ARTE

PRE
HISP
Definición de prehispánico:
ARTE PREHISPANICO

ANIC
Prehispánico es un adjetivo que se utiliza en referencia a lo que existía en América antes de

la llegada de los españoles. El término puede referirse a culturas, idiomas, construcciones y

cualquier otra cosa con existencia previa a la conquista española de gran parte del

O
continente.

Puede aplicarse el adjetivo, por lo tanto, a aquello que ya estaba en América cuando la

expedición liderada por Cristóbal Colón arribó al continente en 1492. Se puede entender a

la América prehispánica como una etapa de la historia que se inicia con las primeras

poblaciones en su territorio y que se extiende hasta la llegada de Colón o hasta que se

estableció el dominio europeo sobre las culturas locales.

Algunas de las culturas para ese momento aún eran muy primitivas, pero otras estaban

bastante desarrolladas y eran muy civilizadas como era el caso de los Mayas, los Incas y los

Aztecas. Estas culturas no conocían el hierro, pero en cambio eran tan desarrolladas en las

artes que pueden ser comparados con Egipto, Persia, Asiria, Caldea, India; Japón y China.

El arte prehispánico

Los Aztecas:
Fue la civilización más importante que existió en América

central. Esta cultura se dio hasta el siglo XII después de

Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztlán ubicada al

norte de California. Desde que salieron de allí duraron más

de 200 años hasta llegar definitivamente al valle de México,

para fundar las ciudades de Tenochtitlán, actualmente

conocida como ciudad de México y Tlatelcolco.

a) Arquitectura:

Era principalmente religiosa y se destinaba al culto de

divinidades. Se caracterizaba por que sus ciudades eran alineadas de forma rectangular,

en su centro había una plaza y alrededor de ella se ubicaban los principales edificios

religiosos. Las viviendas eran de dos tipos, unas que hacían con caña o ramas y otras

donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa.

Su arquitectura poseía medidas colosales, y sus formas eran eminentemente

geométricas y muy simples. Los interiores eran espacios oscuros y muy pequeños, las

únicas aberturas existentes eran las puertas y en su exterior se decoraba de manera

excesiva con formas abstractas. Empleaban en los techos las vigas de madera, falsos
arcos y pequeñas bóvedas.

“Modelo de una ciudad Azteca”

“Templo de las Inscripciones "

Los palacios también fueron importantes para esta cultura y se ubicaban generalmente

junto al Teocalli o templo. Eran construcciones de planta rectangular larga y bastante

estrecha, la cual se ubicaba sobre terrazas en el centro de un patio delimitado por otras

edificaciones importantes. Las puertas de los palacios eran bajas y un poco angostas y

no poseían ventanas. Su fachada mostraba tres divisiones. Los aztecas usaban las

columnas monolíticas y los pilares cuadrados o cilíndricos y muy gruesos, rematados en

su parte superior por un ábaco. La decoración de los palacios eran relieves profundos y

muy rudos, los cuales representaban a animales como monos, caimanes, jaguares y el

más resaltante era una serpiente emplumada, la cual era el símbolo del Dios

Quetzalcoatl.

b) ESCULTURA:

Los aztecas tenían una gran imaginación y sus temas principales eran los Dioses, los

monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad y frontalidad; al

igual que con la geometría tratando siempre de reducir las formas al esquema cúbico.

La escultura y la talla se dividen en cuatro tendencias: 

1. la primera se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran estilización en
las figuras geométricas;

2. La segunda se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras pero en

muy raras ocasiones lo consigue; 

3. En la tercera logra imitar lo natural casi siempre solo en modelados de cabezas.

4. la cuarta que usa la fantasía creando espectaculares obras.

"Escultura azteca en 

     piedra (México)"
c) Pintura:

Es muy importante debido a que muchos de los relieves estaban policromados.   El

templo de Teotihuacan es muy resaltante por sus pinturas y murales así como también

lo son las pinturas encontradas en unos de los palacios de Mitia.

Los colores van a variar según la edificación, por ejemplo, en las paredes exteriores se

usan el rojo, negro y amarillo y en el interior se combinan para adquirir diversos

matices.

Los llamados Códices que se conservan aun en la actualidad son manuscritos donde se

encuentran importantes obras de la pintura mexicana precolombina. Estos códices están

hechos de fibra de Maguey o de piel de ciervo y están cubiertos por una pasta hecha con

caliza; se encuentran doblados en forma de acordeón. Se suelen pintar por ambos lados

con colores como el rojo, el negro o brillantes.

"Códices" 

MAYAS

La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos

indígenas pertenecientes al área de Mesoamerica. Su lenguaje era

la yucateca y el quiché y habitaban en México, específicamente en los estados de

Veracruz, Yucatán, Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en Belice, Honduras

y el Salvador.

a) Arquitectura:

Existieron tres estilos arquitectónicos en la cultura Maya: los edificios que

consisten de una sola planta, con friso muy decorado representado el prototipo

arquitectónico, como se muestra en el templo de Chichén-Itzá; otro estilo es el

representado en las casa de tortugas en Chichén-Itzá; el cual se caracterizaba por ser un

poco más pequeños que los anteriores y porque su decoración en el friso es muy sobria;

el tercer estilo es el que se encuentra en el arco de Labná en Yucatán y son

construcciones aún más pequeñas que las anteriores.

Las ciudades están conformadas por una serie de estructuras piramidales, las cuales en

su mayoría están coronadas por templos o adornos labrados y se agrupan alrededor de

una plaza abierta. Dichas pirámides se encuentran recubiertas por bloques de piedras

pulidas y generalmente llevan una gran escalinata en una o en varias de sus caras y el

centro de esta pirámide esta conformado por tierra y piedra. Las paredes de piedra por

lo general se levantaban sin mortero en sus uniones.

Un elemento muy importante fue la falsa bóveda, la cual se hacía por medio de

bloques de piedra y se usaba para cubrir espacios largos o pequeños.

 Las viviendas de los pobladores Mayas eran muy parecidas a las chozas

contemporáneas, ya que se hacían de adobes y el techo era de paja y ramas.

Existieron cuatro clases de centros urbanos, los que se clasifican según su

importancia, tomando en cuenta la preferencia de los ciudadanos como lugar donde

vivir, los movimientos migratorios de estos y su tamaño.

 Primera clase se encuentran las ciudades de Tikal, Cópan y Chichón Itzá.

  segunda clase se encuentran Uxactún, Yaxchilán, Piedras Negras y Palenque;

 tercera clase se encuentran Seibal, Tayasal, Tzibanché, Tulum, Labná, Yaxuná;

 en la cuarta y última clase se encuentran Tzendales, Lacanhá, Bonampak e Isla de

Jaina. Tikál se puede considerar el centro más grande de la civilización maya del

“Viejo Imperio” y se caracteriza principalmente por los cinco grandes templos o

pirámides que lo conforman; las cuales son las construcciones más altas del templo

Maya
"Cuidad de Tikal”
“Cuidad de Uaxactun

“Cuidad de Bonampak ”

b) Escultura:
La escultura Maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee características como

el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo. Las figuras humanas es uno de sus

fuertes, generalmente era representada con una contextura redonda y fuerte, gran nariz,

pómulos salientes, labios gruesos y el superior más saliente que el inferior.

Unas de sus representaciones principales eran los grandes monolíticos en forma de

prisma, los cuales alcanzan hasta seis metros de altura; que representan figuras humanas

en cuyas cabezas hay plumas, y posee una gran ornamentación en todo su alrededor. La

cerámica posee formas de animales y humanas. Esta se hace por medio de barro cocido.

Para las tallas usan diversos materiales, como la madera, la piedra y el barro.
c) Pintura:

En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores

brillantes los cuales se usan para decorar sus

edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha

transcurrido aún se mantienen los colores en las obras, y

se observan también gran cantidad de matices con una

excelente calidad decorativa.

La pintura es principalmente religiosa como la mayoría

del arte del este de América, y sus obras están llenas de

energía y mucho movimiento. 

Los colores tienen muchas limitaciones en cuanto a su uso, las paredes eran blancas, el

agua se representaba con el azul y con líneas ondulantes y los techos amarillos
semejando a la paja 

que se usaba.

En sus composiciones se nota claramente el horror al vacío, ya que los espacios en

blanco eran llenados con motivos muy variados. 

"Bonampak"
AREA CENTRAL ANDINA

El florecimiento de las culturas, como sucedió en Mesoamérica, va acompañado por el

desarrollo de las técnicas de cerámica que preceden a la evolución de las ciudades, no
obstante, en el área central andina la arquitectura monumental es anterior a las primeras
cerámicas hechas en la región.

1. PERIODO PRECERAMICO

Alrededor del 2500 a.C. se construyeron túmulos ceremoniales de carácter monumental en

Huaca Prieta, en el Valle de Chicama, que está al norte de la costa peruana. En el mismo
sitio también fueron hallados tejidos de algodón de técnica muy evolucionada y calabazas
labradas con estilizados motivos geométricos. Otro emplazamiento del periodo precerámico
en la costa norte es Las Haldas, donde tal vez fueran levantados las primeras pirámides y
basamentos de templos de toda América. Estos fueron construidos con tierra y datan de
alrededor del 1800 a.C. El Paraíso o Chuquitanta, en la zona central de la costa peruana, es
el lugar de mayores dimensiones del periodo precerámico en el que se han realizado
excavaciones. Había varios complejos residenciales construidos con piedra y arcilla,
compuestos de habitaciones y terrazas superpuestas. En Kotosh, otro centro importante del
periodo precerámico, ubicado en la altiplanicie del norte del Perú, se levantaron templos
con terrazas en piedra revestida de arcilla y decorados con relieves de manos cruzadas,
realizados también en arcilla.

CARAL

El sitio arqueológico de Caral se encuentra en el departamento de Lima, provincia

de Barranca, distrito de Supe, en el valle medio del río Supe, en
la costa norcentral del Perú, a 350 m sobre el nivel mar.
La investigación sobre la formación de la civilización Caral,
iniciada desde 1994, ha sustentado su precoz desarrollo y
compleja organización económica, social y política, entre los 3
000 y 1 900 años antes de nuestra era. Destacan el diseño
planificado del espacio construido; la monumentalidad de las
construcciones arquitectónicas; el conocimiento especializado,
aplicado en el campo agrario, en la estabilidad estructural de los
edificios, en la mecánica de fluidos, en el control del tiempo y
cambios del clima, en el registro de la información o quipu, etc.
Asimismo, cabe señalar el manejo apropiado e integral que
 hicieron del territorio andino y sus recursos en condiciones de paz, promoviendo el
intercambio intercultural. Finalmente, es importante indicar el tratamiento
armonioso que le dieron al ser humano, fomentando la ejecución musical y de otras
artes.

2. PERIODO PRECLÁSICO

En el Perú se desarrollaron dos culturas importantes durante el periodo preclásico, la de

Chavín y la de Paracas.

CHAVIN

Entre aproximadamente el 1200 y el 200 a.C., floreció en el norte del altiplano peruano,
en el centro ceremonial de Chavín, una civilización paralela en muchos sentidos a su
contemporánea mesoamericana de los olmecas. Ambas fueron importantes culturas
dentro de sus áreas arqueológicas, y ambas usaron imágenes felinas en sus iconografías
religiosas. Parece ser que la influencia artística de Chavín no se extendió a través de
conquistas sino por difusión religiosa y cultural. Pueden encontrarse muestras de la
influencia artística e iconográfica de la cultura Chavín en emplazamientos que van
desde Ecuador hasta el sur de la costa peruana.

Chavín de Huantar está compuesto por una serie de plataformas y templos con arcos
saledizos en algunos corredores. Los ejemplos más sobresalientes de escultura en piedra
dentro del área central andina se encuentran en Chavín de Huantar o en emplazamientos
relacionados con la cultura chavín como Cerro Blanco y Cerro Sechín. Sin embargo, a
diferencia de la cultura olmeca y otras culturas mesoamericanas, la chavín y otras
civilizaciones peruanas posteriores produjeron muy pocas esculturas exentas en piedra o
figurillas de barro. El relieve plano chavín alcanzó su apogeo en el estilizado diseño
rectilíneo de la estela conocida como Raimondi, que debe su nombre al naturalista y
profesor italiano Antonio Raimondi, estudioso de Perú desde que llegó en 1849.

La vasija de asa de estribo, o caño estribo (un recipiente cerrado que tiene un asa hueca
en forma de U coronada por un pico tubular), se originó probablemente en el norte del
Perú y se convirtió en la vasija más característica de la cerámica chavín. Al igual que la
olmeca, la buena cerámica chavín se hacía en enclaves alejados de los principales
centros ceremoniales. En Cupisnique, Chongoyape y Tembladera, situados en los valles
costeros del norte del Perú, se hacían vasijas de gran calidad en forma de efigie, con
diseños abstractos y realistas.

Con el desarrollo de la metalurgia, la civilización chavín destacó en la elaboración de

adornos corporales en oro repujado. Las piezas más características son las placas
decorativas para adornar la ropa y las altas coronas cilíndricas con relieves de tema
mitológico que usaba la nobleza chavín.

PARACAS
 a) La Momificación:
Tuvieron un alto conocimiento de Anatomía, Fisiológica e Higiene del Cuerpo, lo
cual les permitió practicar la medicina y la momificación.

b) Las Trepanaciones Craneanas:

Practicaron la alta cirugía con la finalidad de intervenir heridas, tumores y
Fracturas. Como anestésico utilizaron la coca y plantas medicinales

c) EL Tejido:

Es policromo , destaca por su finura , bordado y decorado de alta calidad y

complejidad, tienen carácter religioso y son usados para sus rituales, destacan los
Mantos de Paracas, o matos ceremoniales, que poseen decoración con dibujos
geométricos, humanos, peces, felinos, aves y serpiente.

d) La Cerámica:

 Cerámica Paracas Cavernas.- es policromo, la pintura es post cocción (después de

cocida la Arcilla), su forma es globular, con doble pico y asa puente.
 Cerámica Paracas Necrópolis.- Tiene forma de Calabaza , ají animales, es
monocroma y pintada en pre cocción ( antes de ser cocida la arcilla

3. PERIODO CLÁSICO

El periodo clásico estaba dominado por las culturas moche y Nazca, y posteriormente las
culturas de Tiahuanaco y las relacionadas con Huari.

MOCHICA

a) CERAMICA.- Tuvieron el nivel de perfección más alto de toda la región andina

llegando incluso a definir la personalidad de los mochicas. Sus características son:
Es Escultórica, realista, Documental, pictográfica, es bicromía, sobresalen los
huacos retratos que muestras expresiones psicológicas.
 Cerámica de un dragón moche.

Que era comercializado con otras culturas.

b) TEJIDOS:
Sus tejidos eran de algodón y de junco; e intercambiaban para obtener lana de
auquénidos. Le dieron mucha importancia a las relaciones comerciales con otras
regiones, por ello construyeron una red intrincada de caminos por donde se movía la
carga a lomo de llama de una «especie costeña más fuerte que la serrana».
Intercambiaban sus productos por otros que necesitaban.

NAZCA

a) CERAMICA:
 ES policroma (8 colores) y es indeleble por que no se borra con el tiempo.
 Es Pictórica.- hay un temor al vacío, no dejan sin decorar.
 Es Realista.- en su mayoría representan a sus cabezas trofeos.
 Es Fantástica.- tiene figuras zoomorfas, Fito morfas y el ave terrible mitad
halcón y cóndor.
 Su forma es Globular, con picos divergentes unidos con asa puente.

b) ARQUITECTURA:

L a Ciudad más importantes destacan Cahuachi, Ciudad capital de los Nazcas.

LINEAS DE NAZCA

Descubierto en 1927 por Toribio Mejía Xesspe, Estudiado por Paul Kosok y la
Alema María Reiche del año y orientaba al campesino cuando sembrar y cosechar.
Existen figuras humanas, geométricas y de animales. Destacan: lagarto, cóndor,
ballena, colibrí y candelabro:

Las Líneas Representan un gigantesco calendario Astronómico que determinaba las

estaciones del año y orientaba al campesino cuando sembrar y cosechar.
 Pirámide de Cahuachi.

TIAHUANACO

a) LITICA
Diseñaron una arquitectura de significado civil y religioso. En su monumentalismo,
controlaban las procesiones rituales a través de recintos sagrados hacia monolitos y
otros objetos venerados. Había templos, palacios, templetes semisubterráneos,
portales, bajorrelieves y esculturas talladas en piedra.
En la imagen, cinco de las 175 cabezas de piedra, empotradas en los muros del
Templete Semisubterráneo del Sitio e Tiahuanaco.

Monolitos

Benne Ponce Barbado

b) CERÁMICA  TIAHUANACO
 La cerámica Tiahuanaco, tuvo por asiento la región de Tiahuanaco, al sur del
lago Titicaca en el departamento de Puno. Se ha  descubierto rezagos de este
tipo de cerámica en todo el territorio peruano, aún más, se han realizado
hallazgos en Antofagasta en Chile, Cuenca en Ecuador e influyó en la cultura
Calchaquí en Argentina.
La obra cumbre de Tiahuanaco es LA PORTADA DEL SOL, gigantesca piedra
labrada con decoraciones en alto relieve, pero que  deja ver el sentido plástico y
ceramista de sus artífices
Su cerámica se destaca por su belleza y vistosidad, como por su policromía
(varios colores), con dibujos de forma geométrico y adornos de alto relieve.
1. TAMAÑO:
Se encuentra en el estilo, dimensiones menores de 15 ctms. , medianos de 26
ctms. y grandes de 70 ctms.

2. COLOR.-
 La coloración de la cerámica Tiahuanaco es polícroma, vistosa y armónica.
Sobre los fondos pardos o negros destacan los rojos, las naranjas, ocre naranja,
rojo naranja, amarillo naranja, negro-marrón, blanco y también amarillo.

3. FORMA.- La configuración distintiva y típica del arte  Tiahuanaco es EL

KERO, vaso de forma cilíndrica y de boca expandida. Lleva como decoración
central una cinta de figuras  geométricas planas, y a veces una figura
antropomorfa estilizada.
Otro carácter del Kero, es tener la base cóncava para servir de pedestal de los
bordes muchas veces se proyectan cabezas de pumas o cóndores.
Se realizaron también en estilo Tiahuanaco cántaros globulares de boca
expandida, platos y garrafas. Surgieron también algunas innovaciones tipo
incensarios y escupideras.
Los ceramistas del Tiahuanaco ejecutaron un tipo de cerámica fina, con
excelente acabado, y otro de regular calidad, distinguido por su aspereza
superficial.

FUNCIÓN Y PROYECCIÓN DEL KERO.- 

Por su forma y su alto sentido decorativo, se deduce que el kero, fue un vaso
ceremonial utilizado por las culturas preincaicas (Mochica y Chimú, pueblos
eminentemente ceramistas) pero definido y reafirmado en su imagen en la
cultura Tiahuanaco. El kero pasaría como herencia artesanal y estética a la
época del Incanato, época en la cual alcanzaría la más completa perfección
artística plástica, como también, su más variada aplicación práctica como
recipiente de líquidos para beber.
c) TEXTILERIA

No había objeto de mayor prestigio en los Andes que el tejido. El poder obsequiarlo
era un privilegio de los gobernantes, y éstos lo utilizaron para manejar el poder. Así
sellaban alianzas o retribuían servicios prestados.
Los templos y las sepulturas eran el principal destino de las piezas confeccionadas
por legiones de tejedores con la lana de los rebaños estatales.

• Chunk'u.
Tradicional gorro de cuatro puntas que representa la
convergencia de los cuatro elementos

• Inkuña
Paño ceremonial con las puntas amarradas para
formar un bulto

• Túnica hallada en Pulcayo.

El detalle muestra uno de los 16 sacrificadores
narigones - similares a los del dintel de Kantatallita,
que estaban representados.

d) METALUGICA

Trabajaron exquisitamente los metales. El cobre provenía de la serranía de

Quimsachata y de Corocoro -aún activa, al sudoeste del Departamento La Paz,
Bolivia-, el oro de la cuenca del río La Paz y el estaño era explotado en yacimientos
situados al este de la cordillera oriental. Desde Atacama llegaba el cobre de alta ley,
que podía ser directamente martillado para obtener láminas y luego recortarlas para
darles forma, con el confeccionaban placas, pectorales, brazaletes, perneras,
tobilleras, anillos, agujas, y prendedores.
 HUARI

a) Cerámica
La Hacha de bronce alfarería fue policroma y Mascara de plata
existieron una variedad de
estilos o formas; aunque
destaca la de tazones, vasijas y cantaros. Tuvo una gran
influencia de las cerámicas Nazca, Tiahuanaco y
Mochica; representaron a sus dioses, rostros humanos,
cabezas de animales y escenas de caza y agricultura. Los
tipos de cerámica más conocidos son Conchapata y
Robles Moqo en un primer momento; luego la de Huari
propiamente dicha y la Epigonal o Local que corresponde a
la época de crisis.

b) Escultura
Las estatuas eran semejantes a las
Detalle de vaso
Mascara de oro hechas por los
retrato de oro
tiahuanaquenses, representaban
a los seres humanos y animales
como a los felinos. Esculpieron cabezas clavas que estaban
insertadas en las paredes o muros.

c) Textileria
Alcanzo un gran nivel tecnológico manufactural. Fue muy diversa y variada en cuanto a
los colores, utilizaron el tapiz, el brocado, telas dobles y cortes de telas decoradas con
plumas de infinita coloración que se destinaron para los dignatarios del Imperio Huari.

d) Metalurgia
Hicieron trabajos recurriendo a metales como el oro, plata, cobre y bronce. Se
elaboraron lujosos objetos para las ceremonias religiosas y adornos para la nobleza
warina. También trabajaron con la obsidiana, hueso, concha y turquesa.

4. PERIODO POSCLÁSICO

Durante el periodo posclásico la civilización más preeminente de la Sudamérica

precolombina era la inca, sólo comparable a la chimú.

CHIMU
La cultura Chimú abarcó el área comprendida entre La Chira en Piura y Casma en
Ancash. Pero se encuentra rezagos también en algunas partes de  América del Sur y
del Centro. Tiene cierta semejanza con la cerámica negra etrusca. El nombre de
Chimú, viene de Chimús, que fue la nominación de las culturas pre incaicas que
habitaron las zona norte del Perú.
La cultura Chimú, ubicada en la zona de Piura, Lambayeque, La Libertad y parte
de Ancash, tuvo como principal centro de acción la hermosa ciudadela de CHAN
CHAN en Trujillo, donde se han encontrado los más fastuosos rezagos de arte
Chimú, tanto en cerámica como orfebrería y arquitectura.

CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS:
1.-TAMAÑO:
El tamaño de la cerámica de Chimú, es de preferencia pequeña, pero también
utilizaron el tamaño mediano en sus vasijas ovoideas.
2.- FORMA:
La forma preferente es la globular aplicada en sus cántaros, con gollete estribo o
de picos divergentes con unión en puente y de base plana o esférica ligeramente
aplanada.
También se encuentra mucho en la cerámica Chimú, recipientes figurados con
pico cónico y puente, o en su defecto, con gollete estribo.
Las figuras representadas son cabezas humanas muy bien proporcionadas y
expresivas. Cuerpos humanos en actitudes diversas. Figuras de animales como
monos, sapos, felinos, águilas, perros, loros y peces, También representaron frutos
como las calabazas, las papas, los pacaes y guanábanas.
Otra característica del arte Chimú, fue la elaboración de recipientes dobles de
formas  cúbicas o esféricas unidas por un asa puente,}. Combinaban también
graciosamente formas geométricas y figuradas para lograr sus huacos dobles.
Entre la diversidad temática de la cerámica chimú se realizó mucha vajilla
doméstica: vasos, tazas, platos, ollas, cántaros y otros.
3.-DECORACIÓN:
La decoración Chimú, se realizó en bulto y bajo relieve. En bulto, se ven figuras
humanas, animales  y vegetales  insertados sobre los cuerpos globulares o cúbicos
del huaco, o sobre puestos en los puentes de unión de los picos o golletes.
En bajo relieve se practicaron formas antropomorfas, Fito y zoomorfas, objetos y
configuraciones geométricas.
La cerámica Chimú, utiliza como decoración de fondo, un granulado que se
conoce con el nombre de piel de ganzo y que tiene por fin contrastar las figuras
decorativas y dar variedad textural a la superficie del ceramio.
En cuanto a técnicas decorativas, los artistas chimús utilizaron las técnicas del
incidido para sus motivos geométricos lineales, y la impresión, para su decoración
superficial. Imprimían formas cuadradas, circulares, zoomorfas, telas granuladas
que originaban superficies ásperas de ricas texturas.
 ORFEBRERÍA CHIMÚ
La cultura Chimú, dentro de la orfebrería produjo magníficas creaciones de oro y
plata. Su imaginería está preferentemente constituida por máscaras representativas
y simbólicas, por objetos ceremoniales y utensilios de menaje y ornamentación,
por joyas de adorno personal.

LA
CULTURA INCA

El arte incaico, muchas veces influenciado por los motivos religiosos, se vinculó a la

artesanía en sus distintos aspectos y buscó la belleza. Quienes se destacaban en un área
particular eran conocidos como Yachachic Runa (artesanos prominentes). Esto fue lo que
ocurrió con quienes descollaron en la arquitectura, la cerámica, los textiles y la metalurgia.

Muchos de los conocimientos que los incas poseyeron ligados al arte fueron resultado de la

influencia de otros pueblos como por ejemplo los chimú, de quienes aprendieron a manejar
el metal. 
Como ocurrió en otras culturas antiguas, el arte incaico (especialmente la arquitectura)
estuvo al servicio del Estado imperial, puesto que lo hacía tanto visible como funcional.
Además, fue importante por el rol que jugó en las relaciones de reciprocidad y distribución,
como ocurrió con la cerámica y los textiles.

a) ARQUITECTURA:

Machu Picchu Muro inca en la ciudad del Cuzco.

Los ejemplos más típicos de la arquitectura inca se encuentran en la ciudad que fue su
capital, Cuzco, donde destaca Sacsayhuamán, mal llamada “fortaleza”, pues en realidad es
un templo, rodeado de tres murallas en zigzag, formadas por bloques ciclópeos, que se
conserva todavía en muy buen estado. Otros complejos importantes fueron las de Pisac,
Ollantaytambo y MachuPicchu, que son, junto con Cuzco, los principales centros
arqueológicos de la cultura inca.

EJEMPLAR MÁS IMPORTANTE:

La ciudadela de Machu Picchu : Fue descubierta científicamente en 1911 por el

estadounidense Hiram Bingham. Está ubicada a casi 2400 metros de altura, en la
provincia de Urubamba, departamento del Cusco, en pleno Andes Amazónicos. Se
trata de un conjunto de palacios, torreones militares (sunturhuasis) y miradores, que
se elevan entre los picachos Machu Pichu (cumbre vieja) y HuaynaPicchu (cumbre
joven). Es sin duda una de las realizaciones más impresionantes de la ingeniería a
nivel mundial. Pocas obras como esta muestran tanta armonía con el entorno
natural. Fue construido, según todas las probabilidades, en el reinado de Pachacútec,
en el siglo XV. Actualmente es uno de los sitios arqueológicos más importantes del
mundo y el principal destino turístico del Perú. En 1983, fue incluida por la Unesco
en la lista del Patrimonio de la Humanidad.

TEMPLOS MÁS IMPORTANTES: que se conservan de esta civilización, cabe

citar la de la

 Casa del Sol en la isla del lago Titicaca;

 el templo del Sol o Coricancha en el Cuzco; y
 el templo de las Tres Ventanas en Machu Picchu.
 En cuanto a los palacios, se destaca el de las Ñustas, también localizado en
Machu Picchu; el Amarucancha y el Colcampata, en el Cuzco.

OTRAS MUESTRAS REPRESENTATIVAS:

También es representativa de la arquitectura inca el complejo de Tambo Colorado

en Pisco y el sector Inca de la Huaca "La Centinela" centro administrativo de los
chinchas en Chincha, ambas en departamento de Ica.

CARACTERÍSTICAS.

 SOLIDEZ: Se refiere a su fortaleza, a la cual se debe la supervivientica de

las construcciones. Las piedras talladas y pulimentadas encajaban
perfectamente, sin usar pegamento alguno.
 SIMETRÍA: Las fachadas guardaban relación con el conjunto de las partes.
Existía equilibrio entre la altura de los muros y la amplitud de la fachada
entre lo útil y lo bello. La disposición de las puertas, ventanas y hornacinas
guardaban proporción.
 SENCILLEZ: Porque los edificios no llevaban adornos y decoraciones
demasiado complicados. Sus figuras representaban a sus dioses.
Prescindieron de las columnas y esculturas; no hubo los segundos pisos ni
balcones. Las fachadas lucían una sola puerta trapezoidal y pocas ventanas.
Los techos eran de dos aguas con vigas de madera e ichu.

Los Incas desarrollaron un estilo altamente funcional de arquitectura pública que se

distinguió principalmente por sus técnicas avanzadas de planificación territorial, y
refinada arquitectura de piedra.

El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas que convergían en

una plaza abierta rodeada de edificios municipales y templos, también se usaban
ladrillos de adobe y paja, la construcción de grandes complejos tales como la hoy
denominada fortaleza de Sacsayhuamán cerca de Cuzco, que en realidad fue un
extenso complejo inca de naturaleza religiosa y científica, y de gestión del territorio,
de acuíferos para abastecer al valle de Huatanay.
 Enormes edificios con mampostería de piedra encajada cuidadosamente sin
argamasa (simulando una mazorca de maíz), como el Templo del Sol en el Cuzco,
fueron edificados con una eficaz técnica constructiva.

OTROS LOGROS DESTACABLES:

 Construcción de puentes colgantes a base de sogas (algunos de casi cien

metros de longitud), los extensos caminos empedrados que comunican la
variada geografía andina, los canales para regadío y acueductos.
 El ejemplo más conocido de la habilidad de estos maestros es la piedra de
los doce ángulos que se encuentra colocada en un muro de la ciudad de
Cuzco.

TIPOS O ESTILOS ARQUITECTÒNICOS:

1. A. CIVIL: Representada por las construcciones de las casas en las

comunidades o ayllus, así como también por los grandes palacios(estilo
palaciego) que cada inca en su gobierno construía.
2. A. RELIGIOSA: Representada por los templos, por ejemplo la fortaleza de
Sacsayhuamán, donde se ubican los torreones como “Muyumarca”,
Paucarmarca y Sayacmarca”, construcción planeada por Pachacútec, iniciada
por Túpac Yupanqui y conluida por Huayna Capac; también encontramos al
Koricancha y los Acllahuasis.
3. A. MILITAR: Expresada en las grandes fortalezas, por ejemplo
Ollantaytambo (ciudad fortificada para impedir el avance de los antis),
Vilcashuamàn, que quiere decir “halcón sagrado” en Ayacucho, y el más
importante Machupicchu. Los monumentos más grandiosos de los incas
pertenecen a la arquitectura militar.

b) ESCULTURA

Piedra de Saywite.

MATERIALES USADOS: En su mayoría fueron hechos en:

  Piedra(Los escultores incas destacaron el el trabajo de piedras de gran dureza
como el granito y la diorita). Algunas representaciones escultóricas están
talladas sobre la roca madre (como en Machu Picchu) o sobre grandes piedras
(Saywite); es decir se hallan asociadas a las grandes construcciones
arquitectónicas. En algunos casos se ven representaciones de cerros, escalas y
acueductos, de posible simbolismo ritual.
 También lo hicieron en metales como el oro y plata.
 En madera: Otras piezas escultóricas simulan formas de tableros o maquetas,
cuyo uso no ha sido precisado aún.

REPRESENTACIÓN: Representaron figuras antropomorfas (humanas), zoomorfas

(animales) y Fito morfas (vegetales), de diversos tamaños, desde miniaturas hasta
representaciones en tamaño real. Se puede decir que se limita a las representaciones
antropomórficas de la cerámica.

c) CERÁMICA

Aríbalo.
Museo de Arte Precolombino,
Cuzco, Perú.

TIPOS DE CERÁMICA:

Se pueden distinguir dos tipos de cerámicas:

 Utilitaria: De uso doméstico, por lo general hecho de manera simple y

tosca.
 Ceremonial. Fue mucho más elaborada y decorada, era enterrada con los
difuntos, llenos de alimentos o bebidas que servirían a los muertos en su
camino hacia el otro mundo. Son estos ejemplares los que se conservan en
los museos y por eso lucen en perfecto estado.
 CARACTERÌSTICAS:

La cerámica inca se caracteriza por sus superficies pulidas, su fina decoración

pictórica de tendencia geométrica y el uso de los colores amarillo, negro, blanco,
rojo y anaranjado. Solían pintar rombos, líneas, círculos, animales y frutos
estilizados, así como plantas y flores.

EJEMPLARES TÍPICOS DE LA CERÁMICA INCA:

 Elaríbalo (cántaro)
 El quero (vaso).
 Platos con asas

El prestigio alcanzado por la cerámica inca hizo que en muchos lugares

conquistados se copiara sus formas y decoraciones. Generalmente se producía una
mezcla de los estilos locales con el estilo inca, y se encuentran piezas Chimú - Inca,
Chancay, etc. Cuando llegaron los españoles, la alfarería inca perdió su función
mágica y ceremonial y se volvió utilitaria.

d) PINTURA

La pintura como expresión estética se manifestó en murales y mantos. Otro medio

usado en la misma época consistía en trazar motivos incisos sobre el barro húmedo para
luego rellenarlo con pintura.

En la época moche se utilizaron pinturas murales y de alto relieve de barro como los
descubiertos en la Huaca de la Luna y en la Huaca del Brujo, en Chicama.

La técnica y el uso de mantos pintados sobre telas de algodón ya no era costumbre de

toda la costa, con mayor énfasis en el norte. Todavía por los años de 1570 a 1577
existían artistas especializados en el arte de pintar mantos que ejercían su oficio
trasladándose de un lugar u otro. En aquel tiempo estos artesanos pedían licencia ante el
oidor para usar de su arte e ir libremente por los valles sin ser estorbados.

MUESTRAS:

 En los museos y colecciones privadas se pueden apreciar estos mantos,

empleados quizá para cubrir paredes desnudas o servir de vestimenta a los
señores importantes.
 Otro renglón dentro del arte pictórico fue la realización de una suerte de mapas
pintados que representaban un lugar o una región. El cronista Betanzos cuenta
que después de la derrota de los chancas infligida por el príncipe Cusi
Yupanqui, los dignatarios cusqueños se presentaron ante él para ofrecerle la
borla y lo encontraron pintando los cambios que pensaba introducir en el Cuzco.
5) METALURGIA Y ORFEBRERÍA

Lámina gruesa de oro para

revestimiento de muro.

Metalurgia incaica Museo del oro. Lima-Perú.

En el campo de la metalurgia, los incas se colocaron a la cabeza de los pueblos

precolombinos, perfeccionando las técnicas heredadas de las culturas pre incas.

METALES USADOS: Conocieron y trabajaron el oro, el plomo, la plata y el

cobre, y aún obtuvieron la aleación del bronce (cobre y estaño). No conocieron el
hierro.

Los metales los obtenían de los botines de las conquistas y de las explotaciones
mineras organizadas, que pertenecían tanto al Inca como a las comunidades,
obteniéndolas sin cavar muy profundamente la tierra. El oro lo sacaban mayormente
de las arenas de los ríos.

PROCESO DE ELABORACIÓN:
 Los minerales los fundían en crisoles de tierra cocida, que colocaban en las altas
cumbres, y cuyo fuego avivaban soplando con canutos de cobre.

Los metales de mayor dureza lo utilizaban en las puntas de sus instrumentos de

labranza, en sus armas, y en instrumentos para tallar piedras durísimas como el
granito.

En cuanto a los metales preciosos (oro y plata), los utilizaron para labrar bellos
objetos de orfebrería. En realidad, quienes realizaban estas obras artísticas eran los
pueblos sometidos, como los chimúes, cuyos orfebres fueron trasladados al Cuzco
para ejercitar su arte al servicio del Inca. Es fama que los conquistadores españoles
encontraron cantidades ingentes de objetos artísticos labrados en oro y plata, como
aquellos que fueron ofrecidos para el rescate del inca Atahuallpa y los hallados en el
Coricancha; sin embargo, todos ellos fueron fundidos y transformados en lingotes
para ser transportados a España como riquezas.

e) TEXTILERÍA

Arte textil inca con tocapus. Túnica.

La textilería estuvo muy desarrollada, aunque sin llegar a la belleza desplegada por
algunas culturas preincas costeñas, como la nazca y la paracas.

Los incas conocieron los telares verticales y horizontales con los que crearon
variados tejidos de lana y algodón. Los tejidos finos que se han conservado son
motivo de admiración por su colorido y finura en la confección.

MATERIALES EMPLEADOS:

 Lana de auquénidos
 Algodón
 Fibras vegetales
 Plumas de colores
 Pelos de murciélago o vizcachas

DISEÑO EN LOS TEJIDOS:

El sello característico de la ornamentación de los tejidos fue el contraste permanente
entre los colores rojo, negro y amarillo. Estos podían combinarse en diseños
sencillos de largas bandas o grandes cuadrados, o en complicadas series de
pequeños motivos geométricos, figurativos o zoomorfos.

 Tocapu: Se denomina así a la decoración de los tejidos basada en series de

cuadrados con dibujos en su interior.4
 Geométrico: Las formas geométricas más habituales eran las estrellas de
ocho puntas, los rombos y diversos tipos de cruces.
 Iconográfico: Algunos expertos consideran que las series de motivos de
cada tocapu equivalen a un lenguaje jeroglífico.
 Zoomorfo: Era una referencia directa a los animales autóctonos, como
los camélidos -llamas, vicuñas, etc.-, y toda clase de pájaros.

TIPOS DE TEJIDO:

 Cumbi: Este tejido, llamado cumbi o cumpi, estaba hecho de lana de vicuña,
y cuando se le quería dar calidad especial o aspecto vistoso, se le mezclaba
con hilos de oro, pelos de lana y murciélago, o se le recubría con plumas
multicolores, o se adornaban con cuentas. Estaba decorado con hermosos
dibujos geométricos y naturales (tocapus). Los elementos decorativos y el
color realzaban la fineza y suavidad del tejido. Era básicamente de lana de
vicuña y serví para que se vistiera el Inca y la nobleza. Ante los tejidos de
cumbi los cronistas se maravillaron por su esmerada labor y vistosidad
cremática, también por su brillo y delgadez. Se dice que las Acllas eran las
mejores tejedoras por cuanto la lana de chacos se destinaba. Cuando se
 trataba de ropajes del Inca sólo las Acllas tejían, empleando siempre fina
lana de vicuña también solían mezclar en ellas pelos de vizcacha que eran
muy suaves y también murciélagos.

 Abasca: Tejido de lana más corriente procedente de las llamas y con ellas se
vestía el pueblo y por lo general no los teñían. Era de lana de llamas y
alpacas, se hacía para ropa de los Hatunrunas y era de todo abra basta. La
lana se teñía antes de hilada; cuando no, tomaba una coloración grisácea
debido al pelaje blanco, negro y pardo de los animales que habían
colaborado a la confección de la madeja. En algunos casos supieron
mezclarla con algodón, mas por ello dejo de ser el tejido más común y de
menos, cuidados que lograron los antiguos peruanos. Los tejedores de
Abasco según Guaman Poma, se nombraron HuaCamayoc.

 Chaquira: Se tenía por el más precioso de todos,pues eran estas chaquiras

unas cuentecitas de oro y plata muy delicadas, que parecía casa de espanto
ver su hechura; porque estaba toda la pieza cuajada de estas cuenteciats sin
que pareciese hilo, a manera de ropa de red muy apretada

 Chusi: No era para vestir sino para confeccionar alfombras y frazadas; y

tejían algunas gruesas como el dedo, porque el hilo de la tram era una cuerda
de lana de también se usaba como colchones.

 Tejido de plumería: Consistió en plumas de colores entretejidos y

asentadas sobre cumbi pero de forma que sale la pluma sobre la lana y la
cubre de modo de terciopelo. Estos vestidos de plumería eran impermeables
al agua de la lluvia.

Debido a la organización clasista de la sociedad inca, los trajes finísimos estuvieron

destinados al Inca y a la nobleza, mientras que las simples gentes del pueblo vestían
trajes simples y burdos. Pese a ello, los habitantes del Perú antiguo fueron los
mejores vestidos de América.

f) MÚSICA Y DANZA
La música incaica es la música cultivada por los Incas, mayormente durante
el Tahuantinsuyo. A la par con la danza, desempeñaba un papel importante en la
sociedad andina incaica. Existía música amorosa, guerrera, fúnebre y agrícola

INSTRUMENTOS:

INSTRUMENTOS AERÓFONOS

Eran aquellos instrumentos que para poder ser ejecutados se utilizaba el aire por
acción humana, dentro de los cuales encontramos:

 Flautas: Las cuales fueron confeccionadas con materiales propias de las zonas
de quienes las ejecutaban, como cañas de carrizo, huesos y cerámica.
 Quena: Instrumento de uso muy generalizado, del cual se confeccionaban de
distintas formas y materiales, siendo el más típico el longitudinal de una sola
pieza con varios agujeros y abierta en ambos extremos.
 Pincullo: Era una especie de flauta de gran tamaño, la cual se confeccionaba
con cerámica, siendo adornada con motivos y colores propios del ayllu o región.
 Antara: Es un instrumento musical cuyo uso sigue siendo muy extendido entre
los músicos de los Andes. Este instrumento es conocido también como “flauta
de pan” o “zampoña”. Se confeccionaba con cañas de carrizo y huesos.
 Pututo: Instrumento musical confeccionado de un caracol marino, el cual estaba
agujerado en la base por donde se sopla. Emitía sonidos profundos, siendo un
instrumento muy utilizado por los chasquis, para enviar mensajes y como señal
de guerra.
 Quepa: Este instrumento musical estaba confeccionado con una calabaza
agujerada en forma de mate.
 Manchaypuito: Una especie de cántaro hecho de barro, el cual consistía de dos
flautas fabricadas con fémures humanos, y con el cual se podía entonar una
melodía triste.
INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS

Dentro de esta clase de instrumentos tenemos los tambores, los cuales fueron
confeccionados con el cuero de los animales y otros fabricados con la piel del
vientre del enemigo vencido; también eran usados los huesos largos de los brazos o
de las piernas con los que golpeaban el tambor. Podemos distinguir dos tipos de
tambores:

 Tinya: Este tipo de tambor era pequeño, el cual era usado principalmente en las
faenas del campo.
 Huáncar: Eran tambores más grandes, que eran utilizados en las guerras o en
los grandes bailes.
INSTRUMENTOS IDIÓFONOS:

Instrumentos que eran de suma importancia en las danzas, ya que eran utilizados
para seguir el compás de estas danzas. Entre este tipo de instrumentos podemos
distinguir:

 Sacchas: Que eran cascabeles de metal o de pepas. Estas sacchas se colocaban

en las rodillas.
 Sonajas: Estos instrumentos eran colocados en las muñecas.
 Bastones con sonajas: Estos instrumentos servían para seguir el ritmo tanto de
la música como de la danza.
La ejecución de los números musicales iban de la mano con las danzas y eran
frecuentes en la vida diaria. La música incaica estaba referida a diversos aspectos y
actividades como la agricultura, religión, guerra y fiestas diversas. La música
variaba según la región o provincia y podemos decir que constituye la base del
folclore andino.

CARACTERÍSTICAS:

 La música incaica era de cinco notas fundamentales, es decir, era

pentatónica, (do, re, fa, sol, la), en vez de la música de siete notas que hoy
usamos.

El pentatonismo incaico no se encuentra necesariamente en otras

civilizaciones u otros pueblos de América del Sur: André Sas demostró que
los Nazcas poseían antaras cromáticas como se puede observar y constatar
en los museos de Nasca, del Perú y del mundo además de investigaciones de
distinguidos musicólogos. Los musicólogos Salas y Paulettoobervaron que
«La mayoría de los aborígenes americanos parece emplear esta escala
defectuosa, aunque algunos del Amazonas y sur de Chile escapen a esta
influencia incaica».
  Las labores agrícolas se hacían generalmente al son de la música y canto
para darles ritmo y compás.
 La música incaica era de las más desarrolladas de las músicas prehispánicas.

DANZA:

 La danza era ejecutada por grandes masas humanas y tenía preferentemente

un carácter religioso. Había danzas totémicas destinadas a dar culto a los
tótems u antepasados epónimos; danzas solemnes como las realizadas en las
grandes fiestas religiosas como el Inti Raymi; danzas dedicadas a los
muertos; danzas en conmemoración de hechos históricos; danzas guerreras y
danzas de alegría (Kashua).

TIPOS DE DANZA:

 Totémicas: Se da culto a los antepasados

 Solemnes:
 Dedicados a los muertos
 Danzas en conmemoración de hechos históricos
 Danzas guerreras
 Danzas de alegría(KASWA)