AUTORES BAUHAUS

Johannes Itten

(Süder-Linden, 1888 - Zurich, 1967) Pintor suizo. Estuvo muy vinculado con la
escuela alemana conocida como Bauhaus, de la cual fue uno de sus fundadores.
Comenzó sus estudios en 1904, luego ingresó en un seminario sobre
profesorado en Berna. Cuando finalizo, ejerció rol como profesor. Se matriculó en
dos cursos los cuales fueron matemáticas y ciencias naturales, estos ejercieron
gran influencia cuando posteriormente se convirtió en el encargado de dirigir los
cursos preparatorios de estudios en la Bauhaus.
En 1913 se trasladó a Stuttgart, allí recibió clases de dibujo y pintura en la
Academia de Arte de la ciudad. Ese mismo año se trasladó a Viena, en 1916,
entró en contacto con los muchos artistas de alrededor de la publicación llamada
Der Sturm con los cuales expuso sus primeras obras.
Abrió una escuela de arte en la capital austríaca en la que enlazo las
enseñanzas plásticas con una pseudofilosofía influida por lo oriental.
Por otra parte, Itten fue responsable de que, en materia de abstracción, la
Bauhaus se inclinara por una tendencia geométrica en la interpretación de la
misma.
Además de ser el encargado del curso, Itten encabezo distintos talleres hasta
1923, los cuales fueron los de metal, pintura mural y pintura en vidrio, en algunos
llego a colaborar con Georg Muche.

En marzo de 1923, junto a un reducido grupo de alumnos, se recluyó en Suiza, y

permaneció allí hasta que fundó su propio centro mazdeista en Berlín en 1926. La
Escuela Moderna de Arte, más conocida como Escuela Itten, en la que dio clases
de pintura hasta 1934, la cual fue cerrada con la subida al gobierno alemán del
partido nacionalsocialista.
La obra de Itten se caracteriza por su riqueza cromática y por su gusto por la
abstracción, aunque aborde temas de carácter figurativo como paisajes o figuras.
En obras como Ascensión y Pausa consigue confundir un conjunto formal
geométrico con un colorido vibrante que acrecienta la sensación de dinamismo
que emana la obra.
Paul Klee

Paul nació en Suiza y vivió casi toda su vida en Alemania, aunque viajó sin
parar por todo el mundo, donde descubrió colores y formas.
Tras un viaje a Italia, se queda en Munich donde conoce a Kandinsky o Franz
Marc.
Para Klee la pintura no era una evasión, sino un instrumento visionario. Un
medio con el cual encontrar mundos paralelos que se sospechaba estaban
escondidos tras la llamada realidad.
Para lograrlo utilizó un eficaz instrumento: la abstracción.
Klee enseñó después color en la Bauhaus, pero los nazis tachan su obra de
degenerada y se exilia de nuevo a Suiza donde acaba muriendo.
La herramienta de Klee era el color y llegó a manipularlo con una enorme
precisión y pasión. Color, ritmo, naturaleza, construcción y movimiento. Esos
serían sus 5 temas.

Vasili Kandinski

Ruso, alemán y después francés. Kandinsky nació el 16 de diciembre de 1866,

proveniente de una familia de clase media alta. Su padre Vasili Silvéstrovich
Kandinsky era un comerciante de té procedente de Kiajta, una población siberiana
cercana a la frontera con Mongolia. La abuela de Vasili era una aristócrata
mongola de la dinastía Gantimúrov. Lidia Ivánovna Tijéieva, la madre de Vasili, era
de Moscú. Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la
familia en 1871. Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre. Su tía Elizaveta
Tijéieva también lo cuidó. En Odesa tomó clases de piano y de violonchelo. En
1886 Kandinsky comenzó sus estudios de Derecho y Ciencias económicas en la
Universidad de Moscú. También estudió etnografía.
El pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico del arte abstracto, es decir, este
arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la
belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la
representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza,
que es de por si insuperable.
Kandinsky ajusto sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y
pintura. A los 30 años lo abandonó todo para estudiar pintura en Munich, y viajó
por numerosos países para descubrir colores, formas y formas de representación
alejadas del mímesis tradicional.
Encabeza el grupo expresionista Der Blaue Reiter, con el que comienza a
obsesionarse con expresar algo más allá de la simple representación de la
naturaleza.
Poco a poco, su experimentación continuada culmina en torno a 1910,
entregándose a la pura abstracción. Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de
tres categorías: las impresiones, las improvisaciones y las composiciones. Líneas
negras agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y
formas en armonía.
Sería, por tanto, uno de los padres del arte abstracto, que se acabaría
diversificando y contaminando a otros movimientos, del Surrealismo al
Neoplasticismo, pasando por el Constructivismo y el Expresionismo abstracto.

Lyonel Feininger

Nació el 17 de julio de 1871 en Nueva York (Estados Unidos). Fue dibujante de

tiras cómicas para revistas de humor alemanas y para el Chicago Tribune hasta
1908. En 1911, influenciado por los cubistas franceses, principalmente por Robert
Delaunay, se dedica a la pintura y en 1913 expone en Berlín con Der Blaue Reiter,
grupo alemán de artistas expresionistas.
Sus obras representan edificios, locomotoras, marinas y barcos, están
compuestas casi en su totalidad por líneas rectas y planos de color; incluso la
iluminación de las escenas está subdividida y fragmentada en planos con forma de
prismas. En obras posteriores, como Gelmeroda VIII (1921, Museo Whitney de
Arte Americano, Nueva York), su virtuosismo en la utilización de velos
superpuestos de luz coloreada crea un efecto de desmaterialización y misterio.
Trabajó como profesor de la Bauhaus, en Alemania, de 1919 a 1933.
En 1937 regresó a Estados Unidos y comenzó a trabajar el tema de los
rascacielos que habría de dominar casi toda la obra de su última época.
En 1939 se completó motivos ya iniciados en Alemania y las profundidades del
mar Báltico en Pomerania. Un año más tarde, se puso en marcha una serie de
fotos «Manhattan», que tenía la arquitectura moderna «rascacielos» cañones
urbanos y sobre el tema, siempre recordado motivos de su hogar anterior. En
1944 se encontró con Fernand Léger y se presentó por primera vez junto con
Marsden Hartley, una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de.
 En 1947 fue elegido presidente de la «Federación de Pintores y Escultores de
América» y nombró a un año antes de su muerte a un miembro del Instituto
Nacional de Artes y Letras.
Como miembro de la Asociación Alemana de Artistas Feininger 1953 participó
en la tercera exposición anual en la hamburguesa Kunsthalle, y presentado en los
años siguientes hasta 1956 en Frankfurt, Baden-Baden y Dusseldorf.
Lyonel Feininger falleció a la edad de 84 años en su casa, el 13 de enero de 1956
en Nueva York.

Georg Muche

Georg Muche fue un arquitecto, pintor, grabador y escritor alemán.

Nació un 8 de mayo de 1895. En 1913 se trasladó a Múnich, donde comenzó
sus estudios de arte en la Escuela de Pintura y Artes Gráficas fundada por Anton
Ažbe. En 1914 intentó acceder a la Real Academia Bávara de Bellas Artes de
Múnich, pero no pudo pasar la prueba de acceso. En 1915 se trasladó a Berlín,
donde continuó su formación en Pintura. Allí conoció la obra de Wassily
Kandinsky y Max Ernst, y desde aquellos momentos tendió hacia la abstracción,
convirtiéndose en uno de los artistas más tempranos relacionado con el arte
abstracto alemán. Fue en la actual capital teutona donde entró a formar parte del
grupo Sturm, impartiendo clases desde 1916 hasta 1920. En estos años, su
producción se vio fuertemente influida por Paul Klee y Marc Chagall.
Fue llamado en 1920 por Walter Gropius para que trabajara en la recién
inaugurada escuela de arquitectura Bauhaus. Durante su estancia en ésta, desde
abril de 1920 hasta su abandono de la escuela en 1933, se encargó de la
dirección de varios de sus talleres, aplicando sus conocimientos sobre el color a
actividades tan diversas como la rama textil o la arquitectura
En 1923 se hizo cargo de la dirección y organización de la primera gran
exposición de la Bauhaus y diseñó la casa experimental Haus am Horn. Fue
catedrático en la academia estatal de arte y artes aplicadas en Breslavia en 1939 y
se convirtió en el artista director de la clase magistral de arte textil en la escuela de
ingeniería textil de Krefeld. Recibió el título de profesor emérito. Dejó de ejercer
la pedagogía hasta 1938, cuando ejerció como maestro de pintura en la Escuela
Reimann. Abandonó ésta para incorporarse a la Escuela de Ingenieros de
Krefeeld, de la que fue director hasta 1958. Tras una breve estancia, entre 1958
y 1960, a orillas del Lago Constanza, el artista vivió y trabajó hasta su fallecimiento
en 1987 en Lindau. En 1979 recibió el Premio Lovis Corinth, entregado por la
ciudad de Ratisbona, y en 1980 el Bauhaus Archive de Berlín reunió una extensa
retrospectiva sobre su labor hasta 1927 titulada Das Werk Künstleriche 1912-
1927.
Walter Gropius

(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto alemán que fue el fundador y director
(desde 1919 hasta 1928) de la Bauhaus, escuela alemana que ejercería una vasta
influencia en la arquitectura, el diseño y las artes gráficas. Junto con Frank Lloyd
Wright, Le Corbusier y Mies van der Rohe, Walter Gropius es una de las figuras
clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se
le confió el primer encargo de arquitectura, la construcción de un grupo de casas
rurales; a los veintiocho daba ya a la arquitectura contemporánea una de sus
obras fundamentales: el establecimiento Fagus.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que
confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un
palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica.
La Primera Guerra Mundial, que lo reclamó al frente, interrumpió su actividad de
constructor. Pero durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia
de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de
desempeñar un papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda
gravedad; y este problema social había de fundirse con el estético.
Al servicio de esta idea, Walter Gropius se apartó de los movimientos
expresionistas y se dedicó a la enseñanza. En 1919, perfeccionando una
precedente iniciativa de Henry Van de Velde, fundó en Weimar la escuela llamada
Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su fama. En ella los mejores
artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses aprendieron los principios
artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo
común.
En la Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total", y allí escribió sus
obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau.
Artistas de la talla de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Lyonel
Feininger y Oskar Schlemmer formaron parte del plantel de profesores. La
escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello
edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan
patente y tan opuesto al ideario de Hitler que la escuela fue clausurada en 1933,
coincidiendo con el ascenso al poder del nazismo.
Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar a los Estados Unidos, pero
que había vuelto a ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de nuevo, después
de la clausura de Bauhaus, y esta vez definitivamente. Permaneció de 1934 a
1937 en Inglaterra, donde construyó numerosos edificios; de allí marchó a los
Estados Unidos, donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la Universidad
de Harward.
En 1954 le fue otorgado en San Pablo el primer Gran Premio de Arquitectura, y
en 1956, en Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura.
Hannes Meyer

Arquitecto suizo, nació en 1889 en Basilea y falleció en 1954. Fue director del
departamento de arquitectura de la Bauhaus y sucedió a Gropius como director de
la misma (1928-1930). Trabajó en Alemania, en la URSS (Unión Soviética), en
Suiza y en México.
Desde 1909 participó en un movimiento reformador agrario y urbano para el que
realizó edificios aún clásicos. Entre 1916 y 1918 se desempeñó como gerente de
departamento en las obras de Krupp en Essen. En el año 1919 diseñó las
viviendas en forma de panal de la urbanización Freidorf cerca de Basilea, y hacia
1926, adoptó el racionalismo del movimiento moderno.
Desde 1927 fue profesor en la Bauhaus de Dessau, institución que dirigió entre
1928 y 1930 sucediendo al arquitecto alemán Walter Gropius. Despedido por su
actitud crítica hacia esta escuela, partió hacia Moscú, donde dio clases de
urbanismo hasta 1936; posteriormente trabajó en Suiza y, de 1939 a 1949, en
México.

Llegó a México por primera vez en septiembre de 1938 invitado por el

presidente Lázaro Cárdenas para realizar una serie de conferencias. En junio de
1939 se establece en México contratado por el Instituto Politécnico Nacional para
dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA), donde
dirigió los cursos de planificación y urbanismo hasta 1941.
Sus planeamientos urbanísticos nunca fueron aceptados y pocos de sus
proyectos arquitectónicos se llevaron a cabo. Su obra más famosa es el palacio de
las Naciones de Ginebra (1926-1927), realizado con Hans Wittwer y de inspiración
constructivista. Entre 1928 y 1930 trabajó con Wittwer en Bernau, cerca de Berlín,
construyendo la Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes.
Casado en 1917 con la maestra Luise Bianca Nathalie Herkert, con la que tuvo
dos hijas. Tras divorciarse en 1936, al año siguiente se casó con diseñadora de
telas Lena Bergner, con la que tuvo dos hijos. De sus relaciones con su secretaria
Margaret Mengel, fue padre de otro hijo.
Hannes Meyer falleció el 19 de julio de 1954 en Lugano, Suiza.

Ludwig Mies van der Rohe

(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900

empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero. En 1905 se trasladó a
Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de
Peter Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con
él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del
siglo XX.
 Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los
Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento
de la obra del arquitecto y urbanista neerlandés Hendrik Petrus Berlage. Tras el
paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de
vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos
revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse
de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central
para escaleras y ascensores.
La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el
pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado
por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes
del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen
no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.
Tras dirigir la Bauhaus de 1930 a 1933, el ascenso al poder del nazismo en
Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos, donde fue nombrado director de la
facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago (1938), para el
que proyectó un nuevo campus que, una vez finalizado, extendió su fama por todo
Estados Unidos. En lo sucesivo le llovieron los encargos y trabajó
fundamentalmente en la capital de Illinois, donde recogió y llevó a sus últimas
consecuencias los postulados de la escuela de Chicago.
En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram
Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en
vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con
un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo
que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies
van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras
arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.

Josef Albers

Nació el 19 de marzo de 1888 en Bottrop, Alemania. Cursó estudios de arte en

Berlín, Essen y Munich. En 1919 asiste a clases de Franz von Stuck en la
Academia de Múnich.
Estudiante en la Bauhaus de 1920 a octubre de 1923: curso preparatorio con
Itten y, a continuación, formación en el taller de pintura en vidrio. En 1922 es
nombrado oficial. Profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925,
en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933.
Cuando los nazis cierran la Bauhaus en 1933, se traslada al Black Mountain
College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus
alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John
Cage. Fue nombrado director en 1950 del departamento de diseño de la
universidad de Yale.
 Se interesó por distintas ramas del diseño como la tipografía, las vidrieras y el
mobiliario. Su obra se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y
planos. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que comenzó a
principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores
para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios
en el color.
Estimuló la vanguardia americana de los 60 y 70 siendo precursor del "pop art".
El punto culminante de su pintura es la serie "Homage to the Square", en la que
trabajó desde 1950. Josef Albers falleció en New Haven el 26 de marzo de 1976.

László Moholy-Nagy

(Bácsbársod, Hungría, 1895-Chicago, 1946) Artista húngaro. Estudió derecho y

se unió al círculo poético de Endre Ady. Herido en la Primera Guerra Mundial,
durante su recuperación realizó sus primeros dibujos de escenas bélicas.
En 1918 decidió dedicarse por completo al arte. Dos años más tarde se trasladó
a Berlín, y entre 1923 y 1929 fue el profesor del taller de metales de la Bauhaus,
así como director de una colección de libros editada por la institución, los
Bauhausbücher. Como pintor y fotógrafo desarrolló un arte no figurativo y
construyó sus obras a partir de elementos puramente visuales: color, textura, luz y
equilibrio de las formas.
Desarrolló proyectos en otros campos, entre ellos escenografías y vestuarios
teatrales y diseño de exposiciones. Huyendo de la Alemania nazi, en 1935 viajó a
Londres y en 1937 fue nombrado director en Chicago de la New Bauhaus (más
tarde School of Design), basada en el modelo de la escuela alemana y en la que
continuaría su importante labor pedagógica.

Marcel Lajos Breuer

El arquitecto y diseñador Marcel Lajos Breuer, nacido el 21 de mayo de 1902 en

Pécs, Hungría, fue uno de los exponentes más influyentes del Internacional Style,
a quien le preocupaba aplicar nuevas formas y usos a tecnologías y materiales
recientemente desarrollados, con el fin de crear un arte expresivo de la era
industrial.
De 1920 a 1928 Breuer estudió y luego enseñó en la escuela de diseño
Bauhaus, donde se aplicaban principios modernos tanto a la industria como a las
bellas artes. Allí siguió el ejemplo de Walter Gropius al proponer la construcción de
unidades, es decir, la combinación de unidades estandarizadas para formar un
todo tecnológicamente simple, pero funcionalmente complejo.
En 1925, inspirado por el diseño del manillar de la bicicleta, inventó la silla de
metal tubular; cuya versión original se conoce como silla Wassily.
 En 1928, Breuer comenzó su práctica privada de arquitectura en Berlín. Diseñó,
para el historiador arquitectónico suizo Sigfried Giedion, los Dolderthal Apartments
en Zürich (construidos en 1934-36). Durante sus dos años de práctica de
arquitectura en Londres, en asociación con F.R.S. Yorke, diseñó para la firma
Isokon algunos muebles en contrachapado plastificados que fueron ampliamente
imitados.
En 1937 fue a la Universidad de Harvard para enseñar arquitectura, y de 1938 a
1941 practicó con Gropius en Cambridge, Massachusetts. Su síntesis del
internacionalismo de la Bauhaus con los aspectos regionales de Nueva Inglaterra
con la construcción con marcos de madera, influyó enormemente en la
arquitectura doméstica de los Estados Unidos. Ejemplos de este estilo de
construcción fueron la propia casa de Breuer en Lincoln, Massachusetts (1939), y
la cabaña de Chamberlain en Wayland, Massachusetts (1940).
Breuer se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1946 y, a partir de entonces,
obtuvo numerosas e importantes comisiones. Marcel Breuer se retiró de la práctica
en 1976 y falleció cinco años más tarde, el 1 de julio de 1981, en la ciudad de
Nueva York.

Mart Stam

Martinus Adrianus Dtam estudió dibujo en Amsterdam de 1917 a 1919 y

seguidamente trabajó como delineante para un despacho de arquitectos de
Rotterdam hasta 1922. Entonces se fue a Berlín, donde conoció a varios de los
principales arquitectos del movimiento moderno alemán como Hans Poelzig o El
Lissitzky.
Tras estudiar dibujo en Ámsterdam, Mart Stam (1899-1986) trabajó entre 1919 y
1924 con Marinus Jan Granpré Molière en Róterdam, Max Taut y Hans Poelzig en
Berlín y Karl Moser en Zúrich. En la revista ABC. Beiträge zum Bauen, editada en
colaboración con Hans Schmidt, publicó artículos sobre diseño, arquitectura y
muebles y también dibujos en perspectiva de edificios funcionalistas. En 1925
regresó a Amsterdam y un año más tarde construyó un prototipo de su
revulocionaría silla en cantiléver con tuberías de gas soldadas.
En la reunión de arquitectos de Stuttgart de 1926, en la que se discutía la
organización de la exposición Weissenhof al año siguiente, Stam mostró los
dibujos de su prototipo, que inspirarían posteriormente las sillas MR10 y MR20 de
Mies wan der Rohe o la silla Wassily de Marcel Breuer. En 1927 con sus
compatriotas Gerrit Rietveld y Hendrik Petrus Berlage, fue uno de los fundadores
del CIAM. De 1931 a 1932 trabajó en Rusia como urbanista y, de acuerdo con su
ideología socialista, siguió diseñando mobiliario funcional. La silla en cantiléver
creada por Stam, y perfeccionada por Mies y Breuer, revolucionó la forma
estructural y fue uno de los grandes logros del diseño del siglo XX.
La silla S32 o Cesca, fue una de las primeras sillas de tubo de acero creado por
Breuer tomando como modelo la creada por Mart Stam un año antes.
 En 1930 Stam emigró a la Unión Soviética en compañía de Ernst May y otros
arquitectos; allí trabajó como urbanista y diseñó, entre otras cosas, un plan para
Magnltogorsk. Cuando comprobó que en la Unión Soviética prácticamente no
interesaban sus ideas visionarias, volvió con su mujer Lotte Stam-Beese a
Holanda en 1934.
Entre 1939 y 1953 dirigió las escuelas de formación de Ámsterdam, Dresde y
Berlín Este y en los años cincuenta construyó el edificio de oficinas Geilustreerde
Pers en Ámsterdam (1957-1959).

Christian Dell

Christian Dell nació en Hanau, Alemania, en el año 1893.

Durante su aprendizaje como platero en Schleiner & Söhne, Hanau, Christian
Dell estudió en la Königliche Preubische Zeichenakademie. Entre los años 1911 y
1912 trabajó como platero en Dresden antes de formarse con Henry Van de Velde
en la Kunstgewerbeschule de Weimar de 1912 a 1913. Tras la Primera Guerra
Mundial, trabajó como aprendiz y después como platero profesional para
Hestermann & Ernst, en Munich.
En el año 1920 entró en el taller de plateria de Emil Leerte en Berlín, y en 1921
fundó su propio estudio en Hanau. Entre 1922 y 1925 dirigió el taller de metal de la
Bauhaus de Weimar, y luego enseñó durante siete años en la Frankfurter
Kunstschule, donde diseñó objetos de plata para el taller de la escuela.
Durante este período, Dell empezó a crear diseños adaptados a la producción
industrial. Sus lámparas, como la regulable de escritorio Rondilla y su serie Idell,
que más tarde fue copiada por Helo, las fabricaron en serie Rondilla y Kaiser
respectivamente. Dell diseñó más de 500 lámparas, y su serie Idell se fabricó
durante más de 60 años.
En la década de 1930, Dell comenzó a experimentar con el plástico, y en 1939
fundó su propia joyería en Wiessbaden. Este gran diseñador, fue muy reconocido
no sólo por su ingenio y su trayectoria sino también y sobre todo por la utilidad de
los objetos que diseñó.
Falleció finalmente en el año 1974, en Wiesbaden, Alemania. Sus diseños
siguen produciéndose actualmente por la funcionalidad y belleza que poseen.

Marianne Brandt

Marianne Brandt fue una gran pintora, fotógrafa y escultora; aunque sus
collages son muy valorados, hoy en día Brandt es conocida como figura destacada
en la historia del diseño moderno. Nació en Chemnitz, Alemania, en el año 1893.
Primero cursó sus estudios en la escuela de arte de Weimar, y posteriormente
toma una decisión que cambiará su vida y su carrera para siempre: en el año 1923
decide entrar en la Bauhaus. En aquellos años de la Bauhaus, la mayoría de las
mujeres acababan en el taller de tejido o en el de alfarería, sin embargo Marianne
Brandt consigue ser la primera mujer en ingresar en el Taller de Metal.
En un primer momento ella misma admite no ser muy bien recibida. Sin
embargo, su empeño y su gran talento la llevan a conseguir, tras la marcha de
László Moholy-Nagy, ser la directora de este taller. Aunque fue por un breve
tiempo, ya que la nueva dirección de la escuela decide no tenerla en cuenta y ella
renuncia.
Brandt diseñó numerosos objetos de metal y muchos de ellos siguen
comercializándose por destacadas marcas como Alessi o copiados por otras como
Ikea, sin que la mayoría de nosotros sepamos quién es su autora. Esta artista creó
ceniceros, popularísimos juegos de café y té que tuvieron un gran éxito en la
época. Destacar su diseño de tetera MT49 o el famoso modelo de lámpara
Kandem 702, un flexo copiado y reproducido mil veces.
En sus obras destacaba sobre todo la funcionalidad, su diseño de formas
geométricas puras, características que son influencia de las teorías
constructivistas aplicadas por aquel entonces en la Bauhaus.
Brandt abandonó la Bauhaus a finales de 1929, pero aquí no terminó su
carrera, sino que pasará a trabajar temporalmente en la oficina de arquitectura de
Walter Gropius y posteriormente ocupará diferentes puestos en la enseñanza,
como por ejemplo el de profesora de la facultad de artes de Dresde.
En sus últimos años volvió a centrarse en la pintura y la escultura. Y para el año
1983 Marianne Brandt fallece.

karl J. Jucker (Carl Jacob Jucker)

Carl Jacob Jucker (nacido el 22 de agosto de 1902 en Zúrich y fallecido el 7 de

enero de 1997 en Schaffhausen) fue un platero y diseñador industrial suizo.
Después de completar el aprendizaje de orfebre de cuatro años en la Escuela
de Artes Aplicadas de Zúrich en 1922, fue a la Bauhaus en Weimar como
estudiante . Completó el curso preliminar con Georg Muche en 1922 y luego
comenzó a formarse en el taller de metales. Allí conoció a Wilhelm Wagenfeld ,
con quien desarrolló juntos la versión en vidrio de la lámpara Bauhaus en 1923.
Dejó la Bauhaus en 1923 y luego trabajó en la fábrica suiza de artículos de
plata Jezler en Schaffhausen, donde diseñó colecciones de cubiertos en particular
durante cinco décadas. Él diseñó el Windsor and La Reine cutlery series. Jucker
trabajó más tarde como profesor de comercio en Zurich y Schaffhausen. En
Schaffhausen, fue vicepresidente de Kunstverein en la década de 1940.
Después del curso preliminar con Georg Muche, Jucker pasó al taller de metal,
que estaba dirigido por los miembros de la Bauhaus Christian Dell y László
Moholy-Nagy . Las lecciones en Dell lo inspiraron a desarrollar sus primeros
diseños de iluminación para la casa modelo Am Horn de Weimar . Prefería utilizar
materiales técnicos en sus diseños, como vidrio y metal, bombillas de espejos y
reflectores. Jucker es considerado uno de los primeros estudiantes de la Bauhaus
en diseñar lámparas de mesa hechas de vidrio.
En 1967 Jucker revisó fundamentalmente la lámpara para una réplica de la
empresa italiana Imago dp , especialmente en el área del hilo. La misma empresa
fabricó otra lámpara de mesa giratoria y un juego de lámpara de mesa y de pie de
Jucker de 1923.

Wilhelm Wagenfeld

Wilhelm Wagenfeld nacio el 15 de abril de 1900 en Bremen, Alemania y murió

el 28 de mayo de 1990, Stuttgart, Alemania.
Fue un diseñador industrial destacado del siglo XX y pionero del diseño
modernista. Estudió en la Bauhaus y trabajó en diseños en vidrio y metal para
industrias y empresas como Jenaer Glaswerk Schott & Gen., Vereinigte Lausitzer
Glaswerke en Weißwasser, Rosenthal, Braun GmbH y WMF.
Entre 1916 y 1922 asistió a la escuela Kunstgewerbeschule de Bremen y a la
academia de dibujo Zeichenakademie de Hanau. Además, asistió a la escuela
local de artes de 1916 a 1919. Entre 1919 y 1922, recibió una beca de la
Academia del Diseño del Estado de Hanau y se formó para ser un artesano de
plata.
en 1923 se matriculó en la Bauhaus de Weimar y fue alumno del taller de metal
de László Moholy-Nagy y Christian Dell. Fue allí donde diseñó, junto a Karl J.
Jucker, su creación más sobresaliente, la famosa lámpara de mesa Bauhaus
también llamada MT8, que logró fabricar en serie en la misma escuela. Gracias a
ella, fue el primero en lograr luz indirecta basado en premisas constructivistas. Su
logro se dio con la combinación de metal y una pantalla de vidrio opalino que le
permitía una gran difusión de la luz.
Cuando terminó el curso se convirtió en ayudante del taller de metal de la
Bauhaus de Weimar siendo asistente del director Richard Winkelmayer, director
del taller de metal. Mientras, inició su andadura como profesional independiente,
diseñando objetos para el hogar y picaportes. En 1928 asumió la dirección del
taller de metal del que era ayudante, donde realizó diseños como el servicio de té
M15, con formas menos duras que sus trabajos anteriores. A partir de 1928
trabajó para Schott & Gen. de Jena, haciendo cristalería, y un año más tarde fundó
su propio estudio de diseño.
Al negarse a ingresar en el Partido Nazi, fue enviado al frente Ruso donde fue
encarcelado como prisionero de guerra. Cuando finalizó la guerra y lo liberaron,
publicó varios artículos en revistas como Die Form, donde describía su enfoque
funcionalista del diseño.
 Tras la guerra, en 1945 Wagenfeld regresó a la Weiswasser. Recibió
numerosas ofertas de academias, entre ellas una cátedra en la Academia de las
Bellas Artes de Berlín liderada por Hans Scharoun. También se le ofreció la
dirección en el departamento de Escritura y Estandarización del Instituto de
Ingeniería Civil en la Academia de Ciencias de Alemania.
En su ciudad natal de Bremen se puede encontrar un museo dedicado a su
trabajo junto con una escuela llamada Wagenfeld en su honor.

Lyonel Feininger

Lyonel Charles Adrian Feininger. Pintor estadounidense de origen alemán. Se

inició como dibujante y como caricaturista en Alemania. Con posterioridad, su
contacto con el cubismo y con los pintores del Die Brücke y del Blaue Reiter le
orientaron hacia una pintura rigurosa y dinámica. Fue profesor de la Bauhaus. Su
obra es una de las más características del cubismo de su país.
Nació en Nueva York, Estados Unidos. Cursó estudios de arte en Berlín,
Hamburgo y París entre 1887 y 1893. Fue dibujante de tiras cómicas para revistas
de humor alemanas y para el Chicago Tribune hasta 1908.
Dejó Estados Unidos y se va a Alemania en 1887 para estudiar música, pero
decidió convertirse en un artista en su lugar.
En 1911, influido por los cubistas franceses, principalmente por Robert
Delaunay, se dedica a la pintura y en 1913 expone en Berlín con Der Blaue Reiter,
grupo alemán de artistas expresionistas.
Estudió pintura en Hamburgo, Berlín y París entre 1887 y 1893 y luego trabajó
como dibujante para revistas de humor alemán y el Chicago Tribune . Hacia 1910,
bajo la influencia de los cubistas, en especial Robert Delaunay, empezó a pintar
lienzos importantes y pronto estableció su propio estilo, utilizando prismáticos
planos se interpenetran de color. Esta obra, con sus rayos de luz se cruzan,
impresionó tanto a los artistas de la vanguardia Blaue Reiter ("Jinete Azul"), grupo
que Feininger fue invitado a exponer con ellos en Berlín en 1913.
Después de la Primera Guerra Mundial se unió al personal de los talleres de la
Bauhaus. Trabajó como profesor de la Bauhaus, en Alemania, de 1919 a 1933. La
dirección estructural de su propio trabajo estaba estrechamente relacionado con el
objetivo de la Bauhaus: una síntesis del arte, la ciencia y la tecnología. En 1936,
cuando los nazis llegaron al poder, Feininger volvió a los Estados Unidos, donde
permaneció hasta su muerte.
Sus obras representan edificios, locomotoras, marinas y barcos, están
compuestas casi en su totalidad por líneas rectas y planos de color; incluso la
iluminación de las escenas está subdividida y fragmentada en planos con forma de
prismas.
 Próximo a Kandinsky, decía que sus obras surgían "de la necesidad casi
dolorosa de realizar una experiencia interior". En 1924 formó parte de los Cuatro
Azules, con Kandinsky, Klee y Jawlensky. Considerado artista degenerado, por los
nazis, en 1938 se estableció definitivamente en Nueva York. Comenzó a trabajar
el tema de los rascacielos que habría de dominar casi toda la obra de su última
época.
Muere el 13 de enero de 1956 en Nueva York, Estados Unidos.

Herbert Bayer

Fotógrafo y pintor austríaco nacido en Hagg en 1900 y muerto en Montecito en

1985.
Artista polifacético, pintor y fotógrafo, estudió en la Escuela de la Bauhaus de
Weimar. Se especializó en tipografía, diseño gráfico y fotomontaje. En su faceta
de grafista y pintor, fue un fiel seguidor del Constructivismo.
Uno de sus primeros trabajos fue el de profesor de tipografía en la Escuela de
la Bauhaus en Dessau. Allí fue donde empezó a adaptar las técnicas del
fotomontaje y el collage al grafismo.
La sede de la revista Vogue en Berlín lo contrató en 1928 como director
artístico. Colaboró como fotógrafo independiente en la revista die neue linie, y el
estudio de publicidad Dorland lo nombró director de su agencia.
Se trasladó a Estados Unidos, donde comenzó su carrera como asesor en
industrias, editoriales y agencias de publicidad de la ciudad de Nueva York,
trabajos que se siguieron desde el año 1938 hasta 1945.
Su labor como artista y diseñador empezó a ser reconocida a partir de su
traslado a la ciudad de Aspen, en 1946. Se retiró a vivir a Montecito. Su archivo se
encuentra en el Museo de Arte de Denver desde 1980.
Entre los numerosos premios y galardones con los que fue homenajeado,
destacan el de Doctor honoris causa por la Technische Hochschule en Gras , en
1973; el de Doctor honoris causa de Bellas Artes en el College of Art de Filadelfia,
en 1974; y el de Miembro Honorario de la Academia de Bellas Artes de Hague, en
1975.
Sus obras se han mostrado en varios países, pero destacan las exposiciones que
se han llevado a cabo en Estados Unidos, en concreto en la galería Marlborough
de Nueva York y en museos como el MOMA.

Joost Schmidt

Pintor, escultor, tipógrafo y diseñador gráfico alemán. perteneciente a la escuela

alemana Bauhaus, nacido en Wunsdorf (Hannover) en 1893 y fallecido en
Nuremberg en 1948. Sus trabajos en los talleres de escultura y, especialmente, en
publicidad han ejercido gran influencia en el arte y el diseño gráfico de la segunda
década del siglo XX.
Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes del Gran Ducado de
Sajonia en 1910, institución en la que se licenció bajo la dirección de Max Thedy,
estudios que fueron interrumpidos por la Primera Guerra Mundial, durante la cual
fue movilizado entre 1914 y 1918. Finalizado el conflicto bélico y constituida la
República de Weimar, Schmidt prosiguió con su aprendizaje artístico. Se matriculó
como estudiante en la Bauhaus desde su inició en 1919, atraído por el programa
vanguardista de estudios que proponía la escuela alemana surgida de la fusión de
las academias de Bellas Artes y la de Artes Aplicadas de Weimar. Hasta 1925 que
finalizó su estancia como estudiante, Schmidt pasó por el taller de talla, dirigido
por Johannes Itten y Oskar Schlemmer. A partir de entonces y hasta 1932, como
era habitual en la Bauhaus, el escultor pasó de alumno a formar parte del cuerpo
docente. Desde octubre de 1925 hasta su disolución en abril de 1930 ejerció como
director del taller de escultura, y desde mayo de 1928 hasta la disolución de la
Bauhaus en Berlín en 1933 fue director del taller de publicidad.
Una vez cerrada la Bauhaus durante el período de dirección del arquitecto Mies
van der Rohe por el régimen nacionalsocialista, Schmidt diseñó con el fundador de
la escuela, Walter Gropius, la exposición Pueblo alemán, trabajo alemán,
celebrada en Berlín en 1934.
Entre 1946 y 1948, fecha de su fallecimiento, Schmidt se dedicó a la
organización de exposiciones que difundieron sus innovaciones en el campo de la
tipografía y del diseño gráfico en general; en 1946 organizó la exposición Berlín
Proyecta, en coordinación con ex alumnos de la Bauhaus, y en 1947 fue
nombrado diseñador de exposiciones por el Centro de Exposiciones de los
Estados Unidos de América.

Georg Muche

Georg Muche fue un arquitecto, pintor, grabador y escritor alemán. En 1923 se

hizo cargo de la dirección y organización de la primera gran exposición de la
Bauhaus y diseñó la casa experimental Haus am Horn. Fue catedrático en la
academia estatal de arte y artes aplicadas en Breslavia en 1939 y se convirtió en
el artista director de la clase magistral de arte textil en la escuela de ingeniería
textil de Krefeld. Recibió el título de profesor emérito.
Nació un 8 de mayo de 1895 en la localidad de Querfurt, en el sur de Sajonia.
En 1913 se trasladó a Múnich, donde comenzó sus estudios de arte en la Escuela
de Pintura y Artes Gráficas fundada por Anton Ažbe. En 1914 intentó acceder a la
Real Academia Bávara de Bellas Artes de Múnich, pero no pudo pasar la prueba
de acceso.
 En 1915 se trasladó a Berlín, donde continuó su formación en Pintura. Allí
conoció la obra de Wassily Kandinsky y Max Ernst, y desde aquellos momentos
tendió hacia la abstracción, convirtiéndose en uno de los artistas más tempranos
relacionado con el arte abstracto alemán.

Fue en la actual capital teutona donde entró a formar parte del grupo Sturm,
impartiendo clases desde 1916 hasta 1920. En estos años, su producción se vio
fuertemente influida por Paul Klee y Marc Chagall.

Fue llamado en 1920 por Walter Gropius para que trabajara en la recién
inaugurada escuela de arquitectura Bauhaus. Durante su estancia en ésta, desde
abril de 1920 hasta su abandono de la escuela en 1933, se encargó de la
dirección de varios de sus talleres, aplicando sus conocimientos sobre el color a
actividades tan diversas como la rama textil o la arquitectura.

Nombrado maestro de la institución, ejerció ese cargo entre abril de 1920 y

junio de 1927. Posteriormente, fue nombrado maestro de taller y ejerció como tal
en varios de los que formaban la Bauhaus, aunque acabó dirigiendo finalmente el
taller textil.
En 1926, en colaboración con Richard Paulick, ideó una casa de acero, fruto sin
duda de la influencia que ejerció en su obra una breve estancia en los Estados
Unidos durante 1924. Entre 1927 y 1930 compartió la docencia con su antiguo
maestro Johannes Itten en la escuela que éste dirigía en Berlín. También
simultaneó su docencia en la Bauhaus con la ejercida en la Academia de Breslau.

Dejó de ejercer la pedagogía hasta 1938, cuando ejerció como maestro de

pintura en la Escuela Reimann. Abandonó ésta para incorporarse a la Escuela de
Ingenieros de Krefeeld, de la que fue director hasta 1958. Tras una breve estancia,
entre 1958 y 1960, a orillas del Lago Constanza, el artista vivió y trabajó hasta su
fallecimiento en 1987 en Lindau.