UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD DEL CUSCO
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
Trabajo: ANDRÉ BAZIN
Docente: Jenny Santoyo Quipe Tupa
Curso: Géneros Cinematográficos.
Grupo: 1
Integrantes:
● Consuelo Anahy Lopez Quispe
● Elmer Conza Quintasi
● Jesús Emanuel Paredes Cutucalla
● Nataly Vera Alvarez
● Areli Pilar Gonzales Florez
● Sergio Quispe Apfata
Cusco - Perú
2021
ANDRÉ BAZIN: POSTULADOS TEÓRICOS EN TORNO AL CINE EN NUESTRA ERA
El cine es un medio de expresión artística considerado como el séptimo arte, en el cual se
trasmiten emociones e ideas que llegan a las masas populares a través de narraciones que,
en su mayoría, le crean al espectador un sentimiento de identificación pues se puede ver el
reflejo de la vida cotidiana que se está formando a través de este. El lenguaje del cine ha
ido evolucionando conforme el tiempo, provocando así una mayor libertad de expresión en
cuanto al contenido narrativo y las imágenes, incitando a que el arte tenga una amplia visión
del mundo y pueda expresarla de esa manera. Es por eso que es de suma importancia
conocer a una de las personalidades más importantes en la historia del cine, André Bazin,
cuyos postulados fueron los cimientos para categorizar al cine como la cúspide de las artes,
lo más cercano a la representación de lo real. André Bazin fue un crítico y teórico
cinematográfico, el cual a través de sus escritos pudo dar a entender su crítica al cine sin
importar el estatus social de sus lectores y más que nada mostrar y enseñar su pasión hacia
el cine.
André Bazin es reconocido como uno de los mayores exponentes del cine y es reconocido
por sus teorías y por ser un gran crítico del cine. Este personaje nació en la ciudad de
Angers el 18 de abril del año 1918 y sabemos que desde niño tenía el deseo de ser
profesor, por lo que estudió durante varios años, hasta que en 1939 se vio obligado a dejar
sus estudios para realizar su servicio militar, al terminar este periodo decide volver a la
escuela donde a pesar de graduarse con los mejores honores es descalificado para enseñar
en las escuelas debido a un pequeño tartamudeo que poseía. En el año de 1942, Bazin se
vuelve parte de la organización La Maison des Lettres, quienes tenían por misión ayudar a
los jóvenes que habían tenido que interrumpir su educación a causa de la guerra, es aquí
donde Bazin se convierte en un activista cultural, fundando un club de cine donde se
proyectaban las películas que estaban prohibidas por el régimen de Vichy; paralelamente
empezó a trabajar en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía fundado por Marcel
L'Herbier, en el cual comenzó a cristalizar sus ideas en relación al cine.
Uno de los mayores logros de Andre Bazin es la capacidad que tuvo para lograr que sus
lectores, sin importar a la clase social que pertenecieran, fueran capaces de entender sus
ideas sin caer en la popularización, publicando en diarios como Le Parisien libéré, L'Écran
français y Espirit. Es esta la que podemos definir como su época de oro, la cual inicia
aproximadamente en el año 1951 cuando funda “Cahiers du Cinema”, que más tarde se
volvería el principal medio difusor de sus ideas y conceptos, permitiéndole impulsar el cine
francés de la posguerra. Se destaca que a pesar de no haber tenido una formación
cinematográfica escribió más de 1500 artículos durante toda su vida, siendo capaz de crear
una nueva perspectiva del cine al analizar la profundidad de las técnicas narrativas del film y
acerca el fondo de las películas a la filosofía, literatura, psicología y demás, dejándole la
puerta abierta al estudio multidisciplinar del cine, por lo que recibió un gran reconocimiento
en el mundo del cine siendo invitado a numerosos festivales, conferencias y reuniones de
asociaciones o editoriales, todos ellos progresivamente ensombrecidos por la enfermedad
que lo azotaba ya que en 1954 es diagnosticado con Leucemia mientras se encontraba
realizando un estudio sobre Jean Renoir y trabajando en el guión de Les Eglises romanes
de Saintonge, que era un breve documental sobre iglesias románicas el cual planeaba dirigir
él mismo; si bien su muerte no le permitió ver los frutos de Nouvelle Vage, es considerado la
figura más importante del siglo XX en cuanto al análisis del lenguaje cinematográfico siendo
su obra central Qu'est-ce que le cinéma?
Su colección más representativa “Cahiers du Cinéma” consta de cuatro partes y cuatro
volúmenes y fue publicada entre los años de 1958 y 1962; dos volúmenes de los cuatro
fueron traducidos al inglés posteriormente, exactamente en el año de 1960. Esta colección
se convirtió en un pilar fundamental para el cine tanto estadounidense como británica.
Bazin A. (1920) Su opinión era opuesta a la teórica cinematográfica en los años 1920 y los
años 1930, la cual se enfoca en cómo el cine puede manipular la realidad.
“Apoyaba los filmes que mostraban lo que él veía como "realidad objetiva"
(como documentales y filmes de la escuela del neorrealismo italiano) y a los
directores que se hacían invisibles. También defendía el uso de foco en
profundidad (Orson Welles), planos abiertos (Jean Renoir) y tomas en
profundidad, y prefería lo que él llamaba "continuidad verdadera" a través de la
puesta en escena sobre los experimentos en edición y efectos visuales.”
Para Bazin las películas debían representar y contener la visión y mentalidad personal del
director, esta perspectiva es de gran importancia y trascendencia para el desarrollo de la
teoría de Auteur o la teoría del autor, la cual se originó en un artículo de Francois Truffaut
en Cahiers du Cinéma. Bazin era seguidor de la "crítica apreciativa", pues resaltaba la
mirada de los críticos que solo podían escribir acerca de las películas o cortometrajes que
les fascinaron y así con el paso del tiempo se promociono una nueva crítica, dando el paso
a la crítica constructiva. Es por ello que podemos considerarlo proselitista del realismo ya
que, para él, el cine es el arte de lo real porque atrae la realidad, la verdad y no solo con el
objetivo de representarla, sino para producir un contenido fílmico verdadero. En sus
escritos, sostiene que la verdad y el arte alcanzan su máxima conexión en el cine, porque
es el único soporte capaz de representar fielmente lo que se quiere representar, sin ninguna
manipulación de por medio ya que la imagen otorga verdad y el cine confecciona su propio
lenguaje con el fin de generar su propio espacio y a través de sus palabras, promulga que el
cine tiene las herramientas necesarias para poder generar un mundo imaginario y artificial,
de forma que el espectador acepta que dicha ilusión es real.
En su obra antológica ¿Qué es el cine? transmite una increíble y alentadora lumbre para
cualquier adorador del cine, llevando al lector por los caminos más sinuosos de manera
plácida, sumiéndolo en un estado hipnótico gracias a la fascinación de sus palabras. Uno de
los puntos que sostiene la disertación cinematográfica de Bazin es “el montaje prohibido”.
En sus textos de Cahiers du Cinéma, se ubica en contra del montaje psicológico y adulterio
presente en la mayoría de las películas porque para él, este tipo de montaje exige al
espectador a tomar una actitud pasiva ante las representaciones, ya que los limita en el
ámbito cinematográfico. Por ello Bazin defiende ese cine dotado de tomas extensas, de
retoques del encuadre, de la utilización profunda del ámbito de la imagen y del respeto a la
acción dentro del espacio y tiempo, gracias a estos ejercicios, el espectador es capaz de
tener la autonomía necesaria para poder leer la película con mayor habilidad y profundidad,
consiguiendo así que el público se involucre, puesto que se encuentra activo ante las
representaciones sin embargo para los verdaderos seguidores del cine, es muy difícil
distinguir esta premisa porque la significación del arte, no solo en la gran pantalla, está en
poder comprender las obras bajo una perspectiva libre y no condicionada por las ligaduras
impuestas.
Gracias a esta percepción, Andre Bazin publicó “La necesidad ontológica del cine” porque el
cine permite no sólo reproducir lo real de la unidad de la imagen, sino honrar la acción
dentro de un ámbito. Porque el cine es arte, consigue apelar el alma de forma como no lo
hace ningún otro arte, existen muchos factores claves a la hora de elaborar una película y
quizás el más pertinente sea el montaje, ya que puede ser la etapa que lo eche todo a
perder o que encumbre el producto; en otras palabras, el cine debe averiguar tanto la
sumisión a lo verdadero como al tiempo y a la acción dentro del ámbito cinematográfico y
para llegar a adquirirlo, el cine debe de desconectarse de este montaje manipulador que
tanto detestaba Bazin porque para él “el montaje sólo se puede utilizar en sus límites
precisos, cuando lo primordial de una situación depende de una presencia sincrónica de dos
o más factores del acto, el montaje está prohibido”. Bazin era consciente de ello y por eso
fomenta su teoría del montaje prohibido, debido a que no siempre el montaje favorecerá al
relato, sino que también irá en contra del propio arte. “La misma acción, según sea tratada
por el montaje o en un plano de secuencia, puede no ser más que mala literatura o
convertirse en lo mejor del cine”.
En otras palabras, Bazin sentenciaba que una acción no puede verse alterada por ningún
tipo de corte, porque fracciona la realidad mostrada. Con el fin de ser más ilustrativo y
clarificar los pensamientos de Bazin, tomaremos como relación, a modo también de
homenaje, una escena de la película El globo rojo (Le Ballon rouge, Albert Lamorisse,
1956). La escena de esta película empieza con un niño como protagonista, el niño sale de
un edificio y llama a un globo rojo que asciende hacia el firmamento, de forma ilógica, el
globo para su ascenso y acude al niño, quien intenta atraparlo ante las ágiles evasivas de la
esfera, pero no lo consigue, al final se da por vencido, el niño sale del mapa caminando, y el
globo le sigue.
La ontología se define como: “Parte de la metafísica que trata del ser en general y de sus
propiedades trascendentales”, por lo cual nos parece apropiado usar esta palabra para
teorizar los conceptos de cine que brindó Bazin. En el primer capítulo del libro ¿Qué es
Cine? menciona cuales son los principios en los cuales se basa la fotografía y el cine, que
nace de la fotografía en movimiento, también menciona las características fundamentales
que debería tener una producción cinematográfica, dándonos a conocer porque las artes
plásticas incluyendo al cine, desde la perspectiva de la psicología, está ligada al realismo y
a la preservación en la historia, y cómo a través de las propiedades fotográficas e incluso el
cine lograron superar las limitaciones que uno puede encontrar en la pintura. Bazin A.
(1990) propone lo siguiente:
Gracias a la génesis de sus imágenes, la fotografía satisface el deseo
psicológico del ser humano por el realismo y que lo logra mediante la
preservación de la imagen del mundo.
Este supuesto nos indica que la fotografía al natural supera en credibilidad a cualquier
creación pictórica, haciendo que las fotografías permitan mostrar lo más cercano a la
realidad en un tiempo determinado, consiguiendo lo que el movimiento barroco deseaba, el
afán de movimiento. Sin embargo, así como el cine puede retratar lo más próximo a la
realidad, alejándose de lo estético, puede también representar algo que también es capaz
de ir más allá de la realidad, ya que a través de los fotogramas se puede crear también
realidades alternas y a través de estas imágenes que participan de la naturaleza sin serlo,
crea ilusiones mediante representaciones meticulosas de los detalles como se puede
observar en el surrealismo. Por esto podemos decir que la fotografía y posteriormente el
cine nos permite retratar y ampliar lo que se puede apreciar a través de la pintura de
acuerdo a la evolución de diferentes técnicas, es una ampliación de la expresión humana, la
cual desde los postulados de Bazin ha avanzado e implementado nuevas técnicas
tecnológicas, pero pese a estos avances se puede aún mantener los principios, ya que
aparte de que el cine sea arte, es un lenguaje, y como tal está en un proceso de cambios,
mucho más ahora con el uso de nuevas tecnologías.
Para explicar el concepto de transferencia de André Bazin y Stanley es imprescindible que
comprendamos en qué consiste el proceso de transferencia, esto consiste en llevar o pasar
algo de un lugar a otro. entonces transferir conociste en que la cosa o el objeto transferido
no puede estar al mismo tiempo en ambos sitios. En la fotografía al momento de hacer la
toma se guarda en un soporte distinto al cuerpo original, ya sea cartulina, papel, etc. pero la
toma de esa fotografía no se transfiere completamente, si no que se observa separado de
su estado original; por ejemplo, cuando tomamos una fotografía del rostro de un mono, no
se va transferir toda su realidad física, sino parte de ella, la fotografía es inmortalizar un
momento de la realidad, Bazin considera la fotografía como el centro del cine, idea con la
cual si coincido porque lo que hace un video son una secuencia de fotografías, pero como
ya dijimos antes la fotografía no es la realidad total. En el cine actual con el avance de la
tecnología digital, lo que nosotros vemos es una realidad totalmente tergiversada, porque
tenemos esa posibilidad de hacer maravillas visuales con la tecnología; por ejemplo, el uso
de la pantalla verde. una persona ve una película y observa un lugar muy hermoso a la cual
va querer visitar, pero lo que le mostraron, en realidad tal vez ni existe. Entonces
comprendemos que la imagen fotográfica restituye la realidad sin reemplazarla, esta se une
a la creación como fenómeno natural y nos afecta como tal también.
Podemos concluir que es gracias a los planteamientos de Bazin que sabemos que la
imagen fotográfica y cinematográfica son capaces de producir un efecto en los
espectadores que es capaz de crear una percepción de la realidad del mundo físico y de las
artes plásticas porque el cine brinda un espejismo de la realidad mucho más exacto que la
pintura, lo que nos permite alcanzar nuestra necesidad psicológica de retratar la realidad
permitiendo que materialicemos lo que nosotros consideremos como surreal al mismo
tiempo. Se trata de la acción de reconocimiento, que tanto Cavell como Bazin atribuyen al
proceso de transferencia. Bazin afirma que en las imágenes fotográficas y cinematográficas
los espectadores acceden a las cosas mismas. Es decir, el teórico francés refiere una
identidad ontológica entre la imagen de registro y su modelo. Esta afirmación, que podría
sonar paradójica, se entiende mejor cuando se define el objeto de estudio de este autor, es
decir, al considerar que en “Ontologie” Bazin se esmera por describir la imagen fotográfica y
no la fotografía (soporte físico en papel o celuloide + imagen de registro). Por ello, Stanley
Cavell, a partir de las premisas bazinianas, aporta un matiz importante al clarificar
pormenorizadamente que la identidad ontológica existe en lo relativo a la visión que nos
presenta una imagen fotográfica o cinematográfica y la visión del objeto registrado. El cine
para Bazin es el arte que tiene la capacidad y el poder de conseguir apelar el alma de forma
sencilla que ningún otro. Esto es su mayor castigo y bendición. La concepción del cine era
que tenía que basarse en la realidad, con planos que mostraran todos los elementos de
cada escena, para poder ver en completo esa realidad.
Bibliografía
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