canto gregoriano

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El Introito Gaudeamus omnes , escrito en notación cuadrada en el Graduale Aboense

de los siglos XIV y XV , rinde homenaje a Enrique, santo patrón de Finlandia
Omnes Gaudeamus ( 3 : 00 )
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gregorianoLaiLaudaDrama litúrgicoMadrigalMoteteOrganumPlanctus
vtmi
El canto gregoriano es la tradición central del canto llano occidental , una forma
de canto sagrado monofónico y sin acompañamiento en latín (y ocasionalmente en
griego ) de la Iglesia Católica Romana . El canto gregoriano se desarrolló
principalmente en Europa occidental y central durante los siglos IX y X, con
adiciones y redacciones posteriores. Aunque la leyenda popular atribuye al Papa
Gregorio I la invención del canto gregoriano, los eruditos creen que surgió de una
síntesis carolingia posterior del canto romano y el canto galicano . [1]

Los cantos gregorianos se organizaron inicialmente en cuatro, luego ocho y

finalmente 12 modos . Los rasgos melódicos típicos incluyen un ambitus
característico , y también patrones interválicos característicos relativos a un
modo referencial final , incipits y cadencias , el uso de tonos de recitación a una
distancia particular del final, alrededor de los cuales giran las otras notas de la
melodía, y un vocabulario de motivos musicales entretejidos a través de un proceso
llamado centonización para crear familias de cánticos relacionados. Los patrones de
escala están organizados contra un patrón de fondo formado por tetracordes
conjuntas y disyuntivas., produciendo un sistema de tono más grande llamado gama .
Los cánticos se pueden cantar usando patrones de seis notas llamados hexacordes .
Las melodías gregorianas se escriben tradicionalmente utilizando neumas , una forma
temprana de notación musical a partir de la cual se desarrolló el pentagrama
moderno de cuatro y cinco líneas . [2] Las elaboraciones de múltiples voces del
canto gregoriano, conocido como organum , fueron una etapa temprana en el
desarrollo de la polifonía occidental .

El canto gregoriano lo cantaban tradicionalmente coros de hombres y niños en las

iglesias, o hombres y mujeres de órdenes religiosas en sus capillas. Es la música
del Rito Romano , interpretada en la Misa y el Oficio monástico . Aunque el canto
gregoriano suplantó o marginó a las otras tradiciones indígenas del canto llano del
Occidente cristiano para convertirse en la música oficial de la liturgia cristiana,
el canto ambrosiano todavía se usa en Milán, y hay musicólogos que exploran tanto
eso como el canto mozárabe.de la España cristiana. Aunque el canto gregoriano ya no
es obligatorio, la Iglesia Católica Romana todavía lo considera oficialmente la
música más adecuada para el culto. [3] Durante el siglo XX, el canto gregoriano
experimentó un resurgimiento musicológico y popular.

Contenido
1 Historia
1.1 Desarrollo de canto llano anterior
1.2 Orígenes del canto llano maduro
1.3 Difusión y hegemonía
1.4 Fuentes tempranas y revisiones posteriores
2 Forma musical
2.1 Tipos melódicos
2.2 Modalidad
2.3 Modismo musical
2.4 Notación
3 Rendimiento
3.1 Textura
3.2 Ritmo
3.3 Restitución melódica
4 Funciones litúrgicas
4.1 Cantos propios de la Misa
4.2 Cantos ordinarios de la misa
4.3 Cantos de la oficina
5 Influencia
5.1 Música medieval y renacentista
6 Ver también
7 Notas
8 Referencias
9 Otras lecturas
10 enlaces externos
Historia
Desarrollo del canto llano anterior
El canto ha sido parte de la liturgia cristiana desde los primeros días de la
Iglesia. Hasta mediados de la década de 1990, se aceptó ampliamente que la salmodia
del culto judío antiguo influyó significativamente y contribuyó al ritual y el
canto cristiano primitivo . Este punto de vista ya no es generalmente aceptado por
los eruditos, debido al análisis que muestra que la mayoría de los himnos
cristianos primitivos no tenían Salmos como textos, y que los Salmos no se cantaron
en las sinagogas durante siglos después de la Destrucción del Segundo Templo en el
70 d. C. [ 4] Sin embargo, los primeros ritos cristianos incorporaron elementos del
culto judío que sobrevivieron en la tradición del canto posterior. Horas
canónicastienen sus raíces en las horas de oración judías. " Amén " y " aleluya "
provienen del hebreo , y el triple " sanctus " se deriva del triple "kadosh" de la
Kedushah . [5]

El Nuevo Testamento menciona el canto de himnos durante la Última Cena : "Cuando

hubo cantado el himno, salieron al Monte de los Olivos " ( Mateo 26,30 ). Otros
testigos antiguos como el Papa Clemente I , Tertuliano , San Atanasio y Egeria
confirman la práctica, [6] aunque de formas poéticas u oscuras que arrojan poca luz
sobre cómo sonaba la música durante este período. [7] El " himno Oxyrhynchus "
griego del siglo III sobrevivió con notación musical, pero la conexión entre este
himno y la tradición del canto llano es incierta. [8]

Los elementos musicales que luego se utilizarían en el Rito Romano comenzaron a

aparecer en el siglo III. La Tradición Apostólica , atribuida al teólogo Hipólito ,
atestigua el canto de los salmos Hallel con Aleluya como estribillo en las primeras
fiestas ágape cristianas . [9] Los cantos del oficio, cantados durante las horas
canónicas, tienen sus raíces a principios del siglo IV, cuando los monjes del
desierto que siguieron a San Antonio introdujeron la práctica de la salmodia
continua, cantando el ciclo completo de 150 salmos cada semana. Alrededor de 375,
la salmodia antifonal se hizo popular en el Oriente cristiano; en 386, San
Ambrosiointrodujo esta práctica en Occidente. En el siglo V, se fundó en Roma una
escuela de canto, la Schola Cantorum, para impartir formación musical en la
iglesia. [10]

Los eruditos todavía están debatiendo cómo se desarrolló el canto llano durante los
siglos V al IX, ya que la información de este período es escasa. Alrededor de 410,
San Agustín describió el canto responsorial de un salmo gradual en la Misa. En c.
520, Benito de Nursia estableció lo que se llama la regla de San Benito, en la que
se estableció el protocolo del Oficio Divino para uso monástico. Alrededor de 678,
se enseñó el canto romano en York . [11] Distintivas tradiciones regionales del
canto llano occidental surgieron durante este período, especialmente en las Islas
Británicas ( canto celta ), España (mozárabe), Galia (galicana) e Italia ( antigua
romana , ambrosiana yBeneventan ). Estas tradiciones pueden haber evolucionado a
partir de un repertorio hipotético durante todo el año del canto llano del siglo V
después del colapso del Imperio Romano Occidental .

Juan el Diácono , biógrafo (c. 872) del Papa Gregorio I , afirmó modestamente que
el santo "compiló un antifonario de retazos", [12] como era de esperar, dado su
considerable trabajo con el desarrollo litúrgico. Reorganizó la Schola Cantorum y
estableció un estándar más uniforme en los servicios de la iglesia, reuniendo
cánticos de las tradiciones regionales tan ampliamente como pudo. De ellos, retuvo
lo que pudo, revisó cuando fue necesario y asignó cánticos particulares a los
diversos servicios. [13] Según Donald Jay Grout , su objetivo era organizar los
cuerpos de los cánticos de diversas tradiciones en un todo uniforme y ordenado para
su uso por toda la región occidental de la Iglesia. [14]Su renombrado amor por la
música se registró solo 34 años después de su muerte; el epitafio de Honorio
testificaba que la comparación con Gregorio ya se consideraba el mayor elogio para
un Papa amante de la música. [12] Si bien las leyendas posteriores magnificaron sus
logros reales, estos pasos significativos pueden explicar por qué su nombre se
incorporó al canto gregoriano.

Orígenes del canto llano maduro

Una paloma que representa al Espíritu Santo sentada sobre el hombro del Papa
Gregorio I simboliza la Inspiración Divina
El repertorio gregoriano se sistematizó aún más para su uso en el rito romano , y
los eruditos sopesan las influencias relativas de las prácticas romanas y
carolingias en el desarrollo del canto llano. A finales del siglo VIII se vio una
influencia cada vez mayor de los monarcas carolingios sobre los papas. Durante una
visita a la Galia en 752–753, el Papa Esteban II celebró la misa utilizando el
canto romano. Según Carlomagno , su padre Pepino abolió los ritos galicanos locales
en favor del uso romano, con el fin de fortalecer los lazos con Roma. [15] Treinta
años después (785–786), a petición de Carlomagno, el Papa Adriano envió un
Papasacramental con cantos romanos a la corte carolingia. Según James McKinnon ,
durante un breve período en el siglo VIII, un proyecto supervisado por Chrodegang
de Metz en la atmósfera favorable de los monarcas carolingios, también compiló la
liturgia central de la Misa romana y promovió su uso en Francia y en toda la Galia.
[dieciséis]

Willi Apel y Robert Snow [ se necesita cita completa ] afirman un consenso

académico de que el canto gregoriano se desarrolló alrededor de 750 a partir de una
síntesis de los cantos romanos y galicanos, y fue encargado por los gobernantes
carolingios en Francia. Andreas Pfisterer y Peter Jeffery han demostrado que los
elementos esenciales melódicos más antiguos del canto romano son claros en el
repertorio del canto sintetizado. También hubo otros desarrollos. Los cánticos
fueron modificados, influenciados por los estilos locales y el canto galicano, y
encajaron en la teoría del antiguo sistema griego de modos octoechos de una manera
que creó lo que más tarde se conocería como el sistema occidental de los ocho modos
de la iglesia . El proyecto Metz también inventó una notación musical innovadora,
utilizando neumas de forma libre para mostrar la forma de una melodía recordada.
[17] Esta notación se desarrolló aún más con el tiempo, culminando con la
introducción de las líneas de pentagrama (atribuidas a Guido d'Arezzo ) a
principios del siglo XI, lo que hoy conocemos como notación de canto llano. Todo el
canto carolingio franco-romano, aumentado con nuevos cantos para completar el año
litúrgico, se fusionó en un solo cuerpo de canto que se llamó "gregoriano".
Los cambios realizados en el nuevo sistema de cantos fueron tan significativos que
han llevado a algunos estudiosos a especular que fue nombrado en honor al Papa
contemporáneo Gregorio II . [18] Sin embargo, la tradición que rodea al Papa
Gregorio I fue suficiente para culminar en su interpretación como el autor real del
Canto gregoriano. A menudo se le representaba recibiendo el dictado de un canto
llano de una paloma que representaba al Espíritu Santo , lo que le daba al canto
gregoriano el sello de estar divinamente inspirado. Los estudiosos coinciden en que
el contenido melódico de gran parte del canto gregoriano no existía en esa forma en
la época de Gregorio I. Además, se sabe de manera definitiva que en su época no se
había establecido el familiar sistema neumático de notación del canto llano.[19]
Sin embargo, la autoría de Gregory es aceptada popularmente por algunos como un
hecho hasta el día de hoy. [20]

Difusión y hegemonía
El canto gregoriano apareció en un estado notablemente uniforme en toda Europa en
poco tiempo. Carlomagno , una vez elevado a emperador del Sacro Imperio Romano
Germánico , difundió agresivamente el canto gregoriano por todo su imperio para
consolidar el poder religioso y secular, lo que requería que el clero usara el
nuevo repertorio bajo pena de muerte. [21] De fuentes inglesas y alemanas, el canto
gregoriano se extendió al norte de Escandinavia , Islandia y Finlandia . [22] En
885, el Papa Esteban V prohibió la liturgia eslava , lo que llevó al predominio del
canto gregoriano en las tierras católicas del este, incluidas Polonia y Moravia.y
Eslovaquia .

Los demás repertorios de canto llano del Occidente cristiano se enfrentaron a una
dura competencia del nuevo canto gregoriano. Carlomagno continuó la política de su
padre de favorecer el rito romano sobre las tradiciones galicanas locales. En el
siglo IX, el rito y el canto galicanos habían sido efectivamente eliminados, aunque
no sin resistencia local. [23] El canto gregoriano del rito Sarum desplazó al canto
celta . El gregoriano coexistió con el canto benévolo durante más de un siglo antes
de que el canto benévolo fuera abolido por decreto papal (1058). El canto mozárabe
sobrevivió a la afluencia de visigodos y moros , pero no a los prelados respaldados
por romanos recién instalados en España durante la Reconquista.. Restringido a un
puñado de capillas dedicadas, el canto mozárabe moderno está altamente
gregorianizado y no tiene ningún parecido musical con su forma original. Solo el
canto ambrosiano sobrevivió hasta nuestros días, conservado en Milán debido a la
reputación musical y la autoridad eclesiástica de San Ambrosio .

El canto gregoriano finalmente reemplazó a la tradición del canto local de la

propia Roma, que ahora se conoce como canto romano antiguo. En el siglo X,
prácticamente no se anotaban manuscritos musicales en Italia. En cambio, los papas
romanos importaron el canto gregoriano de los emperadores del Sacro Imperio Romano
Germánico durante los siglos X y XI. Por ejemplo, el Credo fue agregado al Rito
Romano a instancias del Emperador Enrique II en 1014. [24] Reforzado por la leyenda
del Papa Gregorio, el canto gregoriano fue tomado como el canto original y
auténtico de Roma, una idea errónea de que continúa hasta el día de hoy. En los
siglos XII y XIII, el canto gregoriano había suplantado o marginado todas las demás
tradiciones occidentales del canto llano.

Las fuentes posteriores de estas otras tradiciones del canto muestran una creciente
influencia gregoriana, como los esfuerzos ocasionales por categorizar sus cantos en
los modos gregorianos . De manera similar, el repertorio gregoriano incorporó
elementos de estas tradiciones perdidas del canto llano, que pueden identificarse
mediante un cuidadoso análisis estilístico e histórico. Por ejemplo, se cree que la
Impropería del Viernes Santo es un remanente del repertorio galicano. [25]

Fuentes tempranas y revisiones posteriores

Dos cánticos sencillos de la Misa propiamente dicha, escritos en neumas
adiastemáticos, del Codex Sangallensis 359 [ de ]

Universi qui te expectante , gradual para la misa (primer domingo de Adviento)

( 2 : 49 )
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Este canto corresponde al segundo en el folio manuscrito de arriba debajo de la
gran rúbrica Responsorium Graduale ; por Schola Antiqua de Chicago .
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Las primeras fuentes existentes con notación musical se escribieron alrededor del
año 930 (Graduale Laon). Antes de esto, el canto llano se había transmitido
oralmente. La mayoría de los estudiosos del canto gregoriano están de acuerdo en
que el desarrollo de la notación musical ayudó a la difusión del canto en Europa.
Los primeros manuscritos anotados son principalmente de Ratisbona en Alemania, San
Galo en Suiza, Laon y San Marcial en Francia.

El canto gregoriano ha sido sometido a lo largo de su larga historia a una serie de

redacciones para adaptarlo a los gustos y prácticas contemporáneos cambiantes. La
redacción más reciente realizada en la abadía benedictina de St. Pierre, Solesmes ,
se ha convertido en una gran empresa para restaurar el canto supuestamente corrupto
a un estado hipotético "original". El canto gregoriano temprano fue revisado para
ajustarse a la estructura teórica de los modos . En 1562-1563, el Concilio de
Trento prohibió la mayoría de las secuencias . Directorium chori de Guidette ,
publicado en 1582, y Editio medicea, publicado en 1614, revisó drásticamente lo que
se percibía como una "barbarie" corrupta y defectuosa al hacer que los cánticos se
ajustaran a los estándares estéticos contemporáneos. [26] En 1811, el musicólogo
francés Alexandre-Étienne Choron , como parte de una reacción conservadora tras la
ineficacia de las órdenes católicas liberales durante la Revolución Francesa ,
pidió volver al canto gregoriano "más puro" de Roma sobre las corrupciones
francesas. [27]

A finales del siglo XIX, se desenterraron y editaron los primeros manuscritos

litúrgicos y musicales. Anteriormente, Dom Prosper Guéranger revivió la tradición
monástica en Solesmes. Restablecer el Oficio Divino estaba entre sus prioridades,
pero no existían libros de canto adecuados. Muchos monjes fueron enviados a
bibliotecas de toda Europa para encontrar manuscritos de Chant relevantes. En 1871,
sin embargo, se reimprimió la antigua edición de Medicea ( Pustet , Regensburg) que
el Papa Pío IX declaró como la única versión oficial. Con la firme convicción de
que iban por buen camino, Solesmes redobló sus esfuerzos. En 1889, después de
décadas de investigación, los monjes de Solesmes publicaron el primer libro de una
serie planificada, la Paléographie Musicale. [28]El incentivo de su publicación fue
demostrar la corrupción de la 'Medicea' presentando anotaciones fotografiadas
provenientes de una gran variedad de manuscritos de un solo canto, que Solesmes
convocó como testigos para afirmar sus propias reformas.

Los monjes de Solesmes trajeron su artillería más pesada en esta batalla, ya que de
hecho el 'Paleo' académicamente sólido estaba destinado a ser un tanque de guerra,
destinado a abolir de una vez por todas la edición corrupta de Pustet. Sobre la
evidencia de la congruencia entre varios manuscritos (que fueron debidamente
publicados en ediciones facsímiles con amplias introducciones editoriales),
Solesmes pudo elaborar una reconstrucción práctica. Este canto reconstruido fue
elogiado académicamente, pero fue rechazado por Roma hasta 1903, cuando murió el
Papa León XIII . Su sucesor, el Papa Pío X , aceptó rápidamente el canto de
Solesmes, ahora compilado como Liber Usualis.- como autoritario. En 1904 se encargó
la edición vaticana del canto de Solesmes. Surgieron serios debates académicos,
principalmente debido a las libertades estilísticas tomadas por los editores de
Solesmes para imponer su controvertida interpretación del ritmo. Las ediciones de
Solesmes insertan marcas de fraseo y episemas de alargamiento de notas y marcas de
mora que no se encuentran en las fuentes originales.
Por el contrario, omiten letras significativas que se encuentran en las fuentes
originales, que dan instrucciones para el ritmo y la articulación, como acelerar o
desacelerar. Estas prácticas editoriales han puesto en duda la autenticidad
histórica de la interpretación de Solesmes. [29]Desde que se retomó la restauración
del Canto en Solesmes, ha habido largas discusiones sobre exactamente qué curso se
debía tomar. Algunos favorecían un estricto rigor académico y querían posponer las
publicaciones, mientras que otros se concentraban en cuestiones prácticas y
deseaban suplantar la tradición corrupta lo antes posible. Aproximadamente un siglo
después, todavía existe una brecha entre un enfoque musicológico estricto y las
necesidades prácticas de los coros de la iglesia. Así, la tradición escénica
promulgada oficialmente desde el inicio de la restauración de Solesmes está
sustancialmente en desacuerdo con la evidencia musicológica.

En su motu proprio Tra le sollecitudini , Pío X ordenó el uso del canto gregoriano,
animando a los fieles a cantar el Ordinario de la Misa , aunque reservó el canto de
los Propios para los varones. Si bien esta costumbre se mantiene en las comunidades
católicas tradicionalistas (aunque la mayoría de las cuales también permiten
scholas exclusivamente femeninas), la Iglesia Católica ya no persiste con esta
prohibición. El Vaticano II permitió oficialmente a los fieles sustituir otra
música, en particular la polifonía sagrada, en lugar del canto gregoriano, aunque
reafirmó que el canto gregoriano seguía siendo la música oficial del rito romano de
la Iglesia católica y la música más adecuada para el culto en la Iglesia católica.
Liturgia romana.[3]

Forma musical
Tipos melódicos
El canto gregoriano es, como implica el "canto", música vocal. El texto, las
frases, las palabras y eventualmente las sílabas, se pueden cantar de varias
formas. La más sencilla es la recitación en el mismo tono, que se denomina
"silábico", ya que cada sílaba se canta en un solo tono. Del mismo modo, los cantos
simples a menudo son silábicos en todos los casos con solo unos pocos casos en los
que se cantan dos o más notas en una sílaba. Los cánticos "neumaticos" están más
adornados y las ligaduras , un grupo de notas conectadas, escritas como un solo
neume compuesto, abundan en el texto. Los cantos melismáticos son los cantos más
ornamentados en los que se cantan melodías elaboradas en vocales largas y
sostenidas como en el Aleluya, que van desde cinco o seis notas por sílaba hasta
más de sesenta en la más prolix melismata. [30]

Epístola para la misa solemne del día de Pascua ( 0 : 48 )

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Ejemplo de recitativo litúrgico en canto gregoriano
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Los cantos gregorianos se dividen en dos amplias categorías de melodías:
recitativos y melodías libres. [31] El tipo de melodía más simple es el recitativo
litúrgico. Las melodías de recitación están dominadas por un solo tono, llamado
tono de recitación . Otros tonos aparecen en fórmulas melódicas para incipits ,
cadencias parciales y cadencias completas. Estos cánticos son principalmente
silábicos. Por ejemplo, la Colecta de Pascua consta de 127 sílabas cantadas en 131
tonos, de los cuales 108 son la nota de recitación A y los otros 23 tonos se
flexionan hasta G. [32] Los recitativos litúrgicos se encuentran comúnmente en el
acento.cantos de la liturgia, como las entonaciones de la Colecta, la Epístola y el
Evangelio durante la Misa , y en la salmodia directa del Oficio .

Los cantos salmódicos , que entonan salmos , incluyen tanto recitativos como
melodías libres. Los cánticos salmódicos incluyen salmodia directa , cánticos
antifonales y cánticos responsoriales . [33] En la salmodia directa, los versículos
de los salmos se cantan sin estribillos en tonos simples y formulados. La mayoría
de los cánticos salmódicos son antifonales y responsoriales, cantados con melodías
libres de diversa complejidad.

Antifonario con cantos gregorianos

Loquetur Dominus , introito de la Semana XXXIV del tiempo ordinario ( 2 : 39 )

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Ejemplo de salmodia antifonal en el canto gregoriano
Profundis De , tracto para la misa de réquiem ( 3 : 30 )
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Ejemplo de salmodia responsorial en canto gregoriano
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Los cánticos antifonales como el introito y la comunión se referían originalmente a
cánticos en los que dos coros cantaban en alternancia, un coro cantaba versos de un
salmo y el otro cantaba un estribillo llamado antífona . Con el tiempo, los
versículos se redujeron en número, generalmente a un solo versículo del salmo y la
doxología , o incluso se omitieron por completo. Los cánticos antifonales reflejan
sus orígenes antiguos como elaborados recitativos a través de los tonos de
recitación en sus melodías. Los cantos ordinarios, como el Kyrie y Gloria , no se
consideran cantos antifonales, aunque a menudo se realizan en estilo antifonal.

Los cánticos responsoriales como Gradual , Alleluia , Offertory y Office

Responsories originalmente consistían en un estribillo llamado respuesta cantada
por un coro, alternando con versos de salmo cantados por un solista. Los cánticos
responsoriales a menudo se componen de una amalgama de varias frases musicales
comunes, reunidas en una práctica llamada centonización . Los tratados son
escenarios melismáticos de versículos de salmos y usan cadencias recurrentes
frecuentes y están fuertemente centonizados.

El canto gregoriano evolucionó para cumplir varias funciones en la liturgia

católica romana. En términos generales, los recitativos litúrgicos se utilizan para
textos entonados por diáconos o sacerdotes. Los cantos antifonales acompañan a las
acciones litúrgicas: la entrada del oficiante, la recogida de ofrendas y la
distribución de pan y vino santificados. Los cánticos responsoriales amplían las
lecturas y lecciones. [34]

Los cantos no salmódicos, incluido el Ordinario de la Misa , las secuencias y los

himnos , estaban originalmente destinados al canto congregacional. [35] La
estructura de sus textos define en gran medida su estilo musical. En secuencias, se
repite la misma frase melódica en cada pareado. Los textos estróficos de los himnos
utilizan la misma melodía silábica para cada estrofa.

Modalidad
Artículo principal: modo musical
Se cree que el canto llano temprano, como gran parte de la música occidental, se
distinguió por el uso de la escala diatónica . La teoría modal, que es posterior a
la composición del repertorio del canto central, surge de una síntesis de dos
tradiciones muy diferentes: la tradición especulativa de proporciones numéricas y
especies heredadas de la antigua Grecia y una segunda tradición arraigada en el
arte práctico del cantus. Los primeros escritos que tratan tanto de la teoría como
de la práctica incluyen los Enchiriadisgrupo de tratados, que circularon a finales
del siglo IX y posiblemente tienen sus raíces en una tradición oral anterior. En
contraste con el antiguo sistema griego de tetracordios (una colección de cuatro
notas continuas) que descienden en dos tonos y un semitono, los escritos de
Enchiriadis basan su sistema de tonos en un tetracordio que corresponde a los
cuatro finales del canto, D, E, F y G. Los tetracordios disyuntos en el sistema
Enchiriadis han sido objeto de mucha especulación, porque no corresponden al marco
diatónico que se convirtió en la escala medieval estándar (por ejemplo, hay un F #
alto, una nota no reconocida por escritores medievales posteriores). Una escala
diatónica con un si bemol cromáticamente alterable fue descrita por primera vez por
Hucbald, quien adoptó el tetracordio de las finales (D, E, F, G) y construyó el
resto del sistema siguiendo el modelo de los Sistemas Perfecto Mayor y Menor
Griegos. Estos fueron los primeros pasos para forjar una tradición teórica que
correspondía al canto.

Alrededor de 1025, Guido d'Arezzo revolucionó la música occidental con el

desarrollo de la gama , en la que los tonos en el rango de canto se organizaron en
hexacordes superpuestos . Los hexacordes se pueden construir en C (el hexacordo
natural, CDE ^ FGA), F (el hexacordo suave, usando un Si bemol, FGA ^ Bb-CD), o G
(el hexacordo duro, usando un B-natural, GAB ^ CDE). El Si bemol era una parte
integral del sistema de hexacordes más que una accidental . El uso de notas fuera
de esta colección se describió como musica ficta .

El canto gregoriano se clasificó en ocho modos , influenciados por la división

octava de los cantos bizantinos llamados oktoechos . [36] Cada modo se distingue
por su final , dominante y ambitus . La final es la nota final, que suele ser una
nota importante en la estructura general de la melodía. El dominante es un tono
secundario que generalmente sirve como tono de recitación en la melodía. Ambitus se
refiere a la gama de tonos utilizados en la melodía. Las melodías cuyo final está
en medio del ambitus, o que tienen un ambitus limitado, se clasifican comoplagal ,
mientras que las melodías cuyo final está en el extremo inferior del ambitus y
tienen un rango de más de cinco o seis notas se clasifican como auténticas . Aunque
los modos plagal y auténtico correspondientes tienen el mismo final, tienen
diferentes dominantes. [37] Los nombres pseudo-griegos existentes de los modos,
raramente utilizados en la época medieval, se derivan de un malentendido de los
modos griegos antiguos; el prefijo " hipo- " (bajo, Gr.) indica un modo plagal,
donde la melodía se mueve por debajo de la final. En los manuscritos latinos
contemporáneos, los modos se denominan simplemente Protus authentus / plagalis,
Deuterus, Tritus y Tetrardus: el primer modo, auténtico o plagal, el segundo modo,
etc. En los libros de canto romanos, los modos se indican con números romanos.

Los modos 1 y 2 son los modos auténtico y plagal que terminan en D, a veces
llamados Dorian e Hypodorian .
Los modos 3 y 4 son los modos auténtico y plagal que terminan en E, a veces
llamados frigio e hipofrigio .
Los modos 5 y 6 son los modos auténtico y plagal que terminan en F, a veces
llamados lidio e hipolidio .
Modos 7 y 8 son los modos auténticos y plagales que terminan en G, a veces llamados
Mixolidio y Hypomixolydian .
Aunque los modos con melodías que terminan en A, B y C a veces se denominan
eólico , locriano y jónico , no se consideran modos distintos y se tratan como
transposiciones de cualquier modo que utilice el mismo conjunto de hexacordes. El
tono real del canto gregoriano no es fijo, por lo que la pieza se puede cantar en
el rango que sea más cómodo.

Ciertas clases de canto gregoriano tienen una fórmula musical separada para cada
modo, lo que permite que una sección del canto pase sin problemas a la siguiente
sección, como los versos del salmo que se cantan entre la repetición de antífonas o
el Gloria Patri. Así encontramos modelos para la recitación de los versos de los
salmos, Aleluya y Gloria Patri para los ocho modos. [38]

No todos los cantos gregorianos encajan perfectamente en los hexacordes de Guido o

en el sistema de ocho modos. Por ejemplo, hay cánticos, especialmente de fuentes
alemanas, cuyos neumas sugieren un gorjeo de tonos entre las notas E y F, fuera del
sistema de hexacordes, o en otras palabras, empleando una forma de cromatismo. [39]
El canto gregoriano temprano, como el canto ambrosiano y el canto romano antiguo,
cuyas melodías están más estrechamente relacionadas con el gregoriano, no utilizaba
el sistema modal. [40] [41]La gran necesidad de un sistema de organización de
cánticos radica en la necesidad de vincular antífonas con tonos estándar, como en,
por ejemplo, la salmodia en el oficio. El uso de Psalm Tone i con una antífona en
el Modo 1 permite una transición suave entre el final de la antífona y la
entonación del tono, y luego se puede elegir el final del tono para proporcionar
una transición suave de regreso a la antífona. A medida que el sistema modal ganó
aceptación, los cantos gregorianos se editaron para ajustarse a los modos,
especialmente durante las reformas cistercienses del siglo XII . Se alteraron las
finales, se redujeron los rangos melódicos, se recortaron los melismas, se
eliminaron los bemoles y se eliminaron las palabras repetidas. [42]A pesar de estos
intentos de imponer consistencia modal, algunos cánticos, en particular las
Comuniones, desafían la asignación modal simple. Por ejemplo, en cuatro manuscritos
medievales, el Circuibo de Comunión se transcribió usando un modo diferente en cada
uno. [43]

Modismo musical
Varias características además de la modalidad contribuyen al idioma musical del
canto gregoriano, dándole un sabor musical distintivo. El movimiento melódico es
principalmente por pasos . Los saltos de un tercio son comunes, y los saltos más
grandes son mucho más comunes que en otros repertorios de canto llano, como el
canto ambrosiano o el canto benévolo. Es más probable que las melodías gregorianas
atraviesen una séptima que una octava completa, por lo que las melodías rara vez
viajan desde D hasta D una octava más alta, pero a menudo viajan de D a C una
séptima más alta, utilizando patrones como DFGAC. [44] > Las melodías gregorianas a
menudo exploran cadenas de tonos, como FAC, alrededor de las cuales gravitan las
otras notas del canto. [45]Dentro de cada modo, se prefieren ciertos incipits y
cadencias, que la teoría modal por sí sola no explica. Los cánticos suelen mostrar
estructuras internas complejas que combinan y repiten subfrases musicales. Esto
ocurre sobre todo en los ofertorios ; en cánticos con textos más breves que se
repiten, como el Kyrie y el Agnus Dei ; y en cánticos más largos con divisiones
textuales claras como los Grandes Responsorios, el Gloria y el Credo . [46]

Los cánticos a veces caen en grupos relacionados melódicamente. Las frases

musicales centonizadas para crear Graduals y Tracts siguen una especie de
"gramática" musical. Ciertas frases se usan solo al comienzo de los cantos, o solo
al final, o solo en ciertas combinaciones, creando familias musicales de cantos
como la familia de Graduals Iustus ut palma . [47] Varios Introits en el modo 3,
incluido Loquetur Dominusarriba, exhiben similitudes melódicas. Los cantos en Modo
III (E auténtico) tienen C como dominante, por lo que C es el tono de recitación
esperado. Estos Introits en modo III, sin embargo, usan tanto G como C como tonos
de recitación, y a menudo comienzan con un salto decorado de G a C para establecer
esta tonalidad. [48] Existen ejemplos similares en todo el repertorio.

Notación

Ofertorio Iubilate deo universa terra en neume no intensificado

Las primeras fuentes anotadas del canto gregoriano (escrito hacia 950) usaban
símbolos llamados neumes (signo del gr., De la mano) para indicar movimientos de
tono y duración relativa dentro de cada sílaba. Una especie de taquigrafía musical
que parece centrarse en los gestos y movimientos tonales, pero no en los tonos
específicos de las notas individuales, ni en los tonos iniciales relativos de cada
neume. Dado que el canto se aprendió en una tradición oral en la que los textos y
melodías se cantaban de memoria, obviamente esto no era necesario. Los manuscritos
neumáticos muestran una gran sofisticación y precisión en la notación y una gran
cantidad de signos gráficos para indicar el gesto musical y la correcta
pronunciación del texto. Los eruditos postulan que esta práctica puede haberse
derivado de los gestos manuales quironómicos , laNotación ecofónica del canto
bizantino , signos de puntuación o acentos diacríticos. [49] Las adaptaciones e
innovaciones posteriores incluyeron el uso de una línea rayada en seco o una línea
entintada o dos líneas, marcadas con C o F que muestran los tonos relativos entre
los neumas. El aumento relativo constante se desarrolló por primera vez en la
región de Aquitania, particularmente en St. Martial de Limoges , en la primera
mitad del siglo XI. Sin embargo, muchas áreas de habla alemana continuaron
utilizando neumas sin afinación hasta el siglo XII. Se desarrollaron símbolos
adicionales, como el custodio , colocados al final de un sistema para mostrar el
siguiente tono. Otros símbolos indicaban cambios en la articulación, la duración o
el tempo, como una letra "t" para indicar unatenuto . Otra forma de notación
temprana usaba un sistema de letras correspondientes a diferentes tonos, al igual
que se anota la música de Shaker .

Liber usualis en notación cuadrada (extracto del Kyrie eleison (factor Orbis) )
En el siglo XIII, los neumas del canto gregoriano solían escribirse en notación
cuadrada en un pentagrama de cuatro líneas con una clave, como en el Graduale
Aboense que se muestra arriba. En notación cuadrada, pequeños grupos de notas
ascendentes en una sílaba se muestran como cuadrados apilados, leídos de abajo
hacia arriba, mientras que las notas descendentes se escriben con diamantes leídos
de izquierda a derecha. Cuando una sílaba tiene un gran número de notas, se
escriben sucesivamente una serie de grupos de neumas más pequeños, leídos de
izquierda a derecha. El orisco , el quilisma y los neumas licorosos indican
tratamientos vocales especiales, que se han descuidado en gran medida debido a la
incertidumbre sobre cómo cantarlos. Desde la década de 1970, con las influyentes
ideas de DomEugène Cardine [ fr ] (ver más abajo bajo 'ritmo'), los neumas
ornamentales han recibido más atención tanto por parte de investigadores como de
artistas. Si bemol se indica con una "b-mollum" (lat. Suave), una subcasta
redondeada "b" colocada a la izquierda de todo el neume en el que se produce la
nota, como se muestra en el "Kyrie" de la derecha. Cuando es necesario, una "b-
durum" (Lat. Hard), escrita de manera directa, indica B-natural y sirve para
cancelar el b-mollum. Este sistema de notación cuadrada es estándar en los libros
de canciones modernos.

Rendimiento
Textura
El canto gregoriano se utilizó originalmente para cantar el Oficio (por religiosos
y religiosas) y para cantar las partes de la Misa pertenecientes a los fieles
laicos (hombres y mujeres), el celebrante (sacerdote, siempre masculino) y el coro
(compuesto por hombres clero ordenado, excepto en los conventos). Fuera de las
ciudades más grandes, el número de clérigos disponibles disminuyó y los laicos
comenzaron a cantar estas partes. El coro se consideraba un deber litúrgico oficial
reservado al clero, por lo que a las mujeres no se les permitía cantar en la Schola
Cantorum u otros coros, excepto en los conventos donde se les permitía a las
mujeres cantar el Oficio y las partes de la Misa pertenecientes al coro como
función. de su vida consagrada. [50]

Normalmente, el canto se cantaba al unísono. Las innovaciones posteriores

incluyeron tropos , que es un nuevo texto cantado con las mismas frases melódicas
en un canto melismático (repitiendo una melodía Aleluya completa en un nuevo texto,
por ejemplo, o repitiendo una frase completa con un nuevo texto que comenta sobre
el texto previamente cantado ) y varias formas de organum , embellecimiento
armónico (improvisado) de melodías de canto que se centran en octavas, quintas,
cuartas y, más tarde, terceras. Sin embargo, ni los tropos ni el organum pertenecen
al repertorio del canto propiamente dicho. La principal excepción a esto es la
secuencia, cuyos orígenes se encuentran en el melisma extendido de los cantos de
Aleluya conocidos como jubilus., pero las secuencias, como los tropos, fueron
posteriormente suprimidas oficialmente. El Concilio de Trento tomó secuencias del
corpus gregoriano, excepto las de Pascua , Pentecostés , Corpus Christi y Día de
los Difuntos .
No se sabe mucho sobre los estilos vocales particulares o las prácticas de
interpretación utilizadas para el canto gregoriano en la Edad Media. En ocasiones,
se instó al clero a que sus cantantes actuaran con más moderación y piedad. Esto
sugiere que se produjeron actuaciones virtuosas, contrariamente al estereotipo
moderno del canto gregoriano como música de ambiente de movimiento lento. Esta
tensión entre musicalidad y piedad se remonta a mucho tiempo atrás; El mismo
Gregorio el Grande criticó la práctica de promover a los clérigos basándose en su
canto encantador más que en su predicación. [51] Sin embargo, Odo de Cluny , un
renombrado reformador monástico, elogió el virtuosismo intelectual y musical que se
encuentra en el canto:

Porque en estos [Ofrendas y Comuniones] hay los más variados tipos de ascenso,
descenso, repetición ..., deleite para los entendidos , dificultad para los
principiantes, y una organización admirable ... que difiere ampliamente de otros
cantos; no están hechos de acuerdo con las reglas de la música ... sino que
demuestran la autoridad y validez ... de la música. [52]

Todavía se produce una verdadera interpretación antifonal de dos coros alternos,

como en ciertos monasterios alemanes. Sin embargo, los cánticos antifonales
generalmente se realizan en estilo responsorial por un cantor solista alternando
con un coro. Esta práctica parece haber comenzado en la Edad Media. [53] Otra
innovación medieval hizo que el cantor solista cantara las palabras iniciales de
los cánticos responsoriales, con el coro completo terminando el final de la frase
inicial. Esta innovación permitió al solista fijar el tono del canto para el coro y
marcar la entrada coral.

Ritmo
Dada la tradición de enseñanza oral del canto gregoriano, la reconstrucción moderna
del ritmo pretendido a partir de la notación escrita del canto gregoriano siempre
ha sido una fuente de debate entre los estudiosos modernos. Para complicar aún más
las cosas, muchos neumas ornamentales utilizados en los primeros manuscritos
plantean dificultades en la interpretación del ritmo. Ciertos neumas como el
pressus , el pes quassus, los neumas estróficos pueden indicar notas repetidas,
alargándose por repercusión, en algunos casos con adornos añadidos. En el siglo
XIII, con el uso generalizado de la notación cuadrada, la mayoría de los cánticos
se cantaban con una duración aproximadamente igual asignada a cada nota, aunque
Jerónimo de Moravia cita excepciones en las que ciertas notas, como las notas
finales de un cántico, se alargan. [54]

Si bien el repertorio estándar del canto gregoriano estaba siendo reemplazado en

parte por nuevas formas de polifonía, los refinamientos melorrítmicos anteriores
del canto monofónico parecen caer en desuso. Redacciones posteriores, como la
Editio medicaea de 1614, reescribieron el canto de modo que melismata, con su
acento melódico, recayera en sílabas acentuadas. [55] Esta estética prevaleció
hasta el reexamen del canto a fines del siglo XIX por parte de eruditos como
Wagner, Pothier y Mocquereau , quienes se dividieron en dos bandos.

Una escuela de pensamiento, que incluía a Wagner, Jammers y Lipphardt, abogaba por
imponer metros rítmicos en los cánticos, aunque no estaban de acuerdo sobre cómo
debería hacerse. Una interpretación opuesta, representada por Pothier y Mocquereau,
apoyó un ritmo libre de valores de nota iguales, aunque algunas notas se alargan
para dar énfasis textual o efecto musical. Las ediciones modernas de Solesmes del
canto gregoriano siguen esta interpretación. Mocquereau dividió las melodías en
frases de dos y tres notas, cada una comenzando con un ictus , similar a un ritmo,
anotado en los libros de canciones como una pequeña marca vertical. Estas unidades
melódicas básicas se combinaron en frases más grandes a través de un sistema
complejo expresado por gestos manuales quironómicos . [56]Este enfoque prevaleció
durante el siglo XX, propagado por el programa de educación musical para niños de
Justine Ward , hasta que el papel litúrgico del canto fue disminuido después de las
reformas litúrgicas de Pablo VI , y la nueva erudición "esencialmente desacreditó"
las teorías rítmicas de Mocquereau. [57]

La práctica moderna común favorece la interpretación del canto gregoriano sin ritmo
o con acento métrico regular, en gran parte por razones estéticas. [58] El texto
determina el acento mientras que el contorno melódico determina el fraseo . Los
alargamientos de notas recomendados por la escuela de Solesmes siguen siendo
influyentes, aunque no prescriptivos.

Dom Eugène Cardine [ fr ] , (1905-1988) monje de Solesmes, publicó su 'Semiologie

Gregorienne' en 1970 en la que explica claramente el significado musical de los
neumas de los primeros manuscritos del canto. Cardine muestra la gran diversidad de
neumas y variaciones gráficas de la forma básica de un neutro particular, que no se
puede expresar en notación cuadrada. Esta variedad de notación debe haber tenido un
propósito práctico y, por lo tanto, un significado musical. Nueve años más tarde,
se publicó el Graduale Triplex , en el que el Roman Gradual, que contiene todos los
cánticos para la Misa en un ciclo anual, apareció con los neumas de los dos
manuscritos más importantes copiados debajo y sobre el pentagrama de 4 líneas de la
notación cuadrada. . losGraduale Triplex hizo ampliamente accesible la notación
original de Sankt Gallen y Laon (compilada después del 930 d.C.) en un solo libro
de canciones y fue un gran paso adelante. Dom Cardine tuvo muchos estudiantes que,
a su manera, continuaron sus estudios semiológicos, algunos de los cuales también
comenzaron a experimentar en la aplicación de los principios recién entendidos en
la práctica de la interpretación.

Los estudios de Cardine y sus estudiantes (Godehard Joppich, Luigi Augustoni,

Johannes B. Göschl, Marie-Noël Colette, Rupert Fischer, Marie-Claire Billecocq,
Alexander M. Schweitzer, por nombrar algunos) han demostrado claramente que el
ritmo en el canto gregoriano es tan anotado en los manuscritos rítmicos del siglo X
(notablemente Sankt Gallen y Laon) manifiestan tal diversidad rítmica y
ornamentaciones rítmicas melódicas para las cuales apenas existe una tradición
interpretativa viva en el mundo occidental. Los grupos contemporáneos que se
esfuerzan por cantar de acuerdo con las tradiciones manuscritas han evolucionado
después de 1975. Algunos investigadores en ejercicio favorecen una mirada más
cercana a las tradiciones no occidentales (litúrgicas), en tales culturas donde la
tradición de la monofonía modal nunca fue abandonada.

Otro grupo con diferentes visiones son los mensuralistas o los proporcionalistas,
que sostienen que el ritmo tiene que ser interpretado proporcionalmente, donde los
cortos son exactamente la mitad de los largos. Esta escuela de interpretación
reclama el apoyo de autoridades históricas como San Agustín, Remigius, Guido y
Aribo. [59] Este punto de vista es defendido por John Blackley y su 'Schola Antiqua
New York'.

Una investigación reciente en los Países Bajos por el Dr. Dirk van Kampen ha
indicado que el ritmo auténtico del canto gregoriano en el siglo X incluye tanto
elementos proporcionales como elementos que están de acuerdo con la semiología.
[60] [61] Comenzando con la expectativa de que el ritmo del canto gregoriano (y por
lo tanto la duración de las notas individuales) de todos modos se suma a la
expresividad de los textos latinos sagrados, se estudiaron varias variables
relacionadas con las palabras por su relación con varios neume variables
relacionadas, explorando estas relaciones en una muestra de cánticos de introito
utilizando métodos estadísticos como el análisis correlacional y el análisis de
regresión múltiple.

Además de la longitud de las sílabas (medida en décimas de segundo), cada sílaba

del texto se evaluó en términos de su posición dentro de la palabra a la que
pertenece, definiendo variables como "la sílaba tiene o no el acento principal",
"la la sílaba está o no al final de una palabra ", etc., y en términos de los
sonidos particulares producidos (por ejemplo, la sílaba contiene la vocal" i ").
Los diversos elementos de neume se evaluaron asignándoles diferentes valores de
duración, tanto en términos de proposiciones semiológicas (duraciones matizadas de
acuerdo con la manera de escribir neume en Graduale Lagal de Chris Hakkennes
[62]).), y en términos de valores de duración fija que se basaron en nociones
mensuralistas, sin embargo con proporciones entre notas cortas y largas que van
desde 1: 1, pasando por 1: 1.2, 1: 1.4, etc. a 1: 3. Para distinguir las notas
cortas y las largas notas largas, se consultaron tablas que fueron establecidas por
Van Kampen en un estudio comparativo inédito sobre las notaciones neume según los
códices de Sankt Gallen y Laon. Con algunas excepciones, estas tablas confirman las
distinciones entre corto y largo en la 'Semiologie Gregorienne' de Cardine.

A las longitudes de los neumas se les dio valores sumando los valores de duración
para los elementos neutros separados, cada vez siguiendo una hipótesis particular
sobre el ritmo del canto gregoriante. Tanto las longitudes de las sílabas como las
longitudes de los números también se expresaron en relación con la duración total
de las sílabas, resp. neumes por palabra (variables contextuales). Al correlacionar
las diversas variables de palabra y neumo, se encontraron correlaciones
sustanciales para las variables de palabra "sílaba acentuada" y "duración de la
sílaba contextual". Además, se pudo establecer que la correlación múltiple ( R )
entre los dos tipos de variables alcanza su máximo ( Res aproximadamente 0,80) si
los elementos neumáticos se evalúan de acuerdo con las siguientes reglas de
duración: (a) los elementos neutros que representan notas cortas en neumas que
constan de al menos dos notas tienen valores de duración de 1 tiempo; (b) los
elementos neutros que representan notas largas en neumas que constan de al menos
dos notas tienen valores de duración de 2 tiempos; (c) los neumas que constan de
una sola nota se caracterizan por valores de duración flexibles (con un valor medio
de 2 veces), que toman el control de los valores de duración de las sílabas para
coincidir.

La distinción entre las dos primeras reglas y la última regla también se puede
encontrar en los primeros tratados de música, que introducen los términos metrum y
rhythmus . [63] [64] Como también pudo ser demostrado por Van Kampen que los picos
melódicos a menudo coinciden con la palabra acento (ver también), [65] la
conclusión parece justificada de que las melodías gregorianas mejoran la
expresividad de las palabras latinas imitando a en cierta medida tanto la
acentuación de las palabras sagradas (diferencias de tono entre los neumas) como la
duración relativa de las sílabas de las palabras (prestando atención a las
diferencias de longitud bien definidas entre las notas individuales de un neume).

Durante los siglos XVII al XIX en Francia, el sistema de notación rítmica se

estandarizó, con impresores y editores de libros de cantos que empleaban solo
cuatro valores rítmicos. Investigaciones recientes de Christopher Holman indican
que los cánticos cuyos textos están en una métrica regular podrían incluso
modificarse para ejecutarse en firmas de tiempo . [66]

Restitución melódica

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayuda a mejorar esta sección
mediante la adición de citas de fuentes confiables . El material no obtenido puede
ser cuestionado y eliminado . ( Octubre de 2010 ) ( Obtenga información sobre cómo
y cuándo eliminar este mensaje de plantilla )
Los desarrollos recientes implican una intensificación del enfoque semiológico
según Dom Cardine, que también dio un nuevo impulso a la investigación de variantes
melódicas en varios manuscritos del canto. Sobre la base de esta investigación en
curso, se ha vuelto obvio que el Graduale y otros libros de canto contienen muchos
errores melódicos, algunos muy consistentes (la mala interpretación del tercer y
octavo modo) necesitando una nueva edición del Graduale de acuerdo con el estado de
restituciones melódicas del arte. Desde 1970, un grupo de restitución melódica de
la AISCGre (Sociedad Internacional para el Estudio del Canto Gregoriano) ha
trabajado en una "editio magis critica" como lo solicita la 2. Constitución del
Concilio Vaticano "Sacrosanctum Concilium". Como respuesta a esta necesidad y
siguiendo la invitación de la Santa Sede a editar una edición más crítica, en 2011
el primer volumen "De Dominicis et Festis" del Graduale Novum Editio Magis Critica
Iuxta SC 117 fue publicado por Libreria Editrice Vatican y ConBrio
Verlagsgesellschaft, Ratisbona.

En este enfoque, los llamados manuscritos 'rítmicos' anteriores de neumas no

intensificados que llevan una gran cantidad de información melorrítmica pero no de
tonos exactos, se comparan en grandes tablas de comparación con manuscritos
'melódicos' posteriores relevantes que están escritos en líneas. o utilizar doble
notación alfabética y neutros sobre el texto, pero por regla general tienen menos
refinamiento rítmico en comparación con el grupo anterior. Sin embargo, la
comparación entre los dos grupos ha permitido corregir errores evidentes. En otros
casos, no es tan fácil llegar a un consenso. En 1984 Chris Hakkennes publicó su
propia transcripción del Graduale Triplex. Ideó una nueva adaptación gráfica de la
notación cuadrada 'simplex' en la que integró las indicaciones rítmicas de las dos
fuentes más relevantes, la de Laon y Sankt Gallen.

Refiriéndose a estos manuscritos, llamó a su propia transcripción Gradual Lagal.

Además, mientras realizaba la transcripción, verificó con los manuscritos melódicos
para corregir errores modales u otros errores melódicos encontrados en el Graduale
Romanum. Su intención era proporcionar una melodía corregida en notación rítmica
pero, sobre todo, también era maestro de coro, adecuada para un uso práctico, por
lo tanto, una notación integrada simplex. Aunque admitiendo plenamente la
importancia de las revisiones melódicas de Hakkennes, la solución rítmica sugerida
en el Graduale Lagal fue encontrada por Van Kampen (ver arriba) como relativamente
modestamente relacionada con el texto del canto.

Funciones litúrgicas
El canto gregoriano se canta en el Oficio durante el horario canónico y en la
liturgia de la Misa . Los textos conocidos como accentus son entonados por obispos,
sacerdotes y diáconos, principalmente en un solo tono de recitación con fórmulas
melódicas simples en ciertos lugares de cada oración. Coros y solistas entrenados
cantan cánticos más complejos. El Graduale Romanum contiene los cantos propios de
la Misa (es decir, Introito, Gradual, Aleluya, Tracto, Ofertorio, Comunión) y el
Kyriale completo (la colección de escenarios ordinarios de la Misa). El Liber
usualis contiene los cánticos del Graduale Romanum y los cánticos de Office más
utilizados.

Cantos propios de la Misa

Los cantos de Introito, Gradual, Aleluya, Tracto, Secuencia, Ofertorio y Comunión
son parte del Propio de la Misa. "Proprium Missae" en latín se refiere a los cantos
de la Misa que tienen sus propios textos individuales para cada domingo a lo largo
del ciclo anual. , a diferencia de 'Ordinarium Missae' que tiene textos fijos (pero
varias melodías) (Kyrie, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei).

Las introits cubren la procesión de los oficiantes. Las introits son cánticos
antifonales, que generalmente consisten en una antífona, un verso de salmo, una
repetición de la antífona, una entonación de la Doxología Gloria Patri y una
repetición final de la antífona. Los tonos de recitación a menudo dominan sus
estructuras melódicas.

Los graduales son cánticos responsoriales que siguen a la lectura de la Epístola .

Las graduaciones suelen ser el resultado de la centonización ; Las frases musicales
originales se ensamblan como un mosaico para crear la melodía completa del canto,
creando familias de melodías relacionadas musicalmente. Los graduales van
acompañados de un versículo elaborado, de modo que en realidad consta de dos partes
diferentes, A B. A menudo, la primera parte se canta de nuevo, creando un 'rondeau'
AB A. Al menos el verso, si no el gradual completo, es para el cantor solista y
tienen un estilo elaborado y ornamentado con melismas largos y de amplio espectro.

El Aleluya es conocido por el jubilus , un melisma alegre extendido en la última

vocal de 'Alleluia'. El Aleluya también se divide en dos partes, el aleluya
propiamente dicho y el salmverso, por lo que se identifica el Aleluya (Alleluia V.
Pascha nostrum). El último melisma del verso es el mismo que el jubilus adjunto al
Aleluya. No se cantan aleluyas durante los tiempos penitenciales, como la
Cuaresma . En cambio, se canta un tratado , generalmente con textos de los Salmos.
Los tratados, como Graduals, están muy centonizados. [ cita requerida ]

Las secuencias son poemas cantados basados en coplas. Aunque muchas secuencias no
forman parte de la liturgia y, por tanto, no forman parte del repertorio gregoriano
propiamente dicho, las secuencias gregorianas incluyen cánticos tan conocidos como
Victimae paschali laudes y Veni Sancte Spiritus . Según Notker Balbulus , uno de
los primeros escritores de secuencias, sus orígenes se encuentran en la adición de
palabras a los largos melismata de los cánticos jubilus of Alleluia. [67]

Ofertorios se cantan durante la ofrenda del pan y el vino eucarísticos. Los

ofertorios alguna vez tuvieron melodías muy prolijas en sus versos, pero el uso de
versos en los ofertorios gregorianos desapareció alrededor del siglo XII. Sin
embargo, estos versos se encuentran entre los más ornamentados y elaborados de todo
el repertorio de cánticos. Los Offertories están en la forma más cercana a
Responsories, que también están acompañados por al menos un Verso y las secciones
iniciales de ambos Off. y Resp. se repiten parcialmente después del versículo (s).
Por lo tanto, esta última sección se llama 'repetenda' y es en ejecución la última
línea melódica del canto. [ cita requerida ]

Las comuniones se cantan durante la distribución de la Eucaristía . En

presentación, la Communio es similar al Introito, una antífona con una serie de
versos de salmos. Las melodías de comunión a menudo son tonalmente ambiguas y no
encajan en un solo modo musical, lo que ha llevado a que la misma comunión se
clasifique en diferentes modos en diferentes manuscritos o ediciones. [ cita
requerida ]

Cantos ordinarios de la misa

El Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei usan el mismo texto en
cada servicio de la Misa. Debido a que siguen el "orden" regular invariable de la
Misa, estos cantos se llaman " Ordinarios ".

El Kyrie consiste en una triple repetición de "Kyrie eleison" ("Señor, ten

piedad"), una triple repetición de "Christe eleison" ("Cristo, ten piedad"),
seguida de otra triple repetición de "Kyrie eleison". En los cánticos más antiguos,
se puede encontrar "Kyrie eleison imas" ("Señor, ten piedad de nosotros"). El Kyrie
se distingue por su uso del idioma griego en lugar del latín. Debido a la
repetición textual, en estos cantos se producen varias estructuras de repetición
musical. Lo siguiente, anuncio de Kyrie. lib. VI, tal como se transmite en un
manuscrito de Cambrai, usa la forma ABA CDC EFE ', con cambios en la tesitura entre
secciones. La sección E ', en el "Kyrie eleison" final, tiene una estructura aa'b,
contribuyendo a la sensación de clímax. [68]

Kyrie 55, Vaticano ad lib. VI, de Cambrai, Bibl. Mun. 61, fo.155v, según la
transcripción de David Hiley ( 1 : 51 )
MENÚ0:00
Ejemplo de estructuras de repetición musical en el canto gregoriano
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios .
El Gloria recita la Doxología Mayor y el Credo entona el Credo Niceno . Debido a la
longitud de estos textos, estos cánticos a menudo se dividen en subsecciones
musicales que se corresponden con pausas textuales. Debido a que el Credo fue el
último canto ordinario que se agregó a la Misa, hay relativamente pocas melodías
del Credo en el corpus gregoriano.

El Sanctus y el Agnus Dei , como el Kyrie, también contienen textos repetidos, que
sus estructuras musicales a menudo explotan.

Técnicamente, el Ite missa est y el Benedicamus Domino , que concluyen la Misa,

pertenecen al Ordinario. Tienen sus propias melodías gregorianas, pero debido a que
son breves y simples, y rara vez han sido tema de composición musical posterior, a
menudo se omiten en la discusión.

Notación llana para el escenario solemne de la Salve Regina ; una configuración

simple se usa más comúnmente.
Cantos de la oficina
El canto gregoriano se canta en las horas canónicas del Oficio monástico ,
principalmente en las antífonas utilizadas para cantar los Salmos , en los Grandes
Responsorios de maitines y en los Responsorios breves de las Horas Menores y
Completas . Las antífonas del salmo del Oficio tienden a ser breves y simples,
especialmente en comparación con los complejos Grandes Responsorios.

Al cierre de la Oficina, se canta una de las cuatro antífonas marianas . Estas

canciones, Alma Redemptoris Mater (ver la parte superior del artículo), Ave Regina
caelorum , Regina caeli laetare y Salve, Regina , son cánticos relativamente
tardíos, que datan del siglo XI, y considerablemente más complejos que la mayoría
de las antífonas de Office. Willi Apel ha descrito estas cuatro canciones como
"entre las creaciones más bellas de finales de la Edad Media". [69]

Alma Redemptoris Mater ( 1 : 18 )

MENÚ0:00
Antífona mariana cantada en Completas y Laudes entre el Primer Domingo de Adviento
y la Candelaria
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios .
Influencia
Música medieval y renacentista
El canto gregoriano tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la música
medieval y renacentista . La notación de pentagrama moderno se desarrolló
directamente a partir de neumas gregorianos. La notación cuadrada que se había
diseñado para el canto llano se tomó prestada y se adaptó para otros tipos de
música. Se usaron ciertas agrupaciones de neumas para indicar ritmos repetidos
llamados modos rítmicos . Las cabezas de nota redondeadas reemplazaron cada vez más
a los cuadrados y rombos más antiguos en los siglos XV y XVI, aunque los libros de
canto mantuvieron de manera conservadora la notación cuadrada. En el siglo XVI, la
quinta línea agregada al pentagrama musical se había convertido en estándar. La
clave de fa y la bemol , natural yalteraciones agudas derivadas directamente de la
notación gregoriana. [70]

Las melodías gregorianas proporcionaron material musical y sirvieron como modelos

para tropos y dramas litúrgicos . Himnos vernáculos como " Christ ist erstanden " y
" Nun bitten wir den Heiligen Geist " adaptaron melodías gregorianas originales a
los textos traducidos. Las melodías seculares como el popular Renacimiento " In
Nomine " se basaron en melodías gregorianas. A partir de las armonizaciones
improvisadas del canto gregoriano conocido como organum , los cantos gregorianos se
convirtieron en una fuerza impulsora de la polifonía medieval y renacentista . A
menudo, un canto gregoriano (a veces en forma modificada) se utilizaría como cantus
firmus, de modo que las notas consecutivas del canto determinaran la progresión
armónica. Las antífonas marianas, especialmente Alma Redemptoris Mater , fueron
arregladas frecuentemente por compositores del Renacimiento. El uso del canto como
cantus firmus fue la práctica predominante hasta el período barroco , cuando las
progresiones armónicas más fuertes hechas posibles por una línea de bajo
independiente se convirtieron en estándar.

Posteriormente, la Iglesia Católica permitió que los arreglos polifónicos

reemplazaran el canto gregoriano del Ordinario de la Misa. Por eso, la Misa como
forma compositiva, tal como la establecieron compositores como Palestrina o
Mozart , presenta un Kyrie pero no un Introito. Los Propers también pueden ser
reemplazados por arreglos corales en ciertas ocasiones solemnes. Entre los
compositores que escribieron con mayor frecuencia arreglos polifónicos de los
Propers se encuentran William Byrd y Tomás Luis de Victoria . Estos arreglos
polifónicos suelen incorporar elementos del canto original.

Ver también
Alternatim
Canto anglicano
Movimiento Ceciliano
Damien Poisblaud
Paul Jausions
Proporcionalismo (canto gregoriano)
Schola Antiqua
Semiología (canto gregoriano)
Notas
Murray 1963 , págs. 3-4.
desarrollo de estilos de notación se analiza en Dolmetsch en línea , consultado el
4 de julio de 2006
La Constitución sobre la Sagrada Liturgia, Concilio Vaticano II Archivado el20 de
diciembre de 2012 enarchive.today; Papa Benedicto XVI:Catholic World News 28 de
junio de 2006,ambos consultados el 5 de julio de 2006
David Hiley, Western Plainchant págs. 484-5.
Apel 1990 , p. 34.
Apel 1990 , p. 74.
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Enlaces externos
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