TEXTURAS MUSICALES
Que se nos viene a la mente cuando decimos texturas, tal vez si lo vemos por la TEXTILERIA, se
podría decir que se se refiere las distintas formas en la que los hilos, de una tela se entrelazan
formando asi telares de distinta textura, (donde aquí el elemento serán los hilos ya que de
acuerdo a como se mueva o entrelaze generara distintos tejidos)
o también cuando nos referimos a la pintura, la forma de la pincelada, su estilo y técnica
generaran distintas texturas en un cuadro, ya sea acuarela, puntillisto o algo abstracto. Aquí
también intervienen elementos como la pincelada, el material del cuadro, el ambiente en el
que se hizo o las pinturas. todas estas conbinadas generaran la textura del cuadro
Cuando hablamos de texturas musicales nos referimos a como los distintos elementos de la
música tales como la melodía, ritmo, armonía o timbre se entrelazan en una obra, para definir
así su estructura y cualidad sonora.
A diferencia de los 2 ejemplos que mencione con anterioridad en cada uno de ellos uno logra
identificarel tipo de textura ya sea observándolo o con el tacto pero en la música uno tiene que
aprender a diferenciar estas texturas escuchándolo y analizando por cual rama se inclina la
textura musical
Nosotros tendremos como objetivo que finalizando la exposición ustedes puedan discernir
entre una textura u otra, entonces sin desviarnos del tema empezemos con la primera textura
musical.
1. TEXTURA HOMOFÓNICA
1.1 HISTORIA
La homofonía es un concepto musical que ha ido evolucionando a lo largo del tiempo se
traduce del griego como “mismo sonido” entonces podríamos decir que todas las voces se
moverán simultanea usando el mismo patrón rítmico donde las partes acompañantes van a
generar un soporte armónico para la voz principal, que usualmente es ubicada en la voz
superior.
El termino Homofonía apareció por primera vez por el musicólogo Charles Burney a finales del
siglo XVIII, pero la homofonía estuvo presente en las principales tradiciones europeas desde la
edad mediEVAL donde al igual que en el periodo renacentista se tiene pocos registros debido a
que la producción de sus manuscritos era muy costosa. Pero tenemos a Juan de encina como
uno de los mayores exponentes de la polifonía religiosa y profana en España de finales del
siglo XV y principios del XVI.
Ya en el Barroco paso a ser una de las texturas predominantes cuando se generalizo la
costumbre de componer bajo el concepto de armonía vertical. El basso continuo fue el
principal definitorio del estilo, los arreglos corales a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y
bajo) que pronto pasó a ser norma en la música de ese entonces Aquí tenemos como
exponente de la música coral a J S Bach quien compuso algunas de sus cantatas con textura
homofonica tal como la cantata n° 48 que ahora escucharemos
.Tambien tuvo apariciones en la música Sacra extendiéndose a la música profana donde ha
permanecido hasta nuestros días. Como ejemplo la réquiem lacrimosa de W A Mozart.
En la música del siglo XX fueron desapareciendo algunos estilos y figuras de acompañamiento
de la homofonía tales como el “bajo Alberti” que consiste en una forma homofónica de
acompañamiento, basada en la alternancia de las triadas que fue un recurso muy suado por
Mozart en sus sonatas para piano) PARA MEJOR entendimiento escucharemos un ejemplo del
bajo Alberti en la sonta numero 16 para piano de Mozart.
y más que crear una estructura vertical se fue adaptando para darle mas importancia a la
separación de la melodía y armonía, tratando así de evitar las duplicaciones de voces o regirse
bajo un mismo patrón rítmico todas las voces.
Hoy en dia la música popular moderna no se escapa totalmente de la música clásica ya que
sigue algunos artilugios tradicionales homofónicos como lo es las progresiones de acordes
sobre la cual los intérpretes tocan una melodía o simplemente improvisan.
TERMINOS
Textura homofónica
Es donde existe una melodía que será acompañada donde las voces secundarias se moverán
con los mismos bloques rítmicos. Las voces secundarias serán el reflejo o la duplicación de la
voz principal. Moviéndose generalmente en intervalos por terceras o cuartas.
Como ejemplo un arreglo para viola cello del preludio 1 de shostakovich para 2 violines aquí
podremos sentir como ambas voces se complentan por terceras.
Textura homorrítmica o de coral
Por otro lado en una textura homorritmica o de coral es casi lo mismo porque las voces
también se mueven con un ritmo idéntico o almenos muy semejante en todas las voces que
conforman la obra, como en un himno sencillo o en un coral. La principal diferencia de la
homorritnica es que melódicamente las voces son independientes. Se formulan distintas
armonias dentro de una idea de progresión
Como ejemplo la primera pieza del álbum de la juventud de Tchaikovsky, Moning Prayer
Textura acórdica
textura formada por acordes cuyas notas suenan simultáneamente. Es un estilo donde las
voces se mueven en bloques de acordes.
Como ejemplo una pieza popular arreglada para 4 voces que se mueven en textura acordica
homofonica
TEXTURAS MIXTAS
Implica usar una mezcla de todas las texturas aparece cuando se ingresa al criterio
instrumental en la música.
REFERENCIAS O PARALELISMOS CON OTROS ARTES
Por ultimo quisiera darles un paralelismo que podemos encontrar en las texturas musicales
con una conversación, se puede decir que:
monodia / monólogo
homofonía / oración colectiva
polifonía / conversación defendiendo puntos de vista opuestos
Esperemos haya sido de su comprensión todo lo expuesto y gracias por la atención.
