Colección

MNBA Neuquén
Presidenta de la Nación Argentina
Cristina Fernández

Secretario de Cultura de la Nación

Jorge Coscia

Municipalidad de Neuquén
Intendente
Martín Farizano

Secretario de Cultura
Oscar Smoljan

Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén

Director
Oscar Smoljan
Índice
5 Presentación
Oscar Smoljan

7 Presentación
Torcuato Di Tella

8 Nuestro relato: MNBA Neuquén como la “nave insignia”

Graciela Altieri, Estefanía Petersen y Marcela Rodríguez Ponte

Arte europeo

17 La colección europea del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén

Patricia Corsani y Paola Melgarejo

62 La colección de pintura española del Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén

María Florencia Galesio

Arte argentino y latinoamericano

85 El arte argentino de la colección del MNBA Neuquén

María José Herrera

Donaciones

166 Las donaciones marcaron el camino del MNBA Neuquén

Oscar Smoljan

227 English Texts

Museo Nacional de Bellas Artes - Neuquén

Staff Catálogo

Dirección: Oscar Smoljan Diseño Gráfico: Estudio Marius Riveiro Villar

Coordinación General: Marcela Rodríguez Ponte Fotografía: Cecilia Cil, Beto Delloro, Fernanda Hernández,
Andrea Jiménez, Horacio Mosquera, Daniel Mussatti
Asesoría: Andrea Jiménez, Beatriz Peláez
Estefanía Petersen, Néstor Rinaldi Traducción al inglés: Gunner & Asociados

Montaje: Gustavo Altuna, Carlos Britos, Ricardo Ruíz Díaz Impresión: Latingráfica

Secretaría: Cecilia Cil, Carolina Merli, Sandra Pavese,

Leandro Vera

Administración: Alberto Querci, Fernando de la Fuente

Guías de Sala: Graciela Altieri, Gabriel Castro, Paola Ferrer,

Matías Vázquez

Asistentes de Sala: Maitén Bergallo, Nicolás Farías,

Néstor Fernández, Juan Martínez, Carlos Quinteros,
Bella Sáez, Patricia Sepúlveda, Mabel Urán,
María Teresa Vargas, Silvina Vesco

Colaboradores:
Roberto Calamita, Graciela Monti, Maricel Riquelme

© 2011, Museo Nacional de Bellas Artes - Neuquén

Todos los derechos reservados
Hecho el depósito que marca la ley 11.723
ISBN: 978-987-22696-2-3
Impreso en Argentina
Este libro presenta, por primera vez, la historia del Museo que fue donado por su autor cuando el edificio todavía no
Nacional de Bellas Artes Neuquén a través de sus colec- estaba construido-, hasta la última donación recibida en
ciones. este año 2011 de manos de su creador, Clorindo Testa, el
Es él un recorrido por las obras que conforman el basa- gran arquitecto-artista de nuestro país.
mento sobre el que se asienta la historia del museo. A las En esas obras, en su calidad y valor cultural, en el peso
más de doscientas obras del Patrimonio Nacional, enviadas específico de los nombres que las firman y que están ins-
por la Secretaría de Cultura de la Nación en ocasión de la criptos en la historia del arte universal que se extiende
apertura del actual edificio, se suman las donaciones que, a desde mediados del siglo XX al presente, y en quienes tie-
lo largo de estos años, aportaron los artistas o sus familia- nen la responsabilidad de gestionar este museo, quedan
res, las empresas privadas, las instituciones con las que el reflejados el trabajo, la responsabilidad, la dedicación y,
museo ha colaborado, y los particulares. fundamentalmente, el compromiso por la cultura.
Las obras presentadas en este volumen conforman el in- Finalmente, deseamos agradecer públicamente a aque-
ventario de artes visuales más importante del interior del llos actores que hicieron posible imaginar y plasmar el
país y la piedra angular sobre la que se asienta el primer MNBA Neuquén en esta nuestra realidad neuquina: al in-
museo nacional de arte construido por un estado municipal. tendente de Neuquén, Horacio Quiroga; al ex secretario de
Ejemplo, éste, de concreta federalización de la Cultura, Cultura de la Nación, Torcuato di Tella; al ex director del
y, a la vez, modelo de gestión coparticipativa en la que in- MNBA, Jorge Glusberg; al periodismo nacional y regional,
tervienen, por igual, actores como la Secretaría de Cultura que acompañó día a día nuestro trabajo; al personal y cola-
de la Nación, con su aporte de obras; la Municipalidad de boradores del museo; y, especialmente, a la sociedad toda,
Neuquén, que construyó el edificio, lo financió y lo gerencia; sin la cual este museo carecería de realidad y de sentido.
y el sector privado que, a través del apoyo de empresas e
instituciones culturales, contribuye a su sustentabilidad.
Pero la historia del MNBA Neuquén es también la histo- Oscar Smoljan
ria de las obras donadas que, integrando su patrimonio, lo Director
tornan patrimonio de la ciudad misma de Neuquén. Desde Museo Nacional de Bellas Artes
el mural de Luis Tomasello que preside el hall de entrada -y Neuquén

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Mis felicitaciones al Museo Nacional de Bellas Artes, sede
Neuquén, que sigue con su obra de difusión cultural usan-
do, entre otras cosas, la parte del patrimonio de la sede
Buenos Aires que fue transferida en el año 2004. En ese
entonces, yo era Secretario de Cultura de la Nación y es-
taba empeñado en descentralizar las actividades y los
recursos culturales del país lo más posible. En Francia,
había visto que el Museo del Louvre, como el de Buenos
Aires, tiene una gran cantidad de obras de mucho valor en
sus depósitos y que periódicamente las distribuye entre
varios museos “cinco estrellas” del país, donde quedan
depositadas por varios años, para ser luego devueltas e
intercambiadas por otras. Se trata de museos que tie-
nen las condiciones físicas, de seguridad, climatización y
en general de cuidado que hacen seguro el traslado y su cuyo período al frente del Museo se había decidido la crea-
posterior conservación. Viendo que la sede Neuquén tenía ción de la sede Neuquén, obra financiada y realizada por la
esas condiciones decidí, tras consultar los aspectos lega- municipalidad.
les, transferir unas doscientas obras, seleccionadas por La descentralización de las actividades culturales es una
el Secretario de Cultura de la municipalidad de Neuquén, materia pendiente que todos tenemos, y espero que ella
Oscar Smoljan, lo que se hizo con todo éxito. A la inaugu- siga siendo prioridad de las autoridades nacionales.
ración, el 12 de septiembre de 2004 asistieron el gober-
nador, Jorge Sobisch, el intendente, Horacio Quiroga, y el
ex director del Museo Nacional, Jorge Glusberg, durante Torcuato Di Tella

Inauguracion del MNBA Neuquén, 12 de septiembre de 2004

En primer plano: Oscar Smoljan, Mario Roberto Álvarez, Torcuato Di Tella y Horacio Quiroga.

7
Nuestro relato:
MNBA Neuquén como
la “nave insignia”
Graciela Altieri, Estefanía Petersen
y Marcela Rodríguez Ponte
El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) Neuquén lo po- Armentía, Héctor Médici, Silvia Rivas, Tulio de Sagastizábal,
demos considerar como la “nave insignia” en la federali- Ana Eckell y Horacio Zabala. Tres muestras de fotografía:
zación del patrimonio de artes visuales de la Nación, dado una en Homenaje a Annemarie Heinrich, otra que se llamó
que por primera vez se abre una sede del MNBA fuera de la Imágenes y cultura del siglo XX: la fotografía y, una terce-
ciudad de Buenos Aires, en un edificio construido y equi- ra, Luces boreales de Tauno Kohonen, organizada con la
pado para tal fin. Embajada de Finlandia. Se cerró el año con la muestra indi-
Se inició con la firma de un Acta Acuerdo suscripta por vidual de Diana Dowek La caída de las Instituciones.
el Intendente de la Ciudad, Horacio Quiroga, el responsable En enero de 2003, con Grabados de Rembrandt en el
del área de Cultura de la Municipalidad de Neuquén, Oscar Museo, Neuquén se continuó afianzando como capital cul-
Smoljan y el director del MNBA, Jorge Glusberg, por la cual tural de la Patagonia. Nunca antes la obra de un artista de
la Municipalidad de Neuquén se comprometía a disponer tamaña envergadura había llegado a nuestra región. La
de un edificio para que funcionara una sede provisoria del muestra de grabados incluyó obras de antecesores, con-
MNBA hasta tanto se construyera la sede definitiva. Para temporáneos y discípulos del artista holandés. En mayo
ese fin se dispuso del edificio del Museo Gregorio Álvarez, del mismo año se inauguró la de Luis Tomasello, que marcó
ubicado en el sector oeste del Parque Central de Neuquén el inició de una entrañable relación con el artista. En esa
Capital. La exposición inaugural el 15 de diciembre de 2000 oportunidad, asumió el compromiso de donar una obra
fue Dialogando con la luz de Julio Le Parc, una muestra para el futuro edificio del MNBA Neuquén. Luego, llegaron
antológica de su obra de fuerte carácter experimental. La las muestras del chileno Roberto Matta y del ecuatoriano
exhibición contó con la presencia del artista, uno de los Oswaldo Viteri para abrir nuestro calendario a los artistas
pioneros del arte cinético, quien supervisó personalmente latinoamericanos.
el montaje de sus obras.
A esta le siguieron las exhibiciones: en 2001, la Muestra
de la Iª Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, curada
por Jorge Glusberg, que nos acercó obras de grandes artis-
tas contemporáneos. Después, la muestra de Grabados de
Goya, con la serie Caprichos –primeras estampas concebi-
da como un todo–, conformada por ochenta aguafuertes y
aguatintas y, también, la serie Desastres de la Guerra inte-
grada por otros ochenta grabados.
Durante 2002, una muestra de artistas argentinos
contemporáneos que se llamó Diálogo con Neuquén de
la que participaron, entre otros, Claudia Aranovich, Dino
Bruzzone, Jorge Gamarra, María Ester Joao, Gustavo López

Fachada del MNBA Neuquén

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 También en 2003, cumpliendo con el compromiso asu- Al comenzar 2004 se presentó Arte Madí internacional,
mido, se llamó a licitación pública para el proyecto y la con obras de Carmelo Arden Quin y Martín Blazko, entre
construcción de la sede definitiva del Museo Nacional de otros. Como cierre de un ciclo que comenzó en diciembre
Bellas Artes en Neuquén. Resultaron ganadores el estu- de 2000, la exposición de Pintores Patagónicos seleccio-
dio de arquitectura de Mario Roberto Álvarez y la empresa nados para el Concurso Crown en la que se exhibieron, por
constructora Roque Mocciola y Asociados. primera vez, obras de las nuevas generaciones de artistas
Las últimas exposiciones que se organizaron en la sede de nuestra región en el ámbito del MNBA. En esta etapa se
provisoria fueron las de arquitectura de Mario Roberto imprimieron tres catálogos correspondientes a las exposi-
Álvarez, donde se pudieron apreciar muchos de sus traba- ciones de Le Parc, la Muestra de la I Bienal Internacional de
jos más importantes realizados en setenta años de fructí- Arte de Buenos Aires y de Luis Tomasello.
fero trabajo y se presentó la maqueta del futuro edificio del El 12 de septiembre de 2004, un año después de colo-
MNBA Neuquén. cada la piedra fundacional y cuando la ciudad de Neuquén

Obra de Antonio Pujía, La sed, en el patio del MNBA Neuquén

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cumplía su Centenario, se inauguró oficialmente la sede alemanes, que nos trajeron sus diversas miradas sobre los
definitiva del MNBA Neuquén en el marco de los festejos de históricos días que siguieron a la caída del Muro de Berlín,
la ciudad. Cuenta con aproximadamente 1600 m2 de salas la unificación de Alemania y la crisis económica. Fue exhi-
de exposición y otros tantos metros entre auditorio, depó- bida en Argentina solamente en el MNBA Neuquén, auspi-
sitos, confitería y espacios comunes. ciada por el Goethe Institut Buenos Aires y el Institut für
La exposición inaugural estuvo conformada por obras del Auslandsbeziehungen (IFA) / Instituto para las Relaciones
patrimonio nacional que fueron especialmente autorizadas con el Extranjero. Su curador fue Ulf Erdmann Ziegler.
a ser trasladadas para integrar la exhibición estable del Como cierre del calendario de ese año, en diciembre de
MNBA Neuquén. Esta autorización se materializó por medio 2005, se presentó la muestra Escritos en el aire, de León
de la Resolución de Secretaría de Cultura de la Presidencia Ferrari, curada por Andrea Giunta. El día de la inauguración
de la Nación Nº 2655 del 30 de agosto de 2004, firmada por se organizó una charla en el auditorio a cargo del artista y
Torcuato Di Tella, por entonces Secretario de Cultura de la la curadora. Luego, León Ferrari ofreció un concierto con
Nación. Dichas obras fueron seleccionadas por el director sus instrumentos musicales, acompañado por un conjunto
Oscar Smoljan quién contó, para el diseño de la muestra, de cámara y bailarines de la Escuela Experimental de Danza
con la colaboración de Victoria Noorthoorn y personal del Contemporánea de Neuquén.
MNBA de Buenos Aires. Durante 2006 se realizó la exposición de Raúl Lozza, cu-
La primera exposición temporaria en la nueva sede fue, rada por Oscar Smoljan. El museo cuenta con su obra más
en enero de 2005, la Suite Vollard de Pablo Picasso, una de compleja, el Gran Mural Neuquén, realizada sobre un pro-
las más importantes series de grabados del mundo, que yecto de 1948. Le siguieron la exposición de Juan Lecuona
es una clara muestra de sus obsesiones. Le siguieron Arte
del Neuquén, curada por Alberto Petrina, y una retros-
pectiva de Emilio Pettoruti, curada por Nelly Perazzo, con
trabajos emblemáticos pertenecientes a diversas épocas
del artista.
También durante 2005, la muestra antológica de Juan
Carlos Castagnino donde se exhibieron trabajos represen-
tativos de los distintos períodos del artista, fue organizada
con Álvaro Castagnino y Martha Nanni colaboró en la selec-
ción de las obras.
La siguiente fue El mundo como un todo, exposición de
fotografía alemana documental de la década del 90, que
incluyó diecisiete grupos de obras realizadas por dieci-
nueve fotógrafos nacidos entre 1955 y 1971, casi todos

Detalle del mural de Luis Tomasello, Atmósfera cromoplástica, 2004

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y Norah Borges Mito y vanguardia, dedicada a esta artista A mediados de 2007 se organizó una exposición, cura-
singular y sensible, que fue curada por Sergio Baur y May da por Oscar Smoljan, con algunas de las obras que habían
Lorenzo Alcalá. sido donadas a Neuquén. Mas adelante, en el segundo se-
En el marco del Festival de la Luz 2006, se exhibieron mestre, se presentaron una exposición de Antonio Seguí,
las muestras de Alejandro Kuropatwa, curada por Andrés que vino desde Francia, el Cultural Chandon y una expo-
Duprat, y la de Juan Doffo. sición del escultor argentino Jorge Gamarra, curada por
Como última muestra del año se organizó, la de Antonio María José Herrera.
Berni, curada por Oscar Smoljan y Fernando García, con Durante 2008 se presentó la exposición Benito Quinquela
obras en su mayoría pertenecientes a Lili Berni. La expo- Martín y sus contemporáneos, con obras mayoritariamente
sición fue record en cantidad de estudiantes y público en pertenecientes al Museo de La Boca, la cual supuso un gran
general, lo que obligó a ampliar el horario de visita. esfuerzo organizativo que se vio generosamente recom-
En 2007 se llevó a cabo las exposición Escultura Española pensado por la inmensa afluencia de público y, en particu-
con Dibujo –colección perteneciente al ICO de España–, lar, por la gran cantidad de estudiantes de todos los niveles.
integrada por obras de los más destacados artistas plás- Fue la primera vez que una selección tan importante de
ticos españoles del siglo XX como Gaudí, Picasso, Gris, obras de los pintores de la Boca llegó a la Patagonia.
Dalí y Miró, entre otros, curada por Inmaculada Corcho. En el transcurso de este mismo año se expusieron, pro-
Le sucedieron la muestra del grupo Escombros, curada cedentes de España, La piel de los hijos de Gea, fotografías
por Pelusa Borthwick; la de José Manuel Ciria, organizada de Isabel Muñoz y la instalación Para conservar el mundo a
con la Embajada de España; y las de Fermín Eguía y Emilia una cierta distancia, de Maribel Doménech con la presencia
Gutiérrez, curadas por Gabriel Levinas. de la artista y del curador Amador Griñó Andrés.
También se exhibieron la selección de obras del Premio
Nacional de Pintura del Banco Central 2007, curada por
Sarah Guerra; Carlos Alonso, Ilustrador, por Jacobo Fiterman,
presidente de la Fundación Alon; y otra de Pablo Suárez.
A fines del año se presentó la exposición antológica El
Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica,
curada por Eugenio Carmona, quién viajó especialmen-
te desde España para estar presente en la inauguración.
El MNBA Neuquén superó todas las auditorias impuestas
como requisito para su realización. Con esta muestra, los
habitantes de la Patagonia pudieron disfrutar de esta es-
pléndida colección integrada por obras de Juan Gris, André
Lhote, Albert Gleizes y Jean Metzinger, entre otros.

Oscar Smoljan, Pierre Restany y Jorge Glusberg

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 En 2009 pudimos contar con destacadas exhibiciones Juárez, por medio del collage, se sumerge en una búsqueda
como la de Luis Felipe Noé, antes de su presentación en en los mitos, leyendas y orígenes de nuestra patagonia.
la 53º Bienal de Venecia; Hervé Fischer, con sus paisajes Las exposiciones que se organizaron durante 2010 co-
financieros que suben al cielo o bajan a los infiernos como menzaron con una muestra de dos arquitectos artistas,
él mismo expresa; Manuel Espinosa, artista excepcional de Clorindo Testa y Juan Fontana, compuesta por pinturas,
la tendencia constructiva en la Argentina, curada por Nelly instalaciones, bocetos y planos. A continuación, una expo-
Perazzo; y la de Ricardo Laham, con un recorte de su obra sición de Juan Carlos Distéfano, especialmente selecciona-
de los años 60 y 70 seleccionada por el director del museo y da en coincidencia con el fatídico 24 de marzo como una
Raúl Santana, donde desarrolla su abstracción geométrica. manera de no olvidar. Esta muestra nos permitió realizar un
A estas exhibiciones le siguieron la del Salón Nacional de interesante trabajo con las escuelas medias de la ciudad,
Pintura 2008 de la Fundación del Banco Nación y, por últi- en conjunto con el Centro Cultural La Estrella y con Noemí
mo, la primera muestra individual en el MNBA Neuquén de un Labrune de la APDH Neuquén, con la presencia del artista y
artista regional, Carlos Juárez, curada por Oscar Smoljan. su curadora María Teresa Constantin. Sin duda representó

Muestra de Juan Melé en el MNBA Neuquén, octubre de 2010 a febrero de 2011

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un paso fundamental para el MNBA Neuquén ya que por pri- de Víctor Vasarely, Julio Le Parc, Marta Minujín, Graciela
mera vez, obras de Distefano se mostraron en la Argentina, Hasper, Antonio Asís, Guillermo Kuitca y Mira Schendel, en-
fuera de Buenos Aires. Después llegó la antológica muestra tre otras. Por último, las muestras de AAGRA (Asociacion de
de Margarita Paksa, artista de la vanguardia conceptual y Reporteros Gráficos de la República Argentina), la del Salón
del video arte, que nos acercó algunas de sus obras emble- de Pintura 2010 de la Fundación del Banco Nación, curada
máticas. A ésta le siguió la exposición Vuelo de cabotaje, de por Ana María Battistozzi, y la muestra Grandes Maestros
Marcos López, curada por Fernado Farina. La última mues- de la Pintura Universal, con obras del Patrimonio Nacional
tra del año fue la de Juan Melé, que abarcó los últimos trein- de la colección del MNBA Neuquén.
ta años de su producción artística concreta y que nos dejó, En esta segunda etapa, se imprimieron decenas de ca-
con un gesto increíble, un legado inigualable. Donó un cuer- tálogos entre los que podemos destacar Arte del Neuquén,
po de obra de sesenta y dos piezas a nuestro patrimonio. León Ferrari, Norah Borges, Lecuona, Raúl Lozza, Berni,
Durante 2011 se organizó la exposición del IV Premio Escultura Moderna Española con Dibujo, Gamarra, Quinquela
Nacional de Pintura Banco Central 2010, curada por Alberto y sus Contemporáneos, Noéneuquén, Espinosa, Laham,
Giudici. Luego, se presentó una muestra incomparable del Carlos Juárez, Clorindo Testa y Juan Fontana, Distéfano,
surrealista argentino Juan Carlos Liberti. Después y con Paksa y Melé, entre otros.
el nombre de 4 Museos + 40 Obras siguió una esplén- Desde sus comienzos, el MNBA Neuquén ha puesto espe-
dida exposición con parte del acervo del Museo de Arte cial atención en la formación de su personal, capacitándolo
Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), curada por en las labores inherentes al funcionamiento de un museo
María Constanza Cerillo, que inició su periplo en el MNBA de arte. Para ello, se organizaron diversas charlas, confe-
Neuquén. En esta exposición se pudieron apreciar obras rencias, cursos, y seminarios a cargo de destacados profe-
sores, críticos de arte, curadores y artistas que visitaron la
región. Asimismo, esta capacitación se complementa con
un trabajo en conjunto con profesionales de este museo,
que apunta a la formación de los recursos humanos de las
diferentes áreas poniendo especial atención en las obras
más valiosas del patrimonio permanente, tanto europeas
como argentinas. Los objetivos son reflexionar crítica-
mente sobre la función de las manifestaciones del hom-
bre como categoría cultural en los diferentes momentos
del desenvolvimiento de la cultura; manejar el vocabula-
rio técnico específico de esta disciplina; establecer rela-
ciones histórico-culturales que permitan la ubicación del
patrimonio cultural en tiempo y espacio; sensibilizarse en

Colección de catálogos del MNBA Neuquén

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el desarrollo de la visión y lo táctil; introducirse en la pro-
blemática del análisis, valoración y preservación del patri-
monio cultural general y de su propio proceso formativo y
creativo particular; y dimensionar su rol técnico como pro-
fesional de la cultura.
Se jerarquizó la relación con los establecimientos edu-
cativos de toda la región fomentando el diálogo interdisci-
plinario y gestionando la política educativa del museo, que
integra reflexiones y prácticas educativas con las expe-
riencias de los visitantes.
Las visitas guiadas se diseñan según lo requiera el
docente o el grupo que asiste al Museo. El Guía de Sala
interviene como interlocutor entre la obra, el artista y el
curador que organiza la acción y el mensaje, con la bi-
bliografía y los datos particulares que engrandecen las seleccionando obras destacadas del patrimonio perma-
colecciones. El público que se acerca, con frecuencia, va nente y se han propuesto actividades acordes con la edad
adquiriendo el ejercicio de ver con otros ojos las caracte- de los destinatarios.
rísticas comunes de las obras en cada época y cultura y A esta propuesta se le suma una propuesta didáctica
las particularidades distintivas de estas últimas entre sí. que ofrece a los niños la oportunidad de armar un poliedro
Se va entrenando en la observación minuciosa de la tex- inspirado en la obra de Luis Tomasello Atmósfera cromo-
tura de los diversos materiales, de las técnicas, los ta- plástica, de 2004; que es el único mural de Tomasello en la
maños de las obras, la incidencia de la luz en los grandes Argentina y lo consideramos nuestro “mascarón de proa”
volúmenes, la relación de los espacios “vacíos y llenos”, ya que, sin duda, identifica al MNBA Neuquén.
la relación entre el volumen y el espacio que lo circunda, Por último, queremos destacar que todas las activida-
entre otras cuestiones. des que se desarrollan en el MNBA Neuquén son de entrada
También, se produce un programa de televisión sema- libre y gratuita. Tanto el acceso a las exposiciones como
nal por el canal abierto, que conecta el hacer cultural con a la intensa y permanente actividad que se desarrolla en
los espectadores y sirve para reforzar los contenidos que el auditorio del museo, con la presentación de concier-
se desarrollan en las visitas. En el intento de consolidar tos, conferencias, seminarios, convenciones, ciclos de
un área de extensión educativa, además de las visitas cine, presentación de libros, etc. También las del Espacio
guiadas, la entrega de catálogos, folletos y material mul- Alternativo, los talleres literarios y las exposiciones de fo-
timedia a las escuelas, se ha diseñado material didácti- tografía que se desarrollan en el Café del Museo y el Patio
co dirigido a niños de distintas edades. Para ello, se han de Tango de los viernes por la noche.

Visitas guiadas en el MNBA Neuquén

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Arte europeo
La colección europea del
Museo Nacional de Bellas
Artes Neuquén
Patricia Corsani y Paola Melgarejo
El arte italiano del siglo XV al XVIII era exponerlos el 30 de junio de 1908, cuando el museo in-
En 1906, Eduardo Schiaffino –primer director del Museo auguró las nuevas salas donde se instalaron las obras que
Nacional de Bellas Artes (MNBA)– viajó a Europa para ad- había comprado en Europa en 1906, no pudo mostrarlos
quirir obras con el fin de completar y acrecentar el pa- por falta de espacio. Posteriormente, estas obras fueron
trimonio del Museo. Buscaba, además, colaborar con la exhibidas por lo menos en tres oportunidades, 1950, 1951
enseñanza artística al exponer piezas originales y repro- y 1967. En el guión curatorial del MNBA inaugurado en 2004
ducciones de obras maestras compradas en sus países se expuso una selección de estos dibujos que, indepen-
de origen. Formado artísticamente en Francia a fines del dientemente de su cualidad estética, fueron considerados
siglo XIX, Schiaffino fue testigo del sistema pedagógico como instrumentos cruciales para el desarrollo de la en-
de las escuelas de arte donde los alumnos utilizaban las señanza artística en nuestro medio por los hombres de la
copias pictóricas y escultóricas en las clases. Uno de los Generación del 80.
objetivos de este viaje fue implementar un método simi- En la selección neuquina los dibujos corresponden a
lar en Buenos Aires a partir de la creación de un museo artistas italianos activos entre los siglos XV y XVII como
de escultura comparada. Adquirió alrededor de mil dos- Lorenzo de Ghiberti, Tiziano Vecellio, Andrea del Sarto,
cientos calcos de obras antiguas y modernas en España, Annibale Carracci y Guido Renni. Las tintas, puntas secas,
Italia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania y Austria. Uno aguadas, grafitos o sanguinas, técnicas de dichas obras,
de estos calcos, seleccionado para el MNBA-Neuquén, re- en su mayor parte pertenecen a la Colección Bayley. Otros
presenta a Filippo Strozzi (a partir del original realizado dibujos fuera de este conjunto son Jesús resucitado, San
por Benedetto Da Maiano) y probablemente sea uno de los Andrés y San Longino, de Andrea Mantegna, obras que in-
que ingresó a la colección a través de aquella compra de gresaron por donación de Ildebrando Rossi en 1910.
Schiaffino. El siglo XVIII está representado por un óleo de Giacomo
También en aquel viaje, conocido como “Misión Schiaffino”, del Po de temática religiosa, donado por Adriano Rossi en
éste adquirió cien obras anteriores al siglo XIX, pertene- 1896, año de la apertura del MNBA, y por una selección de
cientes a las escuelas holandesa, flamenca, francesa, in- aguafuertes perteneciente a la serie Le Vedute di Roma
glesa e italiana –la más numerosa–, además de los 596 (1756), del arquitecto italiano Giovanni Battista Piranesi.
dibujos de la colección Bayley que conforman actualmen- Las estampas describen con minuciosidad la arqui-
te el núcleo principal de la colección de dibujos del MNBA. tectura y las ruinas de la Roma imperial a mediados del
Schiaffino conoció esta colección en Roma, en 1906, en la siglo XVIII. El nacimiento de la arqueología como disci-
casa del experto Darío G. Rossi, y, a su regreso en Buenos plina científica dio origen al interés por las ruinas y sus
Aires, gestionó su compra. Ésta se concretó a través del evidencias de pasado esplendor. Las diferentes series de
ministro de Instrucción Pública en 1907. Los dibujos lle- grabados de Piranesi se imprimieron hasta comienzos del
garon al puerto en marzo de ese año en el vapor Aragón, siglo XIX y alcanzaron gran difusión por su poética actua-
traídos por el propio Rossi. Aunque el deseo de Schiaffino lidad. El importante conjunto de 600 grabados que posee

19
 Paisajes y costumbres fueron también géneros muy re-
queridos donde, lejos de toda representación idealizada, los
artistas “miraban” y describían con minuciosidad el entor-
no, los usos cotidianos y sus personajes.
Hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, retratos, pai-
sajes y naturalezas muertas holandeses integraban las co-
lecciones porteñas, como las de José Prudencio Guerrico o
Emilio Furt y su esposa, Elena Gutiérrez, cuyas obras luego
formaron parte del acervo del museo. Asimismo, Schiaffino
compró en Buenos Aires y en E ­ uropa piezas holandesas
para incrementar la colección fundacional.
Las obras de Nicolaes Eliasz y Pieter Nason del museo
neuquino son un ejemplo representativo de la presencia
holandesa en la colección del MNBA.
el MNBA ingresó por donación del Ministerio de Justicia e Pequeña en número, la colección de pintura inglesa del
Instrucción Pública, antes de 1910, y durante los años 90 Museo es un conjunto que refleja las tendencias de los si-
se expuso en diversas oportunidades. glos XVIII y XIX. Al momento de la inauguración, el MNBA
sólo poseía una obra inglesa, Perros ratoneros, de James
El siglo de oro holandés y la pintura inglesa de los Ward, y la colección no creció significativamente, como sí
siglos XVIII y XIX la de obras francesas. No obstante esto, con pinturas de
Durante los siglos XVII y XVIII la prosperidad de los Países artistas como Thomas Lawrence, Henry Raeburn, Joshua
Bajos fue reflejada por los artistas a través de diversos Reynolds y William Hogarth, entre otros, se muestran los
géneros que respondían al barroco dominante en Europa géneros más importantes del momento: paisaje, retrato y
y que, en Holanda, adoptó como característica distintiva la costumbrismo, estilísticamente vinculados al Rococó y el
descripción realista. Los burgueses eran la clientela com- neoclasicismo francés. El relato del MNBA puso de mani-
pradora de estos cuadros de pequeño formato, utilizados fiesto esta relación en una sala donde expone juntas las
para ornar sus casas. pinturas inglesa y francesa del siglo XVIII. Así, en Neuquén
El retrato ocupó un lugar destacado y, como sucedía en se exhibe Portrait of Joseph Farington (1807), del académi-
las cortes barrocas, los burgueses y comerciantes acomo- co inglés Thomas Lawrence, adquirida en 1913 por el MNBA
dados aspiraban con ellos a perpetuar su imagen. Los ar- en la galería Charles Brunner de París. La obra Hombre de
tistas holandeses supieron tanto establecer el parecido y época, de Henri-Pierre Danloux, artista francés activo a
la personalidad del modelo como atender con detalle a las finales del siglo XVIII, se exhibe junto a la anterior. Desde
calidades de las vestimentas y los objetos que los rodean. 1792, por los sucesos ligados con la Revolución Francesa,

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Veduta interna del Panteón volgarmente detto La Rotonda. Aguafuerte sobre papel. 63 x 90,2 cm

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Danloux se instaló en Londres, e influenciado por pintores La pintura francesa de los siglos XVIII y XIX
como Lawrence, entre otros, expuso en la Academia de esa Retratos de sirvientes, burgueses y aristócratas desplazan
ciudad. Realizó una gran cantidad de obras en suelo inglés. el privilegio del uso del género por parte de las casas reales.
La influencia del academicismo se refleja en sus retratos a La burguesía se hacía retratar en ambientes palaciegos, en
la “gran manera” de la escuela inglesa, uno de los géneros interiores que mostraran su condición social.
de mayor legitimidad para la Academia. El óleo de Danloux Las dos obras francesas del siglo XVIII en el museo neu-
fue donado por la familia Santamarina en 1975, que ante- quino se incorporaron durante la gestión de Cupertino del
riormente, en 1960, había hecho lo propio con la pieza de Campo, tercer director de la institución y activo promotor
Joshua Reynolds Muchacho leyendo, actualmente exhibida de la creación del Salón Nacional y de la pionera Asociación
en el MNBA. Amigos del MNBA.

Sir Thomas Lawrence (1769-1830). Portrait of Joseph Farington R.A, 1807. Óleo sobre tela. 92 x 73 cm
Henri Pierre Danloux (1753-1809). Hombre de época. Óleo sobre tela. 71,5 x 58 cm

21
 Adriano Rossi, Aristóbulo del Valle, Manuel y José académica. Temas históricos, bíblicos, mitológicos, o
Prudencio de Guerrico fueron los primeros coleccionistas el orientalismo surgido de los viajes al norte del África,
a quienes Schiaffino les solicitó obras en donación para la Turquía o Egipto, eran los preferidos de estos pintores his-
conformación del patrimonio inicial del Museo. Estas do- toricistas.
naciones se complementaron con las compras que realizó El respeto por las pautas académicas les aseguraba un
en la misión oficial mencionada que lo llevó a Europa entre lugar de privilegio en el Salón Anual, ámbito de consagra-
1903 y 1907. Durante su estadía en París compró pinturas ción por excelencia.
y esculturas para el MNBA y esculturas para embellecer la Los primeros coleccionistas argentinos gustaban del
ciudad por pedido expreso de la Intendencia Municipal. arte francés y admiraban el preciosismo académico.
Schiaffino adquirió el grabado que representa a Madame Buscaban adquirir obras consagradas y premiadas por la
Recamier, destacada dama de la sociedad francesa, que se crítica y el público, aquellas que denotaban el prestigio del
basa en el famoso retrato al óleo conservado en el Museo Salón o las concurridas exposiciones internacionales.
del Louvre de París. Algunos coleccionistas como José Prudencio de Guerrico,
Como apuntamos anteriormente, se interesaba en dibu- Aristóbulo del Valle, Federico Rufino Leloir, Ángel Roverano
jos y grabados como herramienta para el estudio y la difu- o la familia Madariaga habían comprado estas obras en
sión de obras maestras de la historia del arte universal y, París, en ciertos casos asesorados por el propio Eduardo
por tal motivo, incorporó un aguafuerte de Jacques-Louis Schiaffino.
David. De la pintora Jeanne-Philiberte Ledoux, alumna En París, Schiaffino se contactó con Auguste Rodin, el
del retratista Jean Baptiste Greuze, se exhiben un pastel escultor moderno y exitoso del fin de siglo, a quien visitó en
y el Retrato de niña, donado en 1938 por María Salomé y su taller de Meudon y le encargó un ejemplar de El pensador
Mercedes de Guerrico, conspicuas coleccionistas de arte para la ciudad de Buenos Aires.
francés. En las gestiones posteriores a Schiaffino, el Museo acre-
centó su colección de arte francés con nuevas donaciones,
I. El clasicismo académico a lo largo del siglo XIX confirmando el lugar de preferencia de esta escuela en el
Los artistas académicos o pompiers representaban el gusto de la sociedad porteña. Este conjunto se completó
gusto oficial en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, posteriormente con las compras de la Comisión Nacional
durante el Segundo Imperio y la III República. Sentían una de Bellas Artes, que participaba en la adquisición de obras
profunda admiración por la cultura grecolatina, cuyas llegadas a la ciudad y también tenía injerencia en la aproba-
obras se exponían en museos y eran objeto de fascinación ción de las propuestas de futuros donantes. Estas piezas se
del visitante y de estudio detallado de los futuros artistas. exhibieron desde 1932, con un nuevo guión museográfico,
La representación del desnudo femenino en estos artis- en el edificio actual del MNBA, la antigua Casa de Bombas
tas neoclásicos –idealizado, marmóreo, nacarado, a par- de Obras Sanitarias, adaptado especialmente para museo
tir de un dibujo preciso– demuestra una sólida formación por el arquitecto Alejandro Bustillo.

22
 Julio Dormal, arquitecto belga de importante trayecto- períodos e incluyó naturalezas muertas y escenas de gé-
ria en nuestro país, formaba parte también de la Sociedad nero de los Países Bajos, retratos, y uno de los paisajes
Estímulo de Bellas Artes. Dormal donó en 1901 el óleo En el modernos, El torrente, de Théodore Rousseau. En esta sala
baño, de Louis Papety, actualmente exhibido en la colec- predominaban los paisajistas de Barbizon, caracterizados
ción de Neuquén. por Schiaffino como “ráfaga de oxígeno”, al considerar que
El italiano Ángel Roverano, radicado en Buenos Aires, habían abierto las puertas al impresionismo.
compró obras en Europa para sus residencias. Schiaffino En la capital francesa, Schiaffino, además de entablar re-
había mantenido contacto con Roverano en Francia. Así, lación con artistas, a los que visitaba en sus talleres, o con
este último hizo una importante donación inicial por inter- sus descendientes, circunstancia que contribuyó a facilitar
medio de Ernesto de la Cárcova, quien trajo a Buenos Aires, encargos y rebajas en los precios, también tomó contac-
en 1906, dieciséis piezas (dibujos y pinturas de artistas eu- to con marchands de arte moderno. Es el caso de Georges
ropeos) que pasaron a formar parte del acervo del MNBA. Bernheim, quien vendía artistas como Claude Monet o
Posteriormente el museo recibió una cantidad considera- Edgard Degas. A él le compró El torrente, de Rousseau,
ble de obras de su colección, piezas francesas, españolas, Mujer mirando, de Carrière (exhibida en Neuquén), y Madre
italianas, holandesas, americanas, alemanas, belgas, entre e hijo, de Renoir, pinturas pertenecientes a la Escuela de
las que se encuentra la del académico francés Jean Léon Barbizon, al simbolismo y al impresionismo, respecti-
Gerôme, Androcles, expuesta en la sede Neuquén. vamente. Fueron de las piezas más caras que adquirió.
Asimismo, a los hermanos Paul y Léonce Rosenberg, direc-
II. El paisaje tores de una prestigiosa galería en el centro de la ciudad,
Contemporáneamente a los artistas académicos, otro les comisionó una obra de Eugéne Boudin.
grupo de pintores trabajó el paisaje como género autóno- Aún hoy el MNBA presenta en su guión curatorial de la
mo. Étienne-Pierre Théodore Rousseau, Charles-François colección permanente una sala destinada a la Escuela de
Daubigny, Jean Camille Baptiste Corot, entre otros, realiza- Barbizon, que, junto con la sala de arte académico, carac-
ban bocetos al aire libre, de manera espontánea y rápida, en teriza el arte francés de la segunda mitad del siglo XIX.
los bosques de Fontainebleau. Luego, en el taller, traslada-
ban al lienzo el bosque y sus particularidades topográficas. III. El retrato costumbrista y el realismo (1830-1850)
Para Eduardo Schiaffino, director del MNBA a fines del si- El realismo francés reaccionó contra la propuesta oficial
glo XIX, el arte italiano representaba la tradición y París era del Salón de París. Ancianos, campesinos, trabajadores se
sinónimo del arte moderno. Su admiración por los artistas convirtieron en los protagonistas de las obras de escenas
franceses contemporáneos hizo que, en su viaje de 1906, cotidianas y retratos. A partir de las revoluciones libera-
comprara algunas de sus obras para el museo. les de las décadas del 20 y del 30 y la revolución de 1848,
En el guión curatorial planteado por Schiaffino en 1908 la reflexión sobre la realidad social se trasladó también
agrupó las piezas por géneros y técnicas de distintos al arte.

23
 Théodule-Augustin Ribot fue uno de los artistas que se El MNBA posee en su patrimonio cinco obras de Rosa
volcó al realismo descarnado en retratos de ancianos y Bonheur, grafitos y óleos que representan animales, entre
hombres del pueblo en sus oficios. ellos un dibujo con caballos, probablemente boceto para el
Pieza única de la serie de los cuentos populares de óleo La trilla, exhibido en Neuquén. Provenientes de la co-
Thomas Couture, el Museo posee El ogro, ahora exhibido en lección Parmenio Piñero, ingresaron en 1907.
Neuquén. Pintor de la corte de Napoleón III, Couture pre- Como señalamos, en la segunda mitad del siglo XIX
sentó obras en los salones de París y Roma, ámbitos con- aparecieron visiones diferentes a las del arte académi-
sagratorios cuyos jurados premiaron sus envíos de tema co, principalmente representado por los salones de París,
histórico en varias oportunidades. ámbito de consagración y promoción artística por exce-
Rosa Bonheur y Jean-François Rafaelli, trabajaron am- lencia. Nuevos lugares de exhibición dieron cabida a ten-
bos en la segunda mitad del siglo XIX. Ella fue animalista y dencias renovadoras que se alejaban del gusto oficial del
expuso frecuentemente en los salones de París, en tanto Segundo Imperio y la III República. Entre ellos, el Salón de
que Raffaelli abordó paisajes, retratos y escenas de cos- los Rechazados, creado en 1863, se constituyó en un es-
tumbres. Aunque presentó obras en el Salón, también ex- pacio público que desafió la legitimación del Salón oficial y
puso con los impresionistas. Representó las afueras de condujo a la toma de posiciones por parte de la crítica y el
París, paisajes y vistas urbanas y personajes de las clases público. Cultores de un nuevo lenguaje, dejaron de lado las
bajas. Obtuvo una medalla de oro en la Exposición de París convenciones académicas. Los artistas nucleados tanto
de 1889. en torno de la Escuela de Barbizon como del simbolismo
no encontraban un lugar acorde dentro del ámbito institu-
cional. La ausencia de idealización en las figuras, el uso de
colores complementarios, la pincelada suelta, la temática
ligada a la vida moderna de París, el paisaje de plein air, el
estudio de la luz y el desnudo en contextos cotidianos eran
aspectos que contrastaban con los betunes y la grandilo-
cuencia de la pintura académica.
A principios del siglo XX surgieron otros nuevos espacios,
como el Salón de Otoño o el de los Independientes, don-
de circularon las obras de vanguardia, como la de Georges
Rouault, artista ligado al expresionismo, representado en
el museo neuquino por una de sus clásicas litografías co-
loreadas.
Frente a las obras del posimpresionismo y el avance del
expresionismo, el Salón anual de París –que reunía con

Jean-François Raffaelli (1850-1924). Paisaje. Óleo sobre tabla. 27 x 35 cm

24
preponderancia obras vinculadas al modernismo de fin de esculturas de Bourdelle y Rodin al MNBA, ninguna institu-
siglo– se había convertido en un ámbito tradicional y con- ción fuera de Europa contaba con un conjunto de piezas
servador. Las compras de Schiaffino seguían las pautas de tan importantes de estos artistas. El busto de Francia, la
la exhibición del Museo de Luxemburgo, del cual fue un asi- famosa Marianne de la libertad revolucionaria, exhibido
duo visitante durante sus estadías parisinas. Por entonces, en Neuquén formó parte de la colección del presidente de
esta institución presentaba una moderna colección de arte la Nación Marcelo T. de Alvear. La escultura fue adquirida
francés, que incluía un interesante grupo de obras com- por el MNBA en 1942 en un remate de la legendaria galería
pradas a la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia. Witcomb.
Este museo contaba con piezas de Boudin, Carrière, Fantin De los salones de Rechazados, del de la Sociedad
Latour, Latouche, Henner, Puvis de Chavannes, Renoir, Nacional de Bellas Artes y, en 1903, del de Otoño surgieron
Ribot, Rodin, autores que fueron, precisamente, los que los artistas que renovaron las artes.
adquirió Schiaffino para el MNBA. Tanto la obra de Carrière Creadores de un lenguaje diferente al académico, los
como la de Pierre Puvis de Chavannes exhibidas en Neuquén jóvenes que expusieron en estos ámbitos alternaron en
fueron compradas por él en el contexto de su misión oficial ocasiones con la exhibición de sus obras en el Salón oficial.
a principios del siglo XX. Era una nueva generación de pintores y escultores forma-
En 1920 la presencia del arte francés en las colecciones dos al margen del aprendizaje académico. En sus obras se
del MNBA siguió aumentando con las noventa piezas dona- advierten los orígenes del arte moderno, y una renovación
das por Emilio Furt, que eran –en su mayor parte– de esa de los diferentes géneros. Es el caso, por ejemplo, de Henri
escuela. El arte moderno francés del siglo XIX, con pinturas Lebasque, quien, en contacto con el grupo Nabi, propuso un
de Corot, Díaz de la Peña, Courbet y Théodore Rousseau, uso innovador del color.
entre otros, caracterizaba la colección. Por esta vía ingre- De este modo la colección de arte europeo en préstamo
saron la naturaleza muerta de Henri Fantin Latour exhibi- en el MNBA-Neuquén presenta las tendencias más signifi-
da en el museo patagónico y otras dos que se exponen en cativas del arte desde el siglo XV hasta principios del XX.
Buenos Aires. El aporte de la familia Santamarina, en 1975, Las pinturas, dibujos y esculturas dejan testimonios de la
incrementó dicho acervo con piezas de inestimable valor, tradición, el academicismo y la renovación de temáticas,
como Hombre con galera, de espaldas, de Édouard Manet, y géneros y estilos que enriquecen las salas de la institución
La Danseuse (La bailarina), de Jean-Louis Forain. También y los recorridos de los visitantes.
las colecciones de Simon Scheimberg, Regina Pacini de
Alvear, María Teresa Ayerza de González Garaño y Jorge
Larco nutrieron la colección francesa del museo nacional.
Buenos Aires tiene el único monumento de Auguste Rodin
en el exterior, el Sarmiento emplazado en el Parque Tres de
Febrero. Cabe agregar que, al momento del ingreso de las

25
Lorenzo de Ghiberti (1378-1455). Quintus Curtius. Tinta pluma y aguada sobre papel. 26,5 x 19 cm

26
Benedetto Da Maiano (1442-1497). Filippo Strozzi. Calco en yeso. 22 x 60 x 28 cm
Andrea Mantegna (1431-1506). Jesús resucitado, San Andrés y San Longino. Punta seca sobre papel. 44,5 x 33,5 cm

27
Andrea del Sarto (1486-1531). San Juan Bautista. Grafito sobre papel. 43,5 x 23,5 cm
Alberto Durero (1471-1528). Virgen con el niño. Aguafuerte sobre papel. 14,3 x 9,7 cm

28
Tiziano Vecellio (1477-1576). Jesús con dos discípulos en la mesa. Tinta aguada sobre papel. 27,5 x 25,5 cm
Anibale Carracci (1560-1609). Cabeza de niña. Sanguina y realce en tiza blanca sobre papel. 17,2 x 14,6 cm
Guido Renni (1575-1642). San José con el niño Jesús. Sanguina sobre papel. 21 x 16,9 cm

29
Atribuido a Andrea Pozzo (1642-1709). La huida a Egipto. Óleo sobre tela. 93 x 69 cm

30
Giacomo del Po (1654-1726). Apoteosis de Judith. Óleo sobre tela. 52 x 75 cm

31
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Veduta di Piazza Spagna. Aguafuerte sobre papel. 42,8 x 63 cm
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Veduta della gran Piazza e Basilica di San Pietro. Aguafuerte sobre papel. 42,5 x 72,8 cm
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Veduta dell’Anfiteatro Flavio detto il Colosseo. Aguafuerte sobre papel. 47 x 73 cm

32
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Veduta della Piazza del Popolo. Aguafuerte sobre papel. 42,5 x 72,8 cm

33
Nicolás Eliasz (1588-1653). Retrato de dama. Óleo sobre tela. 68,5 x 54,4 cm
Adriaen van Ostade (1610-1685). Riña en una taberna. Óleo sobre tela. 40 x 32 cm

34
Pieter Nason (1612-1690). Retrato de dama, 1652. Óleo sobre tabla. 114 x 86 cm

35
Franz Schütz (1751-1781). Paisaje. Óleo sobre tabla. 28 x 38 cm
Matthijs Schoevaerts (1655-1694). Feria campesina. Óleo sobre tela. 27,5 x 34 cm
Willem Schellinks (1627-1678). Partida de caza. Óleo sobre tela. 56 x 50 cm

36
Jan van Kessel (1654-1708). Paisaje. Óleo sobre tela. 129,5 x 171 cm

37
Camille Corot (1796-1875). Paisaje. Carbonilla y grafito sobre papel. 42,5 x 30,8 cm
Théodore Rousseau (1812-1867). Leñador haciendo fuego. Grafito sobre papel. 8,2 x 12,7 cm
Edouard Manet (1832-1883). Hombre con galera, de espaldas. Grafito sobre papel. 16,9 x 10,5 cm

38
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898). Anciana de perfil. Sanguina sobre papel. 31,5 x 24 cm
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Ida Heath au bar. Litografía sobre papel. 36,8 x 27,9 cm

39
Jacques-Louis David (1748-1825). Madame Recamier. Aguafuerte sobre papel. 55 x 70,2 cm

40
Antoine Bourdelle (1861-1929). Marcelo Torcuato de Alvear. Modelado y vaciado en bronce. 70 x 60 x 27 cm
Auguste Rodin (1840-1917). Victor Hugo (estudios). Punta seca sobre papel. 37,6 x 30,5 cm
Auguste Rodin (1840-1917). Francia. Modelado y vaciado en bronce. 21 x 16,9 cm

41
Alexandre Cabanel (1823-1889). Boceto. Óleo sobre tela. 131 x 98 cm

42
Jeanne-Philiberte Ledoux (1767-1840). Retrato de niña, 1875. Pastel sobre papel. 41 x 34 cm
Jacques-Emile Blanche (1861-1942). Mujer leyendo. Óleo sobre tela. 92,5 x 73,5 cm

43
Jean-François Millet (1814-1875). Retrato de Pauline Virgine, 1843/44. Óleo sobre tela. 57 x 46,5 cm
Théodule-Agustin Ribot (1823-1891). Hombre de época. Óleo sobre tela. 73 x 59,5 cm

44
Eugène Carriere (1849-1906). Mujer mirando. Óleo sobre tela. 81 x 65,3 cm

45
Henri Fantin-Latour (1836-1904). Flores, 1897. Óleo sobre tela. 41 x 31 cm
Jean-Louis Forain (1852-1931). La bailarina. Óleo sobre tela. 34 x 26,5 cm

46
Henri Caro-Delvaille (1876-1926). Dans la patisserie, 1911. Óleo sobre tela. 74,3 x 93 cm

47
Henri Gervex (1852-1929). Parisina en su toilette. Óleo sobre tela. 65 x 35,5 cm

48
Lucien Simon (1861-1945). Bañistas. Óleo sobre tela. 110 x 87 cm

49
Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Androcles y el león. Óleo sobre tela. 30 x 40 cm
Narcisse Díaz de la Peña (1808-1876). Bacanal. Óleo sobre tela. 19 x 23,5 cm

50
Dominique Louis Féréol Papety (1815-1849). En el baño, 1835. Óleo sobre tela. 173 x 125 cm

51
Ferdinand Roybet (1840-1920). La main chaude, 1885. Óleo sobre tabla. 118 x 148 cm

52
Ferdinand Roybet (1840-1920). Un retire. Óleo sobre tabla. 55 x 45,8 cm
Thomas Couture (1815-1879). El ogro. Óleo sobre tela. 16,5 x 22 cm

53
Jules Dupré (1811-1889). A orillas del río. Óleo sobre tela. 28,5 x 45 cm
Eugène Luis Boudin (1824-1898). L’Escaut par temps orageux. Óleo sobre tela. 43 x 56,5 cm

54
Ernest-Ange Duez (1843-1896). En la playa. Óleo sobre tela. 37 x 55,5 cm
Rosa Bonheur (1822-1899). La trilla. Óleo sobre tela. 47,5 x 87,5 cm

55
Charles-François Daubigny (1817-1878). Pont Marie. Óleo sobre tela. 29 x 29 cm
Narcisse Diaz de la Peña (1808-1876). Le chemin. Óleo sobre tabla. 19 x 25 cm
Constant Troyon (1810-1865). La gardeuse d’oies. Óleo sobre tela. 41,5 x 32,5 cm

56
Félix Ziem (1821-1911). Moulin au bord de la Rivière. Óleo sobre tela. 65 x 94,5 cm

57
Henri-Joseph Harpignies (1819-1916). Le gros arbre. Óleo sobre tela. 65 x 42 cm

58
Henri Lebasque (1865-1937). Paisaje. Óleo sobre tela. 73 x 92 cm

59
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901). May Milton. Litografía coloreada. 41,5 x 32,5 cm
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901). Les Vieilles Histoires, 1893. Cubierta para el libro de poesías de Jean Goudezki.
Litografía coloreada. 41,5 x 32,5 cm

60
Georges Rouault (1871-1958). Dos mujeres. Litografía coloreada. 28 x 45,1 cm

61
La colección de pintura
española del Museo
Nacional de Bellas Artes
Neuquén
María Florencia Galesio
Entre 1895 y 1940 ingresaron al Museo Nacional de Bellas Villavicencio (Mater Dolorosa), actualmente catalogadas
Artes (MNBA), a través de donaciones, legados y adquisi- como copias anónimas, y La educación de la Virgen, atribui-
ciones, gran parte de las pinturas españolas que hoy inte- da entonces a Alonso Cano; estas dos últimas integran la
gran su colección. Estas obras conforman un importante selección neuquina. También en aquel momento Schiaffino
corpus dentro de su patrimonio. El acervo más antiguo, incorporó a la colección pinturas de artistas contempo-
correspondiente a los siglos XVI al XVIII, está formado por ráneos: Quietud, de Eliseo Meifrén (1859-1940), en 1900,
treinta y ocho pinturas, y el conjunto de los siglos XIX y XX y, en 1901, un óleo de Salvador Sánchez Barbudo, El Dux
supera las cuatrocientas obras. Mariano Faliero, y un pastel de Ramón Casas (1866-1932),
Al inaugurarse el museo, en 1896, en el edificio del Bon Mademoiselle Clo Clo, hoy también en Neuquén, provenien-
Marché de la calle Florida, se exponían en sus salas ocho te de la colección Del Valle.3
pinturas de la escuela española registradas en el catálogo En su misión oficial europea de 1906, Schiaffino compró
realizado por el primer director del museo, el pintor y crítico en Europa un grupo de obras que indican una modificación
Eduardo Schiaffino.1 Eran producciones anónimas y cinco del gusto, la del interés hacia la pintura contemporánea. En
de ellas pertenecían al legado de Adriano Rossi, concretado España adquirió Retrato de mujer, atribuido a Francisco de
en 1893.2 Goya (1746-1828), pero especialmente dirigió su atención
Schiaffino, en los primeros años de gestión al frente hacia la obra de artistas como el andaluz Gonzalo Bilbao
del Museo, realizó en Buenos Aires varias adquisiciones (1860-1938) y los catalanes Eliseo Meifrén y Juan Brull
que fueron incrementando la colección inicial. En 1897, se Vinyoles (1863-1912). Este conjunto se completó en 1908
incorporó un grupo de obras de artistas españoles pro- cuando la Comisión Nacional de Bellas Artes compró, entre
venientes de la venta de la colección Aristóbulo del Valle otros, el Retrato de Alfonso XIII Rey de España, del moder-
(1845-1896). A tal efecto se formó una comisión integrada nista catalán Ramón Casas.
por Schiaffino, Ernesto de la Cárcova, Augusto Ballerini y Por su parte, la selección dedicada al siglo de oro es-
Ángel Della Valle, encargada de seleccionar las piezas. De pañol está fundamentalmente centrada en la temáti-
esta manera ingresaron un Ecce Homo (ex colección Andrés ca de carácter religioso. Dicho tema, en el contexto de la
Lamas), en aquel momento atribuido a Bartolomé Esteban Contrarreforma, dominó la pintura del siglo XVII español.
Murillo (1617-1682), además de obras de españoles con- Pintores como Alonso Cano, Bartolomé Esteban Murillo,
temporáneos, como El minué, de José Villegas Cordero Juan de Valdés Leal, Francisco de Zurbarán y sus talleres
(1844-1921), y La convaleciente, de Salvador Sánchez enfatizaron mediante fuertes contrastes de luces y som-
Barbudo (1857-1917). Schiaffino adquirió también, en bras la teatralidad de las escenas, apelando a conmover al
1901, otras cuatro pinturas de esa misma colección: El espectador en una experiencia religiosa dentro de la retó-
paño de la Verónica, que posiblemente fue producida en el rica del barroco.
taller de Murillo; dos atribuidas entonces a sus discípulos Esta colección ha sido estudiada en los últimos años por
Francisco Meneses Osorio (Ecce Homo) y Pedro Núñez de la doctora María Cristina Serventi;4 sus investigaciones

63
permitieron revisar la historia de las obras, su proce-
dencia, iconografía y atribuciones. Por ejemplo, entre las
piezas enviadas para exponer en Neuquén, la Magdalena,
donada por el abogado e historiador Adolfo P. Carranza
(1857-1914), es una copia de la Magdalena penitente de
Domenico Robusti, Tintoretto, conservada en la Pinacoteca
Capitolina de Roma. La Virgen María, donada por el pintor
español Julio Vila y Prades, yerno del marchand español
José Artal, que expuso en Buenos Aires en 1904 y 1906, es
una obra anónima de la escuela sevillana. Registrada como
Santa Magdalena, una última limpieza permitió advertir la
presencia de una corona de estrellas, atributo exclusivo
de la Virgen María. En el caso de la Mater dolorosa, copia
de Bartolomé Esteban Murillo, óleo adquirido en 1885 en
Sevilla por Aristóbulo del Valle, su iconografía se vincula con
las Dolorosas de Murillo, en particular con la versión de la
capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla. Si
bien esta pieza ingresó al museo, atribuida a Pedro Núñez
de Villavicencio (Sevilla, 1644-1700), amigo y seguidor de
Murillo, estudios recientes permiten deducir que se trata
de una copia de un imitador desconocido del gran maestro
sevillano.5
La pintura religiosa continuó vigente en España en el si-
glo XVIII, y está representada en la selección neuquina por
el Retrato de Santo Domingo, ahora identificado como Sto.
Tomás de Aquino, que fue trasladada del Museo Histórico En cuanto al celebérrimo Francisco de Goya y Lucientes,
Nacional al de Bellas Artes en 1896, en el momento de su artista ilustrado y protagonista del arte español de fines de
apertura,6 y por el óleo anónimo que representa a La Virgen siglo XVIII y comienzos del XIX, la colección del MNBA po-
del Buen Aire. Esta obra fue donada al incipiente Museo de see un interesante conjunto de cinco óleos. Uno de ellos es
Bellas Artes en 1894 por el Convento de San Francisco, de un boceto de fines del 1700,8 los otros cuatro, habrían sido
Córdoba.7 Esta advocación mariana habría llegado al Río de realizadas entre 1808 y 1812.9 A estas piezas se suman los
la Plata con Pedro de Mendoza y sería el origen del nombre grabados de la serie de los Caprichos y las estampas de los
de la ciudad que fundó en 1536. Desastres de la Guerra. Goya se valió de estas técnicas por

Atribuido a Pedro Núñez de Villavicencio (1635-1700). Mater dolorosa. Óleo sobre tela. 92 x 66 cm

64
su reproducción y rápida difusión de imágenes, con ellas reales academias de San Fernando (Madrid) y Santa Isabel
ejerció y difundió su crítica sobre la sociedad de la época. de Hungría (Sevilla).
Unos años más tarde, Mariano Fortuny, romántico espa- Las obras de dos consagrados pintores, el vasco Ignacio
ñol, se destaca con un óleo que frecuenta el género cos- Zuloaga (1870-1945) y el catalán Hermenegildo Anglada
tumbrista, Antes de la corrida, el cual fue donado al MNBA Camarasa (1872-1959), concentraron el interés de la
en 1910 por el marchand español José Artal, impulsor del crítica, de los coleccionistas particulares y de institucio-
arte de su tierra en la entonces próspera y cosmopolita nes como la Comisión Nacional de Bellas Artes (órgano de
ciudad de Buenos Aires. Asimismo las escenas de género gobierno de las artes encargado de la compra de obras)
de Antonio Casanova y Estorach, José Villegas Cordero y durante la Exposición de Arte del Centenario. Zuloaga pre-
Salvador Sánchez Barbudo son ejemplos del gusto porteño sentó un importante conjunto de treinta y seis piezas entre
por la tendencia preciosista española de la época. paisajes, retratos y temas costumbristas. Anglada participó
La Exposición Internacional de Arte realizada en Buenos con trece óleos y cinco dibujos, obras que manifiestan sus
Aires con motivo del Centenario de la Revolución de Mayo contactos con una estética modernista ligada al simbolis-
se inauguró el 2 de julio de 1910 y constituyó un acon- mo.13 De estos conjuntos, la Comisión Nacional de Bellas
tecimiento importante para el crecimiento del campo Artes seleccionó siete pinturas para incrementar el acervo
cultural argentino. Junto a los envíos de arte extranjero, del MNBA, entre ellas Las brujas de San Millán y Española y
representativos de diversas tendencias artísticas, y a la una inglesa en el balcón, de Ignacio Zuloaga; Chica ingle-
presencia argentina, el conjunto español alcanzó casi sa, de Hermenegildo Anglada Camarasa –estas dos últimas
trescientas piezas –cuantitativamente, el segundo des- expuestas en Neuquén–; y Romanticismo, de José Guarro
pués del francés (484)– y ocupó varias salas. La crítica Vilarnau (1884-1917), y Jurado de carretas, de Julio Vila
resaltó la participación de España y Francia, cuyas escue- Prades (1873-1930). A ellas se suman otras legadas vía la
las se vieron favorecidas por la extensa circulación en el Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, ingresadas el
mercado argentino. Importantes galerías como Witcomb y mismo año, La espera, de Anglada Camarasa, y Vuelta de la
el Salón Costa habían producido una inserción del arte es- vendimia, de Zuloaga.14 Estas obras de tendencias estéti-
pañol en el medio local estableciendo una fuerte deman- cas modernas revelan un cambio de gusto en las adquisi-
da. José Artal, periodista y banquero catalán, se trasladó ciones, si consideramos que en las colecciones porteñas de
de Montevideo a Buenos Aires, donde realizó numerosas la época predominaban piezas de artistas vinculados con el
exposiciones dedicadas a la pintura española contem- preciosismo o el realismo. Coincidente con los festejos del
poránea.10 Asimismo, como representante de la Cámara primer centenario, creció la preferencia por el arte español,
Española de Comercio y delegado español en Buenos Aires, en una revalorización de las raíces hispanas como compo-
Artal fue quien realizó los contactos para el envío penin- nente de la construcción de una identidad nacional.
sular a la exposición del Centenario.11 El comisario general Coleccionistas como Alfredo González Garaño y su es-
de la sección fue Gonzalo Bilbao,12 pintor y profesor en las posa, María Teresa Ayerza, fueron representantes de ese

65
viraje del gusto hacia lenguajes modernos del arte español Notas
producido a comienzos del siglo XX.
1
Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras de arte expuestas en el
El eclecticismo signó la pintura española de fines del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896.
siglo XIX. En ella confluyeron el naturalismo, las diversas 2
Adriano Rossi legó sus ochenta y un cuadros por testamento en
1893. Incluía pinturas españolas: Bodas místicas de Santa Catalina
versiones del impresionismo y, en los comienzos de la nue- (Inv. 2484), Ninfa y amores (Inv. 2889), Jarrón con flores (Inv. 5466),
va centuria, el simbolismo, acompañado gradualmente de Retrato de princesa (Inv. 5902). Una quinta obra, Baco y ninfas (Inv.
2516), formaba un par con Ninfa y amores. Cfr. Schiaffino, Eduardo, La
las tendencias vanguardistas del siglo XX. No obstante, a pintura y la escultura en Argentina 1783-1894, Buenos Aires, edición
todo este conjunto de estilos y tendencias se sumaba la del autor, 1933, p. 305.
3
Serventi, María Cristina, Pintura española (siglos XVI al XVIII) en el
persistencia de elementos del romanticismo y de la aca- Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, AAMNBA, 2003, y
demia realista. Galesio, María Florencia y Serventi, María Cristina, Pintura española
del MNBA (siglos XVI al XX). Catálogo documental, AAMNBA, 2011, en
La llamada Generación del 98, grupo de escritores, fi- prensa.
lósofos y artistas de la región de la meseta castellana,
4
Serventi, María Cristina, op, cit.
5
Veáse Serventi, María Cristina, op. cit., pp. 102, 143 y 40-42.
representaba la esencia de la identidad hispánica. En el 6
Ibidem, pp. 146-147.
7
Ibidem, pp. 153-155.
pensamiento de este núcleo intelectual dominaba una vi- 8
Aparición de San Isidoro al rey Fernando III ante los muros de Sevilla.
sión pesimista de su país descrita como la España negra, 9
Fiesta popular bajo un puente, Escena de guerra, Incendio de un hospi-
tal y Procesión sorprendida por la lluvia. Véase Galesio, María Florencia
de la que da cuenta la pintura realista del vasco Ignacio y Serventi, María Cristina, op. cit.
Zuloaga. Una visión contemporánea y opuesta es la de 10
Artal preparó el terreno para la aceptación del arte español desde pu-
blicaciones didácticas como Arte moderno. Escuela española (1896).
Joaquín Sorolla y Bastida, artista levantino, que encarna la Realizó en Witcomb veintiuna exposiciones. Ver Fontbona, Francesc.
España optimista, abierta a la novedad. Marineros, pesca- “El conde de Artal y la ampliación del mercado de arte español en la
Argentina”, en el catálogo Los salones Artal. Pintura española en los
dores, vistas de la costa, la belleza de Valencia son algunos inicios del siglo XX, Buenos Aires, Ministerio de Cultura de España y
de los motivos con los que abordó la pintura con un lengua- Museo Nacional de Bellas Artes, 1995; Artundo, Patricia y Pacheco,
Marcelo, Fondo Nacional de las Artes y Fundación Espigas, Memorias
je moderno, en una versión original y regional del impresio- de una galería. Archivo Witcomb 1896-1971, Buenos aires, Fundación
nismo. Regionalismo y modernismo tomaron en España a Espigas, 2000. Véase, además, Herrera, María José, Panorama del
arte español en las colecciones y exposiciones en el Museo Nacional de
la tradición como punto de partida. No obstante, en aquel Bellas Artes (1895-1995), Rosario, 2001, mimeo.
fin de siglo de transición fue el modernismo el que aportó la
11
Fernández García, Ana María, Arte y emigración. La pintura española en
Buenos Aires (1880-1930), Universidad de Oviedo - F.F.y L. UBA, 1997,
visión renovadora. p. 169.
En el modernismo catalán, Hermenegildo Anglada
12
Catálogo de la Exposición Internacional de Arte del Centenario
Buenos Aires 1910, Buenos Aires, Comisión Ejecutiva de la Exposición
Camarasa desarrolló su actividad en la tendencia simbo- Internacional del Centenario, 2ª edición, 1910.
13
Exposición Internacional de Arte del Centenario, Buenos Aires, 1910,
lista. Plasmó la atmósfera decadente del fin de siglo parisi-
Catálogo ilustrado, Est. Gráfico M. Rodríguez Giles, 1910.
no en las figuras sinuosas y decorativas de sus sugestivas 14
Zuloaga obtiene el premio de honor de la sección española y Anglada es
galardonado con el premio mayor de la sección internacional.
mujeres. Sus pinturas de principios del 1900 poseen un
sesgo folklórico cuando aborda escenas valencianas y de
la cultura gitana.

66
Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959). Gitana con niño. Óleo sobre tela. 74,5 x 60,5 cm

67
Atribuido a Juan de Arellano (1614-1676). Jarrón de flores. Óleo sobre tela. 111 x 80,5 cm
Atribuido a Juan Carreño de Miranda (1614-1685). Retrato de Carlos II. Óleo sobre tela. 104 x 83 cm

68
Juan de Valdez Leal (1622-1690). Nacimiento de la virgen. Óleo sobre tela. 50,5 x 64,5 cm

69
Anónimo (S. XVIII). Retrato de Santo Domingo. Óleo sobre tela. 97 x 77 cm
Anónimo. La virgen del Buen Ayre. Óleo sobre tela. 104 x 83 cm

70
Atribuido a Alonso Cano (1601-1667). Educación de la virgen. Óleo sobre tela. 83 x 64 cm

71
Anónimo. Madonna o Santa Magdalena. Óleo sobre tela. 69 x 51,5 cm

72
Anónimo. Magdalena. Óleo sobre tela. 41 x 30 cm
Atribuido a Francisco de Zurbarán (1598-1664). Virgen con niño. Óleo sobre tela. 41,5 x 29,5 cm

73
Ramón Casas (1866-1932). Mademoiselle Clo Clo. Pastel sobre papel montado en cartón. 60,6 x 40,5 cm
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Autorretrato. Aguafuerte sobre papel. 27,8 x 20,3 cm

74
Antonio Casanova y Estorach (1847-1896). El aficionado. Óleo sobre tela. 50 x 42

75
Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870). Corrida de toros. Óleo sobre tela. 41 x 112 cm
Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874). Antes de la corrida. Óleo sobre tabla. 12 x 17,5 cm

76
Federico Madrazo y Kunst (1815-1894). Auxilio a unos apestados, 1840. Óleo sobre tela. 41,5 x 41,5 cm

77
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923). Paisaje con figura. Óleo sobre tela. 68 x 97,5 cm
Santiago Rusiñol (1861-1931). Camino de rosas. Óleo sobre tela. 78 x 65 cm

78
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923). La última copla. Óleo sobre tela. 100 x 156 cm

79
Salvador Sánchez Barbudo (1857-1917). La convaleciente, 1887. Óleo sobre tela. 42,5 x 79,5 cm
José Villegas Cordero (1844-1921). El minué, 1868. Óleo sobre tela. 50 x 75 cm

80
Ignacio Zuloaga (1870-1945). Retrato de la señora S. W. de S. Óleo sobre tela. 196 x 127,4 cm

81
Ignacio Zuloaga (1870-1945). Española y una inglesa en el balcón. Óleo sobre tela. 120 x 91 cm

82
Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959). Chica inglesa. Óleo sobre tabla. 42 x 55 cm

83
Arte argentino y
latinoamericano
El arte argentino de
la colección del MNBA
Neuquén
María José Herrera
Desde los primeros años del siglo XIX hasta fines del siglo XX estudioso de la iconografía rioplatense y coleccionista de
se extiende el rango cronológico de las obras argentinas en pinturas y grabados del siglo XIX, pertenecieron otras obras
Neuquén. Los extranjeros que llegaron a la ciudad de Buenos que integran el patrimonio. Compradas en Buenos Aires o
Aires en los primeros años del siglo XIX, artistas formados en las ciudades europeas por las que circularon como exó­
o aficionados, representan la primera iconografía argentina: tica mercancía, el conjunto reúne grabados y álbumes de
vistas de la ciudad, la vida cotidiana y sus costumbres, los Carlos E. Pellegrini, Gregorio Ibarra, Carlos Morel y Pancho
tipos humanos propios del ámbito urbano y de la zona rural. Fierro, entre otros.
Ejemplo de ello son las obras de Carlos Enrique Pellegrini, Entre los pintores criollos, el prolífico Prilidiano Pueyrre­
ingeniero francés que documentó la ciudad de Buenos Aires dón se formó en Europa y cultivó tanto el retrato como el
y realizó retratos de los criollos, damas de la sociedad, mi­ paisaje. Atento a las codificaciones de la retratística de la
litares, sacerdotes, niños e intelectuales. El retrato fue un época, representó en bustos las efigies de políticos o gru­
género que cultivaron diversos artistas como forma de sub­ pos familiares. Como era usual, la jerarquía social de cada
sistencia ante la demanda de la naciente burguesía porteña uno se evidenciaba a través de las vestimentas, joyas,
que necesitaba perpetuar su imagen a través del tiempo. muebles y ambientación en general.
Óleos, acuarelas y grabados fueron las técnicas de la época, Por su parte, los paisajes de Pueyrredón demuestran el
a las que, hacia mediados de siglo, se sumó la fotografía. conocimiento de la llanura pampeana, los colores, la gen­
La colección de obras de Carlos Enrique Pellegrini llegó al te que la habita y la transita. Carretas, animales, ombúes,
MNBA a través del legado de Ana Pellegrini de Galeano, una ranchos, animales de corral, viajeros, gauchos, todos for­
de sus hijas, e ingresó en 1920. A Alejo B. González Garaño, man parte de su descripción. La inmensidad del territorio

Cándido López (1840-1902). Asalto a la cuarta columna argentina de Curupaytí, 1898. Óleo sobre tela. 50,3 x 148 cm

87
se define con la línea de horizonte, muchas veces despeja­ territorio, en todos sus detalles. Sus crónicas son valiosos
da para acentuar la horizontalidad de la pampa vacía. documentos tanto para los historiadores de la guerra del
La colección de obras de Cándido López se incorporó al Paraguay como para los investigadores de los inicios de la
acervo del MNBA en la década del 60 por voluntad de los pintura de historia en nuestro país.
descendientes del pintor. El legado consta de sus libretas A fines del siglo XIX un grupo de artistas llevó adelante
con bocetos al grafito, tomados in situ durante su partici­ el proyecto de creación de instituciones que permitieran
pación en la campaña de la Guerra de la Triple Alianza, un desarrollar el campo artístico y educar el gusto. Los ar­
autorretrato, una naturaleza muerta y sus famosas pintu­ tistas de la Generación del 80, al regresar de sus viajes de
ras de las batallas. Con estricta fidelidad, López describió formación con maestros académicos de Italia y Francia,
las contiendas, los momentos de descanso, los trabajos en enriquecieron los temas de la pintura y la escultura nacio­
los campamentos y los movimientos de tropas. Más allá nal. Al desnudo, los retratos y la pintura de costumbres,
de la acción representada, está siempre presente el pai­ se sumó el tema social, la crítica a las nuevas condiciones
saje, mostrado a través de una observación minuciosa del fruto del cambio de modelo económico y la creciente in­
migración. En estos temas se puso de manifiesto el sólido
aprendizaje recibido en las academias europeas a través
de la práctica del dibujo con modelo vivo. También el apor­
te de esta generación a la escultura fue muy valioso; dio
a los que se consideran los primeros escultores nativos,
Francisco Cafferata y Lucio Correa Morales. Este último,
de una importante producción tanto para comitentes pri­
vados como para proyectos estatales, fue el creador de
la cátedra de escultura en la Sociedad Estímulo de Bellas
Artes y formador de jóvenes artistas como Rogelio Yrurtia
o Pablo Curatella Manes.
En Neuquén se exhibe un pequeño conjunto de obras de
artistas latinoamericanos de la colección del MNBA. Los
uruguayos Pedro Figari, Joaquín Torres García y Rafael
Barradas, los brasileños Tarsila do Amaral y Cándido
Portinari, conforman ese corpus de pinturas que presen­
tan poéticas de vanguardia y fueron adquiridas en París,
Barcelona o Milán. El constructivismo en la obra de Torres
García, los aportes del futurismo y el cubismo que incor­
poró Barradas en su estadía catalana, la espontaneidad y

Francisco Cafferata (1861-1890). Cabeza de esclavo. Bronce. 49 x 35 x 24 cm

88
 A estas estrategias de coleccionismo se sumaron otras
con el correr de los años. Los propios artistas ofrecieron
sus obras, el Fondo Nacional de las Artes adquirió piezas
para los distintos museos del país, y empresas y funda­
ciones otorgaron subsidios para comprar y completar las
colecciones. Es el caso de la Fundación Antorchas, a fines
de los ochenta, que actualizó el arte contemporáneo del
MNBA. En los noventa, gracias a las gestiones del enton­
ces director Jorge Glusberg, se incorporaron otras obras,
entre ellas Orquesta típica (1940/1975), de Antonio Berni,
adquirida por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de
la Nación, exhibida en Neuquén. Junto a las producciones
del informalismo y el arte cinético, se hallan otras aún más
contemporáneas, como la instalación de Pablo Suárez
Los que comen del arte (1993) y la pintura conceptual de
aparente ingenuidad en la visión nabi de Figari, al rescate Liliana Porter.
de otros tiempos; el colorido tropical de la pintura de Tarsila Desde 2004 hasta la actualidad importantes obras in­
y la crudeza de las figuras dramáticas de Portinari son tes­ gresaron por donación de los artistas al patrimonio del
timonios de una creatividad personal que enuncia la identi­ MNBA-Neuquén. Baste señalar el monumental relieve es­
dad sudamericana. cultórico de Luis Tomasello que recibe al público en el es­
Históricamente, el MNBA acrecentó su acervo por do­ pacioso foyer del museo.
naciones pero también por la compra de obras. Así como
Eduardo Schiaffino –a inicios del siglo XX– se había puesto
al frente de un programa de adquisiciones con fondos es­
tatales para el museo que dirigía, éstas siguieron años des­
pués con la fundación del Salón anual, principal institución
del coleccionismo público. A partir de 1911, cada premio
adquisición fue ingresando al patrimonio del Museo. Así, el
Salón como espacio oficial de legitimación estimulaba el
trabajo de los jóvenes artistas y los prestigiaba. También
los primeros y segundo premios eran habitualmente adqui­
ridos por la Comisión Nacional de Bellas Artes para confor­
mar los acervos de los museos provinciales.

Pedro Figari (1861-1938). El pericón, 1898. Óleo sobre cartón. 64 x 87 cm

89
Adolphe D’Hastrel (1805-1875). Porteña vestida de celeste. Acuarela sobre papel. 23,5 x 14,3 cm
Raymond Monvoisin (1790-1870). Joven chilena. Acuarela sobre papel. 25,4 x 17 cm
Raymond Monvoisin (1790-1870). Rey vasallo, 1833. Óleo sobre tela. 22 x 29 cm

90
Amadeo Gras (1805-1871). Retrato de Antonio Rodríguez Ro. Óleo sobre tela. 92 x 76 cm
Carlos Morel (1813-1894). Retrato de Macedonia Escardó, 1839. Óleo sobre tela. 74,5 x 64,5 cm

91
Prilidiano Pueyrredón (1823-1870). Retrato de Don Camilo Aldao, 1865. Óleo sobre tela. 127 x 101 cm

92
Prilidiano Pueyrredón (1823-1870). Retrato de Doña Inés N. de Aldao, 1865. Óleo sobre tela. 127 x 101 cm

93
Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875). Señora Manuela Suárez Lastra de Garmendía. Acuarela sobre papel. 41 x 34 cm
Carlos Enrique Pellegrini (1800-1875). Iglesia de Santo Domingo, 1830. Acuarela sobre papel. 21,5 x 17,5 cm

94
Fernando García del Molino (1813-1899). Retrato de Manuel D. Rodríguez. Óleo sobre tela. 99,7 x 75,3 cm
Fernando García del Molino (1813-1899). Retrato de Doña María Josefa Ramona Herrera, 1842. Óleo sobre tela. 92 x 73 cm

95
Prilidiano Pueyrredón (1823-1870). Recorriendo la estancia, 1865. Óleo sobre tela. 64,5 x 129,6 cm
Juan León Pallière (1823-1887). Esquina porteña. Acuarela sobre papel. 24 x 35,5 cm

96
Ángel Della Valle (1855-1903). Boceto para La vuelta del malón, 1892. Óleo sobre cartón. 50,3 x 80 cm
Ángel Della Valle (1855-1903). Paisanos. Óleo sobre tela. 40 x 55,5 cm

97
Pedro Figari (1861-1938). Conventillo o La disputa. Óleo sobre cartón. 35,2 x 50 cm
Pedro Figari (1861-1938). Salida de misa. Óleo sobre cartón. 34,5 x 100 cm

98
Pedro Figari (1861-1938). La pampa o Regreso del baile. Óleo sobre cartón. 69,5 x 99.5 cm

99
Cándido López (1840-1902). La escuadra en el Canal Privado del Paso de la Patria. Óleo sobre tela. 45 x 59 cm
Eduardo De Martino (1838-1868). Cutter en alta mar. Óleo sobre tela. 18,5 x 29 cm

100
Enrique Sheridan (1833-1860). Paisaje, 1858. Óleo sobre tela. 54 x 76 cm

101
Ernesto de la Cárcova (1866-1927). Paisaje. Óleo sobre tela montado en cartón. 23,5 x 33,5 cm
Eduardo Sívori (1847-1918). Paisaje. Óleo sobre tela. 24,5 x 30 cm

102
Faustino Brughetti (1877-1956). La convaleciente en primavera, 1910. Óleo sobre tela. 110 x 170,5 cm

103
Eduardo Schiaffino (1858-1935). Desnudo con fondo azul. Óleo sobre tela. 68 x 38 cm

104
Cesáreo Bernaldo de Quirós (1879-1969). La siesta. Óleo sobre tela. 180 x 221 cm

105
Severo Rodríguez Etchart (1865-1903). Naturaleza muerta. Óleo sobre tela. 55,5 x 46,5 cm

106
Eduardo Schiaffino (1858-1935). Retrato de señora con sombrero. Óleo sobre tela. 46 x 38 cm

107
Agustín Riganelli (1890-1949). Niño sereno. Madera tallada.
Alberto Lagos (1885-1960). Pampa. Modelado y vaciado en bronce.
Alberto Lagos (1885-1960). Indio tehuelche. Mármol. 72 x 48 x 55 cm

108
Rogelio Yrurtia (1879-1950). Beethoven. Bronce patinado.
Rogelio Yrurtia (1879-1950). Busto de joven. Bronce. 37,4 x 19 x 22 cm

109
Héctor Basaldúa (1895-1976). Naturaleza muerta. Óleo sobre tela. 93 x 72 cm
Miguel Carlos Victorica (1884-1955). Vaso con flores, 1944. Óleo sobre tela. 60 x 50 cm.

110
Miguel Carlos Victorica (1884-1955). Desnudo (supersticiosa), 1923. Óleo sobre tela. 115 x 146 cm

111
Eugenio Daneri (1881-1970). Caída de la tarde. Óleo sobre cartón. 61 x 78 cm

112
Benito Quinquela Martín (1890-1977). Hundimiento de Santos Vega, 1946. Óleo sobre tela. 200 x 164 cm

113
Domingo Candia (1896-1976). Mantel blanco, 1932. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm

114
Miguel Diomede (1902-1974). Naturaleza muerta. Óleo sobre tela. 20,3 x 28,5 cm
Marcos Tiglio (1903-1976). Ajos y cebollas. Óleo sobre cartón. 30 x 35,8 cm

115
Ramón Silva (1890-1919). Alrededores de París, 1913. Óleo sobre cartón. 38 x 46 cm
Martín Malharro (1865-1911). La arboleda, 1907. Acuarela sobre papel. 34,5 x 50,8 cm
Walter de Navazio (1887-1921). Tarde serena. Óleo sobre tela. 114 x 146,5 cm
Augusto Schiavoni (1893-1942). Los membrillos, 1931. Óleo sobre cartón. 61,5 x 78 cm

118
Américo Panozzi (1887-1971). Claro de luna en Montagnac, 1958. Óleo sobre tela. 55 x 70 cm
Américo Panozzi (1887-1971). Mañana de invierno. Óleo sobre tela. 76, 8 x 100,5 cm

119
Fernando Fader (1882-1935). Caballo al sol, 1904. Óleo sobre tela. 48,5 x 59,5 cm

120
Fernando Fader (1882-1935). Últimas hojas o Cuidando las cabras, 1917. Óleo sobre tela. 111 x 182 cm

121
Fernando Fader (1882-1935). Escena campestre, 1915. Óleo sobre tela. 80 x 100 cm

122
Ramón Gómez Cornet (1898-1964). Muchacho, 1935. Óleo sobre tela. 65,5 x 49,7 cm
Ramón Gómez Cornet (1898-1964). Figura de niña o La niña del cuello blanco, 1937. Óleo sobre tela. 66 x 50 cm

123
Juan Carlos Castagnino (1908-1972). La María. Óleo sobre tela. 46,5 x 38 cm

124
Jorge Casals (1909). Maternidad. Óleo sobre tela. 149 x 80 x 127 cm

125
Antonio Sibellino (1891-1960). Fatalidad. Modelado y vaciado en yeso. 43 x 38 cm
Antonio Sibellino (1891-1960). La mujer del pañuelo. Modelado y vaciado en yeso. 52 x 40 x 43 cm

126
Cândido Portinari (1903-1962). Los meninos de Brodowsky, 1945. Tinta sobre papel montado en cartón. 80 x 40 cm

127
Alfredo Guttero (1882-1932). Silo. Óleo sobre papel. 16 x 22 cm
Aquiles Badi (1894-1976). Milán suburbio, 1955. Témpera sobre papel. 28,5 x 40,5 cm

128
Tarsila do Amaral (1886-1973). Pueblito, 1945. Óleo sobre tela. 39,5 x 49,9 cm

129
Alfredo Bigatti (1898-1964). Hombre y caballo, 1960. Bronce. 65,5 x 24,5 x 34,5 cm
Alfredo Bigatti (1898-1964). El legislador y el militar, 1939. Modelado y vaciado en bronce. 105 x 56 x 31 cm

130
Horacio Butler (1897-1983). La cesta de verduras. Óleo sobre tela. 40 x 28,5 cm
Horacio Butler (1897-1983). La visita. Óleo sobre tela. 68 x 82 cm

131
Raquel Forner (1902-1988). Composición, 1934. Óleo sobre tela. 100 x 80 cm

132
Pablo Curatella Manes (1891-1962). Isis. Piedra, 1917. 39 x 23 x 29,8 cm
Pablo Curatella Manes (1891-1962). La anunciación. Yeso original, 1931. 43 x 44 x 30 cm
Pablo Curatella Manes (1891-1962). Ninfa recostada, 1924. Modelado y vaciado en bronce. 37,5 x 8,5 x 33 cm

133
Adolfo Bellocq (1899-1972). Mala sed. Aguafuerte sobre papel. 49 x 36 cm
Adolfo Bellocq (1899-1972). Hombre triste I. Xilografía sobre papel. 26 x 20 cm

134
Rafael Barradas (1890-1929). Rafael. Grafito y lápiz color sobre papel. 26,5 x 19 cm

135
Lino Enea Spilimbergo (1896-1964). Figura, 1934. Óleo sobre tela. 40 x 28,5 cm
Lino Enea Spilimbergo (1896-1964). Naturaleza muerta. Monocopia sobre papel. 55 x 73,5 cm

136
Joaquín Torres García (1874-1949). City Hall (NY), 1942. Óleo sobre tela. 54,5 x 75,5 cm

137
Joaquín Torres García (1874-1949). El hombre, 1932. Óleo sobre cartón. 44 x 34 cm

138
Xul Solar (1887-1963). Predicador, 1926. Acuarela sobre papel. 14 x 18,8 cm
Xul Solar (1887-1963). Cuevas, 1948. Acuarela sobre papel. 30 x 35 cm

139
Luis Seoane (1910-1979). Emigrantes, 1953. Óleo sobre tela. 108 x 80 cm
Luis Seoane (1910-1979). Naturaleza muerta con limones, 1964. Óleo sobre tela. 46 x 55 cm

140
Juan Batlle Planas (1911-1966). El mensaje, 1962. Óleo sobre tela. 200 x 150 cm

141
Santiago Cogorno (1915-1923). Interior con figura, 1957. Óleo sobre tela. 140 x 200 cm

142
Raúl Russo (1912-1984). Paisaje. Óleo sobre tela. 73 x 92 cm

143
Mario Pucciarelli (1928). Pizarro Nº 2, 1960. Óleo sobre tela. 165 x 110 cm
Kazuya Sakai (1927-2001). Historia de una infamia, 1962. Óleo y collage sobre tela. 146 x 116 cm

144
Kazuya Sakai (1927-2001). Pizarro Nº 12. Técnica mixta sobre tela. 81 x 116 cm

145
Clorindo Testa (1923). Construcción, 1962. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm

146
Clorindo Testa (1923). Construcción, 1957. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm

147
Antonio Pujía (1929). La sed, 1960. Cemento pintado. 212 x 56 x 33 cm

148
Raúl Soldi (1905-1994). Figuras. Óleo sobre tela. 70 x 66 cm
Raúl Soldi (1905-1994). Niña vestida de rosa, 1943. Témpera. 56 x 40,5 cm

149
Mabel Rubli (1933). Selene, 1959. Aguafuerte y aguatinta sobre papel. 36 x 52 cm
Mabel Rubli (1933). Temis, 1959. Aguafuerte y aguatinta sobre papel. 31 x 52 cm

150
Carlos Alonso (1929). Niños colgados, 1964. Acrílico sobre madera. 125 x 160 cm

151
Enio Iommi (1926). Sobre dos momentos. Aluminio y madera. 210 x 160 x 80 cm

152
Antonio Berni (1905-1981). Orquesta típica, 1939/1975. Óleo sobre tela. 198 x 290 cm

153
Juan Del Prete (1897-1987). Composición en verde, 1949. Témpera sobre cartón. 51 x 73 cm
Sarah Grilo (1919-2007). Pintura, 1956. Óleo sobre tela. 65 x 81 cm

154
José Antonio Fernández Muro (1920). En rojos, 1959. Óleo sobre tela. 116 x 116 cm

155
Noemí Gerstein (1908-1996). El grito. Mármol. 57,5 x 48,5 x 22 cm
César Paternosto (1931). Cuadrado ultramar, 1967. Témpera sobre papel. 70,5 x 50,7 cm

156
Carlos Silva (1930-1987). Hard Duty, 1971. Óleo sobre tela. 139 x 139 cm

157
Miguel Ocampo (1922). Pintura 144, 1955. Óleo sobre tela. 88,5 x 115,5 cm

158
Julio Le Parc (1928). Estructura cinética en acero. Acero y aglomerado. 120 x 60 cm
Rogelio Polesello (1939). Sin título, 1970. Acrílico tallado. 100 x 100 x 5 cm

159
Liliana Porter (1941). Barco, marinero, pintura, noche, 1986. Políptico. Óleo sobre tela. 162,5 x 339 cm

160
161
Ricardo Garabito (1930). Figura. Grafito y acuarela sobre papel. 66,5 x 48 cm

162
Pablo Suárez (1937-2006). Los que comen del arte, 1993. Telgopor, hierro, masilla epoxi y pintura acrílica. 141 x 70 x 240 cm.
Acrílico sobre tela. 130 x 170

163
Donaciones
Las donaciones
marcaron el camino
del MNBA Neuquén
Oscar Smoljan
A lo largo de sus años de vida, el Museo Nacional de Bellas con las cuales el museo ha suscripto acuerdos de coo-
Artes Neuquén ha recibido numerosas donaciones de los peración.
más variados artistas plásticos. Las mismas han ido con- La gran mayoría de dichas obras son de artistas contem-
formando un patrimonio propio, único en el país. Este acer- poráneos, enrolados en las vanguardias abstractas de me-
vo artístico de incalculable valor no sólo le pertenece a la diados del siglo XX, como lo fueron las del Arte Conceptual,
ciudad de Neuquén -y, por extensión, a sus habitantes- del Arte Concreto o del Arte Cinético, y cuyos más grandes
sino que la ha convertido en una de las capitales culturales exponentes forman, a su vez, parte del elenco de quienes
más importantes de nuestro país. integran el patrimonio propio del MNBA Neuquén. Así, Luis
Estas donaciones provienen de los propios artistas que Tomasello, Raúl Lozza, León Ferrari y Juan Melé son cuatro
han visitado el museo con sus muestras y, en algún caso, pilares sobre los que se asienta parte del prestigio y la ex-
como el de Luis Tomasello, desde antes de que el museo celencia de este espacio.
fuera construido. Otras provienen de familiares de artis- Esto le ha dado al MNBA Neuquén un carácter claro e in-
tas ya fallecidos que acompañaron las muestras realiza- dudable de Museo de Arte Moderno, más allá de las obras
das en su memoria; de particulares locales que decidieron clásicas, renacentistas, impresionistas -o de otros estilos-
que sus obras heredadas encontraran finalmente un lugar de la colección permanente.
más apropiado donde ser apreciadas por el público; y de Este sesgo moderno se arraiga en lo más profundo de
empresas o instituciones nacionales e internacionales la sociedad neuquina. Sociedad, ésta, inmigrante, aluvional,

Jorge Gamarra (1939). Tronzador, 1999. Travertino, acero, madera. 14 x 158 x 36 cm

167
diversa. Tan joven que recién ha transcurrido su primer si- Construyan el museo y yo les dono el mural
glo de vida y que sus dos terceras partes no han cumplido La primera obra recibida en donación por el MNBA Neuquén
aún los treinta años. No obstante, avanza resuelta hacia fue una apuesta al futuro de parte de su creador, el gran Luis
su futuro en medio de los nuevos lenguajes estéticos de Tomasello, quien con más de 90 años, y al conocer el pro-
las últimas tecnologías, de las artes audiovisuales y de la yecto del nuevo museo, decidió donar un mural de su autoría
experimentación sin barreras. para ser instalado cuando el edificio fuera concluido.
Cobijado a fines del año 2000 en el edificio de otro mu- “Construyan el museo y yo les dono el mural”, fueron és-
seo –el actual fue inaugurado en septiembre de 2004 para tas las palabras de Tomasello en aquellos días. Cuando el
el Centenario de la ciudad- el MNBA Neuquén comenzó a museo quedó concluido, el mural recibió a los primeros visi-
dar sus primeros pasos en medio de la más grave crisis que tantes en la velada inaugural a la que asistió el propio autor.
sacudió al país en esos años. Podría decirse de él ser un “Atmósfera Cromoplástica” -tal el título de la obra- es el
museo nacido de una gran esperanza. único mural de Luis Tomasello en la Argentina, y está con-
Mientras las instituciones parecían desmoronarse y los siderado como uno de las obras más relevantes de este
vínculos que entramaban a la sociedad se rompían en pe- artista nacido en La Plata en 1915 y residente en París
dazos, el incipiente MNBA Neuquén se convirtió, allí, desde desde 1957.
ese antiguo museo prestado, en un refugio para los neuqui- Sus blancos poliedros coloreados en dos de sus caras,
nos; en un sitio de debate de ideas en medio de la violencia distribuidos geométricamente en sus más de veinte me-
social y la desesperanza; en un espacio de reflexión a partir tros cuadrados de superficie y que con las variaciones de
de las obras que en él se exhibían. Obras, ellas, algunas clá- la luz a lo largo del día van modificando su propia realidad,
sicas, como las de Goya o de Rembrandt, y, muchas otras,
de cuño contemporáneo, como las instalaciones cinéticas
de Julio Le Parc, el Arte Madí o el Arte Concreto. Esto mar-
có el camino de lo que vendría después: el de la idea, del
concepto, del mensaje transformador, el del Arte Moderno.
Una vez inaugurado el actual edificio -tal vez la prime-
ra obra de arte propia que tuvo el museo-, cada donación
recibida a partir de entonces fue construyendo ese anda-
miaje que sustenta hoy al MNBA Neuquén como un museo
que rescata y preserva al pasado como memoria y apren-
dizaje, y que, a su vez, se apoya en el presente de cara a los
nuevos lenguajes estéticos que siempre parecen señalar
lo que vendrá, aunque hayan sido concebidos en los lejanos
años 40.

Marcela Rodriguez Ponte, Jorge Glusberg, Oscar Smoljan, Raúl Lozza, Luis Tomasello y Antonia Belizán

168
configuran una síntesis de la obra de Tomasello y una cla- que la contiene y circunscribe. Declara la inexistencia del
ra manifestación de su ideario estético, la marca de toda fondo pictórico y coloca a los colores -suspendidos en el
una generación de geniales artistas plásticos que ha venido plano- en un juego dinámico. Acuña un término que resu-
dando la Argentina desde comienzos del siglo pasado. mirá su pensamiento y su vida: “perceptismo”.
Un homenaje a aquella visión que él mismo ha referido Para Lozza, el “perceptismo” induce a quien mira la obra
en innumerables ocasiones acerca de las manchas de color hacia la acción, poniendo en marcha su propia creatividad.
que dejan sobre una mesa los objetos, y que lo llevó a idear Con esto abre un inabarcable panorama en el que habrán
su propio arte, sus atmósferas cromoplásticas -como él las de jugar libremente desde la visión del espectador hasta su
bautizara- surgidas del juego eterno entre la luz y el color propia emotividad.
en movimiento. En un catálogo de su exposición en la galería Van Riel,
Como su admirado Mondrian, Tomasello ha buscado Lozza explica que “el perceptismo se manifiesta como
incesantemente -logrando dejar atrás lo superfluo, lo in- la etapa superior y más avanzada de la pintura. Inaugura
trascendente, lo efímero- la esencia de las cosas, esa una nueva era en el arte, y difiere de las demás escuelas
misteriosa y poética simplicidad, como él dice, que vemos abstractas y concretas en el hecho fundamental de haber
aflorar resplandeciente en la obra que se exhibe en el hall logrado por vez primera la realidad del plano-color, un nue-
de entrada del MNBA Neuquén. vo concepto de estructura consustanciado con el proceso
Como su gran amigo Julio Cortázar dijera alguna vez, práctico de los medios visibles de creación, y la superación
“Tomasello juega a ordenar lo desordenado, a peinar minu- de las contradicciones entre forma y contenido, razón de
ciosamente la cabellera de la luz, pero por debajo de esta ser del arte representativo y pesadilla del arte abstracto”.
disciplina hay el placer de liberar, con pleno rigor geomé- De aquellos años, más exactamente de 1948, data el que
trico y plástico, algo como las emociones de la materia, su quizá sea el más importante de los murales ideados por
murmullo azul o naranja”. Lozza, el único integrado por siete elementos de geome-
“Atmósfera Cromoplástica” es una obra incluida en la tría tan variable como racional y que fue la segunda de las
propia arquitectura del MNBA Neuquén. Una obra que for- donaciones recibidas por el MNBA Neuquén de manos de
ma parte del propio edificio, que nació con él y que, a la un autor.
vez, es inseparable de la propia estructura y de su propia El “Gran Mural Neuquén”, tal es su título, corona la entra-
historia. da al salón auditorio del museo y representa lo desarrolla-
do por Lozza en su Teoría Estructural del Color, uno de los
Ahí está como tiene que ser, tal como yo lo soñé libros escritos por este pintor nacido en Alberti, provincia
Hacia mediados de los años 40, Raúl Lozza, que venía de de Buenos Aires, en 1911 y fallecido a los 96 años en 2008.
navegar las correntosas aguas del naciente Arte Concreto, Nada es azaroso en esa obra. Cada elemento y cada color
comienza a alejarse de esa vertiente y a hablar de la pintura guarda relación con el espacio y con los elementos y co-
como de un hecho con plena autonomía respecto del marco lores que le siguen, en una ecuación que busca desnudar

169
 con uno de sus más importantes y controvertidos artistas
plásticos. Nacido en Buenos Aires en 1920, escultor desde
los 50 y ganador del León de Oro de la Bienal de Venecia
entrado el tercer milenio, su nombre y apellido se imponen
cada vez que se alude, en cualquier cenáculo cultural del
mundo, a lo que se ha dado en llamar Arte Conceptual.
Sus muestras -provocadoras, iconoclastas, irreveren-
tes- habían terminado más de una vez en un escándalo ju-
dicial promovido por la intolerancia ultramontana.
Hay en la obra de Ferrari palabras explícitas y recono-
cibles, pero también ininteligibles. Hay palabras que pare-
cen metamorfosearse en otras a partir de la disección que
el artista efectúa como un obsesivo criptógrafo, llegando
a transformarlas en incomprensibles grafías propias de
quienes, en medio de la noche, intentan escribir sumidos
aún en las penumbras del sueño.
Pero también las hay escritas sobre cuerpos de mani-
quíes, sobre senos y caderas, y codificadas para ciegos en
antiguas fotografías. Y las hay invisibles, implícitas en los
objetos cotidianos brillantemente combinados y presen-
la forma, descartar lo ilusorio y dejar al descubierto única- tados por Ferrari como una puesta en escena mordaz de
mente lo real, para que el resto lo complete el espectador. la realidad. Y, si la música es lenguaje, las hay también en
Al ver su obra concluida, suspendidas las siete partes la forma de sonidos, en los extraños y fascinantes instru-
irregulares sobre el plano, en un juego de colores y geo- mentos musicales creados por el artista.
metrías que él mismo supo extraer de intrincadas fórmulas El MNBA Neuquén fue su casa en 2005 y sus obras con-
físico-matemáticas, el maestro expresó: “Ahí está como movieron y revolucionaron las mentes de los asistentes. De
tiene que ser, tal como yo lo soñé”. Esta frase, que fue a esa visita histórica a Neuquén donó 29 obras que hoy for-
un tiempo síntesis y reconocimiento, es uno de los premios man parte del patrimonio del museo.
que enorgullecen a este museo y a su gente. Una de ellas, “Berimbau”, que forma parte de su serie de
instrumentos musicales, se encuentra instalada a la entra-
El gran iconoclasta del concepto da del hall del museo. Se trata de una obra de envergadura
Hasta el año 2005, León Ferrari jamás había expuesto en el cuyo título corresponde al instrumento de percusión tradi-
Museo Nacional. Esa era la gran deuda del Estado argentino cional del nordeste brasileño, acompañante de los duelos

León Ferrari tocando su Berimbau

170
de capoeira, arte marcial con el que los esclavos del Brasil Melé x 87 x 62
se defendían de sus captores. Juan Melé cumplió 87 años en el MNBA Neuquén. Este ani-
Pero que en este caso, ya desde el prisma que hace de versario fue celebrado en la inauguración de su gran mues-
base como de los largos barrotes de hierro, la obra plan- tra retrospectiva de 2010, como homenaje a la trayectoria
tea un concepto, una metáfora de la prisión, la cárcel -ex- de este artista nacido en Buenos Aires en 1923 y pionero de
terna e interna- que todo lo encierra, aunque al mismo las vanguardias abstractas de los años ‘40 cuando integró
tiempo, los flexibles barrotes sonoros parecen abrirse y la mítica Asociación Arte Concreto Invención hasta 1949,
entrever la posibilidad de alcanzar la libertad ansiada en año a partir del cual emprendió su solitario camino de ex-
todo corazón prisionero, ya sea el de otros, como el de perimentación.
uno mismo. Esa muestra -de más de sesenta obras elegidas jun-
Pulsados, los hierros se entrechocan y producen sonidos to a él en su taller porteño- abarcó casi toda la vida pro-
que remiten a antiguos campanarios de iglesia, y esto se- ductiva de este artista argentino reconocido en el mundo
duce al visitante que no resiste la tentación de tocarlos. En entero y motivó un texto memorable del venezolano Luis
las visitas guiadas de los grupos estudiantiles, a menudo Pérez Oramas -curador latinoamericano del Museo de Arte
los guías pulsan esas cuerdas, como para que la magia que Moderno de Nueva York- quien, con brillante y erudita pro-
dio vida a esa obra desde la mente de uno de los más im- sa, habló tanto de las vanguardias argentinas de los años
portantes creadores del presente, se transmita a las nue- 40 y de su influencia en el concierto de las artes plásti-
vas generaciones traducidas en sonido, lenguaje universal cas latinoamericanas, como de los versos de Jorge Luis
de la música. Borges, los compadritos, el tango y la importancia universal
de Juan Melé.
Para el MNBA Neuquén, el texto de Pérez Oramas -que
figura hoy en el catálogo de la muestra- significó la satis-
facción de que uno de los museos de arte más importantes
del mundo pusiera su atención en un artista argentino y en
este museo, lo cual no deja de constituir un explícito reco-
nocimiento a todo el trabajo realizado en estos años.
Paralelamente a la realización de la muestra, Melé había
expresado su intención de donar un cuerpo de obras ente-
ro al MNBA Neuquén, lo cual finalmente se concretó en el
legado de 62 obras que hoy forman parte del patrimonio
del museo y la ciudad. Se trata de la más grande colec-
ción de obras de Melé que tenga museo alguno, no ya en la
Argentina, sino en el mundo.

Festejo del 87º cumpleaños de Juan Melé en el MNBA Neuquén

171
 Esas 62 obras, generosamente donadas por Melé, le ya sea en Argentina como en cualquier país del planeta don-
abrieron la puerta al MNBA Neuquén para inaugurar una de las libertades públicas y los derechos humanos hayan
nueva etapa de su historia, relacionada, esta vez, con la sido conculcados. Esa obra fue donada al MNBA Neuquén
posibilidad de iniciar la itinerancia de muestras por museos por su autora y forma parte del patrimonio neuquino.
argentinos e internacionales. Desde otro lugar, el artista plástico y filósofo franco-
La difusión de la obra de Melé -pero también la de otros canadiense Hervé Fischer -considerado como uno de
creadores que han donado sus trabajos-, la recirculación los “padres” del llamado Arte Digital y fundador del Arte
de la cultura, la redistribución del conocimiento hacia otras Sociológico- en ocasión de visitar Neuquén para presentar
latitudes en un intercambio de bienes culturales con otros una muestra retrospectiva de su obra, donó una creación
museos, traerán enormes beneficios a los ciudadanos. de su autoría que tuvo la peculiaridad de ser gestada aquí
Esa puerta está abierta y deparará un gran crecimiento mismo, en el museo.
a esta institución. En ese trabajo, Fischer se inspiró en una obra del genial
artista uruguayo Joaquín Torres García sobre la
Zona de Catástrofe” -o “El poder vulnerable”- y contradicción entre el Norte y del Sur y, mediante
­códigos de barras para hablar de la desigualdad la figura de los códigos de barras –ícono del siste-
Diana Dowek ha creado una de las obras que, con más ma capitalista consumista- estableció una lectura
dramatismo, habla de la crisis de instituciones pre- comparativa entre ambos mundos: por un lado, el
sumiblemente indestructibles, pero que la realidad desarrollo, encarnado en el Norte, y, por otro, la pos-
argentina y latinoamericana de los últimos cien tergación y el subdesarrollo, simbolizado en el Sur,
años han demostrado cuán frágiles pueden lle- en una dialéctica feroz que desnuda la desigualdad
gar a resultar ante la inundación de imperante en el planeta entre las naciones llamadas
la corrupción, del autoritarismo y de centrales y las así llamadas emergentes.
las dictaduras.
En esa obra, de gran porte por Otras Donaciones
cierto, puede verse, intermediado De José Manuel Ciria -pintor español
por la reflexión de un espejo, al edi- nacido en Manchester, Reino Unido- el
ficio del Congreso Nacional, sede del MNBA Neuquén recibió una obra que lle-
Parlamento argentino, arrasado por gó a él como parte de una muestra coor-
las aguas que parecen arrastrarlo dinada juntamente con la embajada de
hacia el abismo. España, una de las tantas delegaciones
Obra impactante para todo aquel consulares con las que el museo ha sus-
que haya vivido en carne propia los cripto convenios de cooperación. Se trata
vaivenes de las frágiles democracias, de una de las obras más representativas

Juan Melé (1923). Nº 66, 2006. Acrílico sobre madera. 72,5 x 25,5 x 47 cm

172
de este gran artista español nacido en 1962. Esto ha sido obras en la que está presente aquel lenguaje estético y for-
fruto del intenso trabajo que el museo lleva adelante con re- mal que revolucionó la estética de los años 60, en medio
presentaciones diplomáticas y consulados de varios países, de la puja entre figurativos y abstractos que dominaba la
a los fines de mantener conectada esta institución con la escena artística porteña en aquellos años irrepetibles.
realidad artística y cultural de otras partes del mundo. Del surrealista Juan Carlos Liberti recibimos una de sus
Luis Felipe Noé -uno de los fundadores del grupo de la obras más representativas, titulada “Cónclave de culturas”,
Nueva Figuración, a finales de los años 50 junto a Ernesto un trabajo de los años 90 en el que refleja mucho de lo que
Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega- donó una de sus representa la ciudad de Neuquén desde el punto de vista de

Diana Dowek (1942). Zona de catástrofe o el poder vulnerable, 1996.

Tríptico de pintura acrílica montado con espejos, maderas y hierro. 500 x 200 x 250 cm

173
su diversidad cultural, fruto de la inmigración de las últimas Así fueron dejando su legado otros artistas como el es-
cuatro décadas. cultor Jorge Gamarra, el pintor Ricardo Laham o el Grupo
En charlas con Liberti, éste se había mostrado impre- Escombros. Éste dejó para el museo dos obras: una pre-
sionado por la variedad sociocultural y de origen de los ha- cisamente sobre la desigualdad que muestra la maqueta
bitantes de la ciudad, provenientes de los cuatro puntos de una villa miseria -un asentamiento pobre de las grandes
cardinales, y no dudó un instante en donar precisamente ciudades- erigida sobre un lingote de oro, y, otra, titulada
esa obra para el museo en virtud de su temática y de esa “La silla del poeta”.
característica que hace de Neuquén un crisol de identida- Algunas familias de artistas fallecidos donaron obras al
des único en el interior del país. MNBA Neuquén, como la de Manuel Espinosa, quien fuera

Luis Felipe Noé (1933). La ventana indiscreta, 2008. Técnica mixta sobre tela. 142 x 216 cm

174
compañero de ruta de Tomasello y de Lozza; o la familia del Finalmente, el MNBA Neuquén ha tenido el honor de re-
incomparable Alejandro Kuropatwa, que donó una de sus cibir la donación de dos cuadros del renombrado pintor
más importantes fotografías. cordobés Francisco Vidal. Ambos –propiedad de la familia
Pero, por otra parte, el MNBA Neuquén ha venido tra- Díaz Ortiz, de larga raigambre en la ciudad –son retratos de
bajando en estos años con distintas instituciones y em- miembros de la misma.
presas privadas que impulsan la difusión de la cultura y el Las últimas donaciones recibidas que merece destacar-
fomento del arte. De esa interacción han surgido donacio- se son las legadas por Juan Fontana y Clorindo Testa, el
nes de obras de gran relevancia para el patrimonio propio gran arquitecto-artista nacional, a quien esta ciudad tuvo
del museo. el honor de tenerlo como jurado en el concurso que posibi-
Tal es el caso de la feria ArteBA, de la cual el MNBA litó la construcción de la Fuente del Centenario, una obra
Neuquén ha recibido dos obras fundamentales: una de del escultor Eduardo Plá, que se yergue en pleno centro de
Alejandro Puente y otra de Ernesto Deira, uno de los in- esta ciudad.
tegrantes del Grupo Nueva Figuración. Esto ocurrió en
2008, cuando el museo fue seleccionado por el programa Un Futuro auspicioso
Matching Funds ArteBA Zurich como uno de los museos Un museo es su colección, y las donaciones que recibe ha-
que recibirían una donación de veinte mil pesos, como blan tanto de su historia como del valor que el mismo tiene
parte de un fondo para la compra de obras artísticas du- en el concierto cultural y artístico de su comunidad.
rante el desarrollo de esa feria. Por su parte, la empresa Tales donaciones son apuestas al futuro, pero, también,
Chandon adquirió y donó para el MNBA Neuquén una obra certificaciones de calidad para con el trabajo que, a través
de Pablo Siquier. de su personal, ese museo desarrolla.
El Fondo Nacional de las Artes, a su vez, aportó dos obras Son actos de confianza y de reconocimiento y, a la vez,
del artista plástico español Esteban Lisa, fallecido en 1983. muestra de la generosidad que aún campea en el espíritu
Pero las donaciones también incluyeron generosidades de las personas.
locales, como la de los artistas plásticos Carlos Juárez y En estos años, el MNBA Neuquén, nacido en la peor de las
César Giaginto. Juárez, arquitecto y artista plástico, donó crisis sociales, ha cimentado un invaluable patrimonio ar-
una obra circular alusiva a las culturas originarias de la tístico proveniente de todas esas expresiones testimonia-
Patagonia, realizada bajo la técnica del collage, en un es- les que se traducen en las donaciones recibidas. El futuro
tilo que lo caracteriza y que le valió ser el primer artista no puede ser más auspicioso.
plástico local en exponer en el MNBA Neuquén. Giaginto, por
su parte, donó una fotografía seriada con imágenes de in-
migrantes, en una metáfora acerca del carácter aluvional
de Neuquén, y que fuera expuesta en el MNBA Neuquén en
ocasión de realizarse el Festival de la Luz 2010.

175
Francisco Vidal (1898 -1980). Retrato de Federico Díaz Lazcano. Óleo sobre tela. 105 x 88 cm
Francisco Vidal (1898 -1980). Retrato de Ana María García Casas. Óleo sobre tela. 105 x 88 cm

176
Víctor Rebuffo (1903-1983). La villa sumergida, 1969. Xilografía blanco y negro, impresión 7/25. 40 x 70 cm
Víctor Rebuffo (1903-1983). Milonguita, 1977. Xilografía color, impresión s/Nº. 34 x 26 cm

177
Alberto Cedrón (1937-2007). La lección de anatomía. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm
Emilia Gutierrez (1928-2003). Juglares. Óleo sobre tela. 70 x 100 cm

178
Juan Carlos Liberti (1930). Cónclave de culturas, 1992/1996. Óleo sobre tela. 100 x 100 cm

179
Grupo Escombros (1988). La silla del poeta, 2003. Instalación con silla y base. 90 x 50 x 50 cm / 115 x 50 x 130 cm
Grupo Escombros (1988). La desigualdad, 2005. Objeto sobre mesa con cúpula. 60 x 75 x 80 cm / 100 x 100 x 60 cm

180
José Manuel Ciria (1960). Urshanabi, el Barquero, 2005-2006. Óleo y collage sobre lona. 250 x 250 cm

181
Ricardo Laham (1940). Relaciones, 1977/2007. Acrílico sobre tela. 190 x 190 cm
Alejandro Puente (1933). Sin título. Óleo sobre tela. 71 x 80 cm
Hervé Fischer (1941). Norte-Sur, 2009. Acrílico sobre tela. 150 X 100 cm

182
Manuel Espinosa (1912-2006). Axanig, 1972. Acrílico sobre tela. 150 x 150 cm

183
Carlos Herrera (1976). Afghanistán tours, ADAM KHAN, 2005. Video digital. 2 min. 30 seg.
Carlos Gómez Centurión (1951). Altas Cumbres XV, 2011. Técnica mixta sobre tela. 130 x 101 cm

184
Juan Fontana (1955). Coraza 007, 2005. Acrílico sobre tela. 145 x 180 cm

185
Clorindo Testa (1923). Baldosa Nº 3, 2011. Acrílico sobre tela. 50 x 50 cm

186
Carlos Juárez (1952). Rogativa, 2008. Collage y óleo. 170 cm de diámetro

187
León Ferrari (1920). Alafia, 2005. Pintura relieve sobre papel. 100 x 70 cm
León Ferrari (1920). Escrituras, 2004. Pintura relieve sobre cilindro acrílico. 100 x 42 cm

188
León Ferrari (1920). Berimbau, 1980/2005. Barras de acero clavadas en vigas de madera. 400 x 150 x 150 cm

189
León Ferrari (1920). Cuadro escrito, 1964-2005. Copia serigráfica de Cuadro escrito 17/12/64 (I/X). 66 x 48 cm
León Ferrari (1920). Carta a un general, 1963-2005. Copia serigráfica de Carta a un general, 1963 (I/X). 24 x 14,2 cm

190
León Ferrari (1920). Santa Teresa en el infierno, 2005. Fibra sobre papel. 100 x 50 cm

191
 1 2

3 4

León Ferrari (1920)

1) Espectadores. Heliografía, 1981. Copia 2004. 95 x 95 cm 6) Destino C. Heliografía, 1982. Copia 2004. 70 x 100 cm
2) Espiral C. Heliografía, 1983. Copia 2004. 60 x 60 cm 7) Camas. Heliografía, 1982. Copia 2004. 88 x 114 cm
3) Rond Point II. Heliografía, 1981. Copia 2004. 93 x 100 cm 8) Caminos. Heliografía, 1982. Copia 2004. 68 x 100 cm
4) Cruzamiento. Heliografía, 1982. Copia 2004. 100 x 100 cm 9) Passarelas. Heliografía, 1981. Copia 2004. 78 x 110 cm
5) Espectadores recíprocos. Heliografía, 1981. Copia 2004. 80 x 100 cm 10) Pasarela. Heliografía, 1980. Copia 2004. 107 x 140 cm

192
5 6

7 8

9 10

193
 11 12

13 14

León Ferrari (1920)

12) Cruce. Heliografía, 1983. Copia 2004. 100 x 100 cm
12) Cuadrado. Heliografía, 1982. Copia 2004. 100 x 100 cm
13) Tabuleiro. Heliografía, 1982. Copia 2004. 106 x 106 cm
14) Mesas C. Heliografía, 1983. Copia 2004. 76 x 73 cm

194
 15

16 17

15) Escritura. Heliografía, 1982. Copia 2004. 100 x 196 cm

16) Estudo. Heliografía, 1981. Copia 2004. 93 x 93 cm
17) Escalera. Heliografía, 1983. Copia 2004. 100 x 100 cm

195
 18 19 20

21

León Ferrari (1920)

18) Toilette. Heliografía, 1982. Copia 2004. 100 x 100 cm
19) Planta. Heliografía, 1980. Copia 2004. 96 x 96 cm
20) Cidade. Heliografía, 1980. Copia 2004. 100 x 100 cm
21) Bairro. Heliografía, 1980. Copia 2004. 110 x 240 cm

196
 22

23

22) Rua. Heliografía, 1980. Copia 2004. 105 x 280 cm

23) Planta. Heliografía, 1986. Copia 2004. 70 x 100 cm

197
Ernesto Deira (1928-1986). Sin título, 1966. Tinta sobre papel . 34,5 x 42 cm

198
Esteban Lisa (1895-1983). Juegos con líneas y colores, 1955. Óleo sobre cartón. 29,8 X 23,2 cm
Esteban Lisa (1895-1983). Juegos con líneas y colores, 1965. Óleo sobre papel. 34,7 x 22 cm

199
Mario Gurfein (1945). Camino, 2010/2011 . Témpera caseína y óleo sobre tela. 162 x 130 cm

200
Raúl Lozza (1911-2008). Gran Mural Neuquén, Obra Nº 308, proyecto de mural 1948, 2004.
Poliedros de madera sobre pared de 525 x 883 cm

201
 1

3 4

Juan Melé (1923)

1) Nº 39, 1938. Acrílico sobre madera. 60 x 45 x 31 cm
2) Nº 7, 1946. Acrílico sobre tela. 75 x 45 cm
3) Nº 23, 1947. Óleo sobre tela. 81 x 56 cm
4) Nº 30, 1948. Óleo sobre tela. 80 x 56 cm
5) Nº 16, 1985. Acrílico sobre madera. 28,5 x 56 x 28 cm

202
 6

6) I 124, 1978. Acrílico sobre tela. 102 x 127 cm

7) I 90, 1976. Acrílico sobre madera. 127 x 168 cm
8) Energy 2, 1987. Acrílico sobre tela. 127 x 81,5 cm

203
 9

10

Juan Melé (1923)

9) R 175, 1982. Acrílico sobre madera. Tríptico. 127 x 51,5; 127 x 102; 127 x 51,5 cm
10) I 146, 1980. Acrílico sobre tela. Tríptico. 91 x 35,5; 91 x 71; 91 x 35,5 cm

204
 11

13

12

11) R 233, 1988. Acrílico sobre tela. 80 x 120 cm

12) I 139, 1980. Acrílico sobre tela. 102 x 127 cm
13) R 188, 1985. Acrílico sobre madera. 66 x 23 x 4,5 cm

205
 14 15

16

17 18

Juan Melé (1923)

14) R 450 bis, 1992. Acrílico sobre madera. 122 x 122 x 7 cm
15) R 302 bis, 1990. Acrílico sobre madera. 122 x 122 x 6,5 cm
16) R 566, 1995. Acrílico sobre madera. 122,5 x 122 x 9,5 cm
17) R 563, 1995. Acrílico sobre madera. 108 x 99 x 6 cm
18) R 584, 1995. Acrílico sobre madera. 122 x 124 x 6 cm

206
 19

20 21

22 23 24

25 26 27

19) Nº 39, 1988. Acrílico sobre madera. 57 x 60 x 95 cm 24) Nº 51, 2003. Acrílico sobre madera. 75 x 46,5 x 30 cm
20) Nº 208, 1988. Acrílico sobre madera. 97 x 87,5 x 43,5 cm 25) Nº 68, 2007. Acrílico sobre madera. 91 x 35 x 27,5 cm
21) Nº 20, 1993. Acrílico sobre madera. 72 x 60 x 68 cm 26) Nº 62, 2006. Acrílico sobre madera. 95 x 59 x 30 cm
22) Nº 49 Torreón, 2002. Acrílico sobre madera. 72 x 39,5 x 27 cm 27) Nº 37, 1993. Acrílico sobre madera. 77,5 x 34 x 16,6 cm
23) Torre, 2000. Técnica mixta. 205 x 57 x 56,5 cm (sin base)

207
 28 29

31

30

32 33

Juan Melé (1923)

28) R 631, 1997. Acrílico sobre madera. 142 x 140,5 x 7 cm 31) R 798, 2000. Acrílico sobre madera. 118 x 119,5 x 9,5 cm
29) R 623, 1997. Acrílico sobre madera. 141 x 141 x 7 cm 32) R 666, 1998. Acrílico sobre madera. 100 x 99,5 x 7,5 cm
30) R 622, 1997. Acrílico sobre madera. 170 x 168,5 x 10 cm 33) R 664, 1998. Acrílico sobre madera. 122 x 122 x 8 cm

208
 34 35

38

36 37 39

34) R 930, 2006. Acrílico sobre madera. 121,5 x 121,5 x 8,5 cm 37) Nº 57, 2006. Acrílicos sobre madera. 74,5 x 35 x 22 cm
35) R 805, 2000. Acrílico sobre madera. 173 x 173 x 12 cm 38) R 926, 2006. Acrílico sobre madera. 86 x 86 x 8,5 cm
36) Nº 65, 2006. Acrílico sobre madera. 68 x 33,5 x 18 cm 39) R 862, 2004. Acrílico sobre madera. 127,5 x 127,5 x 12 cm

209
 40 41

42 43

44

Juan Melé (1923)

40) R 841, 2002. Acrílico sobre madera. 89,5 x 89 x 11 cm
41) R 870, 2004. Acrílico sobre madera. 105,5 x 105,5 x 9,5 cm
42) R 835, 2002. Acrílico sobre madera. 86,5 x 86,5 x 9,5 cm
43) R 844, 2003. Acrílico sobre madera. 85,5 x 86 x 9 cm
44) R 866, 2002. Acrílico sobre madera. 149 x 149 x 9,5 cm

210
 47 48

45

46

49

45) R 976, 2010. Acrílico sobre madera. 80 x 80 x 6 cm

46) R 983, 2010. Acrílico sobre madera. 80 x 80 x 7 cm
47) Neón 904, 2006. Técnica mixta. 100 x 100 x 11 cm
48) R 889, 2005. Acrílico sobre madera. 60 x 60 x 6 cm
49) R 854, 2003. Acrílico sobre madera. 160 x 180 x 17 cm

211
 50 51 52

54

53

56

55

Juan Melé (1923)

50) R 955, 2008. Acrílico sobre madera. 60 x 60 x 7,5 cm 54) 395, 2004. Gofrado, copia 2/5. 51 x 40 cm
51) R 969, 2009. Acrílico sobre madera. 80 x 80 x 7,5 cm 55) A/P “G. 69”, 2003. Gofrado. 50 x 34,5 cm
52) R 964, 2009. Acrílico sobre madera. 80 x 80 x 8 cm 56) 941 Chemin Vert, 2008. Gofrado, copia 16/20. 60 x 55,5 cm
53) R 985, 2010. Acrílico sobre madera. 80 x 80 x 7 cm

212
 57 58

59 60 61

57) R 863, 2004. Acrílico sobre madera. 127,5 x 128 x 11 cm 60) R 970, 2009. Acrílico sobre madera. 60 x 60 x 8 cm
58) R 864, 2004. Acrílico sobre madera. 128 x 128 x 10 cm 61) R 981, 2010. Acrílico sobre madera. 60 x 60 x 5,5 cm
59) R 982, 2010. Acrílico sobre madera. 60 x 60 x 7 cm

213
Luis Tomasello (1915). Atmósfera cromoplástica, 2004. Poliedros de chapa pintados a fuego sobre muro. 300 x 700 cm
A la izquierda: detalles de la obra

214
215
Pablo Siquier (1961). Sin título, 1993. Acrílico sobre tela. 70 x 50 cm

216
Marcela Sinclair (1968). Sin título, de la serie Modelización Psicogeométrica, 2007. Intervención sobre ventana existente. 175 x 475 cm

217
218
Sergio Carvalho (1969). Serie Escravos, 2008. Fotografía blanco y negro. 29 x 44 cm c/u

219
César Giaginto (1942). La tira, 2010. Instalación fotográfica

220
221
Juan Doffo (1948). El borde del vacío, 2002. Fotografía color. 150 X 122 cm

222
Juan Doffo (1948). Niebla de lo real I, 2000. Fotografía color. 122 X 150 cm

223
Margarita Paksa (1936). Interior - Exterior II, 1969 y 2000. Acrílico Margarita Paksa (1936). Videos. Sobre el discurso de mi, 1994.
cristal sobre madera pintada con marco de aluminio. 19:20 min / 500 watts, 4635 KC, 4,5 C”, 2006. 28 min / Copia del
47 x 30 x 2,5cm (acrílico) y 90 x 90 x 4 cm (madera) proyecto Ultra Real creado a partir de una remake de la instalación
Margarita Paksa (1936). Libro de artista, 2008. Caja de madera Ultra de 1967, Margarita Paksa + Alejandro Cairola, arteBA, 17 al 22
forrada con símil terciopelo que contiene todos los componentes de de mayo 2007 / Tenis, 1997. 12 minutos / El descanso de Loreta,
la instalación Comunicaciones, 1968. 23 x 23 x 7 cm (cerrada) 1992. 11 minutos / Entre El Cielo y La Tierra, 1994. 5 minutos /
Tiempo de descuento. La hora cero 5/5, 1978. 10 minutos

224
Alejandro Kuropatwa (1956–2003). Sin título, 2002. Fotografía color. 216 x 187 cm

225
English Texts
This book presents, for the first time, the history of the Museo the building had even been finished, to the most recent donation
Nacional de Bellas Artes Neuquén through its collections, a tour received from the hands of its creator, Clorindo Testa, the great
through the works upon which the Museum’s history is founded. Argentine artist-architect. It is in these works, in their quality and
In addition to over two hundred works from the National Heri- cultural value and in the weight of the names that have signed
tage deposits sent by the Secretaría de Cultura de la Nación on them, names engraved in the annals of the history of art from
the occasion of the opening of the building, there are the many the mid-20th century to the present, as well as in those whose
donations made by the artists, their families, private companies, responsibility it is to manage the Museum that we see reflected
organizations which the Museum has worked with over the years, effort, responsibility, dedication and fundamentally, the commit-
and private individuals. The works presented in this volume make ment to culture.
up the most important inventory of visual artworks in Argentina Finally, we should like to make public our thanks to those people
outside Buenos Aires, and are the cornerstone of the first national who made it possible to imagine the MNBA Neuquén and make a
art museum built by a municipality in this country. This is a fine reality, an integral part of our everyday surroundings; to the Mayor
example of the federalization of culture, a model of coparticipative of Neuquén, Horacio Quiroga, the former Secretary of Culture of
management in which a number of different actors have played the Nation, Torcuato di Tella, to the former director of the MNBA,
parts of equal importance, from the Secretaría de Cultura de la Jorge Glusberg, and to the national and regional media which have
Nación, which donated the works, the Municipalidad de Neuquén accompanied our efforts on a day-by-day basis, as well as the
which built, financed and still manages the building, to the private staff and collaborators working at the Museum and of course, our
sector, which provides support to maintain the Museum by means society in general, without which this museum would lack meaning
of donations from companies and cultural institutions. But the and reality.
history of the MNBA Neuquén is just as much the history of the
pieces themselves, not only the Museum’s own legacy but also
that of the city of Neuquén. From the vast mural by Luis Tomasello Oscar Smoljan
which presides the entrance hall, donated by the artist before Director MNBA Neuquén

229
I should like to extend my congratulations to the Museo Nacional
de Bellas Artes, Neuquén, an institution which continues to carry
out the worthy task of bringing culture to the masses, using part
of the heritage of the Buenos Aires branch of the Museo Nacional
De Bellas Artes which was transferred in 2004.
At the time I was the Secretary of Culture for the National and
I was determined to decentralize the country’s activities and re-
sources as much as possible. In France, I had seen that the Louvre
museum, like its counterpart in Buenos Aires, has a great many
works of huge value stored in its deposits which it periodically
distributes among the top museums in the country, where they are
kept for many years before being returned in exchange for others.
These are museums with the physical conditions including secu-
rity, temperature and humidity controlled environments and the
capacity to look after artworks properly which ensure these enjoy a
safe passage and their subsequent conservation. As the Neuquén
branch meets all these conditions, I decided after consultation
with our legal counsel, to transfer some two hundred works se-
lected by the Secretary of Culture of Neuquén, Oscar Smoljan. This
was a highly successful operations. The inauguration of this new
phase was attended by the governor of the province of Neuquén,
Jorge Sobisch, the mayor, Horacio Quiroga, and the former director
of the Museo Nacional, Jorge Glusberg. It was during his time at
the helm of the Museum that the decision was taken to create
the Neuquén branch, a major task financed and carried out by the
municipality. The decentralization of the cultural activities is still
pending, and I very much hope that it will continue to be a priority
for the national authorities.

Torcuato Di Tella

230
The European collection of the Museo Nacional de Bellas Artes en Neuquén
Patricia Corsani y Paola Melgarejo

Italian art from the 15th to the 18 th centuries mostly from the Bayley collection. Other drawings not from this
In 1906, Eduardo Schiaffino–the first director of the Museo set are Jesús resucitado, San Andrés y San Longino, by Andrea
Nacional de Bellas Artes (MNBA)–travelled to Europe to acquire Mantegna, works donated by Ildebrando Rossi in 1910.
a number of works, with a view to completing and increasing the The 18th century is represented by an oil painting by Giacomo
Museum’s own collection. He also sought to help transmit art del Po on a religious theme, donated by Adriano Rossi in 1896, the
teachings by showing both originals and copies of works by the year when the MNBA opened, as well as by a selection of etchings
great masters, purchased in their countries of origin. Schiaffino from the series Le Vedute di Roma (1756), by the Italian architect
received his artistic training in France towards the end of the 19th Giovanni Battista Piranesi.
century, an habitué of the teaching system in vogue there at the The engravings describe in minute detail the architecture and
time, whereby the students used to copy pictures and sculptures ruins of Imperial Rome in the mid-18 th century. The birth of arche-
in their classes. One of the objectives he nurtured on this trip ology as a scientific discipline gave rise to an interest in ruins and
was to implement a similar method in Buenos Aires by creating the remains of past splendor.
a museum of comparative sculpture. He purchased some 1,200 Piranesi’s series of prints continued to be reproduced until the
reproductions of ancient and modern works in Spain, Italy, France, beginning of the 19 th century, their poetic renditions proving to
Belgium, The Netherlands, Germany and Austria. One of these be very popular. The major collection of 600 prints currently in the
copies, selected for the MNBA-Neuquén, represents Filippo Strozzi possession of the MNBA was donated by the Ministerio de Justicia
(from the original by Benedetto Da Maiano) and probably joined e Instrucción Pública, prior to 1910, and was displayed during
the collection as a result of Schiaffino’s purchase. several opportunities during the 1990s.
On his trip, which came to be known as the “Misión Schiaf-
fino”, he also acquired one hundred works painted prior to the The Dutch Golden Age and English painting from the 18th
19th century, from the Dutch, Flemish, French, English and Italian and 19 th centuries
schools—this last being the most numerous—as well as 596 During the 18th and 19th centuries, the prosperity of the Low
sketches from the Bayley collection which currently make up the Countries was reflected by artists working in different genres
main nucleus of the MNBA’s collection of drawings. Schiaffino which answered to the dominant Baroque style prevalent in Europe
came across this collection when he was visiting Rome in 1906, and which in Holland acquired the distinctive feature of realistic
at the house of the art expert Darío G. Rossi, and on his return descriptive painting. The members of the moneyed bourgeoisie
to Buenos Aires he set about negotiating the purchase. This was were the main buyers of these small pictures which they used to
achieved with the help of the Ministro de Instrucción Pública in decorate their homes.
1907. Rossi himself brought over the drawings when he traveled to Portraits became the order of the day, and to emulate the
Argentina on the steamliner Aragón which docked in March 1907. fashion in the Baroque courts, both wealthy merchants and the
Although Schiaffino wanted to exhibit them on June 30, 1908, on members of the bourgeoisie commissioned works to fulfill their
the occasion of the inauguration of the new halls exhibiting the aspirations of immortality. The Dutch artists were highly skilled in
works purchased two years earlier in Europe, this was not possible rendering faithful likenesses of their model’s semblance and per-
due to a lack of space. The works from the Bayley collection were sonality, paying great attention to detail in depiction of the dress
finally shown on at least three occasions, in 1950, 1951 and 1967. and accessories. The genres of landscapes and tradition were
The curatorial guidebook launched in 2004 presents a series of also much sought after, as the artists “looked at” and described
these drawings, which, independently of their aesthetic qualities, natural and village surroundings, customs and people going
were considered crucially important tools for the development of about their daily work with precise detail, a far cry from idealized
art teaching by the members of the Generación del ‘80. representation.
The drawings in the Neuquén selection are by Italian artists from By the end of the 19th century and the start of the 20th, these
the 15th to the 17th centuries, such as Lorenzo de Ghiberti, Tiziano Dutch portraits, landscapes and still life paintings were part of the
Vecellio, Andrea del Sarto, Annibale Carracci and Guido Renni. The collections of eminent porteños such as José Prudencio Guer-
inks, watercolor, gouache, graphite and sanguine techniques are rico, or Emilio Furt and his wife, Elena Gutiérrez, whose works were

231
subsequently donated to the Museum. Schiaffino was thus able to he made on his official mission to Europe between 1903 and
acquire Dutch pieces in both Buenos Aires and Europe to boost the 1907. During his stay in Paris, Schiaffino bought paintings and
founding collection. sculptures for the MNBA as well as sculptures to beautify the city
The paintings by Nicolaes Eliasz Pickenoy and Pieter Nason now of Neuquén at the express request of the Mayor’s office. Schiaf-
in the Neuquén museum are representative of the Dutch contin- fino acquired the engraving representing Madame Recamier, one
gent in the MNBA’s collection. of the most distinguished ladies of French society, a work based
Although small in number, the collection of English works in on the famous oil portrait at the Louvre Museum in Paris. As said
the Museum reflects the changing trends through the 18th and earlier, he was interested in drawings and prints as tools for the
19th centuries. When it was inaugurated, the MNBA only owned study and dissemination of the masterworks shaping the history
one English work, The Rat-catcher’s dog, by James Ward, and the of art in the world, and hence acquired the etching by Jacques-
collection of English pieces did not grow much in comparison to Louis David. There is also a pastel and the Buste d’une fille by the
the French one. However, the paintings by artists such as Thomas painter Jeanne-Philiberte Ledoux, a student of the portrait painter
Lawrence, Henry Raeburn, Joshua Reynolds and William Hogarth, Jean Baptiste Greuze, both donated in 1938 by María Salomé and
to mention just a few, reveal the most important genres of the Mercedes de Guerrico, two eminent collectors of French art.
times: landscapes, portrait and Costumbrismo, related in stylistic
terms to Rococo and French neoclassicism. The narrative drawn I. Academic classicism in the 19th century
up by the MNBA makes this abundantly clear in a hall where both Academic artists, or pompiers, epitomized official good taste in
English and French works from the 18th century are shown side by France during the second half of the 19th century, the era of the
side. Thus, in Neuquén Joseph Farington, RA (1747-1821), 1796, Second Empire and the Third Republic. These artists professed a
by the English academic portrait painter Sir Thomas Lawrence, profound admiration for Greek and Roman culture, whose statues
acquired in 1913 from the Charles Brunner Gallery in Paris, hangs and oeuvres were shown in museums to the fascination of visitors
next to Homme d’époque, by Henri-Pierre Danloux, a French and appreciation of future artists who studied them in detail.
painter and draftsman from the end of the 18th century. Danloux The representation of the female nude by these neoclassical
settled in London in 1792, after fleeing the French Revolution, and artists—idealized, marbled, or shimmering in mother-of-pearl
came under the influence of painters such as Lawrence. He exhib- white, on the basis of precise drawings—shows solid academic
ited his works at the Royal Academy the following year, and as a training. The favorite subjects depicted by historical painters, as
result received many commissions and produced a large number they came to be known, were Biblical, mythological or oriental, or
of works on English soil. The influence of the academic is highly taken from ancient history, culled from trips to North Africa, Turkey
visible in his portraits which are rendered in the Grand Style of the or Egypt.
English school, considered the most elevated genre of art for the Their respect for the rules of academic style ensured they had
Academy. Danloux’s oil painting was donated by the Santamarina pride of place in the Annual Salon, an occasion of extraordinary
family in 1975, which had previously given the MNBA a work by importance and prestige.
Joshua Reynolds, Boy reading, in 1960, currently on show. The first Argentine collectors took a liking to French art and ad-
mired this academic “precious” style. They sought to acquire works
French painting from the 18th and 19th centuries which had already received the seal of approval through public and
Portraits of servants, the members of the bourgeoisie and aristo- critical acclaim, denoting the prestige of the Salon and the suc-
crats did away with the apparent privileges formerly attached to cess of the international exhibitions so favored by art lovers.
the use of the genre on the part of nobles and royals. The bour- Some collectors, such as José Prudencio de Guerrico, Aristóbulo
geois class commissioned portraits set in palatial surroundings del Valle, Federico Rufino Leloir, Ángel Roverano or the Madariaga
revealing their wealth and social status. family also purchased works in Paris, in some cases with guidance
The two French works from the 18th century owned by the from Eduardo Schiaffino himself.
Museum were acquired during the administration of Cupertino del When he was in Paris, Schiaffino contacted Auguste Rodin, the
Campo, the third director of the institution and an active supporter modern and highly successful fin de siècle sculptor, whom he
of the creation of the Salón Nacional and the pioneering Aso- visited in his Meudon workshop and commissioned an example of
ciación Amigos del MNBA. The Thinker for the city of Buenos Aires.
Adriano Rossi, Aristóbulo del Valle, Manuel and José Prudencio Under the aegis of its subsequent directors, the Museum
de Guerrico were the first collectors whom Schiaffino approached expanded the French art collection with new donations, confirm-
for donations of works aimed at building up the Museum’s stock ing porteño society’s preference for this style. The collection was
of paintings. These gifts were complemented by the purchases completed with the purchases made by the Comisión Nacional de
Bellas Artes, involved in the acquisition of works which had arrived art. This was the case with Georges Bernheim, who sold works by
in town and which exerted significant influence in the process of Claude Monet or Edgard Degas. It was Bernheim who sold him
approvals for future donors. These pieces were exhibited for the Rousseau’s Le torrent, as well as Mujer mirando, by Eugène Car-
first time in 1932, with a new museographic script, in the current rière (on show in Neuquén), and Mère e fils by Renoir, paintings
building of the MNBA—the old Casa de Bombas de Obras Sanitar- from the Barbizon school, Symbolim and Impressionism, respec-
ias, specially adapted to meet the Museum’s requirements by the tively. These were the most expensive pieces he bought. He also
architect Alejandro Bustillo. commissioned a work by Eugène Boudin from the brothers Paul
Julio Dormal, a renowned Belgian architect, was also a member and Léonce Rosenberg, the directors of a well-to-do gallery in the
of the Sociedad Estímulo de Bellas Artes. In 1901 Dormal donated center of town.
the oil En el baño, by Louis Papety, currently on show as part of the The MNBA still has a hall earmarked for the Barbizon school in
Neuquén collection. its curatorial script for the permanent collection. This, together
The Italian Ángel Roverano, who had settled in Buenos Aires, with the Academic art hall, characterizes French art in the second
purchased works in Europe to decorate his residences. As Schiaf- half of the 19th century.
fino had maintained contact with Roverano while in France, the
latter made his first donation, a major one, through Ernesto de III. Costumbrismo and realism (1830-1850)
la Carcova who acted as an intermediary and brought to Buenos French realism reacted against the official proposal of the Paris
Aires in 1906, a total of sixteen pieces (drawings and paintings by Salon, portraying old men, peasants, and workers who took center
European artists) which were added to the MNBA stock of works. stage in the pieces depicting daily life and portraits. The liberal
Subsequently, the Museum received a considerable number of revolution of the 1820s and 30s, followed by the 1848 revolution,
works from Roverano’s collection, including French, Spanish, Ital- meant that thought on social reality inexorably spilled over into art.
ian, Dutch, American, German and Belgian works, such as An- Théodule-Augustin Ribot was one of the artists who threw him-
drocles, by the French Academic Jean Léon Gerôme, currently on self into naked realism with his portraits of old people and village
show in Neuquén. men working at their trades.
The Museum has in its possession a one-off piece from the
II. Landscapes series of popular tales by Thomas Couture, El ogro, now on show
At the same time as the Academic artists, another group of paint- in Neuquén. Couture was a painter at the court of Napoleon III
ers was working on landscapes as a very different genre. Étienne- who also presented his paintings at the Paris and Rome salons,
Pierre Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny and Jean immensely important events where his works on historic themes
Camille Baptiste Corot, to name a few, sketched their subjects in were applauded by the jury on many an occasion.
the open air, spontaneously and swiftly, sitting in the woods at Rosa Bonheur and Jean-François Rafaelli both worked in the
Fontainebleau. Later, in their workshops, they would transfer their second half of the 19th century. While she painted in the animalière
impressions of the forest and its singular topographical features style, often exhibiting her works in the Paris Salons, Raffaelli
to the canvas. produced landscapes, portraits and scenes from everyday life. In
For Eduardo Schiaffino, director of the MNBA at the end of addition to showing his works in the Paris Salons, he also exhibited
the 19th century, Italian art was about tradition while Paris was alongside the Impressionists. His pictures portrayed the outskirts
synonymous with modern art. His admiration for contemporary of Paris, urban and country scenes, as well as subjects from the
French artists prompted him to purchase some of their works for poorer classes. He was awarded a Gold Medal at the Paris Exhibi-
the Museum during his 1906 trip. tion in 1889.
The curatorial script proposed by Schiaffino in 1908 grouped The MNBA also owns five works by Rosa Bonheur, graphites and
the pieces by genre and technique with reference to the different oils representing animals, including a drawing of some horses,
periods, including still life paintings and traditional tableaux from probably a sketch for her oil Treading Wheat, shown in Neuquén.
The Netherlands, portraits, and a modern landscape, Le torrent, They were added in 1907 from the Parmenio Piñero collection.
by Théodore Rousseau. This hall was dominated by Barbizon’s As pointed out earlier, in the second half of the 19th century,
landscape artists, whom Schiaffino called a breath of fresh air as styles that were appreciably different to the Academic style began
he considered that they had opened the doors to Impressionism. to make their appearance, mostly in the Paris Salons, the place
In Paris, meanwhile, Schiaffino not only met many artists, pay- where works received their due and art promotion was the order
ing them visits at their workshops or talking to their families—a of the day. New trends that were quite different from the official
tactic which made purchases both easier and cheaper—but he preferences of the Second Empire and Third Republic found their
also made it his business to get know the marchands of modern place in novel exhibition locations. The Salon des Refusés, cre-

233
ated by Napoleon III in 1863, became a public arena in which the institution which owned such important pieces by these artists.
legitimacy of the official Salon was challenged, prompting the The bust of France, the famous Marianne representing the liberty
art critics and the general public to take up a variety of different of revolution, exhibited in Neuquén was originally part of the col-
positions. These creators of a new language left Academic conven- lection belonging to the Argentine President Nación Marcelo T. de
tion behind, for the artists who followed the Barbizon school and Alvear. The sculpture was later acquired by the MNBA in 1942 at an
Symbolism were unable to find their place within the institutional auction held by the legendary Witcomb gallery.
environment. The absence of idealization in the figures, loose The artists who renewed art were those who had filled the halls
brushstrokes, themes of modern life in Paris, open air landscapes, of the Rejects, the Société Nationale des Beaux-Arts and in 1903,
the study of light and nudity in everyday contexts were just some the halls of the Autumn Salon.
of the aspects that clashed with the polished grandiloquence of They created a language that was quite different from the
Academic painting. Academic one, although the young men who exhibited their works
Other spaces came about at the turn of the century, such as the in this environment frequently showed pieces at the official Salon.
Autumn Salon, or the Independents, showing works of the van- This was a new generation of painters and sculptors trained on the
guard by artists such as Georges Rouault, a man linked to Expres- very edges of Academic learning. Their works reveal the origins of
sionism, whose work is represented at the Museum in Neuquén by modern art, a renewal of different genres. Such is the case of Henri
one of his classic colored lithographs. Lebasque, who was in contact with the Nabi, and who proposed an
Faced with works from Post-Impressionism and the progress of innovative use of color.
Expressionism, the annual Paris Salon, which largely focused on Hence, the collection of European art lent to the MNBA Neuquén
bringing together works related to fin de siècle modernism, had presents the most significant trends running through art from the
become a place of tradition imbued with a conservative air. Schi- early 1400s to the beginning of the 20th century. The paintings,
affino’s purchases followed the lines set by the exhibition given in drawings and sculptures are a testament to tradition, to the aca-
the Musée du Luxembourg, which he visited frequently on his visits demic style and the renewal of subject, genres and styles which
to Paris. fill the halls of the institution and enrich the visits of spectators
At the time, this institution was showing a collection of modern and viewers.
French art, including an intriguing group of works purchased from
the Société Nationale des Beaux-Arts. The museum had pieces by
Boudin, Carrière, Fantin Latour, Latouche, Henner, Puvis de Cha-
vannes, Renoir, Ribot and Rodin, all painters assiduously acquired
by Schiaffino for the MNBA. Both the works by Carrière and Pierre
Puvis de Chavannes shown in Neuquén were purchased by Schiaf-
fino during his official mission at the outset of the 20th century.
In 1920, the presence of French art in the collections of the
MNBA expanded further with the arrival of the ninety pieces do-
nated by Emilio Furt, mostly from this school. Modern French art of
the 19th century, with works by Corot, Díaz de la Peña, Courbet and
Théodore Rousseau, typified the collection. This was also the route
taken by the still life authored by Henri Fantin Latour shown in
the Patagonian museum, as well as another two works in Buenos
Aires. The contribution made by the Santamarina family, in 1975,
added pieces of priceless value to the collection, such as L’homme
au chapeau haut-de-forme, de retour, by Édouard Manet, and y La
Danseuse by Jean-Louis Forain. The collections of Simon Scheim-
berg, Regina Pacini de Alvear, María Teresa Ayerza de González
Garaño and Jorge Larco also contributed to the French collection
in the Argentine Museum.
Buenos Aires has the only monument created by Auguste Rodin
outside France, which is the Sarmiento, located in the Parque Tres
de Febrero. It should be said that when the sculptures by Bourdelle
and Rodin arrived at the MNBA, there was at the time no other

234
The collection of Spanish paintings of the Museo Nacional
de Bellas Artes Neuquén
María Florencia Galesio

The Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) acquired many of the Clo Clo, which is also in Neuquén today, originally from the Del Valle
Spanish paintings that today make up its collection between 1895 collection.3
and 1940, sourcing them from donations, wills and acquisitions. Schiaffino traveled to Europe in 1906 on an official mission to
Together, the works represent a significant part of its heritage. purchase a number of works which reveal a shift in his preferences
While there are some thirty eight pictures dating from the 16th, towards contemporary art. In Spain he bought Francisco Goya’s
17th and 18th centuries, over four hundred works are from the 19th Retrato de mujer (1746-1828) but was particularly drawn to works
and 20th centuries. by artists such as the Andalusian Gonzalo Bilbao (1860-1938), the
When the museum was inaugurated in 1896, in the Bon Marché Catalans Eliseo Meifrén and Juan Brull Vinyoles (1863-1912). This
building on Florida Street, there were eight paintings of the Span- set was completed in 1908 when he purchased the Retrato de Al-
ish school on show according to the catalogue produced by the fonso XIII Rey de España, by the Catalan modernist Ramón Casas.
first director of the museum, the painter and critic Eduardo Schi- The selection dedicated to the Spanish Golden Age is based on a
affino.1 These were all anonymous works, five of which had been religious theme, one that dominated 17th century Spanish painting
bequeathed by Adriano Rossi in 1893.2 in the context of the Counter-Reformation. Painters such as Alonso
In his first years as the head of the Museum, Schiaffino made Cano, Bartolomé Esteban Murillo, Juan de Valdés Leal, Francisco
a number of acquisitions in Buenos Aires that he added to the de Zurbarán and their workshops used contrasting light and dark
initial collection. In 1897 he added a group of Spanish works from to create highly theatrical scenes, seeking to move the viewer with
the sale of the collection belonging to Aristóbulo del Valle (1845- a religious experience using the rhetoric of Baroque art.
1896). To this effect, Schiaffino set up a committee and invited The specialist María Cristina Serventi4 has studied this collection
Ernesto de la Cárcova, Augusto Ballerini y Ángel Della Valle to join in depth over the last few years and her research has shed light on
him in choosing the pieces. In this way works such as Ecce Homo the history of the works, their origins, iconography and authorship.
(originally in the collection belonging to Andrés Lamas), which was For example, one of the pieces sent to be exhibited in Neuquén,
then attributed to Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), as well Magdalena penitente, donated by the lawyer and historian Adolfo
as works by contemporary Spanish artists such as El minué, by P. Carranza (1857-1914), is a copy of The Penitent Magdalene by
José Villegas Cordero (1844-1921), and La convaleciente, by Sal- Domenico Tintoretto (Robusti), which is on show at the Pinacoteca
vador Sánchez Barbudo (1857-1917). Schiaffino also acquired a Capitolina in Rome. The Virgen María, donated by the Spanish
further four paintings for this collection in 1901, including El paño painter Julio Vila y Prades, son-in-law of the Spanish marchand
de la Verónica which was most probably produced in Murillo’s ate- José Artal, the organizer of sundry exhibitions in Buenos Aires in
lier; two other works which were attributed to his disciples Francis- 1904 and 1906, is an anonymous work from the school of Seville.
co Meneses Osorio (Ecce Homo) and Pedro Núñez de Villavicencio Originally recorded as Santa Magdalena, it was only when cleaning
(Mater Dolorosa), currently catalogued as anonymous copies and and restoration work brought to light a crown of stars, a typical
La educación de la Virgen, then attributed to Alonso Cano. These attribute of the Virgin Mary, that it changed title. In the case of the
last two works are in the Neuquén selection. Schiaffino also added Mater dolorosa, a copy of the oil painting by Bartolomé Esteban
paintings by contemporary artists to the collection: Quietud, by Murillo which was acquired in 1885 in Seville by Aristóbulo del
Eliseo Meifrén (1859-1940), acquired in 1900, and a year later, in Valle, it is the iconography which suggests a link with the work by
1901, an oil painting by Salvador Sánchez Barbudo, El Dux Mariano Murillo, Dolorosas, in particular the version which is in the Virgen
Faliero, and a pastel by Ramón Casas (1866-1932), Mademoiselle de los Reyes chapel in Seville Cathedral. Although the piece origi-
nally joined the museum’s collection as a work by Murillo’s great
Schiaffino, Eduardo, Catálogo de las obras de arte expuestas en el Museo Nacional
1 friend and follower Pedro Núñez de Villavicencio (Seville, 1644-
de Bellas Artes, Buenos Aires, 1896.
Adriano Rossi bequeathed eighty-one works in his will in 1893, including Spanish
2

paintings such as Bodas místicas de Santa Catalina (Inv. 2484), Ninfa y amores 3
Serventi, María Cristina, Pintura española (siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional
(Inv. 2889), Jarrón con flores (Inv. 5466), Retrato de princesa (Inv. 5902). A fifth de Bellas Artes, Buenos Aires, AAMNBA, 2003, and Galesio, María Florencia and
work, Baco y ninfas (Inv. 2516), formed a pair with Ninfa y amores. Cfr. Schiaffino, Serventi, María Cristina, Pintura española del MNBA (siglos XVI al XX). Catálogo
Eduardo, La pintura y la escultura en Argentina 1783-1894, Buenos Aires, author’s documental, AAMNBA, 2011, in print.
edition, 1933, p. 305. 4
Serventi, María Cristina, op, cit.

235
1700), recent studies have allowed us to deduce that this is actu- their much-publicized arrival in the Argentine market. Leading
ally a copy by an unknown imitator of the great Sevillian master.5 galleries such as the Witcomb and the Salón Costa had fostered
Religious painting continued to be popular in Spain during the insertion of Spanish art into the local marketplace prompt-
the 18th century, and is represented in the Neuquén selection by ing a vigorous demand. The afore-mentioned Catalán marchand
the Retrato de Santo Domingo, more recently identified as Sto. José Artal, also a banker and journalist, moved from Montevideo
Tomás de Aquino, transferred from the Museo Histórico Nacional to Buenos Aires where he held several exhibitions of contemporary
to the Bellas Artes in 1896, when the latter was opened.6 Another Spanish art.10 Artal, as the representative of the Spanish Cham-
religious work from this period is the anonymous oil representing ber of Commerce and Delegate of Spain in Buenos Aires, also
La Virgen del Buen Aire. The work was donated to the embryonic organized the envoy of all the works from Spain to the Centenary
Museo de Bellas Artes in 1894 by the Convento de San Francisco, exhibition.11 The Commissioner General of this section was Gon-
in Córdoba.7 This example of Marian devotion had arrived on the zalo Bilbao,12 both painter and professor at the Real Academia de
shores of the River Plate with Pedro de Mendoza and inspired the San Fernando (Madrid) and the Real Academia de Santa Isabel de
name of the city he founded in 1536. Hungría (Seville).
The MNBA collection has an interesting series of five oils by During the Centenary Art Exhibition, the display of works by
the widely-celebrated Francisco de Goya y Lucientes, the illustri- two renowned painters, the Basque Ignacio Zuloaga (1870-1945)
ous artist who was perhaps the foremost exponent of Spanish art and the Catalan Hermenegildo Anglada Camarasa (1872-1959),
towards the end of the 18th century and beginning of the 19th cen- was the center of attention for critics, private collectors and
tury. One is a sketch which dates from the end of the 1700s,8 while institutions alike, including the Comisión Nacional de Bellas Artes
the other four were carried out between 1808 and 1812.9 There are (the government branch in charge of art acquisitions). Zuloaga
also several engravings from the Caprichos series, and prints from presented a major series of thirty-six pieces, including land-
the series Desastres de la Guerra. Goya used these techniques to scapes, portraits and costumbrismo scenes, while Anglada showed
reproduce his images and disseminate them swiftly, enabling him thirteen oil paintings and five sketches, revealing his affinity with
to both pronounce and publicize his criticisms of Spanish society a modernist aesthetic akin to symbolism.13 The Comisión Nacional
of the times. de Bellas Artes selected seven paintings from these selections
Some years later, Mariano Fortuny, a Spanish painter of the to add to its own collection, including Las brujas de San Millán y
Romantic school achieved notoriety with an oil painting in the Española y una inglesa en el balcón, by Ignacio Zuloaga; Chica in-
costumbrismo genre, Antes de la corrida, donated to the MNBA glesa, by Hermenegildo Anglada Camarasa–the two latter on show
in 1910 by the Spanish marchand José Artal, a keen promoter of in Neuquén–; and Romanticismo, by José Guarro Vilarnau (1884-
the art of his homeland in the by-then prosperous and cosmo- 1917), as well as Jurado de carretas, by Julio Vila Prades (1873-
politan city of Buenos Aires. The costumbrismo works by Antonio 1930). The collection grew further with other works bequeathed by
Casanova y Estorach, José Villegas Cordero and Salvador Sánchez the Municipality of the City of Buenos Aires in that same year, such
Barbudo are examples of the porteño penchant for the Spanish as La espera, by Anglada Camarasa, and Vuelta de la vendimia, by
“precious” style. Zuloaga.14 Both works reveal modern aesthetic trends, the portent
The International Art Exhibition held in Buenos Aires to celebrate of a shift in the preferences governing acquisitions, if we consider
the Centenary of the May Revolution was inaugurated on July 2,
1910, a watershed event for the development of Argentine culture. 10
Artal did the groundwork to get Spanish art accepted, with such publications as
Bolstered by crate-loads of foreign art works sent from abroad Arte moderno. Escuela española (1896). He organized twenty-one exhibitions in
Witcomb. See Fontbona, Francesc. “El conde de Artal y la ampliación del mercado
representing a wide range of styles, alongside the presence of de arte español en la Argentina”, in the catalogue Los salones Artal. Pintura espa-
their counterparts in Argentina, the Spanish contingent occupied ñola en los inicios del siglo XX, Buenos Aires, Ministerio de Cultura de España and
several halls and included nearly three hundred pieces, outnum- the Museo Nacional de Bellas Artes, 1995; Artundo, Patricia and Pacheco, Marcelo,
Fondo Nacional de las Artes and Fundación Espigas, Memorias de una galería.
bered only by the French with four hundred and eighty four works. Archivo Witcomb 1896-1971, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2000. See also,
The critics applauded the generous contributions from France and Herrera, María José, Panorama del arte español en las colecciones y exposiciones
Spain, art schools that subsequently benefited significantly from en el Museo Nacional de Bellas Artes (1895-1995), Rosario, 2001, Mimeo.
11
Fernández García, Ana María, Arte y emigración. La pintura española en Buenos
Aires (1880-1930), Universidad de Oviedo - F.F. and L. UBA, 1997, p. 169.
5
See Serventi, María Cristina, op. cit., pp. 102, 143 y 40-42. 12
Catalogue from the Exposición Internacional de Arte del Centenario Buenos
6
Ibidem, pp. 146-147. Aires 1910, Buenos Aires, Executive Committee of the Comisión Ejecutiva de la
7
Ibidem, pp. 153-155. Exposición Internacional del Centenario, 2nd edition, 1910.
8
Aparición de San Isidoro al rey Fernando III ante los muros de Sevilla. 13
Exposición Internacional de Arte del Centenario, Buenos Aires, 1910, Catálogo
9
Fiesta popular bajo un puente, Escena de guerra, Incendio de un hospital and ilustrado, Est. Gráfico M. Rodríguez Giles, 1910.
Procesión sorprendida por la lluvia. See Galesio, María Florencia and Serventi, María 14
Zuloaga was awarded the Prize of Honor in the Spanish section while Anglada
Cristina, op. cit. received the First Prize in the International Section.

236
that the porteño collections at that time were mostly dominated
by works from realism or the preciosismo genre. The celebration
of the first centenary sparked an interest in Spanish art primed
to grow exponentially as the whole issue of Hispanic origins was
revalued as a fundamental component of national identity.
This change of course was pioneered by collectors such as Al-
fredo González Garaño and his wife María Teresa Ayerza who were
drawn towards the modern language expressed by Spanish art at
the turn of the century.
Eclecticism was the overriding feature of Spanish painting by
the end of the 19th century, a confluence of naturalism, many dif-
ferent versions of impressionism and the symbolism that grew out
of the early 1900s, accompanied as time went on by the vanguard
tendencies of this new century. Nonetheless, strains from the Ro-
mantic period and the classical art of realism continued to abide
alongside this hotch-potch of styles and trends.
The so-called Generation of ’98, the group of writers, philoso-
phers and artists from central Castille embodied the essential
nature of the Hispanic identity. The thinking of this nucleus of
intellectuals had a decidedly pessimist cast as regards the Spain
of their times, known as la España negra, Black Spain, portrayed
in the realist paintings by the Basque artist Ignacio Zuloaga. Yet
this was countered by the contemporary vision of the Levantine
Joaquín Sorolla y Bastida, whose works enshrined the virtues of an
optimistic country open to change. His subjects were sailors, fish-
ermen, coastal scenes, and the beauty of the Valencia landscape,
depicted in a modern style, with his own personal and regional
brand of impressionism. In Spain, regionalism and modernism
took tradition as their point of departure: yet, at the turn of century
when transition was the order of the day, it was modernism that
heralded a renewed vision.
In Catalan modernism, Hermenegildo Anglada Camarasa pur-
sued his creativity according to the symbolist style of the times.
He imbued the sinuous and decorative figures of women in sug-
gestive poses with the decadent airs of the Parisian fin de siècle,
while his paintings from the early 1900s have a certain folkish bias
to them, in particular his renditions of Valencia and scenes from
gipsy life.

237
Argentine art from the MNBA Neuquén collection
María José Herrera

The chronology of the Argentine works making up the collec- of battles. López faithfully described each encounter as well as
tion held in Neuquén spans nearly two hundred years, from the the moments of rest, work in the army camps and troop move-
early years of the 19th century to the end of the 20th century. The ments, rendering each with rigor. Beyond the action depicted, the
foreigners landing in the city of Buenos Aires at the start of the landscape is always present, revealed as an in-depth observation
1800s were either qualified or amateur artists, and they painted of the territory in every detail. His chronicles are valuable both for
the first Argentine iconography, views of the city, daily life and its the historians studying the war of Paraguay as well as for those
customs, the inhabitants of both city and rural areas. One example researching early art history in Argentina.
is the works by Carlos Enrique Pellegrini, a French engineer who At the end of the 19th century, a group of artists came together
documented the city of Buenos Aires, painting portrait upon in a project to create institutions aimed at fostering art and
portrait of creoles, society ladies, soldiers, priests, children and aesthetic taste. The artists from the Generation of 1880 returned
intellectuals. The portrait genre was cultivated by many artists to from their residences in European ateliers as disciples of Italian
make an income and meet the demands of the nascent porteño and French masters, and their new-found skills and knowledge
bourgeoisie seeking to perpetuate its image in time. Oils, water contributed to enrich Argentine painting and sculpture. Social is-
colors and prints were the techniques in vogue then, joined by sues as a source of inspiration took their place alongside the nude,
photography towards the 1850s. portraits and costumbrismo, leveling criticism at the new condi-
The legacy of works by Carlos Enrique Pellegrini was bequeathed tions brought about by changes in economic policy and increasing
to the MNBA by one of his daughters, Ana Pellegrini de Galeano, in immigration.
1920. Other works now included in the collection once belonged The solid grounding in life drawing imparted by the European
to Alejo B. González Garaño, a student of the iconography of the academies became very apparent in the treatment of these
River Plate and a collector of 19th century paintings and prints. subjects. Also, the valuable contributions made to sculpture by
Purchased in Buenos Aires or in the European cities where they this generation, as Francisco Cafferata y Lucio Correa Morales, the
circulated like so much exotic merchandise, the assembly brings first Argentine sculptors, entered the scene. Correa Morales not
together prints and albums by Carlos E. Pellegrini, Gregorio Ibarra, only created a vast output of pieces commissioned by both private
Carlos Morel and Pancho Fierro for instance. patrons and the state but also founded the sculpture chair at the
The prolific creole painter Prilidiano Pueyrredón studied in Sociedad Estímulo de Bellas Artes and taught young talent such as
Europe and developed both portrait and landscape painting skills. Rogelio Yrurtia or Pablo Curatella Manes.
He kept abreast of the shifts in portrait painting culture, sculpting The MNBA Neuquén also owns a small number of pieces by Latin
busts of politicians and families with equal ease. As was usual at American artists acquired in Paris, Barcelona and Milan. Works by
the time, the social standing of each subject was made appar- the Uruguayans Pedro Figari, Joaquín Torres García and Rafael
ent as they posed in clothes and jewels, in addition to appropriate Barradas, the Brazilians Tarsila do Amaral and Cándido Portinari,
furniture and the general setting. make up a body of paintings which represent an avant-garde
Pueyrredón’s landscapes speak of his detailed knowledge of the poetry. The constructivism in the work of Torres García, the intima-
flat lands of the pampas, its shades and hues, the people living tions of Futurism and Cubism
there or traveling across them. Carts, animals, ombu trees, shacks, which Barradas acquired during his stay in Cataluña, the spon-
barnyard animals, travelers, gauchos, make up his cast of char- taneity and apparent ingenuity of Figari’s nabi vision, harking back
acters. The immense expanse of the territory is only defined by to times long past, the tropical garishness of Tarsila’s painting
the horizon, often clear and unbroken, emphasizing the enormous and Portinari’s crudely dramatic figures bear witness to a level of
breadth of the empty pampas. personal creativity which articulates the identity of South America.
The collection of works by Cándido López was added to the Historically, the MNBA owes the steady growth in volume of its
MNBA collection during the 1960s by the express desire of his legacy of works to donations, and in a lesser degree to the pur-
descendants. The legacy included his notebooks, full of graphite chase of works. Thus, Eduardo Schiaffino had, at the start of the
pencil sketches made in situ when he fought in the Triple Alliance 20th century, headed up an acquisitions program with state funds
War, as well as a self-portrait, a still life and his famous paintings to create the museum he was to run; the acquisitions continued

239
many years later with the foundation of the annual Salon, the
leading institution par excellence for public art collection. As from
1911, each grand prize was added to the Museum’s collection, and
the Salon itself, as an official space which bestowed legitimacy
on its exhibitors, provided young artists with valuable stimulation
and endowed them with a degree of prestige. The works which won
first and second prizes were usually also acquired by the Comisión
Nacional de Bellas Artes to add to the collections of the provincial
museums.
These acquisition strategies were complemented by others over
the course of the years. Artists themselves offered their works,
the Fondo Nacional de las Artes acquired pieces on behalf of the
different museums in Argentina and both companies and founda-
tions offered to subsidize the purchase of works these required to
complete their collections. This was the case with the Fundación
Antorchas, which at the end of the 1980s brought the contempo-
rary art collection of the MNBA up to date. In the 1990s, thanks to
the efforts made by then director Jorge Glusberg, other works were
added, such as Orquesta típica (1940/1975), by Antonio Berni, ac-
quired by the Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación,
to be shown in Neuquén. In addition to a range of productions of
informalism and kinetic art, there are many more which are even
more contemporary, such as Pablo Suarez’s installation Los que
comen del arte (1993) and the conceptual painting produced by
Liliana Porter.
Since 2004, a number of major works have been donated by the
artists themselves to the legacy of the MNBA Neuquén; one needs
go no further than the entrance to the spacious foyer of the mu-
seum where the public is greeted by the monumental relief work
created and donated by Luis Tomasello.

240
The course mapped for the MNBA Neuquén by the donations
received from its benefactors
Oscar Smoljan

Over its lifetime, the Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén has incipient MNBA Neuquén became a kind of refuge for the people of
received numerous donations from a wide range of artists, building Neuquén, a space where ideas could be debated despite the social
up a one-of-a-kind heritage of priceless value which is not only violence and despair raging around them, where reflection on the
the pride of the city of Neuquén and its inhabitants but has also works exhibited could take place. These were works from a range
led to its nomination as one of the foremost capitals of culture in of periods, classical masters such as Goya and Rembrandt along-
Argentina. side the kinetic installations of Julio Le Parc, Madí or Concrete
Many donations are from artists whose work has been shown Art. This laid the ground for the developments to come later; the
at exhibitions hosted by the Museum, and in some cases, such creation of the idea, the concept and its transforming message,
as that of Luis Tomasello, the donations were made before the development of Modern Art.
the Museum was built. Others are from the families of artists Once the current building had been inaugurated—probably the
now passed away whose members attended exhibitions given Museum’s very own first work of art—each donation received went
to commemorate the life and work of their relative. Yet others towards the building of the structure which today upholds the
are from local individuals who decide to bequeath works to the MNBA Neuquén as an institution dedicated to rescuing and pre-
Museum where they can be better appreciated by the general serving the past as a contribution to both memory and learning. At
public, as well as from Argentine and international companies the same time, the Museum faces into the headwinds of the new
or institutions with which the Museum has signed cooperation aesthetic languages that speak of the future, even when these can
agreements. be traced back their origins back in the 1940s.
The vast majority of these works are by contemporary artists
from the abstract vanguard of the mid-twentieth century, such as “Build the museum and I will donate a mural”
Conceptual Art, Concrete Art and Kinetic Art whose greatest ex- The first work donated to the MNBA Neuquén was nothing less
ponents are on the roster of the MNBA Neuquén’s own collection. than a bet on the Museum’s future made by the artist himself, the
Luis Tomasello, Raúl Lozza, León Ferrari and Juan Melé are the great Luis Tomasello. Although by now over 90 years old, when he
four pillars bearing much of the Museum’s well-earned reputation learned of the project to build the new museum he took the deci-
for excellence and prestige. sion to donate a mural of his own creation and have it placed in
This has also endowed the MNBA Neuquén with all the features the completed building.
of a leading Modern Art Museum, beyond the various works from “Build the museum and I will give you the mural”, he promised.
the classical, Renaissance, Impressionist and other periods which And he did. When the building was completed, the mural was
belong to the permanent collection. installed in time to welcome the first visitors at the inauguration
The attraction of all things modern is a deep-seated aspect of ceremony, also attended by the artist.
Neuquén society, an immigrant, and diverse population in a young Atmósfera Cromoplástica—the title of the work—is the only mu-
city barely a century old, two-thirds of whose inhabitants are not ral by Luis Tomasello in Argentina, and is considered to be one of
yet thirty years old. A city moving forward along the path of the the artist’s foremost works, born in La Plata in 1915 and a resident
new aesthetic languages born of the latest technologies, audiovi- of Paris since 1957.
sual art and experimentation without frontiers. His white polyhedric forms, painted in different colors on two
The MNBA Neuquén was initially located in a section of another facets are distributed geometrically across an expanse of over
museum in 2000, as its current building was inaugurated in Sep- twenty square meters, and change appearance as the light cast
tember 2004 on the occasion of the city’s Centenary celebrations. shifts from morning to evening. The forms configure a synthesis
The original initiative took its first steps in the midst of the far- of Tomasello’s work, representing his world of aesthetic ideas.
reaching and devastating economic and social crisis that shook This, after all, is the mark of an entire generation of outstanding
the nation at the start of the decade. It could be said that this was Argentine artists who have followed on from each other over the
a museum born of great hope. last century.
While institutions all around were collapsing, tearing apart the The work is a homage to the vision which Tomasello himself
network of relationships and order holding society together, the spoke of on countless occasions concerning the stains of color

241
which objects leave on a table. This led him to create his own art, Nothing is left to chance in this work. Each element and each
his atmósferas cromoplásticas—as he calls them—which arise color have their own relationship with the space around them and
from the everlasting play between light and color in movement. with the elements and colors that succeed them, in an equation
Like his much-admired Mondrian, Tomasello pursues an endless that seeks to render form naked, discard illusion and uncover only
quest for the essence of things, striving to leave behind all that is that which is real, leaving the spectator to fill in the rest.
superfluous, meaningless and ephemeral. What he calls this mys- When the artist finally saw his finished work, with its seven ir-
terious and poetic simplicity is what we see bloom and dazzle in regular parts suspended in a plane involved in a play of colors and
the work shown in the entrance hall of the MNBA Neuquén. As his geometrics which he himself calculated on the basis of complex
great friend Julio Cortázar once said, “Tomasello plays at installing mathematical formulae, he declared, “That’s how it has to be, just
order among the disordered, a meticulous combing of the tresses as I dreamed it”. This phrase, both a way of summing things up
of light, but beneath this discipline bubbles the sheer pleasure of and a form of recognition, is one of the most highly-prized works
liberating something akin to the emotions of matter itself, their by both the Museum and the people of Neuquén.
blue or orange murmuring, with all the geometric and plastic rigor
required.” The grand iconoclast of concept
Atmósfera Cromoplástica is an integral part of the very archi- Until 2005, Leon Ferrari had never shown his art at the Museo
tecture of the MNBA Neuquén, and came into being at exactly the Nacional, drawing the Argentine state into his debt, for he is
same time, thus inseparable from its structure and history. undoubtedly one of the country’s greatest and most controversial
artists. Born in Buenos Aires in 1930, he has been a sculptor since
“That’s how it has to be, just as I dreamed it” the 1950s and was awarded the coveted Golden Lion of Venice at
Towards the mid 1940s, Raúl Lozza, who had been negotiating the 2007 international art biennial, sealing his reputation as the
the choppy waters of Concrete Art as it flowed ever faster, began foremost exponent of Conceptual Art worldwide.
to chart a different course, talking of painting as an event of total His exhibitions—provocative, iconoclastic, irreverent—have
independence from the frame containing and surrounding it. He frequently ended in lawsuits brought by the intolerant reactionary
declared the pictorial background to be non-existent and placed right. There are explicit and recognizable words in Ferrari’s work,
colors—which he suspended in the plane itself—in dynamic rela- as much as there are also those which are unintelligible. There are
tionships to each other. He coined a term which summed up not words which seem to metamorphose into others, dissected by the
only his thinking but also his whole life: “perceptivism”. artist like some obsessive cryptographer, which are transformed
For Lozza, “perceptivism” induces the viewer to action, sparking into incomprehensible graphics redolent of the scrawled markings
his own creativity. This opens up a vast and immeasurable pan- made in the middle of the night by those still submerged in the
orama in which everything comes into play, from the point of view depths of sleep.
of the spectator to his own emotional state. There are also words scribbled on the bodies of mannequins, on
In a catalogue written for the exhibition he held in the Van Riel breasts and thighs, codified for the blind in antique photographs.
gallery, Lozza explains that “perceptivism manifests itself as the Then there are those that are invisible, implicit within objects from
highest and most advanced stage in painting. It heralds a new our daily lives, brilliantly combined and presented by Ferrari in a
era in art and differs from other abstract and concrete schools scenario which is a cynical take on reality. And, if music is words,
of painting in that it has for the first time achieved the reality of they also appear in the guise of sounds, in the fascinating and
a plane of color, a new concept of structure substantiated by the bizarre musical instruments created by the artist.
practical process of visible methods of creation which overcomes The MNBA Neuquén played host to Ferrari in 2005, and his
the contradictions between form and content, the very raison works radically moved and stirred the minds of the visitors to
d’être of representative art and a total nightmare for abstract art. the exhibition. As a result of that historic visit, twenty-nine works
One of Lozza’s most important murals dates from then: in 1948, were donated to the museum’s collection. One of these, Berim-
he created a work made up only of seven geometric elements bau, which is from his series of musical instruments, is set up at
which were as varied as they were rational. This was the occasion the entrance to the museum hall. It is a sizeable work, whose title
on which an artist donated his own work to the MNBA Neuquén. refers to a traditional percussion instrument from the north of
The Gran Mural Neuquén, as it is called, crowns the entrance to Brazil, used to accompany the capoeira contests, the martial art
the auditorium of the Museum, and represents the theory devel- employed by Brazilian slaves to fend off their captors. However, in
oped by Lozza in his work Teoría Estructural del Color, one of the this case, from the prism serving as a base to the long iron bars,
books authored by the artist who was born in Alberti, in the prov- the work poses a concept, a metaphor for internal and external
ince of Buenos Aires in 1911 and died at the age of 96 in 2008. prisons, which repress everything. Nonetheless, at the same time,

242
the flexible sound bars seem to part and hint at the possibility of and flourish. In this way it gains new meaning as it redistributes
attaining precious freedom, a yearning which beats in the heart of knowledge and understanding in an exchange of pieces of cultural
every prisoner, whether that of other people, or one’s own. significance with other museums. This is an initiative which will
As they are struck, the iron bars glance off each other, producing bring long-lasting benefits to society in general, and the door is
sounds which are reminiscent of church bells, tempting the visitor open, heralding a new phase of growth for this institution.
to touch them. On many guided tours, the guides themselves often
strike these as if to ensure that the magic that gave birth to this “Disaster area” –or “The Vulnerability of Power”– and bar
work within one of the most creative minds of our times is trans- codes to talk about inequality
mitted to new generations even as it is translated into sound, the Diana Dowek has created one of the works which, with great
universal language of music. drama, depicts the crisis of institutions once presumed to be
indestructible, but which the reality of Argentine, and indeed Latin
Melé x 87 x 62 American life, have shown to be extremely fragile faced with the
Juan Melé turned 87 at the MNBA Neuquén; that year, 2010, his onslaught of corruption, authoritarianism and dictatorships.
birthday was honored with the inauguration of a grand retro- In this large scale work, the building of the National Congress
spective show, a homage to the career of this Buenos Aires-born can be seen as if in a mirrored reflection; the seat of the Argentine
artist. He was one of the pioneers of the abstract vanguard of the Parliament is swept away by the waters that seem to drag it into
1940s and a member of the legendary Asociación Arte Concreto the abyss.
Invención until 1949, the year when he set forth on his own path of This is a striking piece of art for anybody who has lived through
experimentation. the uncertainties of vulnerable democracies, either in Argentina or
The exhibition, a selection of over sixty works chosen by Melé at in any other country on this planet where public freedoms and hu-
his workshop in Buenos Aires, represented an overview of virtually man rights have been violated. The work was donated to the MNBA
all his productive life. The artist forged an international reputa- Neuquén by the artist herself and is now part of its heritage.
tion and prompted a memorable piece of writing by Luis Pérez In another example, Hervé Fischer, the French Canadian artist and
Oramas, the Venezuelan curator of the Latin American collection philosopher, held to be the “father” of so-called Digital Art and
at the MoMA in New York. Oramas crafted a piece of brilliant and founder of Sociological Art, donated a piece that he conceived of
learned prose, exploring the Argentine vanguard back in the 1940s here in this very museum, when he visited Neuquén for a retro-
and how deeply this influenced the course of Latin American art, spective show of his work. Fischer was inspired by a work by the
sweeping through a range of subjects that included the verses of Uruguayan Joaquín Torres García which explored the contradiction
Jorge Luis Borges, the porteño compadrito or upstart, the tango between North and South, and, using bar codes as a device—the
and the universal relevance of Juan Melé. emblem of capitalist consumerism—created a comparative
For the MNBA Neuquén, the text by Pérez Oramas—to be found vibration between both worlds. On the one hand, development,
in the exhibition’s catalogue—has brought the satisfaction of incarnate in the North, and on the other, the underdeveloped and
knowing that one of the leading art museums in the world has marginalized South, are knit together in a brutal dialectic which
turned its attention to an Argentine artist, whose works are shown lays bare the inequality present on this planet between the so-
in this museum—in itself an implicit acknowledgment of the work called central and emerging nations.
carried out over these years.
In parallel to the exhibition, Melé had expressed his intention Other Donations
to donate an entire corpus of works to the MNBA Neuquén, which José Manuel Ciria—a Spanish painter born in 1962 in Manchester,
finally took place when he bequeathed sixty-two pieces to the England—authored a work which the MNBA Neuquén received
museum, now part of its heritage and that of the city. This is the following a show coordinated jointly with the Spanish Embassy,
greatest collection of works by Melé owned by any museum, not one of the many consular delegations with which the Museum has
only in Argentina but in the world. signed cooperation agreements. This is one of the most represen-
For the MNBA, these sixty-two works, the fruit of an unmatch- tative works by this great Spanish painter and an example of the
able act of generosity, signified the opportunity to inaugurate a hard work the Museum carries out with diplomatic representations
new period in its history, this time one concerning the possibility of and consulates from many different countries with a view to stay-
organizing tours of exhibitions to visit other Argentine and interna- ing up to date with artistic and cultural life taking place in other
tional museums. parts of the world.
The dissemination of Melé’s work, as well as that of other Luis Felipe Noé was one of the founders of the 1950s Nueva
creators who have donated their works, helps culture to circulate Figuración movement, alongside Ernesto Deira, Rómulo Macció

243
and Jorge de la Vega. He donated a work which typifies the aes- of immigrants, a metaphor for the special features of Neuquén
thetic and formal language responsible for revolutionizing 1960s as a city of people from foreign lands. The work was exhibited at
aesthetics, a time of struggle between figurative and abstract art the MNBA Neuquén on the occasion of the Festival of Light held in
and one which took center stage in the porteño art world in those 2010.
very special years. Finally, the Museum has been honored to receive the donation
The surrealist Juan Carlos Liberti donated a highly representa- of two paintings by the renowned painter from Cordoba, Francisco
tive work entitled Cónclave de culturas, produced in the 90s which Vidal. Both paintings were portraits of members of the Díaz Ortiz
reflects much of what the city of Neuquén means from the point family, long-standing patriarchs of the city, and were formerly their
of view of its cultural diversity, born of the waves of immigration property.
arriving over the last four decades. The most recent donations of note are those made by Juan
In conversations with Liberti, he had shown himself to be Fontana and Clorindo Testa, the great Argentine architect and
impressed by the socio-cultural diversity underlying the origins artist, whom this city was honored to welcome as a member of
of the city’s inhabitants, who hailed from all over the world. He did the jury for the contest preceding the building of the Fuente del
not hesitate to donate this particular work to the Museum, given Centenario, a work by the sculptor Eduardo Plá which stands in the
its subject matter and the special features which make Neuquén very center of this city.
the only city with such a high-level mix of nationalities outside of
Buenos Aires. An auspicious future
Other artists have also left their legacy to the museum, such A museum is as worthy as its collection, and the donations it
as the sculptor Jorge Gamarra, the painter Ricardo Laham or the receives are a reflection as much of its history as of the value
Grupo Escombros. The latter left two works to the Museum: one that it is perceived to have in the minds and hearts of its local
specifically about inequality, the scale model of a shanty town built community.
upon a gold ingot, and another called La silla del poeta. These donations are not merely a bet on the future, but also a
Some families of artists who are now deceased have donated seal of quality endorsing the work that the staff of the museum
works to the MNBA Neuquén, such as that of Manuel Espinoza, a carries out every day. They are acts born of trust, recognition and
running mate of both Tomasello and Lozza; or the family of the innate generosity.
incomparable Alejandro Kuropatwa, who donated one of his most Over these years, the MNBA Neuquén, which saw the light of
important photographs. day in the worst social crisis imaginable, has built up a priceless
However, the MNBA Neuquén has also been working over these artistic heritage thanks to these many expressions of goodwill,
last few years with different institutions and private companies translated into donations. The future is indeed a promising one.
who are driving the dissemination of culture and promoting art.
Such relationships have given rise to donations of works of great
significance for the Museum’s collection.
This is the case of the ArteBA fair, which has donated two key
works to the MNBA Neuquén, one by Alejandro Puente and another
by Ernesto Deira, one of the members of the Grupo Nueva Figura-
ción. This took place in 2008, when the Museum was selected by
the Matching Funds ArteBA Zurich program to receive a donation
of twenty thousand pesos as part of a fund enabling it to ac-
quire artworks during the fair. The drinks company Chandon also
acquired and donated a work by Pablo Siquier to the MNBA. The
Fondo Nacional de las Artes, has also donated two works by the
Spanish artist Esteban Lisa, who died in 1983.
Donations have also come from local sources, such as the art-
ists Carlos Juárez and César Giaginto. Juárez, both architect and
artist, donated a circular work which alluded to the native cultures
of Patagonia, made using the collage technique. This has come to
be his particular style, and indeed one that earned him the honor
of being the first local artist to exhibit his works at the Museum.
Giaginto donated a photograph from a limited edition of images

244
Our Story: MNBA Neuquén as the flagship
Graciela Altieri, Estefanía Petersen y Marcela Rodríguez Ponte

The Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) Neuquén is in a sense to donate a work to the then future building of the MNBA Neuquén.
the flagship for the federalization of the nation’s art heritage, given Then came the shows of works by the Chilean Roberto Matta and the
that it was the first branch of the MNBA to be opened outside the Ecuatorian Oswaldo Viteri, opening the doors to their peers from all
city of Buenos Aires, in a building especially designed and fur- over Latin America. It was also in 2003 that the public call for tender
nished for this purpose. was made to find a contractor to build the definitive headquarters
The project began with the signing of an Agreement by the for the MNBA Neuquén. The winners of the call for tender were the
City Mayor, Horacio Quiroga, the party responsible for the area architects Mario Roberto Álvarez and the construction company
of Culture of the Municipality of Neuquén, Oscar Smoljan, and Roque Mocciola y Asociados.
the director of the MNBA in Buenos Aires, Jorge Glusberg. The The last exhibitions given at the provisional headquarters
Agreement concerned the commitment by the city of Neuquén to presented the works designed and created by the architects Mario
make available a building for the provisional headquarters of the Roberto Álvarez, a display which showcased some of the major
MNBA until its definitive premises were completed. The Museo projects completed in the last sixty years, as well as the scale
Gregorio Alvarez was earmarked for this purpose, a building to model of the future building for the MNBA Neuquén.
the west of the Central Park in the city of Neuquén. The inaugural In early 2004, Arte Madí internacional presented works by Car-
exhibition, held on December 15, 2000, was Dialogando con la melo Arden Quin and Martín Blazko, to name just two of the many
luz by Julio Le Parc, a retrospective of this artist’s highly experi- artists involved. The cycle that started in December 2000 came
mental style as one of the pioneers of kinetic art. Le Parc actually to an end with the exhibition Pintores Patagónicos which was
attended the exhibition, in order to personally supervise the set-up selected for the Concurso Crown and showed, for the first time,
of his works. This was swiftly followed by other exhibitions, such as works from the younger generations of artists in the region. Three
the Muestra de la Iª Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires, catalogues were printed during this period which corresponded to
curated by Jorge Glusberg, who assembled a display of works by the exhibitions given of Le Parc’s work, the Muestra de la Iª Bienal
leading contemporary artists. Then there were the Grabados de Internacional de Arte de Buenos Aires and the series of works by
Goya, featuring the Caprichos series–the first set of prints to be Luis Tomasello.
conceived of as a single entity–made up of eighty watercolors, and On September 12, 2004, just one year after the foundation
the Desastres de la Guerra series, another series of eighty prints. stone had been laid, the city of Neuquén marked its Centenary
During 2002 there was a show of works by contemporary and the Museum celebrated the official inauguration of its new
Argentine artists called Diálogo con Neuquén with contribu- premises as part of the Centenary festivities: 1600 m2 of exhibition
tions by Claudia Aranovich, Dino Bruzzone, Jorge Gamarra, María halls, in addition to an auditorium, ample storage space, a café
Ester Joao, Gustavo López Armentía, Héctor Médici, Silvia Rivas, and lobby. For the occasion of the inaugural exhibition, special
Tulio de Sagastizábal, Ana Eckell and Horacio Zabala. There were dispensation was obtained to display works which belonged to
three photography exhibitions: Homenaje a Annemarie Heinrich, the state by means of the Resolution taken by the Secretaría de
Imágenes y cultura del siglo XX; la fotografía and Luces boreales Cultura de la Presidencia de la Nación Nº 2655 of August 20, 2004.
de Tauno Kohonen, this last organized jointly with the Finnish The measure was signed by Torcuato Di Tella, then the Secretary
Embassy. The year closed with an individual show featuring works of Culture of the Nation, while the works were selected by Oscar
by Diana Dowek entitled La caída de las Instituciones. Smoljan, the director of the MNBA, aided by both Victoria Noort-
In January 2003, with Grabados de Rembrandt en el Museo, Neu- hoorn and experts from the MNBA Buenos Aires as regards the
quén began to consolidate itself as the cultural capital of Patagonia. design of the show.
Never before had an artist of such stature been presented in the The first temporary exhibition held at the new location took
region. The exhibition included prints and works by the Dutch mas- place in January 2005, a presentation of the renowned set of
ter’s predecessors, contemporaries and other artists. In May of that prints by Pablo Picasso, Suite Vollard, a penetrating insight into
same year, the exhibition of works by Luis Tomasello was inaugu- the artist’s obsessions. This was followed by Arte del Neuquén,
rated, giving rise to a deep and close relationship with the artist that curated by Alberto Petrina, and a retrospective of Emilio Pettoru-
was to last for many years. It was at this exhibition that he promised

245
ti’s work, curated by Nelly Perazzo, featuring emblematic works Oscar Smoljan. In the second half of the year, it played host to an
from the artist’s different style periods. exhibition of works by Antonio Seguí sent from France, the Cultural
Álvaro Castagnino and Martha Nanni organized the anthologi- Chandon show and a series of works by the Argentine sculptor
cal exhibition of works by Juan Carlos Castagnino, also in 2005, Jorge Gamarra, curated by María José Herrera.
with pieces that were representative of the different stages in his In 2008 it was the turn of Benito Quinquela Martín y sus
career. contemporáneos, with pieces sent from the Museo de La Boca,
This was followed by El mundo como un todo, a show of German where great effort went into the organization of the event, amply
documentary photography from the 1990s, a series of seventeen recompensed by the response of an enthusiastic public which
groups of works by nineteen photographers born between 1955 attended en masse, in particular students from all levels. It was
and 1971. Mostly Germans, they shared their personal visions the first time that such a major selection of works by the Boca
of the historic days that elapsed after the fall of the Berlin Wall, painters had visited Patagonia. Later on that year, Spain sent
German unification and the economic crisis that followed. This La piel de los hijos de Gea, photographs by Isabel Muñoz and the
exhibition was only shown in the MNBA Neuquén in Argentina, installation by Maribel Doménech Para conservar el mundo a una
sponsored by the Goethe Institut Buenos Aires and the Institut für cierta distancia, the latter accompanied by both the artist and the
Auslandsbeziehungen (IFA). The curator was Ulf Erdmann Ziegler. exhibition’s curator, Amador Griñó Andrés.
To round off the calendar year, in December Leon Ferrari pre- Other shows included the selection of works for the Premio Na-
sented Escritos en el aire, curated by Andrea Giunta. The inaugura- cional de Pintura del Banco Central 2007, curated by Sarah Guerra;
tion ceremony featured a talk given by both artist and curator in Carlos Alonso, Ilustrador, curated by Jacobo Fiterman, president of
the Museum’s auditorium, followed by a concert of music played the Fundación Alon; and another by Pablo Suárez.
by Ferrari’s musical instruments, accompanied by a chamber Towards the end of year, the anthological exhibition of El Cub-
orchestra and dancers from the Escuela Experimental de Danza ismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica, was held,
Contemporánea de Neuquén. curated by Eugenio Carmona who traveled from Spain especially to
In 2006 Raul Lozza presented a major exhibition which was cu- be present at the inauguration. The MNBA Neuquén passed all the
rated by Oscar Smoljan. The Museum today is the proud owner of audits and tests required to ensure the exhibition could go ahead,
one of his most complex works, the Gran Mural Neuquén, created and thus the inhabitants of Patagonia were able to enjoy the mag-
on the basis of a project developed in 1948. The Lozza exhibition nificent collection of works by masters such as Juan Gris, André
was followed by a unique look at the unusual work of Juan Lecuona Lhote, Albert Gleizes and Jean Metzinger, for instance.
with Norah Borges Mito y vanguardia, curated by Sergio Baur and In 2009 the Museum hosted one-of-a-kind exhibitions featur-
May Lorenzo Alcalá. ing artists such as Luis Felipe Noé, just before his presentation
The Festival de la Luz 2006, provided a framework for the exhi- at the 53rd International Art Biennial in Venecia; Hervé Fischer,
bition of works by Alejandro Kuropatwa, curated by Andrés Duprat, with his financial landscapes that either soar into the sky or
as well as pieces by Juan Doffo. plummet into hell, as he puts it; Manuel Espinosa, an outstanding
The year ended with a show dedicated to Antonio Berni, curated exponent of the constructive tendencies in Argentina, curated
by Oscar Smoljan and Fernando García, whose pieces were mostly by Nelly Perazzo; and Ricardo Laham, a display of his geometric
from the collection of Lili Berni. The exhibition itself was extremely abstract works from the 1960s and 70s selected by the director
successful with record numbers of students as well as members of the museum together with Raúl Santana.
of the general public lining up to enter, so much so that eventually These exhibitions were followed by the Salón Nacional de
visiting hours had to be extended. Pintura 2008 organized by the Fundación del Banco Nación and,
In 2007, the exhibition Escultura Española con Dibujo lent by at the end of the year, the first individual show held at the MNBA
the Fundacióén ICO (Instituto de Crédito Oficial) visited Neuquén Neuquén given by a local artist, Carlos Juárez, curated by Oscar
with works by some of the most talented Spanish artists of the Smoljan. Juárez uses collage techniques to craft his search for the
20th century, such as Gaudí, Picasso, Gris, Dalí and Miró, curated myths, legends and origins of Patagonia.
by Inmaculada Corcho. This was followed by a show of works by 2010 began with an exhibition of paintings, installations,
the grupo Escombros, curated by Pelusa Borthwick; an exhibition sketches and plans by Clorindo Testa and Juan Fontana, two re-
of pieces by José Manuel Ciria, organized jointly with the Spanish nowned artist-architects. This was followed by a selection of works
Embassy, as well as shows of works by Fermín Eguía and Emilia by Juan Carlos Distéfano, specially chosen to honor March 24,
Gutiérrez, curated by Gabriel Levinas. the Day of Remembrance for Truth and Justice, which coincided
In mid-2007 the Museum exhibited a number of the works with the inauguration of the exhibition. This exhibition allowed
that had come into its hands as donations, a show curated by the Museum to carry out some memorable work with high schools

246
in the city, working alongside the Centro Cultural La Estrella lead to the correct location of our cultural heritage in time and
and Noemí Labrune from the Neuquén branch of the Asamblea space; how to develop a critical vision and tactile faculties; how to
Permanente por los Derechos Humanos, and welcoming both analyze, value and preserve our cultural heritage in general terms
Distéfano and the exhibition curator María Teresa Constantin. This and evaluate one’s own creative and formative process; and finally,
was without a doubt a major step up for the Museum, as this was how to scale one’s technical role as a professional in the cultural
the first time that works by Distéfano had been shown in Argentina arena.
outside Buenos Aires. Then there was the anthology of works by The relationship with educational establishments throughout
Margarita Paksa, an artist from the conceptual vanguard of video the region has been the subject of a good deal of attention in order
art, who brought us some of her most emblematic pieces. This to encourage interdisciplinary dialogue and draw up the Museum’s
was followed by Vuelo de cabotaje, by Marcos López, and curated educational policy, including educational practices and reflections
by Fernando Farina. The last show of the year was dedicated to developed on the basis of visitors’ experiences.
Juan Melé, and covered the last thirty years of this artist’s output, Guided visits are designed according to the preferences of the
followed by a gesture of unprecedented generosity as the artist teacher or group visiting the Museum. The Hall Guide acts as an
bequeathed sixty-two pieces to the Museum. intermediary between the work, the artist, the curator organizing
2011 saw the organization of the IV Premio Nacional de Pintura the action and the message, as well as the reading and specific
Banco Central 2010, curated by Alberto Giudici, followed by an data which are the key elements enriching the knowledge of
extraordinary exhibition of works by the Argentine surrealist Juan each work. The members of the public begin to learn how to see
Carlos Liberti. A splendid show entitled 4 Museos + 40 Obras differently and make connections between the characteristics of
was next on the agenda, a unique combination of works from the works that are common to each period and its socio-cultural
the Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), order, as well as the distinctive features that mark their differ-
curated by María Constanza Cerillo which began its tour at the ences. People start to observe, minutely, the texture of different
MNBA Neuquén. This offered local enthusiasts the opportunity materials, techniques, the size of the works, the play of light in
to admire pieces by Víctor Vasarely, Julio Le Parc, Marta Minujín, certain areas, the relationship between “empty” and “full” spaces
Graciela Hasper, Antonio Asís, Guillermo Kuitca and Mira Schendel, and the relationship between volume and its surrounding spaces,
among many others. Finally, there was the Salón de Pintura 2010 for instance.
organized by the Fundación del Banco Nación and curated by Ana There is also a weekly television program on broadcast local
María Battistozzi, as well as the exhibition of Grandes Maestros de television which brings cultural issues within the reach of the
la Pintura Universal, including works from the National Heritage of viewers, helping to reinforce the content transmitted during visits
the MNBA Neuquén collection. to the Museum itself. In an attempt to consolidate an area of edu-
Dozens of catalogues have been printed during this second cational outreach, in addition to guided visits, catalogues, leaflets
phase of work, including Arte del Neuquén, León Ferrari, Norah and multimedia material distributed to schools, teaching materials
Borges, Lecuona, Raúl Lozza, Berni, Escultura Moderna Española have been developed for children of different age groups. This has
con Dibujo, Gamarra, Quinquela y sus Contemporáneos, Noé- involved the selection of key works from the permanent collection
neuquén, Espinosa, Laham, Carlos Juárez, Clorindo Testa y Juan and the development of a series of different activities for each age
Fontana, Distéfano, Paksa and Melé, for instance. group. Furthermore, children are also invited to build a polyhedron
The MNBA Neuquén has since the beginning placed special em- inspired by the work by Luis Tomasello Atmósfera cromoplástica,
phasis on training its staff, helping them to master the basic tasks made in 2004; this is his only mural in Argentina, and one which
required for the efficient functioning of an art museum. There have the Museum considers to be its figurehead, as it is without a doubt
been talks, conferences and courses as well as seminars given the distinctive emblem identifying the MNBA Neuquén.
by leading professors, art critics, curators and artists visiting the Finally, it is worth noting that all the activities developed by
region. This training has been matched by joint work with profes- the MNBA Neuquén are free of charge, from access to temporary
sionals seeking to develop human resources skills in different exhibitions to the events on the busy schedule of the Museum’s
areas, paying particular attention to the most valuable works in auditorium, such as concerts, conferences, seminars, conventions,
the permanent collection, whether European or Argentine. The film cycles, book presentations, etc. Also free of charge are the
goal is to encourage critical thought about the functions of man’s activities held in the Espacio Alternativo, the literary workshops
manifestations as a specific cultural category during the different and the photography exhibitions held in the Café and el Patio de
periods in the history of culture. Other objectives include teach- Tango on Friday evenings.
ing people to manage the technical vocabulary pertinent to this
discipline; how to make historical and cultural connections that

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Se terminó de imprimir en Latingráfica SRL, Rocamora 4161, Buenos Aires,
en diciembre de 2011