FUTURISMO
ORIGEN Y CARACTERISTICAS
FUTURISMO: Origen
El Futurismo fue una vanguardia
que buscaba reflejar el
movimiento, el dinamismo, la
velocidad, la fuerza interna de
las cosas, la exaltación de la
guerra, las máquinas, lo nacional
y lo sensual y todo lo que fuese
moderno. Este movimiento
rompía con lo tradicional, el
pasado y el academicismo.
FUTURISMO: Origen
Surgió en Italia en 1909, cuando el
poeta, dramaturgo y editor italiano
Filippo Tommaso Marinetti publicó
en el diario Le Figaro de París su
Manifiesto Futurista. Y aunque su
eje principal tenía que ver con la
literatura, tuvo también una
importante repercusión en la
pintura, cosa que se hace evidente
con la firma del Manifiesto de los
pintores futuristas al año siguiente Filippo Tommaso Marinetti, 1876 (Grecia), 1944 (Italia)
de la publicación del texto de
Marinetti.
FUTURISMO: Origen
El futurismo y su manifiesto
marcaron un precedente
importante para movimientos
artísticos posteriores, como el
surrealismo, y se le considera como
un antecedente, naturalmente
involuntario, del pensamiento
fascista que habría de surgir en la
Italia de Mussolini casi treinta años
después.
Bolwoningen, Dries Kreijkamp, 1980-1985, Países Bajos
FUTURISMO: Características
• Exaltación de la originalidad.
• Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
• Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles,
su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.
• Utilización de formas y colores para generar ritmos.
• Colores resplandecientes
• Transparencias
• Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un
caleidoscopio o una película, (como resultado da la impresión de dinamismo).
FUTURISMO: Arquitectura
y Diseño Interior Futurista
Abrazando el antihistoricismo, la
arquitectura futurista también persiguió la
representación de la velocidad, mediante
largas líneas horizontales que aspiraban a
transmitir urgencia, movimiento, inquietud.
Se trató de una tendencia arquitectónica
dinámica, que valoró el cálculo, la audacia y
la sencillez, apuntando a materiales que
brindaran agilidad y ligereza, como el
hormigón armado, el hierro, el cristal, el
cartón y la fibra textil, para sustituir la
Casa Futuro, Matti Suuronen, 1968, Frankfurt-Alemania
madera, el ladrillo y la piedra.
FUTURISMO: Arquitectura
y Diseño Interior Futurista
La arquitectura futurista deseaba hallar su
inspiración en el mundo moderno, así como
los antiguos la hallaron en el mundo natural
a su alrededor, y deseaban por lo tanto un
arte arquitectónico que aceptara su propia
caducidad, su transitoriedad, permitiendo a
cada generación fabricar su propia ciudad,
enterrando las anteriores.
Para ello se basaron en el manifiesto de
arquitectura Futurista, publicado el 11 de
julio de 1914 en Milán por Antonio Sant'Elia
Manifiesto de Arquitectura Futurista, Antonio Sant'Elia, 1914, Milán-Italia
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
LO QUE COMBATE Y DESPRECIA:
• Toda la pseudo-arquitectura de vanguardia, austríaca, húngara, alemana y
norteamericana
• Toda la arquitectura clásica, solemne. hierática. escenográfica, decorativa,
monumental, agracia da y agradable
• El embalsamamiento, la reconstrucción, la reproducción de los monumentos y los
palacios antiguos
• Las líneas perpendiculares y horizontales , las formas cúbicas y piramidales, que
son estáticas, pesadas. oprimentes y absolutamente ajenas a nuestra novísima
sensibilidad
• El uso de materia les macizos. voluminosos, duraderos, anticuados y costosos
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
LO QUE PROCLAMA:
1. Que la arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia
temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del
cristal, del cartón , de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la
piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
Biblioteca Geisel, Universidad de California, San Diego (William Pereira, 1970)
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
LO QUE PROCLAMA:
2. Que la arquitectura futurista, sin embargo, no es una árida combinación de
practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión
3. Que las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia
naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas
horizontales y perpendiculares, y que sin ellas no puede existir una arquitectura
dinámicamente integradora
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
Catedral de Brasilia (Oscar Niemeyer, 1960)
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
LO QUE PROCLAMA:
4. Que la decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y
que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o
violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista
5. Que, al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los
elementos de la naturaleza, nosotros - material y espiritualmente artificiales -
debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo
mecánico que hemos creado y del que la arquitectura debe ser la expresión más
hermosa, la síntesis más completa, la integración artística más eficaz
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
Theme Building, Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (William Pereira, Charles Luckman, Paul Williams, 1961)
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
LO QUE PROCLAMA:
6. Que la arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios según
criterios preestablecidos está acabada.
7. Que por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y
gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las
cosas en una proyección directa del mundo del espíritu
8. De una arquitectura así concebida no puede nacer ningún habito plástico y
lineal, porque los caracteres fundamenta les de la arquitectura futurista serán la
caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que nosotros. Cada
generación deberá fabricarse su ciudad.
FUTURISMO: Manifiesto
Arquitectura Futurista
Ferrohouse en Zurich (Justus Dahinden, 1970)
DE STIJL
ORIGEN Y CARACTERISTICAS
DE STIJL: Origen
"De Stijl" (El estilo) se conoce al
grupo de artistas y revista
fundados en 1917 por Mondrian
y Van Doesburg en la ciudad de
Leiden, con el objetivo de
difundir los principios de la
neoplasticismo.
Doesburg, sintetizó el espíritu y
la esencia del grupo con esta
frase: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y
sólo quedará el estilo."
DE STIJL: Origen
En 1921 se abrió al Dadaísmo y
en 1922 y 1923 Arp y Schwitters
se encargaron de la edición de
un suplemento Dadá llamado
"Mecano". Mondrian dejó de
participar en la revista en 1924
pero su publicación se prolongó
hasta 1928, siendo una de las
revistas de arte de vanguardia
más importantes del periodo de
entreguerras.
DE STIJL: Origen
En 1925 Mondrian se separó del
grupo por desavenencias
teóricas con Doesburg. Este
último quería que la línea
inclinada formara parte del
lenguaje neoplasticista, pero
Mondrian la sentía como un
elemento desestabilizador
Theo Van Doesburg (izq.) Piet Mondrian (der.)
DE STIJL: Origen
El grupo también fue
influenciado por una variedad
de otros elementos, incluidos
Picasso y Braque Cubismo
Tatlin’s Constructivismo y de
Malevich Suprematismo ,
trabajos teóricos como The New
Image of the World (1915) y
Principles of Plastic Mathematics
(1916) de MHJ Schoenmaekers
y, por supuesto, los diseños
arquitectónicos de Frank Lloyd
Wright (1867-1959).
DE STIJL: Características
• Búsqueda de la renovación estética y de la configuración de un nuevo orden
armónico de valor universal, eliminando todo lo superfluo hasta que prevalece sólo
lo elemental.
• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas,
planos y cubos.
• Planteamiento totalmente racionalista.
• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares
de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos.
• Creación de ritmos asimétricos, pero con gran sentido del equilibrio, logrado por la
compensación de las formas y los colores. Nunca se recurre a la simetría.
• Colores planos, de carácter saturado (primarios: amarillo, azul, rojo) o tonal
(blanco, negro y grises).
• Empleo de fondos claros.
DE STIJL: Aplicación al Diseño
DE STIJL: Aplicación al Diseño
DE STIJL: Aplicación al Diseño
DE STIJL: Aplicación al Diseño
DE STIJL: Influenció
El movimiento inspiró la estética del diseño de las estaciones Rumyantsevo y
Salaryevo del Metro de Moscú, inauguradas en 2016.
Influencia en la arquitectura de De Stijl se mantuvo considerable mucho tiempo
después de su inicio; Mies van der Rohe fue uno de los más importantes defensores
de sus ideas. Entre 1923 y 1924, Rietveld diseñó la casa Rietveld Schröder, el único
edificio que se creó completamente según los principios de De Stijl. Ejemplos de
trabajos influenciados por Stijl por JJP Oud se pueden encontrar en Rotterdam (Café
De Unie (nl)) y Hoek van Holland. Otros ejemplos incluyen la casa Eames de Charles y
Ray Eames, y la decoración interior del salón de baile Aubette en Estrasburgo,
diseñado por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp y van Doesburg.
