INTRODUCCIÓN

El impacto del movimiento kpop es muy grande ya que se extendio a todo el mundo. La

fiebre por la cultura asiática causa furor en La Paz los dos géneros de la música de ese

continente el kpop y el jpop cautivan a los adolescentes quienes, además de ser fanáticos

del cómic y el anime, son parte de una comunidad kpop este movimiento internacional en

el que se dio a conocer la belleza de los chicos y chicas coreanas que lo cantan y bailan,

además de su cine, novelas y la cultura misma. El kpop es catalogado como una

subcultura entre adolescentes y jóvenes, representa lo último de la moda y el estilo de

Corea.
La gente cree que el K-pop es un género musical, pero no lo es. Es un movimiento que

engloba un montón de géneros musicales con letras en las que el hangul (el idioma

coreano) se mezcla con palabras en inglés y en contadas ocasiones con otros idiomas

occidentales, como el español,

De a poco y para gran mayoría de nosotros se hace familiar ver los rasgos orientales en

diferentes espacios de nuestro cotidiano vivir. Las novelas, las películas, el estilo de

música y en algunos el estilo de vestir, de apoco van invadiendo a nuestra atención. Hace

que emane nuevas tribus o clubes de jóvenes que van adquiriendo estas costumbres,

incluso algunos interesados en estudiar este otro idioma asiático.

Hay muchos que lo reconocen como los “chinos” (termino más conocido por los rasgos

orientales que tienen la mayoría de ellos), otros lo llaman “Otakus” (término usado por los

amantes de los animes), equivocado según los jóvenes de esta nueva moda, en algunos

casos los han confundido por “Emos”. Estos nuevos grupos o club de fans como se

denominan, a menudo van realizando eventos de bailes, intercambios de experiencias,

encuentros de solidaridad entre algunas reuniones y charlas para comprend las

biografías de sus autistas preferidos. Según la industria musical y los medios que los

promocionan, a este estilo dicen que es muy distinto a otros estilos de moda aseguran los

jóvenes, donde el respeto, la amistad y la comunidad se reflejan en la mayoría de sus

integrantes traducida en las letras de sus canciones.

Miles de adolescentes forman parte de los clubes de fans de esta moda que viene desde

1
parte del continente de asiático. Todos sus artistas tienen nombres coreanos como Kim

Hyung Jun, Song Joong Ki los fans de estos clubes saben de este idioma y aseguran

conocer gran parte de su significado

No muchos padres de familia aprueban que sus hijos estén con alguna nueva tendencia

de manía exterior. Algunos padres de familia los apoyan con la seguridad que esta nueva

tendencia sea una de las más adecuadas, comparadas a otras manías de otros ritmos.
Padres de estos adolescentes Aseguran que esta nueva tendencia ha mejorado mucho

en el carácter y comportamiento de sus hijos, así también la educación y el respeto en la

família. varios jóvenes de diferentes grupos, asegúran del significado que tienen estas

canciones, animes y doramas son distintas por que no se ven los típicos romances,

amoríos o venganzas como las novelas mexicanas o colombianas y las letras de las

canciones son más de amistad de superación, de ayuda al prójimo, muy distintos al

perreo, reguetón u otro género que donde solo trata de muchas intenciones de

rivalidades, morbosidad, economía o nivel social

2
2. METODOLOGÍA

2.1. Enfoque de investigación

La presente investigación se realizara desde el enfoque cualitativo y cuantitativo.

2.2. Tipo de investigación

Investigación descriptiva. Su objetivo es describir el impacto que tiene el movimiento

k-pop en los adolescentes.

2.3. Diseño de investigación

Diseño transversal descriptivo (no experimental). Para esta investigación se empleara el

diseño transversal descriptivo, puesto que se desea analizar como fue el impacto del

movimiento k-pop en los adolescentes, es decir, se llevara una investigación no participe

ya que se pretende analizar el impacto del movimiento k-pop en los adolescentes.

2.4. Población y muestra

* La población objeto de nuestra investigación corresponde a estudiantes de la Unidad

Educativa Mariscal Andrés de Santa Cruz.

* La muestra se realizo tomando a diferentes estudiantes de distintos cursos que son los

siguientes 2do “B”, 3ro “A”, 4to “B”, 5to “D” y 6to “A” de la Unidad Educativa Mariscal

Andrés de Santa Cruz.

2.5. Técnicas de investigación a emplearse

* Se empleara encuestas proporcionadas a estudiantes de los cursos mencionados.
* También se empleara entrevistas a diferentes estudiantes voluntarios.

3. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

3
3.1. Identificación y descripción del problema
En la actualidad el movimiento k-pop tuvo gran impacto en todo el mundo, desde el video

musical el "Baile del caballo", ya que fue el video más visto de todos los tiempos. El k-pop

no es un género de música como muchos creen, el k-pop es un movimiento que abarca

diferentes géneros musicales como el rock, hip hop, electrónico y otro. Atreves de la

música trajo consigo un fenómeno cultural denominado "Oleada Coreana" que identifica

varias industrias que causan impacto mundial en las que están la comida, el idioma, los

videojuegos, la vestimenta, la música, sus dibujos animados denominados "anime" y sus

novelas conocidas como "doramas".

El impacto en Bolivia fue enorme pero en La Paz en donde tuvo más impacto ya que se

registro más de 15 mil adolescentes que les gusta este movimiento k-pop, a estos

individuos llamados "K-popers" se les puede distinguir por la forma de peinarse y de

vestir, ya que intentan igualar el estilo de sus ídolos. Se dice que a los adolescentes que

les gusta este movimiento k-pop antes fueron o siguen siendo otakus (pasión por los

animes). La Camacho es el centro de reunión estos grupos k-popers, donde socializan

entre ellos atreves de la música y el baile.

La investigación decidió abordar este tema para poder conocer y analizar el impacto que

tuvo el movimiento k-pop en los adolescentes de la Unidad Educativa Mariscal Andrés de

Santa Cruz y saber si el impacto que tuvo fue positivo o negativo.

3.2. Formulación de la pregunta de investigación

¿De qué manera tuvo impacto el movimiento k-pop en los adolescentes de la U.E.

Mariscal Andrés de Santa Cruz?

4. PLANTEAMIENTO DE LOS OBJETIVOS

4
4.1. Objetivo general
- Determinar si el movimiento k-pop tiene un impacto positivo o negativo, y saber si afecta

en algo en el cambio de la conducta y personalidad de los adolescentes de la Unidad

Educativa Mariscal Andrés de Santa Cruz.

4.2. Objetivos específicos

- Conocer cuál es el porcentaje de adolescentes de la Unidad que les gusta este

movimiento k-pop.
- Saber el cómo, cuando y donde les empezó a gustar este movimiento k-pop.
- Identificar el porqué la elección de este movimiento k-pop.
- Conocer la opinión de los adolescentes que no les gusta este movimiento k-pop.
- Determinar si los adolescentes que son parte del movimiento k-pop son aceptados por

su familia y amigos.

5. JUSTIFICACIÓN DEL ESTUDIO MONOGRAFICO

5
La presente monografía orientada a estudiar el impacto que tuvo el movimiento k-pop en

los adolescentes de la Unidad Educativa Mariscal Andrés de Santa Cruz.

El ¿por qué? de este tema, es porque el movimiento k-pop tuvo un gran impacto en todo

el mundo, y que gracias a este fenómeno cultural también denominado "hallyu" u "ola

coreana" que atreves de su música, los animes y los doramas, inculcan la cultura coreana

en todo el mundo haciendo que los adolescentes de todas partes se interesen en

aprender más de la cultura coreana como: su idioma, tradiciones y la gastronomía de

este país.
El ¿para qué? de este tema, es para determinar y dar a conocer si el impacto que tuvo el

movimiento k-pop en los adolescentes de la Unidad Educativa Mariscal Andrés de Santa

Cruz fue positivo o negativo e identificar si afecta en algo al cambio de la conducta y

personalidad de los adolescentes, conocer el porcentaje de adolescentes que les gusta

este movimiento. También saber lo que los demás opinan de este movimiento k-pop.

6. MARCO TEORICO
1. Impacto del movimiento k-pop

6
El gusto por este género surgió en los años 90 con la llegada del cómic y los dibujos

animados. La fiebre por la cultura asiática causa furor en La Paz, pues, hace cuatro

meses, dos géneros de la música de ese continente, el k-pop (música popular coreana) y

el j-pop (melodías japonesas), cautivan a los adolescentes y jóvenes, quienes, además

de ser fanáticos del cómic y anime, son parte de una comunidad k-pop es la abreviatura

de “corean pop” o pop coreano y es un nuevo tipo de música originario de Corea del Sur,

la famosa “hallyu” u “ola coreana”, un movimiento internacional en el que se dio a conocer

la belleza de los chicos y chicas coreanas que lo cantan y bailan, además de su cine,

novelas y la cultura misma. Este género es una fusión de música electrónica, hip hop,

R&B, pop y rock y es la evolución del “pop trot”, el pop primitivo de Corea, el cual surgió

en los 70 y 80. El k-pop es catalogado como una subcultura entre adolescentes y jóvenes

adultos y representa lo último de la moda y el estilo en Corea. Gracias al internet, como

puerta de internacionalización, los videos y música de los artistas coreanos lograron

llegar a lugares inimaginables. Se puede decir que las letras del k-pop expresan aliento y

motivación, en cambio, en el j-pop son más “crudas”, al igual que en sus dibujos

animados. La mayoría de estos k-popers son chicas y solo un pequeño porcentaje de

chicos que abarcan desde los 12 a 25 años.

La música k-pop con letras en las que el hangul (el idioma coreano) se mezcla casi

siempre con palabras en inglés y en contadas ocasiones con otros idiomas occidentales,

como el español, algunos de los grupos más populares entre los fans latinoamericanos

son, para las boybands: Súper Junior, BIG BANG, SHINee, JYJ, TVXQ y EXO; en tanto

de los grupos conformados por chicas (girlbands) están: 2NE1, SNSD (Girls’ Generation),

Miss A y SISTAR. Denominados como ídolos, en ellas la regla es una belleza perfecta,

rostros con halo de pureza angelical y la mirada —ya sea masculina o femenina nuestra

cultura occidental los describiríamos más bien como andróginos: figuras esbeltas y de

músculos marcados aunque no abultados que se tiñen de colores el pelo —lo usan tanto

largo como corto, algo así como la versión asiática de los bellos elfos nórdicos de J.R.R.

Tolkien. Además, muchas veces las apariencias engañan y los genes coreanos junto a

importantes gastos cosméticos y cirugías estéticas incluyendo la llamada “doble párpado”

7
para que los ojos se vean más grandes ayudan a un culto de juventud conservada en

formol. La ropa que usan es llamativa y los videos poseen un abarrancamiento pulcro y

tecno de luces, baile y sensualidad recatada que, según destacan los fans, es

“exactamente igual en las presentaciones.

Apoyado o no por sus amigos y familiares por ser k-poper. No te apoyan y te

excluyen porque piensan que es algo muy rarito. Te dicen: “A mí no me gusta”. Con

nuestros amigos no podemos compartir esto que es el k-pop

El Hallyu conocido como Oleada de Cultura Coreana, un fenómeno cultural que identifica

a varias industrias culturales que causan gran impacto a nivel mundial entre las que están

la comida, el idioma, los videojuegos, la música, la vestimenta y las novelas, llamadas k-

drama. Muchos de los fans del K-pop relatan que antes fueron otakus, fans de los

productos culturales japoneses como el manga, el animé y la música, y es más, en

algunos casos lo siguen siendo y comparten pasiones “Ir a Corea es lo que más quería

en el mundo. Creo que el K-pop es una muy buena manera de unir dos culturas y es muy

lindo que la gente pueda entender que no es solamente mirar una banda o escuchar

música: es luchar por cosas.

De a poco y para gran mayoría de nosotros se hace familiar ver los rasgos orientales en

diferentes espacios de nuestro cotidiano vivir. Las novelas, las películas, el estilo de

música y en algunos el estilo de vestir, de apoco van invadiendo a nuestra atención. Hace

que emane nuevas tribus o clubes de jóvenes que van adquiriendo estas costumbres,

incluso algunos interesados en estudiar este otro idioma asiático.

Hay muchos que lo reconocen como los “chinos” (termino más conocido por los rasgos

orientales que tienen la mayoría de ellos), otros lo llaman “Otakus” (término usado por los

amantes de los animes), equivocado según los jóvenes de esta nueva moda, en algunos

casos los han confundido por “Emos”, un vocablo por demás rechazado por varias de las

grupos que frecuentan la plaza Camacho en la ciudad de La Paz (punto de encuentro de

jóvenes que les atrae esta moda).

Estos nuevos grupos o club de fans como se denominan, a menudo van realizando

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eventos de bailes, intercambios de experiencias, encuentros de solidaridad entre algunas

reuniones y charlas para comprender a mayor profundidad biografías de sus artistas

preferidos, en algunos casos compartir novedades de la nueva ola de la moda coreana.

Según la industria musical y los medios que los promocionan, a este estilo se lo conoce

como “K-pop” (Pop Coreano), muy distinto a otros estilos de moda aseguran los jóvenes,

donde el respeto, la amistad y la comunidad se reflejan en la mayoría de sus integrantes

traducida en las letras de sus canciones.

Miles de jóvenes de diferentes partes del mundo y de diferentes edades, forman parte de

distintos clubes de fans de esta moda que viene desde parte del continente de asiático.

Todos sus artistas tienen nombres coreanos como Kim Hyung Jun, Song Joong Ki, Kim

Bum, Junsu, entre otros artistas de nombres coreanos que son complicado en distinguir y

pronunciar, los fans de estos clubes saben de este idioma y aseguran conocer gran parte

de su significado En los descansos comparten la actividad de sus artistas, aprender el

idioma.

Padres de familia y su apoyo. No muchos padres de familia aprueban que sus hijos

estén con alguna nueva tendencia de manía exterior. Algunos padres de familia los

apoyan con la seguridad que esta nueva tendencia sea una de las más adecuadas,

comparadas a otras manías de otros ritmos.

Padres de estos adolescentes, asegura también, que esta nueva tendencia ha mejorado

mucho en el carácter y comportamiento de sus hijos, así también la educación y el

respeto que ha visto en el comportamiento de sus otros hijos, de alguna manera se

adoptan esta educación para con la familia, convencida afirmó que es lo más sano en

música para jóvenes.

Porqué K-pop y no otros géneros? varios adolescentes de este movimiento, muchos

de ellos nos aseguraron del significado que tienen estas canciones, desde las novelas en

DVD “piratas” que se venden en varios puntos de distintas ciudades, no se ven los típicos

romances, amoríos o venganzas como las novelas mexicanas o colombianas “Las letras

de las canciones son más de amistad de superación, de ayuda al prójimo, muy distintos

9
al perreo, reguetón u otro género que donde solo trata de muchas intenciones de

rivalidades, economía o nivel social, como el rap o la misma música villera que se

introdujo desde Argentina, donde solo muestran los movimientos de una parte de su

cuerpo como las Wachiturras”, eso es denigrante, manifestaron.

Si bien son muchos los estilos de moda que se practican en la actualidad, esta ola de

jóvenes prefiere el K-pop. Son muchos los motivos que le hace elegir a esta conducta

para practicarlo, entre ellos se puede destacar que la hermanada, la amistad y el respeto

que se mantienen entre todos estos grupos es lo primordial.

2. Movimiento k-pop u ola coreana

El movimiento k-pop o Ola coreana es un término que hace referencia al aumento de la

popularidad de la cultura contemporánea de Corea del Sur en otros países a mediados

de 1999, especialmente los del este de Asia.

El movimiento k-pop comenzó con la exportación de dramas coreanos de televisión tales

como Jewel in the Palace (Joya en el palacio) y Winter Sonata (Sonata de invierno), del

este y sureste asiático; el éxito de los dramas coreanos fue emparejado pronto por las

películas y el K-Pop.

Cómo surgió este fenómeno Inicialmente, muchas compañías asiáticas de televisión

difundieron programas coreanos porque las producciones eran en apariencia imitaciones,

pero económicas. Debido a que su difusión fue en incremento, su popularidad creció

enormemente impactando a la audiencia. En el 2000 la ola coreana estaba en pleno furor.

La popularidad de los programas coreanos, cantantes, y películas en Asia es debido a

Corea del Sur, los altos ingresos y una afinidad cultural más cercana que puede compartir

con los demás países asiáticos.

Corea del Sur es ahora la décima economía más grande del mundo, y el noveno mercado

de filmes, y sus compañías de entretenimiento pueden financiar programas y películas

con los valores de producción de más altos estándares de Asia. Las interpretaciones de

los cantantes coreanos son hábilmente producidas y a menudo con espectacular

producción y puesta en escena tales como escenarios gigantes, pirotecnia y un sin fin de

10
efectos especiales.
El éxito de los dramas coreanos por otra parte, un mercado dominado por la juventud, se

puede atribuir a los actores y actrices; apuestos y talentosos que incorporan un número

de rasgos muy familiares a los espectadores regulares del drama y a las fantasías

populares entre mujeres y hombres. La sensibilidad y profundidad retratadas en los

caracteres masculino y femenino en los Dramas coreanos atraen a muchas espectadoras

y espectadores.
Más importante aún, es que los programas y películas tienen temas en los que todas las

audiencias pueden relacionarse socialmente sin importar la cultura o la localización

geográfica. Los dramas coreanos tratan típicamente de la familia, el amor, la amistad, los

sueños y la piedad filial en una era de cambios tecnológicos y valores. En los últimos

años se ha incrementado el interés por el idioma coreano, la cocina coreana y las

tradiciones tales como el uso de "hanbok", vestido tradicional de Corea.

Los ídolos más reconocidos mundialmente como estrellas hallyu son grupos como JYJ,

2PM, Súper Junior, INFINITE, TEEN TOP, SHINee, TVXQ, Wonder Girls, SS501,SNSD,

f(x), CN Blue, Winner, 2NE1, Big Bang y recientemente EXO, B.A.P, Ailee, Got7, Miss A,

BTS, entre otros que han demostrado ser muy famosos.

Como término utilizado para referirse a la popularidad del entretenimiento coreano en

toda Asia y otras partes del mundo, Hallyu o “la Ola Coreana”, apareció por primera vez a

mediados de los ´90, después que Corea estableció relaciones diplomáticas con China en

1992 y los dramas de TV y música pop ganaron gran popularidad entre la comunidad de

habla china. Uno de los dramas de televisión de gran éxito, ‘¿Qué Es el Amor?’.
Además, la música pop de Corea que empezó a ser presentada desde 1997 en la

Academia Seúl de Música en Beijing, y en particular, la música de baile, cobró gran

popularidad entre la juventud. Un evento que marcó un hito decisivo para el

afianzamiento del Hallyu fue el Concierto de H.O.T., un grupo de cantantes bailarines de

estrellas jóvenes, realizado en febrero de 2000. Fue a partir de este concierto que los

medios y la prensa de Corea comenzaron a usar plenamente el término “Hallyu”.

“Gangnam Style” de Psy. El tema ¨Gangnam Style” del cantante coreano Psy, con sus

pasos de jinete a caballo hizo furor en el mundo. En el 2012, fue el primer coreano que

11
llegó al primer lugar de la British Official Singles Chart, y se mantuvo durante 7 semanas

consecutivas en segundo lugar del Billboard ‘Hot 100’ de [Link].

La Ola Coreana llegó a Japón en el año 2003 con la emisión del drama televisivo titulado

‘Sonata de Invierno’ en la NHK. ‘Sonata de Invierno’ fue un mega éxito y su protagonista

masculino ‘Yon Sama’(nombre dado por los seguidores niponeses), causó tal furor entre

las seguidoras japonesas que atrajo a muchos turistas japoneses a los diversos

escenarios de filmación en Corea, como la Isla Namiseom, entre otros.

Con la popularidad del Hallyu se expandió hasta la cultura tradicional, gastronomía,

aprendizaje del idioma coreano, etc., atrayendo cada vez a un número mayor de

entusiastas por “lo coreano”.

2.1. k-pop

El K-pop (en coreano: 케이팝, en español: música popular de Corea) es un movimiento

musical proveniente de Corea del Sur.

El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante

en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros occidentales como el

hip hop, rock, Techno , Electropop y tecno. El enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and

Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia

de la actual generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de

música dance fueron dominando la escena de la música popular coreana de los años

1990.
En 1995 el empresario de Corea, Lee Soo Man fundó la agencia de talentos y el sello

discográfico más grande de Corea del Sur, la SM Entertainment. A finales de los 90, las

empresas YG Entertainment, JYP Entertainment y DSP Entertainment entraron en

escena y comenzaron a producir futuros talentos.

El éxito de Seo Taiji & Boys trajo una nueva audiencia para K-pop: los adolescentes, lo

que llevó a las llamadas "Idol Bands" (Bandas de Ídolos); bandas formadas por grupos de

chicos y chicas jóvenes. H.O.T es considerada como la primera idol band, que debutó en

1995. Ellos fueron seguidos por bandas como Sechs Kies, SES, [Link], NRG, Shinhwa y

12
GOD. Big Bang en 2012
En la década del 2000, el K-pop, formando parte de la ola coreana, comenzó a

expandirse rápidamente, sobre todo por Asia. La primera cantante coreana en salir de

Corea y encabezar la lista de música más importante de Japón, Oricon, fue BoA. Esta

también fue la época en que Rain comenzó a ganar popularidad. La década fue testigo

de la aparición de una nueva generación de idol bands, tales como TVXQ, F(x), 4minute,

Beast, U-KISS, Súper Junior, SS501, Big Bang, EXO, SHINee, 2PM, Wonder Girls, Girls'

Generation, Girl's Day, 2NE1, Sistar, MBLAQ, INFINITE y Kara. Estas bandas han

colaborado con productores americanos y europeos, por ejemplo, 2NE1 ha trabajado con

el cantante william, Wonder Girls con Akon y School Gyrls, mientras que el 2012 Tour

Alive de Big Bang fue dirigido por Laurieann Gibson.

En el 2012 el K-pop ha impactado en los principales medios occidentales a través de la

canción Gangnam Style de PSY, que se difundió por Internet, y en un par de meses se

convirtió en el vídeo más visto en la historia de YouTube.

Características K-Pop, es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música

popular coreana en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la

música dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a

la música popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una industria de

música popular con influencia occidental en Corea del Norte. En este país, Corea del

Norte, la actividad musical está estrictamente controlada por el gobierno, el cual

promueve música con tintes patrióticos, a menudo interpretada por grandes orquestas de

trabajadores.1
Muchas de las estrellas del K-Pop, como los artistas (grupos y solistas) de:
• Música dance: VIXX, Girls' Generation, Super Junior, SHINee, TVXQ/DBSK, T -

Max, Sistar, Boyfriend, SE7EN, MBLAQ, B1A4, SS501, Lee Hyori, BoA, Rain, Kara, f(x),

T-ara, Wonder Girls, Jewelry, 2PM, 2AM, ZE:A, BEAST/B2ST, Kim Sori, 4minute, Teen

Top, Brown Eyed Girls, Infinite, NU'EST, BTOB, U-KISS, EXO, A-Pink, 9MUSES, Red

Velvet.
• El grupo de R&B: After School.

13
• Los grupos de hip hop: Big Bang, B.A.P, GOT7, BTS, Block B, 2NE1, BTS.
• Las bandas de rock: F.T. ISLAND, CN Blue, Nell y THE TRAX.

Son muy populares en China, Japón, Taiwán, Hong Kong, Singapur, y otras partes de

Asia.
Más de 60 bandas de chicos y chicas se producen cada año en Corea, por lo que se

puede titular al K-pop como una "fábrica de estrellas". Muchas de estas bandas

desaparecen luego de lanzar algunos hits. El K-pop es una industria de ritmo rápido y alta

competencia, de acuerdo con el Korea Times. La mayoría de las canciones de K-pop

pasan muy poco tiempo en las listas de música y es raro que un éxito pueda liderar la

lista durante varias semanas. El formato básico se construye generalmente en un coro

pegadizo y una espectacular forma de dominar el baile para acompañar la canción, como

por ejemplo Gee de Girls' Generation, Abracadabra de Brown Eyed Girls, Ring Ding Dong

o Lucifer de SHINee o Sorry Sorry de Super Junior. Las canciones son comercializadas

durante uno o dos meses y luego nuevas canciones ocupan su lugar.

La experiencia visual es una parte integrada del K-pop, que forma parte de la apariencia

física del artista y la ropa, así como los sofisticados efectos visuales de los conciertos y

vídeos musicales. Los vídeos de K-pop son, a menudo, vívidos, coloridos, estridentes,

extravagantes y en comparación a los tradicionales vídeos, pueden ser más chocantes o

incomprensibles.
Las canciones de K-pop son a menudo escritas por compositores experimentados,

algunos de ellos nacidos o criados en Estados Unidos, como es el caso de Teddy Park,

pero hay compositores y productores americanos y europeos (como william o Sean

Garrett) que brindan canciones a los artistas coreanos. Algunos ídolos del K-pop que

componen y escriben sus propias canciones son, por ejemplo, Jonghyun, Tablo, G-

Dragon, y los miembros de F.T. Island, CN Blue, Block B y Bangtan Boys

2.1.1. Danza
La danza es una parte integral de los varios estilos del K-pop como el dance, hip hop,

R&B, rock, etc. Cuando se combinan varios cantantes, los cantantes a menudo cambian

14
sus posiciones mientras cantan y bailan con movimientos rápidos en sincronía. Desde el

debut de Seo Taiji & Boys, varios cantantes comenzaron a cambiar sus posiciones,

mientras cantan y bailan, esta es una estrategia llamada "formación cambiante" y es un

punto de inflexión para el establecimiento de la coreografía en el K-pop. BoA y Taeyang,

de Big Bang fueron elegidos como la mejor bailarina y el mejor bailarín de Corea del Sur

por los tres coreógrafos más importantes del país.

2.1.2. Moda
El K-pop influye en la moda, especialmente, de Asia, dónde la ropa y los accesorios

usados por las estrellas de K-pop así como sus peinados y las marcas de cosméticos que

utilizan son buscados por los jóvenes oyentes. Distintas marcas de moda han lanzado

copias de la ropa utilizada por los ídolos. Algunos de los artistas más conocidos que se

han convertido en iconos de la moda, son el grupo SHINee, TVXQ, 2NE1, y G-Dragon,

líder de Big Bang, VIXX y Amber de F(x) la cual ha dado a conocer la moda tomboy.

Algunos diseñadores occidentales han trabajado con ídolos del K-pop, como por ejemplo,

Jeremy Scott, que ha nombrado a CL, líder de 2NE1, como una de sus musas.

Estilo. Basta decir que el estilo kpop esta influido en un 100% por los videos musicales y

dramas coreanos y uno de los aspectos más destacados de ellos, es la creatividad y

coordinación de vestuario y el maquillaje.

Vestuario. En el caso de los videos musicales, se mantiene el orden y el concepto en el

vestuario que se presenta armoniosamente repartido entre los integrantes de los grupos.

En el caso de los doramas se aprecia un estilo mas cotidiano y no tan estrambótico como

lo es en algunos videos.
En lo cotidiano predomina el uso de pantalones ajustados, chalecos y polerones grandes,

chalecos con diseños rurales, zapatillas bajas o zapatos de taco muy alto, bufandas,

chalecos y botines repletos de pompones, orejeras enormes, guantes con pelo, etc.

Como también permite el uso de jardineras, pantalones holgados, tops, etc.

En el caso de los videos musicales siempre se puede esperar cualquier cosa, a veces la

15
vestimenta es simple y muy elegante, otras es muy variada (sobra decir, inesperada

como que usen salvavidas rojos o zapatos con guillotina*), a veces todos mantienen un

mismo concepto con mismos colores pero accesorios muy distintos, el punto es que

permite un amplio espectro de vestuario, pero siempre manteniendo el estilo.

Accesorios. Lo que nunca a faltado son accesorios; bufandas y gorros con pompones,

audífonos en una infinidad de colores, mochilas jansport, carteras grandes, chicas,

muchas zapatillas con caña, con alas, muchas muchas converse, colgantes con cruces,

búhos, conejos, etc..

Maquillaje. Para cara de bebe (inspirado en IU): Destaca la piel muy pálida y suave, con

el uso de un blush de color melocotón que la hace parecer muy juvenil y femenino. Los

ojos mas bien redondos desempeñan un papel en este aspecto, así, como ella opta por el

gel liner y estancias de maquillaje ahumado, o de colores que son demasiado llamativos.
Al estilo Cleopatra (inspirado en Park Bom de 2ne1): Para cualquier tipo de ojos,

destacan la ausencia de un delineado inferior (para no limitar los ojos) un acabado en

punta del delineado superior que pueden ser en negro o bien colores que no le den

protagonismo al rostro, tales como el azul eléctrico, verde, etc. También destaca la

ausencia de blush, para no sobrecargar el rostro.

Símbolos. Cruces: desde el 2000 que la presencia de cruces ha sido muy recurrente,

como aros, colgantes o collares, hoy en dia se usan mas como colgantes. el significado

que se le atribuye al simbolo de la cruz es de salvacion y victoria sobre los obstaculos de

la vida, "always keep the faight" nos da a entender la frase mas famosa de dbsk (principal

grupo representante del kpop) nunca hay que "tirar la toalla" porque todo problema nos

lleva a una respuesta sea esta dificil o no, la cruz entonces representa el instinto de

perseverancia, seguir adelante y recordarnos el sacrificio de cristo que nadie podria

superar.

2.1.3. k-popers

16
Se llaman Kpopers a los jóvenes que escuchan K-pop. Estas personas se suelen

identificar con la cultura Coreana, que es de donde proviene esta tendencia que se ha

extendido a nivel internacional, sobre todo en los países asiáticos.

· Origen: La palabra K-pop significa Korean Popular music, y como su nombre indica,

proviene de Corea del Sur.

· Evolución y presencia actual: Al igual que otras subculturas asiáticas como los otakus,

los kpopers se extendieron desde su país originario al resto del mundo, especialmente

Japón y China. En los países de habla hispana, los kpoper están presentes en

Latinoamérica, y en menor medida en España.

· Tipos de K-pop: A pesar de que el nombre “K-pop” puede dar lugar a pensar que

estamos hablando de Pop Coreano, esto no es así. El K-pop incluye varios estilos

musicales como el rock, hip-hop, dance o música electrónica entre otras.

· Intereses y actividades: El principal interés que identifica a los K-poper es escuchar

música de este tipo y seguir la cultura coreana. El K-pop incluye a numerosos músicos y

grupos Coreanos como los siguientes: Supernova, A Pink, Jewerly, Nine Muses, Teen

Top, MBLAQ, Super Junior, Cn Blue, etc.

Los grupos de K-pop son muy famosos en Corea y en otros países del mundo, teniendo

sus clubs de fans propios. Los grupos más populares tienen sus características propias

que los identifican, como por ejemplo sus propios logos, colores y señas de identidad.
En algunos casos, existen kpopers fans de grupos concretos, mientras que otros son fans

de estilos musicales (kpop dance, o kpop rap, etc). Por último, también hay kpopers que

son simplemente seguidores de la cultura k-pop en general.

2.1.4. Estilo de peinarse y de vestir de un k-poper

*VESTIMENTA:
Por supuesto, no podemos olvidar el estilo peculiar de estos grupos, que mezclan

vestuarios estridentes, desde el cuero más rock hasta los peinados alocados y los colores

chillones del pop de los 80 y 90, y unas coreografías pegadizas y espectaculares, que

nada tienen que envidiar de las grandes estrellas de la música. Los chicos y chicas que

17
bailan k-pop suelen vestirse imitando a sus cantantes favoritos, un ejemplo seria vestirse

de la siguiente manera:
*Chicos:
-Polo negro de manga corta
-casaca de cuero negra
-pantalón pitillo o semipitillo color negro
-zapatillas color negro
*Chicas:
-polo negro con un blazer del mismo color
-short negro
-pantis negras
-pantalón pitillo negro
-zapatillas negras
Otros chicos o chicas, suelen ir vestidos con un jean y polo sin mangas o algo cómodo

que les permita realizar todas las coreografías.

*PEINADO
*Chicas:
-Se pintan las puntas del cabello de color rojo, azul, morado o turquesa. También pueden

hacerse un flequillo o pintarse todo el cabello, el objetivo es parecerse a su cantante

favorita.
*Chicos
-usan un flequillo largo y se tiñen el cabello un color llamativo igual que sus ídolos aunq

también puede usarse el cabello corto.

2.2. k-d ramas o doramas

Los términos drama coreano (hangul: 한 국 드 라 마 ), dorama coreano o K-Drama se

refieren a las series de televisión dramáticas provenientes de Corea del Suren su idioma

local. Muchas de estas series han llegado a ser populares a nivel mundial y han

contribuido a la expansión de la llamada ola coreana.

Temática
En el drama coreano, se manejan dos formatos principales. Uno es similar a las

18
telenovelas, sólo que no incluyen referencias a la sexualidad.[cita requerida] Esta clase

de dramas generalmente abarcan temáticas como las relaciones de pareja y

matrimoniales, intereses económicos, relaciones entre parientes políticos (suegro-yerno,

suegra-nuera), y a menudo complicados triángulos amorosos. Estos dramas suelen durar

entre 16 y 100 capítulos (generalmente no superan los 200). Estas producciones están

diseñadas para ser vistas por todo público debido a la gran cantidad de temáticas que

manejan.

• Drama Adolescente ( 십 대 드 라 마 ): Refiere a series que poseen una temática

mucho mas liviana, tienen tramas de interés de tendencia actual y están relacionadas con

las de ciencia ficción o romance. Destacan «Escuela», «Boys Over Flowers» y «You're

Beautiful».

• Drama de Comedia ( 코 미 디 드 라 마 ): Presentan situaciones de menor

complejidad, estereotipos y parodias. Destacan «Mi adorable Sam Soon», «The Idle

Mermaid» y «Modern Farmer».

• Drama de Crimen ( 범죄 드라 마 ): Se basan en historias criminales, poseen un

desarrollo mas rápido que las otras y cuentan con imágenes sangrientas y de gran

sensibilidad. Destacan «Missing Noir M» y «Dr. Frost».

• Drama Familiar (가족 드라마): Poseen diferentes entornos y una gran cantidad

de personajes basándose en el día a día, suelen ser las de mayor éxito y mayor

extensión. Destacan «¿Qué pasa con mi familia?» y «La vida es bella».

• Drama de Fantasía (판타지 드라마): Incluyen personajes irreales, suelen incluir

viajes en el tiempo, situaciones o hechos sin sentido. Destacan «Rooftop Prince» y «Hi!

School-Love On».

• Drama Histórico ( 역사 드라마): Se basan en dramatizaciones ambientadas en

diferentes épocas. Este formato tiene historias mucho más complejas y suelen utilizar

trajes elaborados, decorados, efectos especiales, además de incluir artes marciales,

esgrima y equitación. Destacan «Una joya en el palacio», «The Moon Embracing The

Sun», «Reply 1997» y «Brilla o enloquece».

• Drama Medico (의학 드라마): Situaciones relacionadas con médicos, hospitales

o enfermedades, pueden incluir romances, acción o comedia. Destacan «Doctor

19
Stranger», «Buen doctor», «The Virus» y «Faith».

• Drama de Romance (로맨스 드라마): Historias de amor, por lo general cuentan

con tramas de gran emoción, generando en la audiencia sentimientos por los personajes

en si mismos. Destacan «Un deseo en las estrellas», «Escalera al cielo», «The Greatest

Love», «Heartstrings» y «Bella Solitaria».

Popularidad
Japón fue uno de los primeros países en donde se popularizaron los dramas coreanos,

por su cercanía geográfica y cultural. El drama Sonata de invierno salió al aire dos veces

consecutivas debido a la demanda de los espectadores. Varios analistas afirman que los

dramas coreanos han mejorado las relaciones entre Corea del Sur y los países del

sureste asiático, especialmente en materia turística.

En China, los dramas coreanos representaron la mitad de la programación extranjera de

los canales oficiales.2 En Hong Kong, el drama Una joya en el palaciorebasó los índices

de audiencia, al igual que en Tailandia, país que firmó en agosto de 2004 un acuerdo

cultural con Corea del Sur para intercambiar material fílmico.

Filipinas, un habitual consumidor de telenovelas mexicanas y taiwanesas, transmite

dramas coreanos a través del canal GMA Network. El drama Full House fue retransmitido

en el mismo año debido a su popularidad.

En Estados Unidos se popularizó en poblaciones con presencia de inmigrantes coreanos,

sin embargo hay un creciente interés por estos dramas debido a las transmisiones en

canales de televisión por suscripción, así como por el auge de internet. Se están

distribuyendo en ese país material en DVD y se han formado grupos por internet de club

de fans de los k-dramas.

Latinoamérica se ha sumado a la creciente transmisión de dramas coreanos,

especialmente en países productores y exportadores de telenovelas como

México,4Perú,Colombia y Venezuela, generalmente subvencionados con ayuda de las

embajadas coreanas. Canales de televisión como TV Mexiquense (México),

Panamericana TV (Perú),Sertv (Panamá) y Pasiones TV han apostado a la transmisión

de k-dramas, las cuales sin embargo tienen una fuerte competencia con producciones

20
mexicanas, colombianas y brasileñas. Aun así, dramas como Sonata de invierno, Una

joya en el palacio y Sorpresas del Destino han gozado de gran popularidad en las tres

américas, al igual que ahora en el 2012 se empezaron a trasmitir en Chile "Jardín

Secreto", Manny,"Casi el Paraíso", entre otros. América Central se comenzaron con

novelas sencillas entre una de ellas se encuentran escalera al cielo y heartstring

Dramas coreanos emitidos en Latinoamérica
• Escalera al cielo
• Mil días de promesas
• Un deseo en las estrellas
• Sonata de invierno
• Otoño en mi corazón
• Sorpresas del destino
• Todo sobre Eva
• Mi adorable Sam Soon
• Una joya en el palacio
• 49 Days
• Vals de primavera
• Boys Over Flowers
• El príncipe del café
• La legendaria mujer policía
• La mujer de mi esposo
• La reina de las esposas
• El fénix
• Aroma de verano
• Princess Hours
• Por favor cuide de mi preciosa señorita5
• Cinderella man6
• La reina de los reveses
• Manny7
• Dream High8
• Dream High 2

21
• Jardín Secreto
• You're Beautiful
• Como aman los hombres
• 300 años de amor
• Eun y sus tres chicos
• My girl
• Bella Solitaria
• Shut Up Flower Boy Band
• Pan, amor y sueños
• Máscara de cristal
• Big
• Yo Te Amo Lee Taly
• Hi! School-Love On
• [[Cásate conmigo (serie de televisión)|Cásate conmigo]
• Oigo tu voz
• El chico guapo de al lado
• Los Chicos del ramen
• Heartstring

2.3 Cine
La comunidad internacional de cine, recientemente ha comenzado a mostrar un

entusiástico interés por los filmes coreanos y sus directores. Los directores que más

atención atrajeron de los críticos del cine occidental fueron Im Kwon-taek, Park Chan-

wook, Hong Sangsoo, Kim Ki-duk, Kim Jee-woon, y Bong Joon-ho, entre otros. Todos

ellos dirigieron obras maestras, y han sido mencionados, nominados candidatos y han

ganado premios en escenarios internacionales. ‘Strokes of Fire (Pinceladas de Fuego)’,

‘Secret Sunshine (Rayos Solares Secretos)’, ‘Thirst (Sed)’, ‘The Taste of Money (El Sabor

del Dinero)’ son algunos de los filmes que fueron presentados en diferentes Festivales

Internacionales de Cine. En particular, septiembre de 2012 fue una a fecha inolvidable

para Kim Ki-duk, ya que se convirtió en el primer director de cine coreano que ganó el

22
León de Oro en el LXIX Festival Internacional de Filmes de Venecia con su obra ‘Pietà’.

Kim Ki-duk debutó como director de cine en 1996, tres años después de haber

abandonado su carrera de bellas artes para la cual había estudiado en París entre 1990 y

1993, desde entonces volcó toda su pasión produciendo filmes como ‘Birdcage Inn

(Posada La Jaula)’, ‘The Isle (La Isla)’, y ‘3-Iron’, entre otros, causando controversias

entre los críticos de cine y el público. Además de este director, Park Chan-wook, Kim Jee-

woon, y Bong Joon-ho, que fueron exitosos tanto en términos comerciales como con la

crítica, fueron invitados a Hollywood para dirigir filmes para una audiencia más amplia.

Asimismo, en septiembre de 2012, ‘The Thieves (Los Ladrones)’, un filme dirigido por

Choi Dong-hoon, fue invitado a competir en el Programa de Cine Mundial

Contemporáneo del XXXVII Festival Internacional de Filmes de Toronto.

Gracias al interés creciente entre los filmógrafos coreanos, recientemente se han

producido mega éxitos de taquilla. ‘The Thieves (Los Ladrones)’, por ejemplo, desde su

apertura en 2012 atrajo a 12,98 millones de espectadores solamente dentro de Corea, y

fue vendido a ocho países asiáticos incluyendo Singapur, Malasia, Brunei e Indonesia.

Además de este hit, varias películas registraron más de 10 millones de espectadores, de

entre los cuales está ‘Masquerade (Farsa)’ – 2012, con 12,12 millones de público

asistente a las salas de cine –, 'Silmido' (2003), ‘Taegukgi’ (2004),‘The King and the

Clown’ (El Rey y el Bufón) (2005), ‘The Host’ (2006), y ‘Haeundae’ (2009).

Por otra parte, en julio de 2011, el Festival Internacional de Filmes de Guanajuato

designó a Corea como invitado de honor y allí se proyectaron 76 obras coreanas

incluyendo ‘Whispering Corridors (Pasillos Susurrantes)’ y ‘Bedeveled (Atormentado)’

bajo los programas enfocados en las Películas de Horror de Corea y programas

especiales dedicados a dos directores: Bong Joon-ho y Kim Dong-won.

2.4. teatro musical

Los asiduos espectadores coreanos de teatro han comenzado a interesarse por la

comedia musical presentada en escenarios de teatro. La demanda creciente de

23
musicales de buena calidad ha sido el resultado de la puesta en escena de musicales

mundialmente famosos como ‘Jekyll & Hyde’, ‘Chicago’y ‘Cats’, interpretados tanto por

sus equipos originales o por actores coreanos. Asimismo, también se montan en escenas

nuevas obras escritas y producidas por expertos coreanos. Algunas de estas

producciones coreanas fueron invitadas a los escenarios teatrales de Japón y del sudeste

asiático. La floreciente industria del teatro musical ha obtenido la creación de estrellas

como Choi Jung-won, Nam Kyung-joo y Jo Seung-soo, cuya reputación ha crecido

notablemente con los musicales escénicos, y Yoon Bok-hee, Insooni y Ock Joo-hyun que

se convirtieron en actrices de musicales basándose en sus éxitos en el escenario del K-

Pop.
El Lago de los Cisnes Kim Ki-min y Olesya Novikova interpretando en el Lago de los

Cisnes montado por la Cía. de Ballet Mariinsky y Orquesta. Kim es el primer bailarín

asiático que entró al Ballet Mariinsky.

Danza Moderna, Ballet
El establecimiento de la Compañía Nacional de Danza de Corea en 1962 sirvió como el

momentum para el surgimiento del interés por la danza moderna en Corea. Este cambio

de ambiente finalmente condujo al nacimiento de la gran bailarina Sin Cha Hong (o Hong

Sin-ja, n. 1943), quien se merece el crédito de ser la primera bailarina avant-garde de

Corea e intérprete premier de arte escénico. Ella aprendió a bailar del famoso coreógrafo

Alwin Nickolais en los [Link]. y trabajó allí hasta 1990.

En la década de los ’80, en Corea se fundaron dos compañías de ballet: Ballet Universal

(1984) y Ballet Seúl (1986), las cuales, junto a la Cía. Nacional de Danza producen

activamente conciertos de ballet clásico en Corea y fuera de ella. La creciente

popularidad del ballet trajo como consecuencia el nacimiento de bailarines y bailarinas

distinguidas a nivel mundial. Entre ellas, se debe mencionar a Kang Sue-jin, la primera

bailarina asiática que integró el Ballet de Stuttgart en 1986, donde permanece aún hasta

el día de hoy siendo la bailarina principal. Entre otros bailarines exitosos se encuentra

Seo Hee, quien se unió al ABT Studio Company en 2004 y se convirtió en la primera

bailarina en julio de 2012; luego, está Kim Ki-min, primer bailarín asiático que ingresó en

24
el Ballet Mariinsky y en 2012 se convirtió en el Primer Solista.

Gwangju Bienneale. Gwangju Biennale, que surgió como el mayor espacio para

exhibición del arte en toda Asia, jugó un papel clave para la vinculación de la ciudad de

Gwangju con el resto de Corea y el mundo mediante el arte contemporáneo desde su

establecimiento en 1995, como el primero de esta categoría en Asia.

2.5. Arte Moderno

Actualmente, en Corea, numerosos artistas modernos están desplegando plenamente su

vida
artística dentro y fuera del país, donde tienen un vasto grupo de admiradores. Algunos de

ellos son: Chun Kwang Young, Park Seo-bo, Lee Jong-sang, Song Soonam, Lee Doo-

shik, Lee Wal-jong, Youn Myeong-ro, Lee Il, Kang Ikjoong e Lim Ok-sang. Sus

predecesores Chang Reesuok, Chang Doo-kun, Bak Young-soo, Chun Kyung Ja, Kim

Tschang-yeul y Suh Se-ok conforman el grupo de artistas sénior del mundo artístico

moderno de Corea. En escultura son famosos Kim Young-won y Choi Jong-tae, autores

de la estatua del Gran Rey Sejong de la Plaza Mayor de Gwanghwamun, centro de Seúl.

Por su parte, el artista moderno, fundador del arte de vídeo, Nam June Paik falleció en el

año 2006.
Hoy en día, en las calles de Insa-dong y Samcheong-dong, de Seúl, en particular, se

sitúan unas 60 galerías e instituciones privadas y públicas, tales como el Espacio Artístico

Gana, Galería Gongpyeong y Museo de Bellas Artes Kyung-in, donde se pueden apreciar

las obras de artistas famosos. Recientemente, Cheongdam-dong del Distrito Gangnam-

gu al sur del Río Han ha emergido como el nuevo centro artístico de Seúl. En cuanto a

eventos internacionales, Gwangju Biennale, establecido en 1995 progresó de tal forma

que se convirtió en la exhibición de mayor envergadura para el Arte Moderno en Asia.

2.6. Literatura Moderna

La publicación en inglés de la novela ‘Por favor, Cuida de Mamá’ de Shin Kyung-sook, por

Knopf Doubleday Publishing Group de los [Link]. en abril de 2011 fue el arranque para la

25
expansión del Hallyu en el mundo literario del planeta. Esta novela, apenas fue lanzada a

la venta, se ubicó entre los 10 títulos más vendidos en Amazon en el mercado

estadounidense, y enseguida fue publicada en 30 países de Asia (incluyendo a Japón),

Europa y Australia. En junio de 2012, se tradujo y publicó la novela en Eslovenia, y la

autora realizó con éxito el encuentro con los lectores y lectura de su obra en Liubliana,

capital de dicho país. Luego, otra obra de esta autora, ‘Li chin’ también fue traducida al

francés y publicada por la compañía editorial francesa Philippe Picquier.

Gong Ji-young es otra novelista coreana muy popular de esta era, y su novela ‘Silenced’

(Silenciado) fue tan exitosa que en mayo de 2012 fue traducida al japonés y publicada en

dicho país, y en Corea fue llevada al cine llegando a ser un éxito de taquilla. Cuenta

también con diversas obras también traducidas al japonés como ‘Nuestras Horas Felices’

(2005) y ‘Mi Hogar Feliz’ (2007).

La poesía contemporánea de Corea está representada por un gran nombre: Ko Un, quien

fue regularmente mencionado como candidato al Premio Nobel de Literatura durante

mucho tiempo. Escribió toda su vida poemas que inspiró y conmovió a sus lectores desde

su debut con ‘Tuberculosis’ en 1958. En el año 2010 publicó su Antología de Poemas en

Alemania y Turquía bajo el título ‘Diez Mil Vidas’ que fue compilado durante el año

anterior.
Portada de la edición en inglés de la novela(Por favor, Ciuda de Mamá) de Shin Kyung-

sook (Izq.) y Ko Un(Dcha.), uno de los poetas coreanos más ampliamente aclamado en la

actualidad en Corea.
Para los novelistas contemporáneos de Corea, las dos últimas décadas han sido un

período de bonanza para darse a conocer entre los lectores extranjeros. Entre las

novelas coreanas fueron traducidos a diversos idiomas durante este período se

encuentran ‘Secretos y Mentiras’ de Eun Heekyung (al Ruso, 2009); una colección de tres

cuentos cortos: ‘Estación Lluviosa’, ‘Leña’, ‘Navegando sin Vela’ de Yun Heunggil fue

traducido al sueco y publicado por la Editorial Tranan de Suecia en el año 2009; ‘Un

Lugar Distante y Hermoso’ de Yang Gui-ja, fue traducida y publicada en chino y turco, y

‘Contradicciones’ de la misma autora fue traducida y publicada al búlgaro. En 1995 se

26
inauguró el Departamento de Estudios Coreanos en la Universidad Sofía de Bulgaria, con

lo que se llegó a la traducción y publicación de una selección de novelas contemporáneas

y cuentos cortos para los lectores locales, entre los cuales están incluidos ‘Un Baloncillo

Lanzado por un Enano’ de Cho Se-hui y ‘Nuestro Retorcido Héroe’ de Yi Mun Yol.
La gran fascinación por el K-Pop ha atraído también la atención de la gente,

particularmente de la juventud, y ha desplegado el interes por la literatura y el idioma

coreano. El Instituto del Rey Sejong, una entidad establecida en 2008 para dar apoyo a la

educación del idioma coreano en el mundo, ha tenido que incrementar el número de

escuelas afiliadas de 17 en 2008 a 113 en el año 2013.

Por otra parte, la LXXVII edición del Congreso PEN tuvo lugar en Gyeongju, la capital del

antiguo Reino de Silla durante mil años, en septiembre de 2012. En este Congreso que

fue la tercera vez que tuvo lugar en Corea, después de 1970 y 1988, participaron 700

hombres y mujeres del mundo literario provenientes de 114 países del mundo, y contó

con la presencia de Premios Nobel de Literatura como Jean-Marie Gustave Le Clézio de

Francia, Akinwade Oluwole Wole Sonynka de Nigeria, y Ferit Orhan Pamuk de Turquía.

2.7. cultura coreana

La cultura coreana es resultado de más de 3.000 años de historia, y si bien ha recibido

influencias de toda la región asiática, especialmente de China, ha logrado desarrollar un

carácter propio. El taoísmo, confucianismo y el budismo han tenido gran influencia sobre

su cultura, aunque en las últimas décadas otras creencias también se han extendido en

lapenínsula de Corea, principalmente el cheondoísmo en Corea del Norte y el

cristianismo en Corea del Sur. Así mismo, la cultura coreana se ha visto influenciada por

su ubicación geográfica como puente entre sus grandes vecinos, China y Japón.
Las manifestaciones culturales más modernas como las películas, la música y la moda se

han desarrollado de diferente manera en Corea del Norte y Corea del Sur durante los casi

60 años transcurridos desde la división del país; sin embargo, en la sociedad coreana

tanto del norte como del sur persisten las mismas formas tradicionales de pensar.

Durante los últimos años se dio un boom de la cultura coreana en los países vecinos del

extremo oriente, especialmente en los ámbitos del entretenimiento como el cine, las

27
series de televisión y la música pop, por lo que muchas estrellas coreanas son conocidas

en toda la región asiática.

Orígenes
El pueblo de los tung-i (literalmente 'arqueros del este') se estableció en la región de

Manchuria 3000 a. C. y sus dominios se extendieron hasta la actual Corea del Norte.

Según la leyenda que relata su origen, un hombre llamado Hwanung descendió del cielo

a la tierra, donde se encontró con un tigre y un oso que deseaban convertirse en seres

humanos. Sólo al oso se le concedió su deseo y se transformó en una mujer con la que

luego Hwanung se casó. Ambos tuvieron un hijo, Dangun, quien en el año 2333 a. C.

ascendió al trono como el primer soberano de Corea. Se dice que la descendencia de

este mítico rey continuó la dinastía real durante más de 1000 años.
Es así como se pobló toda la península gracias a la continua inmigración, tanto de las

tribus autóctonas de Corea como de emigrantes chinos, lo que se refleja en la leyenda de

Wi Man. Los pueblos inmigrantes se fusionaron hasta crear un pueblo homogéneo que

desarrolló la cultura coreana a partir de distintas corrientes, como el chamanismo y las

influencias chinas.
Hasta el día de hoy, la identidad coreana se nutre de numerosas tradiciones, a pesar de

que éstas parecen estar desapareciendo bajo el aluvión de influencias occidentales

modernas, principalmente las estadounidenses. Así, en muchos ámbitos, el pensamiento

permanece arraigado en el antiquísimo chamanismo, mientras que el confucianismo se

encuentra profundamente interiorizado en los coreanos y repercute en todos los aspectos

de su vida.
Música tradicional
El elemento principal de la música coreana tradicional es la voz. En el canto tradicional

coreano se manifiestan el temperamento y la historia de Corea. Existen dos tipos de

música tradicional: el
Danza tradicional
Las danzas tradicionales coreanas han sido parte de la cultura coreana desde tiempos

inmemoriales. El intercambio cultural entre China y los Tres Reinos de Corea dio origen a

una gran variedad de danzas tradicionales. Las danzas fueron clasificadas en nacionales

28
(hyang-ak jeongjae) y extranjeras (dang-ak jeongjae). Estas últimas son las danzas

originarias de China que se adoptaron sin mayores modificaciones.

También es interesante la relación entre el “taekkyon“, arte marcial coreano, y el baile Tal

Chum. Debido a que muchos de los movimientos de esta danza son idénticos a los del

mencionado estilo de lucha, puede inferirse que estas dos manifestaciones culturales se

han influenciado mutuamente.

Así como en la música, en la danza también se distingue entre danza cortesana y danza

popular.
Festividades populares tradicionales
Muchas festividades tradicionales están estrechamente asociadas a ritos chamánicos, los

cuales se transmiten de generación en generación. Tres de estos ritos son de gran

importancia: el yeonggo, el dongmaeng y el muncheon. El yeonggo es una fiesta de

tambores que se celebra con la intención de revivir a los espíritus, el dongmaeng es una

fiesta de agradecimiento por las cosechas, y el muncheon es un conjunto de danzas

dedicadas al cielo. Estas manifestaciones artísticas se fueron perfeccionando a través de

los siglos y en la época de los Tres Reinos se incluyeron juegos.

En la pintura “Dae Kwae Do” se observa una festividad, donde se aprecian dos tipos de

lucha que se practican hasta el día de hoy, el ssireum o ssirum y eltaekkyon, el cual no

debe confundirse con el taekwondo. A diferencia de China y Japón, los deportes de lucha

eran un componente común de la vida pública y las fiestas en esa época. También

existen otros juegos como el tuho, que consiste en lanzar flechas a una especie de jarrón

desde una determinada distancia, o el yuto iut donde se lanzan bastoncillos de madera

como si fueran dados. Así mismo, todavía pueden observarse las tradicionales luchas de

piedras (seokjeon), los columpios (geune tagi), el teatro de máscaras y un juego de pelota

similar al polo (gyeokgu).

Pintura coreana
Las pinturas más antiguas halladas en la península coreana son pinturas rupestres. Con

la llegada del budismo proveniente de China, también se adoptaron rápidamente sus

técnicas pictóricas, pero las técnicas autóctonas no fueron desplazadas por completo.
En contraste con la pintura clásica europea, que alcanzó un nivel de perfección en la

29
reproducción del detalle y el juego de colores, el arte coreano le concede más valor a la

capacidad de transmitir determinado estado de ánimo, de tal manera que quien

contempla la obra quede cautivado. Los motivos preferidos son los paisajes,

especialmente montañas imponentes y corrientes de agua.

En los cuadros naturalistas se observan principalmente flores, pájaros y sobre todo tigres.

Por lo general, los artistas pintaban con tinta sobre seda o sobre papel elaborado a partir

de la corteza de morera. Asimismo, se logró la excelencia tanto en el tallado de sellos

(cada coreano tiene su propio dojang) como en la caligrafía, que fue protegida por la

nobleza provincial llamada yanban.

Artesanía coreana
La característica más apreciada en los productos artesanales coreanos es su utilidad en

las labores diarias, no obstante, éstos se encuentran artísticamente decorados. Los

materiales tradicionales empleados en su fabricación son el metal, la madera, la tela, el

esmalte y la arcilla. Posteriormente, también se utilizó vidrio, cuero y papel, pero sólo de

forma ocasional.
En las muestras más antiguas de artesanía coreana, como es el caso de las piezas de

alfarería rojas y negras, es posible reconocer su similitud con los objetos producidos por

los pueblos chinos que surgieron a lo largo del Río Amarillo. Mientras que en los restos

que datan de la edad de bronce ya se pueden observar características eminentemente

coreanas.
Se han desenterrado muchas obras artesanales sofisticadas donde se aprecia el típico

estilo coreano, por ejemplo, coronas sumamente decoradas, piezas de alfarería

coloreada, ollas y adornos. Así mismo, el trabajo en bronce alcanzó su máximo esplendor

durante el períodoGoryeo, tal es así que Corea era famosa por sus enormes campanas y

estatuas de bronce. Sin embargo, casi todas estas obras maestras de la artesanía fueron

destruidas durante la ocupación Hideyoshi, y en la actualidad sólo quedan tres

campanas. Igualmente, durante el reinado de la dinastía Goryeo, la producción de

celadón alcanzó su punto máximo. Gracias a su exquisito acabado, esta cerámica de un

matiz verdoso superó incluso a sus versiones chinas.

Durante el período Joseon, los artículos de porcelana, decorados con motivos tanto en

30
blanco puro como en azul, llegaron a ser especialmente populares. El trabajo en madera

también alcanzó un alto nivel de desarrollo, lo cual se refleja sobre todo en los hermosos

muebles, armarios, baúles y mesas, que en algunos casos tienen incrustaciones de

nácar; así como en los objetos tallados en madera, artísticamente trabajados, que se

encuentran en los templos y palacios.

Cerámica
Ya en la era neolítica, el empleo de la arcilla estaba bastante extendido en Corea.

Durante el período de los Tres Reinos de Corea la alfarería experimentó un gran impulso,

sobre todo en el reino de Silla, donde se utilizaba una llama desoxidante que le confería a

la cerámica un color azul característico, y luego se decoraba la superficie con distintos

diseños geométricos.
En el período Goryeo, se fabricaba celadón verde de primera calidad, el cual era muy

apreciado.
La porcelana blanca se comenzó a fabricar en el siglo XV y en poco tiempo llegó a ser

aún más preciado que los artículos de alfarería bañados en celadón. Por lo general, la

porcelana se pintaba o era decorada con diseños en cobre. Durante los ataques

japoneses entre 1592 y 1598, casi todos los hornos de Corea destinados a la fabricación

de porcelana fueron destruidos, a la vez que cientos de artesanías fueron llevadas a

Japón, lo que motivó el florecimiento de la alfarería japonesa.

A finales del siglo XVII las piezas de porcelana blanca adornadas con detalles de color

azul cobalto alcanzaron gran popularidad. La producción de cerámica disminuyó hacia

finales del siglo XIX, cuando Japón extendió poco a poco su hegemonía sobre la

península coreana.

Cultura contemporánea de corea del sur

La cultura contemporánea de Corea del Sur deriva de la cultura tradicional de Corea,

pero desde la separación de ambas Coreas en 1948 se ha desarrollado de manera

separada a la cultura de Corea del Norte.

SNSD, popular grupo de chicas en el Kpop, representativo de la industria.
Tradicionalmente se conoce como cultura contemporánea coreana a la producción de

31
medios audiovisuales en Sur Corea, a partir de la década de los 90. Desde mediados de

siglo pasado, la parte sur de la península coreana desarrollo rápidamente una estructura

económica envidiable, fenómeno conocido como "El milagro del río Han".1 Éste gran

crecimiento económico, y una inusitada protección del estado hacia la industria artística

nacional frente a la extranjera,1 propició los medios para el desarrollo de una rica

producción artística, influenciada por la cultura estadunidense,2 que rápidamente ganó

aficionados en Asia (principalmente el este de Asia), y a partir de mediados del 2000 en el

resto del mundo.

2.7.1. Costumbres
El sentido de la jerarquía
Aunque la estructura social confuciana está cambiando, todavía prevalece en Corea. La

edad y la antigüedad son de suma importancia y se espera que los más jóvenes sigan los

deseos de los mayores sin rechistar. Por lo tanto, la gente le pregunta a menudo su edad

y, a veces, su estado civil (no importa cuán viejo sea, por lo menos entre los miembros de

la familia no puede ser considerado como adulto si no está casado), para averiguar su

posición con respectoa a usted. Estas preguntas no significan inmiscuirse en su

privacidad y los coreanos no se ofenderán si no contesta.

Nombres
La mayoría de coreanos tienen apellidos dentro de un pequeño grupo: Kim (alrededor de

un 21% de la población), Yi (o Lee o Rhee, un 14%), Park (o Pak), Choi (o Choe), Jeong

(o Chung o Jung), Jang (o Chang), Han, Lim, etc.

El nombre coreano consta de un apellido, en casi todos los casos de una sílaba, más un

nombre, generalmente de dos sílabas. El apellido va primero. La mujer coreana no toma

el apellido de su esposo, pero los hijos llevan el apellido de su padre.

Matrimonio
La ceremonia de boda típica de hoy en día es algo diferente de como era en los tiempos

antiguos. Normalmente se celebra primero una ceremonia de estilo occidental en un

salón de bodas o en una iglesia, con la novia vestida con vestido de novia blanco y el

novio con esmoquin. Más tarde, ese mismo día, se celebra una ceremonia tradicional

32
coreana en una sala diferente del local, vistiendo coloridos trajes tradicionales.
En la actualidad, la mayoría de la población elige a su cónyuge. Muchos renuncian a la

complicada boda al estilo tradicional y se casan en las salas de bodas públicas vistiendo

ropas contemporáneas. La mujer conserva su apellido al casarse

La familia se mantiene unida por un sentido fuerte del deber y de la obligación entre sus

miembros. El padre es el cabeza de familia que, junto al hijo mayor, recibe el máximo

respeto. En la familia extensa, las personas más ancianas son también objeto de un

respeto especial. Al hijo mayor se le ofrecen, según la tradición, las mejores

oportunidades para la educación y el éxito. Las oportunidades profesionales para las

mujeres han crecido en los últimos años.

Aunque la familia nuclear es ahora más común, especialmente en las ciudades, los hijos

todavía esperan cuidar a sus padres cuando sean mayores. Debido a los principios del

confucianismo en la jerarquía familiar, se mantienen las genealogías detalladas, que

retroceden siglos e incluyen el nacimiento de la persona, las relaciones, los logros y el

lugar de enterramiento. Un nombre coreano consta del apellido familiar monosilábico

seguido por una o dos sílabas del nombre de pila dado. Kim y Yi son los apellidos

familiares más comunes.

Jerye (rito ancestral)

Según una creencia tradicional coreana, cuando las personas fallecen sus espíritus no

parten inmediatamente; permanecen con sus descendientes durante cuatro

generaciones. Durante este periodo, los difuntos son considerados todavía como

miembros de la familia.
Los coreanos reafirman la relación entre antepasados y descendientes a través del jerye,

en días especiales como el Seollal (Día del Año Nuevo Lunar) y el Chuseok (Día de

Acción de Gracias), así como en el aniversario del fallecimiento de sus antepasados. Los

coreanos también creen que pueden vivir mejor y felizmente debido a la protección de

sus antepasados.

33
Hanbok (traje tradicional)
El hanbok ha sido el traje tradicional del pueblo coreano durante miles de años. La

belleza y elegancia de esta cultura pueden apreciarse en las fotografías de mujeres

vestidas con hanbok.

Antes de la llegada de la ropa de estilo occidental, hace 100 años, el hanbok era el

atuendo cotidiano. Los hombres vestían el jeogori (chaqueta) con baji (pantalones),

mientras que las mujeres vestían el jeogori con chima (falda). Hoy en día, el hanbok se

viste en ocasiones especiales como en las bodas, en el Seollal (Día del Año Nuevo

Lunar) y en el Chuseok (Día de Acción de Gracias).

Ondol
Las habitaciones coreanas tradicionales tienen múltiples funciones. Las habitaciones no

están etiquetadas o reservadas para un propósito específico; no hay dormitorio o

comedor definidos. Más bien, las mesas y esteras se introducen cuando se necesitan. La

mayoría de la gente se sienta y duerme en el suelo, utilizando gruesas esteras.

Por debajo de los suelos hay conductos de aire caliente de piedra u hormigón.

Tradicionalmente, el aire caliente era insuflado a través de estos conductos para

proporcionar calor. La arcilla o el cemento se colocaban sobre las piedras, para proteger

a los residentes de los gases nocivos. Este tipo de calefacción bajo el suelo se denomina

ondol.
Gimjang
El gimjang se refiere a la práctica coreana ancestral de preparar el kimchi de invierno.

Puesto que crecen muy pocos vegetales en los meses invernales, el gimjang tiene lugar a

principios de la estación y proporciona lo que se ha convertido en un alimento básico para

los coreanos. Una mesa sin kimchi es impensable.

Medicina oriental
La medicina oriental considera que la energía vital reducida y un sistema inmunitario

debilitado son la causa de la enfermedad -no un problema con una parte del cuerpo en

particular, sino más bien un desequilibrio de las fuerzas vitales de todo el cuerpo-. Por

ello, la medicina oriental busca el tratar la enfermedad fortaleciendo el sistema

34
inmunitario y restaurando la armonía dentro del cuerpo, no mediante la eliminación de los

factores patógenos.
Los campos principales de la medicina oriental incluyen la medicina herbal, la

acupuntura, el tratamiento de moxibustión y la terapia de ventosa

Las comidas
El arroz es el principal alimento básico. A menudo se combina con alubias rojas o

verduras y kimch'i, una especiada col en vinagre. La cocina coreana emplea muchas

especias. La sopa forma a menudo parte de la comida y son habituales el pollo, la carne

de vacuno y el pescado. Un manjar delicado es el bulgogí, tiras de carne de vacuno

adobadas y asadas a la parrilla. Con la mayoría de las comidas se sirve el té de cebada.

El soju y la cerveza son bebidas alcohólicas comunes. La fruta es popular como postre.

En los últimos años la comida rápida occidental, como hamburguesas y pizzas, se ha

extendido especialmente entre los jóvenes. Muchos restaurantes se han adaptado a este

cambio de gustos.
Los utensilios más empleados son los palillos y las cucharas. En una velada nocturna,

primero se come y luego se charla. Se pasan los platos y se vierten las bebidas con la

mano derecha, mientras que con la izquierda se sujeta el antebrazo o la muñeca. Es de

buena educación usar ambas manos cuando se levanta un vaso para que le sirvan

bebida. No está bien visto que los adultos coman mientras caminan por la calle.

Los ingredientes
La comida diaria de los coreanos está fundamentada en el arroz, verduras, pescados,

mariscos y el dubu (en coreano). Lo que se conoce como «comida coreana» son

típicamente los platos que se sirven como acompañamiento al arroz. A diferencia de las

tradición occidental-europea, en Corea no existe un concepto de primer o segundo "plato"

sino que todos los alimentos acompañan el arroz ( 반 찬 ban-chan) en una especie de

coordinación culinaria de pequeños platos. El Gochujang es una salsa roja picante que

sirve para condimentar.

Platos típicos

35
Bulgogi, plato típico de la cocina coreana.
Lo principal en la gastronomía de Corea es el bulgogi (literalmente significa carne al

fuego) y kimchi (plato elaborado con verduras fermentadas). Pueden encontrarse

alimentos fermentados, verduras y legumbres, sopas, productos deconfitería, tés, licores

y bebidas no alcohólicas. El kimchi y la salsa de doenjang elaborada con soja son los

ejemplos más conocidos de alimentos fermentados coreanos.

Existe una gran variedad de platos con alto contenido vegetal. Una característica de esta

cocina es que raramente contiene productos fritos, al contrario de lo que sucede en la

vecina comida china, y por lo tanto no es muy abundante el empleo deaceites empleados

en las técnicas de fritura. Es costumbre hervir o escaldar los alimentos, o asarlos,

cocinarlos al vapor, etc. Cuando se fríe, se emplea muy poco aceite, y suele usarse

aceite vegetal.
Otros platos son el bibimbap, el galbi, que son costillas de vacuno asadas acompañadas

de vegetales varios, el Mandu, empanaditas rellenas de vegetales y carne y el Mandukug,

sopa de Mandu.

Bebidas[
Bebidas no alcohólicas
Daechu cha (té de jinjolero)
En Corea existe también un rito del Té que influenció a su vecino Japón. Algunos de los

tés más famosos son:

• Bori cha (보리차): té frío a base de cebada tostada

• Oksusu cha (옥수수차): té de maíz tostado

• Sungnyung (숭늉): té tostado de arroz

• Sujeonggwa (수정과)

• Sikhye (식혜): bebida dulce a base de arroz

• Yujacha (유자차): Té cítrico

• Yulmucha (율무차): Té
• Daechu cha : Té de jinjolero
Bebidas Alcohólicas

36
Entre las cervezas más vendidas en Asia y en Corea se encuentran:
• Cass
• Hite, Hite Prime
• Cafri
• OB lager beer que añaden arroz.
• Taedonggang Es una cerveza Norcoreana producida desde 2002 en Pyongyang.1

El Soju (소주) que es una especie de aguardiente muy popular entre las bebidas de alto

contenido alcohólico se obtiene de la fermentación de granos de arroz, trigo, patatas o

boniatos. Al igual que ocurre con el Vodka, es considerado de superior calidad el Soju

obtenido a partir de grano frente al que se obtiene de tubérculos. Suele tener una

concentración alcohólica del 22% y es la bebida preferida de estudiantes, hombres de

negocios y la clase obrera.

El soju se consume en toda Corea del Sur, y la popularidad de las marcas varía según la

región. Algunas de las numerosas marcas de soju son:

• Jinro que produce su Soju de cuádruple filtrado al que denomina Cham iseul( 참

이슬 - "Auténtico Rocío")

• Lotte BG (롯데 BG) que produce un soju llamado Cheoeum Cheoreum (처음처럼

- "como la primera vez") que toma el nombre un popular proverbio coreano que significa

"continuar la tarea con el entusiasmo del inicio de la misma"

• C1 Soju (시원 소주) El más consumido en Busán

• IpSoju (잎새주) Muy popular en la región de Jeollanam-do

• Hallasan Soju en Jeju-do llamado así por su montaña Hallasan.

• Muhak produce en Masan el Soju Blanco ( 화 이 트 소 주 ) muy apreciado en

Gyeongsangnam-do y Ulsan
• Kumbokju productor del área metropolitana de Daegu que elabora su popular

marca Cham(참)
Se denomina Yakju al licor refinado fermentado del arroz, conocido también como

cheongju. El Takju es un vino tradicional de arroz makgeolli (막걸리) de aspecto lechoso,

originalmente consumido en el medio rural, aunque hoy día puede encontrarse en la

mayoría de restaurantes coreanos en las grandes urbes.

37
Además del Soju y el Yakju, en la cocina Coreana existen numerosos licores de frutas y

de hierbas. Los más populares son el licor de acacia, de maesil, de ciruela, de membrillo

chino, de guinda, de piñones, de brotes de aguja de pino, y de granada. También se

pueden encontrar los vinos de Majuang que se elaboran con una mezcla de uvas

coreanas y francesas y vinos a base de Ginseng. Se puede decir que en Corea existen

casi 100 variedades diferentes de vino y licores.

Costumbres
La comida fuerte del día es a mediodía, se suele servir arroz y entre 3 y 12 platos

pequeños como acompañamiento. A cada comensal se le suele servir un plato desopa y

otro de arroz, pero el resto de los platos se colocan en el centro de la mesa y se

comparten. Como cubiertos, se utilizan cucharas para la sopa y palillos. Curiosidad,

comparando con los vecinos (Japón, China) Corea es donde se usan cubiertos hechos de

metal.
Consumo de carne de perro
En algunas culturas de Asia entre las que se incluye la China se consume carne de perro

como una delicia especial.

El Boshintang (es una sopa en la que se emplea carne de perro) se sirve para cenar

(generalmente a hombres, tanto coreanos como extranjeros) como un plato especial en

algunos restaurantes. Este consumo se originó en las Guerras que tuvo Corea cuando

había escasez de alimentos. Fue una elección para sobrevivir y no morir de hambre.
El consumo de carne de perro en Corea del Sur es cada vez menos común, ya que la

mayor parte de los coreanos percibe a los perros como mascotas y no como producto

alimenticio. Hay que decir que en Corea la carne de perro es más cara, rara y difícil de

encontrar que cualquier otro tipo de carne, siendo esta imposible de encontrar en

supermercados y grandes superficies.

Hábitos sociales
El saludo tradicional es una ligera reverencia como muestra de respeto, pero no debe ser

exagerada. Un apretón de manos acompaña normalmente esta reverencia entre los

hombres urbanos de Corea del Sur. Durante el saludo, la otra mano se mantiene bajo el

38
antebrazo derecho para mostrar respeto. Las mujeres se dan la mano menos que los

hombres. En las primeras citas profesionales se intercambian tarjetas de visita

(presentadas boca abajo y que se recogen con ambas manos tras un apretón de manos).

Se muestra una deferencia especial con los mayores.

El empleo del título es señal de respeto. Los extranjeros siempre se deben dirigir a la

gente de manera formal, a menos que se les indique lo contrario. Un saludo común es

Annyong haseyo? (¿cómo estás?). Los jóvenes a menudo se saludan entre sí con un

simple Annyong?. Para mostrar un respeto especial, se añade un tratamiento al saludo:

Annyong hashimnikka?. Los hijos jóvenes hacen una reverencia o inclinan la cabeza

cuando saludan a los adultos.

No es raro ver a los hombres de Corea del Sur (por lo general jóvenes) ir de la mano o

caminar con una mano en el hombro del amigo. Sin embargo, no es conveniente tocar a

la gente mayor o a los miembros del sexo opuesto.

Los invitados se descalzan al entrar en una casa. Aunque son habituales los muebles de

estilo europeo, en las casas coreanas tradicionales los invitados se sientan en cojines

sobre el suelo ondol calentado por debajo. Los hombres se sientan con las piernas

cruzadas y las mujeres lo hacen sobre sus piernas, dispuestas a un lado. Al invitado se le

da el sitio mejor y más cálido. Los invitados a una comida o a una fiesta acostumbran a

llevar un pequeño obsequio como agradecimiento, a menudo algo que se pueda servir en

la reunión. Se ofrecen por lo general refrescos y es de mala educación rechazarlos.

Entretenimiento
El béisbol y el fútbol son los deportes más populares. Debido a que Seúl fue sede de los

Juegos Olímpicos de 1988, la capital cuenta con unas instalaciones deportivas

excelentes. Los coreanos también practican el baloncesto, la natación, el tenis, el boxeo y

el golf; bastantes japoneses vienen a Corea del Sur sólo para jugar al golf. Son populares

el senderismo y la escalada, y las montañas posibilitan esquiar y hacer montañismo. El

deporte nacional es el arte marcial tae kwon do. Otro deporte local es el ssirum, en el que

los participantes luchan portando arneses. Cines, salas de arte y teatros también ofrecen

entretenimiento.

39
Fiestas
El Año Nuevo se celebra los días 1 y 2 de enero, y el Año Nuevo lunar durante tres días

de enero o febrero; en esta celebración las familias se reúnen para intercambiarse

regalos, honrar a sus antepasados y disfrutar de banquetes. Por lo general, todos visten

ropas tradicionales. Tras los servicios de conmemoración, los miembros de la familia se

inclinan ante las personas mayores como muestra de respeto y se desean lo mejor en el

año nuevo. Se echan cartas para averiguar el futuro. La otra fiesta familiar importante es

Ch'usok (Día de Acción de Gracias coreano); en ella la familia visita las tumbas de los

antepasados y ofrendan alimentos. Otras fiestas son el Día del Movimiento para la

Independencia (1 de marzo), el Día de los Hijos (5 de mayo), el Nacimiento de Buda (en

mayo, celebrado según el calendario lunar), el Día de la Conmemoración (6 de junio), el

Día de la Constitución (17 de julio), el Día de la Liberación (15 de agosto), el Día de la

Fundación Nacional (3 de octubre) y Navidad (25 de diciembre). Otras celebraciones,

aunque no festivas, son el Día del Árbol (5 de abril), el Día de las Fuerzas Armadas (1 de

octubre) y el Día del Idioma Coreano (9 de octubre).

Los miembros de la familia extensa se reúnen para una gran celebración, llamada

Hwan’gap, cuando una persona cumple sesenta años. También se celebran la llegada de

nuevos miembros a la familia y una pequeña fiesta en honor del niño cuando cumple 100

días, que recuerda las altas tasas de mortalidad infantil que tuvo Corea del Sur; una

celebración con mayor significado, denominada Tol, se organiza al cumplir su primer año

de vida. Se cree que el primer regalo que toma el niño con sus manos de entre los

numerosos ofrecidos es un indicio de su fortuna en la vida

2.8. idioma
Corea del sur tiene un idioma tradicional que es el hagul
Extensión del Idioma coreano
El idioma coreano es la lengua utilizada por prácticamente toda la población de Corea del

Norte y Corea del Sur, países de los que es idioma oficial aunque la variedad del norte y

la del sur no son exactamente la misma lengua. Además de las dos Coreas, el coreano

40
también se utiliza en la región autónoma de Yanbian, situada al sur de la provincia de

Heilongjiang en China. En todo el mundo hay alrededor de 80 millones de hablantes.

Aspectos históricos, sociales y culturales
La denominación del idioma difiere según nos refiramos al utilizado en Corea del Norte o

en Corea del Sur. En Corea del Sur se le suele llamar Hangugeo (hangul: 한국어, hanja:

韓 國 語 )? o Hangugmal (hangul: 한 국 말 )?. En contextos oficiales o cultos se refieren

mucho a la lengua como gugeo (hangul: 국 어 , hanja: 國 語 )? que significa "lengua del

país". Coloquialmente se oye también urimal (hangul: 우리말)? que literalmente significa

"nuestro idioma". En Corea del Norte se prefiere la denominación Chosŏnmal (chosŏn'gŭl:

조선말, romanización revisada: Joseonmal)? aunque también se oye urimal (chosŏn'gŭl:

우리말)?. El estándar de Corea del Norte está basado en el habla de la capitalPionyang,

mientras que en el sur el estándar está basado en el habla de Seúl. Las diferencias entre

los dialectos del norte y del sur son más o menos equivalentes a las que se hallan entre

el castellano de España y el deHispanoamérica, la diferencia más grande es la postura

ante neologismos; en Corea del Norte tienden a adaptar los conceptos con palabras

coreanas y en Corea del Sur prefieren adoptar las palabras del inglés.
Descripción lingüística
Clasificación filogenética
El origen del coreano aún no está claro (ver idioma japonés). Algunos lingüistas lo

agrupan con las lenguas altaicasy el goguryano en un único grupo coreano-japonés o

fuyu. Como ninguna de las filiaciones ha podido ser probada una cantidad considerable

de estudiosos prefieren referirse al coreano como una lengua aislada.

Escritura
El sistema de escritura coreano es el hangeul, es un sistema alfabético y fonético

inventado en el siglo XV por Sejong el Grande. En el idioma académico y literario, es

todavía común el uso de la combinación del alfabeto coreano con caracteres

provenientes del idioma chino, denominados hanja.

Gramática
Desde el punto de vista morfológico, el idioma coreano es aglutinante. En cuanto a la

sintaxis el coreano es una lengua con orden básico SOV y que usa postposiciones, de

41
hecho es una lengua de núcleo final bastante consistente.

2.9. Anime (アニメ?)

Es presunta abreviatura de Animēshon (アニメーション), es la traducción japonesa de la

palabra "animación". Su uso por parte del público extranjero para referirse a la animación

concretamente japonesa, ha terminado por convertirla popularmente en un término que

identifica a la animación de procedencia japonesa, pese a que en Japón se usa para

referirse a la animación en general, independientemente de su nacionalidad. El origen de

la palabra es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de la

transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (アニメーション [animēshon]). De

ahí que se abrevie a «anime». Por otra parte se cree que es una palabra de origen

francés.1 El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un

producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno

cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico. Es potencialmente dirigido a

todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de

clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta japonesa),

con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como

empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los

sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos

infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la

animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y

son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión,

distribución en formatos de video doméstico y películas con audio).[cita requerida] La

relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran

cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares.

Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.

Entre los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño de

los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y sus cuerpos así como la

42
expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi

reales a otro contexto.

Géneros
En el anime, suele haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos

son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles,Psicológica,

fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por

ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera. Hay muchas

series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance

se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente

en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death

Note.
Géneros demográficos
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:52
• Kodomo ( 子 供 ? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil.

Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon, Kodomo no Omocha, Heidi, Marco.

• Shōnen ( 少 年 ? literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas

adolescentes o preadolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que

suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon

Ball,Shingeki No Kyojin One Piece,Yu Yu Hakusho, Naruto,Katekyō Hitman

Reborn!,inuYasha, Sword Art Online

• Shōjo ( 少 女 ? literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público

adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica.

Ejemplos:Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Kaichō wa Maid-sama!, Pretty

Cure,Tokyo Mew Mew

• Seinen (青年? literalmente "hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya que

contiene alto nivel de violencia, gore, escenas sexuales. Ejemplos: Speed Grapher,

Hellsing, Berserk, Monster, y Elfen Lied

• Josei ( 女 性 ? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres

jóvenes adultas. Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también

43
sobre sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana

Generos de anime
• Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se

representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan

nombres comunes en los animes, hacen cosas similares a la vida habitual, etc. Ejemplos:

Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
• Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos

toman parte crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio

radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita,

Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel World,

Genocyber, Ergo Proxy.

• Ecchi: Presenta situaciones pervertidas llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden

Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, High School DxD, Sora no Otoshimono,Omamori

himari, Seikon no Qwaser . Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las

escenas, pasa a ser fan service. La diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las

escenas eróticas moderadamente.

• Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no

tiene nada que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes

dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, Wicked City, Omohide

Poro Poro, Hotaru no Haka, School Daysque también es gore en su último episodio.
• Gore: anime literalmente sangriento o con gran cantidad de terror. Ejemplos: Elfen

Lied, Gantz, Genocyber, Deadman Wonderland, Higurashi no Naku Koro ni,Kara no

Kyōkai, Mirai Nikki, Tokyo Ghoul, Corpse Party: Tortured Souls, Another.
• Harem: Varias mujeres son atraídas por un mismo hombre en la serie del anime.

Ejemplos: Rosario + Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no

Otoshimono, High School DxD, To Aru Majutsu no Index, School Days, Ranma 1/2 .
• Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo:

Ouran High School Host Club, Fruits Basket, Starry Sky, Hanasakeru Seishōnen, Brothers

Conflict, Amnesia.

44
• Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el

término, sino Ero-Anime エロアニメ (animación erótica): anime dirigido a adultos. Incluye

contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.
• Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat,

Inuyasha, Sonic X.
• Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se

puede dar entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan, Oni Chichi.

Algunos pasan a ser completamente yuri.

• Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Slayers,

Corrector Yui, Sailor Moon, Card Captor Sakura, Shugo Chara, Full moon wo sagashite,

Mermaid Melody, Sugar Sugar Rune.

• Mecha: robots gigantes o armas biológicas. Ejemplos: Macross, Gundam,

Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion, Eureka Seven, Code Geass, Tengen Toppa

Gurren Lagann, Accel World, The Vision Of Escaflowne, Sonic X

• Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan,

Death Note, Gosick.

• Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción

protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la

superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, Saint Seiya, One Piece, Hunter x Hunter,

Naruto, Yu Yu Hakusho, Pokémon, Bleach

• Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de

la Estrella del Norte, El Ataque de los Titanes , Highschool of the Dead,Neon Genesis

Evangelion.
• Pshicological Contrast: La historia parte como una típica comedia o como una

bella historia, pero luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y se vuelve

horrorosa y dramática. Puede contener gore. Ejemplos: Higurashi no naku koro ni, Puella

Magi Madoka Magica, School Days.

• Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School

Rumble, Love Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!, Tonari no Kaibutsu-kun, entre

otras.

45
• Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009,

Mega Man.
• Shōjo-ai o Yuri: romance entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del

segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena,

Strawberry Panic, Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito , Aoi Hana.
• Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el

primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos:Gakuen Heaven,

Junjou Romantica'", Gravitation, Sekaiichi Hatsukoi, Ikoku Irokoi Romantan, Koi Suru

Boukun, Tight-rope, Sensitive Pornograph, Maiden Rose,Loveless.

• Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se

puede dar entre un niño menor y un adulto. Ejemplos:Boku no Pico, Papa to kiss in the

dark. Algunos pasan a ser completamente yaoi.

• Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Captain Tsubasa, Initial D,

Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma Eleven, Major, Ookiku

Furikabutte, El Basket de Kuroko.

• Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor. Ejemplo:

Fullmetal Alchemist, Last Exile, Nadia: The Secret of Blue Water, Future Boy Conan.
• Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que

normalmente tiene alguna relación con alguna organización religiosa o gubernamental y

que se enfrenta a energías sobrenaturales. Ejemplos: [Link]-man, Pandora Hearts,

Kuroshitsuji.
• Victoriana Histórica: A diferencia de la fantástica, la historia nos muestra sucesos

que ocurrieron en el siglo 19, y con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma,

Gankutsuō.
• Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego en

línea y siguen una historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack,Accel World y

Sword Art Online.

• Survival Game: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante

contenido sangriento. Las historias de este tipo tratan de varios personajes que por

motivo se ven obligados a participar en un juego de supervivencia ya sea mantándose

46
entre compañeros o haciendo equipo con otras personas. Ejemplos:Gantz, Mirai Nikki,

Btooom!, Deadman Wonderland..

Subcultura otaku
Akihabara: considerada la ciudad tecnológica deJapón y la de mayor concentración de

otakus.
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento

masivo,65 especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir

que se genere una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas como

videojuegos, películas y artículos de colección.

Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o

que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación

japonesa pasan inadvertidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer

historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a

formar parte de la cultura otaku.

Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las

convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y

América.96 En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en

que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas deapertura y clausura, j-

pop, j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime (cosplay),

coreografías, entre otros,97 recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que

les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer connotación exclusiva a aquellos

fanáticos del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo

a conferencias de éstos, conciertos de j-pop entre otros.98

2.9. J-Pop

Orígenes musicales Dance, folk, música de Japón,EDM, Hard Rock, electropop

Orígenes culturales Japón
A principios de los años 1990

47
Instrumentos comunes
Flauta, Sampler, Batería,Sintetizador , Vocoder , PC ,Guitarra electrica , Tape loops

,Tocadiscos, Melódica , Voz ,Vocaloid (a finales de los años2000)

J-pop (comúnmente estilizado como J-POP; en japonés: ジ ェ イ ポ ッ プ jeipoppu; una

abreviación para pop japonés), también conocido simplemente en su país como pops, es

un género musical dentro en la cultura musical popular deJapón en los noventas. El J-

Pop moderno tiene sus raíces en la música tradicional japonesa, pero significativamente

en la música popular de los sesentas y la música rock, como The Beatles y The Beach

Boys, los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End funcionando el rock

con la música de Japón a inicios de los setentas.1 El J-Pop posteriormente fue definido

por grupos de new wave a finales de los setentas, particularmente la banda demúsica

electrónica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars.2

eventualmente, el j-pop reemplazó al Kayōkyoku (un término para la música pop

japonesa desde los veintes hasta los ochentas) en la escena musical japonesa.3 El

término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del

resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha

influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha

sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear

sus propias identidades musicales

Conformación y definición
El origen del J-Pop moderno radica en la música rock en japonés inspirada en The

Beatles.1 A diferencia del género musical japonés llamado kayōkyoku, el J-pop utiliza una

pronunciación especial, la cual es similar al inglés.4 un cantante en hacerlo es Keisuke

Kuwata, quien pronuncia la palabra japonesa karada (cuerpo) como kyerada.4

adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, la segunda mayor (sol y la) no

era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de la música culta, antes de

que la música rock se volviera popular en Japón.5 Cuando el género Group Sounds, el

cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa

48
adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The

Beatles "I Want to Hold Your Hand" y en la canción de The Rolling Stones "(I Can't Get

No) Satisfaction".5 Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en

una escala pentatónicajaponesa y tetracordios distorsionados, a un estilo más occidental

con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa

siendo popular (como en Ringo Shiina).5

En un inicio, el término J-Pop era usado solo para músicos con estilo occidental en

Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar, justo después de que la estación de radio

japonesa J-Wave se creara.3 Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex

Trax dijo que el j-pop originalmente derivó del género Eurobeat.6 Sin embargo, el J-Pop

se convirtió en un término global, abarcando otros géneros musicales, como la mayoría

de la música rock japonesa en los noventas.3

En 1990, la subsidiaria japonesa Tower Records definió al J-Pop como toda música

japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la

música independiente japonesa (a la cual nombraron "J-indie"); sus tiendas comenzaron

a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, y

Visual kei hasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus

trabajos a través de sellos discográficos.7 Ito Music City, una tienda de discos japonesa,

adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds, idol de los setentas y

ochentas, enka, folk y músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales

géneros de J-Pop.7
Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro

Kato, un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders, señaló que la intrincada

música popular, como el pop art, era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop

era la música pops ( ポ ッ プ ス poppusu?), memorablemente por su emisión al aire, en

una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una

discográfica mayor: P.O.A.: Pop on Arrival en 2005.8 Debido a que la banda no quería

presentar música J-pop, su álbum incluyó puedo de los ochentas de MTV.8 De acuerdo a

su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventas que lo influenció (como

49
Nirvana, Hi-Standard, y Flipper's Guitar) no era escuchada por fans de otros tipos de

música en Japón en ese entonces.8

En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la música

kayōkyoku en los ochentas, muchas bandas de rock japonés de los noventas, como Glay,

asimilaron el género kayōkyoku dentro de su música.3 después de finales de los años 80,

el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que

bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene

ritmos basado en el rock o en el blues.3

Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. El

dijo, A mi también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra

dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop'

cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la

música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero

pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno.

[Link]
La adolescencia es un periodo en el desarrollo biológico, psicológico, sexual y social

inmediatamente posterior a la niñez y que comienza con la pubertad. Es un periodo vital

entre la pubertad y la edad adulta, su rango de duración varía según las diferentes

fuentes y opiniones médicas, científicas y psicológicas, generalmente se enmarca su

inicio entre los 10 y 12 años, y su finalización a los 19 o 20.1

Para la Organización Mundial de la Salud, la adolescencia es el período comprendido

entre los 10 y 19 años y está comprendida dentro del período de la juventud —entre los

10 y los 24 años—. La pubertado adolescencia inicial es la primera fase, comienza

normalmente a los 10 años en las niñas y a los 11 en los niños y llega hasta los 14-15

años. La adolescencia media y tardía se extiende, hasta los 19 años. A la adolescencia le

sigue la juventud plena, desde los 20 hasta los 24 años.2

Algunos psicólogos consideran que la adolescencia abarca hasta los 21 años3 e incluso

algunos autores han extendido en estudios recientes la adolescencia a los 25 años.3

Definición de la adolescencia y sus características

50
La adolescencia es principalmente una época de cambios. Es la etapa que marca el

proceso de transformación del niño en adulto, es un período de transición que tiene

características peculiares. Se llama adolescencia, porque sus protagonistas son jóvenes

que aún no son adultos pero que ya no son niños. Es una etapa de descubrimiento de la

propia identidad (identidad psicológica, identidad sexual...) así como la de autonomía

individual.
En el aspecto emocional, la llegada de la adolescencia significa la eclosión de la

capacidad afectiva para sentir y desarrollar emociones 4 que se identifican o tiene

relación con el amor. El adolescente puede hacer uso de su autonomía y comenzar a

elegir a sus amigos y a las personas que va a querer. Hasta entonces no ha escogido a

sus seres queridos. Al nacer conoció a sus padres y tal vez a algunos hermanos y el resto

de sus familiares. Después, de alguna manera, sus padres fueron eligiendo sus

compañeros de clase y amigos. Pero al llegar a la adolescencia, puede hacer uso de

cierta capacidad de elección para poner en marcha uno de los mecanismos más

significativos de esta etapa. Llevando implícita la capacidad para discriminar sus afectos:

querer de diferente manera a cada persona que le rodea y personalizar sus afectos. Esto

debido a la llegada del pensamiento abstracto que le permite desarrollar su capacidad

para relativizar. La discriminación de afectos, a través del establecimiento de diferencias

en el tipo y la profundidad de sentimientos, le permite la personalización de sus afectos.

El adolescente está en un camino medio entre la edad adulta y la infancia, en lo que hace

referencia a la vivencia de sus emociones, estando presente una mezcla singular de sus

comportamientos. Todavía tiene una forma de manifestar sus deseos mediante una

emotividad exacerbada o con la espontaneidad propia de la infancia, pero ya empieza a

actuar de una manera sutil en las interacciones, o con una cierta represión relativa de sus

emociones, tal como hace el adulto.

.Conducta del adolescente

La adolescencia es una etapa necesaria para la formación de la personalidad y del

aspecto físico que tendrá el individuo. Se trata de una etapa de profundas

51
trasnformaciones para autodefinirse como individuos maduros ante los padres, el entorno

y uno mismo. No obstante, en esta búsqueda de la individualidad podemos distinguir los

tipos de conductas más comunes que adoptan los jóvenes adolescentes.

Conducta del adolescente
Para los padres, la adolescencia como la gran y contradictoria rebelión de sus hijos, que

quieren ser tratados como adultos sin renunciar a sus privilegios como niños. Mientras

que para los adolescentes es una época de profundas transformaciones físicas y

psicológicas. En suma, se trata de una búsqueda de la individualidad de uno mismo

aunque, en el proceso se adoptan conductas compartidas entre los adolescentes.

Algunas de estas conductas comunes son las siguientes:

Conducta oposicionista y desafiante: el adolescente muestra poco o ningún respeto por

las figuras autoritarias, como los padres o los educadores. Al mismo tiempo, puede tener

una mala relación con los compañeros. Es normal que los chicos y chicas con esta

conducta culpen de sus errores a los demás y que discutan con frecuencia con los

adultos por cualquier tontería. Será vital que aprendamos a tratar con él siguiendo unas

pautas para adolescentes. No debemos confundir esta conducta adolescente con el

transtorno que se caracteriza por el desafío y oposición extremos.

Conducta retraída y ausente: muchos adolescentes sienten inseguridad ante las

transformaciones de su cuerpo y de su entorno por lo que evitan interactuar con los

demás. Esta visión sobre la adolescencia repercute en la confianza en ellos mismos, que

las relaciones entre personas de su misma edad son dificultosas y que trate de

protegerse de estos cambios de la adolescenciamediante la alienación. La clave para

tratar con los chicos este tipo de conducta adolescente es reforzar mucho su confianza y

motivarle a que se relacione con personas de su edad.

Conducta despreocupada y festiva: los adolescentes con este tipo de conducta descuidan

sus deberes y obligaciones frente a una cuidada vida social. Se trata pues, de chicos y

chicas que no quieren prestar atención a sus estudios, a las tareas del hogar o a otras

obligaciones que puedan tener. Aunque en la adolescencia lo habitual es dedicar mucho

tiempo y esfuerzos en las relaciones sociales, los adolescentes con conducta

52
despreocupada y festiva solo tienen esta preocupación en mente. Los padres debemos

motivarles a seguir estudiando y controlar (sin intromisiones extremas) la vida social de

nuestro hijo.

personalidad en la adolescencia
esun conjunto de sistemas comportamentales, estrechamente relacionados entre si, y

que principalmente se definen por el hecho de que individuos distintos reaccionan y se

comportan de manera diferente. Se usa el concepto de personalidad para referir a ciertas

clases de conductas relativas al autoconocimiento, al reconocimiento interpersonal en la

presentación de la propia identidad en las relaciones sociales.. .

La formación de la personalidad en la adolescencia
Desde el punto de vista psicológico la adolescencia puede ser descrita como un periodo

de transición de la infancia a la adultez. Puede ser caracterizada como un periodo

preparatorio para la edad adulta. Es un momento de iniciación, es un momento de

recapitulación de la pasada infancia, de toda la experiencia acumulada y puesta en

orden.
La adolescencia es un momento clave y critico en la formación de la identidad. Hay

etapas que contribuyen a la diferenciación de la personalidad y a la génesis de la

identidad. Es en la adolescencia cuando el individuo alcanza ese punto de sazón que

permite vivir en sociedad y relacionarse con los demás como persona psicosocialmente

sana o madura.
Existe una cierta imagen tópica de la adolescencia como edad turbulenta, de ebullición y

estallido de fuerzas, surgidas de repente. El adolescente aparece como un ser

patéticamente susceptible y vulnerable, dominado por muy fuertes sentimientos, dentro

de los cuales no se gobierna bien y no acierta a orientarse.

En nuestra cultura la adolescencia se extiende a lo largo de un periodo en que el

individuo, aunque biológicamente ya maduro para la actividad sexual plena y para el

trabajo, es considerado socialmente inmaduro. La relimitación sociocultural es imprecisa.

Mientras la pubertad puede ser fechada en una cronología inequívoca, la adolescencia

carece de límites cronológicos claros. La duración puede ser tan larga como un decenio.

53
7. LÍMITES Y ALCANCES DEL ESTUDIO MONOGRAFICO

54