Universidad del atlántico
Henri Matisse
Presentado por: Ana Cristina Escorcia Molina
Profesor:
Jaime Santacruz
Octubre, 2021
Matisse, el fauvismo y su recorrido por la pintura
Henri Émile Benoit Matisse fue un importante pintor francés que nació en el año
1869 y falleció en el 1954. Era reconocido por su uso tan particular del color,
incursionó la pintura hacia el camino de la vanguardia, usando tonalidades
totalmente diferentes a los que usualmente representan los objetos, volúmenes y
planos construidos desde su perspectiva, las temáticas tales como el retrato y el
paisaje eran los mas abordados en este movimiento, es denominado el gran
artista del siglo XX junto a Picasso, se formó junto a los grandes pintores
Bouguereau y Moreau. El fauvismo surge entre 1904 y 1908, es un estilo que
olvida las perspectivas, el claroscuro, esto es con el fin de expresar sentimientos.
Algunas de sus obras que han logrado captar mi atención son:
Título original: Luxe, calme et volupté (lujo, calma y voluptuosidad)
Año: 1904
Museo: Museo d’Orsay, París (Francia)
Técnica: Óleo (98,3 × 118,5 cm.)
Esta es una pintura en la que se resalta una pincelada bastante fragmentada, esto
es debido a que Matisse se inspiró en la obra del artista puntillista Paul Signac. En
este ejemplar podemos encontrar líneas entrecortadas, y algunas líneas
completas para contornear las figuras pintadas, colores vibrantes, predominan los
azules, naranjas, rosados que se superponen uno sobre otro para dar profundidad,
me parece bastante interesante la forma tan simplificada en las que son
representados los cuerpos femeninos, que se ven con bastante movimiento.
La danza es una pintura de Matisse que me gusta mucho, ya que, se ve un
dinamismo y un movimiento que transmite mucha fluidez, la representación de los
cuerpos con proporciones un poco descuidadas algunas de las figuras se logran
identificar como mujer ya que poseen pechos, las formas están llenas de color
sólido y contorneadas por líneas oscuras, donde se muestra placer y armonía
entre aquellos danzantes, y el fondo es dicromático, predominan un tono azul
ultramar que ocupa casi toda la pintura en representación de cielo y un tono verde
que representa el suelo que pisan los personajes
Título original: La Danse (la danza)
Año: 1910
Museo: Hermitage, San Petersburgo (Rusia)
Técnica: Óleo (260×389 cm.)
Otra de sus obras y que quizás no es pintura pero logra captar mi atención es una
de sus ultimas creaciones, producida cuando el artista ya estaba bastante mayor y
no era capaz de pintar con pincel, entonces se dedicó a hacer collage con recortes
de papeles de colores, a esto se le denominó el pintar con tijeras, esta nueva
forma de plasmar colores y figuras la llevó a cabo desde 1937 hasta 1954, en su
obra periquito y la sirena, Matisse logra mostrar peculiares formas de vegetales,
acompañadas de recortes alargados un tanto orgánicos que se sitúan entre dos
figuras mimetizadas como los son un periquito y una sirena, esto con el fin de
representar el amor imposible entre dos especies de diferentes medios, una
acuática y otra aérea.
Título original: La perruche et la sirène (el periquito y la sirena)
Año: 1952
Museo: Stedelijk Museum, Amsterdam (Países Bajos)
Técnica: Collage (337 × 768.5 cm.)
En conclusión, me gusta mucho la creatividad de este artista y su obra que logra
romper con academicismos, es pionero un nuevo estilo como lo es el Fauvismo y
entra en su propia interpretación de las figuras y los temas de su interés, la fluidez
de sus pinturas, la aplicación del color, la perspectiva descuidada, en esos detalles
se logra percibir la libertad de creación del artista.
