3. Inicios del arte colonial.
El arte colonial, es una serie de representaciones art sticas
que se da durante la poca de las colonias, entre los siglos XVI - XVIII, y se expresa
principalmente mediante la escultura, la pintura y la arquitectura. Una de las cosas que
hacen los españoles al conquistar Hispanoamérica, es iniciar rápidamente un proceso de
culturalización. Lo realizan mediante el arte.
Los franciscanos, son los encargados de instaurar el arte al estilo barroco y rococó por
primera vez en Quito, esto no signi ca que el pueblo indígena no haya tenido expresiones
artísticas antes de la colonización, pues, de hecho, existen museos en la actualidad
donde se expone el arte aborigen, entre ellos, hermosas esculturas de barro y cerámica
de la cultura Valdivia, Machalilla, Chorrera, entre otros.
En los escritos sobre la historia del arte ecuatoriano, relata que entre los franciscanos, el
que más se destaca es fray Jodoco Ricke, junto con sus hermanos franciscanos,
difunden enseñanzas a los ind genas para que colaboren en las obras artísticas que
pretenden realizar. Les enseñarán sobre la carpintería, albañilería, escultura, pintura,
orfebrería, etc.
De este modo, gracias al arte, los españoles realizaron una gran labor de
colonización y culturalización al pueblo indígena, ya que este tipo de arte estaba
lleno de gran sabiduría. Tal demanda dio lugar a la formaci n de especialistas en
las distintas ramas del arte y al desarrollo de una ferviente actividad art stica.
4. Escuela Quiteña de Artes. La Escuela Quiteña se considerada al conjunto de
diversas expresiones artísticas de la época colonial, desde el siglo XVI hasta el
primer cuarto del XIX, por los estilos y técnicas semejantes que utilizaron los
artistas en ese lapso de tiempo y no es hasta el siglo XIX que se utiliza esta
expresión para describir la producción artística correspondiente a la colonia.
Las manifestaciones destacadas del arte colonial están: la pintura, escultura y
arquitectura, las cuales mani estan el mestizaje de rasgos europeos con indígenas,
creando obras únicas en su clase, a todas estas obras que presentan este estilo colonial
se los denomina Escuela Quiteña.
5. Escultura. Leer diapositiva.
6. Retablos. Retablo de San Francisco. – Este retablo es atribuido a Diego de Robles, el
cual posee columnas talladas con estilo j nico, uno de los estilos griegos utilizados en el
arte religioso, en el cual en ellas se representan dos hileras de ap stoles junto a la
escultura de la Virgen Inmaculada que se halla en el centro del retablo, presentando un
ngel con las manos levantadas.
Este posee una riqueza variada del arte ornamental, es decir, el arte decorativo se basa
en diferentes elementos o motivos, que van desde los policromados al barroco criollo,
presentando grandes manifestaciones como la pintura, la talla de madera y acabados en
pan de oro.
Retablo de La Compa a. – Esta obra es atribuida al religioso Marcos Guerra, el cual
aparte de ayudar con los planos arquitect nicos de la iglesia, se le atribuye el tallado del
Alatar Mayor.
En este retablo se introduce la columna de fuste helicoidal, que se perfecciona en el
frontispicio del templo y se generaliza en los altares del siglo XVIII. Al igual que en San
á
é
ñ
í
fi
í
fi
ó
ó
ó
ó
í
í
Francisco, el callej n central del retablo mayor de la Compa a remata encima con la
representaci n de las tres personas de la Trinidad. (Vargas J. M., 1960, p g. 98)
Este estilo de retablo sería tomada para crear el altar mayor de la Merced, presente el
signi cado del arte barroco como el juego constante de la luz y sombras, columnas
salom nicas, la mezcla de estilos moz rabe, mud jar y plateresco, dentro de la
decoraci n.
7. Retablo de Gu pulo. – Es obra atribuida al maestro tallador Marcos Tomas Correa, en
el cual, se logra visualizar un dise o rectangular combinando estilos como el mud jar y el
barroco, resaltando decoraciones con pan de oro.
El cual es considerado un retablo de casillas ya que presenta los espacios rectangulares
para la colocaci n de pinturas y esculturas, en la misma posee una Virgen tallada por
Diego de Robles y policromada por el artista Luis Rivera rodeado de pinturas de Miguel
de Santiago.
Retablo Santo Domingo. – En este retablo el arte barroco presenta una evoluci n art stica
en el cual se resalta en el altar mayor una escultura de Nuestra Se ora del Rosario, no
dejando atr s el estilo mud jar, el estilo g tico, rom ntico y renacentista in uyen a sus
decoraciones.
En estos retablos laterales se presentan reliquias y santos tra das de Roma, el estilo
barroco presenta una abundancia ornamentar a, en las columnas se pueden visualizar
racimos de uvas, hojas de vid, molduras y aletas. Estos destacan por su decorado
brillante y su color rojo como fondo de los mismos.
En general los retablos, arquitectura y pintura presentan caracter sticas barrocas, es decir,
que en este estilo era sobrecargado de decoraciones y ornamentas, enfocado en
establecer efectos pticos, como el realismo, la naturalidad de las esculturas, re ejos de
luz.
Esta forma de representaci n individual de los artistas en sus obras presenta la
interpretaci n de pasajes b blicos, utilizando las decoraciones con apliques de oro en su
mayor a, uno de los principales especialistas en esto es Bernardo de Legarda.
8. Bernardo de Legarda fue un escultor, tallador, pintor y platero quiteño. Altar de casa
con la imagen de la Virgen de Quito, obra de Legarda que se encuentra en el Museo
Etnográ co de Berlín. La de la imagen está en el altar mayor de la Iglesia de S. Francisco
de Quito.
Manuel Chili, también conocido por el nombre artístico de Caspicara, fue un afamado
escultor y tallador indígena perteneciente a la Escuela Quiteña de arte del siglo XVIII, de
la cual fue uno de sus más importantes representantes.
Dos vocablos kichwas: caspi (madera) y cara (corteza); lo que hace suponer que se
trataba de un hombre de rostro cobrizo y piel tersa como la madera tallada, ya que no
existen retratos o referencias de su aspecto físico. San José, en la iglesia de San Agustín,
en Latacunga.
9. La Sábana Santa, en el museo nacional del Banco Central.
fi
ó
í
fi
ó
ó
á
ó
ó
á
ó
ó
ó
í
é
ñ
á
ó
í
é
á
ñ
í
í
í
ñ
á
fl
ó
fl
é
í
10. Leer diapositiva.
11.
12. Museo Convento de San Francisco , Iglesia de la Compañía.
13. La iglesia de San Francisco (1532-1558), fue uno de los primeros templos elevados
en Quito, obra del notable arquitecto Fray Jodoco Ricke; allí se aprecian obras
manieristas, una de las más importantes de Sudamérica; Ricke tuvo el apoyo de los
frailes Pedro Gocial, Jácome Flamenco y Germán el Alemán, un grupo extraordinario de
amencos que trabajaron con tenacidad en el templo franciscano.
14. La Inmaculada Concepción, nueva Catedral de Cuenca, que empezó su
construcción a nales del siglo XIX por el arquitecto y hermano Juan Stiehle, que debido
a lo monumental de su obra no se llegó a terminar sino después de varias decenas de
años.
Se halla en el lugar que ocupaba una antigua mezquita árabe y que en la actualidad se
conoce bajo el nombre de Capilla Honda, de la que se conservan unas esplendidas
puertas mudéjares que sirven de paso a la vieja capilla.
Catedral San Pedro, de Riobamba. La fachada de la Catedral es una reliquia histórica,
de estilo barroco mestizo, fue rescatada de los escombros de la antigua Riobamba,
destruida en el terremoto de 1797. Construida en piedra calcárea blanca, contiene
relieves en los que están presentes expresiones aborígenes y españolas, escenas del
viejo y nuevo testamento e iconografía religiosa.
Ambato. Basílica Catedral de Nuestra Señora de la Elevación
fl
fi
