EL TEXTO TEATRAL:
El teatro: Un antiguo espectáculo
Se cree que los primeros hombres que lo realizaron fueron los griegos,
aproximadamente en el siglo IV A.C, de hecho, la palabra teatro viene del
griego Thestron, que significa lugar donde se mira, y de la palabra drama, que
también viene del griego, y quiere decir acción.
Los griegos hacían representaciones ligadas a su propia religión. Normalmente
espectadores y actores se juntaban en la orilla de los cerros. Los primeros se
instalaban en las faldas, con el fin de escuchar y ver la obra sin problemas. De
todas formas, los actores usaban unos zapatos altos (una especie de zancos)
para que se los pueda ver de lejos, y hablaban utilizando unos conos, que
aumentaban el volumen de su voz.
Su vestuario, eran simples túnicas. También se ponían mascaras que
representaban el estado de ánimo del personaje. De ahí viene las conocidas
máscaras de la alegría y la tristeza que son el símbolo del teatro.
Con el tiempo el teatro evolucionó. El hombre construyo lugares especiales
para las representaciones, más cómodos, con mejores condiciones de luz y
acústica, las obras comenzaron a escribirse antes de realizarse en el
escenario, como una manera de ordenar la representación. Así es como surgió
el género dramático.
El nacimiento del teatro occidental:
El teatro occidental surgió de una práctica ritual con la que se rendía culto
religioso a Dionisos. Había música y danza. El sacerdote comentaba lo que se
cantaba. En algún momento, el ritual incluyó un dialogo entre el coro y el
sacerdote: el germen del teatro había nacido. De a poco, lo que era un rito para
ganar los favores de un dios se independizo de lo de religioso y se transformó
en una de las expresiones artísticas más importantes; es decir, estos ritos
evolucionaron hasta definirse como espectáculo teatral. Para los griegos, el
teatro era un hecho comunitario de una enorme significación: cumplía una
fuerte función didáctica, o sea, de enseñanza. En las representaciones, una
multitud de espectadores, durante varias jornadas, conocía las historias míticas
más importantes de su pueblo. También eran alertados cerca del peligro de la
tiranía.
Parlamentos Acotaciones
Los parlamentos convierten al texto Las acotaciones son breves textos
teatral descriptivos que orientan la puesta
En un texto dialogal: Las voces de en escena del texto. Y en el caso de
dos o más enunciadores toman la que leamos la obra, portan
palabra por turnos. información útil para que podamos
Estas intervenciones están imaginarla.
precedidas siempre por una
acotación o didascálica que indica
quien habla.
Dialogo Aparte Monologo
Dos o más Un personaje En soledad, un
personajes que dice algo en voz personaje
conversan entre alta que el resto manifiesta sus
sí. de los personajes pensamientos
Es el motor de la no puede oír. Expresa la
acción dramática Revela al psicología
que revela los espectador profunda de los
conflictos. secretos u personajes
Brinda opiniones de los
información al personajes
espectador Es un modo de
acerca de los apelar al
personajes, sus espectador, de
motivaciones, su hacerlo participar
pasado, etc. de la trama
Acotaciones técnicas Acotaciones actorales
Son básicamente descriptivas Son prescriptivas, ya que
y están dirigidas al equipo sugieren o indican que hacer.
técnico Están dirigidas a los actores.
DATOS CURIOSOS:
1) El origen de las dos mascaras teatrales:
Estas mascaras representan a las musas griegas de la comedia (Talía) y la
tragedia (Melpómene). Las máscaras antiguas tenían una enorme boca ya que
funcionaban como altavoces para los actores.
2) En la época del renacimiento solo los hombres podían participar en las obras
de teatro por esa razón, cuando se necesitaba interpretar un personaje
femenino los hombres más jóvenes interpretaban esos papeles
3) El telón es quizás el elemento más característico del teatro moderno; sin
embargo, en las épocas del teatro medioevo, incluso en el renacimiento no
existía. La llegada del telón permitió que el público asistente no se distrajera
con los cambios de escena y/o cuando maquillaban a los actores.
4) En algunos teatros, los lunes son los días que el teatro no abre al público. Se
dice que el motivo es para que los fantasmas del teatro puedan deambular por
las instalaciones y disfrutar de sus funciones. Además, también se les deja una
luz prendida
5) Una de las peores cosas que podías hacer en una actuación (cuando no
había otra forma de comunicación más que la voz) era silbar. El silbido estaba
codificado como una señal entre el director y el equipo técnico. Si los actores o
alguien más silbaban, podían ocasionar grandes problemas
BIOGRAFIA DE CASONA:
Alejandro Rodríguez Álvarez, se hizo conocido como autor teatral con el
seudónimo de Alejandro Casona, nació en Besullo- Cangas del Narcea,
Asturias, 23 de mayo de 1903 fue hijo de maestros. Pasó su primera infancia
en el pueblo Asturiano de Besullo y a los 5 años la familia se trasladó a
Villaviciosa. Estudió el Bachillerato en Gijón, y Filosofía y Letras en las
universidades de Oviedo y Murcia. Con chicos de una escuela, fundó el teatro
infantil “El Pájaro Pinto”, y se casó en San Sebastián con Rosalía Martin Bravo,
compañera de estudios de Madrid.
En 1931, tras una fugaz estancia como inspector en Asturias y en León, oposito
con éxito por una plaza en la inspección provincial de Madrid, donde fijo su
residencia hasta el comienzo de la guerra civil.
Escribía sin cesar obras teatrales y también publico algo de poesía: el
peregrino de la barba florida (1926) y la faluta del sapo (1930). En 1934 recibió
el premio Lope de vega por su comedia “la sirena varada”, que se estrenó en el
teatro español con un éxito caloroso. También ganó el premio Nacional de
Literatura en 1934 por su libro “prosas infantiles” de Flor de leyendas.
En 1937 tuvo que exiliarse de Argentina por la guerra civil española, Buenos
Aires le brindo, sin embargo, éxitos clamorosos como el de “Los arboles
mueren de pie” estrenada en 1949 y representada interrumpidamente hasta
1952.
En 1963 regreso a España tras 25 años de exilio, y estreno una obra sobre
Quevedo, el caballero de las escuelas de oro que fue estrenado en el teatro
Bellas Artes de Madrid, la noche del 1 de octubre de 1964, por la compañía de
José Tamallo, con ilustraciones musicales de Cristóbal Halffter.
Murió en Madrid, el 17 de septiembre de 1965.
EL TEATRO DE ALEJANDRO CASONA:
Las obras de Alejandro Casona combinan los juegos entre realidad y sueño de
base poética. Por su simbolismo y poesía, su teatro se ha emparentado con el
de autores como Giraudoux y Priestley. Sus obras muestran, además de gran
maestría técnica, un idealismo elevado y un profundo lirismo.
Casona sigue en el exilio su obra de dramaturgo sin romper la línea temática ni
estilística de sus obras anteriores a la Guerra Civil (1936-1939). En 1962,
regresa a España y se abre una serie de representaciones de su teatro que es
descubierto por el público. Durante tres años, “tres años de festival de Casona”,
el público aplaudirá entusiasmado un teatro que le llega con retraso y que tiene
una temática que no tiene nada que ver con el teatro de los años 50 a 60, con
el teatro “de la realidad sociopolítica española”, un teatro que ya es historia.
Los críticos lo censuran de escapista de la circunstancia histórica española.
Para ellos el teatro de Casona es demasiado fantástico. Pero es un teatro que
en su tiempo fue renovador:
No soy escapista, que cierra los ojos a la realidad actual española. Lo que
ocurre es que no considero como realidad solamente la angustia, la
desesperación y el sexo. Creo que el sueño es otra realidad tan real como la
vigilia.
OBRAS DRAMÁTICAS
El crimen de lord Arturo (1929)
La sirena varada (1934)
Obra con la que alcanzó un gran éxito.
Otra vez el diablo (1928 y 1935)
Vuelve irónicamente sobre el tema del pacto con el diablo.
El misterio de María Celeste (1935)
Entremés del mancebo que casó con mujer brava (1935)
Vuelve sobre el tema de la fierecilla domada tomando como punto de
partida El Conde Lucanor de don Juan Manuel.
Nuestra Natacha (1936)
Una obra de contenido social que tuvo un gran éxito de público.
Prohibido suicidarse en primavera (1937).
Estrenada en México.
Romance en tres noches (1938)
Sinfonía inacabada (1940)
Pinocho y la Infantina Blancaflor (1940)
Las tres perfectas casadas (1941)
La dama del alba (1944)
Apela al recuerdo de su tierra natal e incorpora una alegoría de la muerte
que se ofrece como una bella dama.
La barca sin pescador (1945)
La molinera de Arcos (1947)
Sancho Panza en la Ínsula (1947)
Los árboles mueren de pie (1949)
La llave en el desván (1951)
Siete gritos en el mar (1952)
La tercera palabra (1953)
Corona de amor y muerte (Doña Inés de Portugal, 1955)
Carta de una desconocida (1957)
La casa de los siete balcones (1957)
Es esta una de las obras mejores de Casona y una de las más
representativas de la dramaturgia casoniana, tan cercana a la temática de
Giraudoux.
Tres diamantes y una mujer (1961)
El caballero de las espuelas de oro (1962)
Una biografía dramática de Quevedo.
Carta de amor de una monja portuguesa (1962)
Se pueden agrupar sus numerosas obras por temas:
El compromiso entre fantasía y realidad
De este tema trata la trilogía:
La sirena varada (1933)
Prohibido suicidarse en primavera (1937)
Los árboles mueren de pie (1949)
Esta trilogía presenta una fórmula estética que se repite en Casona de
1933 a 1949.
SINTESIS ARGUMENTAL:
La dama del alba: Acto I
En una familia de un pueblo de Asturias, una de las hijas, Angélica,
desapareció en el río hace cuatro años. Con esta hija en la casa había mucha
felicidad. Todos creen que se ahogó en el río. Pero a Martín, que es el marido
de Angélica y sabe la verdad, parece no afectarle y nunca habla de eso. La
familia vive recluida sin salir de casa, y los niños no van a la escuela para que
no pasen por el río en el que (se supone) se ahogó Angélica. La madre es la
más recluida y la más afectada, que espera a su hija todos los días, y mantiene
intocable la habitación de Angélica.
Un día llegó una peregrina a la casa, y al abuelo le resultaba muy familiar su
cara, como si ya la hubiera visto antes. Cuando el abuelo le pidió a la peregrina
que le dijera cuándo se había pasado por el pueblo, ésta le citó tres ocasiones.
Después la peregrina se puso a jugar con los niños.
Acto II
El abuelo y Telva se pusieron a recordar las veces en que la peregrina había
visitado el pueblo. Eran las tres siguientes:
· La nevadona, en la que un pastor se perdió.
· La boda de la Mayorazga, en la que al herrero se le disparó la escopeta y se
desangró en el agua.
· Cuando había un humor ácido y espeso, la sirena pedía auxilio y las mujeres
lloraban en las casas, día en el que murieron los siete hijos de Telva.
El abuelo concluyó que la peregrina era la muerte y recordó dónde la había
visto. En aquella noche de intenso humo, ella se acercó demasiado porque
creía que al abuelo le había llegado la hora, pero se equivocó.
Más tarde la peregrina se había quedado dormida, perdiendo así su cita con la
muerte de Martín, por lo que ésta quedó aplazada. El abuelo y la peregrina
seguían hablando cuando llegó Martín con una chica en brazos que había
intentado suicidarse (Adela).
La conversación entre los dos continuó. La peregrina estaba extrañada. Tenía
previsto una muerte, pero más tarde, según dijo: «Sí, todo lo mismo: un río
profundo, una muchacha ahogada y esta casa, pero no esta noche. ¡Todavía
faltan siete lunas!»
Acto III
Meses después, Adela había ocupado el lugar de Angélica. Era una más de la
familia, había devuelto la felicidad a aquella casa, y los niños ya iban a la
escuela. Esa noche de San Juan acudirían a la fiesta por primera vez en cuatro
años.
El abuelo está preocupado porque hoy es la séptima vez que la luna se llena.
Tal y como él esperaba, la peregrina llegó. El abuelo sospecha que Angélica no
está muerta, pues la peregrina no la conoce.
Adela es feliz, pero le preocupa Martín, que no le habla (hasta ese día). Martín
se ha dado cuenta de que en el pueblo existen ciertas habladurías de su
relación con Adela, y cree que lo mejor es marcharse. Así que se lo comenta a
ella y le confiesa que la quiere. Adela decide volver a suicidarse ya que ese
amor sería traicionar al recuerdo de Angélica y a la madre no le gustaría nada.
Sin embargo, Martín le cuenta que Angélica le dejó por otro hombre y él calló.
Acto IV
Martín se irá a la mañana siguiente. Pero Adela le pide que lo olviden en esa
noche de fiesta y que lo pasen juntos, y así lo acuerdan. Luego aparece la
madre, que le explica a Adela que a ella no le dolería su amor con Martín. A
continuación, Adela quiere otra vez ir a suicidarse, pero la peregrina logra
convencerla para que acuda al baile.
Todos se fueron a la fiesta pero la peregrina se quedó en casa. Angélica llegó.
La peregrina le explica que lo ha perdido todo, que Adela ha ocupado su lugar.
Entonces le propone conservar su recuerdo, morir con belleza.
Y así sucedió. El pueblo tuvo su leyenda: Angélica había dormido cuatro años
en el río, y la encontraron más hermosa que nunca, coronada de rosas, como
si acabara de morir.
La barca sin pescador:
Se trata de una empresa que está en quiebra y el dueño de la empresa llamado
Ricardo hace un pacto con el caballero negro (el diablo) para que esta
prospere.
El caballero negro le dice a Ricardo que él elija a alguien lejos de su país y que
no lo conozca para que muera y así la empresa prospere.
Ricardo se sentía muy mal porque había matado a un hombre llamado Peter
Anderson que era un pescador para que la empresa estuviera con gran éxito,
entonces decide Ricardo ir a conocer a la familia de Peter y decirles que él
había provocado la muerte de Peter.
Allí conoció a: Estela de Anderson, Frida, Tío Marco y la abuela ellos lo
recibieron muy bien y Ricardo trataba de decirles como había sido la muerte de
Peter pero ellos siempre cambiaban de tema decidían mejor no hablar de eso
tan doloroso.
Pero el esposo de Frida llamado Cristian que no se llevaba bien con Peter
Anderson él fue el que mato a Peter.
Después Cristian tuvo un accidente y estaba muy grave y quería hablar con su
esposa y con Estela y ellas fueron a verlo para ver qué era lo que les quería
decir y les dijo que él había matado a Peter.
Ricardo se quedó solo en casa de los familiares de Peter porque todos fueron a
ver que le había sucedido a Cristian y se le apareció de nuevo el caballero
negro diciéndole a Ricardo que Cristian había matado a Peter porque se le
adelanto un segundo y él no era el culpable, pero como ya habían hecho el
pacto Ricardo tenía que matar a alguien.
Ricardo no quería matar a nadie y él le dijo al caballero negro que si tenía que
matar a un hombre se iba a matar a él mismo y desapareció el caballero negro.
Ricardo pensaba matarse cuando llega Estela, él se da cuenta que se había
enamorado de Estela al igual que ella de él y vivieron juntos y muy felices.
“La dama del alba” “La barca sin pescador”
Autor Alejandro Casona. Alejandro Casona.
Publicada 1944 1945
Argumento Ambientada en las Transcurre en una
Asturias rurales, se oficina y el acto segundo
centra en las vivencias transcurre casi dos años
de una familia desolada después de la muerte de
por la muerte de Peter Anderson.
Angelica.
Género Dramático, los Tragicomedia.
personajes dialogan
directamente sin la
meditación de un
narrador.
Actos La obra se divide en Es una tragicomedia que
cuatro actos y todos se se divide en tres actos.
desarrollan en el mismo El primer acto transcurre
escenario, una casa de en el despacho de
pueblo de Asturias, Ricardo Jordán. En el
aunque en distintos segundo acto, la abuela
momentos, pues en los habla con su abuela en
dos primeros actos es la casa de Estela. El
invierno, y en los dos tercer acto transcurre en
últimos actos es verano. el mismo lugar que el
segundo.
Personajes La peregrina, Telva, La Ricardo Jordán, Frida,
madre de Angelica, El Caballero de negro,
abuelo, Martín de los Estela Anderson, Peter
narces (Esposo de Anderson, La abuela,
Angelica), Adela, Andrés, Cristian, Enriqueta, Tío
Dorina, Falin, Quico del Marko, Juan y Mendel.
molino y Angelica.
Conflicto Adela y Martin quieren Ricardo Jordán al verse
estar juntos, pero se les casi arruinado pacta con
dificulta porque no saben el mal la muerte de otra
si van a ser aceptados persona para salvarse.
por la familia de Angelica A causa de su
tras su supuesta muerte. remordimiento, va a
visitar a la familia del
difunto y se queda
deslumbrado ante la
sencillez en que el vivía.
Resolución vuelven todos del baile, Ricardo decide ir a la
se encuentran con el casa se la familia de
bastón de la Peregrina. Peter Anderson para
se oyen unos gritos de la decirles que él fue quien
gente del pueblo, que había provocado su
dicen que han muerte.
encontrado a Angélica. Ricardo trataba de
La Madre grita al mismo decirles como había sido
tiempo de dolor y de la muerte de Peter, pero
alegría, porque por fin ha ellos siempre cambiaban
encontrado a su hija, ya de tema decidían mejor
no estará perdida en el no hablar de eso tan
agua. En el pueblo la doloroso.
consideran una santa, Cristian, quien era el
porque es un milagro esposo de Frida, no se
que cuatro años después llevaba del todo bien con
siga tan hermosa. Pero Peter así que él fue
lo que el pueblo no sabe quien decidió matarlo.
es que Angélica en Luego Cristian tuvo un
realidad no estaba accidente y estaba muy
muerta, sino que a los grave. Él quería hablar
tres días de casarse con con su esposa y Estela
Martín su fugo con otro para confesarles la
hombre, tal era su muerte de Peter.
vergüenza que no quiso Ricardo se quedó solo
contar la verdad y puso en casa de los familiares
su pañuelo en el agua de Peter porque todos
para que pareciera que fueron a ver que le había
había fallecido. sucedido a Cristian y se
Se oyen, lejanas y le apareció de nuevo el
sumergidas en el pueblo caballero negro
que dice la leyenda que diciéndole a Ricardo que
hay en el fondo del río, Cristian había matado a
las campanas de San Peter porque se le
Juan. adelanto un segundo y él
no era el culpable, pero
como ya habían hecho el
pacto Ricardo tenía que
matar a alguien.
Ricardo no quería matar
a nadie y él le dijo al
caballero negro que si
tenía que matar a un
hombre se iba a matar a
él mismo y desapareció
el caballero negro.
Ricardo pensaba
matarse cuando llega
Estela, él se da cuenta
que se había enamorado
de Estela al igual que
ella de él.
TEATRO DE CASONA
ALUMNAS: Abril Galdames, Sol Sarmiento, Guadalupe
Chain, Marianela Blanco, Martina Montaña, Maite Salcedo.
PROFESORA: Yanina Rodríguez.
CURSO: 3°B
COLEGIO: I.N.E.S
