I.
E FE Y ALEGRIA 19 HUARAZ
FICHA DE EXPERIENCIA N° 03
ACTIVIDAD
“LA DANZA Y EL BAILE EN EL ARTE”
SEMANA LECTIVA 03
FECHA GRADO DURACION PROPOSITO DE LA SESION CAMPO TEMATICO
09/11/21 5TO “A” Investiga y reconoce la danza Danza y baile: tipos o
y el baile en el arte sobre el clases, elementos.
11/11/21 5TO” D” 2 HORAS
contexto en que se produce. Arte, definición,
12/11/21 5TO“C,B” clasificación.
DOCENTE RESPONSABLE CASHPA LEON NELSON
APRENDIZAJE ESPERADO
COMPETENCIA CAPACIDADES DESEMPEÑO EVIDENCIAS
Aprecia de Contextualiza las manifestaciones Emite un juicio de valor Elabora un tríptico
manera critica artístico-culturales. utilizando argumentos sobre la danza y el
las sobre la efectividad de baile en el arte.
manifestaciones una manifestación
artístico artístico-cultural, de
culturales. acuerdo con la
influencia o impacto
que puede tener sobre
el público.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
En el siguiente link observemos las
diferentes danzas y bailes
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ARTE Y CULTURA 2021 PROFESOR: NELSON W. CASHPA LEON
DANZAS Y BAILES DEL PERU
Las danzas son muestra del patrimonio vivo cultural de un país, el cual se manifiesta en sus
celebraciones religiosas o cívicas, y demás festividades. El Perú baila cada vez que celebra y es en
este rito en el que se destila el misticismo y la pasión de sus pobladores, además de las coloridas
vestimentas e impresionantes coreografías.
A continuación, conoce algunos de los bailes folclóricos más representativos del Perú, algunos de
ellos reconocidos por la Unesco e incluidos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad.
La marinera
Este baile, símbolo indiscutible de peruanidad, se practica en gran parte del país. Entre todas sus
variantes, la más conocida y celebrada es la norteña, pero igualmente vistosa es la marinera limeña
y las otras versiones que se bailan en diferentes lugares de la sierra. Considerada Patrimonio Cultural
de la Nación desde 1986, la marinera es una danza de cortejo en la cual se inicia con la percusión de
una tarola o de un cajón. La pareja se saluda con reverencias y mantiene cierta distancia, la cual se
acorta conforme avanza el flirteo.
El varón y la dama trazan círculos con sus pasos. Ella esquiva la mirada de él hasta que inicia la fuga
o zapateo, figura que simboliza la aceptación de la mujer al pretendiente. Este último, quien lleva un
sombrero de paja en una mano y un pañuelo en la otra, adula a la muchacha con elegantes y sutiles
movimientos. En el remate, los pasos se ejecutan con más fuerza, hasta que el hombre se arrodilla
ante su amada, en señal de sumisión. Esto marca una pausa, en la que los danzantes quedan
inmóviles en un gesto de coqueteo, luego del cual la música se reinicia siguiendo la máxima norteña
de "no hay primera sin segunda".
La marinera ha calado tan profundamente en la identidad del país que cada año se celebran cientos de
concursos.
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El amor, la nostalgia, las tradiciones y la familia son algunos temas recurrentes en las letras de cada
canción, aunque muchas de las producciones son enteramente musicales.
La marinera ha calado tan profundamente en la identidad del país que cada año se celebran cientos
de concursos para elegir a la mejor pareja, aquella que derroche garbo y elegancia. El certamen más
tradicional de todos se lleva a cabo en el departamento de la Libertad. Nos referimos al "Concurso
Nacional de Marinera” de Trujillo. El evento se celebra a finales de enero y congrega a miles de
visitantes nacionales y extranjeros. A continuación, una muestra de la marinera.
El huayno
Es el baile más conocido de la sierra peruana y su origen se remonta a tiempos prehispánicos. Según
el célebre escritor peruano José María Arguedas, no existe expresión más legítima del Perú indio y
mestizo que el huayno. En la actualidad, esta danza presenta diversas variantes regionales, pero
todas conservan el mismo espíritu.
En tiempos de los Incas, el huayno habría sido una especie de himno militar que se ejecutaba con
zampoñas, quenas y tinyas (tamborcillos). La llegada de los españoles, que introdujo nuevos
instrumentos y técnicas, favoreció la evolución del huayno y la creación de variedades regionales,
con sonidos de mandolinas, arpas, violines, guitarras y charangos.
Sus temas, tanto en quechua como en español, poseen una singular expresividad, al manifestar
alegría y picardía, pero también sentimientos de tristeza y añoranza. Aunque en ocasiones se baila
individualmente, suele ser una danza de parejas.
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La Danza de Tijeras
Este baile tradicional con características mágico-religiosas se practica en los departamentos de
Ayacucho, Huancavelica, Apurímac y Lima. Con pasos ágiles y acrobáticos muy vistosos, los
danzantes rinden tributo a los Apus o dioses andinos quienes, según sus creencias, habitan en las
montañas. Vestidos con trajes coloridos, los danzantes ejecutan increíbles coreografías que
demandan una gran resistencia física.
La Danza de las Tijeras debe su nombre a las dos hojas de metal, parecidas a las de las tijeras, que
los bailarines hacen sonar entre sus manos mientras danzan. El acompañamiento va a cargo de un
violinista y de un arpista. Habitualmente se ejecuta en fiestas religiosas y patronales, las cuales
pueden durar hasta siete días y que tienen un significado ancestral. Se dice que el danzante cumple
el papel de mediador entre la Madre Tierra y los pobladores.
El Tondero
Esta hermosa danza de insinuantes movimientos es muy popular en el norte del Perú. Al igual que la
marinera, el tondero representa el cortejo y enamoramiento de una pareja. Los instrumentos que la
acompañan son la guitarra y el cajón. A diferencia de los demás géneros criollos con influencia
española, el tondero nace del mestizaje entre el campo y la región yunga, y conserva un espíritu más
rebelde y bandolero.
El pueblo de Morropón, en Piura, se considera la capital de esta danza.
El baile sigue algunos parámetros, pero en general es bastante libre. La dama y el varón empiezan
mirándose de costado. Luego él se acerca, iniciando el cortejo y ella lo evita con movimientos sutiles.
La mujer recoge su falda y la apoya contra la cadera, mientras sostiene un pañuelo con la otra mano.
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Más adelante, lleva la falda hacia atrás y empieza a zapatear, un movimiento que se conoce como
'fuga' o 'embiste'. Cada zapateo se remata con una vuelta rápida.
¡De la selva, su sabrosura! Para bailar los ritmos de nuestra selva hay que sacudir el
cuerpo y alimentar el alma de pura energía. El calor, la naturaleza, el ritmo del manguaré
y otros instrumentos hechos artesanalmente, hacen que no podamos evitar
contagiarnos de esa alegría y misticismo que solo encuentras en nuestra Amazonía. Por
eso, hoy te presentamos tres danzas típicas de la selva peruana que debes conocer,
especialmente si estás planeando visitarla. ¡A bailar, viajero!
La Danza de la Boa
¡Una danza oriunda del hermoso Ucayali! Lo que más llama la atención de este baile es
la enorme boa que una de las danzantes debe cargar mientras baila. Sí, ¡una boa real!
Normalmente esta bailarina se coloca al inicio de la formación coreográfica, lo que hace
que sea el centro de atención.
Hay personas ubicadas en la parte trasera del grupo, quienes son los que llevan
recipientes hechos de calabazas, que son usados en las tribus como platos. El baile se
distingue por los pasos de baile de los danzantes que buscan imitar los movimientos del
reptil al momento de arrastrarse. A veces se le añaden vueltas o movimientos en círculo
para acentuar las acciones y llamar la atención.
Y en cuanto a los instrumentos que se tocan para bailarlo tenemos: las quenillas, los
tambores, el bombo, el manguaré, un tambor artesanal realizado con un tronco de
árbol, y maracas. ¡Todo un deleite para ver en persona!
¿Qué significa el baile de la Boa?
Para los ucayalinos, esta danza selvática representa el culto a la Boa, un animal sagrado,
en el que se pide por las buenas cosechas de la región, como las de arroz. Es por eso que
mayormente es bailada en la época de lluvia, entre noviembre y marzo, con el fin de
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presentar un momento de júbilo y de esperanza para una temporada de cultivo
productiva.
Qué es la Danza:
La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el ritmo de
una música. Por ejemplo: 'danza popular'. La danza es una de las manifestaciones
artísticas más antiguas de la Humanidad y en muchas culturas tiene un valor simbólico,
ritual y representativo. La danza se realiza por motivos lúdicos, sociales, religiosos y
artísticos. Algunos de los elementos que componen una danza son el ritmo, el
movimiento, la expresión corporal, el estilo y el espacio. De un modo coloquial, la
locución 'en danza' significa trajín, actividad o movimiento contínuo. Por ejemplo: 'He
estado todo el día en danza'.
Tipos de danza
Existen varios tipos o estilos de danza. En general, en todos ellos se incluyen
características comunes como la expresividad, flexibilidad y la coordinación de los
movimientos con el ritmo de la música. La danza puede realizarse individualmente o
en grupo. También puede ser improvisada o responder a una coreografía o pasos de
baile. Los tipos de danza muchas veces van asociados a un determinado género o estilo
musical. Igualmente, aunque algunas sean de carácter internacional, suelen tener
origen en un lugar y época concreta y se asocian a determinada cultura. A
continuación se presenta una clasificación genérica de los distintos tipos de danza:
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DEFINICIÓN DE DANZA CLÁSICA
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas
técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia
a la pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.
Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran
celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los
movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.
Además de ello también hay que destacar que fue en Francia y
concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a
cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años después,
en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que está
considerada como la primera escuela de danza clásica. Nos estamos
refiriendo a la Académie Royale de la danse.
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Tipos de danza clásica
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de
una obra de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet
cortesano, el ballet romántico y el ballet de acción.
DEFINICIÓN DE DANZA FOLKLÓRICA
El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son
tradicionales de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los
bailes, por ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar, es decir, la ejecución de
movimiento al ritmo de la música.
Estas dos definiciones nos permiten acercarnos al concepto de danza folklórica, que son
los bailes típicos y tradicionales de una cultura. La danza folklórica suele realizarse
por tradición (no es un arte innovador) y puede ser bailada por cualquier hombre y mujer (no
es exclusividad de los bailarines profesionales, aunque pueden existen grupos profesionales de
danza folklórica).
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Las danzas folklóricas se vinculan a las tradiciones de un pueblo.
Características de la danza folklórica
Además de todo ello es importante establecer dos características más que definen a lo que
es la danza folklórica. Por un lado nos topamos con el hecho de que, por regla general,
aquella no es bailada por la aristocracia sino por la gente del pueblo llano y también es
necesario resaltar que este tipo de baile ha dado lugar en muchos casos a nuevos bailes
modernos.
Este tipo de danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales como fiestas y
conmemoraciones. Los más jóvenes aprenden al ver bailar a los mayores, quienes se
encargan de enseñar los secretos de cada danza para perpetuar la tradición.
Definición de Danza Moderna
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La danza es una de las bellas artes clásicas. A través de los movimientos y del ritmo, los
bailarines expresan emociones y sentimientos. Cada baile o danza se encuentra
asociado a un momento determinado. Algunos de ellos forman parte de un ritual,
otros son un mero pasatiempo y, en la mayoría de circunstancias, esta forma
de expresión artística se orienta al mundo del espectáculo.
Si hablamos de danza, esta disciplina se divide en dos grandes apartados: la danza
clásica o ballet o la danza moderna
Ésta última surgió a principios del siglo XX como una reacción a los esquemas
tradicionales del ballet clásico. En líneas generales, la danza moderna se inspira en la
libertad de movimientos.
PARTICULARIDADES DE LA DANZA MODERNA
La expresión corporal de los bailarines no está sujeta a unos pasos estructurados de
antemano. No obstante, la danza moderna es el resultado de la evolución de la danza
clásica.
Las técnicas empleadas hacen hincapié en los movimientos naturales del cuerpo y
enfatizan la expresividad del lenguaje corporal.
Entre las técnicas más empleadas destaca la técnica Graham y la técnica Horton. La
primera se fundamenta en la contracción y la relajación y tiene el propósito de
trasmitir emociones al espectador. La segunda se basa en la resistencia física de los
bailarines y en la expresividad de los movimientos.
La gran impulsora de este género fue la bailarina y coreógrafa estadounidense Isadora
Duncan (1877-1927)
Su planteamiento artístico puede resumirse en los puntos siguientes:
1) la ruptura con los patrones tradicionales del ballet,
2) movimientos corporales inspirados en el expresionismo y en otras corrientes
vanguardistas de su época, así como en el arte clásico griego,
3) una puesta en escena con los elementos imprescindibles y, por lo tanto,
minimalista,
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4) los bailarines abandonan el maquillaje y la indumentaria clásica,
5) la expresión corporal de los bailarines no tiene que depender de la música,
6) los movimientos de la danza deben expresar el anhelo de libertad de la condición
humana (en este sentido, para Isadora Duncan la danza era una herramienta para
conseguir la emancipación de la mujer).
La visión de esta bailarina revolucionó el mundo de la danza y su legado queda de
manifiesto en su libro "El arte de la danza y otros escritos"
DANZA CONTEMPORÁNEA:
c a rac terísti ca s de este ti po de bai le» DA MP OR ÁN EA:
CAR ACTER ÍSTICAS D E ESTE TIP O D E BAIL E
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Danza contemporánea: características de
este tipo de baile
Desde su nacimiento a mediados del siglo XX, la danza contemporánea abarca gran cantidad de
estilos, técnicas y disciplinas. No obstante, todas tienen algo en común: la innovación en el
movimiento.
Por lo general la danza contemporánea busca una temática que contar a través del movimiento, la
música y la distribución del espacio.
Historia de la danza contemporánea
A finales del siglo XIX se buscaba una forma de danza que rechazaba los estilos clásicos donde
predominaban movimientos sencillos y naturales a través de la improvisación y el contacto con la
naturaleza.
Isadora Duncan y Loie Fuller fueron las pioneras en fundar la primera escuela de danza
contemporánea nacional, donde nacerán una nueva generación de bailarines que cambiaron el
curso de la historia de la danza..
La danza contemporánea llegó a Francia, y se asentó en Europa de la mano de Nureyeb, director
artístico de la Ópera de Paris, organizando talleres para sus bailarines, añadiendo un toque de
intelectualidad a la danza contemporánea Americana.
Características de este tipo de danza
Hoy en día es un estilo ambiguo. Mezcla de estilos que parten de la base del ballet clásico, y se
centra en la libertad de movimiento y la expresión corporal que combina un buen dominio
técnico, haciendo hincapié en la improvisación y la diversidad de movimientos con técnicas de
conciencia corporal.
Técnicas
Existen diversas técnicas en la danza contemporánea. Estas son algunas:
Técnica Graham. Centrada en la contracción y relajación pélvica y abdominal
coordinados con la respiración.
Técnica Cunningham. Se otorgan movimientos independientes con respecto a la
música, combinado aleatoriamente una serie de movimientos.
Técnica Limón. Destacan el desarrollo de a expresión corporal sin secuencias ni
movimientos fijos, potenciando la creatividad corporal.
Técnica Release. Se utiliza el movimiento que parte de la relajación a partir de la
respiración para oxigenar el cuerpo
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Técnica de Hawkins. Se enfatiza en el uso de los movimientos fluidos que se
inician desde el centro gravitacional del cuerpo aprendiendo a moverse
utilizando el mínimo esfuerzo muscular.
Beneficios de la danza contemporánea
La danza contemporánea cuenta con numerosos beneficios para la salud, especialmente para
problemas relacionados con el estrés y ansiedad.
Es la excusa perfecta para la liberación del cuerpo, la mente y el alma,
mejorando cualitativamente el estado de ánimo de quién lo practica.
Se aprenden procesos que ayudan a escuchar al cuerpo para liberar las
emociones a través del movimiento y a liberar tensiones que bloquean nuestro
bienestar físico y emocional.
Ayuda a expresar tu verdadero YO a través de la interpretación personal de la
música, manifestando el libre movimiento. Aumentando así la motivación
y disminuyendo procesos depresivos al poder exteriorizar las emociones a
través de nuestro propio cuerpo.
Aumenta el autoestima exponiendo tu propia manera de bailar desarrollando un
conocimiento y un control profundo del cuerpo, incrementando a la vez la
creatividad física y mental.
Mejora la calidad de la respiración, porque en muchas técnicas es el principal
fundamento del movimiento.
Ayuda a superar la timidez y aumenta la confianza en uno mismo. Tanto a
través del movimiento como del trabajo en grupo, pues ayuda a establecer
nuevas relaciones.
DANZA, EXPRESIÓN DE ARTE, CULTURA Y
SOCIEDAD
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La danza se ha convertido actualmente en un arte que utiliza el ser humano para la trasmisión
de emociones, un movimiento corporal que ha sido una herramienta importante para conocer
la historia desde la cual se ha narrado el tiempo, la simbología, las representaciones sociales,
las tradiciones, entre múltiples factores, hasta llegar a nuestros días y convertirse en un arte
capaz de generar cultura, tejer sociedad, ampliar horizontes y resinificar la vida misma
aportando a la salud mental y física de cada individuo.
El origen de la danza empleando el uso de una escenografía y coreografía, se centra en el
reinado de Luis XIV en Europa, con lo que se conoce como danza cortesana, “una especie de
danza que los campesinos hacían en homenaje al rey o para amenizar sus fiestas en su palacio,
de ahí el rey se da cuenta que tiene bastante acogida y que es importante para sus
espectáculos y la empieza a formalizar para llevarla a la danza académica, lo que conocemos
en el medio como la danza clásica o el ballet clásico”, comenta Juan Felipe Araque, docente de
danza de UNIMINUTO quien estuvo como invitado en el programa La Voz de la U.
La combinación del arte de la danza y la música se complementaron significativamente,
logrando orientar y ayudar en la trasmisión de las emociones que se puedan dar gracias al
sonido musical y la expresión del cuerpo, esto permitió que la danza fuera para cada época
una manera eficaz de comunicación no verbal que inicia en la edad antigua con la danza ritual,
el cual fue el primer movimiento corporal que el hombre ejecuta por motivos de creencia y
adoración a sus dioses, en ellas danzaban hombres y mujeres con alegría y frenesí; eran danzas
de agradecimiento hacia los dioses de la fecundación, así como la danza al dios de la cosecha,
la danza al sol, a la lluvia, a la tierra, entre otras.
La danza entonces ha permitido una verdadera identidad nacional, personal y cultural, que
reúne diferentes elementos tradicionales de la sociedad, como por ejemplo sus creencias, su
música, la expresión de su cuerpo que demarca territorio, los juegos, competencias, comidas,
bebidas, expresiones de literatura, vestuario y otros aspectos que hablan de la cultura de una
sociedad.
En La Voz de La U, se abordó también el concepto de la danza en la conquista de América. Con
la llegada de los españoles con esclavos de África, “hablamos que hubo un mestizaje en la
danza, y ese mestizaje se da cuando desde Europa cogemos algunos movimientos, el negro
africano nos aporta todo el asunto percusivo, todo el asunto musical y el indígena aporta
también toda su danza ritual y movimientos”, dice Juan Felipe.
Una de las principales diferencias entre la época actual y las anteriores con respecto a la
danza, es que hoy en día es un tipo de danza más tradicional enfocado a lo social más que en
lo ritual. El contexto de la globalización logra que se unifique este arte y se adopte en algunos
países del mundo según su entorno social, transformándolo a su estilo cultural y dando como
resultado lo que se conoce hoy en día como baile de salón o ritmos tropicales.
En conclusión, la danza es una necesidad del alma, con ella se puede viajar a los sentimientos
más profundos para transmitir emociones, un arte que aporta al bienestar integral de las
personas haciéndolas más felices y más saludables.
ARTE Y CULTURA 2021 PROFESOR: NELSON W. CASHPA LEON
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