Análisis Musical 2
Pilar Lopera Quintanilla 2021
REFERENTES BIBLIOGRAFICOS
Roca, Daniel. “Materiales básicos de análisis musical”
Dionisi, Renato “Appunti di analisi formales”
Gegalde, Andre. “Tratado de Fuga”
Cole, William. “The Form of Music”
Hodeir, Andre. “Las formas de la música”
Stein, Leon. “Structure and Style”
FORMAS CONTRAPUNTISTICAS
Contrapunto versus Armonía
Muchas veces se les considera como disciplinas contrapuestas. Según este
punto de vista, la armonía se encarga de la simultaneidad de las notas (acordes
en sentido vertical) y el contrapunto maneja las líneas melódicas en sentido
horizontal.
Debemos considerar que todo fenómeno contrapuntístico genera un fenómeno
armónico y viceversa.
Cuando analizamos una fuga de Bach el efecto a considerar es la
simultaneidad de las líneas melódicas y la sucesión de armonías. Si pensamos
en este segundo punto de vista consideraremos la armonía y el contrapunto
como dos caras de una misma moneda; en toda armonía hay un contrapunto
latente y en todo contrapunto existirá un fenómeno armónico de base.
En el análisis contrapuntístico por lo tanto deberemos considerar el análisis
motivico, tener una referencia del análisis armónico y especificadamente
examinar las líneas melódicas de un modo individual y simultáneo, así como
la relación entre ellas.
CONTRAPUNTO
Etimología:
Del latín “punctus contra punctum” (punto contra punto) nota contra nota.
Es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o
más voces.
POLIFONIA
Etimología:
Del griego polis (muchas) phonos (sonidos)
Objeto a ser tratado mediante las técnicas del contrapunto, resultado de la
combinación de las líneas melódicas. (textura)
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El contrapunto se enmarca dentro de la música del período barroco (1600-
1750), donde prevalece la música en textura polifónica (sobre todo en el
barroco tardío).
CARACTERISTICAS estilo contrapuntístico
a) Combinación de dos o más líneas melódicas-rítmicas.
b) Cada líneas es de carácter propio y tiene su propia existencia y suena
satisfactoriamente por sí sola, lo que nosotros escuchamos es el efecto
que se produce cuando estas se combinan.
c) El recurso más utilizando en estos siglos es la imitación. Este
procedimiento se utiliza para obtener unidad en una textura polifónica,
otorgando a cada voz la misma melodía. Por consiguiente, si le doy a la
segunda voz la misma melodía de la primera voz estaremos utilizando
el procedimiento más usual llamado “imitación”.
EL RECURSO MÁS UTILIZADO: LA IMITACIÓN
Una ó varias partes (vocales ó instrumentales) que forman un conjunto,
pueden en vez de conducir una melodía propia, imitar lo que la otra voz ha
hecho antes.
LONGITUD: la determina el compositor, no existe regla alguna, se
puede imitar un fragmento bastante corto u otro muy extenso.
DISTANCIA: puede hacerse a cualquier distancia (intervalo); es decir
al unísono, segunda, tercera, cuarta, quinta, etc.
DIRECCION: puede ser con dirección melódica ascendente ó
descendente.
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TIPOS:
Si la imitación es exacta la llamamos: regular, exacta ó perfecta.
Si la imitación no es exacta la llamamos: irregular, libre ó imperfecta.
Se puede imitar los dos componentes de una melodía: sonidos y ritmo.
También se puede imitar uno solo de los componentes.
DUX: es la exposición del tema principal en la primera voz es llamado
propuesta ó antecedente.
COMES: es la imitación de ésta en otra voz es llamado respuesta ó
consecuente.
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OTROS RECURSOS
1. SECUENCIAS: Se encuentra un patrón rítmico recurrente.
2. REPETICIÓN: Un mismo motivo se repite en la misma voz.
3. AUMENTACIÓN: Cuando se aumentan los valores de las figuras.
4. DISMINUCIÓN: Cuando se disminuyen los valores de las figuras.
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5. RETROGRADO: Cuando se reproduce el motivo en reverso (también
se le llama Espejo)
6. MOVIMIENTO CONTRARIO: Cuando se da el movimiento
contrario entre las direcciones melódicas.
7. CONTRAPUNTO INVERTIDO: La mutua inversión de las voces: La
primera pasa a la segunda y la segunda a la primera, en este caso el término
adecuado es DOBLE CONTRAPUNTO y si fuera a tres voces sería Triple
Contrapunto.
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8. PUNTO PEDAL, también llamado “organ point”: Cuando se utiliza
una nota por bastante tiempo, generalmente el bajo es quién lleva este
pedal. En la música primitiva se le conoce con el nombre de “bordón”.
9. TRANSPORTE O TRANSPOSICIÓN: Cuando una sección ó
porción de sección es de carácter recurrente en una nueva tonalidad.
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EL CANON
DEFINICION
Composición musical en la que la imitación de dos o más partes se mantiene
durante toda la composición.
Etimología: La palabra canon proviene de una palabra griega cuyo significado
es “regla o ley”.
Antiguamente se le conocía con el nombre de “fuga per canonen” (cada voz
imitaba el tema en forma exacta).
El canon en música podemos encontrarlo como:
- Obra completa. Ej. Trece Canones para voces femeninas Op. 113 de
Johannes Brahms
- Parte de un tema de una obra. Ej. Sonata para piano y violín de Cesar
Franck.
- Como un canon (obra contrapuntística)
CLASIFICACION SEGÚN EL CONTENIDO
ABIERTO O ESTRICTO CERRADO
Se escribe sólo la PROPUESTA,
Se escribe tanto la con lo que, en caso de no ser un
PROPUESTA como la simple canon directo y al unísono,
RESPUESTA. se obliga al ejecutante encargado
de la respuesta a transportar, leer
en sentido contrario, etc… según
se indique. En este tipo de canon,
un signo (número ó letra) indica el
lugar donde debe entrar el
consecuente.
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CLASIFICACION SEGÚN SU FINAL
INFINITO El final se enlaza con el
O principio, de manera que el
CIRCULAR canon pueda continuar
indefinidamente
Cuando terminan en una
FINITO pequeña cadencia o coda
escrita por el compositor.
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La imitación en el canon
IMITAR: Procedimiento consistente en reproducir o imitar un diseño
melódico anteriormente expuesto.
La primera entrada del tema: DUX, “propuesta” o antecedente.
Su reproducción en otras voces: COMES, “respuesta” o consecuente.
Si la respuesta reproduce exactamente todos los intervalos de la
propuesta se llama “perfecta o regular”, en caso contrario la respuesta
es imperfecta o irregular.
Se llama imitación libre cuando el diseño melódico es imitado
aproximadamente.
Si el elemento objeto de imitación es el ritmo recibe el nombre de
imitación rítmica.
Generalmente en las imitaciones de los canones la respuesta empieza
antes que el antecedente o propuesta termine, la respuesta está escrita en
correcta armonía con la propuesta.
La imitación en canon es practicada en cualquier intervalo ascendente o
descendente con respecto a la propuesta, así como al unísono.
La imitación puede hacerse por movimiento directo (cuando la
respuesta se mueve en la misma dirección que la propuesta).
La imitación puede hacerse por movimiento contrario (cuando la
respuesta se mueve en dirección contraria a la propuesta).
La imitación puede hacerse por movimiento retrógrado directo o
contrario (cuando la respuesta imita a la propuesta desde el final al
principio, respetando la dirección de los intervalos o con los intervalos
en sentido contrario).
La imitación puede ser aumentación o disminución (cuando la
duración de la respuesta aumenta o disminuye proporcionalmente al
modelo).
La primera entrada del tema será cantado por el “líder”.
Las próximas entradas del tema serán cantados por los “seguidores”.
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TIPOS DE CANON
1. Canon por imitación directa: la dirección, el ritmo y la relación
interválica se mantienen en forma idéntica en las voces imitadoras ó en
los llamados seguidores. El ejemplo más común para este tipo de
escritura lo tienen los antiguos Rounds.
2. Canon en aumentación: el valor de las figuras en la segunda voz es
mayor al de la primera.
3. Canon por disminución: el valor de las figuras en la segunda voz es
menor con respecto al de la primera.
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4. Canon en movimiento contrario: Cuando se da el movimiento
contrario entre las voces (la dirección melódica).
5. Canon en retrogrado: también llamado “canon cancrizano”, “crab
canon” ó “canon recte et retro”. En este tipo de canon generalmente
las dos voces comienzan al mismo tiempo, pero una de ellas es la
inversión exacta de la otra (espejo).
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6. Doble canon: En este tipo de escritura hay dos líderes con dos canones.
(canon 4 a 2) (4 VOCES Y 2 TEMAS)
7. Canon por inversión, también llamado canon per arsin et thesin:
Los intervalos son respondidos en dirección opuesta. (canon 4 en 1).
(4 VOCES Y 1 TEMA)
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OTRAS FORMAS CONTRAPUNTISTISCAS
ROUND: Es un canon vocal que imita en forma exacta y que está escrito para
un número determinado de voces. Cuando la primera voz ha terminado,
inmediatamente vuelve a comenzar. Por lo general el round se escribía para
ser cantado sin acompañamiento instrumental.
CATCH: Es una especie de Round que fue muy utilizado en Inglaterra en los
Siglos XVII y XVIII. Consiste en la entrada de la primera voz, seguida de las
demás voces (igual que en el round) pero el efecto era cómico, ya que había
un doble significado en las palabras que se producían. Por ejemplo “How
sophia” se convertía en “House a FIRE”.
CANZONA: Generalmente escrita para clavecín o grupos de instrumentos.
Contiene un número indeterminado de secciones cortas, cada una de ellas con
un tema respectivo. Al principio en la canzona se transcribía música vocal a
instrumental. Los temas no tenían que ser diferentes entre ellos, podían estar
relacionados entre ellos y algunas veces las secciones se repetían.
FANTASIA: Es aplicado a la música para laud ó clavecín de los Siglos XVI y
XVII, cubre una variedad de obras, como piezas vocales ó música
instrumental. Il igual que en la canzona tiene un número indeterminado de
secciones, cada una construida en base a un tema desarrollado en forma
contrapuntística. (Posteriormente se estudiará la fantasía del período
romántico).
RICERCAR: pieza instrumental de estructura bastante libre, que imita al
motete vocal. Este tipo de composición es de carácter imitativo y está
emparentado al motete del Siglo XVI. El término Ricercar fue utilizado en
1507 por Petrucci en su libro para Laud. Es decir que en un principio fue
concebida para Laud, después para órgano o para clavecín. Los ingleses la
llaman “fancy” y es similar a la fantasía y al capriccio. El término Ricercare
significa “búsqueda”.
CAPRICCIO: No tiene características definidas para diferenciarlo de las
obras mencionadas anteriormente. El capriccio también utiliza los
procedimientos de la música contrapuntístca. Frescobaldi les da a sus
capriccios nombres sugerentes que nos hacen percibir “libertad”, lo cual
estaría muy ligado a lo que significa “capricho”.
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EJEMPLO 1: CANON ABIERTO, FINITO A LA QUINTA DESCENDENTE
EJEMPLO 2: CANON ABIERTO, FINITO, A LA OCTAVA. POR
IMITACION DIRECTA
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EJEMPLO 3: CANON ABIERTO, FINITO, A LA CUARTA
DESCENDENTE, POR INVERSION.
EJEMPLO 4: CANON CIRCULAR, CERRADO, IMITACION DIRECTA.
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EJEMPLO 5: CANON FINITO, ABIERTO, RETROGRADO.
EJEMPLO 6: CANON DE MESA (POR MOVIMIENTO
RETROGRADO CONTRARIO)
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EJEMPLO 7: CANON ABIERTO, FINITIO POR MOVIMIENTO
CONTRARIO
EJEMPLO 8: INICIO DE UNA OBRA CONTRAPUNTISTICA, 4 A 1
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