Sociedad de Música de Cámara de Boston

Notas del programa

Cuando Bach se preparaba para solicitar el puesto en la Iglesia de Santo Tomás, sabía que
tendría que demostrar su capacidad como profesor. Nunca había ido a la universidad, ni
había dirigido un programa académico, como se le exigiría en Leipzig. Sin embargo, había
sido un profesor muy exitoso de varios alumnos particulares (incluidos sus propios hijos), y
había elaborado un valioso material didáctico para ellos.
Hay indicios de que, en esta época, decidió reunir algunos de estos materiales en
colecciones publicadas como forma de reforzar su aplicación.
Así, en 1722 produjo el Clave bien temperado (que ahora conocemos como Volumen I, otro
conjunto llegó más tarde), y la colección de Invenciones a dos partes y Sinfonías a tres
partes (también llamadas "invenciones a tres partes").
Dado que prácticamente todos los estudiantes de piano de los dos siglos siguientes han
tocado al menos algunas de estas obras, podemos suponer que su principal objetivo era el
de servir de ejercicios para los dedos, enseñando a los jóvenes teclistas a tocar dos (y más
tarde tres) líneas.
Sin embargo, el prefacio de Bach a toda la serie indica que su objetivo comienza con la
interpretación y pasa a proporcionar modelos para la composición.
Pretende que los "amantes del clavecín" no sólo aprendan a tocar con claridad a dos
voces, sino que sepan tratar correctamente con tres partes de obbligato y aprender a
inventar ideas temáticas útiles. Además, quería que sus alumnos "llegaran a
la un estilo de canto al tocar y, al mismo tiempo, adquirir un fuerte anticipo de la
composición".
Es todo un reto para estas treinta piezas cortas (quince en dos partes y tres en tres partes),,
pero parece que han servido bien a ese propósito.
Las obras en tres partes, que Bach llamó "sinfonías" en lugar de invenciones, suelen ofrecer
una línea que es claramente una parte de bajo de apoyo, con dos líneas melódicas de
obbligato que a menudo son imitativas, como si estuvieran relacionadas con un
fuga. La Sinfonía en re mayor comienza con una línea de bajo independiente de las voces
superiores, aunque después
Aunque más tarde se hace cargo del mismo material musical, se convierte en una
exposición fugaz.
La Sinfonía en fa menor es una de las más estudiadas por el uso expresivo que Bach hace
del cromatismo a partir de que comienza en la línea descendente del bajo y se extiende a
las partes superiores. La animada Sinfonía en fa mayor es más brillante, con tramos
que también sugieren declaraciones fugaces en las tres partes. El propio Bach pensó en
ellas como un ejercicio de teclado, pero pero escuchar las líneas tocadas por instrumentos
melódicos independientes, como en el presente arreglo, resalta su independencia
contrapuntística.
 Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Invenciones núms. 1-15, BWV 772 - 786

Sinfonías núms. 1-15, BWV 787 - 801

Johann Sebastian Bach nació en Eisenach en 1685 en una familia de músicos. La temprana muerte de
sus padres lo dejó al cuidado de su hermano mayor, Johann Christoph, organista en Ohrdruf, donde
permaneció cinco años, hasta convertirse en alumno de la Michaelisschule de Lüneburg en 1700. Tres
años más tarde fue nombrado músico de la corte en Weimar, pero unos meses más tarde se trasladó
a Arnstadt como organista en la Neuekirche. En 1707 se trasladó a un puesto similar en la
Blasiuskirche en Mühlhausen, donde se casó con su prima Maria Barbara. El año siguiente trajo el
nombramiento en Weimar como organista y músico de cámara del duque Wilhelm Ernst, uno de los
dos gobernantes del Ducado. En 1714 fue ascendido al cargo de Konzertmeister, consolidando aún
más su posición como autoridad en la construcción del órgano y su reputación como intérprete. En
1717 dejó el servicio del duque, quien lo encarceló brevemente por su temeridad al intentar salir de
Weimar, y tomó una posición más agradable como maestro de capilla del joven príncipe Leopoldo de
Anhalt-Cöthen. Aquí pudo concentrarse en la música secular, ya que las prácticas pietistas de la corte
obviaban la necesidad de una música religiosa elaborada. Fue sólo el matrimonio del príncipe con una
mujer sin intereses musicales lo que indujo a Bach a buscar empleo en otra parte. En 1723 firmó un
contrato con las autoridades de Leipzig como Thomaskantor, con responsabilidades docentes en la
Thomasschule, algunas de las cuales podrían delegarse, y el cargo de música en las principales
iglesias de la ciudad. En 1729 también había tomado la dirección de la universidad collegium
musicum, una sociedad establecida a principios de siglo por Telemann, padrino del quinto hijo de
Bach, Carl Philipp Emanuel, y la primera elección del ayuntamiento de Leipzig como Thomaskantor.
Bach permaneció en Leipzig como Thomaskantor hasta su muerte en 1750. Sus primeros años lo
involucraron en la composición de una cantidad de música religiosa, mientras que las demandas del
collegium musicum fueron satisfechas por la reorganización de conciertos instrumentales anteriores
para uno o más clavecines. . Continuó escribiendo extensamente para el teclado y recopilando y
editando sus composiciones anteriores, particularmente en los cuatro volúmenes de su y la primera
elección del ayuntamiento de Leipzig como Thomaskantor. Bach permaneció en Leipzig como
Thomaskantor hasta su muerte en 1750. Sus primeros años lo involucraron en la composición de una
cantidad de música religiosa, mientras que las demandas del collegium musicum fueron satisfechas
por la reorganización de conciertos instrumentales anteriores para uno o más clavecines. . Continuó
escribiendo extensamente para el teclado y recopilando y editando sus composiciones anteriores,
particularmente en los cuatro volúmenes de su y la primera elección del ayuntamiento de Leipzig
como Thomaskantor. Bach permaneció en Leipzig como Thomaskantor hasta su muerte en 1750. Sus
primeros años lo involucraron en la composición de una cantidad de música religiosa, mientras que
las demandas del collegium musicum fueron satisfechas por la reorganización de conciertos
instrumentales anteriores para uno o más clavecines. . Continuó escribiendo extensamente para el
teclado y recopilando y editando sus composiciones anteriores, particularmente en los cuatro
volúmenes de suClavierübung .

Las invenciones y sinfonías de Bach fueron escritas alrededor del año 1723 en Cöthen, incluidas en
una colección de piezas diseñadas para la educación de su hijo mayor, Wilhelm Friedemann Bach,
más tarde empleado como organista en Dresde y luego en Hallé, antes de sus últimos años en Berlín.
. Se ha sugerido que Bach derivó el título Invención, para las quince composiciones en dos partes,
BWV 772 - BWV 786 , del trabajo del sacerdote y compositor italiano Bonporti, un conjunto de
Invenzioni para violín y teclado publicado en 1712 y conocido por Llevar una vida de soltero. El
término, sin embargo, no era nuevo para Bonporti, ya que ocurre a partir del siglo XVI para describir
una variedad de composiciones instrumentales. Originalmente Bach usó el título Praeambulumpara el
primer juego de piezas y Fantasía para las Sinfonias en tres partes , BWV 787 - 801 . Mientras que en
The Well-Tempered Clavier , los 48 Preludios y Fugas , Bach usó todas las tonalidades posibles,
mayores y menores, en las Invenciones y Sinfonías evita tonalidades con más de cuatro sostenidos o
bemoles.
 Las primeras cuatro Invenciones , en Do mayor, Do menor, Re mayor y Re menor, y la Invención No
8 en Fa mayor , se abren con una imitación directa de la parte superior una octava inferior, siendo el
tema de apertura la base de la Invención . Invenciones núms. 5, 6 y 7hacer que ambas partes
comiencen simultáneamente. El número 5, en mi bemol mayor, se basa en la figura de apertura en la
parte superior, y el número 6, en mi mayor, cada mitad repetida, hace uso de la síncopa entre las
partes superior e inferior, la segunda sección se abre con un transpuesto. inversión de la apertura. En
el No 7, en Mi menor, la parte inferior continúa imitando a la superior, mientras que en el No 9, en Fa
menor ambas partes comienzan al mismo tiempo, la inferior luego imitando a la superior. El tema de
ritmo compuesto del número 10, en sol mayor, tiene imitación en un intervalo de un cuarto
compuesto en la parte inferior. El resto de Inventos tienen ambas partes comenzando
simultáneamente, con el n. ° 14, en si bemol mayor, ofreciendo ritmos de mayor elaboración, a veces
en intervalos consonantes entre las partes superior e inferior, moviéndose juntas.

Las quince sinfonías, BWV 787- BWV 801 , que utilizan las mismas claves que las invenciones de dos
partes , y a menudo se conocen como invenciones de tres partes , tienen una textura fugaz, aunque
en cada una de ellas dos partes comienzan juntas, seguidas de la tercera voz.

Once de las Sinfonías se abren en una forma fugal estándar, un tema acompañado es seguido por una
respuesta en otra parte y una entrada posterior del tema en una tercera parte. La sinfonía n. ° 2, en
do menor y la n. ° 15 en si bemol tienen solo dos entradas, y estas en la octava, mientras que la n. °
5, en mi bemol mayor, usa dos partes superiores en contrapunto imitativo sobre una figura de bajo
repetida. Las Sinfonias , a pesar de su aparente claridad de textura y simplicidad, ocultan artilugios
técnicos de contrapunto a menudo de considerable ingenio.

A principios del verano de 1720, Bach acompañó a su patrón, el príncipe Leopoldo, a la ciudad
balneario bohemia de Carlsbad (Karlova Vary). A su regreso a Cöthen, encontró que su esposa Maria
Barbara, madre de sus cuatro hijos sobrevivientes, había muerto. Nueve meses después se casó con
Anna Magdalena Wilcke, hija del trompetista de la corte de Weissenfels y, como su predecesora,
cantante. En 1722, Bach proporcionó a su nueva esposa un librito de piezas para teclados, una
recopilación que incluía cinco de las llamadas Suites francesas. Tres años más tarde comenzó una
segunda colección, un álbum familiar musical más grande que incluía composiciones de otros, incluido
Carl Philipp Emanuel Bach, tercer hijo superviviente del primer matrimonio de Bach.

Los tres Minuetos, BWV Anh. 114-116 , forman una unidad en sí mismos. La primera, la más conocida
de todas estas pequeñas piezas, conduce a un Minueto en sol menor relacionado, seguido de un
tercer Minueto que es una variante del primero. La danza polaca, la polonesa en sol menor, BWV Anh.
119 , es seguida aquí por una marcha en Re mayor, BWV Anh. 122 y una segunda polonesa en sol
menor, BWV Anh. 125 , de Carl Philipp Emanuel Bach. La Musette, BWV Anh. 126 , baile que toma su
nombre de la gaita del pastor francés, conserva una imitación del zumbido de la gaita. Los presentes
extractos terminan con un minueto en re menor transparente y simple.

János Sebestyén

János Sebestyén nació en Budapest en 1931 y estudió en la Academia de Música Ferenc Liszt. En
1971 fundó el departamento de clavecín de la Academia, que dirige desde esa fecha. Su carrera como
intérprete y profesor lo ha llevado tan lejos como Japón, su reputación aumentó gracias a sus muy
exitosas grabaciones para varias compañías discográficas, tanto en Hungría como en el extranjero.
Varios premios importantes en Hungría han agregado distinciones, incluido en 1984 el título Cavalière
de la República Italiana por servicios a la música.