Lectura

4. Analizar los poemas leídos para enriquecer su comprensión,

considerando,
cuando sea pertinente:
>>Los símbolos presentes en el texto y su relación con la totalidad del
poema.
>>La actitud del hablante hacia el tema que aborda.
>>El significado o el efecto que produce el uso de lenguaje figurado en
el poema.
>>El efecto que tiene el uso de repeticiones (de estructuras, sonidos,
palabras
o ideas) en el poema.
>>La relación que hay entre un fragmento y el total del poema.
>>Relaciones intertextuales con otras obras.
>>Las características del soneto.

1. Tópicos literarios

Para iniciar la unidad, se recomienda realizar una actividad que

conecte el
tema de esta con el mundo más cotidiano de los y las estudiantes. En
este
caso, se propone trabajar algunos tópicos literarios característicos del
Siglo
de Oro desde textos cotidianos.
Para introducir el tema de los tópicos literarios, se sugiere comenzar la
actividad
haciendo referencia al uso que se hace en el marco de la publicidad
de lugares
idílicos. Por ejemplo, comerciales de productos lácteos en que se
proyectan
imágenes de campos verdes y cielos azules o de viajes turísticos
ofreciendo
visitar algún destino en particular. Se puede preguntar a los y las
estudiantes
qué razón creen que existe para utilizar estas imágenes. También se
puede
introducir el tema de los tópicos literarios recurriendo a letras de
canciones
populares en el último tiempo. Por ejemplo, relacionando la canción
“La vida
es un carnaval” (Celia Cruz), “I gotta feeling” (Black Eyed Peas), “Voy
a vivir”
(Marc Anthony) o “La gozadera” (Gente de Zona y Marc Anthony) con
el tópico
literario del carpe diem. También se puede presentar un poema con
este u otro
tópico e invitar a los y las estudiantes a buscar canciones que lo
aborden,
seleccionar la que sea de su gusto y presentarla al curso.
En un segundo momento, el profesor o la profesora puede hacer una
transición
hacia el tema de los tópicos literarios (por ejemplo, el tópico de locus
amoenus),
anotando algunos en la pizarra y explicando su sentido, pero sin dar
mayor
información. Luego, las y los estudiantes escogen una obra del Siglo
de Oro
que se pueda relacionar con un tópico literario. Se sugiere trabajar
sobre
los tópicos de gozar el día (carpe diem), desprecio del mundo
(contemptus
mundi), feliz aquel (beatus ille), la vida como un viaje (peregrinatio
vitae), y
la vida como sueño (vita somnium). Se sugieren los poemas “Soneto
Vl” de
Sor Juana Inés de la Cruz, “Monólogo de Segismundo” de La vida es
sueño de
Calderón de la Barca, “A la felicidad de Eumelo” de Juan de Arguijo,
“Oda a
la vida retirada” de Fray Luis de León, entre otros.
Luego de identificar el tópico literario, proponen una película u otro
libro que
conozcan en que dicho tópico literario también esté presente. Por
ejemplo,
relacionan La vida es sueño de Calderón de la Barca con la película
The
Matrix, de los hermanos Wachowski; o con El show de Truman, de
Peter Weir.
Se les solicita buscar información, en la biblioteca escolar e internet,
sobre
el tópico literario en cuestión, que averigüen en qué momento se
origina y
que identifiquen un número de obras, literarias o no literarias, del
pasado y
más recientes, en que el tópico esté presente. Adicionalmente, se les
pide a
los y las estudiantes contrastar los diversos tratamientos que recibe el
tópico
literario en las obras seleccionadas.
El resultado de esta búsqueda de información se presenta en una
ficha que
contempla los siguientes elementos:
a. Tópico escogido.
b. Información histórica sobre el tópico.
c. Listado de obras en que el tópico esté presente.
d. Breve descripción sobre el tratamiento del tópico.
La información recabada en la ficha será utilizada en una discusión
grupal en
torno a la siguiente pregunta: ¿Hasta qué punto puede decirse que los
tópicos
literarios varían? El profesor o la profesora moderará la discusión
prestando
atención a las opiniones de los y las estudiantes y facilitando el diálogo
y el
contraste de puntos de vista diferentes. Para esto, se sugiere ayudar a
las y
los estudiantes a identificar los argumentos, presentar objeciones de
forma
adecuada y articular sus propias afirmaciones sobre el tema con
argumentos
que las respalden.

2. Lectura y análisis de poemas del Siglo de Oro español

A pesar de que lo humano y lo divino son ámbitos de la experiencia a
menudo
separados, en ocasiones surgen espacios en que parecen conectarse.
Es el caso
de la belleza y el amor que, durante el Siglo de Oro, muchas veces
parecen
unir la esfera del sentimiento humano con la esfera teológica de lo
divino.
Como introducción y motivación a la lectura de poemas del Siglo de
Oro, el
profesor o la profesora presenta a sus estudiantes distintas imágenes
de obras
pictóricas asociadas a artistas del período, como El Greco, Diego
Velásquez,
Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, entre otros, y las
vincula con
el ideal de belleza de la mujer en el Siglo de Oro, asociado a la belleza
interior,
a Dios y a la naturaleza, como en la pintura Venus del espejo de
Velásquez, u
otras pinturas asociadas al tópico descriptio puellae, para comentar y
recoger
impresiones de los y las estudiantes. Luego lee en voz alta, junto a los
y las
estudiantes, uno o varios poemas correspondientes al período, entre
los cuales
se sugieren los siguientes:
>> “Mientras por competir con tu cabello”, de Luis de Góngora.
>> “Déjame en paz, amor tirano”, de Luis de Góngora.
>> “Noche oscura”, de San Juan de la Cruz.

A continuación, los y las estudiantes conversan sobre los poemas,

destacando
elementos que hayan llamado su atención.
Luego, eligen un poema para su revisión, identificando elementos
presentes en
el poema tales como símbolos, actitud del hablante, uso del lenguaje
figurado,
uso de repeticiones, entre otros elementos presentes en el OA 4. El
profesor o
la profesora sugiere entonces algunos temas y elementos que pueden
orientar
el trabajo de sus estudiantes:
>> Ideal de belleza presente en el poema.
>> El amor como expresión de lo religioso.
>> La imagen de la mujer del Siglo de Oro, en contraste con puntos de
vista
actuales.
Para llevar a cabo su análisis e interpretación, se reúnen en grupos de
tres
estudiantes y utilizan los elementos identificados previamente,
considerando
el efecto que produce. Los y las estudiantes estudian el lenguaje
empleado en
los poemas (símbolos, lenguaje figurado, etc.), así como el efecto que
tiene
el uso de repeticiones (de estructuras, sonidos, palabras o ideas).

[Link]ísticas del soneto

Muchas veces se piensa que la expresión de la experiencia es más
auténtica
cuando no tiene ninguna atadura. Sin embargo, a lo largo de la historia
han
surgido diversas estructuras que, de alguna forma, moldean la
expresión humana.
Para introducir la actividad, el profesor o la profesora puede reproducir
alguna
canción o fragmento musical en el que la estructura rítmica sea
fundamental:
por ejemplo, un fragmento de hip hop o de música electrónica. En el
primer
caso, puede preguntar a los y las estudiantes qué efectos tiene la
repetición
de un mismo ritmo y qué efectos tiene esa repetición en transmitir una
idea
determinada.
Para continuar, el profesor o la profesora introduce el tema de los
sonetos
proyectando el poema “Desmayarse, atreverse, estar furioso” de Lope
de Vega
y lo lee en voz alta. Pregunta a sus estudiantes qué les llama la
atención de
las características formales del poema, estableciendo comparaciones
entre la
música actual, basada en estructuras rítmicas constantes, y los
poemas. Luego,
les comenta que el poema que acaban de escuchar corresponde a la
estructura
más típica de una composición llamada soneto, la cual, se cree, nació
en Italia
y se consolidó cerca del siglo XIII. En ese periodo, los poetas
empleaban esta
forma métrica para componer, principalmente, poemas de temas
amorosos,
pero con el correr de los años los temas pasaron a ser variados. De
esta forma
han surgido diferentes variantes que han sido exploradas por distintos
poetas.
Una vez hecha la explicación, proyecta el soneto “Un soneto me
manda a
hacer Violante”, de Lope de Vega, y les muestra su métrica a medida
que va
leyendo los versos. Luego, los y las estudiantes leen un soneto del
Siglo de Oro
e identifican los principales elementos propios del soneto en cada uno
de ellos
(métrica, cuartetos y tercetos, rima, etc.), con el fin de presentárselos a
otra u
otro estudiante o ante el curso. En el caso de que haya términos que
resulten
desconocidos, se podrá deducir el significado mediante elementos del
resto del
texto, comentando distintas posibilidades, lo que luego puede ser
ratificado con
el diccionario o por alguien en la sala de clases que conozca dichos
términos.
A continuación, el profesor o la profesora invita a sus estudiantes a
presentar
su análisis e interpretación al resto del curso.
A propósito de los diversos sonetos revisados por las y los
estudiantes, el profesor
o la profesora abre una discusión acerca de la relación entre la
estructura del
soneto y la forma en que contribuyen al desarrollo del tratamiento de
los temas
planteados. Posteriormente, menciona que, si bien el soneto alcanzó
una de
sus cimas en castellano durante el Siglo de Oro, se trata de un tipo de
poema
que seguimos encontrando a lo largo de la historia, proyectando
ejemplos
pertenecientes a distintas épocas. Para finalizar, abre una discusión
sobre la
siguiente pregunta: ¿En qué medida el soneto, como estructura formal,
permite
o dificulta la expresividad? Para abordar el tema, se sugieren los
siguientes
sonetos: “Lee, Señor, mis versos defectuosos”, de Óscar Hahn;
“Quiero escribir”,
de Lope de Vega o “Quiero escribir pero me sale espuma”, de César
Vallejo.
Se sugieren los siguientes sonetos:
a. Para el trabajo de identificación de los elementos propios del
soneto: “Soneto
l, Correspondencias entre amar y aborrecer”, de sor Juana Inés de la
Cruz;
“A una nariz”, de Francisco Quevedo; “Quiero escribir”, de Lope de
Vega.
b. Para mostrar la continuidad histórica del soneto: “Inmóvil en la luz,
pero
danzante”, de Octavio Paz; “Panteísmo”, de Juana de Ibarbourou; “Si
tú me
dices: ‘¡ven!’”, de Amado Nervo; “A una morena”, de Carlos Pezoa
Véliz; Un
soneto a elección de Cien sonetos de amor, de Pablo Neruda; “Lee,
Señor,
mis versos defectuosos”, de Óscar Hahn, o “Quiero escribir pero me
sale
espuma”, de César Vallejo.
4. El lenguaje figurado en poemas de amor del Siglo de Oro
El amor es una de las experiencias del ser humano que más ha sido
abordada
por artistas, tanto en la narrativa, el teatro y la poesía, como en la
música,
la pintura, la escultura, entre otras artes. Considerando esta
permanencia y
universalidad del tema, se sugiere iniciar la actividad preguntando a
los y
las estudiantes acerca de lo que caracteriza a las canciones
románticas que
conocen: ¿Qué elementos son característicos de las canciones
románticas?
¿Por qué este tema permanece a lo largo del tiempo y es abordado en
las
expresiones artísticas de muchas culturas? ¿El amor de los poetas es
el mismo
“amor” del que hablan las canciones actuales?
Para introducir el trabajo con los poemas de amor del Siglo de Oro, el
profesor
o la profesora realiza la lectura en voz alta de “Definiendo el amor” y
“Halla en
la causa de su amor todos los bienes”, de Francisco de Quevedo, y
“Prosigue
el mismo asunto y determina que prevalezca la razón contra el gusto”,
de Sor
Juana Inés de la Cruz, entre otros poemas. Luego de ser modelada
por el o la
docente, la lectura en voz alta de los poemas puede ser realizada
voluntariamente;
incluso, puede proponerse una lectura coral si se estima pertinente. En
cualquier
caso, es relevante que se haga una lectura en voz alta, porque esta
permite
recuperar el origen oral de la poesía y su dimensión musical.
Luego de la lectura, el o la docente pregunta qué elementos
consideran
parecidos o diferentes con respecto a las canciones de amor que
conocen. A
continuación, los y las estudiantes escogen uno de los tres poemas y
formulan
una interpretación personal en forma oral. Para elaborar esta
interpretación
personal, formulan afirmaciones sobre la concepción de amor presente
en el
poema analizado, buscando ejemplos en el mismo poema para
respaldarlas.

Es importante recordarles que los elementos de interpretación del

texto deben
apoyarse en ejemplos del texto y de otras fuentes que consideren
adecuadas.
Luego el profesor o la profesora pregunta cuáles son las
interpretaciones
elaboradas para los distintos poemas, conversando sobre los diversos
puntos
de vista y los argumentos y ejemplos que los sustentan. Para finalizar,
se
propone una discusión sobre el rol de la mujer en la poesía del Siglo
de Oro,
contrastando este con el que presentan las canciones románticas
comentadas
al comienzo de la actividad.
Unidad 4 poder y ambición

3. Analizar las narraciones leídas para enriquecer su

comprensión, considerando, cuando sea pertinente:
>>El o los conflictos de la historia.
>>Un análisis de los personajes que considere su relación
con otros personajes, qué dicen, qué se dice de ellos, sus
acciones y motivaciones, sus convicciones y los dilemas
que enfrentan.
>>La relación de un fragmento de la obra con el total.
>>Cómo el relato está influido por la visión del narrador.
>>Personajes tipo (por ejemplo, el pícaro, el avaro, el
seductor, la madrastra, etc.), símbolos y tópicos literarios
presentes en el texto.
>>Las creencias, prejuicios y estereotipos presentes en el
relato, a la luz de la visión de mundo de la época en
la que fue escrito y su conexión con el mundo actual.
>>El efecto producido por recursos como flashback, indicios,
caja china (historia dentro de una historia), historia
paralela.
>>Relaciones intertextuales con otras obras.

Comunicación oral

6. Comprender, comparar y evaluar textos orales y audiovisuales, tales

como
exposiciones, discursos, documentales, noticias, reportajes, etc.,
considerando:
>>Su postura personal frente a lo escuchado y argumentos que la
sustenten.
>>Una ordenación de la información en términos de su relevancia.
>>El contexto en el que se enmarcan los textos.
>>El uso de estereotipos, clichés y generalizaciones.
>>Los argumentos y elementos de persuasión que usa el hablante
para sostener
una postura.
>>Diferentes puntos de vista expresados en los textos.
>>La contribución de imágenes y sonido al significado del texto.
>>Las relaciones que se establecen entre imágenes, texto y sonido.
>>Relaciones entre lo escuchado y los temas y obras estudiados
durante el curso.