra época.
—Wifi Angels, de Next Nature, 2015-
«La losofía de una nueva naturaleza transforma radicalmente tu noción de la misma.
Nuestra imagen de la naturaleza como estática, balanceada y armónica, es ingenua y
puesta a consideración. Donde la tecnología y la naturaleza son tradicionalmente vistas
como opuestas, ahora parecen fusionarse e incluso negociar lugares».
—Next Nature
¿Qué es la naturaleza? Next Nature propone replantear la
preconcepción de la naturaleza como un ente pasivo al que la
mano humana puede manipular a diestra y siniestra. El impacto
humano (conocido como la era del Antropoceno) no puede ser
subestimado. Entonces, ¿cómo podemos mejorar nuestra relación
con todo aquello que nos rodea, es decir, la naturaleza?
Su propuesta es diseñar el ambiente (entendido como el contexto) a partir
de una imagen ideal de lo que es o debe ser la naturaleza. Para Koert van
Mensvoort (artista, diseñador e ingeniero de Next Nature), la
imagen que tenemos de la naturaleza es una simulación creada
desde los márgenes de lo corporativo. La hemos manipulado tanto
que no la reconocemos. Así, la idea es lograr un balance entre la biología y
la tecnología para hacer ser a la naturaleza y aprovechar sus recursos, sí,
pero en la medida que ella lo permita.
Algunas de las nuevas tecnologías del diseño, como el hackeo o la
impresión en 3D, son utilizadas como estrategias para generar a partir del
ejemplo dado por los recursos naturales y la expresión de la naturaleza, sin
dañarla o agotarla más de lo que se ha hecho.
Next Nature, Wi Angels, 2015-. Tomada de la web del proyecto.
NEWSLETTER
Mantente al día con lo último de Gallery Weekend CDMX.
Enviar
NOTAS RELACIONADAS
DESTACADO | 12.03.2020 DESTACADO | 10.07.2019 DESTACADO | 09.05.2019 LISTA | 30.04.2019 DESTACADO | 23.01.2019 REPORTE | 29.11.2018
Clara Porset, icono Lo mejor de Red Tesoros del 10 proyectos de Los nuevos diseños Nuevos clásicos del
del modernismo, Dot Design Award modernismo. diseño para niños: de Zaha Hadid diseño en México:
llega al Museo 2019 Diseño en Morton Juguetes, Design en la 5 diseñadores
Jumex Subastas mobiliario y MAISON&OBJET destacados
accesorios 2019
