Historia del Arte y la Estética Contemporáneas
María del Mar Morales
Vasili Kandinsky – El arte hecho revolución
El siguiente trabajo pretende hacer una mirada sobre la obra de este artista ruso. Se
considera que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo. Nada hacía
suponer que sería un revolucionario., que rescribiría la historia del arte
contemporáneo. Sin embargo, apenas dominó las técnicas básicas de pintura y
grabado, se abocó a romper el molde del arte figurativo y abrir el camino hacia la
abstracción.
No fue un hecho casual, siempre fue un hombre con una misión. Cien óleos y unas
pocas acuarelas y grabados abarcan toda su carrera, desde el posimpresionismo y
fauvismo iniciales hasta la abstracción absoluta de sus últimas obras. Pero lo
excepcional de su obra es que, en orden cronológico, podemos observar su
exploración gradual de la abstracción.
Puerto de Odesa, óleo sobre lienzo, 1898
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María del Mar Morales
Hasta 1908, Kandinsky había sido un pintor prolífico, aunque bastante convencional,
cofundador del grupo Phalanx, que manejaba una escuela de arte y organizaba
exposiciones en Múnich. De pronto abandonó su estilo casi académico por otro de
pinceladas cortas y gruesas, en colores casi chillones. Así comenzó su pasaje de la
forma al contenido, del objeto al signo, de mostrar una imagen a ser una imagen.
Reflejaba lo que habría de conocerse como la "necesidad interior" de su obra.
Las primeras pinturas todavía fueron figurativas, pero hacia 1910 fue primando la
abstracción; esto se advierte en Improvisación 7 e Improvisación 11. De vez en
cuando, reaparecía la "forma", pero representada por unas pocas líneas negras en
una explosión de colores.
Improvisación 7, 1910
Improvisación 11, 1910
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María del Mar Morales
En 1912 publicó Sobre lo espiritual en el arte; allí expuso sus ideas de una manera
adecuadamente teórica: "Es obvio que la armonía cromática debería basarse por
entero en el principio de su contacto eficiente con el alma humana". La
serie Improvisación fue seguida de otra, Composición: esto dice mucho acerca de su
enfoque.
Además de escribir con fluidez, tenía formación musical. Amaba a Wagner y compartía
su noción de la obra de arte total. Conocía y admiraba profundamente a Schönberg,
que había roto con las convenciones tonales y armónicas por los mismos años en que
Kandinsky desafiaba el arte figurativo.
Las vísperas de la Primera Guerra Mundial fueron, quizá, su período más innovador.
Junto con el pintor alemán Franz Marc y otros artistas, fundó el movimiento Der Blaue
Reiter ("El Jinete Azul"), que haría de Múnich la cuna del expresionismo alemán.
Siguió explorando el "contenido" con formas y colores novedosos. Composición
VII (1913, es un buen ejemplo de ello.
En 1914, la guerra enfrentó a Rusia y Alemania. Kandinsky regresó a Moscú. Allí
retomó, desde una nueva óptica, algunos temas folclóricos rusos de sus primeras
obras, pero esta digresión fue breve. En 1920 ya había pasado a diseños más simples.
El nuevo régimen comunista lo puso a trabajar en el Ministerio de Cultura, hecho
sorprendente si pensamos en el posterior "realismo socialista" soviético. A instancias
de las autoridades, a fines de 1921 partió hacia Weimar, a enseñar en el Bauhaus. No
volvería a ver Moscú.
Ya era famoso en su patria y en el extranjero. En 1923 tuvo su primera muestra en
Nueva York. Recorrió Europa como expositor y disertante. Se entregó a su creciente
fascinación por las formas geométricas, casi en una aproximación a la pintura
matemática.
Años después,
reunió sus
apuntes
Composición VII, 1913
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María del Mar Morales
en Clases del Bauhaus. Introducción al arte moderno, un libro lleno de dibujos de
formas geométricas, analizadas en sus relaciones y simbolismo. También asignó
emociones a los colores.
Composición 8,1923
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En 1925, ante el nazismo emergente, el Bauhaus debió trasladarse a Dessau.
Kandinsky siguió enseñando, viajando y pintando. En 1928, él y su esposa rusa, Nina,
adoptaron la ciudadanía alemana, creyendo que su radicación sería definitiva. En
1932, los nazis expulsaron al Bauhaus de Dessau. Pasó temporariamente a Berlín,
pero en marzo de 1933, Hitler lo clausuró, lo cual aceleró el éxodo de artistas. En
octubre, Kandinsky inició un nuevo exilio en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.
Movimiento I, 1935.
Para algunos
críticos,
Kandinsky perdió
originalidad en su
última época. Sin duda, los años trajeron un cambio: aparecieron formas no
geométricas que evocaban embriones, plancton, peces y formas de vida que el artista
descubrió bajo un microscopio. Pintó mucho sobre fondo negro, aunque no se sabe
con certeza si esto fue una metáfora del entenebrecido cielo europeo.
Amarillo, rojo, azul, 1925
En 1937, los nazis
retiraron 57 cuadros
suyos de los
museos alemanes:
era "arte
degenerado". En
vísperas de otra
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María del Mar Morales
guerra, los Kandinsky se hicieron ciudadanos franceses. Al año siguiente, Alemania
derrotaba a Francia; Kandinsky tenía setenta y cuatro años, era demasiado viejo para
huir. Continuó trabajando, al parecer sin ser molestado por los nazis. En 1943 y 1944
(murió en diciembre) produjo nada menos que 144 óleos, 220 acuarelas y aguadas y
varios centenares de dibujos
Kandinsky fue hasta el fin una figura extrañamente solitaria. Rompió las barreras de la
tradición, pero nadie adoptó su peculiar lenguaje visual. En ese sentido, fue, en
verdad, un revolucionario auténtico: asestó un golpe en defensa de la libertad artística,
pero no ejerció control alguno sobre lo que vino después.
El análisis sobre las formas y los colores de Kandinsky resulta, no de simples y
arbitrarias asociaciones con ideas, sino de la experiencia interior del pintor. Pasó años
creando pinturas abstractas, sensorialmente ricas, trabajando con formas y colores sin
descanso, observando sus pinturas y las de otros
artistas, teniendo en cuenta sus efectos Cielo Azul, 1940 sobre su sentido
del color.
