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Guía Práctica de Stop Motion

El resumen describe la técnica de animación stop motion, que consiste en tomar una serie de fotografías de objetos estáticos en pequeñas posiciones modificadas para simular el movimiento. Se recomienda tomar entre 12 y 24 fotografías por segundo para lograr un movimiento fluido. Al realizar un proyecto de stop motion, se deben considerar aspectos como el número de imágenes, la iluminación constante, y mantener el mismo encuadre al principio.

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Guía Práctica de Stop Motion

El resumen describe la técnica de animación stop motion, que consiste en tomar una serie de fotografías de objetos estáticos en pequeñas posiciones modificadas para simular el movimiento. Se recomienda tomar entre 12 y 24 fotografías por segundo para lograr un movimiento fluido. Al realizar un proyecto de stop motion, se deben considerar aspectos como el número de imágenes, la iluminación constante, y mantener el mismo encuadre al principio.

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¿Qué es?

El stop mo'on es una técnica de


animación que consiste en aparentar el
movimiento de objetos está8cos por
medio de una serie de imágenes fijas
sucesivas.
¿Cómo se la u,liza?

Se puede u'lizar cualquier material,


muñecos maleables (plas'lina), objetos
sólidos o, incluso, personas ;sicas.

En cada foto que tomemos 'ene que


haber una pequeña modificación para
realizar el movimiento, cuanto más
pequeña sea esa modificación, más
realista será nuestra animación.
Consideraciones previas en
un Stop Mo2on
Número de imágenes. La idea del
stop mo.on es aparentar
movimiento a par.r de una serie de
fotogra5as. Es recomendable para
conseguir un movimiento realista
que tu stop mo2on tenga24
fotogra6as por segundo, que es la
frecuencia del cine. Aunque lo
mínimo para lorgrar vídeo fluido
son 12 fotos por segundo, pero no
menos.
Consideraciones previas en
Raccord: es el término que se usa en un Stop Mo2on
cine para denominar la relación de
con,nuidad entre los diferentes
aspectos de un plano. cuando estés
haciendo el stop mo6on vigila que no
pierda la con6nuidad.

Iluminación: este aspecto está muy


unido con el raccord. En el stop mo,on
no pueden haber saltos de iluminación,
ya que si una foto es más oscura que
otra, o 6ene otra temperatura de color,
la acción no será realista y el vídeo no
quedará bien.
Consideraciones previas en
un Stop Mo2on

Encuadre: es mejor que en tus


primeros stop mo/on mantengas
siempre el mismo encuadre, es
decir, no muevas la cámara mientras
realices las fotogra9as. Con el
/empo y la prác/ca puedes probar
de mover el encuadre de un lado a
otro o acercándote o alejándote del
sujeto/objeto, lo que puede aportar
un efecto más dinámico a tu vídeo.
Pre-producción

1. Pensar una historia corta, en función


de los elementos.
2. Escribe un Storyline con los hechos
más importantes de la historia.
3. Preparar la escenogra>a, los
personajes y todos los elementos
necesarios para la animación.
4. Descargar una aplicación para Stop
MoDon o uDlizar una cámara
normal.
Pre-producción

Frameographer
Producción

1. Preparar trípode o soporte,


iluminación (natural o ar7ficial) y la
escenogra<a.
2. Revisar detenidamente el desarrollo
de la historia en función al Storyline
(pueden surgir cambios).
3. Tomar las fotos consecu7vamente, ser
paciente y tomarse el 7empo que sea
necesario para que el producto
audiovisual quede bien.
Post-producción

1. Si u%lizas una aplicación, el trabajo de edición


será mucho más sencillo.
2. Asegúrate de realizar transiciones para
cambiar de escenas y como recurso de
transición de %empo.
3. U%liza música para acompañar la historia y
efectos de sonido para darle valor algunas
escenas que así lo requieran.
4. Trabaja con cuadros negros o blancos, para
introducir texto con mensajes o conceptos de
campaña.

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