DISEÑO VISUAL
Contenido
INTRODUCCIÓN.....................................................................................................................2
OBJETIVO.................................................................................................................................2
MARCO TEÓRICO...................................................................................................................3
APLICACIÓN............................................................................................................................7
Bibliografía................................................................................................................................8
INTRODUCCIÓN
El presente informe tiene como finalidad desarrollar el ámbito de diseño visual en los
Artesanos afiliados a la CAP, ampliando el tema a través de sistemas de información con el
objeto de que conviertan los datos en formas visuales teniendo en cuenta los procesos
perceptivos.
El aspecto más importante que esperamos desarrollar es la credibilidad en el diseño
visual, generar conocimiento en cuanto a organizar información pensando en el cliente, y
sobre todo la aplicación de publicidad en la misma y hacer que exista una coherencia , un
contraste y un estilo en el diseño.
De esta manera, capacitar para diagnosticar las necesidades existentes en la
comunidad para que a partir de ellas, el artesano pueda diseñar imágenes propicias para la
comunicación y dirigir el proceso de realización sirviéndose a su alcance.
OBJETIVO
Brindar las herramientas conceptuales necesarias a los Artesanos pertenecientes a la CAP
acerca del diseño visual, para que proyecten sobre la comunidad en general los conocimientos
adquiridos, buscando que el diseño de su empresa incida en el mejoramiento con el cliente de
y su entorno.
MARCO TEÓRICO
Diseñar, del italiano "disegnare", y el latín "designare"; de signare, significa seña o signo.
De tal modo, signo se define como la unidad mínima de comunicación en todos los lenguajes.
Según el Diccionario de la Real Academia Española, diseño es:
Traza, delineación de un edificio o de una figura.
Descripción de un objeto o de alguna cosa, hecho con palabras.
Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos
animales y plantas.
Proyecto, plan. Diseño urbanístico.
Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie: diseño
gráfico, de modas, industrial.
Forma de cada uno de estos objetos. El diseño de esta silla es de inspiración
modernista.
Diseñar es un acto humano fundamental: diseñamos toda vez que hacemos algo por una
razón definida. Ello significa que casi todas nuestras actividades tienen algo de diseño.
Ciertas acciones son no sólo intencionales, sino que terminan por crear algo nuevo, es decir,
son creadoras.[ CITATION Gab12 \l 12298 ]
Diseño Visual es una denominación profesional del diseño que analiza y transforma datos
en estructuras visuales mediante el conocimiento de procesos perceptivos (ciencia de la
visión) y cognitivos, el reconocimiento de los contextos socioculturales para su planificación
en los dispositivos y soportes de la imagen, con el fin de generar sistemas de información que
interactúan con la comunidad y sus referentes significaciones, a través de los procesos
comunicativos. [CITATION Ado \l 12298 ]
El diseño visual o diseño en comunicación visual es una disciplina profesional que
estudia los sistemas de información, con el objeto de convertir los datos en formas visuales,
teniendo en cuenta los procesos perceptivos. Consiste en la creación de imágenes funcionales
con fines netamente comunicacionales, para esto se hace uso de las nuevas tecnologías para
un desarrollo más estructurado.[ CITATION unl \l 12298 ]
Según [CITATION Nor \y \l 12298 ] el diseño visual estudia la edad y producción de la
imagen fija, móvil, ambiental y digital, a partir de las estructuras de los lenguajes que operan,
circulan y funcionan en la sociedad, con el objeto de entender la interactividad de los
dispositivos y los datos con el espectador. Así mismo, define los métodos para verificar, de
forma experimental, la eficacia comunicativa de estos datos, con el propósito de reducir la
entropía cognitiva.
El diseño visual integra elementos de la comunicación visual impresa (símbolos gráficos,
afiches entre otros), los medios audiovisuales dinámicos (imagen en movimiento, animación,
videografía entre otros), los entornos digitales (CD-ROM, Web, presentaciones y eventos
multimedia), el diseño ambiental (señalética, elementos en el espacio público, arquigrafía
entre otros) y los nuevos espacios de comunicación visual que surgen a partir de las nuevas
tecnologías.
Para lograr el objetivo de un diseño, se deben tomar en cuenta los siguientes requisitos:
a) Tener plena información de lo que se quiere comunicar.
b) Elegir los elementos adecuados.
c) Hacer una composición atractiva y adecuada de dichos elementos
Lenguaje visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos
según el público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación para poder tratar los mensajes
que el diseño pretende comunicar.
Percepción visual: Conocer la manera en que el ser humano percibe lo que ve.
Aspectos como el recorrido de la vista, conceptos de contraste, percepción de figuras
y fondos, trayectoria de la luz y demás aspectos que más adelante se tratarán.
Administración de recursos: Conocer los recursos de los que se dispone, para tratar de
emplearlos del mejor modo posible.
Tecnología: Conocer la tecnología con la que se trabaja, es dominar las posibilidades
que la técnica actual brindan al diseñador. El correcto uso de las herramientas facilita
el proceso de diseño y mejora los resultados enormemente.
Medios: Uno de los puntos más importantes en la realización de un proyecto es
conocer para que medio se ha creado: para impresión, para consulta en un monitor,
para impresión en otras superficies, etc. Y de este uso dependerá el desarrollo del
trabajo en sí.
Según “la teoría del color”, el color se produce como respuesta a una sensación de la
estimulación del ojo y los mecanismos nerviosos frente a la luz. Por lo tanto, el color no
existe en sí, y no es tampoco una característica de los objetos, sino una mera percepción de
nuestros ojos ante ciertas longitudes de onda que componen algo que se denomina “espectro”
de luz blanca.[ CITATION Mor07 \l 12298 ]
Estructura del diseño
La finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas, mensajes, afirmaciones visuales. La
mayor parte del trabajo de diseño se relaciona específicamente alrededor de la venta o la
promoción de un producto o servicio y actualmente la industria se desarrolla hoy
rápidamente, dado que la competencia entre los productores de mercancías y los
suministradores de servicios es cada vez mayor.
Ante esta situación todos intentan establecer una imagen única y promocionar sus bienes y
servicios de un modo original y eficaz para comunicarse con su mercado potencial.
En primer lugar, la composición de un diseño es, adecuar distintos elementos gráficos
dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal
forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un
mensaje claro a los receptores del mensaje.
Al diseño se lo aplica hacia dos definiciones de composición artística:
La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación.
Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un
equilibrio, un peso y una colocación perfecta.
Todo mensaje en diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación
coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido
trabajar. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos..., o
por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos
elementos.
La estructura visual
En la estructura visual juegan un papel relevante la percepción, en ese sentido el diseño
tiene la necesidad de adecuarse a una serie de exigencias técnicas o de la información y no
solo a conceptos estéticos. [ CITATION Wuc04 \l 12298 ]
Así pues, se vuelve muy importante pensar antes de diseñar variables como a qué publico
nos estamos dirigiendo, dónde se va a ver el diseño o cuánto tiempo habrá para ello antes de
generar la estructura visual y desarrollar su contenido.
Estructura formal
Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida. El espacio
queda dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan
organizadas con una fuerte sensación de regularidad. [ CITATION Wuc04 \l 12298 ]
Estructura semiformal
Es habitualmente bastante regular, pero ligera irregularidad. Puede componerse o no de
líneas estructurales que determinan las disposiciones de los módulos.
Estructura informal
No tiene normalmente líneas estructurales. La organización es generalmente libre o
indefinida.
Estructura inactiva
Se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales, estas son construidas
para guiar la ubicación de formas o módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni
dividen el espacio en zonas distintas, donde puedan ser introducidas las variaciones de color.[
CITATION Wuc04 \l 12298 ]
Estructura activa
Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales, sin embargo, pueden
dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan de varias maneras con los
módulos que contienen.[ CITATION Wuc04 \l 12298 ]
Características del diseño visual
Según, [ CITATION Dio15 \l 12298 ], Para desglosar las características del diseño visual hay
que tener siempre en mente el objetivo principal de este arte: la comunicación de un mensaje.
Gracias a la ayuda de instrumentos como elementos gráficos, geométricos y tipografía, se
puede llevar a cabo un diseño visual eficiente. Entonces, nos encontramos que las
características del diseño visual son principalmente:
Tipografía
La utilización de la tipografía es un punto clave pero a la vez básico en la creación de un
diseño. Gracias a la variedad de fuentes a elegir, se puede realizar un diseño elegante e
impresionante a la vez.
Una de las formas más comunes y efectivas dentro del diseño gráfico son las tipografías
vintage que evocan la época retro, así como que den la impresión de estar escritas a mano.
Sin embargo, la letra por excelencia sigue siendo Arial Heveltica, que no solo es fácil de leer,
sino que tiene una estética que a todos les gusta.
Imágenes
Las imágenes no solo forman parte de las características del diseño gráfico, sino que se han
vuelto parte imprescindible de él. Ahora bien, al combinarlas con un estilo vintage puede
ofrecer un sentimiento más confortable a quien lo utilice.
Con la aparición de las redes sociales, el uso de imágenes se convertido en el principal
elementos de los diseños actuales. Además, redes sociales como instagram, contienen
herramientas de diseño que motivan a cada usuario a convertirse en todo un diseñador.
Combinación de colores
Los diseñadores se preocupan mucho por el uso de los colores a la hora de realizar sus
diseños. Y es que estos transmiten ideas y sentimientos diferentes. Por lo tanto, el uso de
colores plano, más que los degradados se ha vuelto la cereza del pastel en el año 2017. Lo
que hace deducir que en este 2018, los colores planos se volverán el protagonista de los
diseños.
Si bien, el diseño minimalista sigue predominando en todos los diseño, sobre todo en los
diseños web, el uso de colores pasteles puede ser una gran opción para quienes decidan
incursionar en el mundo del diseño gráfico.
Flat design
El uso de gráficos geométricos se ha vuelto una tendencia irreversible en el ámbito del diseño
gráfico. Por cuanto, se vuelve cada vez más importante conocer un poco sobre las
características del diseño gráfico, en especial el Flat Design.
Grandes compañías como Google y Microsoft han rediseñado completamente su imagen con
el fin de unirse a la flat-moda. De tal manera que, sus iconos se han vuelto sencillos y llenos
de colores planos. Aunque no lo creas, ha surtido un gran efecto positivo en quienes visitan
regularmente estos sitios.
Textura de fondo
El uso de las texturas es algo con lo que todo diseñador gráfico tiene cuidado. Si bien se
pueden usar, esto no debería ser con regularidad o que llamen la atención, que tienda a opacar
el contenido. Pueden ser un medio idóneo para ofrecer un enfoque diferente a los diseños, si
este estas se utilizan con moderación.
La moda actual es el uso de ilustraciones manuales unidas a texturas de fondo. Ahora bien,
cabe resaltar que la ilustración digital sigue siendo la tendencia actual. ¿Cuál será la más
efectiva? Todo dependerá del tipo de público al que se desea llegar o el mensaje que se quiere
trasmitir.
Si quiere que su diseño sea considerado por el público como bueno, interesante y
creativo, se recomienda seguir estas siete características:
1.- Ten un concepto:
Si no hay mensaje, ni historia, ni idea, ni narración, ni experiencia útil, no es diseño ni
creatividad.
2.- Diseño y creatividad es comunicación, no decoración:
Se debe de transmitir la esencia de la marca a través de un mensaje y concepto creativo, no
solo realizar un buen diseño colorido o llamativo, sino conntar toda una historia con el
diseño. Si el diseño es bueno, no necesita un eslogan.
3.- El buen diseño y creatividad es universal y atemporal:
Una buena idea y un buen diseño es ajeno a las modas y las tendencias.
4.- El buen diseño y creatividad es versatil:
Un buen diseño debe ser aplicable en diferentes medios y no sólo en uno. Debe verse bien en
las diferentes aplicaciones como tarjetas, banners o libros.
5.- El buen diseño y creatividad es simple:
Investigar, tener un concepto e invertir tiempo, son sinónimos de simplicidad. No atascar de
elementos, seguir un mismo color y la misma tendencia, hará el diseño simple y exitoso.
6.- El buen diseño y creatividad es innovador:
La innovación es esencial dentro del diseño. Es un pensamiento constante y que se tiene que
vivir. Agarrar lo que ya existe y vestirlo como algo no visto.
7.- un buen diseño y creatividad ayuda a entender el mensaje:
Un punto básico, el diseño tiene que ayudar a entender el concepto de la marca. El diseño de
comunicar.[ CITATION Par17 \l 12298 ]
ELEMENTOS BASE PARA EL DISEÑO VISUAL
Un criterio análogo al que encontramos en los manuales de historia del Diseño
Gráfico. En sus páginas descubrimos no sin cierta inquietud, que la Comunicación Visual
tiene una historia que coincide con la de la humanidad. En las sociedades ágrafas había
Comunicación Visual. Los egipcios aportaron el papiro, los chinos los ideogramas,
Gutenberg la imprenta, etc. Y efectivamente resultó ser así. Es innegable, tan innegable
como que este tipo de historias reproducen el modelo binario, el que bien sentenció
Foucault en Las palabras y las cosas. Por un lado las ideas, por el otro los objetos. Y a la
hora de clasificar, el universo de lo adaptable, fechable y separable está del lado de
la cosa. [ CITATION Ver07 \l 12298 ]
Según [CITATION MarcadorDePosición1 \l 12298 ], en las reflexiones sobre la
comunicación social predominan las referencias a su dimensión persuasiva y, en casos
extremos, llega a considerársela no sólo como la función principal sino como prácticamente
la única. Ello va en desmedro de otras funciones no sólo importantes sino incluso
coadyuvantes a la eficacia persuasiva. Debido a esa reducción a lo persuasivo, el instrumental
conceptual suele centrarse en las vías de incidencia sobre el destinatario: empatía,
proximidad, seducción, emotividad, subliminalidad; conceptos aparentemente suficientes
para lograr el éxito comunicacional. Para ello, el receptor – real o imaginario – es explorado
mediante una serie de técnicas a fin de detectar su “Punto G”.
Para conseguir una buena comunicación visual se debe relacionar, fusionar y ubicar
los diferentes recursos gráficos (color, formas, tipografías, imágenes, tamaños…) de manera
que entre ellos creen el mensaje que quieres transmitir de una manera clara, donde tú
controlarás y dirigirás con la mirada del receptor a la reacción buscada, no solo el texto
escrito crea una acción, sino todo lo que le acompaña a su alrededor le afecta. [ CITATION
Ros16 \l 12298 ]
Mensaje
Fuente de informacion Cliente
Estudio
Planificacion de medios Estudio de mercado Nivel tecnico y de efectividad
Código
Transmisor - diseñador Nivel semantico
Ruido
Canal Medio
Señal recibida
Distribución de medios Diseño
Interpretación
Publico objetivo Receptor
Mensaje interpretado
Posible reacción
Nota: Fuente: Infografía creada por www.mimoilus.com
Este proceso se resume en tres etapas:
Fundamentación
Conceptualización
Aplicación
Inicialmente se debe recabar toda la información posible con el objetivo principal de
detectar la necesidad o el problema que existe.
Luego, se describen las variables en busca de la solución más óptima y se inician los
primeros bocetos para, finalmente, valorarlos mediante una comparación analítica realizada
por un grupo de personas identificadas con el público objetivo al que va dirigido o, en su
defecto, un profesional cualificado que determine cuál es la solución propuesta más
adecuada. Una vez decidida se procede a la producción y difusión.[ CITATION Rob05 \l 12298 ]
El segundo es la aportación más relevante y novedosa que propone: un análisis
instrumental de los mensajes gráficos para determinar cuál es la mejor forma de presentarlos
ante público. Para ello toma como referencia el concepto de “Estado Estético” utilizado por
Max Bensey que reconvierte en una formulación gráfica que proporciona al cliente
percepciones visuales que le provocan una actitud de preferencia frente al producto
gráfico.
Sobre la imagen visual se puede decir que es un fenómeno altamente dinámico, que
trasciende lo material llegando hasta lo inmaterial, transformándose en ambos sentidos de
forma indefinida; realidad que impacta de manera trasversal a las distintas áreas del
conocimiento. Fenómeno que actúa como un sistema abierto altamente dinámico que encierra
en su complejidad diversas esferas de naturaleza heterogénea, ubicadas en realidades
disímiles y contextos multinivel. Por ello su realidad se encuentra muy lejos de su tradicional
concepción, bidimensional y estática. Igualmente, se encuentra aún lejos de alcanzar una
verdadera definición.[ CITATION Aro17 \l 12298 ]
UTILIDAD Y BENEFICIOS DEL DISEÑO VISUAL
El Diseño visual es fundamental en las empresas para mejorar su competitividad.
El universo del diseño visual, abarca campos diferentes que se podrían sintetizar en los
soportes online y offline englobando el diseño, la maquetación, la impresión y el acabado
final.
Las principales funciones a nivel operativo de cualquier empresa de estas
características son el diseño visual en general desde la impresión offset y digital en
productos como catálogos, folletos, memorias, agendas personalizadas, calendarios,
papelería de empresa, hasta todo tipo de acabados.
El acabado es pues un proceso que tiene su momento culminante pero que requiere
de varias fases en las que intervienen diferentes colectivos. A nivel de acabados lo habitual
es abarcar procesos como los plegados y hendidos.
Se suelen cubrir trabajos integrales para campañas de marketing, como tratamiento
de bases de datos, impresión variable (láser e ink-Jet), ensobrado inteligente, plegado,
complets, plastificados y retractilados de publicaciones y catálogos, así como la
fabricación y personalización de tarjetas plásticas, franqueo y tratamiento postal de
correspondencia, etc.
Tendencias del diseño visual
El diseño visual como la mayoría de las disciplinas en comunicación, está en
constante evolución, adaptándose a los cambios para lograr encajar en los gustos del
público. Desarrollar diseños frescos y atractivos, no es una tarea sencilla, requiere de
habilidad, destreza y visión.
Pasaremos a explicar ahora las tendencias más importantes en diseño visual del
momento. Simplificar conceptos y crear tendencias visualmente atractivas son los
principales retos actualmente.
Uno de los conceptos que más está despuntando es el Hand Lettering &
Calligraphy o estilo de caligrafía con tendencia vintage que simula los rasgos de una
escritura a mano. Le otorga a los diseños cierto aire nostálgico.
Los diseños polígonos o el hecho de recurrir a figuras geométricas es otra
tendencia. Delinear figuras incluso palabras, aporta dinamismo y un amplio valor de
innovación.
El overlapping es el diseño que se caracteriza por trazos continuos que unen figuras
con formas redondeadas. Denota suavidad.
El Gradient Mesh o Linear Gradient ayuda a reproducir la distribución de la luz
sobre la superficie de una forma compleja. Este juego de luces otorga otra perspectiva de
dimensión a las figuras.
Deberíamos comentar también para finalizar con estas nuevas tendencias en diseño
gráfico, el vintage flourish o los diseños vectoriales con tendencia curva que se componen
de una mezcla de elementos vintage con adornos florales y figuras tipo swirly. Aporta
elegancia a las figuras.
Estas son algunas de las principales tendencias actuales, pero el diseño gráfico
como todo el resto de formas de comunicación de hoy día está en constante evolución.
Llegarán nuevas ideas, nuevos conceptos dispuestos a romper la pana. [ CITATION Nic11 \l
12298 ]
BENEFICIOS DEL DISEÑO VISUAL
A cualquier empresa, sea del tamaño que sea, le cuesta mucho crear una marca en
la que sus clientes crean. Para el propietario, el diseño de su marca se convierte en la razón
de su existencia y, también, en la razón por la que pasan muchas noches sin dormir
pensando en una manera de hacer mejor las cosas.
Si para dicho propietario su negocio es tan importante, cuesta creer que no se
invierta en el branding y el diseño gráfico para crear una marca atractiva, que destaque
para los consumidores. Porque el buen uso del diseño gráfico puede significar la diferencia
entre un negocio que prospera y una tienda cerrada.[ CITATION Mig06 \l 12298 ]
APLICACIÓN
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