Diseño Editorial

Edgar Eduardo Contreras Pérez

“El diseño no es sólo lo que se ve y se siente. El diseño es cómo funciona”

Steve Jobs

Febrero 2017

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I. Introducción

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que, se especializa en la maquetación y

composición editorial de distintas publicaciones tales como libros, revistas, periódicos, trípticos,
folletos, catálogos, manuales, anuarios, boletines, entre otros. Lo que, se quiere lograr es una unidad
armónica entre el texto, la imagen y la diagramación, la retícula editorial permite ubicar la información
y las imágenes para darles una forma coherente.
En el Renacimiento, con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en serie
aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura escrita entre un público más amplio, sin
embargo, desde tiempos antiguos el hombre recurrió a formas de diseño para conservar la
información por escrito.
A la hora de escribir se utilizaron primero placas regulares de arcilla o piedra, luego, se
emplearon rectángulos de papiro para los manuscritos, y ya para entonces se estableció escribir
siguiendo líneas rectas y márgenes.
En la Edad Media los copistas, encargados de la realización de manuscritos únicos,
establecieron normas referentes a márgenes, columnas y espaciados que, continúan vigentes en
Occidente desde entonces, los copistas fueron, de alguna manera, los primeros expertos en diseño
editorial.
El nuevo modo de impresión requirió un sistema para ordenar las múltiples letras de cada
página, por lo tanto, se estableció disponer las letras en formatos rectangulares, con lo cual se limitó
el uso innovador de la grilla o retícula editorial, además, a diferencia de lo que, sucedía con los
copistas que, buscaban generar una lectura placentera a través de una organización estética, con
la producción seriada ya no se realizaron diseños originales en cada ejemplar.
En los siglos subsiguientes predominó el formato tipográfico rectangular, sólo mediante los
grabados en madera o a través de la invención de la litografía se puedo dar una nota de originalidad
a la producción editorial durante estos años, si bien el uso de esta técnicas aumentaba
considerablemente los costos y reducía la velocidad de reproducción.
En el siglo XX hubo una renovación significativa en el diseño editorial, esta se produjo gracias
a los aportes de la Bauhaus, escuela alemana de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en
1919 por Walter Gropius en Weimar, donde se experimentó con el uso asimétrico de la retícula.
La propuesta novedosa permitió salir de la monotonía de los diseñadores, si bien en la
práctica este empleo asimétrico de la grilla resultó caro y complejo, es decir, sólo accesible para
editoriales elitistas. Los diseñadores de esta escuela fueron los que, por primera vez desde la época
de los copistas produjeron composiciones con indicaciones de diseño detalladas,
independientemente de las pausas convencionales de las imprentas.
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 En los 80´s aparece el primer manual de sobre grillas, llamado Sistema de retícula, a la vez
Postcrip y Macintosh desarrollaron programas especiales para el diseño editorial y fotocomposición
(técnica de composición de textos mediante un proceso fotográfico) que, permitieron a los
diseñadores tener el poder de decisión sobre el formato de las publicaciones.
Actualmente el diseño editorial ha adquirido una gran importancia y se ha desarrollado
enormemente en el uso del formato, la estructura de la página, el uso del espacio, entre otros, debido
a la competencia entre medios gráficos y audiovisuales, las publicaciones necesitan presentar una
diagramación atractiva para sobresalir entre los demás medios de comunicación
La importancia del diseño editorial radica en la necesidad de captar la atención del lector, ya
que, existe una gran variedad de competencias, las cuales dan la opción de que, el lector escoja
entre un diseño u otro, por lo tanto, la importancia del diseño editorial es que, se convierte en un
elemento diferenciador del producto.

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II. Importancia del diseño editorial

Dado que el mundo actual presenta una cantidad enorme de estímulos visuales, el diseño
editorial es fundamental para que el lector potencial de una publicación se convierta en un comprador
real hay que, prestar especial atención sobre todo al diseño exterior de la publicación, así se trate
de un libro, una revista o un periódico, ya que la tapa, contratapa, solapas, faja, sobrecubierta, lomo
y título son determinantes para que una persona se decida o no por una publicación. Si bien el
contenido es fundamental, el éxito en el mercado editorial depende en gran medida del diseño
externo de una publicación, ya que éste puede hacerla sobresalir por sobre otros textos.
Está comprobado que las personas deciden la compra de un libro u otra publicación gracias
a lo que leen en el paratexto (tapa, contratapa y solapas), especialmente cuando no conocen al autor
ni el título de una obra. El diseño exterior es la llave de acceso al contenido, por ello es de gran
importancia obtener una gráfica que responda al mensaje que se transmite en el texto, si esto no es
así se corre el riesgo de malograr la ardua tarea que supone escribir un libro, o llevar a cabo una
revista o periódico.
Del mismo modo, un diseño de tapa y contratapa no acorde al texto puede generar confusión
en los lectores, es necesario que este diseño también esté pensado en función de un sector
claramente delimitado de público al que se dirige la publicación, para llamar su atención teniendo en
cuenta sus características sociales, culturales, etarias y genéricas.
Por supuesto, el diseño del interior también reviste gran importancia, ya que, de la elección
del formato, tipografía y organización de las imágenes depende la lectura del texto, un buen diseño
editorial consiste en lograr la coherencia gráfica y comunicativa entre el interior, el exterior y el
contenido de una publicación. En este sentido, la función del diseñador especializado es
fundamental, ya que, es la persona con todos los conocimientos necesarios para la realización
gráfica exitosa de una publicación.

II.1 Criterio de legibilidad tipográfica

Una vez que, se ha analizado con profundidad el contenido de la publicación es necesario

buscar las formas más efectivas para comunicarlo, la diagramación debe desarrollar tanto el valor
estético como el valor comercial del diseño, los elementos básicos que se deben considerar para
obtener un diseño editorial exitoso, son los siguientes:

 Legibilidad tipográfica
 Imagen
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  Caja tipográfica
 Grilla o retícula editorial
 Material o soporte
 Formato

Legibilidad tipográfica

Es necesario no perder de vista ante todo que, una publicación debe ser legible, ya que sólo
de esta manera se podrá transmitir el mensaje correctamente, para lograr una lectura placentera no
sólo es importante la organización general del texto y la imagen, sino que, la elección tipográfica
también es decisiva. Una mala decisión en cuanto a la tipografía -su tamaño, interletraje, interlineado
y color- puede producir textos ilegibles, por el contrario, la decisión correcta dará por resultado un
texto de fácil lectura para los receptores, por lo tanto, es necesario tomar en cuenta:

Tipografía

La tipografía es el vehículo del contenido, es parte de la información visual del diseño general
y debe ser acorde al tema y al tipo de publicación, no es recomendable elegir muchas tipografías,
ya que, esto suele producir desorden y dificultar la lectura. Hay que seleccionar una o dos teniendo
en cuenta el mayor grado de legibilidad tipográfica y trabajar con sus variantes (cuerpo, color,
inclinación, entre otros). La elección también variará según la extensión del texto, si se trata de un
texto largo, los caracteres deberán ser abiertos, proporcionados y regulares. En caso de querer
emplear una tipografía decorativa, ésta deberá usarse en poca cantidad de texto –como títulos por
ejemplo-, ya que, posee menos legibilidad; también habrá que considerar que sea coherente con el
estilo de la publicación.

Interlineado

El espacio existente entre las líneas se debe determinar según el cuerpo tipográfico elegido,
es decir, el interlineado tiene que facilitar el pasaje de una línea a otra, y para eso el criterio
convencional es que, sea un veinte por ciento mayor que, el cuerpo utilizado (por ejemplo: 10/12, es
decir, cuerpo 10, interlineado 12). Las líneas demasiado juntas dificultan la lectura porque al leer se
mezclan, y las líneas demasiado separadas también lo hacen, ya que, se dificulta la unión entre
ellas, por otra parte, la medida del interlineado depende también de la anchura de las columnas, ya
que, cuanto más anchas sean, más interlineado se necesitará para mantener la legibilidad.

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 Interletrado

La medida de interletrado -el espacio entre las letras- determinará la densidad visual del
texto, los distintos interletrados permiten, por una parte, adaptar el texto a las formas elegidas, por
otra parte, permiten generar una textura diferente. Así, si se aumenta el interletrado se puede
obtener un texto más ligero y elegante, por el contrario si se reduce -manteniendo la legibilidad- se
puede crear un texto con mayor continuidad.

Color

El mayor nivel de legibilidad se logra si hay un contraste máximo entre tipografía y fondo -
negro sobre blanco o viceversa-, se pueden buscar variaciones de color, siempre que se tenga en
cuenta este principio de contraste.

Cuerpo

La elección del cuerpo tipográfico depende de varios factores, tales como el interlineado, el
ancho de las columnas y la cantidad de texto. En cuanto a esto último, si se trata de un bloque de
texto, el tamaño tipográfico debe oscilar entre 8 y 11-12 puntos, de acuerdo con el tipo de letra
seleccionado y el público al que va dirigida la publicación.

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 Fuentes

Existen infinidad de fuentes que se pueden utilizar todo dependerá del tipo de publicación
que se realizara, las fuentes Sans Serif están simplemente sin patines o pies, es decir, no tiene
remates en sus extremos. Asociadas desde su inicio a la tipografía comercial, su elegibilidad la hace
perfecta para impresiones de etiquetas, embalajes, envolturas y demás propósitos comerciales.

Poco a poco las fuentes Sans Serif fueron ganado terreno a las Serif tal vez, porque la
ausencia de remates y sus trazos finos eran apropiadas para ser vistas a distancia como es el caso
de rótulos, carteles y sobre todo en presentaciones electrónicas.

En la actualidad a través de la computadora se cuenta con infinidad de fuentes, la elección

dependerá nuevamente de acuerdo al diseño publicitario que, se elabore.
La selección de la tipografía en el diseño de cualquier tipo de diseño editorial, es importante,
por lo tanto se debe considerar que, la tipografía deber ser legible y que, cumpla con los requisitos
necesarios para lograr ese objetivo.

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 Imagen

Otro de los elementos básicos en el diseño editorial es la imagen, cuya elección deberá
realizarse teniendo en cuenta estos aspectos:

Funciones.- La inclusión de imágenes es fundamental, ya que, es un modo de reforzar,

explicar y ampliar mediante el lenguaje visual el contenido del libro, revistas, periódicos para el que,
se está diseñando. La elección de las imágenes es, entonces, significativa, y es importante que, las
seleccionadas sean coherentes con el texto. La coherencia es clave para evitar dar información extra
innecesaria que pueda confundir a los lectores, la selección de imágenes depende también de los
destinatarios de la publicación.
Los elementos visuales son sumamente importantes porque atrapan la atención de los
receptores y también porque funcionan como formas de descanso en la lectura, facilitando así la
legibilidad.
Disposición.- La imagen puede ubicarse en distintas partes y con diferente relación al texto,
generando de esta manera puntos de atracción diversos, puede tener sus lados pegados al corte,
puede tener forma de viñeta, estar centrada, ocupar toda la página, entre otros, el diseñador decidirá
de qué modo disponer las imágenes según el significado que se busque crear.
Fotografías e ilustraciones.- Entre las imágenes se incluyen fotografías e ilustraciones,
utilizadas tanto en libros como en revistas y periódicos, existen algunas diferencias entre ambas.
Las fotografías se incluyen al diseño para aportar realismo, en vista de que, representan escenas
de la realidad. Esto puede verse en las revistas y periódicos, en los cuales las fotos explican
visualmente una noticia, del mismo modo, en los libros de historia las imágenes tienen valor de
documentos y testimonios. También cumplen una función explicativa en textos de divulgación
científica, por otro lado, las fotografías pueden tener en muchos casos un gran valor artístico que
realza el prestigio de la publicación en la que aparecen.
En las revistas y diarios las fotos se utilizan también en los anuncios publicitarios para resaltar
los productos y hacerlos más llamativos la pregnancia de un anuncio dependerá en gran medida de
la calidad fotográfica, tanto conceptual como visual. Es preciso considerar que hay una importante
diferencia en la resolución fotográfica entre los diarios y las revistas, envista de que, la calidad del
papel y de la impresión son distintas -el nivel gráfico es menor en los periódicos-. Por otra parte, el
predominio visual varía entre ambos tipos de publicaciones. La presencia de imágenes es mucho
más fuerte en las revistas, y, por lo tanto, deberá dársele especial importancia a su selección, para
producir el mejor efecto en los lectores.

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 Las ilustraciones, por otra parte, se incluyen fundamentalmente por su valor estético y
creativo, se caracterizan por la originalidad y la expresividad, y tienen el poder de atraer
poderosamente la atención de los lectores, se emplean mucho en literatura, como puede observarse
en los textos infantiles, en los cuales cumplen una función central. En el caso de las revistas y
periódicos las ilustraciones permiten promocionar productos de forma novedosa y artística,
marcando la diferencia con otros productos de la competencia. Expresan distintas sensaciones
según la composición que tengan, con predominio de líneas rectas o curvas, las rectas expresan
fuerza y definición, las horizontales reflejan tranquilidad y las verticales, superioridad. Las curvas,
por su parte, crean sensación de movimiento y flexibilidad.
Tanto las fotografías como las ilustraciones son herramientas poderosas de atracción para
el lector, ya sean imágenes a color o blanco y negro. Si bien el uso de muchos colores suele resultar
muy atractivo, también pueden lograrse diseños de alta calidad e impacto en blanco y negro.
Espacios en blanco.- Son más importantes de lo que, se supone ya que, producen una gran
sensación de libertad y claridad, sirven también como descansos y pausas en la lectura, como
espacios de reflexión y como formas de equilibrar la composición.
Caja tipográfica.- Es un límite virtual que define el sector que se imprimirá en cada una de
las páginas, se generan así cuatro márgenes (superior, inferior, lateral izquierdo y derecho), cuya
dimensión se debe determinar en cada caso particular. El margen próximo al lomo -en el caso de
libros y revistas- debe medirse de modo que no perjudique la lectura, y para ello es necesario tener
en cuenta el tipo de encuadernación ya que, éste determina el grado de apertura de las páginas, en
los márgenes superior e inferior debe ser posible ubicar el cabezal, pie de página y folio.
Grilla o retícula editorial.- La retícula es un esquema que permite subdividir el campo visual
dentro de la caja tipográfica en campos o espacios más reducidos a modo de reja, los campos o
espacios pueden tener o no las mismas dimensiones. La altura de los campos se mide por el número
de líneas de texto y su ancho depende del cuerpo de la tipografía, las medidas de altura y ancho se
indican con una misma medida tipográfica.
Los campos están separados entre sí por un espacio para que las imágenes no se toquen y
para que se conserve la legibilidad, la distancia entre los campos es de una, dos o más líneas
(distancia vertical); la distancia horizontal está en función del tamaño de los tipos de letra y de las
ilustraciones.
Tal como se planteó anteriormente, la grilla permite la organización coherente de la
información y de las imágenes, teniendo en cuenta el objetivo principal de una publicación: la
legibilidad, es una guía que le permite al diseñador realizar luego el diseño editorial con libertad,
asegurando la legibilidad.

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 Material o soporte.- Para las publicaciones impresas existe actualmente una amplia gama
de papeles que varían en gramaje, textura y color, la elección del papel varía según el tipo de edición
y su presupuesto, a la hora de pensar el diseño editorial de una publicación es necesario tener en
cuenta la calidad del papel a utilizar, ya que, ésta es clave, por ejemplo, para la elección de las
imágenes y para el uso de los colores.
Además, el diseñador debe elegir el formato de pliego más conveniente para evitar el
desperdicio de papel, de acuerdo con el tamaño de la página del libro, revista o periódico a diseñar,
se deben dejar márgenes de seguridad teniendo en cuenta el corte final, como también los posibles
defectos en la medida original del pliego. Además es importante considerar algunos centímetros
más en el lado del pliego en el que las pinzas de las máquinas impresoras toman el papel al momento
de imprimir.

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 Formato.- Es el área total de la que, se dispone para realizar un diseño, incluye los márgenes
y la caja tipográfica, a veces el diseñador puede elegir el formato, con lo cual tiene amplias
posibilidades de composición, pero en general está predeterminado y el diseñador debe adaptar su
diseño a medidas estándar.
Los márgenes -espacios blancos que, rodean la composición- tienen una función estética y
una función práctica, por un lado, permiten que la lectura sea más agradable, por otro, facilitan la
encuadernación de la publicación, hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas
que se incluyan:
o Formato de una columna, se utiliza para los libros; en general se muestra sólo texto
o sólo imagen.
o Formato de dos columnas, facilita la combinación de textos e imágenes.
o Formato de tres columnas, ofrece muchas posibilidades para combinar imágenes y
textos de diferentes tamaños.
o Formato de cuatro columnas, generalmente se utiliza en periódicos y revistas dado
que facilita la composición cuando hay mucho texto.
En todos los casos hay que tener en cuenta el tamaño de las columnas, ya que, de acuerdo
a éste se determinará el tamaño de la tipografía.
Mensaje.- Algunos diseñadores pecan de ego y no se olvidan qué, es tan importante la
imagen como el mensaje, éste debe ser sencillo y simple para que, sea comprendido de forma
inmediata, es decir, relacionar la información con las imágenes.

Organizar imágenes.- Al seleccionar las imágenes que, se integrarán a un diseño editorial

será necesario tomar en cuenta diversos factores para saber cuáles serán las más adecuadas de
acuerdo, a todo el compendio de información con el que, se cuenta como: Una imagen puede
trasmitir calma y relación, fuerza, ser muy detallada, trasmitir elegancia, estar sin fondo, estar e
movimiento, entre otras. Por ejemplo si se trata de una edición relacionada con caballos:

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 Composición.- Es importante analizar primero el tipo de trabajo que, se realizará, es decir,
el criterio de diseño es fundamental para llevar a cabo cualquier tipo de composición en una hoja,
por lo tanto, se debe tener cuidado de no ser muy repetitivos, en caso contrario la publicación será
aburrida, de ahí que, se debe trabajar ene l diseño para que sorprenda, además de irlo variando y
creando distintas opciones sin perder de vista el estilo. También es importante respetar los
horizontes, para dar equilibrio, es decir, el espacio en blanco también juega un papel significativo
para que, el lector no se sienta ahogado en un mundo de imágenes y de información, por lo tanto,
se deben da descansos por medio de espacios en blanco.

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 II.2 Factores a considerar en el diseño editorial

Hay factores fundamentales que deben considerarse en el diseño editorial:

Publicación.- Es necesario saber ante todo qué, tipo de contenido presenta la publicación
para la que se realizará el diseño, así como también hay que tener en cuenta el medio, cada tipo de
medio -revista, periódico o libro, y sus géneros específicos- tienen sus características en cuanto a
formato, composición, información y jerarquía de los elementos. Así, el diseño busca expresar el
mensaje de la publicación estableciendo una unidad coherente entre texto y gráfica.
Lectores.- También hay que considerar a qué, público está dirigida una publicación, la
composición depende del perfil de los lectores destinatarios, debe adecuarse a las variables de
pertenencia social y cultural, nivel de educación, nivel económico, edad y género, ya que, por

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ejemplo, hay grandes diferencias entre una publicación orientada a adolescentes y otra dirigida a
amas de casa.
Competencia.- A la hora de realizar el diseño no hay que, dejar de tener en cuenta las
publicaciones de la competencia, sus principales rasgos -positivos y negativos-, este análisis
permitirá desarrollar un diseño original que distinguirá a la publicación en cuestión por sobre las
demás.
Además de estos factores existen otros tal vez son muy sencillos y por lo tanto, a veces no
se les presta atención:

Lee lo que, diseñas.

Mantener un solo estilo.
Cuidar la ortografía y la redacción.
Emplear el programa correcto de acuerdo al diseño que, se realice.
Bocetear.
No usar el coy/paste.
Jerarquizar.

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III. Tipos de publicaciones en el diseño editorial

Algunos de los tipos de publicaciones donde se puede incluir el diseño editorial son:

Revistas.- Es una publicación de aparición periódica a intervalos mayores a un día, las

revistas ofrecen una segunda y más exhaustiva revisión de los sucesos, sea de interés general o
sobre un tema más especializado.

Libros.- Son publicaciones más extensas, de más de 25 hojas, están unidas por un lado y
protegidas con tapas, podemos encontrar distintos tipos de libros por ejemplo: Libros de arte,
científicos, de texto, recreativos, novelas, de referencia, de viaje, biografías, entre otros.

Carteles.- Consiste en una lámina de papel, cartón u otro material que, se imprime con algún
tipo de mensaje visual (textos, imágenes y todo tipo de formación de recurso gráficos) que, sirve de
anuncio para difundir una información o promocionar un producto, un evento, una reivindicación o
cualquier tipo de causa.

Postales.- Es una pieza rectangular de cartulina o cartón fino, preparada para escribir y
enviar pro el correo tradicional, son sin necesidad de emplear un sobre.

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 Catálogos.- Es una obra impresa en la que, las empresas muestran su oferta de productos
y servicios a los clientes, el catálogo se renueva periódicamente en muchas ocasiones con
periodicidad anual. En la industria de la confección los catálogos se cambian conforme se van
lanzando las colecciones en lo que, se llama “Catálogo de temporada”.

Folletos.- Es un impreso de un número reducido de hojas que, sirve como instrumento

divulgativo o publicitario, también un folleto puede ser un díptico o tríptico.

Manuales.- Es el documento que, contiene la descripción de actividades que, deben

seguirse en la realización de alguna actividad o función.

Instructivo.- Publicaciones más cortas que, tienen el propósito de orientar los procedimientos en
forma detallada, clara y precisa para realizar alguna actividad ya sea, simple o compleja.

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 Todo trabajo de diseño se debe regir por una estructura previamente estudiada, esto
permitirá obtener claridad, legibilidad y funcionalidad a la composición, además de facilitar el trabajo
creativo del diseñador

Además antes de realizar cualquiera de estos tipos de publicación, sobre todo en lo

relacionado a libros es importante armar dummys en escala, de esta manera se van presentando
tanto los mensajes, las imágenes y los espacios en blanco, es decir, el ritmo conforme se van
pasando las hojas

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IV. Conclusión

Desde mi punto de vista el diseño editorial abarca una gran diversidad de elementos, es
decir, todo lo que, involucre textos e imágenes, un diseñador que, domina el buen uso del diseño
editorial, como retículas, fuentes, órdenes, jerarquías, formatos, entre otros, puede aplicarlo a
cualquier otro tipo de diseño y por lo tanto, realizará estructuras de diseño no sólo armónicas, sino
que, también funcionales.
Es importante dominar el espacio para poder acomodar todo los elementos de la publicación,
es por ello que, tanto una publicación de pequeño formato, como lo sería una postal o una tarjeta de
presentación, tiene el mismo grado de complejidad que, una publicación de mayor tamaño como lo
sería un libro de arte.
Es importante que, el diseñador logre que, una revista, un periódico, un libro, entre otros,
obtenga sus propias características en cuanto a formato, composición, contenido de las páginas,
e incluso jerarquía de los elementos, por lo que, su estructura pasa a ser parte fundamental dentro
de la “identidad” del diseño editorial.

Al realizar un diseño editorial se deben tomar en cuenta principalmente:

 Poder definir a la publicación según la maquetación que se le da a ésta y por su puesto al

elegir el tipo de contenido que se pondrá.
 Es importante por este motivo tener en cuenta el público al que se dirige el producto, ya
que, será un factor clave en cómo enfocar el diseño.
 También la elección de una tipografía adecuada y correcta se vuelve esencial.
 Por supuesto que en el caso de libros o revistas, la portada o tapa es un elemento
fundamental en el momento de captar la atención del “futuro o posible lector”, en este caso
la idea es mencionar brevemente, variables o características que, son importantes en el
diseño editorial interno que, al ser controladas pueden lograr que el lector se sienta atraído
por la información o también que se sienta abrumado y la lectura se vuelva difícil y tediosa.
 Es tarea del diseñador lograr que, el medio ya sea un tipo de revista o un periódico
determinado, obtenga sus propias características en cuanto a formato, composición,
contenido de las páginas, e incluso jerarquía de los elementos, por lo que, la estructuración
del medio pasa a ser parte fundamental dentro de la “identidad” de este.
 El diseñador debe utilizar sus conocimientos para lograr que, una publicación sea exitosa.

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Glosario

Dummy.- Diseño impreso y artes gráficas en general, un modelo de cómo va a ser

el producto impreso, en una maqueta debe ir, de forma expresa o implícita, todo lo necesario para que
el producto se realice hasta el final.

Interletraje o interletra. En tipografía es el espacio que se añade entre letras para diversas funciones
visuales.
Macintosh fue el ordenador personal original de la empresa Apple que inició una línea de productos
que se mantiene hasta el día de hoy orientada inicialmente al mercado de consumo masivo.
Pregnancia es una cualidad que poseen las figuras que pueden captarse a través del sentido de la
vista. Dicha cualidad está vinculada a la forma, el color, la textura y otras características que hacen que
la persona que observa pueda captarla de manera más rápida y simple.
PostScript. Es un lenguaje de descripción de páginas (en inglés: Page Description Language, PDL),
utilizado en muchas impresoras y, de manera usual, como formato de transporte de archivos gráficos
en talleres de impresión profesional.
Retícula. Es una herramienta para el diseño que, surgió en la antigüedad, los pintores, escultores y
arquitectos tomaban como base el llamado número áureo para mantener las proporciones y la armonía.
De esta forma, apelando a líneas perpendiculares y paralelas, trazaban una retícula que, guiaba el
desarrollo posterior de la obra, un sinónimo de retícula sería maqueta.

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Referencias

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Valverde-Ensayo-Creatividad1.pdf

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