PLANEAMIENTO DE UNA PRODUCCION
GUIÓN ESCENICO
¿Hasta qué punto puede un director o diseñador planificar de antemano su producción?
Algunos directores, tal vez los más amateur, realizan una lectura genérica y superficial
de la obra o espectáculo que realizan, resolviendo sobre la marcha de los ensayos
o el montaje, los problemas de interpretación artística o escenificación.
Sabemos que ese camino puede favorecer a que la producción general sea más
rápida, y tal vez económica, superponiendo funciones de la maquinaria de producción
muchas veces con el fin de achicar los costos de la misma y perjudicando la riqueza
expresiva de la obra.
Muchos actores toman el rol de líderes en la escena y resuelven cuantas problemáticas
se les presentan sin reparar en la mirada de un director que tiene por función
la observación objetiva y concreta del mensaje y desafío que quiere realizar.
Esta dinámica no es compatible con algunos otros directores que sí planifican
de manera integral la producción u obra a poner en escena, pautando los tiempos
lógicos de análisis, desarrollo, ensayos y realización que la obra u espectáculo merece.
Tenemos dos tipos de responsabilidades bien definidas para escenificar una obra
o espectáculo.
1. La responsabilidad para con la obra
2. La responsabilidad para con el público.
Cuando dedicamos tiempo y profundidad al análisis de la obra, podremos encontrar
“capas” que llenarán de matices nuestra imaginación y nuestra visión sobre ella. En estas
“capas” también encontraremos respuestas directas para poder expresar nuestras ideas
y transmitirla a todos los actores que comprenderán nuestra producción. Entenderemos
el porqué sobre los decorados, los vestuarios, los cambios de escenario, la entonación
y carácter interpretativo de los actores o cantantes, el diseño lumínico, etc.
Nuestra obra o espectáculo comienza a izarse nuevamente para ser representada
ante nuevos y universales públicos.
El Guión Escénico se construirá teniendo en cuenta la profundidad analítica que
le otorguemos a la obra o espectáculo que vayamos a interpretar.
El Guión Escénico de cada obra o producción será diverso y estará ajustado a tantos
condicionantes como obras o proyectos emprendamos. Estos elementos van a variar
en sus formas, porque somos personas la que constituimos al teatro o al espectáculo,
por lo tanto como en la vida, las posibilidades de representación y diseño son infinitas.
1- LA INTERPRETACION DEL DIRECTOR:
En este primer punto encontramos el análisis Dramático del Director. La premisa
de la obra, el concepto, la raíz, o como prefieran llamarlo. Este núcleo condensa
una potente idea de representación.-Por lo tanto es el diamante en bruto. La idea.
El sueño. Muchas veces los elencos o producciones fallan en esta compleja tarea
de ver el “diamante en bruto de la obra”. Y las producciones fracasan al intentar
llevarlas a cabo. En este concepto tenemos las primeras pistas de lo que será nuestra
obra o espectáculo. Dónde se representará, para quienes estará, cual es la causa
de representación, el presupuesto que tendremos, el tiempo de trabajo que la obra
requiere y el negocio artístico.
2- ORGANIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
Como anteriormente comentamos el equipo de producción o el Cast será fundamental
para poder llevar a cabo la obra o producción. El director tendrá que recurrir
a los siguientes artistas y técnicos para repartir las funciones efectivas y eficaces
de sus ideas.
En el Guión Escénico debemos tener un reparto de funciones muy claras y concretas
que componen el total de la producción.
Estos equipos, reparto, o Cast, deben estar estratégicamente asignados y formulados
de una manera que le rinda a la producción para hacerla crecer y ejecutarse
de la mejor forma y manera.
En el Guion Escénico encontramos el reparto de las funciones divididas y asignadas
de la siguiente manera para obra de teatro clásico o espectáculo general.
3- PLANEAMIENTO PREVIO DE LOS ELEMENTOS DE UNA PRODUCCIÓN
Habiendo determinado el carácter de la interpretación general de la obra o show,
hay otros tantos aspectos que el Director deberá volcar en el Guion Escénico
La estructura general o arquitectura de la obra o espectáculo, la cantidad de actos,
escenas, la planimetría en plantas y cortes, los equipamientos lumínicos y efectos
visuales, el diseño sonoro amplificado, proyecciones y multimedia.
Todos estos elementos deberán estar respaldados por una conceptualización
que se añade a cada área de trabajo para que los artistas y la producción
general puedan interpretar y materializar en un presupuesto integral. El esquema
de personajes y sus respectivos trajes, con cambios y elementos de utilería de ensayos
y de función. Cantidades de libretos, partituras para ser entregada a los equipos
y al elenco y trabajar sobre el mismo libro de dirección. Elementos generales
de ensayos para que los artistas se habitúen en su uso y logren la naturalidad necesaria
para la representación (armas, pelucas, vestuarios especiales, etc.)
4- PLANEAMIENTO DE LA ESCENOGRAFÍA
Sabemos que cada obra o Producción Escénica requiere de una delgada relación entre
la narración dramática y literaria que la obra presenta, como así también del lenguaje
escenotécnico. El director deberá planificar todos los cambios que la obra requiera
y trabajar entre esos espacios para hacer de la obra una narración atractiva. El director
trabaja “ecualizando” estos espacios entre escena y escena, entre entradas y salidas
de los actores, y de los cambios escenográficos, por lo tanto el Guión Escénico toma
mucho valor artístico y carácter de la obra de manera integral.
Habitualmente los cambios de decorados, están íntegramente compuestos por
diversos equipos de trabajo dentro de la caja escénica o dispositivo de representación.
Estos movimientos suelen ser al unísono, entre varios equipos técnicos que toman
acción en un momento único y determinado, llamados KIEW. Ejemplo claro de estos
movimientos en toda obra son las bajadas o subidas repentinas de telones de boca
para marcar el comienzo o fin de una escena o acto.
Todos los movimientos escénicos están relacionados a la acción dramática y narración
de la obra. Acción física. Por lo tanto en el Guión Escénico debemos determinar estos
movimientos de manera integral para que cada equipo pueda trabajar equilibradamente
con ellos en el transcurrir de las escenas.
5- PLANEAMIENTO DE LAS ACCIONES FISICAS
Para el desarrollo del Guion Escénico el director debe comprender la estructura general
de la obra, teniendo en cuenta su arquitectura y construcción como anteriormente
contamos.
Una vez que tenemos los movimientos estructurales de la obra, (escenotecnia
y producción general) nos abocamos a trabajar las escenas y actos para generar
la mejor interpretación artística de los actores o músicos que transitaran el espectáculo.
Para ello será necesario contar con un plano de posiciones de todos los personajes
o reparto que nuestra obra contiene. Los personajes sabemos tienen jerarquías
dramáticas, según su fuerza y narrativa y literaria.
Los personajes más importantes deberán transitar el escenario en la primera línea
horizontal cercana al público, mientras que los personajes secundarios se deberán
colocar en las líneas posteriores a ellos de manera descendentes hacia la derecha
los de fuerza dramática 1 y a la izquierda los de fuerza dramática 2.
Esta forma clásica de ubicación y jerarquías de los desplazamientos escénicos
de los personajes, varía según los estilos teatrales, y según el carácter de las obras
a representar. En la actualidad hay tantas ubicaciones como directores y ecuaciones
se intenten encontrar.
Será una tarea del diseñador escénico tener un acertado plano o tablero de movimientos
de los actores y jerarquías para poder trabajar con cada situación dramática de manera
clara y atractiva para el público de la obra que se está representando.
Ejemplo de plano de jerarquías de la obra
OTELLO
William Shakespeare
6- DURACION GENERAL DEL ESPECTACULO
Teniendo este detallado Guión Escénico el director podrá optar por manejar
los tiempos de la representación, otorgándole un ritmo propio y adecuado según
el estilo o carácter que tenga su producción.
El tiempo de una obra clásica es totalmente diferente al tiempo de un espectáculo
comercial. Es una responsabilidad del director y de su equipo realizar un planteo
integral de la duración para que sea atractivo.
También tendremos en cuenta en nuestro guión de diseño escénico todos
los momentos que la obra necesita transitar y los tiempos cronológicos reales
de tardan en sucederse. Muchas veces las producciones de poco presupuesto
interpretan que por no contar con los recursos técnicos para generar cambios agiles
o efectivos pueden disponer de una dinámica lenta de representación, para generar
dichos cambios o efectos, y de esa manera lo único que se genera es que el público
no disfrute el espectáculo genuinamente entrando en la convención teatral o artística
necesaria para generar la fantasía.
Estos tiempos deben estar pautados y deben ser cumplidos para poder trabajar
con ellos y llevarlos a una representación eficaz y atractiva.
