IES Jaume I

de Borriana

dossier de

lengua
española
3º ESO

NOMBRE: _______________________________________
GRUPO:_________
FICHA DE EVALUACIÓN INDIVIDUAL:¡ Apunta tus notas!

Competencia Contenidos y 1ª evaluación 2ª evaluación 3ª evaluación

porcentajes
Comprensión escrita:
Lecturas (20%)

Competencia
comunicativa Controles (60%)

(80%)
Aprender a Libreta y textos
aprender (20%)

 Aprender a aprender:

En este apartado se valorará tu capacidad de esfuerzo, trabajo y estudio en la asignatura.

Para evaluarte, se tendrá en cuenta tu principal herramienta de trabajo, la libreta de
clase, ya que en ella quedará recogido todo tu proceso de aprendizaje.

Es importante ser constante en el trabajo, por eso evaluaremos también los positivos que
tengas por trabajar o corregir (correctamente) en clase.

Aparte del trabajo, es muy importante mantener una buena actitud en clase, respetuosa
con los profesores, los compañeros y con el material (atender en silencio, respetar los
turnos de palabra, mantener el orden...). Así mismo, se valorará mostrar una actitud
positiva: participando en las actividades, preguntando y comentando acerca de los temas
que surjan, etc.

LIBRETA DE CLASE:
Una libreta de clase será bien valorada si cumple estos tres requisitos:

 Buena presentación:
 Letra legible.
 Sin tachones.
 Páginas y tapas en buen estado.
 Títulos y espacio de separación para marcar
cada apartado.
 Márgenes en la parte superior e izquierda (más
anchos) y en la parte inferior y derecha de cada
página.
 Completa y ordenada: Debe incluir todas las actividades que se han realizado en clase.
La fecha, los números de página, los números de ejercicios y los enunciados
correspondientes.
 Corregida: Hacer deberes no sirve de nada si después no atiendes a las explicaciones y
corriges los errores en tu libreta: piensa que después ha de servirte para estudiar.

2
TEXTOS:

A lo largo del curso deberás redactar textos con el tema y estructura que te indiquemos (narraciones,
poemas, comentarios, etc.). Junto con la libreta de clase suponen un 20% de la nota. Puedes
evaluar tu competencia escrita cada vez que redactes un texto con esta rúbrica. Evalúate con
sinceridad.

OBJETIVOS 4 3 2 1
Obtención de datos Me he documentado Me he Me he No me he documentado
para elaborar mi documentado documentado para elaborar mi texto.
texto utilizando para elaborar la para elaborar algunas
distintas fuentes. mayor parte de mi partes de mi texto
texto utilizando utilizando distintas
distintas fuentes. fuentes.
Organización de He realizado esquemas He realizado Solo he realizado No he realizado esquemas
la información y técnicas y he redactado esquemas, pero no he esquemas de algunas ni he redactado
de planificación borradores en una redactado borradores partes del texto y no borradores.
primera fase de escritura. en una primera fase he redactado
de escritura. borradores.
Redacción: coherencia He organizado las He organizado casi Solo algunas veces he No he organizado las
y cohesión ideas con claridad y he todas las ideas con organizado las ideas ideas con claridad, ni he
empleado conectores claridad y he con claridad y he empleado conectores
textuales. empleado conectores empleado conectores textuales.
textuales. textuales.
Estilo El estilo se adecúa a la El estilo se adecúa El estilo se adecúa El estilo no se adecúa a la
e intención comunicativa intención comunicativa casi siempre a la solo algunas veces a la intención comunicativa
del tipo y ámbito de uso intención intención del tipo y ámbito de uso
del texto. comunicativa del tipo comunicativa del tipo del texto.
y ámbito de uso del y ámbito de uso del
texto. texto.
Corrección ortográfica No he cometido ningún He cometido tres o He cometido entre He cometido más de siete
error ortográfico. menos errores cuatro y siete errores errores ortográficos.
ortográficos. ortográficos.
Revisión y reescritura He revisado y reescrito He revisado y He revisado y No he revisado ni
tanto el contenido como reescrito algunos reescrito el contenido reescrito el contenido o la
la forma en varios aspectos de la forma o y la forma del texto forma del texto.
momentos. el contenido a lo largo solo al final del
de la escritura. proceso de escritura.

Escribe arriba nombre, Ponle un título al

curso y fecha. texto SIEMPRE.

Respeta los márgenes Divide el texto en

párrafos, no lo
escribas todo
seguido.

3
En el caso de los textos narrativos este decálogo te puede ser de ayuda:
 Antes de comenzar a escribir, organiza las partes de la historia en un esquema.
 Antes de comenzar a escribir define de forma precisa las características de los personajes de
tu historia.
 Busca un título sugerente, que llame la atención.
 Busca un comienzo atractivo que atrape al lector desde la primera frase.
 Desarrolla la historia de forma original, sorprendente, curiosa, interesante…
 Ten cuidado con que la ambientación, la descripción de lugares, el tiempo en que ocurren
los hechos sean coherentes, lógicos...
 Recuerda que debes utilizar el pasado (fundamentalmente el pretérito perfecto simple y el
pretérito imperfecto)
 Mantén el narrador (1ª persona, 3ª persona).
 Introduce algún diálogo entre los personajes.
 Una vez terminado el texto, revisa el léxico, la ortografía y la puntuación.

En cuanto a los comentarios de texto, debes seguir los siguientes pasos:

A) LOCALIZACIÓN

Explica brevemente quién es el autor o autora del texto, datos más relevantes de su biografía, obras
más importantes… Expón brevemente a qué periodo literario pertenece (Renacimiento,
Barroco...). Si es un fragmento de una novela u obra de teatro, di en qué momento de la obra
aparece.

Tema

- Trata de definir el tema del texto en dos o tres palabras ( ej.: la soledad, el desamor; la
esperanza …). Si te das cuentas son nombres abstractos.
- Resume el contenido del texto con tus propias palabras (no debes escribir más de cinco líneas).

B) ESTRUCTURA EXTERNA

a. Si el texto es poético

- Cuenta el número de sílabas que tiene cada verso (ver apuntes de clase). Recuerda indicar si los
versos son de arte mayor o menor y de rima consonante o asonante.
- Determina el tipo de composición poética: soneto, octava real, lira, romance…
- Comenta alguna figura retórica relacionada con la forma (encabalgamientos, sinestesias….).

b. Si el texto es en prosa:

- Comenta el género al que pertenece (narrativo, descriptivo, dramático…).

C) ANÁLISIS DEL CONTENIDO

Estructura interna

Piensa que es como explicar a alguien el argumento de un libro o de una película.

- Divide el texto en partes (introducción, nudo, conclusión) o bien siguiendo las modificaciones del
tema (ej. En la primera estrofa el poeta explica cómo se siente, en la segunda compara a la mujer
con un elemento de la naturaleza, en la tercera habla de su vida en común…). Para hacer la
división fíjate en el contenido: cambio de argumento, de tema, de punto de vista…
- Describe qué función cumple cada una de estas partes (introducción, desarrollo, desenlace) en el
texto.

4
Análisis de la forma partiendo del tema

Se trata de analizar el lenguaje, los giros gramaticales… El estilo del texto. Comenta (y copia)
algún recurso literario que creas importante y relaciónalo con el tema del poema. Por ejemplo, si
has argumentado que el poema trata de amor seguramente el poeta ha usado algún recurso para
destacar a su amada, el sentimiento correspondido de ambos…
No comentes todos los recursos que aparecen, pero sí los más importantes o destacables.

D) VALORACIÓN PERSONAL

Supone hacer una síntesis de lo que has observado en el texto.

-Comenta los elementos del texto que permiten su relación con la época, una corriente literaria o un
movimiento estético.
- Indica la visión del mundo que transmite el autor a través del texto.
-Se puede dar una opinión más personal, aunque siempre debe estar basada y argumentada en
criterios y no limitarse a decir “me ha gustado mucho”, “era un poema corto y por eso me ha
gustado” o “era fácil de leer”.
Recuerda que argumentar significa explicar el porqué de una afirmación que realizas. Pon ejemplos
del texto comentado para justificar tu opinión.

LECTURAS OBLIGATORIAS:

En cada evaluación deberás realizar una lectura obligatoria.

- 1ª Evaluación: El Conde Lucanor, de don Juan Manuel. Editorial Vicens-Vives
- 2ª Evaluación: Lazarillo de Tormes, Anónimo. Editorial Vicens-Vives
- 3ª Evaluación: Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra. Editorial Ecir.

Además, puedes obtener HASTA UN PUNTO EXTRA EN TU NOTA si lees y realizas

correctamente el control de alguno de estos libros (un libro como máximo en cada evaluación):
- Libro de buen amor, Arcipreste de Hita, Anaya, Clásicos a medida
- El capitán Alatriste, Arturo Pérez Reverte, Alfaguara
- La catedral del mar, de Idelfonso Falcones, ed Grijalbo
- La Celestina, Fernando de Rojas, ed Vicens Vives)
- La vida del Buscón, Francisco de Quevedo, Clásicos Edebé (o cuaqluiera)
- Novelas ejemplares, Miguel de Cervantes, Vicens Vives, Clásicos hispánicos o Clásicos
Edebé.
- El caballero de Olmedo Lope de Vega, Vicens Vives, Clásicos hispánicos
- La dama boba/El perro del hortelano, Lope de Vega, Clásicos Edebé
- Fuente Ovejuna, Lope de Vega, Vicens Vives, Clásicos hispánicos
- La vida es sueño, Calderón de la Barca, Vicens Vives, Clásicos hispánicos
- La dama duende, Calderón de la Barca, ed. Cátedra
- El burlador de Sevilla, Tirso de Molina, Oxford educación, clásicos adaptados.

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TEMA 1: LITERATURA MEDIEVAL (I)

¿Qué vas a aprender en este tema?

-Los tres grandes géneros literarios: narrativa, lírica, teatro.
-Lírica: métrica y recursos.
-Subgéneros líricos.
-Lírica tradicional y épica medieval
-Sintaxis. La oración simple. El sujeto.

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

En Provenza hubo hace tiempo dos nobles caballeros, cada uno de los cuales tenía castillos y
vasallos, y tenía uno por nombre micer Guiglielmo de Rosellón y el otro micer Guiglielmo Guardastagno.
Y aunque cada uno vivía en su castillo, y estaban uno lejos del otro más de diez millas, sucedió que,
teniendo Guiglielmo de Rosellón una hermosísima y atrayente mujer, micer Guiglielmo Guardastagno se
enamoró de ella pese a la amistad y compañía que había entre ellos. Ora con un acto ora con otro, hizo
que la señora se apercibiera; y sabiendo que era un valeroso caballero le agradó, y comenzó a amarlo
hasta tal punto que no deseaba ni amaba más que a él; lo que no pasó mucho tiempo sin que sucediese, y
juntos estuvieron una y otra vez, amándose mucho.
Y obrando menos discretamente juntos, el marido se apercibió de ello y fieramente se enfureció,
de modo que el gran amor que a su amigo tenía se convirtió en mortal odio, pero lo supo tener oculto; y
decidió matarlo. Se puso en acecho en un bosque por donde debía pasar Guardastagno; y habiéndole
esperado un buen rato, lo vio venir desarmado con dos hombres suos junto a él, desarmados como él, que
nada desconfiaba; y cuando le vio llegar a aquella parte donde quería, cruel y lleno de rencor, con una
lanza en la mano, le salió al paso gritando:
—¡Traidor, eres muerto!
Y decir esto y darle con aquella lanza en el pecho fue una sola cosa; Guardastagno, sin poder
nada en su defensa, atravesado por aquella lanza, cayó en tierra y poco después murió. Rosellón,
desmontando, con un cuchillo abrió el pecho de Guardastagno y con sus manos le sacó el corazón, montó
de nuevo en su caballo y, siendo ya de noche, volvió a su castillo.
Hizo llamar al cocinero y le dijo:
—Coge aquel corazón de jabalí y prepara el mejor alimento y más deleitoso de comer que sepas;
y cuando esté a la mesa, mándamelo en una escudilla de plata.
El cocinero le mandó el manjar, que hizo poner delante de la señora, mostrándose él aquella
noche desganado, y lo alabó mucho. La señora, que desganada no estaba, comenzó a comerlo y le pareció
bueno, por lo que comió todo. Cuando el caballero hubo visto que la señora lo había comido todo, dijo:
—No me maravillo si muerto os ha gustado lo que en vida os gustó tanto. Lo que habéis comido
ha sido verdaderamente el corazón de micer Guiglielmo Guardastagno, a quien como mujer infiel tanto
amasteis; y estad segura de que ha sido por eso por lo que yo con estas manos se lo he arrancado del
pecho.
La señora, oyendo esto de aquel a quien amaba sobre todas las cosas, respondió:
—Habéis hecho lo que cumple a un caballero desleal y malvado. Si yo, no forzándome él, fui la
que le hice dueño de mi amor y os ultrajé a vos, no él sino yo era quien debía sufrir el castigo.
Y poniéndose en pie, por una ventana que detrás de ella estaba, sin dudarlo un momento se
arrojó.
Giovanni Boccaccio, Decamerón, Espasa Calpe (adapatación)
a) Comprensión

1.- ¿En qué región transcurre la acción? ¿A qué país pertenece?

2.- ¿En qué época se ambienta? Indica qué datos del texto te han permitido deducirlo.
3.- ¿Crees que la época del narrador coincide con la época de la narración? Justifica tu respuesta
con una frase del texto.
4.- ¿Es correspondido el amor de Guardastagno? Escribe las frases del texto que te han
permitido contestar.
5.- Selecciona entre estas afirmaciones la que refleja de manera más exacta lo que ocurre en la
narración.
- Guardastagno muere al abrirle Rosellón el pecho con un cuchillo y sacarle el corazón
con las manos.

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 - Guiglielmo Rosellón hiere a Guiglielmo Guardastagno con una lanza y con un cuchillo.
- Roselló mata a Guardastagno con una lanza, le abre el pecho con un cuchillo y le saca el
corazón con las manos.
- Los dos protagonistas se enfrentan en un duelo a muerte.

b) Estructura del texto

6.- En esta tabla están señaladas las distintas partes en las que puedes dividir un texto narrativo.
Cópiala y complétala con la primera y la última palabra que constituyen cada una de ellas.

Partes Fragmentos
Planteamiento En Provenza... y decidió matarlo.
Nudo
Desenlace

c) Trabaja con las palabras

7.- Busca y copia en tu cuaderno el significado de las palabras subrayadas en el texto.

8.- ¿A cuántos kilómetros equivale una milla? Indica la distancia entre los dos castillos en
kilómetros.

9.- En el texto se dice que Guiglielmo Guardastagno se enamoró de la mujer de su amigo “pese
a la amistad y compañía que había entre ellos”. ¿Qué significa aquí el verbo haber?

d) Reflexiona sobre el texto

10.- ¿Piensas que Rosellón actuó adecuadamente? ¿Qué habrías hecho tú?

e) Produce tu propio texto.

11.- En Decamerón, siete jóvenes mujeres y tres hombres se refugian en una villa de Nápoles
huyendo de la peste que en 1348 asoló Florencia. Para pasar el tiempo, cada miembro del grupo
cuenta una historia cada una de las diez noches que pasan en la villa. Hay en esta obra, por
tanto, un relato marco: una narración principal en la que van incluyéndose relatos. A lo largo del
curso veremos más ejemplos de relatos marco.
Imagina que hay un ataque zombi y consigues refugiarte con un grupo heterogéneo de personas
en una isla. Escribe un decálogo de cosas que se pueden hacer además de contar historias.

1. Los tres grandes géneros: narrativa, lírica y teatro

Cuando en el pasado curso estudiaste los tipos de texto según su ámbito de uso aprendiste que
uno de esos tipos es el literario. Este tipo de texto se caracteriza por un uso especial de la
lengua, pues predomina la función poética y lo que pretende es llamar la atención sobre la forma
del propio mensaje. Algunas de sus características, como sabes, son:
Veamos algunas características del lenguaje literario:
- Las palabras se utilizan con sus significados connotativos.
- Se utilizan recursos literarios o figuras retóricas, para dar más fuerza y belleza al texto.
- Puede utilizarse la prosa o el verso.

Una vez hemos determinado que el texto es literario tendremos que averiguar a qué género y
subgénero pertenece. Tradicionalmente se han establecido tres grandes géneros: Narrativo,

7
Lírico y Dramático. En el pasado curso estudiaste a fondo el género narrativo. Es, pues,
momento de aprender las características del género lírico y el género dramático.

 ACTIVIDADES

Lee con atención estos textos:

(Un despacho corriente en la comisaría central). El pozo

BERTOZZO.— (Se dirige a un sospechoso.) Vaya, Mi hermano Alberto cayó al pozo

vaya... así que no es la primera vez que te disfrazas. cuando tenía cinco años.
Aquí dice que te has hecho pasar dos veces por Fue una de esas tragedias familiares
cirujano, una por capitán de infantería, tres por obispo, que solo alivian el tiempo y las
una por ingeniero naval... En total te han circunstancias de familia numerosa.
detenido...vamos a ver...dos y tres, cinco... una, tres... Veinte años después, mi hermano
dos... once veces en total, y con ésta, doce. Eloy sacaba agua un día de aquel
pozo al que nadie jamás había vuelto
SOSPECHOSO.— Sí [...]:pero estoy loco, loco a asomarse.
patentado... mire la hoja clínica: ya me han internado En el caldero descubrió una pequeña
dieciséis veces, y siempre por el mismo motivo. Tengo botella con un papel en el interior.
la manía de los personajes, se llama "histriomanía", que “Este es un mundo como otro
viene de histrión, que quiere decir actor. Tengo el cualquiera” decía el mensaje.
hobby de interpretar papeles siempre distintos.
Darío Fo, Muerte accidental de un anarquista, Júcar Luis Mateo Díez, La otra mirada,
Menoscuarto
1.- Explica la situación que se refleja en el fragmento de Darío Fo.

2.- ¿A qué género literario pertenece? Razona tu respuesta con ejemplos del texto.

3.- ¿Quién cuenta la historia en El pozo? Interpreta el final.

4.- ¿Qué personajes participan en la historia de Luis Mateo Díez?

5.- ¿A qué género y subgénero crees que pertenecen cada uno de estos textos?

2. El género lírico

La lírica consiste en la expresión de emociones, sentimientos o estados de ánimo por parte del
autor a través de las palabras, es decir, predomina la subjetividad del emisor.
Aunque hay textos líricos escritos en prosa, normalmente estas obras están escritas en verso, por
eso suele identificarse lírica con poesía. Otra asociación errónea que se hace es la de poesía y
rima. El elemento básico de la lírica no es la rima, sino el ritmo interno. Todos los textos líricos
lo tienen. El ritmo interno viene dado por las repeticiones: de acentos, palabras, número de
sílabas, etc.

2.1. La métrica y la rima

Todas las canciones que escuchas y memorizas tienen una métrica. Quien las compuso prestó
atención al número de sílabas de cada verso, para darle a esa letra el ritmo necesario. Las
palabras son distintas pero, si repetimos su estructura, entonces obtenemos música. Varias frases
con el mismo número de sílabas ya producen ritmo. La rima también ayuda: la repetición de
determinados sonidos también crea un ritmo. Compruébalo leyendo en voz alta estas oraciones:

No te timo. Míralo con mimo. Quizás si pruebas tú podrás entender lo que te digo. Es sencillo.

8
Para contar sílabas de cada verso hay que tener en cuenta estas reglas:
Cada sílaba del verso suma uno: no-me-to-ques-las-na-ri-ces 8
a. Si alguna palabra acaba en vocal y la siguiente empieza por vocal o h (muda), estas dos
sílabas se unen en una sola: noen-tien-do-lo-que-di-ces 7. A esto se le llama sinalefa.
Incluso puede ser triple: fuiAl-me-rí-a 4
b. También hay que tener en cuenta las palabras finales del verso:
-Agudas: suman una sílaba A-som-bro-se un-por-tu-gués 7+1=8
-Llanas: se quedan igual A-cu-de-co-rre-vue-la 7
-Esdrújulas: se les resta una sílaba Que-de-jó-la-cri-sá-li-da 8-1=7
c. La diéresis y la sinéresis son dos licencias métricas (es decir, que podemos usar o no a
nuestro antojo) para ajustar el número de sílabas de un verso.
-Diéresis: deshace los diptongos (se pasa de una sílaba a dos): rü-i-do.
-Sinéresis: convierte los hiatos en diptongos (se pasa de dos sílabas a una): poe-ta.
La rima es la repetición de un grupo de sonidos al final de cada verso. Aprende estas pautas:
-Se rima a partir de la última vocal de la sílaba tónica de la última palabra
-Si se repiten todos los sonidos la rima es consonante: hada, mermelada.
-Si solo se repiten las vocales es asonante: hada, casa.
El análisis de la rima y el cómputo silábico es lo que se conoce como esquema métrico de un
poema, que se completará con la identificación de la estrofa.

 ACTIVIDADES

1.- Lee esta estrofa y realiza las actividades

Hombres necios que acusáis a) Presta atención al acento de la última palabra de cada
a la mujer sin razón, verso. ¿Hay alguna aguda?
sin ver que sois la ocasión b) ¿Presentan todos los versos el mismo número de sílabas?
de lo mismo que culpáis; ¿Qué clase de versos son?
Sor Juana Inés de la Cruz
c) Señala si se trata de versos de arte mayor o menor.
d) Escribe su esquema métrico. ¿Cómo es la rima?

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2.- Di cómo se llaman estos versos según su número de sílabas:
a) Resuella, silba, humea
b) Duele la cicatriz de la luz
c) Un monte era de miembros eminente
d) La luz del mundo
e) ¿fue verdad lo que fingí?
f) De ti
g) Pena que vas, cavilación que vienes
h) Que está pálida

3.- Realiza el esquema métrico de estas estrofas. Señala las sinalefas, escribe el número de
versos y las letras correspondientes; di si se da rima consonante o asonante:

Madrugaba el Conde Olinos, todo soy ruinas, todo soy destrozos,

mañanita de San Juan, escándalo funesto a los amantes
a dar agua a su caballo que fabrican de lástima sus gozos.
a las orillas del mar. Los que han de ser y los que fueron antes,
Mientras el caballo bebe estudien su salud en mis sollozos,
canta un hermoso cantar: y envidien mi dolor, si son constantes.
las aves que iban volando
se paraban a escuchar;

2.2. Tipos de estrofas

Las estrofas son conjunto de dos o más versos que forman una estructura fija en la medida
silábica y en la rima, que se repite a lo largo del poema.
La estructura de la estrofa se refleja en el esquema métrico. En él se indica el número de sílabas
de cada verso (8, 11, 14...) y la rima. A todos los versos que tienen la misma rima se les
adjudica la misma letra (en minúscula si es arte menor y en mayúscula si es arte mayor).
Aquí tienes un ejemplo:
De-jé-por-ti-mis-bos-ques,-mi-per-di-da 11A
ar-bo-le-da,-mis-pe-rros-des-ve-la-dos 11B
mis-ca-pi-ta-les-a-ños-des-te-rra-dos 11B
has-ta-ca-si el-in-vier-no-de-la-vi-da. 11A
Diríamos que el esquema métrico de esta estrofa es ABBA.
Las estrofas se clasifican según el número de versos, el número de sílabas de cada uno de ellos y
su rima (tienes marcadas con un asterisco las estrofas más importantes para este curso).

Nombre de Definición Ejemplo

la estrofa
Estrofa de 2 versos, de arte mayor o menor,
que riman entre sí. No importa que no La primavera ha venido 8a
Pareado
tengan el mismo número de versos, pero sí Nadie sabe cómo ha sido 8a
han de tener la misma rima.
Por el primer terceto voy entrando 11A
Estrofa formada por 3 versos de arte mayor y parece que entré con pie derecho 11-
Terceto*
que riman en consonante ABA. pues fin con este verso le voy dando 11A

Dura tierra, madre tierra, 8-

Estrofa de 4 versos octosílabos, es decir, de
Protégeme con tus ramas, 8a
Copla* arte menor, cuyos versos riman en asonante
Encántame con tus flores, 8-
–a-a.
Dilúyeme entre tus aguas. 8a
Con estos clavos, Señor, 8a
te clavarán pies y manos; 8b
Estrofa de 4 versos de arte menor. Su rima
Cuarteta grande pasarás dolor 8a
consonante es abab.
por los míseros humanos. 8b

Estrofa de 4 versos de arte menor. Su rima Señora tan respetada 8a

Redondilla*
consonante es abba. la pobre doña María,8b

10
 con un hijo policía,8b
y ella que no sabe nada.8a
Viajé a las leyendas del maestro 11A
Estrofa de 4 versos de arte mayor. Su rima para soñar al lado de sus rimas. 11B
Cuarteto*
consonante es ABBA. Deseché las palabras que no estimas11B
ensuciando este mundo tan siniestro.11A
En otros siglos de ambiciones locas 11A
fundaron esta torre mis abuelos; 11B
Estrofa de 4 versos de arte mayor. Su rima
Serventesio* diéronle base las gigantes rocas, 11A
consonante es ABAB.
y a sus almenas pabellón los cielos. 11B

Como robí pequeño tiene mucha bondat,14A

Estrofa de 4 versos alejandrinos con rima color, virtud e preçio e noble claridad, 14A
Cuaderna vía*
consonante AAAA ansí dueña pequeña tiene mucha beldat,14A
fermosura, donaire, amor e lealtad. 14A
Nadie se atreve a salir; 8a
Estrofa de 5 versos octosílabos con 2 rimas
la plebe grita indignada, 8b
consonantes según estas normas: no puede
las damas se quieren ir 8a
Quintilla haber 3 versos seguidos con la misma rima,
porque la fiesta empezada 8b
ni quedar ninguno suelto ni acabar en
no puede ya proseguir. 8a
pareado
El buen caballero partió de su tierra;
12A
allende los mares la gloria buscó; 12B
los años volaban, se acabó la guerra;
Estrofa de 5 versos de arte mayor que sigue
Quinteto 12A
las mismas normas que la quintilla.
y allende los mares hasta él voló, 12B
voló un triste viento de su dulce tierra.
12A

Si de mi baja lira 7a
tanto pudiese el son, que en un momento11 B
Estrofa de 5 versos endecasílabos y
aplacase la ira 7a
Lira* heptasílabos cuyo esquema es
del animoso viento, 7b
7a11B7a7b11B
y la furia del mar y el movimiento. 11B

Purpúreas rosas sobre Galatea

11A
la Alba entre lirios cándidos deshoja:
11B
duda el Amor cuál más su color sea, 11A
o púrpura nevada, o nieve roja.
Estrofa de 8 versos endecasílabos con rima
Octava real* 11B
ABABABCC
De su frente la perla es, eritrea,
11A
émula vana. El ciego dios se enoja, 11B
y, condenado su esplendor, la deja 11C
pender en oro al nácar de su oreja. 11C

Ahora les voy a contar 8a

la gesta del malagueño 8b
que con poema pequeño 8b
logró al mundo conquistar.8a
Décima o Estrofa de 10 versos octosílabos con rima Su décima oyes cantar 8a
espinela abbaaccddc al poeta y a la dama, 8c
en las redes se proclama 8c
como gran divertimento 8d
que al verso da sustento 8d
y espinela se le llama. 8c
También es importante la estancia, estrofa de número ilimitado de versos heptasílabos y
endecasílabos.

11
 No todos los poemas son estróficos. Por ejemplo, el
romance es una tirada indefinida de versos
octosílabos con rima asonante en los pares (los
Moreno de verde luna 8- impares quedan sueltos):
anda despacio y garboso.8a Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los grandes poetas de
Sus empavonados bucles 8- la literatura del siglo XX, no solo de la española sino a nivel mundial.
le brillan entre los ojos. 8a
A la mitad del camino 8-
cortó limones redondos, 8a
los fue tirando al agua 8-
hasta que la puso de oro. 8a
Y a la mitad del camino, 8-
bajo las ramas de un olmo,8a
guardia civil caminera 8-
lo llevó codo con codo. 8a
[...]

El soneto sí es un poema estrófico: resulta de la combinación de dos cuartetos -o serventesios- y

dos tercetos que riman entre sí.

Félix Lope de Vega(1562-1635) es autor

de algunos de los mejores sonetos de amor
de la literatura española.

 ACTIVIDADES

1.- Di cómo se llaman estas estrofas.

a) Aquí la envidia y mentira b) Deja que tus plantas bese d) Con varios ademanes horrorosos
me tuvieron encerrado. por la merced recibida, los montes de parir dieron señales:
Dichoso el humilde estado pues el cobrar nueva vida consintieron los hombres temerosos
del sabio que se retira por ella es bien que confiese ver nacer los abortos más fatales.
de aqueste mundo malvado,
y con pobre mesa y casa
c) Y todo un coro infantil e) Acá no tienen armas ni caballos,
en el campo deleitoso
va cantando la lección: no jaeces bordados de oro puro,
con sólo Dios se compasa
y a solas su vida pasa mil veces ciento, mil; si no es oro el amor de los vasallos.
ni envidiado ni envidioso. mil veces mil, un millón.

12
2.- Fíjate en este poema de Lope de Vega y escribe la letra que le corresponde a cada verso,
según su rima. Di si la rima es consonante o asonante. Por último, di cómo se llama este tipo de
composición.

Ir y quedarse, y con quedar partirse,

partir sin alma, e ir con alma ajena,
oír la dulce voz de una sirena
y no poder del árbol desasirse;

arder como la vela y consumirse,

haciendo torres sobre tierna arena;
caer de un cielo, y ser demonio en pena,
y de serlo jamás arrepentirse;

hablar entre las mudas soledades,

pedir prestada sobre fe paciencia,
y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades,

es lo que llaman en el mundo ausencia,
fuego en el alma, y en la vida infierno.

2.3. Recursos literarios

Algo que distingue al género lírico del resto de géneros literarios, además de su estructura, es la
intensificación del uso de recursos literarios. Se juega con el significante (la forma de las
palabras) y el significado (el contenido), empleando recursos que pueden ser fónicos -referidos
al sonido- , morfosintácticos -palabras y oraciones- o semánticos -el significado-.

a) Recursos fónicos.

 Aliteración. Repetición de un fonema (vocal o consonántico) para transmitir una

sensación. Ejemplos:
1. Con el ala aleve del leve abanico.
Rubén Darío
2. El ruido con que rueda
la ronca tempestad
José Zorrilla

 Onomatopeya. Consiste en imitar los sonidos de los animales o de las cosas. Ejemplo:
1. Uco, Uco, Uco.
Abejaruco.
Federico García Lorca
2. En el silencio solo se escuchaba
un susurro de abejas que sonaba
Garcilaso de la Vega

 Paronomasia Utilización de palabras semejantes con significados distintos:

Aquí se vive porque se bebe.

b) Recursos morfosintácticos

 Anáfora. Consiste en la repetición de una o más palabras al principio de uno o más

versos. Ejemplos:
1. Verde nativo,
verde de yerba que sueña

13
 verde sencillo
verde de conciencia humana.
Miguel de Unamuno
2. temprano levantó la muerte el vuelo
temprano madrugó la madrugada
temprano estás rondando por el suelo.
Miguel Hernández

 Hipérbaton. El hipérbaton consiste en la ruptura del orden lógico de una oración.

Ejemplos:
1. Del monte en la ladera
por mi mano tengo plantado un huerto.
Fray Luis de Leon
2. Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar
Gustavo Adolfo Bécquer

 Paralelismo. Consiste en la repetición de las mismas estructuras oracionales con una

leve variación. Ejemplos:
1. La tierra más verde de huertos
la tierra más rubia de mies
las tierra más roja de viñas.
Gabriela Mistral
2. Los suspiros son aire y van al aire,
las lágrimas son agua y van al mar
Gustavo Adolfo Bécquer

 Reduplicación: repetición de las mismas palabras en la misma frase o verso

Ejemplo: ¡Conde Olinos, Conde Olinos!

 Encabalgamiento: Consiste en no terminar las frases al final del verso sino en el

siguiente (van "a caballo" entre dos versos).
Ejemplo: Bien como la nudosa
carrasca, en alto risco desmochada
con hacha poderosa
de ser despedazada
del hierro, torna rica y esforzada.
Fray Luis de León

 Derivación: Repetición de la misma palabra en diferentes formas gramaticales o uso de

palabras de la misma familia léxica.
Ejemplo: Cómo quieres que te quiera si el que quiero que me quiera no me
quiere como quiero que me quiera de verdad.

 Elipsis: Supresión de palabras sin que se altere la comprensión de la frase.

Ejemplo: Tengo dos hijos, uno de cuatro años, otro de tres (años).

 Asíndeton: Supresión de conjunciones. Ejemplo: Llegué, vi, vencí (Julio César)

 Polisíndeton. es la repetición de conjunciones para dar un ritmo lento.

Ejemplos: 1. Después no puedes hacer nada
ni dar cuerda al reloj, ni despeinarte
ni ordenar los papeles.
Gloria Fuertes.

14
 2. Y sueña. Y ama. Y vibra. Y es hija del sol.
Rubén Darío

 Enumeración: Consiste en la acumulación de palabras o expresiones. Las hay de tipo

ascendente, descendente, simple, caótica…
Ejemplos: 1.En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada
Luis de Góngora
2. ¿De qué sirve sembrar locos amores,
si viene un desengaño que se lleva
árboles, ramas, hojas, fruto y flores?
Lope de Vega
c) Recursos semánticos

 Hipérbole. Es una exageración con fines expresivos. Ejemplos:

1. Por tu amor me duele el aire,
el corazón
y el sombrero.
Federico García Lorca
2. Érase un hombre a una nariz pegado
érase una nariz superlativa
érase una nariz sayón y escriba
érase un pez de espada muy barbado
Francisco de Quevedo

 Símil o comparación. consiste en una comparación de dos objetos o realidades. Ejemplo:

1. Le dije que iba a besarla,
bajó, serena los ojos,
y me ofreció sus mejillas
como quien pierde un tesoro.
Juan Ramón Jiménez

2. Es manso como un corderillo

3. El árbol es como una casa para los pájaros y el techo para el vagabundo
 Metáfora. Consiste en la identificación de dos términos que tienen alguna semejanza.
Ejemplos:
1. Todas las casas son ojos
que resplandecen y acechan.
Miguel Hernández
2. Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido el sol relumbra en vano.
Luis de Góngora
3. Tus labios son pétalos perfumados
Tus dientes son marfil

 Alegoría: sucesión de metáforas. Ejemplo:

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar
que es el morir.
Jorge Manrique
 Antítesis: Consiste en contraponer dos términos que expresan ideas de significación
opuesta o contraria: Ejemplos:
1. Un pequeño paso para un hombre pero un gran paso para la
humanidad.
2. Es tan corto el amor/ y tan largo el olvido
Pablo Neruda

15
  Paradoja: unión de dos ideas opuestas que resultan contradictorias, pero que sin
embargo pueden estar encerrando una verdad oculta.
Ejemplo: al avaro, sus riquezas lo hacen más pobre.
 Personificación. Es la atribución de características humanas a objetos y animales.
Ejemplos:
1. Estrellas hay que saben mi cuidado
y se han regalado con mi pena.
Francisco de la Torre
3. La naturaleza es sabia (= la sabiduría es una cualidad humana).

 Interrogación retórica: Formulación de una pregunta que no espera respuesta. Ejemplo:

¿Qué es nuestra vida más que un breve día?
A. Fernández de Andrada

1.- Analiza diferentes expresiones del habla coloquial y pon ejemplos de:
a. Comparación b. Hipérbole c. Personificación d. Metáfora

2.- Ahora haz comparaciones poéticas a partir de los ejemplos dados, utilizando oraciones
completas. ¡Intenta ser original!

a. Negro como... b. Azul como... c. Suave como... d. Fiero como...

4.- Localiza en este poema de Gustavo Adolfo Bécquer paralelismos y metáforas (puede que
haya más de uno/a). Además, explica por qué crees que los ha utilizado el poeta y qué sensación
te producen.
Tú eras el huracán y yo la alta
torre que desafía tu poder;
¡tenías que estrellarte o que abatirme!
¡No pudo ser!
Tú eras el océano y yo la enhiesta
roca que firme aguarda su vaivén;
¡tenías que romperte o que arrancarme!
¡No pudo ser!
Hermosa tú, yo altivo; acostumbrados
uno a arrollar, el otro a no ceder;
la senda estrecha, inevitable el choque...
¡No pudo ser!

3.- Localiza y explica los recursos literarios presentes en estos textos.

Yo soy la ardiente nube

que en el ocaso ondea,
Alegría,
yo soy el rastro errante
hoja verde
caída en la ventana. [...] la luminosa estela

Como la tierra
eres Los labios
necesaria. como leños
que arden Las lágrimas rodaban como besos
Como el fuego Y aroman y en el oído el eco era ya sólido.
sustentas y nos queman Así la eternidad era el minuto.
los hogares. y son nada. El tiempo solo una tremenda mano
humo, el amor. sobre el cabello largo detenida.
Como el pan
eres pura.

Como el agua de un río

eres sonora.
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5.- REPASA LO QUE HAS APRENDIDO. ¿Verdadero o falso?
a) La anáfora es la repetición de una palabra a final de verso.
b) Viene y habla y ríe... es un asíndeton.
c) La hipérbole es una exageración.
d) Símil es lo mismo que comparación.
e) Si un verso termina en palabra llana, se le suma una sílaba.
f) La diéresis y la sinéresis son licencias métricas.
g) Los versos de arte mayor son los que tienen ocho o más sílabas.
h) La lira es una estrofa de cinco versos.
i) La redondilla es como un cuarteto pero con versos de arte menor.
j) El esquema métrico de la décima es: abbabccbdd.

TU NOTA:

3. Subgéneros líricos

Según el contenido y el tono, las obras líricas pueden clasificarse en diferentes subgéneros. Los
más importantes son los siguientes:
-Oda: Poema de tono elevado y temas diversos: loa a una persona, exaltación de la felicidad...
-Canción: Estrofas diversas en las que se expresa la reacción del poeta ante un estímulo externo
o interno, reflejando sus sentimientos.
-Elegía: Poema donde se expresa dolor ante una desgracia individual o colectiva, especialmente,
por la muerte de un ser querido.
-Égloga: Poema donde se expresan los sentimientos del poeta utilizando como medio expresivo
el diálogo entre pastores. Estos se lamentan en medio de una naturaleza idealizada y perfecta.
-Sátira: Poema que ataca defectos individuales y colectivos o censura los vicios de la sociedad.

No conviene olvidar que, durante siglos, el verso también ha servido para narrar historias. Se
trata de poemas que pertenecen al género narrativo. Algunas de estas obras quieren ensalzar las
virtudes de un héroe; se denominan poemas épicos. En nuestra literatura, los poemas épicos más
importantes son los cantares de gesta, cuya manifestación más importante en España es el
Poema de Mio Cid.

 ACTIVIDADES

1.- ¿A qué subgénero literario pertenecen estos poemas?

El gato La guitarra A la muerte de Carlos Félix

Oh fiera independiente En la redonda Yo os di la mejor patria que yo pude

de la casa, arrogante encrucijada, para nacer, y agora en vuestra muerte,
vestigio de la noche, seis doncellas entre santos dichosa sepultura;
perezoso, gimnástico bailan. resta que vos roguéis a Dios que mude
y ajeno, Tres de carne mi sentimiento en gozo, de tal suerte
profundísimo gato, y tres de plata. que, a pesar de la sangre que procura
policía secreta Los sueños de ayer las buscan cubrir de noche escura
de las habitaciones. pero las tiene abrazadas, la luz de esta memoria,
Pablo Neruda un Polifemo de oro. viváis vos en la mía;
¡La guitarra! que espero que algún día
F.G. Lorca la que me da dolor me dará gloria,
viendo al partir de aquesta tierra ajena,
que no quedáis adonde todo es pena.
Lope de Vega

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Y ríase la gente El dulce lamentar El dinero

Traten otros del gobierno El dulce lamentar de dos pastores, ¿Quién hace al tuerto galán
Del mundo y sus monarquías, Salicio juntamente y Nemoroso, Y prudente al sin consejo?[...]
Mientras gobiernan mis días he de contar, sus quejas imitando; ¿Quién hace de piedras pan,
Mantequillas y pan tierno, cuyas ovejas al cantar sabroso Sin ser el Dios verdadero?[...]
Y las mañanas de invierno estaban muy atentas, los amores, ¿Y quién lo de abajo arriba
Naranjada y agua ardiente, (de pacer olvidadas) escuchando. Vuelve en el mundo ligero?
Y ríase la gente
L. de Góngora Garcilaso de la Vega F. de Quevedo

2.- Estudia la métrica del poema de Góngora de la actividad anterior y responde:

a) ¿Cuántas sílabas tienen los versos?
b) Marca en el poema las sinalefas
c) ¿Qué tipo de ritmo tiene?
d) Escribe su esquema métrico.

4. La lírica tradicional y la épica medieval

4.1. Edad Media: historia, sociedad y cultura

Recibe el nombre de Edad Media el largo período histórico que abarca desde la caída del
Imperio romano (siglo V) hasta finales del siglo XV. Al ser un período tan amplio se suele
dividir en Alta Edad Media (hasta el siglo X) y Baja Edad Media (del siglo XI al XV).
La sociedad era de tipo feudal, por lo que estaba dividida en tres estamentos:

 Ostentaba gran poder y riquezas

 Se dedicaba a la vida guerrera
Nobleza  Era dueña de los feudos, en los que trabajaban los campesinos
 Poseía muchos privilegios. A cambio, los nobles debían ser vasallos fieles del rey,
figura cumbre de la sociedad.
 Se ocupaban de las cuestiones religiosas
 Al ser una sociedad teocéntrica (Dios y la religión eran el centro de la vida), su
influencia era grande.
Clero  Se dividía en alto clero, que gozaba de los mismos privilegios que la nobleza, y bajo
clero, que vivía humildemente.
 Se encargaban de transmitir los conocimientos y de copiar los manuscritos en los
monasterios (la mayor parte de la población era analfabeta).
 Es el grupo más numeroso.
 Lo conforman los campesinos (con unas duras condiciones de vida, debían servir a los
Pueblo
nobles y trabajar sus tierras a cambio de su manutención), los villanos (habitantes de las
llano
villas) y una incipiente burguesía (habitantes de los burgos o ciudades), que se
dedicaba a diferentes oficios: artesanos, comerciantes, mercaderes, etc.

Era una sociedad muy inmovilista y eminentemente rural, aunque según avanza la Edad Media
las ciudades van cobrando más importancia y aumenta el número de sus habitantes. Sus vidas
estaban marcadas por dos factores: la importancia de la religión en todos los ámbitos de la vida,
y las continuas guerras (conflictos fronterizos o entre grupos nobiliarios).
En la península Ibérica tradicionalmente se ha considerado el siglo VIII como el comienzo de la
Edad Media (invasión musulmana de 711). Había tres culturas conviviendo: cristianos,
musulmanes y judíos. Entre estas culturas hubo una influencia enriquecedora y recíproca; sin
embargo, las guerras entre los reinos cristianos y musulmanes –a lo largo de la Reconquista– y
las persecuciones por motivos religiosos demuestran que la convivencia no siempre fue fácil.

La literatura medieval hispánica se inicia en el siglo XI con las jarchas, lírica primitiva donde
aparece por primera vez el romance, y termina con la publicación de La Celestina en 1499. En
esta época, los únicos que sabían leer y escribir eran los nobles y el clero, por lo que la difusión
de la cultura estuvo en manos de la Iglesia hasta la creación de las primeras universidades. La

18
literatura se dividía, por tanto, en literatura oral, de carácter popular y tradicional, y literatura
escrita, de carácter culto.

Literatura  Suele tratar temas profanos y está escrita en las diversas lenguas romances que se
oral hablaban en la Península: castellano, mozárabe, gallego-portugués...
 Es anónima y suele preferir el verso a la prosa. Destacan:
-La lírica tradicional (jarchas, cantigas, villancicos), cuyo tema fundamental es el
amor que siente una muchacha hacia su amado.
-Los romances, que son de tema variado: amorosos, históricos, fronterizos,
novelescos...
-Los poemas épicos, que narran las hazañas de algún héroe.
 La transmitían los juglares, recitando poemas y romances por las villas pueblos.
Literatura  Es de carácter culto
escrita  Transmitida por los clérigos: visión teocéntrica.
 Se escribe en latín y sobre todo en prosa (aunque también hay poemas religiosos).
 Temas religiosos (vidas de santos, comentarios a la Biblia, alabanzas a la Virgen...) o
relacionados con el saber de la época (filosofía, medicina, leyes, astronomía).

Sobre todo en los primeros siglos, la literatura era anónima. No importaba saber quién era el
autor, pues la literatura tenía una finalidad didáctica y moralizante: enseñar al pueblo
comportamientos morales, exaltar las hazañas de los grandes héroes o los avances de la
Reconquista, etc.

Hitos literarios de la Edad Media

Alta Edad Media

 X-XI: Aparición de las primeras jarchas.
 XII: Surge la poesía épica. El Mester de juglaría. Poema de Mío Cid (¿1144? ¿1203?)
Primeros restos de teatro: Auto de los Reyes Magos (¿1150?).
 XIII: Continúa la épica.
Aparece el Mester de Clerecía: Libro de Alexandre, Libro de Apolonio y Gonzalo de Berceo
con Milagros de Nuestra Señora.
Inicios de la prosa didáctica: Alfonso X.
Poesía galaico-portuguesa.

Baja Edad Media

 XIV: Continúa el Mester de Clerecía, con importantes cambios. El Canciller Ayala y,
sobre todo, Juan Ruiz, con Libro de Buen amor.
La prosa de Don Juan Manuel: El Conde Lucanor.
 XV: Primeros restos conservados de la lírica tradicional castellana y de romances.
Poesía culta: Juan de Mena, Marqués de Santillana, Jorge Manrique (Coplas) y Ausiàs
March. Estos y muchos otros autores ven recogidas sus obras en Cancioneros (Baena,
Estúñiga).
En prosa destacan Fernando de Rojas, con La Celestina, Joanot Martorell, con Tirant lo
Blanc y el subgénero conocido como la novela sentimental: Diego de Sampedro, con Cárcel
de amor. Se documentan los primeros fragmentos de la novela de caballerías Amadís de
Gaula.

4.2. Lírica tradicional

La lírica tradicional tiene carácter oral y anónimo. De un primer autor (o autora) desconocido, el
poema pasa a pertenecer al pueblo, que va recreando y transformando sus versos. Es una poesía
sencilla y concisa: en ella lo superficial desaparece, quedando solo lo esencial.
El tema suele ser amoroso: el yo poético es una muchacha que le cuenta a una confidente
(madre, hermanas, amigas) sus penas de amor. En la Península distinguimos tres tipos:

19
  Poemas breves escritos en lengua mozárabe Garid vos, ¡ay yermaniellas!,
(lengua romance hablada por los cristianos que ¡cóm' contenir el mio male!
vivían en zonas árabes). Sin el habib non vivreyo:
 Se insertaban dentro de un poema más largo ¿ad ob l'irey demandare?
Jarchas
escrito en lengua árabe o hebreo clásico llamado
(siglos XI- Decidme, ¡ay hermanitas!,
moaxaja.
XII)
 Aunque en la moaxaja el yo poético es masculino, ¡cómo contener mi mal!
en la jarcha es una doncella la que expresa su pena Sin el amado no viviré:
por la ausencia del amante (habib) o su alegría por ¿adónde iré a buscarlo?
su presencia.
 Cantigas: de tipo popular (cantigas de amigo) o Ondas do mar de Vigo,
culto (cantigas de amor, cantigas de escarnio) se vistes meu amigo?
 Escritas por autores cultos, que a su vez las E ai Deus!, se verra cedo?
tomaban de la tradición popular.
 Cantigas de amigo: una joven llora la ausencia del Ondas do mar levado,
amado, haciendo confidencias a su madre o se vistes meu amado?
amigas, o dialogando con la naturaleza. E ai Deus!, se verra cedo?
 Repeticiones: anáfora, paralelismo.
 Poemas de varias estrofas, al final de las cuales se Se vistes meu amigo,
repite un estribillo. A partir de la 3ª usan el leixa- o por que eu sospiro?
pren (deja y toma): la tercera estrofa empieza igual E ai Deus!, se verra cedo?
que terminó la primera, y la cuarta hace lo mismo
con la segunda. Se vistes meu amado,
 Cantigas de amor: el enamorado se queja del por que ei gran coidado?
Lírica
desdén de la amada. E ai Deus!, se verra cedo?
galaico-
portuguesa  Cantigas de escarnio: composición satírica.
Olas del mar de Vigo,
(siglos XIII-
¿Visteis a mi amigo?
XIV)
¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?

Olas del mar agitado,

¿Visteis a mi amado?
¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

¿Visteis a mi amigo,
aquél por quien yo suspiro?
¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

¿Visteis a mi amado,
quien me tiene tan
preocupada?
¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?
 Composiciones populares escritas en castellano. Ya cantan los gallos,
 Temática más variada: amor (normalmente quejas amor mío, y vete:
de una joven), trabajo, cosechas, alboradas cata que amanece.
(despedida de los amantes al alba), relacionadas
Villancicos con las estaciones del año... Uso de símbolos para Vete, alma mía,
(recopilados aludir a ciertos motivos (ejemplo: bañarse en la más tarde no esperes,
en los siglos fuente o en el río simboliza el encuentro sexual). no descubra el día
XV y XVI)  2 partes: estribillo –dos, tres o cuatro versos los nuestros placeres.
iniciales– que se repite al final de cada estrofa, y la
glosa, que desarrolla el tema propuesto en el Cata que los gallos,
estribillo. según me parece,
dicen que amanece.
 ACTIVIDADES

1.- Lee los poemas que sirven de ejemplo para cada tipo de lírica tradicional y responde a estas
preguntas:
a) Señala el emisor y el destinatario o confidente de cada texto. ¿Qué diferencias y
semejanzas observas?
b) Indica el tema de cada poema.

20
 c) ¿En qué momento del día se sitúa la acción del poema II? ¿Qué nombre reciben estas
composiciones? ¿A qué lírica pertenece?

2.- Tanto amare (siglo XI)

¿Tanto amare, tanto amare,
habib, tanto amare!
Enfermaron olios nidios
e dolen tan male.
a) Di qué tipo de composición es y en qué lengua está escrita.
b) ¿Quién la canta? ¿A quién se dirige?
c) Intenta traducir este poema a la lengua actual.

4.3. Épica medieval

La poesía épica se encuadra dentro del mester de juglaría, esto es, la escuela poética propia de
los juglares. La poesía épica era recitada de memoria por los juglares que actuaban en las plazas
de pueblos, ciudades y castillos a cambio de un pago por sus servicios.
El género principal de la poesía épica fue el de los cantares de gesta, extensas narraciones en
verso en las que se exaltan las hazañas y las virtudes de los héroes. Los versos de los cantares de
gesta eran de arte mayor y medida irregular, divididos por una pausa central (cesura) en dos
partes llamadas hemistiquios. Los versos se organizan en tiradas, que mantienen la misma
rima asonante.
De todos los cantares de gesta, el único que se conserva es el Cantar o Poema de Mio Cid.

4.3.1. Poema de Mio Cid

Los cantares de gesta se agrupan en ciclos cuando tienen el mismo tema o los mismos
protagonistas. El mejor conservado es el ciclo del Cid, al que pertenece uno de los poemas
épicos más importantes: el Cantar o Poema de Mio Cid.
El Cantar de Mio Cid se compuso a finales del siglo XII o principios del siglo XIII y se
conserva gracias a un manuscrito copiado por un tal Per Abbat, y que posee unos 3700 versos.

ESTRUCTURA INTERNA
PRIMERA TRAMA SEGUNDA TRAMA
1. Cantar del 2. Cantar de las bodas 3. Cantar de la afrenta de Corpes
ESTRUCTURA EXTERNA

destierro
Tras la conquista de Los infantes, cobardes e interesados,
Desterrado
Valencia, Rodrigo son objeto de las burlas de los vasallos
injustamente por
consigue el perdón del del Cid. Para vengarse, golpean
Alfonso VI, el Cid
monarca, quien propone despiadadamente a sus mujeres en el
abandona Castilla e
las bodas de las dos hijas robledal de Corpes. El Cid pide justicia
intenta demostrar
del Cid con los infantes de al rey, quien convoca unas justas en las
su lealtad luchando
Carrión, personajes que los infantes son derrotados. La
contra los
pertenecientes a un estrato obra termina con las nuevas bodas de
musulmanes y
social superior al del las hijas del Cid con los futuros reyes
ofreciendo al rey
protagonista de Navarra y Aragón, de una posición
sus victorias.
social superior a los infantes.

Su tema de esta obra es la pérdida y recuperación, por dos veces, del honor del Cid, es decir, su
reputación y su rango social. Las virtudes del protagonista –valor, fidelidad al rey, prudencia,
religiosidad– lo convierten en modelo de comportamiento para la sociedad.
En cuanto a sus rasgos formales, los versos se agrupan en series de extensión variable y rima
asonante denominadas tiradas. La métrica es irregular, aunque predominan los versos de 14, 15
y 16 sílabas (divididos en hemistiquios por la cesura).
Por lo que respecta a los recursos lingüísticos, los más destacados son:

21
-Formulismo: invocación a los oyentes (oíd lo que dijo Minaya), y epítetos épicos (el
Campeador leal).
-Pleonasmo: añadir términos innecesarios por lo redundantes (llora con sus ojos).
-Supresión del verbo introductor en estilo directo (Movió Mio Cid los hombros y sacudió la
cabeza / “Albricias, Álvar Fáñez, pues somos expulsados de nuestra tierra”).
-Variedad de tiempos verbales: cambia de pasado a presente y viceversa.
Otras características:
-Técnica realista y detallismo: basados en la minuciosad de las descripciones y en la exactitud
geográfica, así como en el reflejo de costumbres (religiosas, técnicas guerreras, viviendas,
vestidos) o aspectos de la vida cotidiana (despedidas, viajes, reuniones privadas...).
-Dinamismo: por el estilo directo y la ausencia del verbo introductor. Se alternan diálogos y
monólogos.
-Léxico: guerra, hechos cortesanos y motivos religiosos.

 ANÁLISIS DE TEXTO

Nuestro Cid Rodrigo Díaz en Burgos con su gente entró.

Es la compaña que lleva, de sesenta, con pendón.
Por ver al Cid y a los suyos, todo el mundo se asomó.
Toda la gente de Burgos a las ventanas salió,
con lágrimas en los ojos, tan fuerte era su dolor.
Todos diciendo lo mismo, en su boca una razón
—¡Dios, qué buen vasallo el Cid! ¡Así hubiese buen señor!
Aunque de grado lo harían, a convidarlo no osaban.
El rey don Alfonso, saben, ¡le tenía gran saña!
Antes que fuese la noche, en Burgos entró su carta,
con órdenes muy severas, muy requetebién sellada;
mandaba en ella que al Cid nadie le diese posada,
y aquel que a tal se atreviese, supiese, por su palabra,
que perdería lo suyo y aún los ojos de la cara,
y además de cuanto digo, con la muerte amenazaba.
Gran dolor el que sentían aquellas gentes cristianas.
Y escóndense así del Cid, sin osar decirle nada.
El Campeador, entonces, se dirigió a su posada
y en cuanto llegó a la puerta se la encontró bien cerrada;
mandatos del rey Alfonso pusieron miedo en la casa,
y si la puerta no rompe, no se la abrirán por nada.
Allí las gentes del Cid con voces muy altas llaman.
Los de dentro, que las oyen, no respondían palabra. [...]
No se abre la puerta, no, pues estaba bien cerrada.
Nueve años tiene la niña, que ante sus ojos se planta:
-¡Campeador, en buena hora, que habéis ceñido la espada!
Orden del rey lo prohíbe, anoche llegó su carta,
con prevenciones muy grandes, y venía muy sellada.
A abriros nadie osaría, nadie os acoge, por nada.
Si no es así, lo perdemos, lo nuestro y lo de la casa,
y además de lo que digo, los ojos de nuestras caras.
Ya veis, Cid, que en nuestro mal vos no habéis de ganar nada[...]
Esto la niña le dijo y se entró para su casa.
Ya lo ve el Cid que del Rey no cabía esperar gracia.
Alejóse de la puerta, por Burgos picando pasa;
llegó hasta Santa María y allí del caballo baja.
Con gran fervor se arrodilla y de corazón rogaba.
Acabada la oración, en seguida el Cid cabalga.
Luego salió por la puerta, y el río Arlanzón pasaba.
Junto a la villa de Burgos en el arenal acampa.
Allí se plantó la tienda y muy pronto descabalga.
Nuestro Cid Rodrigo Díaz, que en buen hora ciñó espada,
acampó en el arenal, que nadie lo acoge en casa.

22
Lo rodean sus amigos fieles que allí lo acompañan.[...]
Impidiéronle comprar en la ciudad castellana
de cuanto allí necesitan, y les sirva de vianda;
ni a venderle se atrevían cuanto para un día basta.

a) ¿Cuántas personas acompañan al Cid en su paso por Burgos?

b) ¿Qué sentimientos experimentan los habitantes de la ciudad ante la llegada del Cid?
c) ¿Qué dice la carta que envía el rey Alfonso? ¿Están de acuerdo los burgaleses con la
decisión del rey?
d) ¿Quién es la única persona que habla con el Cid? ¿Qué le dice? ¿Qué piensa el Cid
después de hablar con esa persona?
e) Interpreta el siguiente verso: —¡Dios, qué buen vasallo el Cid! ¡Así hubiese buen señor!
f) ¿Qué rasgos de la personalidad del Cid se evidencian en este fragmento?
g) ¿Dónde se manifiesta el realismo propio de los cantares de gesta? Indica los versos.
h) Indica el tema del texto.
i) ¿En cuántas partes puedes dividir este texto? ¿De qué trata cada una de ellas?
Resúmelas.
j) ¿A cuál de los tres cantares pertenece?
k) Localiza en el fragmento estos recursos propios de la épica:
-Formulismos
-Pleonasmos
-Supresión del verbo introductor
-Variedad de tiempos verbales.
l) Mide los siete primeros versos del fragmento e indica dónde se produce la cesura y
cuánto mide cada hemistiquio.
m) Observa la rima. ¿Es consonante o asonante? ¿Qué nombre recibe el conjunto de versos
que presenta la misma rima?
n) AHORA TE TOCA A TI. Después de lo que has observado al contestar a las preguntas
vas a redactar tu primer comentario. Para ello, sigue estos pasos:
-Inicia tu comentario situando la obra en su contexto: época literaria, autor, fecha de
composición, público al que va destinado, género, finalidad...
-Expón de forma clara y ordenada todos los datos que has obtenido en los apartados
anteriores.
-Cierra el comentario con una valoración sobre el texto: por ejemplo, puedes valorar
cuál es la actitud del Cid ante una situación tan injusta provocada por su rey.
-Da tu opinión personal sobre el héroe. Para ello puede servirte compararlo con otros
héroes que conozcas.

4.3.2. El Romancero viejo

Los cantares de gesta que más gustaban al público fueron recordados y trasmitidos de forma
oral. Con el tiempo los versos se dividieron en dos, dando lugar a tiradas de versos octosílabos
con rima asonante en los pares. Al conjunto de estos romances se los denomina Romancero
viejo y se pueden clasificar en varios grupos. En este curso nos limitaremos a tres:
a) Romances literarios. Se basan en crónicas o poemas épicos anteriores. Pertenecen a
este grupo los romances de los ciclos del rey Rodrigo, de los siete infantes de Lara, del
cerco de Zamora, del Cid, de Bernardo del Carpio o los de tema francés o carolingio.
b) Romances noticieros. Recrean directamente los enfrentamientos entre cristianos y
musulmanes durante la Reconquista.
c) Romances novelescos. Presentan hechos imaginarios, no ligados ni a textos anteriores
ni a hechos históricos.
En su estilo destacamos estas características:
-Fragmentarismo: Los romances recogen lo esencia de una historia. Por eso, a veces, carecen
de comienzo (in media res) y presentan un final truncado.
-Predominio de la acción frente a la descripción.

23
-Mezcla de narración y diálogos en estilo directo.
- Recursos basados en la repetición: anáforas, paralelismos, reduplicaciones...

 ACTIVIDADES

1.- Explica qué relación hay entre el cantar de gesta y el romance. ¿A qué género pertenecen?

2.- Lee este romance y realiza las actividades:

—Rosa fresca, rosa fresca, él dijera otra razón:

tan garrida y con amor, que érades casado, amigo,
cuando vos tuve en mis brazos, allá en tierras de León;
no vos supe servir, no; que tenéis mujer hermosa
y agora que os serviría y hijos como una flor.
no vos puedo haber, no. —Quien os lo dijo, señora,
—Vuestra fue la culpa, amigo, no vos dijo verdad, no;
vuestra fue, que mía no; que yo nunca entré en Castilla
enviátesme una carta ni allá en tierras de León,
con un vuestro servidor, sino cuando era pequeño,
y en lugar de recaudar que no sabía de amor.
a) Resume brevemente el contenido del romance y describe su métrica.
b) ¿Quiénes dialogan en el poema? ¿Hay narración o descripción? ¿A qué tipo de romance
pertenece?

3.- Este es el Romance del reto de Zamora. Léelo y realiza las actividades siguientes.

Ya cabalga Diego Ordóñez, Respondióle Arias Gonzalo,

ya del real había salido, como viejo comedido:
armado de piezas dobles, —Si yo fuera cual tú dices,
sobre un caballo morcillo; no debiera ser nacido.
va a retar a los zamoranos, Bien hablas como valiente,
por muerte del rey su primo.[...] pero no como entendido.
—¡Yo os reto, los zamoranos, ¿Qué culpa tienen los muertos
por traidores fementidos! en lo que hacen los vivos?
¡Reto a mancebos y viejos, Y en lo que los hombres hacen,
reto a mujeres y niños, ¿qué culpa tienen los niños?
reto también a los muertos Dejéis en paz a los muertos,
y a los que aún no son nacidos; [...] sacad del reto a los niños,
pues fuisteis en la traición y por todo lo demás
del alevoso Vellido! yo habré de lidiar contigo.
a) Busca información sobre el cerco de Zamora y resúmela con tus propias palabras.
b) ¿A qué tipo crees que pertenece este romance? ¿Por qué?
c) Analiza la métrica y la rima de los seis últimos versos.
d) Busca en el poema un ejemplo de enumeración y otro de antítesis.
e) Localiza dos anáforas. ¿Por qué crees que se utilizan tanto los recursos de repetición?

4. Sintaxis de la oración simple: el sujeto.

Por lo general, cualquier oración consta de componentes básicos, sujeto y predicado, a través de
cuya unión obtenemos un enunciado con sentido completo. Así, puede afirmarse que:
-El sujeto es un sintagma nominal del que se dice algo.
-El predicado es un sintagma verbal que se dice del sujeto.
Ambos sintagmas están vinculados por una relación de concordancia en persona y número, de
forma que se dirá Los turistas llegaron al hotel y no Los turistas llegó al hotel.

24
¿Cómo reconocer el sujeto?

El sujeto puede aparecer al principio, al final o en el medio de la oración, por lo que indicar que
el sujeto es el primer sintagma de la oración es un error. Por otra parte, preguntar ¿quién? al
verbo también puede llevarnos a equivocaciones. Esto se nota especialmente en oraciones
formadas por CI+ verbo de gusto: en la oración Me gustan las películas de terror el sujeto no es
“Yo” ni “A mí”, sino “las películas de terror.

- ¿Cómo encuentro el sujeto?

l̶e̶ ̶pr̶ e̶ ̶g̶u̶n̶to̶ ̶ ̶a̶l̶ ̶v̶e̶rb̶ ̶o̶ ̶ ¡NO!

Haz estas tres pruebas infalibles:

- ¿Es un sintagma nominal?
- ¿Concuerda en nº y persona con el verbo?
- ¿Es la parte de la que habla el verbo?
¿Sí a todo? Pues ese es el sujeto.

 ACTIVIDADES

1.- Reconoce el sujeto de estas oraciones siguiendo las tres pruebas:

a) En esta calle viven mis mejores amigas.
b) Una nube amenazante cubría el cielo.
c) Me divierten esas películas mudas de Charlie Chaplin.
d) Al final de la función, el público aplaudió durante diez minutos.
e) ¿Os ha gustado esta novela de aventuras?

 ¡Recuerda también que el sujeto puede estar omitido, o sea, "dentro" del verbo! Las
oraciones de sujeto omitido no deben confundirse jamás con aquellas que carecen de sujeto
y se denominan oraciones impersonales.

2.- Indica cuál de las siguientes oraciones son impersonales, cuáles tienen sujeto omitido y
cuáles tienen sujeto explícito.
a) Ayer vi a Rodolfo en el cine. d) En esta ciudad llueve mucho.
b) Me preocupa tu dolor de cabeza. e) Nos gusta ese tipo de libros.
c) ¿Qué haréis este fin de semana? f) Hubo un apagón en Madrid.

3.- Transforma estos titulares y eslóganes publicitarios en oraciones con sujeto y predicado.
a) Gran expectación ante la llegada del Real Madrid.
b) Ferrero Rocher, la expresión del buen gusto.
c) Maduro, preocupado por la caída del petróleo.
d) Opel Astra. Ingeniería alemana del futuro.
e) Al menos seis muertos en un ataque a una escuela de Roma.
f) Móviles con tapa: ¿el regreso?
g) Un juguete, una ilusión.

25
 ORACIONES IMPERSONALES
Su verbo alude a circunstancias Ayer amaneció más temprano.
Impersonales de fenómeno
de la naturaleza: nevar, Todos los otoños diluvia a mares.
atmosférico o meteorológico
granizar, anochecer...
Se forman con los verbos haber, Es tarde.
Impersonales gramaticalizadas hacer, y ser en 3ª persona del Había mucha gente en la fiesta.
singular Hace mucho calor.
Se habla mucho de política.
El se acompaña a un verbo en
Impersonales con se Se recompensará a quien dé
3ª persona del singular
información.
Se construyen con un verbo en
3ª persona del plural para
indicar que, en determinada Llaman a la puerta.
Impersonales ocasionales
situación, se desconoce si el Han dicho en TV que viene la gota fría.
sujeto que realiza la acción es
una persona o son varias.

 ACTIVIDADES

1.- Identifica el tipo de impersonalidad que se da en cada oración:

a) En mi pueblo no hay piscina.
b) Se invitó al presidente a la inauguración.
c) Se espera un gran porcentaje de aprobados.
d) El verano pasado granizó con virulencia.
e) Ordenaron un registro de la casa.
f) Me llamaron al teléfono varias veces.
g) Es pronto para la comida.
h) Durante la excursión hizo un tiempo apacible.
i) Habrá mucha colada en la lavadora.
j) Se trataba de tu amigo.
k) A partir de mañana anochecerá una hora antes.

2.- Transforma estas oraciones personales en impersonales. Fíjate en el ejemplo:

Los viajeros no comen en el autobús → Se prohíbe comer en el autobús.
a) Los equipos viajaron en avión
b) Los campesinos vivían con penuria.
c) Ellas ayudaban a los jóvenes.
d) Los turistas pasean por la Plaza Mayor.
e) Los corredores salieron puntualmente desde el punto de encuentro.
f) La empresa confía en los trabajadores.

3.- Lee este texto y realiza las actividades:

Angustiado, se levantó de la cama y fue a la terraza. El cielo estaba oscuro y habían desaparecido las
estrellas. Había menos luces en dirección de la ciudad, pero el bullicio continuaba. Si las denuncias de
Saldaña Roca eran ciertas, lo probable era que, como creía el cónsul, el periodista hubiera terminado
aventado al río atado de pies y manos y sangrando para atizar el apetito de las pirañas. La manera
fatalista y cínica de Mr. Stirs lo irritaba. Como si aquello no ocurriera porque había gente cruel, sino
por determinación fatídica, como se mueven los astros o se levantan las mareas.

a) Busca en el diccionario las palabras subrayadas en negrita.

b) Señala el sujeto de los verbos subrayados. ¿Cuál tiene sujeto elíptico?
c) Cambia cada sujeto por el pronombre personal correspondiente.
d) Localiza en el texto una oración impersonal y di de qué tipo es.

26
TEMA 2. LITERATURA MEDIEVAL (II)
¿Qué vas a aprender en este tema?
-El teatro: texto y espectáculo.
-Subgéneros dramáticos.
-La lírica culta en la Edad Media.
-Prosa y teatro en la Edad Media.
-Sintaxis. La oración simple. El predicado.

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

Otra vez hablaba el conde Lucanor con Patronio de este modo:

—Patronio, un hombre me propuso un asunto y mostrome la manera en que podría hacerse. Y

bien os digo que tantas posibilidades de aprovechamiento hay en ello que, si Dios quiere que se haga así
como él me dijo, será muy provechoso para mí; porque, además, tantas cosas hay en ello que nacen las
unas de las otra que, al cabo, resulta ser una muy gran empresa.
Y le contó a Patronio la manera en que podría hacerse aquello. Cuando Patronio entendió
aquellas razones, respondió al conde de este modo:
—Señor conde Lucanor, siempre oí decir que era de buen seso atenerse cada uno a las cosas
seguras y no a las vanas esperanzas, pues muchas veces a los que se atienen a las esperanzas, les sucede
lo que sucedió a doña Truhana.
El conde le preguntó cómo había sido aquello.
—Señor conde —dijo Patronio—hubo una mujer que se llamaba doña Truhana y era asaz más
pobre que rica; y un día iba al mercado y llevaba una olla de miel en la cabeza. Yendo por el camino,
comenzó a imaginar que vendería aquella olla de miel y que compraría una partida de huevos; y de
aquellos huevos nacerían gallinas y después, con los dineros, compraría ovejas; y así fue comprando con
las ganancias que obtenía, hasta que se halló más rica que ninguna de sus vecinas.
Con aquella riqueza que ella imaginaba que tenía, consideró cómo casaría a sus hijos e hijas, y
cómo iría por la calle acompañada de yernos y nueras, y cómo decían de ella que había tenido la buena
ventura al allegar tan gran riqueza, siendo tan pobre como solía.
Y pensando en esto comenzó a reír con el gran placer que tenía de su bienandanza y, riendo, se
dio con la mano en la frente y entonces cayó la olla de la miel en tierra y se rompió. Cuando vio la olla
rota, comenzó a hacer muy gran duelo, pensando que había perdido todo lo que pensaba que tendría si la
olla no se hubiera quebrado. Y porque puso todo su pensamiento en una esperanza vana, no se hizo al
final nada de lo que ella imaginaba.
Vos, señor conde, si queréis que lo que os digan y lo que vos imaginéis sea cosa cierta, creed e
imaginad siempre cosas razonables y no esperanzas dudosas y vanas. Y si las queréis intentar, guardaos
de aventurar y poner de lo vuestro nada que os afecte, por esperanza de un provecho del que no estáis
seguro.
Al conde le plugó lo que Patronio le dijo, y obró así y le salió todo bien.

Como don Juan le gustó este ejemplo, lo hizo poner en este libro e hizo estos versos:

“A las cosas ciertas encomendaos

Y de las esperanzas vanas alejaos».

a) Comprensión

1.- ¿Por qué motivo pide el conde consejo a Patronio?

2.- Indica si estas afirmaciones sobre el cuento de Patronio son verdaderas o falsas.
- Doña Truhana no tiene hijos.
- Doña Truhana desearía ser envidiada por sus vecinos.
- Doña Truhana tiene una pequeña granja avícola.
3.- ¿En qué momento se le cae la olla a la protagonista?
4.- Resume el contenido del cuento que narra Patronio.

27
 b) Estructura del texto

5.- Analiza la estructura del texto a partir a partir de este esquema

Marco narrativo (I) Desde la línea... hasta la línea...

Relato enmarcado Desde la línea... hasta la línea...
Marco narrativo (II) Desde la línea... hasta la línea...
Intervención de don Juan Manuel Desde la línea... hasta la línea...

c) Trabaja con las palabras

6.- Busca el significado de las palabras subrayadas y cópialas en tu cuaderno.

7.- Señala qué expresiones y refranes podrían aplicarse a ese texto y por qué.
-Más vale pájaro en mano que ciento volando.
-No por mucho madrugar amanece más temprano.
-El que no arriesga, no gana.
-Tener los pies en el suelo.
-La avaricia rompe el saco.
-Hacer castillos en el aire.

d) Reflexiona sobre el texto

8.- Explica con tus propias palabras la moraleja o enseñanza de este cuento.
9.- Identifica una antítesis en la primera intervención de Patronio.
10.- Localiza el pasaje escrito en verso e indica de qué tipo es su rima. ¿Cómo se llama esta
estrofa?

e) Produce tu propio texto

11.- Reescribe el cuento en un texto de no menos de 15 líneas en el que doña Truhana consigue
vender la miel en el mercado. Planifica antes el texto. Una vez que esté terminado, repasa la
ortografía y la presentación (márgenes, tachones, etc).

1. El teatro: texto y espectáculo

El género teatral agrupa las obras, en verso o en prosa, que están escritas para ser representadas
en un escenario por actrices y actores. El fin último del texto teatral es convertirse en
espectáculo. A la persona que escribe este texto se le llama dramaturga o dramaturgo.
En las obras teatrales no hay narrador, por lo que la acción se desarrolla mediante las palabras y
acciones de los personajes (principales y secundarios, como en la narrativa). Es a través de sus
palabras como conocemos a los personajes -cómo hablan, cómo piensan- y la historia: qué dicen,
cómo se relacionan con otros, etc.
La estructura de un texto teatral se compone, normalmente, de actos y estos se dividen en
escenas.
-Acto: parte de la obra que, generalmente, comienza y termina con una subida y bajada de telón.
Las acciones de cada acto ocurren en un mismo lugar y tiempo. Suelen ser tres actos, a
semejanza de los textos narrativos (que, como sabes, se componen de 3 partes: planteamiento,
nudo y desenlace).
-Escena: parte de un acto en la que intervienen los mismos personajes y sucede en un mismo
lugar. El cambio de escena viene determinado por la entrada o salida de algún personaje.

 ACTIVIDADES

Con un suspiro de disgusto, vuelve a recostarse en el pasamanos. Pausa. URBANO llega al primer
rellano. Viste traje azul mahón. Es un muchacho fuerte y moreno, de fisonomía ruda, pero expresiva: un

28
proletario. FERNANDO lo mira avanzar en silencio. URBANO comienza a subir la escalera y se detiene
al verle.
URBANO. – ¡Hola! ¿Qué haces ahí?
FERNANDO. – Hola, Urbano. Nada.
URBANO. – Tienes cara de enfado.
FERNANDO. – No es nada.
URBANO. – Baja al «casinillo». (Señalando el hueco de la ventana.) Te invito a un cigarro. (Pausa.)
¡Baja, hombre! (FERNANDO empieza a bajar sin prisa.) Algo te pasa. (Sacando la petaca.) ¿No se
puede saber?
FERNANDO. – (Que ha llegado.) Nada, lo de siempre… (Se recuestan en la pared del «casinillo»
mientras hacen los pitillos.) ¡Que estoy harto de todo esto!
URBANO. – (Riendo.) Eso es ya muy viejo. Creí que te ocurría algo.
FERNANDO. – Puedes reírte. Pero te aseguro que no sé cómo aguanto. (Breve pausa.) En fin, ¡para qué
hablar! ¿Qué hay por tu fábrica?
URBANO. – ¡Muchas cosas! Desde la última huelga de metalúrgicos la gente se sindica a toda prisa. A
ver cuándo nos imitáis los dependientes.
FERNANDO. – No me interesan esas cosas.
URBANO.-Porque eres tonto. No sé de qué te sirve tanta lectura.
FERNANDO. – ¿Me quieres decir lo que sacáis en limpio de esos líos?
URBANO. – Fernando, eres un desgraciado. Y lo peor es que no lo sabes. Los pobres diablos como
nosotros nunca lograremos mejorar de vida sin la ayuda mutua. Y eso es el sindicato. ¡Solidaridad! Esa es
nuestra palabra. Y sería la tuya si te dieses cuenta de que no eres más que un triste hortera. ¡Pero como te
crees un marqués!
FERNANDO. – No me creo nada. Sólo quiero subir. ¿Comprendes? ¡Subir! Y dejar toda esta sordidez en
que vivimos.
URBANO. – Y a los demás que los parta un rayo.
FERNANDO. – ¿Qué tengo yo que ver con los demás? Nadie hace nada por nadie. Y vosotros os metéis
en el sindicato porque no tenéis arranque para subir solos. Pero ese no es camino para mí. Yo sé que
puedo subir y subiré solo.
URBANO. – ¿Se puede uno reír?
FERNANDO. – Haz lo que te dé la gana.
Antonio Buero Vallejo, Historia de una escalera, Cátedra

1-En este texto dos jóvenes quieren mejorar su posición. Analiza qué camino defiende cada uno.
¿Cuál te parece más adecuado?

2.- Fijate en la forma y responde.

-¿Hay algún narrador? ¿Quiénes hablan en los textos?
-¿Qué tipo de información proporciona el texto que va entre paréntesis?
-¿Se describe a los personajes? ¿Cómo podemos conocer su carácter?
-¿A qué género literario pertenecen ambos textos? Justifica tu respuesta.

1.1. Elementos del texto teatral.

El texto teatral consta de los siguientes elementos:

La intervención de cada personaje se denomina parlamento. Este puede ser un diálogo entre
varios personajes, o mediante un monólogo, cuando hay un solo personaje hablando en el
escenario. En todo caso, siempre está escrito en estilo directo. El aparte se produce cuando un
personaje se dirige al público como si el resto de personajes no le oyera. Estos elementos
constituyen el texto principal.
El texto secundario lo componen las acotaciones, indicaciones que el autor escribe para
facilitar la representación del texto. Informan sobre cualquier aspecto de la puesta en escena:
entrada y salida de los personajes, sus movimientos, el decorado, la iluminación... Suelen ir en
una tipografía diferente (cursiva, paréntesis).

29
  ACTIVIDADES

1.- Mediante la técnica 1-2-4 vamos a identificar los elementos propios del teatro que aparecen
en este texto.

Sala en la planta superior de la torre de un castillo o de un edificio monumental. [...] El recinto produce
la impresión de que ha sido adaptado como sala de espera. Escasos elementos decorativos y, en
cualquier caso, de estilo actual. Al foro, derecha, largo sofá con mesa baja delante, repleta de revistas
del corazón.
(Sentada en uno de los extremos del sofá, una MUJER lee con interés una revista. Entra un HOMBRE,
que viste túnica blanca de nazareno y lleva el capirote en la mano.)
HOMBRE. – (Mira alrededor con curiosidad. Después, se dirige a la MUJER.) ¿Es usted la última?
MUJER. – (Sin prestarle demasiada atención.) No, la primera.
HOMBRE. – ¡Ah!, ¿y los demás?
MUJER. – (Con suficiencia.) Los demás no existen.
HOMBRE. – (Parece que va responder algo, pero desiste. Sonríe y parece que cambia de respuesta.)
Claro, como no hay nadie más, es usted la primera y la última.
MUJER. – Le he dicho que no soy la última. Cuestión de principios. He sido educada para ser la primera.
HOMBRE. – Pero alguien habrá de ser el último.
MUJER. – Usted.
HOMBRE. – ¿Yo? ¡Jamás! Me niego rotundamente. También he sido aleccionado para ser el número uno.
Mientras no haya alguien detrás de usted, (recalca) y no veo a nadie, la última es usted.
MUJER. – En todo caso, la penúltima. No comprendo la costumbre de preguntar quién es el último
cuando el que pregunta, al hacerlo, se está declarando el último. Más lógico y riguroso, y menos estúpido
por supuesto, sería preguntar quién es el penúltimo. Así que, le guste o no, el último es usted.
HOMBRE. – No es cierto, de acuerdo con su razonamiento, yo soy el penúltimo y usted la antepenúltima.

a) Lee e identifica los elementos del teatro presentes en el texto.

b) De dos en dos, volved a leer el fragmento, asumiendo cada una/o un personaje. Poned en
común la respuesta al punto anterior, señalando qué información aporta cada elemento.
c) Poned en común las dos parejas del equipo vuestras respuestas.

2.- Lee este texto y contesta a las cuestiones:

MAGDALENA.— (Yendo hacia él y cayendo en a. ¿Cuántos personajes aparecen en escena?

sus brazos). ¡Don Mendo! Indica sus nombres.
MENDO.— ¡Magdalena! Hoy no vengo a tu lado b. ¿La acción se desarrolla mediante un
cual otras noches, loco, apasionado... porque hoy monólogo o un diálogo? Explica cuál es
traigo una pena que a mi pecho destroza, la diferencia.
Magdalena. c. Señala algún otro elemento propio del
MAGDALENA.—¿Tú triste? ¿Tú apenado? ¿Tú texto teatral. ¿Qué información aporta?
sufriendo? ¿Pero qué estoy oyendo? Relátame tus d. Observa el texto y di mediante qué signos
cuitas, ¡oh, don Mendo! ortográficos se señalan las intervenciones
de los personajes.

3.- AHORA TE TOCA A TI. Vas a transformar un diálogo en un texto teatral. Para ello ten en
cuenta estas recomendaciones:
Escribe los nombres de los personajes delante de cada intervención en mayúscula y
seguidos de un punto y una raya.
Elimina todo lo relacionado con el narrador, en especial los verbos dijo, preguntó...
Sustituye expresiones como “le habló con voz lánguida” por acotaciones de contenido
similar (Con voz lánguida).
Incluye acotaciones inventadas por ti, que proporcionen información sobre la situación de
los personajes y sus movimientos mientras hablan (Negando con la cabeza).
Aquí tienes el diálogo, un fragmento de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll:

30
La Oruga y Alicia se miraron un rato en silencio hasta que, al fin, la Oruga [...], con voz lánguida y
soñolienta, preguntó:
— ¿Quién eres tú?
No era la mejor manera de iniciar una conversación, pero Alicia tímidamente contestó:
— Pues, apenas lo sé, señora, en este momento. Sí puedo decirle quién era esta mañana cuando me
levanté; pero creo que desde entonces he debido de haber cambiado varias veces.
— ¿Qué quieres decir con eso? — dijo áspera la Oruga—. ¡Explícate!
— No puedo explicarlo, lo siento — dijo Alicia—, porque ya no soy yo, ¿no lo ve?
— No, no lo veo — dijo la Oruga.
— Temo no poder expresarlo con mayor claridad — dijo Alicia cortésmente— porque yo misma no sé
por dónde empezar, ya que haber cambiado tantas veces de tamaño en un solo día es incomprensible.
— No lo es — dijo la Oruga.
— ¡Bueno!, tal vez aún no lo sea para usted — dijo Alicia— , pero ya verá el día en que se vuelva
crisálida... y luego con el tiempo mariposa... Entonces supongo que todo lo verá un poco raro, ¿no?
— No, en absoluto— dijo la Oruga con desprecio.
— Está bien; quizá sus sentimientos sean distintos a los míos — dijo Alicia—. Todo lo que yo sé es que
me siento muy rara.

Ahora continúa este texto para convertir el diálogo en un texto teatral:

(En el jardín. ALICIA de pie y la ORUGA sentada encima de una seta.
ALICIA y la ORUGA se miran durante un rato).
ORUGA. — (Con voz lánguida). ¿Quién eres tú?
ALICIA. — (Intimidada). Pues, verá usted, señora...

1.2. La representación teatral

Aunque las obras de teatro pueden ser leídas adquieren todo su sentido en la representación,
espectáculo en el que unos actores y actrices, asumiendo el papel de los personajes, ponen en
escena el texto ante el público. Sus palabras se combinan con otros elementos visuales
(vestuario, decorado, iluminación...) y auditivos (entonación, música, efectos sonoros...).
En la representación teatral tienen importancia:
-Los actores y actrices, que dan vida a los personajes mediante su interpretación. Utilizan la
entonación y la buena pronunciación del texto, así como los gestos y movimientos que
realizan en el escenario para representar su papel.
-La escenografía, que reproduce el espacio donde ocurren los hechos, mediante la iluminación,
sonido, decorado (mobiliario, objetos...), vestuario y maquillaje de las actrices y los actores.
-El director o directora, responsable de la puesta en escena. Su trabajo consiste en dirigir a los
actores y actrices, organizar los ensayos, supervisar la escenografía...

 ACTIVIDADES

(La batalla hace furor. Se oyen tiros, bombazos, ráfagas de ametralladora. ZAPO, solo en escena, está
acurrucado entre los sacos. Tiene mucho miedo. Cesa el combate. Silencio, ZAPO saca de una cesta de
tela una madeja de lana y unas agujas. Se pone a hacer un jersey que ya tiene bastante avanzado. Suena
el timbre del teléfono de campaña que ZAPO tiene a su lado.)
ZAPO. –Diga… Diga… A sus órdenes mi capitán… En efecto, soy el centinela de la cota 47… Sin
novedad, mi capitán… Perdone, mi capitán, ¿cuándo empieza otra vez la batalla?... Y las bombas,
¿cuándo las tiro?... ¿Pero, por fin, hacia dónde las tiro, hacia atrás o hacia adelante?... No se ponga usted
así conmigo. No lo digo para molestarle… Capitán, me encuentro muy solo. ¿No podría enviarme un
compañero?... Aunque sea la cabra… (El capitán le riñe.) A sus órdenes… A sus órdenes, mi capitán.
(ZAPO cuelga el teléfono. Refunfuña.)
(Entra en escena el matrimonio TEPÁN con cestas, como si viniera a pasar un día de campo. Se dirigen
a su hijo, ZAPO, que, de espaldas y escondido entre los sacos, no ve lo que pasa.)
SR. TEPÁN. – (Ceremoniosamente.) Hijo, levántate y besa en la frente a tu madre. (ZAPO, aliviado y
sorprendido, se levanta y besa en la frente a su madre con mucho respeto. Quiere hablar. Su padre lo
interrumpe.) Y ahora, bésame a mí. (Lo besa en la frente.)
ZAPO. –Pero papaítos, ¿cómo os habéis atrevido a venir aquí con lo peligroso que es? Iros
inmediatamente.

31
SR. TEPÁN. – ¿Acaso quieres dar a tu padre una lección de guerras y peligros? Esto para mí es un
pasatiempo. Cuántas veces, sin ir más lejos, me he bajado del Metro en marcha.
SRA. TEPÁN. –Hemos pensado que te aburrirías, por eso te hemos venido a ver. Tanta guerra te tiene
que aburrir.
ZAPO. –Eso depende.
SR. TEPÁN. –Muy bien sé yo lo que pasa. Al principio la cosa de la novedad gusta. Eso de matar y de
tirar bombas y de llevar casco que hace tan elegante, resulta agradable, pero terminará por fastidiarte. En
mi tiempo hubiera pasado otra cosa. Las guerras eran mucho más variadas, tenían color. Y, sobre todo,
había caballos, muchos caballos. Daba gusto.
ZAPO. –Perdonadme. Os tenéis que marchar. Está prohibido venir a la guerra si no se es soldado.
SR. TEPÁN. –A mí me importa un pito. Nosotros no venimos al frente para hacer la guerra. Sólo
queremos pasar un día de campo contigo, aprovechando que es domingo.
SRA. TEPÁN. –Precisamente he preparado una comida muy buena. He hecho una tortilla de patatas que
tanto te gusta, unos bocadillos de jamón, vino tinto, ensalada y pasteles.
ZAPO. –Bueno, lo que queráis, pero si viene el capitán, yo diré que no sabía nada. Menudo se va a poner.
Con lo que le molesta a él eso de que haya visitas en la guerra. Él nos repite siempre: “En la guerra,
disciplina y bombas, pera nada de visitas”. [...]
SRA. TEPÁN. –Bueno, vamos a comer.
SR. TEPÁN. –Sí, vamos, que tengo un apetito enorme. A mí, este tufillo de pólvora, me abre el apetito.
SRA. TEPÁN. –Comeremos aquí mismo, sentados sobre la manta.
ZAPO. – ¿Con el fusil?
SRA. TEPÁN. –Nada de fusiles. Es de mala educación sentarse a la mesa con fusil. (Pausa.) Pero qué
sucio estás, hijo mío… ¿Cómo te has puesto así? Enséñame las manos.
ZAPO. – (Avergonzado se las muestra.) Me he tenido que arrastrar por el suelo con eso de las maniobras.

Fernando Arrabal, Picnic, Cátedra

1.- Distingue el texto principal del secundario y explica qué información nos aporta cada uno.

2.- Clasifica las acotaciones según los aspectos de la representación a los que hace referencia.
a) Gestos y movimientos de los actores.
b) Decorado y utilería.
c) Sonido e iluminación.

3.- Inventa un aparte para la primera intervención de Zapo en su conversación telefónica.

4.- Aquí tienes las acotaciones iniciales de dos obras teatrales. Busca en el diccionario los
términos que no conozcas. A continuación, dibuja en tu cuaderno cada uno de los decorados,
siguiendo las instrucciones de los dramaturgos.
A) Un tramo de escalera con dos rellanos, en una B) Habitación de un hotel de segundo orden en
casa modesta de vecindad. Los escalones de una capital de provincia. En el lateral izquierdo,
bajada se encuentran en el primer término primer término, puerta cerrada de una sola hoja,
izquierdo. La barandilla que los bordea es muy que comunica con otra habitación. Otra puerta al
pobre, con el pasamanos de hierro, y tuerce para foro que da a un pasillo. La cama, el armario. El
correr a lo largo de la escena limitando el primer biombo. Un sofá. Sobre la mesilla de noche, en la
rellano. Cerca del lateral derecho hay un tramo pared, un teléfono. Junto al armario, una mesita.
completo de unos diez escalones. La barandilla lo Un lavabo. A los pies de la cama, en el suelo, dos
separa a su izquierda del hueco de la escalera y a maletas y dos sombrereras altas de sombreros de
su derecha hay una pared que rompe en ángulo copa. Un balcón, con cortinas, y detrás el cielo.
junto al primer peldaño, formando a la derecha un Pendiente del techo, una lámpara. Sobre la mesita
entrante con una sucia ventana lateral. Al final del de noche, otra lámpara pequeña.
tramo la barandilla termina en el lateral
izquierdo, limitando el segundo rellano. En el
borde de este, una polvorienta bombilla enrejada
cuelga hacia el hueco de la escalera. En el
segundo rellano hay dos puertas: dos laterales y
dos centrales. Las distinguiremos, de derecha a
izquierda, con los números I, II, III y IV.

32
 2. Subgéneros dramáticos

Desde la Antigua Grecia las obras teatrales se dividen en subgéneros según su tema y su tono.
Hoy llamamos teatro a obras menores, como el sainete, y a espectáculos totales como la ópera o
el musical. En este curso nos centraremos en los géneros mayores: tragedia, drama y comedia.

2.1. La tragedia

a) Utiliza un lenguaje elevado.

b) Los protagonistas de las tragedias griegas eran dioses o personajes de elevada
condición social, como reyes, dominados por la ambición, el amor, la lealtad, el odio, la
venganza... Más tarde, protagonizaron estas obras personajes del pueblo llano.
c) Luchan contra un destino adverso, representado por grandes catástrofes, desgracias,
pasiones... que les sobrevienen de forma inesperada y de las que no pueden escapar.
d) El final es desgraciado. El protagonista acaba derrotado. En ocasiones, también
quienes le rodean corren la misma suerte. Esto hace que el público se sienta
identificado con los personajes y se produzca la catarsis, un efecto purificador y
liberador al sentir compasión y horror por los personajes.

2.2. El drama

Se presentan problemas graves, como en la tragedia, pero con algunos elementos cómicos.
a) A diferencia de la tragedia, los personajes son gente del pueblo llano (soldados,
alcaldes, caballeros, labradores...).
b) Los conflictos planteados son los suficientemente serios para conmover al público, pero
aparecen fundidos con elementos cómicos.
c) El final no siempre es trágico.

2.3. La comedia

Tiene un carácter alegre y humorístico que busca provocar la risa del público. Características:
a) Utiliza un lenguaje cotidiano, con frases ingeniosas y humor, a veces irónico y crítico.
b) Los personajes no son héroes, ni pertenecen a la nobleza. Son enamorados, pícaros,
criados, señores... que destacan por un defecto, una manía o un vicio.
c) El conflicto deriva de los defectos del protagonista (cobardía, avaricia, glotonería...)
que dan lugar a peripecias graciosas y confusiones.
d) El conflicto se resuelve de forma ingeniosa y conduce a un desenlace feliz.

 ACTIVIDADES

1.- Indica a qué subgénero teatral pertenece cada uno de estos textos. Para ello fíjate en la
acción, los personajes, el lenguaje...

OBERÓN. — Vamos, despertad, mi dulce reina.

Hamlet se ve obligado por su honor a vengar la TITANIA.— (Despertándose.) ¡Mi Oberón, qué visiones
muerte de su padre, el rey de Dinamarca. he tenido! Me parecía que estaba enamorada de un asno.
OBERÓN. — Aquí reposa vuestro amor.
LAERTES. — ¡Ha recibido justo castigo! ¡Es TITANIA. — ¿Cómo ha sido eso? ¡Oh! ¡Cuánto aborrecen
una ponzoña por él mismo preparada!... ahora mis ojos su figura!
Perdonémonos mutuamente, noble Hamlet. ¡Que
OBERÓN. — Silencio por un instante. Robín, quítale esa
mi muerte y la de mi padre no caigan sobre ti, ni
cabeza. Titania, haced que suene la música y que sus
la tuya sobre mí!... (Muere.) acordes sumerjan los sentidos de estos cinco en un sopor
HAMLET. — ¡De ello te absuelva el Cielo! Te más profundo que el sueño ordinario.
sigo. Soy muerto, Horacio. Reina desventurada, TITANIA. — ¡Música! ¡Eh! ¡Música! Dadnos acordes que
¡adiós!
hechicen el sueño.
W. Shakespeare, Sueño de una noche de verano, Aguilar
W. Shakespeare, Hamlet, Aguilar
33
 3. La lírica culta en la Edad Media.

3.1. El mester de clerecía

El mester de clerecía (“oficio de clérigos”) es una escuela de poesía culta y escrita que se
desarrolla en los siglos XIII y XIV. Sus características más importantes son:
 Los textos son previamente escritos, aunque están destinados a un público analfabeto.
 Los clérigos u hombres de letras querían llevar al pueblo los saberes depositados en los
monasterios; por ello, escribían en lengua romance y no en latín.
 Tiene finalidad didáctica y moral, pues se pretende difundir la fe cristiana, así como
enseñar modelos de conducta y valores.
 Los temas son eruditos y proceden del saber escrito, no de la imaginación del poeta
(el concepto de originalidad en la Edad Media no se parece en nada al que tenemos
ahora). Se desarrollan primordialmente asuntos religiosos, además de novelescos,
históricos, legendarios y didácticos.
 Todas las obras están escritas en cuaderna vía.
 El lenguaje es cuidado y selecto, ya que se tiene conciencia del oficio de escritor.
Aumenta el uso de recursos literarios: metáforas, símiles...
Los autores más destacados son Gonzalo de Berceo (siglo XIII) y Juan Ruiz (siglo XIV).

Gonzalo de Berceo

Este clérigo es el primer poeta castellano de nombre conocido. Nació a finales del siglo XII en
Berceo (La Rioja). Se educó en San Millán de la Cogolla, monasterio al que estuvo muy
vinculado.
Berceo recurrió a fuentes latinas para la redacción de sus obras. Sus poemas están escritos en
cuaderna vía. Todas sus composiciones son de carácter religioso: escribió vidas de santos y
obras dedicadas a la Virgen.
Su obra más importante es Los milagros de Nuestra Señora. Esta obra consta de 25 milagros en
los que interviene la Virgen para premiar a los devotos, salvar después de la muerte las almas de
aquellos que le han sido fieles o ayudar a las personas a vencer sus pasiones. Es, por tanto, un
texto narrativo escrito en verso. La finalidad del texto es despertar la devoción por la Virgen, y
por ello utiliza un estilo sencillo y popular, para ser entendido por cualquier persona.

 ANÁLISIS DE TEXTO

Yo, el maestro Gonzalo de Berceo hoy llamado, A la sombra yaciendo perdí todos cuidados,
yendo en romería acaecí en un prado y oí sones de aves dulces y modulados:
verde, y bien sencido, de flores bien poblado, nunca oyó ningún hombre órganos más templados
lugar apetecible para el hombre cansado. ni que formar pudiesen sones más acordados.

Daban olor soberbio las flores bien olientes, El prado que yo os digo tenía otra bondad:
refrescabn al par las caras y las mentes; por calor ni por frío perdía su beldad,
manaban cada canto fuentes claras corrientes, estaba siempre verde toda su integridad,
en verano bien frías, en invierno calientes. no ajaba su verdura ninguna tempestad.

La verdura del prado, el olor de las flores, Igual al paraíso me parece que este prado,
las sombras de los árboles de templados sabores por Dios con tanta gracia y bendición sembrado:
refrescáronme todo, y perdí los sudores: el que creó tal cosa fue maestro avisado;
podría vivir el hombre con aquellos olores. no perderá su vida quien haya allí morado.

Nunca encontré en el siglo lugar tan deleitoso, El fruto de los árboles era dulce y sabrido,
ni sombra tan templada, ni un olor tan sabroso. si Don Adán hubiese de tal fruto comido
Me quite mi ropilla para estar más vicioso de tan mala manera no fuera decebido
y me tendí a la sombra de un árbol hermoso. ni tomaran tal daño Eva ni su marido.

34
Amigos y señores: lo que dicho tenemos Los árboles que hacen sombra dulce y donosa
es oscura palabra: exponerla queremos. son los santos milagros que hace la Gloriosa,
Quitemos la corteza, en el meollo entremos, que son mucho más dulces que la azúcar sabrosa,
tomemos lo de dentro, los de fuera dejemos. la que dan al enfermo en la cuita rabiosa.

Todos cuantos vivimos y sobre pies andamos Las aves que organan entre esos frutales,
-aunque acaso en prisión o en un lecho yazgamos- que tienen dulces voces, dicen cantos leales,
todos somos romeros que en un camino andamos: esos son Agustín, Gregorio y otros tales,
esto dice San Pedro, por él os lo probamos. todos los que escribieron de sus hechos reales.

Mientras aquí vivimos, en ajeno moramos; Volvamos a las flores que componen el prado,
la morada durable arriba la esperamos, que lo hacen hermoso, apuesto y tan templado:
y nuestra romería solamente acabamos las flores son los hombres que dan en el dictado
cuando hacia el paraíso nuestras almas enviamos. a la Virgo María, madre del buen criado.

En esta romería tenemos un buen prado Quiérome en estos árboles un ratito subir
en que encuentra refugio el romero cansado: -es decir, quiero algunos milagros escribir-.
es la Virgen Gloriosa, madre del buen criado La Gloriosa me guíe que lo pueda cumplir,
del cual otro ninguno igual no fue encontrado. que sólo no podría bien airoso salir.

Las cuatro fuentes claras que del prado manaban

nuestros cuatro evangelios eso significaban:
que los evangelistas, los que los redactaban,
cuando los escribían con la Virgen hablaban.

1.- Yendo de romería, Berceo llega a un prado. Anota todos los elementos que va describiendo.

2.- ¿A qué se refiere Berceo con los siguientes versos?

-es oscura palabra, exponerla queremos...
-tomemos lo de dentro, lo de fuera dejaremos.

3.- ¿Qué es en realidad el prado? ¿Y las flores, los árboles o las aves? ¿Qué significan las cuatro
fuentes? ¿Quiénes son los romeros?

4.- Recuerda el motivo por el que Berceo escribía sus obras y di por qué presenta de forma tan
ideal el prado. ¿Qué finalidad puede tener?

5.- Resume brevemente el texto e indica el tema y su finalidad.

6.- El texto se divide en dos partes bien diferenciadas. Indica qué estrofas componen cada una.

7.- Este texto es una alegoría: los elementos que aparecen tienen un significado simbólico.
Localiza los términos reales para completar la tabla en tu cuaderno:

Término real Término imaginario

Flores
Sombra de los árboles
Aves
Fuentes
Prados

8.- AHORA TE TOCA A TI. Una vez analizado el texto, hay que redactar el comentario.
-Inicia tu comentario justificando que el texto pertenece al mester de clerecía.
-Expón de forma clara y ordenada todos los datos que has obtenido del análisis de texto.
-Acaba el comentario con una valoración sobre el texto.

35
Juan Ruiz, arcipreste de Hita

Apenas conocemos datos de su biografía, pero su Libro de buen Amor es la obra más
importante del mester de clerecía del siglo XIV. En el Libro destacan estos aspectos:
a) Es una autobiografía ficticia que narra, en primera persona y en tono burlesco, las
fracasadas aventuras amorosas del arcipreste, quien solicita ayuda de la vieja alcahueta
Trotaconventos, precursora de la Celestina de Fernando de Rojas.
b) El hilo conductor se ve interrumpido por materiales diversos. Los amores del arcipreste
se combinan con cuentos y fábulas, digresiones didácticas y satíricas (contra los vicios
de la carne, contra el dinero), poemas líricos de carácter juglaresco y religioso y varios
episodios alegóricos (batalla de don Carnal y doña Cuaresma).
c) Se critican algunos aspectos de su época, como el poder del dinero o la corrupción
eclesiástica.
d) Su intención es advertir de los peligros del “loco amor” (amor carnal) frente al amor
verdadero (amor a Dios). Sin embargo, esta intención es ambigua y al final no nos
queda claro si el buen amor es el amor a Dios o el amor sensual.
e) Se basa en fuentes bíblicas y fuentes latinas clásicas y medievales.
f) En cuanto al estilo, es peculiar su variedad métrica: combina la cuaderna vía con
estrofas de arte menor.

 ACTIVIDADES
(El arcipreste, enamorado de doña Endrina, pide 1.- Observa los cuatro primeros versos, di qué
ayuda a Venus, diosa del amor). clase de estrofa forman y defínela.
“Señora doña Venus, mujer de don Amor,
noble dueña, me humillo yo vuestro servidor; 2.- ¿Cómo se llama cada una de las partes en
sois de todas las cosas y del Amor señor,
que se divide cada verso?
todos os obedecen como a su hacedor.

Reyes, duques y condes y toda criatura 3.- El tema del texto, ¿es propio del mester de
os temen y os sirven como a vuestra hechura; clerecía o de juglaría?
cumplid vos mis deseos, dadme dicha y ventura;
no me seáis escasa ni esquiva ni dura. 4.- ¿Estamos ante un poema popular o un
poema compuesto por una persona culta?
Estoy herido, llagado, de un dardo estoy perdido; Busca alguna alusión a la cultura clásica para
en el corazón lo traigo, encerrado, escondido; justificar tu respuesta.
no oso mostrar la llaga; me matará el olvido,
pero decir no oso por quién estoy herido.
5.- Hay dos imágenes que se suelen emplear
Doña Endrina, que mora aquí en mi vecindad, en la literatura al hablar del amor. Completa
de hermosura, donaire, de talle y de beldad, estas oraciones con la información obtenida
supera y vence a todas que hay en la ciudad: del texto.
si el Amor no me engaña, yo os digo la verdad. -El hombre enamorado está...
-El amor es un fuego que... cuanto más... se
Esta dueña me hirió, con flecha enarbolada, está de la persona amada.
atravesó el corazón, en él la traigo hincada;
Con toda mi gran fuerza, ser no puede arrancada.
La llaga va creciendo, dolor no mengua nada.

Cuanto más está el hombre a gran fuego allegado

se quema mucho más que si está alejado;
tanto mal no tendría si estuviese alejado,
¡Ay!, señora doña Venus, sea de vos ayudado.

3.2. Poesía cortesana del siglo XV

En el siglo XV se desarrolla la lírica culta castellana, inspirada en la poesía provenzal francesa

y en la poesía italiana continuadora de las alegorías de Dante. Es de carácter culto, se canta o

36
lee en la corte y se recoge en cancioneros (antologías de uno o varios autores). En ella tiene gran
importancia la figura del trovador: músico y poeta, por lo general de clase social elevada, que
componía sus obras y las interpretaba (a diferencia de los juglares que no eran autores de los
textos que cantaban).
El tema principal es el amor cortés, donde las relaciones de vasallaje propias del mundo feudal
se trasvasan a las relaciones amorosas. El código del amor cortés se rige por una serie de
convenciones:
a) El amante experimenta una intensa pasión amorosa que choca con un obstáculo: o bien
la dama no le corresponde, o se trata de un amor imposible (por ser ella, tal vez, una
mujer casada).
b) El amor se vive como sufrimiento. Este, a su vez, aumenta la intensidad del sentimiento.
Así, el enamorado se halla en una cárcel de la que no puede (o no quiere) escapar.
c) Aunque el enamorado aspira a un encuentro erótico, no lo dice expresamente: lo
insinúa con palabras como galardón, premio, prenda, merced o gloria, que adquieren
un sentido sexual.
Otros temas además del amor: morales, religiosos, filosóficos, satíricos, etc.

 ACTIVIDADES

1.- Trata de explicar con tus palabras el contenido de estas dos composiciones.

TEXTO I TEXTO II
Siempre crece mi serviros Bien amar, leal servir,
y mi triste desearos. gritar y decir mis penas,
con temor de no enojaros es sembrar en las arenas
No oso merced pediros. o en las ondas escribir.

Y de tal temor vencido, Si tanto cuanto serví

callando pena y sufriendo, sembrara en la ribera,
quiero pediros, sirviendo tengo que reverdeciera
las mercedes que no pido, y diera fruto de sí.
comportando con suspiros
un secreto desearos: Y aun por verdad decir,
morir, mas no enojaros, si yo tanto escribiera
pues es victoria serviros. en la mar, yo bien pudiera
todas las ondas teñir.

2.- ¿Qué rasgos del amor cortés reconoces en cada uno de los textos?

3.- Analiza la métrica y la rima de la primera estrofa del texto I. ¿De qué tipo de estrofa se trata?

4.- Reconoce en el texto II ejemplos de metáfora, encabalgamiento e hipérbole.

5.- Aunque suele olvidarse, en la Edad Media también escribían las mujeres. Aquí tienes un
poema de Florencia Pinar. Explica qué visión del amor tiene la autora.

El amor ha tales mañas

que quien no se guarda de ellas,
si se le entra en las entrañas,
no puede salir sin ellas.
El amor es un gusano
bien mirada su figura,
es un cáncer de natura
que come todo lo sano.
[...]

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El estilo de la poesía cortesana es muy complejo, con juegos de palabras, métrica muy
elaborada, etc. Los poetas hacen alarde de su manejo del idioma, de la rima y del dominio de los
recursos literarios. Ya no se trata de una poesía de juglares o de clérigos. Ahora los poetas son
nobles, hombres de letras, políticos o monarcas. Las figuras destacadas de la lírica cortesana son
el marqués de Santillana (escribió las serranillas, género en el que un caballero se encuentra
en el campo con una pastora bella y delicada a la que trata de conquistar, pero ella lo rechaza
para preservar su virtud), Juan de Mena (con su poema alegórico Laberinto de fortuna) y
Jorge Manrique.

Jorge Manrique

Nació en una de las familias más importantes de Castilla. Soldado y poeta, es el ejemplo de
caballero de su época. El reconocimiento poético le llegó con Coplas a la muerte de su padre,
que obtuvo un éxito y una fama inmediatos, difundiéndose a través de numerosos cancioneros.
a) El poema fue escrito para honrar la figura de su padre, don Rodrigo Manrique.
b) Consta de 40 coplas de pie quebrado cuyo esquema es 8a8b4c 8a8b4c.
c) Se divide en tres partes:
-Coplas 1 a 14: el poeta reflexiona sobre la brevedad de la vida.
-Coplas 15 a 2: ejemplificación lo dicho antes mediante figuras históricas, pero también
recientes.
-Coplas 25 a 40: elogia las virtudes y hazañas de su padre, el maestre Rodrigo.
d) Se recrean en tópicos como el ¿dónde están? (ubi sunt), desprecio del mundo, poder
igualatorio de la muerte, fugacidad del tiempo, la vida como río, vanidad de vanidades...
e) Avisa contra la falsedad de los bienes terrenales y anima a practicar las virtudes para
ganar una vida más perdurable.
f) Junto a La Celestina, las Coplas marcan la transición entre la Edad Media y el
Renacimiento. Es un texto que oscila entre la tradición y la originalidad:
-Hay tradición en la idea medieval de la muerte como gran igualadora, de la fugacidad
del tiempo y los bienes terrenales. Además, las elegías son textos líricos que proceden
de la Antigüedad.
-Hay originalidad en su visión del ubi sunt (recurriendo a personajes cercanos en el
tiempo) y de la muerte como respetuosa (en la Edad Media se representaba como un ser
aterrador provisto de guadaña). Por otra parte, a la visión medieval de dos vidas, la
terrenal y la eterna, Manrique aporta una nueva: esta tercera vida es la fama, una forma
de vivir para siempre que se consigue teniendo una vida virtuosa.

 ACTIVIDADES

1.- Busca información acerca de los tópicos que aparecen en las Coplas de Manrique y
explícalos.

2.- Lee la Copla III de Jorge Manrique y contesta:

Nuestras vidas son los ríos

que van a dar en la mar, a) ¿Qué tópicos se recrean en los versos subrayados?
que es el morir: b) En la copla aparecen varias metáforas. ¿De qué es
allí van los señoríos, metáfora ríos caudales? Localiza, al menos, otras
derechos a se acabar
dos en la copla.
y consumir;
c) Lee los tres últimos versos de la copla. ¿Quiénes
allí los ríos caudales, son los que viven por sus manos?
allí los otros medianos d) Realiza el análisis métrico de la estrofa y
y más chicos; comprueba que se ha empleado la copla de pie
y llegados, son iguales quebrado.
los que viven por sus manos e) Justifica por qué las Coplas son una elegía.
y los ricos.

38
 4. Prosa y teatro en la Edad Media

4.1. Prosa didáctica

Gracias a la labor del rey Alfonso X, en el siglo XIII aparecieron las primeras traducciones al
castellano de colecciones de apólogos (relatos breves con intención didáctica) de origen
oriental. Los dos más importantes son Calila e Dimna y Sendebar.
En estas obras se utiliza la técnica del relato marco, del que ya hablamos al principio del tema.
El principal representante de la prosa didáctica medieval del siglo XIV es don Juan Manuel
(1282-1348), noble de alta cuna y sobrino de Alfonso X. En su figura literaria destacan tres
características:
a) Es un escritor preocupado por dejar constancia de su autoría y la calidad literaria de
sus obras.
b) A pesar de basar sus relatos en fuentes variadas (cuentos orientales, fábulas clásicas,
alegorías, etc), quiso mostrarse como un autor original al ocultar dichas fuentes.
c) Su obra tiene una finalidad didáctica: es una defensa propia de los valores de su
estamento, la nobleza.
Su obra más conocida El conde Lucanor, una colección de 51 cuentos unidos por medio de la
estructura del relato marco.
-Marco narrativo. El conde Lucanor pide consejo a su ayo Patronio para gobernar su feudo.
-Relatos enmarcados. En lugar de aconsejar directamente, Patronio le cuenta un cuento del
que puede sacar una enseñanza o moraleja. Don Juan Manuel no inventa estos cuentos, sino
que recrea libremente fuentes diversas: fábulas, apólogos, cuentos del folclore europeo, etc.
La obra constituye una especie de manual de comportamiento para miembros de la nobleza,
que deben tratar de preservar o acrecentar la honra (el buen nombre), la hacienda (los bienes)
y el estado (la posición social).

 ACTIVIDADES

1.- Busca información acerca de Sendebar y haz un resumen (máx. 10 líneas) con tus propias
palabras.

2.- Relee el texto del comienzo de la unidad y marca la estructura externa del cuento:
-planteamiento del problema
-cuento de Patronio,
-consejo de Patronio,
-el conde decide seguir el consejo,
-don Juan Manuel resume en dos versos la enseñanza.

3.- AHORA TE TOCA A TI. Inventa un cuento (mín. 15 líneas) donde la moraleja sea esta:
Cuanto más alto suba aquel a quien ayudéis / menos apoyo os dará cuando lo necesitéis.

4.1.1. Prosa de ficción

La principal manifestación medieval en la prosa de ficción son las novelas de caballerías. Estas
son narraciones en prosa, generalmente de gran extensión, que cuentan las aventuras de un
héroe, el caballero andante, que vaga por el mundo luchando contra personajes fantásticos en
uno lugares que a menudo son exóticos y fabulosos.
El protagonista tiene una fuerza considerable, maneja las armas con gran habilidad y siempre
está dispuesto a acometer las aventuras más peligrosas. Sus objetivo es defender la justicia y a
los oprimidos. Además de valiente, suele ser joven, apuesto y de alta cuna aunque en ocasiones
su origen no es conocido.
Sus numerosas victorias son ofrecidas a su dama con el fin de conseguir, conservar o acrecentar
su amor.

39
Los temas más frecuentes en los libros de caballerías proceden de las novelas del ciclo bretón,
grupo de narraciones medievales que, entre otros, tienen como protagonistas al rey Arturo y los
caballeros de la Mesa Redonda, y abordan asuntos como la búsqueda del Santo Grial o los
amores de Tristán e Isolda.
En la península, la novela de caballerías surgió en el siglo XIV (Libro del caballero Zifar) y
logró su mayor apogeo en los siglos XV y XVI. En 1490 se publicó Tirant lo Blanc, y hacia
1492 la versión escrita que conocemos de Amadís de Gaula. En la primera mitad del siglo XVI
aparecieron gran número de obras, entre ellas, el ciclo de Palmerín de Oliva.
En la narrativa castellana del siglo XV hay que destacar también la novela sentimental, con
obras como Cárcel de amor, de Diego de San Pedro, y Siervo libre de amor, de Rodríguez del
Padrón. Estas novelas, a través de una serie de aventuras, describen las emociones y
sentimientos de una pareja de enamorados.

4.1.2. El teatro

El teatro nació ligado a unas representaciones religiosas cantadas y dialogadas que se

realizaban en Pascua y Navidad. Con el paso del tiempo, esas breves piezas fueron adquiriendo
mayor extensión e independencia, y comenzaron a representarse fuera de las iglesias. Se
representaban en una plaza pública y en cualquier época del año, hecho que permitió la creación
de un teatro profano (con cantos, bailes y escenas jocosas) del que no ha quedado testimonio
alguno, aunque tenemos noticia de ellos por referencias que aparecen en otros textos.
El único texto dramático anterior al siglo XV que se conserva es un drama religioso llamado
Auto o representación de los Reyes Magos de la segunda mitad del siglo XII. En él se cuenta la
historia de tres reyes que dicen haber visto una estrella, signo del nacimiento del Señor. Cada
uno de ellos decide ir a adorar al niño, pero antes visitan a Herodes y le exponen el motivo de su
viaje. La obra finaliza con la consulta de Herodes a sus dos consejeros. La obra, de autor
desconocido e influencia francesa, consta de 147 versos de distinta medida y combina el
monólogo y el diálogo, aunque predomina el primero.
A finales del siglo XV Juan del Encina crea un teatro de cierta complejidad, tanto religioso
como profano y que se representa en los palacios. Se le considera el primer gran autor teatral
castellano.
Pero la obra medieval más importante, y que marca el paso de la Edad Media al Renacimiento,
con la crisis de valores de finales del siglo XV, es La Celestina, de Fernando de Rojas.
Se trata de una obra dialogada (sin narrador), de carácter dramático, pero concebida
probablemente no para ser representada, sino leída en voz alta.
En el año 1499 se publicó una primera versión titulada Comedia de Calisto y Melibea que
constaba de dieciséis actos. En 1502 se imprimió una segunda versión ampliada a veintiún actos
titulada Tragicomedia de Calisto y Melibea. Finalmente, la poderosa figura de Celestina -pese a
morir a mitad de la obra- hizo que conozcamos hoy la obra con su nombre.

a) Argumento

-Planteamiento: auto I. Calisto, enamorado de Melibea y rechazado por esta, expresa su dolor a
Sempronio, su criado, quien le sugiere recurrir a una vieja alcahueta de nombre Celestina.
Sempronio y Celestina, a los que se une otro criado llamado Pármeno, se asocian para sacar
provecho económico del joven.
-Nudo: auto II. Celestina, por medio de un conjuro y de su capacidad de persuasión, despierta en
Melibea el amor hacia Calisto. Los dos jóvenes conciertan una cita. Pármeno y Sempronio
reclaman a Celestina su parte del botín. La vieja, que es muy avariciosa, se niega y la matan y,
por ello, son ejecutados mientras Calisto y Melibea, ajenos a lo que ha ocurrido, consuman su
amor.
-Desenlace: auto III. Calisto muere accidentalmente al caer desde la tapia del jardín de Melibea.
Ella se suicida, tras contar lo ocurrido a su padre. La obra termina con un largo lamento de este
ante el cadáver de su hija.

40
 b) Personajes

Los señores
-Calisto: No es el típico caballero ideal del amor cortés. Se muestra muy enamorado por
Melibea, (llega a decir “Yo soy Melibea”) pero su pasión por Melibea es casi exclusivamente
sexual. No muere como un héroe, sino de una forma ridícula.
-Melibea: Evoluciona desde una frialdad típica de su condición social hasta una pasión que la
arrastra a romper con todo. Aparece como víctima del amor, a caballo entre una sentimentalidad
sincera y una ridícula pérdida del dominio de su voluntad.
-Pleberio y Alisa: Padres de Melibea, ignorantes de los amores de su hija. Alisa no entiende a su
hija. Pleberio no tiene nada que ver con el padre frío y receloso del honor; es tierno y se muestra
muy humano en el llanto final.

Los criados
-Sempronio y Pármeno: Criados de Calisto cuya motivación es la codicia. Ponen en cuestión el
servilismo al amo y son conscientes de que con el engaño y la traición pueden conseguir lo que
no les permite su condición social.
-Tristán y Sosia: Criados de Calisto tras la muerte de Pármeno y Sempronio.

El mundo marginal
-Celestina: Es el personaje más complejo: es capaz de fingir, seducir, mostrar caras distintas,
inteligencia, habilidad y, sin embargo, dejarse matar por pura ambición. Aunque el personaje
tiene raíces medievales (la Trotaconventos de Libro de buen amor) ha pasado a ser un personaje
símbolo como el don Juan o don Quijote.
-Elicia y Areúsa: Discípulas de Celestina y amantes de Sempronio y Pármeno. Tienen rencor
hacia Calisto y, sobre todo, hacia Melibea porque los culpan de las muertes de sus amantes.

c) Tema

La Celestina presenta una visión de mundo muy pesimista, en la que las personas son esclavas
o víctimas de sus más bajas pasiones.
Las pasiones que mueven a los personajes principales, son, sobre todo:
 La codicia, que conduce a la muerte de Celestina, Sempronio y Pármeno.
 La lujuria, causa de la corrupción de Pármeno y la muerte de los amantes.
Ninguno de los comportamientos de los personajes –excepto, quizá, el de Melibea- responde a
motivos nobles. La Celestina presenta, por tanto, un mundo caótico, presidido por la muerte,
en el que la traición y la violencia gobiernan las relaciones personales. De esta visión podemos
extraer unas ideas principales:
a) Los sucesos del mundo son arbitrarios e incomprensibles, carecen de toda lógica.
b) El mundo es un lugar lleno de sufrimiento.
c) La vida está repleta de obstáculos o dificultades.
d) Todo esfuerzo en la vida es inútil.
e) El amor nos hace deformar la realidad e impide que veamos las cosas como son.

d) Estilo

En la obra conviven dos mundos: el de los amantes ricos, hermosos y jóvenes y el de Celestina,
sus prostitutas y bribones. Mundos que entran en contacto a través de los criados y, sobre todo,
Celestina. Estos dos mundos se reflejan también en el lenguaje. Cada uno habla conforme a su
condición social, lo que dota a la obra de verosimilitud. Los diálogos entre Calisto y Melibea
muestran la forma de hablar de la gente instruida, pero exagerando en el caso de Calisto. De
hecho, los criados se burlarán del habla de su señor. En cambio, los diálogos entre personajes de
baja condición muestran un ritmo vivo, popular, salpicado de refranes, referencias sexuales,
tacos...

41
  ACTIVIDADES

1.- Lee este fragmento de La Celestina y realiza las actividades:

CALISTO.- Comienzo por los cabellos. ¿Ves tú las madejas del oro delgado que hilan en Arabia? Más
lindos son y no resplandecen menos. Su largura hasta sus pies, después crinados y atados con la delgada
cuerda, como ella se los pone, no ha más menester para convertir los hombres en piedras.
SEMPRONIO.- (Aparte.) Más en asnos.
CALISTO.- ¿Qué dices?
SEMPRONIO.- Dije que esos tales no serían cerdas de asno.
CALISTO.- ¡Ved qué torpe y qué comparación!
SEMPRONIO.- (Aparte.) ¿Tú cuerdo?
CALISTO.- Los ojos verdes rasgados, las pestañas luengas, las cejas delgadas y alzadas, la nariz mediana,
la boca pequeña, los dientes menudos y blancos, los labios colorados y gordos, el torno del rostro poco
más luengo que redondo, el pecho alto, la redondez y forma de los pequeños senos, ¿quién te la podría
figurar? ¡Que se despereza el hombre cuando las mira! La tez lisa, lustrosa, el cuero suyo oscurece la
nieve [...]
SEMPRONIO.- (Aparte.) ¡En sus trece está este necio!
CALISTO.- Las manos pequeñas en mediana manera, de dulce carne acompañadas; los dedos luengos; las
uñas en ellos largas y coloradas, que parecen rubíes entre perlas.
a) ¿Qué significa ese “aparte” que aparece entre paréntesis?
b) Explica qué actitud mantiene Sempronio hacia su amo Calisto.
c) Especifica el orden que sigue Calisto para describir a su amada.
d) Identifica tres comparaciones.

2.- Fíjate ahora en este fragmento, en el que se conocen Calisto y Melibea.

CALISTO.- En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios.
MELIBEA.- ¿En qué, Calisto?
CALISTO.- En dar poder a la naturaleza para que te dotase de tan perfecta hermosura, y hacerme a mí,
sin méritos, la gran merced de alcanzar a verte, y en lugar tan conveniente que pudiese manifestarte mi
secreto dolor. Sin duda, este galardón es incomparablemente mayor que el servicio, sacrificio, devoción y
obras pías que he ofrecido a Dios para alcanzar esta ocasión. ¿Quién ha visto en esta vida cuerpo tan
glorificado de ningún hombre como ahora es el mío? Ciertamente, los gloriosos santos que se deleitan en
la visión divina no gozan más que yo ahora mirándote. [...]
MELIBEA.- ¿Por gran premio tienes este, Calisto?
CALISTO.- Lo tengo por tanto, en verdad, que si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus santos, no lo
tendría por tanta felicidad.
MELIBEA.- Pues aun más justo galardón te daré yo si perseveras.
CALISTO.- ¡Oh bienaventuradas orejas mías, que indignamente tan gran palabra habéis oído!
MELIBEA.- Más desaventuradas de que me acabes de oír, porque la paga será tan fiera cual merece tu
loco atrevimiento y la intención de tus palabras.
a) Fíjate en las palabras de Calisto y Melibea. ¿Su forma de expresarse es culta o emplean
un lenguaje popular? Pon ejemplos del texto.
b) La mentalidad medieval antepone el amor divino al humano. Por el contrario, visión
posterior (Renacimiento) eleva a carácter divino la figura de la amada. ¿En qué visión
se sitúa Calisto al describir a su amada? Razona tu respuesta con ejemplos.
c) El modo como Calisto expresa su deseo por Melibea, según la moral medieval es una
falta que se paga con un castigo. ¿Qué referencia a este castigo hay en el texto?

3.- Lee este otro fragmento y contesta a las cuestiones:

SEMPRONIO.- ¡Oh vieja avarienta, muerta de sed por dinero!, ¿no serás contenta con la tercia parte de
lo ganado?
CELESTINA.- ¿Qué tercia parte? Vete con Dios de mi casa tú. Y esotro no dé voces, no allegue la
vecindad. No me hagáis salir de seso, no queráis que salgan a plaza las cosas de Calisto y vuestras.
SEMPRONIO.- Da voces o gritos, que tú cumplirás lo que prometiste o cumplirás hoy tus días.
ELICIA.- Mete, por Dios, el espada. Tenlo, Pármeno, tenlo, no la mate ese desvariado.
CELESTINA.- ¡Justicia, justicia, señores vecinos! ¡Justicia, que me matan en mi casa estos rufianes!
SEMPRONIO.- ¿Rufianes o qué? Espera, doña hechicera, que yo te haré ir al infierno con cartas.
CELESTINA.- ¡Ay, que me ha muerto! ¡Ay, ay, confesión, confesión!

42
 a) Explica con tus palabras qué sucede en esta escena.
b) Sitúa el fragmento en el desarrollo argumental de la obra. ¿Qué hechos han sucedido
antes? ¿Qué ocurrirá después?
c) Indica qué tema de La Celestina aparece en el texto.

4.- Indica qué personaje habla y a quién en cada uno de los fragmentos.

¡Oh Dios, y cómo me has alegrado! No dudo ya de que la alianza con nosotros es la que debe ser.
Abrazarte quiero. Seamos como hermanos, ¡y váyase el diablo con los malos!, pues los enfados entre los
amigos suelen servir para recuperar el amor. Comamos y disfrutemos, que nuestro amo ayunará por
todos.

¡Y qué enfermo, señora! Por Dios, que si lo conociese bien, no lo juagarías como lo has hecho. Por Dios
y por mi alma, te digo que no tiene nada de desagradable; encantos, dos mil; el rostro, de un rey;
gracioso, alegre, jamás reina en él la tristeza. De noble sangre, como sabes. Ahora lo tiene tumbado una
muela que ni un solo momento deja de dolerle.

Cesen, señor mío, tus sinceras quejas, pues ni mi corazón es capaz de soportarlo ni mis ojos de
disimularlo. Tú lloras de tristeza, juzgándome cruel; yo lloro de placer viéndote tan fiel. ¡Oh mi señor y
mi bien todo!

5.- REPASA LO QUE HAS APRENDIDO. ¿Verdadero o falso?

a) El mester de clerecía es una escuela de poesía culta.

b) Coplas a la muerte de su padre consta de 30 coplas de pie quebrado.
c) En el Libro de buen amor no queda claro cuál es el amor bueno.
d) Don Juan Manuel escribió Patronio y el conde.
e) El tema principal de la poesía provenzal es el amor cortés.
f) El Cancionero surge a partir del siglo XIII.
g) La obra de don Juan Manuel tiene una finalidad didáctica.
h) El objetivo del caballero andante es defender la justicia y a los oprimidos.
i) La primera manifestación teatral en castellano que se conserva es del siglo XII.
j) La Celestina muestra la crisis de valores propia del paso de la Edad Media al
Renacimiento.

TU NOTA:

5. Sintaxis: el predicado

Como sabes, el predicado es una función sintáctica representada SIEMPRE por un sintagma
verbal. Este sintagma está formado por un núcleo, un verbo, que puede estar acompañado por
distintos complementos verbales.
Según la naturaleza del predicado puede haber distintos tipos de oraciones:
1) Activas, cuando el sujeto realiza la acción del verbo: Ana bebe agua. Estas, a su vez,
pueden ser:
a) Atributivas. Con un verbo copulativo y un atributo: Matilde es rubia.
b) Predicativas. Se construyen con un verbo predicativo y pueden ser:
Transitivas, si llevan un CD (Andrés compró el periódico) o intransitivas si no
lo llevan (Andrés viajó a Sicilia).
-Reflexivas, cuando la acción del verbo recae sobre el sujeto. Llevan un pronombre
reflexivo (me, te, se, nos, os, se) que concuerda con el verbo y puede funcionar como
CD (Elías se peina, que equivale a Elías peina a Elías) o como CI (Elías se afeita las
patillas. Aquí, el CD es las patillas y el pronombre se pasa a CI: Elías afeita las patillas
a Elías).
-Recíprocas, cuando se produce un intercambio entre los componentes del sujeto.
Llevan un pronombre recíproco (me, te, se, nos, os, se) que también concuerda con el

43
 verbo y puede funcionar como CD (Andrea y Lucía se quieren) o como CI (Los amigos
se dieron un abrazo. Aquí el CD es un abrazo y también el pronombre se pasa a CI).
2) Pasivas, cuando el sujeto recibe la acción del verbo: El agua es bebida por Ana.
La voz pasiva puede mostrarse también por medio de una construcción con el pronombre
se, que recibe el nombre de pasiva refleja. Estas son oraciones que van precedidas por el
pronombre se y llevan un sujeto paciente y el verbo en voz activa. No tienen
complemento agente. Por ejemplo: Se difundió la noticia.
Una construcción muy parecida es la de las oraciones impersonales con se, oraciones
donde este pronombre precede al verbo y no hay sujeto: Se vive muy bien en este barrrio.

ACTIVAS PASIVAS
Atributivas Predicativas -Con verbo en voz pasiva
-Pasiva refleja
-Transitivas Intransitivas
Tipos especiales:
-Reflexivas
-Recíprocas

 ACTIVIDADES

1.- Indica cuál de estas oraciones es transitiva y explica por qué.

a) Tiraron por el suelo todos los juguetes de María.
b) Alba me informó de su decisión de no acudir a la reunión.
c) La carta fue firmada por todos los asistentes.
d) Encontramos abiertas las ventanas de nuestra casa.
e) Me habló de su relación con Pau en la cafetería de la estación.
f) Esteban abría las nueces con un martillo.
g) Carolina es la amiga íntima de Lola.

2.- Transforma en pasiva las oraciones que acabas de seleccionar en la actividad anterior.
¿Puedes poner en pasiva el resto? ¿Por qué?

3.- Di de forma razonada si estas oraciones son reflexivas o recíprocas.

a) El gato se rascaba una oreja con la pata derecha.
b) Lydia y yo nos miramos a los ojos.
c) Mis hermanos se pelean constantemente.

4.- Divide estas oraciones en sujeto y predicado. A continuación, clasifícalas según el ejemplo.
Teníamos la cabeza llena de fantasías: activa, predicativa, transitiva.
a) A Pilar le gusta mucho el arroz con leche.
b) Leí la increíble noticia en el periódico de mi barrio.
c) Antonio se compró un libro muy antiguo en una librería de San Sebastián.
d) El tren llegó con media hora de retraso.
e) Los jardines de Aranjuez son un lugar de gran belleza.
f) El homicida fue detenido por una patrulla especial de la Guardia Civil.
g) El caso se archivó por falta de pruebas.

5.- Clasifica estas oraciones en pasivas reflejas e impersonales y di por qué:

a) Desde mi ventana se contempla un paisaje maravilloso.
b) No se ven bien las estrellas con este cielo tan nublado.
c) En este país se lee poco.
d) Se siente una especial emoción al escuchar sus versos.
e) Se publicaron unos artículos muy interesantes en la revista del instituto.
f) Se come mucho en las cenas de Nochebuena.
g) Con este receptor no se escuchan bien algunas emisoras.

44
TEMA 3. LÍRICA DEL RENACIMIENTO
¿Qué vas a aprender en este tema?
-El siglo XVI: historia, sociedad y cultura
-La literatura en el siglo XVI
-Lírica del primer Renacimiento
-Lírica del segundo Renacimiento
-Sintaxis: complemento directo y complemento indirecto

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

Soneto V
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.

En esto estoy y estaré siempre puesto;

que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.

Cuando tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida, Garcilaso de la Vega (1503-1536), ejemplo de poeta
por vos he de morir, y por vos muero.
soldado, perfeccionó el soneto italiano en nuestra literatura.

escribistes: escribisteis. que aún de vos me guardo en esto: que incluso me escondo de vos. Puesto: dedicado.
tomando ya la fe por presupuesto: el poeta tiene fe en la grandeza de la amada, aunque sea incapaz de
comprenderlo, tal y como ocurre con las creencias religiosas, cuando se afirma creer en algo que no se comprende.

a) Comprensión

1.- En el primer cuarteto, el poeta dice que su amada es la verdadera autora de sus versos,
puesto que ella los inspira. Explica esto teniendo en cuenta el contenido de la estrofa.
45
2.- El yo poético manifiesta su absoluta incondicionalidad hacia la amada. Localiza las frases o
expresiones del poema en las que se manifieste dicho sentimiento.
3.- Además, el amor está expresado como si se tratase de una religión: “la religión del amor” es
la fe que profesa el amante. Esto ya aparecía en el siglo anterior. ¿Recuerdas la declaración
“Melibea soy, en Melibea creo y a Melibea adoro”? ¿De qué personajes son estas palabras? ¿En
qué obra aparecían? ¿Cómo relacionas esas palabras con los versos de Garcilaso?
4.- En la tradición del amor cortés, el yo poético se siente vasallo de la amada, mujer idealizada
y elevada, a la que el enamorado somete su voluntad. ¿Aparece esta idea en el poema? ¿Por qué?

b) Estructura del texto

5.- Realiza el esquema métrico del poema e indica cómo se llama cada una de las estrofas.
6.- En el poema hay dos partes diferenciadas. Explica qué expresa el poeta en cada una de ellas.

c) Trabaja con las palabras

7.- Observa las siguientes palabras y expresiones del texto: gesto (v1), me guardo (v4), puesto
(v5). ¿Qué sentido tienen en el texto? Compara sus significados con los que les damos hoy.
8.- ¿Con qué sentido se utiliza la palabra hábito en el verso 1?
9.- En el último verso, el yo poético dice por vos muero. ¿Qué sentido tiene aquí el verbo morir?

d) Reflexiona sobre el texto

10.- Garcilaso sintió un amor imposible por Beatriz de Sá. Investiga sobre esta historia y haz un
resumen con tus propias palabras.

e) Produce tu propio texto

11.- Vas a dedicar un poema a una persona por la que sientas un amor platónico (sea un amor
real o ficticio, eso es cosa tuya). Puedes inspirarte en el poema de Garcilaso o en otros poemas,
pero utilizando un lenguaje actual. En cuanto a su estructura, tienen que ser cuatro estrofas con
rima, independientemente de que esta sea consonante o asonante. No te preocupes si los versos
no tienen la misma medida. Es tu primer poema, no vamos a ponernos exquisit@s .

1. El siglo XVI: historia, sociedad y cultura.

El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV y se extendió con rapidez por toda Europa,
donde logró pleno desarrollo en el siglo XVI. Fue un movimiento histórico que alcanzó a todas
las actividades humanas (arte, cultura, política...). El Renacimiento defendía el “renacer” de la
cultura grecolatina y se apoyaba en los principios del humanismo, cuyas bases eran:
 El antropocentrismo, sistema de pensamiento donde el hombre se convierte en centro y
medida de todas las cosas (opuesto al teocentrismo de la Edad Media).
 La recuperación de la cultura grecolatina, basada en el estudio y en el conocimiento del
griego y el latín, y orientada hacia la imitación de los modelos clásicos en la literatura,
las artes, el pensamiento, la política, la ciencia y la actitud ante la vida.
 La defensa y reivindicación del uso de las lenguas vulgares como vehículo de cultura.

1.1. Historia y política

En el terreno religioso, las ideas de Martín Lutero y Juan Calvino, inspirados por Erasmo de
Rotterdam, hacen que la Iglesia se escinda en dos: católicos y protestantes. ¿Cómo se refleja
esto en España?
 Con Carlos V (1517-1556), España es una potencia mundial, lo que supone un gran
florecimiento cultural y artístico (Siglo de Oro): la lengua castellana estaba de moda en

46
 las cortes europeas y la conquista y colonización de América conlleva la difusión de
nuestra cultura en este continente.
Pero la cultura española no solo se expandía: también abría sus puertas a las influencias
extranjeras, entre las que destacó el Renacimiento italiano.
Hacia la segunda mitad del siglo, la Iglesia católica inicia el proceso de la Contrarreforma,
que tuvo como principal instrumento la Inquisición.
 En España esto coincidió con el reinado de Felipe II (1556-1598). En esta etapa, el país
se cerró a los influjos extranjeros, por lo que la cultura española se volcó más en sí
misma, prestando especial atención al hecho religioso.
La expulsión de judíos y musulmanes por parte de los Reyes Católicos fue el origen de
un prejuicio social que marcaría durante dos siglos a los ciudadanos y ciudadanas: el
desprestigio de quien no pudiese probar que todos sus antepasados eran cristianos, es
decir, que era cristiano viejo, y no porque su familia se hubiese convertido al
cristianismo para evitar la expulsión (cristiano nuevo o converso).

1.2. Sociedad

En el Renacimiento se produjo una profunda transformación social y económica, que se

manifestó en:
 El auge de la burguesía, que conllevó una paulatina debilitación del sistema feudal.
 El crecimiento económico demográfico, favorecido por el desarrollo del comercio y de
las ciudades.
 El descubrimiento de nuevos territorios en América y Asia, que propició la entrada
masiva de metales preciosos y la creación de nuevas rutas comerciales.
 La revolución científica (avances en las ciencias físico-naturales, la medicina, la
geometría) y las innovaciones técnicas (la brújula, el sextante) que permitieron, por
ejemplo, los viajes al Nuevo Mundo.

La visión teocéntrica medieval es sustituida por el antropocentrismo. Por ello, la vida dejó de
ser concebida como un “valle de lágrimas” y se abrió paso una concepción vitalista, que
invitaba al goce y al disfrute de los sentidos y abogaba por el poder de la razón para conocer el
mundo. Se creó, así, un nuevo ideal de hombre, el cortesano, que combinaba las cualidades de
caballero medieval con el refinamiento y el amor por las artes.

1.3. Arte y cultura

El Renacimiento propuso un nuevo ideal de belleza basado en la armonía, la perfección y el

equilibrio grecolatinos. El arte se desprende de la intención doctrinal y didáctica, propia de la
Edad Media, y se orienta hacia la belleza y el deleite. Por ello, eran frecuentes temas como:
 La invitación a disfrutar de los placeres de la juventud y la belleza (carpe diem).
 El bucolismo o idealización de la vida pastoril
 La contemplación de la naturaleza y del cuerpo humano como reflejo de la belleza
divina.
 El canto a la vida retirada (beatus ille).
 La sensualidad o los motivos de la mitología grecolatina.

 ACTIVIDADES

1.- Elige la respuesta adecuada para estas afirmaciones:

a) El origen del Renacimiento se sitúa en...

 En España desde el siglo XV
 En Italia desde el siglo XV
 Italia desde el siglo XIV

47
 b) ¿Por qué se denomina "renacimiento" a este período?
 Porque el arte vuelve a preocuparse de temas propios de los primeros tiempos de la
Edad Media
 Porque el artista vuelve a sentirse valorado en su medio social
 Porque supone una vuelta a los ideales artísticos y culturales de la Antigüedad Clásica.

c) El ideal de noble durante el Renacimiento cambia respecto a la Edad Media porque...

 Los nobles del Renacimiento se muestran más preocupados por la cultura, bien como
creadores, bien como protectores de artistas.
 Los nobles se sienten una minoría social durante este período, de lo que deriva un cierto
sentimiento de victimismo.
 En realidad, no hay cambios apreciables en el comportamiento de la nobleza.

d) La mentalidad antropocéntrica del Renacimiento consiste en...

 Pensar que nada de lo humano tiene sentido, salvo la propia muerte y, por tanto, la vida
eterna que la seguirá
 Pensar que el ser humano tiene la obligación de ser feliz en este mundo.
 Valorar la dignidad del hombre y de los sentimientos y comportamientos humanos.

e) La Contrarreforma en España trajo como consecuencia...

 El aislamiento intelectual del país.
 La libertad de pensamiento de los intelectuales españoles.
 La unión de España con el resto de la Europa católica.

2. La literatura en el siglo XVI

El florecimiento de la cultura española está muy relacionado con el prestigio que alcanzó en este
momento la lengua castellana, que culmina su formación: se consolidan las bases de la
gramática, se enriquece el léxico con italianismos y americanismos y se fija su representación
gráfica. Aunque te parezca increíble, el castellano que hablaban en el siglo XVI y el que
hablamos hoy en día es exactamente el mismo.
Durante la Edad Media existía un gran recelo a utilizar la lengua romance para los textos de
temas elevados. Ahora, sin embargo, la lengua castellana adquiere prestigio y, en consecuencia,
se la somete a pulimento y cuidado, y se la considera un medio apropiado para la literatura. Se
va forjando toda una corriente estética que arranca del Renacimiento y a la vez adquiere
personalidad propia y definida gracias a la labor de dos grandes poetas: Garcilaso de la Vega y
Juan Boscán. Estos configuran toda una estética literaria caracterizada por estos rasgos:
 Los temas más importantes son la naturaleza, que se presenta siempre de forma
idealizada, y el amor, que se enfoca siempre desde la línea petrarquista. Además, los
motivos de la mitología clásica están muy presentes.
 La influencia de la poesía italiana se refleja en el uso de versos como el endecasílabo,
estrofas como el terceto y composiciones como el soneto.
 En cuanto al estilo, el ideal es la elegancia y el equilibrio, se rechazan los adornos
excesivos y el retorcimiento expresivo.
Estos rasgos perviven a lo largo de todo el siglo, aunque hay una evolución en los temas que
dará lugar a nuevas corrientes:
 Poesía mística, que surge como respuesta a la religiosidad propia de la segunda mitad
del siglo.
 Tendencia realista que se contrapone a la idealización propia del Renacimiento. Esta
tendencia aparece sobre todo en la narrativa y, de este modo, nace la novela picaresca.

48
  ACTIVIDADES

1.- En esta carta, Juan Boscán cuenta cómo se decidió a componer poemas italianizantes. ¿Qué
dificultades encuentra para ello? ¿Cómo lo ayuda Garcilaso?
Estando un día en Granada con el Navagero, tratando con él en cosas de ingenio y de letras, me dijo por
qué no probaba en lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autores de
Italia: y no solamente me lo dijo así livianamente, mas aún me rogó que lo hiciere... Así comencé a tentar
este género de verso, en el cual hallé alguna dificultad por ser muy artificioso y tener muchas
particularidades diferentes del nuestro. Pero fui poco a poco metiéndome con calor en ello. Mas esto no
bastara a hacerme pasar muy adelante, si Garcilaso, con su juicio -el cual, no solamente en mi opinión,
mas en la de todo el mundo ha sido tenido por cosa cierta- no me confirmara en esta mi demanda. Y así,
alabándome muchas veces este propósito y acabándome de aprobar con su ejemplo, porque quiso él
también llevar este camino, al cabo me hizo ocupar mis ratos en esto más fundadamente.
Juan Boscán “Carta a la Duquesa de Soma”
2.- Recuerda lo que aprendiste en los anteriores temas y di qué diferencias hay entre la literatura
medieval y la del Renacimiento en lo que se refiere a temas, intención y estilo.

3. Lírica del primer Renacimiento

La lírica renacentista en lengua castellana puede dividirse en dos etapas bien diferenciadas.
Durante el reinado de Carlos V el país recibió y acogió las influencias procedentes de Europa.
Fue en este momento cuando Garcilaso de la Vega renovó la lírica española adaptando la
métrica, las ideas y el estilo de la poesía italiana. Los dos modos italianos triunfaron y
generaron las mejores muestras de nuestra lírica renacentista. Sin embargo, no desplazaron de
forma definitiva la tradición castellana, que siguió cultivándose, aunque en menor medida.

La lírica tradicional castellana

A lo largo de las primeras décadas del siglo XVI aparecieron y alcanzaron gran éxito
recopilaciones de poemas denominadas cancioneros. La poesía tradicional continuó usando el
octosílabo y las estrofas genuinamente castellanas (redondillas, letrillas o romances).

La lírica italizanizante

Las principales fuentes de la lírica renacentista fueron la Antigüedad Clásica y la poesía

italiana, en concreto el petrarquismo. Francesco Petrarca fue un autor del siglo XIV que
constituyó el gran modelo de la poesía amorosa del Renacimiento español. Características:
 El tema fundamental es el amor (sufrimiento, soledad, celos, amor desdichado...).
 Expresión íntima de los afectos.
 Visión neoplatónica del amor (poeta siervo de la dama siente que contemplándola puede
alcanzar lo divino; sin embargo, su amada es esquiva).
 Naturaleza: remanso de sosiego, lugar de encuentro de los amantes, reflejo del poeta.
 Empleo de mitos amorosos por influencia de los poetas clásicos latinos.
 Uso de comparaciones, metáforas, antítesis, etc. para expresar el sentimiento amoroso.
 Predilección por el verso endecasílabo y el soneto, aunque también destaca el empleo de
canciones, églogas, odas y madrigales.

Los temas fundamentales de la lírica italianizante son:

1. El amor, que siguió las líneas petrarquistas: amor no correspondido, celos, sufrimiento.
La amada, de naturaleza divina, es un ser inaccesible cuya ausencia, desdén o muerte
causan el desaliento y la angustia del poeta.
2. La naturaleza es el marco obligado de todo episodio amoroso. Su belleza y armonía
hacen que sea considerada símbolo de la perfección del mundo natural y reflejo de la
belleza divina.

49
 3. La mitología grecolatina es actualizada por el poeta y sirve como símbolo de las fuerzas
de la naturaleza y de las experiencias sentimentales del autor.

A la tradición clásica pertenecen también los tópicos literarios que emplean los poetas en sus
composiciones: el carpe diem, que alude a la fugacidad de la vida e invita a disfrutar de ella
mientras se pueda; el locus amoenus, que hace referencia a un paisaje bello y estilizado; y el
beatus ille, que se refiere a la vida sencilla, en paz y armonía con la naturaleza.

La métrica tradicional castellana no resultaba adecuada para expresar las nuevas ideas que
llegan de Italia. El endecasílabo y el heptasílabo sí se muestran más acordes con la nueva
sensibilidad poética. También se impuso el empleo de estrofas de procedencia italiana:
-Tercetos, combinación de tres versos de arte mayor.
-Liras, combinación de cinco versos de 7 y 11 sílabas: aBabB.
-Octavas, ocho versos de arte mayor ABABABCC.
-Sonetos, poema de 14 versos en cuatro estrofas (2 cuartetos y 2 tercetos).
-Silvas, serie de versos de 7 y 11 sílabas, con rima consonante, combinados a gusto del poeta.
La imitación de los modelos grecolatinos conlleva la recuperación de algunos subgéneros líricos
clásicos como la égloga, la elegía, la epístola y la oda.

 ACTIVIDADES

1.- Haz un esquema donde indiques los temas, tópicos y estrofas más representativos de la
poesía castellana del siglo XVI.

2.- Lee este poema y responde a las preguntas que tiene al lado:

Égloga III f) Las églogas son composiciones poéticas

Cerca del Tajo, en soledad amena, protagonizadas por pastores que cuentan
de verdes sauces hay una espesura sus quejas amorosas. ¿En qué marco se
toda de hiedra revestida y llena, desarrollan?
que por el tronco va hasta el altura
y así la teje arriba y encadena
g) ¿Qué tipo de ser es una ninfa?
que el sol no halla paso a la verdura;
el agua baña el prado con sonido,
alegrando la vista y el oído. h) Cuando la ninfa sale del agua, ¿cómo es
el paisaje que contempla? Describe con
Con tanta mansedumbre el cristalino adjetivos el sauce, el agua del río, el
Tajo en aquella parte caminaba prado, el viento, el olor y el suelo.
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba. i) ¿Qué sonido trata de imitar el poeta en
Peinando sus cabellos de oro fino, los dos últimos versos? ¿Cómo se llama
una ninfa del agua do moraba, este recurso?
la cabeza sacó, y el prado ameno
vido de flores y de sombras lleno.
j) ¿Dirías que este lugar es un remanso de
Moviola el sitio umbroso, el manso viento, paz y armonía? Razona tu respuesta.
el suave olor de aquel florido suelo;
las aves en el fresco apartamiento k) ¿Qué tópicos aparecen en el poema?
vio descansar del trabajoso vuelo;
secaba entonces el terreno aliento l) Mide los versos, analiza la rima e indica
el sol, subido en la mitad del cielo; el tipo de estrofa.
en el silencio solo se escuchaba
un susurro de abejas que sonaba. m) Atendiendo a la métrica, al subgénero, al
Garcilaso de la Vega
tema y a los tópicos, justifica que se trata
de una composición renacentista.

50
 3.1. Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1503-1536) supuso la gran renovación de la poesía castellana al

incorporar de forma definitiva la lírica petrarquista a nuestra literatura. Pronto alcanzó fama y se
convirtió en un modelo para el resto de poetas. Está considerado el primer poeta moderno en
lengua castellana por su tratamiento del tema amoroso.
Encarnó el ideal de hombre renacentista: caballero de armas y letras, soldado y poeta. Su
producción no fue muy extensa: 8 coplas, 40 sonetos, 5 canciones, una epístola, 2 elegías y 3
églogas. Su obra fue publicada por Ana Girón, esposa de su amigo Boscán, de forma póstuma
en 1543. En sus poemas incorporó las características de la poesía renacentista:
 Amor como tema dominante: sufrimiento, amores desdichados, fatalidad amorosa...
 Naturaleza como ejemplo de serena belleza, a veces se muestra como espejo del alma
del poeta.
 La mitología (Apolo y Dafne, Hero y Leandro, Orfeo...) y los tópicos grecolatinos
recorren sus versos y composiciones.
Su estilo es preciso, sencillo y elegante. Tiene una visión neoplatónica del amor que se refleja
en:
Entender la hermosura de la dama como reflejo de la hermosura divina. Concebir a la dama
como señora espiritual del enamorado.
Reflexionar, a partir de la belleza de la dama, acerca de la naturaleza y las obras de Dios.
Relacionar belleza y bondad: el deseo de lo bello es el deseo de lo bueno.
Entender la ausencia de amor como dolor y enfermedad.
Disfrutar con la vista y el oído del amor y la belleza. Los ojos transmiten el amor y sirven para
unir las almas de los enamorados.

Las églogas

Sus églogas son de una gran perfección. Están ambientadas en una naturaleza armoniosa y
serena, ejemplo perfecto del locus amoenus.
En la Égloga I dos pastores, Salicio y Nemoroso, lloran el desdén y la infidelidad de Galatea y
la muerte de Elisa (así es como llamaba Garcilaso a su amada Beatriz de Sa).
En la Égloga II se combinan las quejas amorosas del pastor Albanio con un elogio de la casa de
Alba.
La Égloga III está protagonizada por varias ninfas reunidas a orillas del Tajo en Toledo
(ciudad de Garcilaso) que tejen en tapices amores mitológicos que tienen un final trágico.
Nemoroso (trasunto de Garcilaso) cuenta el fatal desenlace de su amada y las ninfas,
conmovidas, tejen un tapiz con esta historia, elevando la historia de amor de Garcilaso y Beatriz
a la categoría de mito.

Los sonetos

Los sonetos son también de gran perfección. Tratan de forma casi exclusiva el tema del amor.
En ellos el poeta acude a referencias mitológicas y al empleo de tópicos, como el carpe diem. Al
describir a la mujer sigue el ideal renacentista de belleza femenina: la tez blanca, el cabello
rubio, los ojos azules...

Las canciones

Entre las canciones destaca la Oda a la flor de Gnido. Es el primer poema español escrito en
liras. Fue compuesta para “convencer” a una dama de que le diese una oportunidad a un amigo
de Garcilaso. En este poema son notables las alusiones mitológicas.

51
  ACTIVIDADES

Égloga I 1. ¿Cuál es el motivo del llanto de Silicio?

¡ Oh más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo 2. ¿Por qué Galatea es comparada con el
más helada que nieve, Galatea!, mármol y la nieve?
estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea 3. Localiza en el texto recursos propios de la
ninguno en tal estado, poesía de Garcilaso (metáforas, hipérbatos,
de ti desamparado, antítesis, símiles...).
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora, 4. Realiza el análisis métrico de la estrofa. ¿Qué
donde siempre moraste, no pudiendo nombre recibe?
de ella salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.
Garcilaso de la Vega

 ANÁLISIS DE TEXTO

Soneto XXIII
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende al corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena

del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera

el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,

todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

1.- ¿A quién se dirige el poeta?

a) A un caballero amigo suyo
b) A una mujer joven y bella
c) A una mujer madura.

2.- ¿Qué hace el poeta: recrimina o aconseja a la joven? Razona tu respuesta.

3.- El poeta realiza una descripción de la joven. ¿Cómo son el rostro, la mirada, el cabello y el
cuello de la mujer?

4.- ¿Qué colores aparecen en la descripción?

5.- ¿La descripción de la dama se ajusta al canon de la época? ¿Por qué?

6.- En el poema aparecen dos tópicos clásicos: el carpe diem y el tempus fugit. Explica
brevemente en qué consiste cada tópico e indica en qué versos aparecen.

52
7.- Según Garcilaso, ¿qué actitud debemos adoptar ante la fugacidad de la vida?

8.- Señala el tema del texto.

9.- ¿En cuántas partes puedes dividir este poema y a qué estrofas corresponden? Pista: fíjate en
la puntuación del texto.

11.- Observa el ejemplo y completa:

a) El término real de dulce fruto es el goce de la vida.
b) El término real de tiempo airado es...
c) El término real de cubra de nieve es...
d) El término real de hermosa cumbre es...
e) El término real de marchitará la rosa es...

12.- ¿Qué nombre recibe el recurso que consiste en encadenar varias metáforas?

13.- El hipérbaton es otro recurso habitual en los poetas renacentistas. Localiza al menos dos
ejemplos en el texto.
14.- Realiza el análisis métrico del soneto.
a) ¿Cuántos versos tiene el poema y cuántas sílabas tiene cada uno? ¿Cómo se llaman
estos versos?
b) ¿Qué nombres reciben las dos primeras estrofas? ¿Y las dos últimas?
c) ¿La rima es consonante o asonante?
d) Indica el esquema métrico del texto.

15.- AHORA TE TOCA A TI. Una vez analizado el texto, hay que redactar el comentario. Para
ello, sigue estos pasos:
-Inicia tu comentario resumiendo los principales rasgos del Renacimmiento, presentando la vida
y obra de Garcilaso de la Vega y localizando el texto dentro de la obra, la corriente y la
trayectoria del poeta.
-Expón de forma clara y ordenada todos los datos que has obtenido en las anteriores preguntas:
contenido (temas, tópicos), estructura (partes en las que se divide el texto e ideas principales,
estrofas, versos...), recursos literarios utilizados, etc.
-Acaba el comentario con una valoración sobre el texto:
 ¿Crees que Garcilaso ha conseguido convencernos de la necesidad de aprovechar el
momento y del paso inexorable del tiempo?
 ¿Cómo logra transmitirnos la necesidad de disfrutar del presente?

4. Lírica del segundo Renacimiento

Durante el reinado de Felipe II, en la segunda mitad del siglo XVI, el país se cerró a las
corrientes ideológicas y culturales exteriores, a la vez que se acentuaron la defensa del
catolicismo y la exaltación nacional. Las letras española dieron cabida a la reflexión filosófica y
religiosa, así como a lo heroico. Fue, por todo ello, un momento propicio para el desarrollo de
nuevas formas literarias. La literatura religiosa, que tuvo en Fray Luis de León y san Juan de
la Cruz sus máximos exponentes; y la poesía épica y heroica, que ensalzaba los momentos
culminantes de las empresas político-militares del imperio español.
Al amor, la naturaleza y la mitología se sumaron estos temas:
 El lenguaje amoroso empleado para describir el amor humano se utilizó para describir
el amor divino.
 Los temas morales (fugacidad de la vida, visión desengañada del mundo...) volvieron a
surgir como anticipo del pesimismo barroco. El mundo empezó a considerarse como un
lugar donde reinaban los vicios y los bienes engañosos. Los poetas expresaban su
anhelo de paz y tranquilidad (huida del mundo) a través de tópicos como el beatus ille y

53
 el aurea mediocritas (que hacen referencia a la vida modesta y apacible alejada de toda
ambición).
 La exaltación del heroísmo nacional se plasma en los poemas dedicados a las
principales glorias y gestas nacionales, como, por ejemplo, la batalla de Lepanto.
Los versos y estrofas importados por Garcilaso de la Vega (lira, soneto o tercetos encadenados)
convivían con los de la tradición castellana (octosílabos, estribillos...).
Los poetas de la segunda mitad del siglo XVI adoptaron la naturalidad de estilo propugnada por
Garcilaso de la vega. Sin embargo, surgieron algunos autores como Fernando de Herrera, que
defendieron el artificio, el ornamento y una mayor complicación formal.

4.1. Fray Luis de León

La ascética y la mística fueron las dos manifestaciones de la poesía religiosa de la segunda

mitad del siglo XVI. La ascética describe los esfuerzos que debemos realizar para renunciar a lo
terrenal y purificarnos moralmente.
Fray Luis de León (1527-1591) era un hombre de gran cultura: conocía los clásicos
grecolatinos, las Sagradas Escrituras, los grandes humanistas del Renacimiento y la literatura de
su época. En su poesía se aprecia una conjunción magistral de todas ellas.
Su obra poética no es muy extensa: consta de veintitrés poemas originales. Lo más significativo
son sus odas: “Vida retirada”, “En la Ascensión”, “Al apartamiento”, “Noche serena” o “A
Francisco de Salinas”. Además, escribió textos en prosa (La perfecta casada, De los nombres de
Cristo) y realizó traducciones de autores grecolatinos y de la Biblia, como la del Cantar de los
cantares, traducción por la que estuvo preso casi cinco años.

Características de la poesía de fray Luis de León

Temas El anhelo de una vida apartada, en armonía y paz, dedicada al estudio; la práctica de la
moderación y el desprecio de toda ambición; la contemplación de la naturaleza, símbolo de
la perfección del mundo natural y reflejo de la belleza divina...
Estrofas Emplea de forma casi exclusiva la lira.
Tópicos Beatus ille y aurea mediocritas, que combina con temas religiosos.
literarios
Estilo Reproduce la naturalidad del estilo garcilasiano, al que añade hondura de pensamiento,
perfección formal y equilibrio en el lenguaje.

4.2. San Juan de la Cruz

La mística describe las vivencias espirituales que experimenta el alma en su camino hacia la
unión con Dios. Una vez purificados nuestro cuerpo y nuestra alma (vía purgativa, que se
corresponde con la ascética) vendrían otras dos etapas o vías para alcanzar la unión con Dios.
 Vía iluminativa: tras la purificación, se accede a la contemplación de Dios y sus
misterios.
 Vía unitiva: culminación del proceso místico en el que el alma se funde con Dios.
La poesía de San Juan de la Cruz (1542-1591) es puramente mística. Su obra ha sido dividida en
poemas mayores, escritos en liras, y poemas menores, donde emplea tanto metros italianos
como castellanos. La cumbre de su obra lírica son sus tres grandes poemas, todos ellos reflejo
de sus experiencias místicas.
 Cántico espiritual: recrea el proceso místico del camino hacia Dios. La esposa (el alma)
recorre la naturaleza en busca del Esposo (Dios) hasta encontrarlo (éxtasis místico).
 Noche oscura del alma: también es reflejo de las tres vías. La huida de una mujer (el
alma) en medio de la noche, culmina con su unión con el amado (Dios).
 Llama de amor viva: centrada en la vía unitiva, expresa su júbilo por la unión con Dios.
En su poesía se aprecia la huella de la poesía tradicional castellana (romances, glosas,
octosílabos y estribillos), de la italianizante (bucolismo, endecasílabos y liras) y de la Biblia (el
amor divino). La experiencia mística se describe en términos amorosos y trasciende lo racional,

54
de ahí que solo pueda expresarse mediante un lenguaje paradójico y contradictorio, plagado de
símbolos, metáforas, antítesis, paradojas, oxímoron...

4.3. Santa Teresa de Jesús

Nació en Ávila en 1515, en una familia noble, y murió en Alba de Tormes (Salamanca) en 1582.
Fue la fundadora de las carmelitas descalzas. Su obra posee un estilo sencillo y coloquial, en el
que presenta imágenes de la vida cotidiana para expresar conceptos profundos de su experiencia
mística.
Sus libros en prosa son de fuerte carácter autobiográfico. En ellos se refleja su espíritu inquieto:
en el Libro de la vida cuenta que le gustaba leer libros de caballerías y que con 7 años huyó con
su hermano; en el Libro de las fundaciones detalla su lucha por lograr una reforma de la Orden
Carmelita y la creación de 17 nuevos conventos durante su vida. Otras obras suyas son Camino
de perfección, Meditaciones sobre los Cantares y Moradas del castillo interior. Constituye un
tratado de oración que le piden sus monjas y sus superiores, y parte de la metáfora de que
nuestra alma es un castillo con muchos aposentos, como las moradas del cielo.
En sus poesías suele inspirarse en poemas que aprendió en su juventud y explica en ellos sus
experiencias místicas para transmitir alegría valores a las hermanas de su congregación.

 ACTIVIDADES

1.- Este es uno de los poemas más conocidos de Fray Luis de León. Lee y responde a las
preguntas:

Oda a la vida retirada

¡Qué descansada vida Vivir quiero conmigo,
la del que huye del mundanal ruïdo, gozar quiero del bien que debo al cielo,
y sigue la escondida a solas, sin testigo,
senda, por donde han ido libre de amor, de celo,
los pocos sabios que en el mundo han sido![...] de odio, de esperanzas, de recelo.

¡Oh monte, oh fuente, oh río,! Y mientras miserable-

¡Oh secreto seguro, deleitoso! mente se están los otros abrazando
Roto casi el navío, con sed insacïable
a vuestro almo reposo del peligroso mando,
huyo de aqueste mar tempestuoso. tendido yo a la sombra esté cantando.

Un no rompido sueño, A la sombra tendido,

un día puro, alegre, libre quiero; de hiedra y lauro eterno coronado,
no quiero ver el ceño puesto el atento oído
vanamente severo al son dulce, acordado,
de a quien la sangre ensalza o el dinero. del plectro sabiamente meneado.

Despiértenme las aves Almo: vivificador, benéfico.

con su cantar sabroso no aprendido; Arbitrio: capricho, decisiones de otros.
no los cuidados graves Plectro: púa para tocar instrumentos de cuerda. En poesía
de que es siempre seguido equivale a decir inspiración y estilo.
el que al ajeno arbitrio está atenido.

a) Escribe en una sola oración qué desea el poeta. ¿Hay algún tópico que recoja esta idea?
b) ¿Qué tipo de verso y rima se utilizan? ¿De dónde procede este tipo de métrica y qué
autores la usaron antes de Fray Luis?
c) Una oda es un poema de alabanza. ¿En qué expresiones se observa esto?
d) Interpreta las metáforas:
 ¿Cuál es la senda por la que van los sabios?
 ¿A qué se refiere el poeta con el navío casi roto?
 ¿Qué representa el mar?

55
 e) Hay diferentes grupos de palabras que se relacionan por su significado, es decir, que
forman campos semánticos. Identifica las palabras que pertenecen a dos: uno relativo a
la naturaleza y otro a los sentimientos.
f) Señala dos anáforas en este texto.
g) El poeta compara a los sabios con otro tipo de personas, que designa mediante perífrasis
o rodeos. Explica con tus propias palabras y pon ejemplos de quiénes son:
h) A quien la sangre ensalza o el dinero.
i) El que ajeno al arbitrio está atenido.
j) Completa esta tabla:

El sabio Los demás

Vive en...
Su día está lleno de...
Le despierta...
Vive con...
Se dedica a...

2.- Lee esta oda que Fray Luis dedica a Francisco Salinas, catedrático de música:

El aire se serena
y viste de hermosura y luz no usada,
Salinas, cuando suena
la música estremada, a) En estas estas estrofas, la música de Francisco
por vuestra sabia mano gobernada.
Salinas hace que el poeta se relaje, libere su alma
A cuyo son divino de los bienes materiales, se serene y evoque el
el alma, que en olvido está sumida, pasado. ¿Ante qué vía mística estamos?
torna a cobrar el tino b) Realiza el análisis métrico.
y memoria perdida c) Localiza en el texto dos ejemplos de antítesis.
de su origen primera esclarecida.

3.- Lee los siguientes poemas y contesta a las preguntas:

Cuando contemplo el cielo

de innumerables luces adornado,
y miro hacia el suelo
de noche rodeado,
en sueño y en olvido sepultado,
¡Oh noche, que guiaste;
el amor y la pena oh noche amable más que el
despiertan en mi pecho un ansia ardiente; alborada;
despiden larga vena oh noche que juntaste
los ojos hechos fuente; Amado con amada,
Loarte y digo al fin con voz doliente: amada, con el Amado transformada!

«Morada de grandeza, San Juan de la Cruz

templo de claridad y hermosura,
el alma, que a tu alteza
nació, ¿qué desventura
la tiene en esta cárcel baja, escura?
Fray Luis de León

a) Indica cuál es la métrica de los dos poemas. ¿Es poesía tradicional castellana o
italianizante?
b) ¿Cuál es el poema “amoroso a lo divino”? ¿Por qué?
c) ¿Qué papel tiene la noche en cada uno de los poemas?

56
4.- Contesta a las preguntas después de leer este fragmento de Cántico espiritual de san Juan de
la Cruz.

ESPOSA: ESPOSA:
¿Adónde te escondiste, ¡Ay!, ¿quién podrá sanarme?
amado, y me dejaste con gemido? Acaba de entregarte ya de vero;
Como el ciervo huiste, no quieras enviarme
habiéndome herido; de hoy más ya mensajero,
salí tras ti, clamando, y eras ido. que no saben decirme lo que quiero.

Pastores, los que fuerdes Y todos cantos vagan,

allá, por las majadas, al otero, de ti me van mil gracias refiriendo.
si por ventura vierdes Y todos más me llagan,
aquél que yo más quiero, y déjame muriendo
decidle que adolezco, peno y muero. un no sé qué que quedan balbuciendo.

Buscando mis amores, Mas ¿cómo perseveras,

iré por esos montes y riberas; oh vida, no viviendo donde vives,
ni cogeré las flores, y haciendo, porque mueras,
ni temeré las fieras, las flechas que recibes,
y pasaré los fuertes y fronteras. de lo que del amado en ti concibes?

PREGUNTA A LAS CRIATURAS ¿Por qué, pues has llagado

¡Oh bosques y espesuras, aqueste corazón, no le sanaste?
plantadas por la mano del amado! Y pues me le has robado,
¡Oh prado de verduras, ¿por qué así le dejaste,
de flores esmaltado, y no tomas el robo que robaste?
decid si por vosotros ha pasado!
Apaga mis enojos,
RESPUESTA DE LAS CRIATURAS pues que ninguno basta a deshacellos,
Mil gracias derramando, y véante mis ojos,
pasó por estos sotos con presura, pues eres lumbre dellos,
y yéndolos mirando, y sólo para ti quiero tenellos.
con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura. Descubre tu presencia,
y máteme tu vista y hermosura;
mira que la dolencia
de amor, que no se cura
sino con la presencia y la figura.

a) Para expresar el amor divino, el poeta utiliza en estos versos un lenguaje amoroso
propio del amor humano, en concreto “la herida de amor”. Localiza ejemplos.
b) La Esposa no va a detenerse ante las dificultades a la hora de buscar al Amado. ¿En qué
versos se recoge esta idea? ¿Con cuál de las tres vías se identifica?
c) ¿Qué tipo de naturaleza se recrea en el texto? ¿De qué es reflejo la belleza de la
naturaleza. Por tanto, ¿a quién se pude llegar a conocer a través de ella?
d) ¿A qué quiere imitar el poeta con la aliteración un no sé qué que quedan balbuciendo?
e) ¿En qué estrofas aparece el lenguaje contradictorio y paradójico propio de la poesía
mística?

5.- Aquí tienes un fragmento de Las moradas del castillo interior de Santa Teresa:

[...] considerar nuestra alma como un castillo todo de un diamante o muy claro cristal adonde hay muchos
aposentos, así como en el cielo hay muchas moradas...
Y en el centro y mitad de todas estas tiene la más principal, que es adonde pasan las cosas de mucho
secreto entre Dios y el alma...
La puerta para entrar en este castillo es la oración y consideración, no digo más mental que vocal; que
como sea oración, ha de ser con consideración; porque no advierte con quien habla y lo que pide y quien
es quien pide y a quién, no la llamo yo oración, aunque mucho menee los labios.

57
 a) Este texto se basa en la alegoría, una acumulación de metáforas. Localiza las metáforas
que hay en él.
b) Explica con tus palabras lo que Santa Teresa expresa en este texto.
c) ¿Te parece un texto fácil o difícil de entender? ¿Por qué?

6.- San Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús se inspiraron en la misma copla popular para
escribir estos poemas.

Vivo sin vivir en mí Vivo sin vivir en mí 


y de tal manera espero,
y tan alta vida espero,
que muero porque no muero.
que muero porque no muero.
En mí yo no vivo ya,
Vivo ya fuera de mí
y sin Dios vivir no puedo;
después que muero de amor;
pues sin él y sin mí quedo,
porque vivo en el Señor,
este vivir ¿qué será?
que me quiso para sí
Mil muertes se me hará,
pues mi misma vida espero, cuando el corazón le di

muriendo porque no muero. puso en él este letrero
que muero porque no muero.
Esta vida que yo vivo
es privación de vivir; Esta divina prisión 

y así es continuo morir
del amor en que yo vivo
hasta que viva contigo.
ha hecho a Dios mi cautivo
Oye, mi Dios, lo que digo,
y libre mi corazón;
que esta vida no la quiero,
que muero porque no muero. [...] y causa en mí tal pasión

ver a Dios mi prisionero,
San Juan de la Cruz que muero porque no muero.
Santa Teresa de Jesús
a) Mide los versos de cada uno y establece sus rimas. ¿Qué semejanzas y diferencias
destacarías?
b) En ambos poemas hay antítesis. Señala al menos una en cada texto.
c) ¿Cuál es el tema? ¿Coincide en los dos poemas? Razona tu respuesta.
d) ¿Qué poema te parece que expresa más emoción?

6.- REPASA LO QUE HAS APRENDIDO. ¿Verdadero o falso?

a) En el Renacimiento se tiene una visión teocéntrica del mundo.
b) Los tres grandes temas de la lírica del Renacimiento son amor, naturaleza y mitología.
c) En el Renacimiento se busca la belleza formal mediante un lenguaje poco artificioso.
d) La naturaleza aparece descrita de forma realista en la lírica del Renacimiento.
e) Garcilaso imita al poeta Petrarca.
f) En las églogas los caballeros cantan a su dama idealizada.
g) Fray Luis de León y San Juan de la Cruz emplearon la lira.
h) Noche oscura del alma es un hermoso poema de Fray Luis de León.
i) Aurea mediocritas significa “feliz aquel”.
j) Santa Teresa escribe poemas inspirados en los que leyó en su juventud.

Tu nota:

5. Sintaxis: CD, CI, atributo y predicativo.

5.1. El complemento directo o CD

Es un complemento del verbo que aparece SIEMPRE en las oraciones transitivas, de modo que
le da a la oración sentido completo. Por ejemplo: Ahora tengo sueño. Si no hay complemento
directo, la oración carece de sentido.El CD siempre es un sintagma nominal si se refiere a una

58
cosa o ser inanimado (tu tío compró patatas) o un sintagma nominal con la preposición a si
se refiere personas (vi a tu tío en el bar).
En general, el complemento directo de la oración activa pasa a ser el sujeto de la oración pasiva
correspondiente: Velázquez pintó ese cuadro →Ese cuadro fue pintado por Velázquez.
Se sustituye SIEMPRE por los pronombres lo, la, los, las.
a) Velázquez pintó ese cuadro→ Velázquez lo pintó.
b) Saludé a su madre→ La saludé.
c) Tiene muchos problemas → Los tiene.
d) Ya he comprado las entradas para el musical→ Ya las he comprado.
Quizás te preguntes si no es más normal preguntar al verbo “¿qué?”, como te enseñaron en
primaria. El problema es que a veces ese truco no funciona. Fíjate en esta oración:
Me gustan los caramelos. ¿Qué me gustan? → Los caramelos
Ahora prueba a sustituir los caramelos por el pronombre los .

 ACTIVIDADES

1.- Señala el complemento directo de las siguientes oraciones simples:

a) Conocerás a un montón de buenas amigas.
b) La próxima vez saluda a Luis de mi parte.
c) Rosalía cantó más canciones a petición del público.
d) Los sindicatos pedirán más derechos para los trabajadores.
e) La máxima goleadora de la liga ha marcado cincuenta goles.
f) Necesitarás a varias personas cualificadas para ese trabajo.
g) El jurado nos premió el proyecto con una mención especial
h) Convenció a su padre de esa locura.

2.- Separa el sujeto y el predicado de las siguientes oraciones, localiza el complemento directo y
sustitúyelo por el pronombre adecuado.
a) Agitaba desesperadamente los brazos.
b) Clasifiqué las cajas por tamaños.
c) Mi vecina canturreaba a todas horas un viejo tema de los Beatles.
d) Graba tu mensaje después de oír la señal.
e) Preséntame a tus amigas.
f) Sintió una punzada en el músculo
g) Escuchó con atención la sonata.
h) La lluvia cubrió esa mañana todos los campos de arroz.
i) ¡Quién no ha cometido alguna vez un error!

3.- Transforma estas oraciones activas en pasiva. Sigue el ejemplo:

Mucha gente ve este programa→ Ese programa es visto por mucha gente.
a) Un canal privado de televisión retransmitirá la ceremonia.
b) Entregó los diplomas el presidente de la federación.
c) Los guardias civiles multaron aquella noche a doce conductores.
d) La afición apoyó al equipo incansablemente.
e) Un equipo de arqueólogos ha hallado en Alcalá restos de una antigua ciudad romana.

4.- Identifica ahora el complemento directo de las oraciones de la actividad 3.

5.- Di si los complementos de la actividad 3 son SN o SPrep.

6.- Realiza el análisis sintáctico completo de estas oraciones:

a) La reina inaugurará una nueva sede del instituto Cervantes.
b) La junta directiva ha destituido al entrenador del equipo.
c) ¿Alguien ha perdido un pañuelo de seda rojo?
d) ¿Has entregado el trabajo de Sociales?

59
 5.2. El complemento indirecto

El complemento indirecto o CI es una construcción preposicional encabezada por la

preposición a que se puede sustituir por los pronombres le, les.
Ofrecí un refresco a los invitados →Les ofrecí un refresco.
Si tenemos que sustituir a la vez el CD y el CI escribiremos se para el CI (si no, diríamos “lelos”
y no queremos insultar a nadie). Así, en el anterior ejemplo sería Se lo ofrecí.

 ACTIVIDADES

1.- Separa el sujeto y el predicado, localiza el CI y sustitúyelo por le o les.

a) Dediqué mi primera novela a mis padres.
b) Este banco concede créditos ventajosos a sus clientes.
c) Raquel prestó a su hermana pequeña el vestido de novia.
d) No cuentes a nadie este secreto.
e) Enviaron felicitaciones a sus amistades más cercanas.
f) Aquella broma gustó mucho a Bruno.
g) Compraron la casa a una viejecita entrañable.

2.- Reconoce cuándo es CD o CI los sintagmas subrayados:

a) ¿Has saludado ya al abuelo?
b) ¿Has dado un beso al abuelo?
c) Escribe una carta a María cuanto antes.
d) Visitamos a mis hermanas en el campamento.
e) A los peregrinos los alcanzamos cerca de Santiago.
f) El peluquero hizo a la reina de las fiestas un moño espectacular.
g) A las estrellas del cine las visten diseñadores afamados.
h) Mi hermana buscaba a Sofía entre la multitud.
i) Mi hermana buscaba a Sofía un apartamento para el verano.

3.- Identifica el complemento directo y el indirecto y sustitúyelos por el pronombre

correspondiente. Ejemplo: Regaló la televisión a su sobrino → Se la regaló.
a) Vendió sus muebles al nuevo inquilino.
b) Dio a su hija las llaves
c) Subía el periódico a su hermana.
d) Cambiaba los cromos a una compañera.

4.- Indica si estas oraciones tienen complemento directo, indirecto o ambos.

a) Implicamos a Mara en la organización de la fiesta.
b) Enrique contó a Silvia una historia de terror.
c) Desde el barco vimos a lo lejos las luces del puerto de Valencia.
d) En la piscina había muchas avispas alrededor de la ducha.
e) Joaquín habló a Amelia de sus problemas.
f) Hizo un bocadillo de Nocilla para su hijo pequeño.

5.- Realiza el análisis sintáctico completo de estas oraciones:

a) El alcalde reunió a los representantes de todas las asociaciones.
b) El presidente anunció a los ciudadanos la convocatoria de elecciones.
c) La empresa ofrece pisos de gran calidad a sus empleadas.
d) A la gata le dejará comida mi hermana.
e) Los servicios de emergencia prestaron su ayuda a las víctimas del accidente.
f) A las amigas de mis hijos les gustan muchos los videojuegos de deportes.

60
TEMA 4. LA NARRATIVA Y EL TEATRO DEL RENACIMIENTO
¿Qué vas a aprender en este tema?
-La narrativa de ficción e idealista
-La novela realista: la picaresca.
-El teatro renacentista
-Entre el Renacimiento y el Barroco: don Quijote de la Mancha
-Sintaxis: atributo y predicativo

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

En cuanto Pantagruel con toda su compañía entraron en las tierras de los dipsodas, todo el mundo se
alegró, y en el acto se le rindieron, y por su propia voluntad le entregaban las llaves de todas las ciudades
donde llegaba, excepto los almirodas, que quisieron resistirle.
Entonces todos se pusieron en orden, como decididos a dar el asalto. Pero de camino, al atravesar una
gran llanura, les cayó un gran aguacero. Con lo que empezaron a agitarse y a apretarse los unos contra los
otros. Y Pantagruel sacó la lengua solo hasta la mitad, y los cubrió como hace una gallina con sus
polluelos
Entretanto yo, que os cuento estas historias tan verdaderas, cuando los vi así bien cubiertos, me dirigí
hacia ellos para resguardarme, lo que no pude hacer de tantos como eran. Así es que me subí encima, lo
mejor que pude, y caminé unas buenas dos leguas sobre su lengua, tanto que entré dentro de su boca. Mas,
¡oh, dioses y diosas!, ¿qué vi allí? Caminaba como se camina por Santa Sofía de Constantinopla, y vi
grandes peñas, como los montes de los Daneses (creo que eran sus dientes), grandes praderas, grandes
bosques, fuertes y enormes ciudades no menores que Lyón o Poitiers. [...]
En el camino, encontré a un compañero, que cazaba palomas con redes, al que pregunté:
—Amigo mío, ¿de dónde os vienen esas palomas?
—Señor —dijo—, vienen del otro mundo.
Entonces pensé que cuando Pantagruel bostezaba, las palomas entraban por bandadas en su garganta,
creyendo que era un palomar.
Luego entré en la ciudad, que me pareció bella, bien fortificada y de aspecto agradable, pero al entrar los
guardianes de las puertas me pidieron el certificado de sanidad, lo que me dejó muy sorprendido, y les
pregunté:
—Señores, ¿hay peligro de peste?
—¡Ay!, señor —dijeron—, mueren tantos cerca de aquí que el carro de los muertos no para de recorrer
las calles.
—¡Dios verdadero! —dije—. ¿Y dónde?
A lo que me dijeron que era en Laringe y Faringe, que son dos grandes ciudades tales como Ruan y
Nantes, ricas y llenas de comerciantes. Y la causa de la peste ha sido una hedionda e infecta exhalación
que ha salido de los abismos hace poco, y de la que han muerto más de dos millones doscientas sesenta
mil dieciséis personas en los últimos ocho días. Entonces pienso y calculo, y hallo que era un aliento
apestoso que había venido del estómago de Pantagruel de tanto comer carne con ajo. [...]
Finalmente quise regresar y pasando por su barba me eché sobre sus hombros, y de ahí descendí a tierra,
cayendo delante de él.
Cuando me vio, me preguntó:
—¿De dónde vienes, Alcofribas?
—De vuestra garganta, señor.
—¿Y desde cuándo estabas allí? —dijo.
—Desde —dije— que marchasteis contra los almirodas.
—Hace —dijo— más de seis meses. Pero, ¿dónde cagabas?
—En vuestra garganta , señor —dije.
—¡Ah! ¡Ah! Eres un agradable compañero —dijo—. Hemos conquistado con la ayuda de Dios todo el
país de los dipsodas; te doy el señorío de Salmigondín.
François Rabelais, Pantagruel, Cátedra (Adaptación)

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

a) Comprensión

1.- Responde:
a) ¿Crees que los dipsodas tienen miedo a Pantagruel? Justifica tu respuesta.

61
 b) ¿Qué hacen Pantagruel y su compañía cuando los almirodas se resisten a ser
conquistados?
c) ¿Quién cuenta la historia? ¿Qué tipo de narrador es?
2.- ¿Qué ve el narrador nada más entrar en la boca de Pantagruel? Explícalo con tus palabras.
3.- ¿Cuál es el “otro mundo” al que se refiere el cazador de palomas?
4.- Explica la causa de la peste que, según el texto, ha causado más de dos millones de muertes.
5.- ¿Cuánto tiempo ha transcurrido desde el principio hasta el final del texto?
6.- Indica si estas afirmaciones son verdaderas o falsas:
 Los hechos que se cuentan en el texto son verosímiles.
 Las aventuras de Pantagruel transcurren en una geografía real: Nantes, Poitiers, Lyon...
 El texto de Rabelais tiene intención humorística.

b) Estructura del texto

7.- El viaje del narrador por la boca de Pantagruel consta de dos episodios. Completa:

Episodio 1 Desde... hasta... Personajes:

Episodio 2 Desde.... hasta... Personajes:

c) Trabaja con las palabras

8.- ¿A cuántos metros equivale una legua? Si Alcofribas ha andado 2 leguas, ¿cuántos
kilómetros ha recorrido?
9.- Busca qué significa el adjetivo pantagruélico.
10.- Localiza en el texto un ejemplo de símil y otro de ironía.

d) Reflexiona sobre el texto

10.- ¿Cómo crees que entiende Ricardo las palabras que le dirige Tirant? Explícalo.
11.- ¿Por qué crees que Tirante quiere esconder su pasión?

e) Produce tu propio texto

12.- Averigua el argumento de Pantagruel y haz un resumen (máximo 15 líneas) con tus propias
palabras.

1. La narrativa de ficción e idealista

El género narrativo tuvo un gran éxito en el siglo XVI y destacó la novela idealista de ficción,
que fue un entretenimiento para nobles y burgueses en toda Europa. En la Edad Media surge en
Francia la novela culta en verso: los romans o romances-novelas de tema clásico. Rabelais, en
cambio, difunde la prosa en su relato protagonizado por Gargantúa y Pantagruel. Junto con los
romans franceses aparece la novella italiana, obra narrativa corta procedente del final del
medieveo, cuyo máximo representante fue Boccaccio, que tendrá una enorme influencia en la
novela del siglo XVI.
Mientras, en España, se siguen leyendo leyendo los relatos sentimentales y las novelas de
caballerías, que surgieron de la novela cortés medieval, pero también aparecen en el
Renacimiento nuevos tipos de novelas: las bizantinas, las pastoriles y las moriscas.
Todos estos subgéneros tienen unos rasgos en común:
 Personajes y episodios inverosímiles (pastores cultos, sucesos maravillosos...).
 Ambientes y paisajes idealizados según los gustos de la época: naturaleza idealizada,
gusto por parajes exóticos y lejanos.
 Estereotipos: caballero andante siempre heroico, pastores siempre cultos...

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Aunque las llamamos novelas por comodidad, aún no son tales en su sentido moderno, pues no
muestran una evolución del protagonista.

1.1. Novela de caballerías

En estas obras se narran las aventuras de un caballero andante que recorre el mundo
enfrentándose a seres fantásticos en defensa de la justicia y de los oprimidos, y que ofrece todas
sus victorias a la dama de su corazón. El caballero medieval se presenta ahora como un perfecto
cortesano que, además de luchar contra el mal, busca imponer su personalidad al mundo:
representa así el antropocentrismo e individualismo renacentista.

1.2. Novela sentimental

La novela sentimental se desarrolla a finales del siglo XV y la primera mitad del XVI; se
compone en prosa con versos intercalados y, en algunas ocasiones, adquiere forma epistolar
(cartas). En este tipo de relatos aparecen escenarios alegóricos e irreales; los espacios y los
objetos representan elementos relacionados con el amor.

1.3. Novela bizantina

En este tipo de novelas se narran las aventuras y los viajes de los protagonistas, una pareja de
jóvenes enamorados, que se ven obligados a separarse y hacen un largo viaje para
reencontrarse. En estos viajes se enfrentarán a peligrosas aventuras: naufragios, secuestros,
raptos... Al final, consiguen casarse. Hay numerosos personajes secundarios y episódicos.
La acción ocurre en países lejanos y exóticos cuyas culturas, paisajes y costumbres se
describen con detalle.
La finalidad de estas novelas es entretener. Su aparición está justificada por el gusto del mundo
renacentista por vivir aventuras a través del viaje y la necesidad de conocimiento y de
experiencias vitales, signo de su curiosidad y su deseo de evolución y progreso.
Los rasgos más característicos son:
-Tiempo actual con aspectos anacrónicos.
-Aventuras constantes.
-Intrigas complicadas.
-Inclusión de historias secundarias en la historia principal.

1.4. Novela pastoril

Este tipo de novela surge por la tendencia de la literatura renacentista para transformar la
realidad, idealizándola, así como el gusto por la naturaleza y la influencia de sus clásicos
(Virgilio y sus Bucólicas).
En estas obras, pastores cultos e idealizados dialogan sobre los sentimientos amorosos
(desventuras, lamentos, quejas, celos, etc.). El amor se presenta como fuente de belleza, pero
también lleno de virtudes y nobles ideales.
Predomina el diálogo frente a la narración, ya que se describen emociones y sentimientos, más
que narrar hechos. Realizan un análisis del sentimiento amoroso y presentan finales diversos.
Las historias se desarrollan en una naturaleza idílica (locus amoenus) que es protagonista
también de la obra y actúa como confidente de los enamorados.

1.5. La novela morisca

Estas novelas se sitúan en las guerras fronterizas en la península y presentan hechos históricos y
legendarios de tiempos pasados. Muestran las relaciones y el choque entre el mundo musulmán
y el mundo cristiano, personificados en los enamorados. Los personajes son caballeros de estas
dos religiones, idealizados y heroicos, y mujeres hermosas que pueden sacrificarse por amor. El

63
idealismo hace que se destaquen valores positivos en los personajes de ambas culturas y la
convivencia pacífica entre musulmanes y cristianos. El desenlace no siempre es feliz.
Contiene rasgos de las novelas pastoriles y las sentimentales. Su finalidad es entretener, rescatar
leyendas y el pasado nacional.

 ACTIVIDADES

1.- Lee el siguiente fragmento de El Abencerraje y la hermosa Jarifa y contesta:

Rodrigo de Narváez, alcaide de Álora, tu servidor, beso tus reales manos y digo así:
que el Abencerraje Abindarráez el mozo, que nació en Granada y se crio en Cártama
en poder del alcaide de ella, se enamoró de la hermosa Jarifa, su hija. Después tú, por
hacer merced al alcaide, le pasaste a Coín. Los enamorados, por asegurarse, se
desposaron entre sí. Y llamado él por ausencia del padre, que contigo tienes, yendo a
su fortaleza, yo le encontré en el camino, y en cierta escaramuza que con él tuve, en
que se mostró muy valiente, le gané por mi prisionero. Y contándome su caso,
apiadándome de él, le hice libre por dos días; él se fue a ver a su esposa, de suerte que
en la jornada perdió la libertad y ganó el amiga. Viendo ella que el Abencerraje volvía
a mi prisión, se vino con él y así están ahora los dos en mi poder. Suplícote que no te
ofenda el nombre de Abencerraje, que yo sé que este y su padre fueron sin culpa en la
conjuración que contra tu real persona se hizo; y en testimonio de ello viven.

a) ¿Cuál es el tema del fragmento?

b) Haz una lista de los personajes que se nombran y explica las relaciones entre ellos.
c) ¿De qué tipo de novela idealista se trata? Señala los rasgos que te han llevado a esa
conclusión.

2.- Ahora lee este fragmento de Los siete libros de Diana y contesta a las preguntas:

Pues llegando el pastor a los verdes y

deleitosos prados, que el caudaloso río
Ezla, con sus aguas va regando, le vino a a) ¿Cuál es el tema del fragmento?
la memoria el gran contentamiento de b) ¿De qué tipo es el narrador? Razona tu
que en algún tiempo allí gozado había, respuesta.
siendo tan señor de su libertad, como c) ¿Cómo son los personajes?
entonces sujeto a quien sin causa lo tenía d) La descripción del pastor, ¿es propia de un
sepultado en las tinieblas de su olvido. ambiente rústico o más bien cortesano?
[...] e) El entorno en que se sitúa la acción está
Arrimóse al pie de una haya, comenzó a idealizado. ¿Por qué lo sabemos? ¿Qué
tender sus ojos por la hermosa ribera tópico es este?
hasta que llegó con ellos al lugar donde f) ¿Qué adjetivos usa el autor en las
primero había visto la hermosura, gracia, descripciones? ¿Qué transmite el
honestidad de la pastora Diana[...]. No vocabulario relativo a los sentimientos?
pudo el desventurado pastor poner g) ¿Ante qué tipo de novela idealista nos
silencio a las lágrimas, ni excusar los encontramos?
suspiros que del alma le salían [...]

3.- ¿Qué rasgos propios de la novela de caballerías aparecen en este fragmento?

Amadís (el Doncel del Mar) y Oriana se conocen y al instante se enamoran.
Él servía a la Reina y era muy querido tanto por la reina como por todas las dueñas y las doncellas.
Cuando llegó Oriana, la hija del rey Lisuarte, la reina le entregó al Doncel del Mar para que la sirviese y
le dijo:
—Amiga, este es un doncel que os servirá.
Ella respondió que le agradaba.
El doncel retuvo esta frase en su corazón, de tal manera que nunca después la apartó de su memoria y, tal
y como lo cuenta la historia, en todos los días de su vida jamás sintió enojo de servirla. A ella estuvo
siempre su corazón entregado y este amor duró tanto como duraron ellos, pues tanto la amaba él, así lo
amaba ella, de tal manera que nunca dejaron de amarse.
Garci Rodríguez de Montalvo, Amadís de Gaula (versión actualizada), Cátedra

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 2. La novela realista: la picaresca

La novela picaresca supone el inicio de la novela realista y, con él, el nacimiento de la novela
moderna, pues por primera vez nos encontramos ante un antihéroe como protagonista: un
personaje marginal, descrito de forma realista y demasiado hambriento para no ser materialista.
Son varias las causas que los teóricos aducen para la aparición de este género: por un lado, se
señala que la novela deriva del ambiente espiritual, material y social de la España de la época; y
por otro, que surgió como reacción al idealismo renacentista manifestado en la lírica, en la
novela pastoril o en los libros de caballerías.

Aportaciones de la picaresca
La figura del antihéroe El pícaro protagonista procede de las capas más bajas de la sociedad. No es
un caballero ni un pastor idealizado. No se mueve por el amor, la fama o la
justicia. Su fin es sobrevivir en medio de la miseria, de la que intentará
escapar mediante su astucia e ingenio con engaños o trampas.
La evolución El protagonista crece, fragua su carácter, evoluciona para sobrevivir...
psicológica
Otros rasgos Narración con forma autobiográfica.
importantes Relato itinerante: constituido por episodios independientes que transcurren en
lugares diferentes.
Narración lineal, va de la niñez a la madurez.
Perspectiva única: los hechos siempre se narran desde el mismo punto de
vista, el del narrador-protagonista.
El objetivo que mueve al protagonista es la búsqueda del ascenso social.

2.1. El Lazarillo de Tormes

La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, publicada por primera vez en
1554 de forma anónima, está considerada la primera novela moderna.
Se trata de un relato autobiográfico en que el narrador y protagonista Lázaro cuenta su vida a un
destinatario al que llama Vuestra Merced. Consta de un prólogo y siete tratados. En el primero
narra su nacimiento, su familia y su niñez, así como las peripecias que vive como lazarillo de un
astuto ciego. En el resto de tratados relata su servicio a otros amos, de quienes critica también
sus vicios y miserias, hasta que se casa.
Lázaro, que ha logrado un supuesto ascenso social (matrimonio y trabajo estable como
pregonero), cuenta su historia para tratar de justificar ante el destinatario por qué acepta la
situación de deshonra en que se halla: casado con la criada y amante de un arcipreste a cambio
de un trabajo que le haga olvidar la miseria de su infancia. El autor critica a través de este relato
no solo los vicios de distintos estamentos sociales, sino también la moral acomodaticia de
Lázaro.

El pícaro y sus amos

La narración lineal de la vida del pícaro nos permite constatar la degradación moral y espiritual
de Lázaro. El mozo confiado y caritativo de sus inicios se convierte a lo largo de los años en un
hombre desengañado, que ha asumido el disimulo y la deshonra como única vía para vivir
tranquilo y acomodado.
Los amos de Lázaro contribuyen con mal ejemplo a moldear la personalidad del joven. Cada
uno encarna un vicio o defecto: un ciego astuto y mezquino, un clérigo avaro, un hidalgo
arruinado que intenta aparentar una falsa riqueza...

Aprendizaje y ascenso social de Lázaro

Los tres primeros tratados (el ciego, el clérigo y el hidalgo) constituyen el aprendizaje de Lázaro.
Todos giran en torno al tema del hambre. Con cada amo pasa más necesidad que con el anterior.

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Estas calamidades despiertan el ingenio del joven, quien, a partir de entonces, hará uso de sus
tretas y mañas para sobrevivir.
En el resto de tratados, de extensión desigual, se aprecia el ascenso social de Lázaro. El tema
dominante es la hipocresía. El pícaro, que ha aprendido de las experiencias vividas, pierde su
ingenuidad y se envilece. Comprende que para sobrevivir en la sociedad debe practicar la
hipocresía, de ahí que acepte el trato deshonroso que le propone el arcipreste.

Otros aspectos destacados

 El retrato de los personajes. El servicio a varios amos permite al autor describir

personajes representativos de la sociedad española de la época. En los tres primeros
amos quedan retratados el pueblo, la Iglesia y la nobleza.
 La denuncia de los vicios morales de la España del siglo XVI y la sátira eclesiástica.
 La sobriedad y la claridad de su estilo. La lengua trata de imitar el habla cotidiana de las
gentes de su clase (tono coloquial, frases breves, refranes y sentencias); aunque también
se emplean figuras retóricas: antítesis, paradojas o dobles sentidos.
 El humor amargo con que se suavizan las penurias sufridas por Lázaro.

 ACTIVIDADES

1.- El siguiente fragmento pertenece al prólogo del Lazarillo de Tormes. El protagonista se

dirige al caballero a quien se dispone a contar su historia. Léelo y contesta después a las
preguntas.
Suplico a vuestra merced reciba el pobre servicio de mano de quien lo hiciera más rico si su poder y
deseo se conformaran.Y pues vuestra merced escribe se le escriba y relate el caso por muy extenso,
pareciome no tomalle por el medio, sino por el principio, porque se tenga entera noticia de mi persona, y
también porque consideren los que heredaron nobles estados cuán poco se les debe, pues Fortuna fue
con ellos parcial, y cuanto mas hicieron los que, siéndoles contraria, con fuerza y mana remando,
salieron a buen puerto.
a) Repasa lo que has estudiado sobre el argumento del Lazarillo y explica el contenido de
este fragmento.
b) Lázaro justifica su trayectoria por la existencia de clases sociales. ¿Cuáles son esas
diferencias, según sus palabras? ¿En qué grupo se sitúa él?
c) La novela picaresca narra el modo en que un personaje sale adelante pese a las
dificultades de su entorno. ¿En qué parte del fragmento se alude a esta idea?

2.- Aquí tienes el episodio de las uvas, uno de los más conocidos de la novela:

—Lázaro, voy a ser generoso contigo. Vamos comer este racimo a) Localiza las líneas en las
de uvas a partes iguales, y nos lo repartiremos de esta manera: tú que se pone de
coges una vez y yo otra. Has de prometerme que solo cogerás una manifiesto la
uva cada vez. Yo haré lo mismo hasta que se termine el racimo, y mezquindad del ciego.
así no habrá engaño.
b) ¿Qué opinión tiene
Hecho este acuerdo, empezamos. Pero, ya en
el segundo turno, el traidor cambió de criterio y comenzó a tomar Lázaro de su amo? Pon
las uvas de dos en dos. Al ver que rompía el pacto, no me ejemplos del texto que te
contenté con hacer como él, sino que lo adelanté y pasé a comer sirvan para justificar tu
las uvas de dos en dos, de tres en tres y como podía. respuesta.
Cuando acabamos, se quedó un momento con el racimo pelado c) ¿Qué características de
en la mano, como si lo sopesara. la novela picaresca
—Lázaro, me has engañado —dijo, meneando la cabeza—. observas en este
Juraría por Dios que te has comido las uvas de tres en tres. fragmento?
—No fue así —me defendí yo—. Pero ¿por qué sospecháis eso?
Contestó el astuto ciego:
—¿Sabes en qué noto que las comiste de tres en tres? En que yo
las comía de dos en dos y tú callabas.

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3.- Lee con atención el siguiente fragmento y responde:

En cuanto entramos, se quitó la capa, y, preguntándome si tenía las manos limpias, la sacudimos y la
doblamos, y soplando hasta dejar muy limpio un poyo que allí había, puso la capa en él. Y hecho esto, se
sentó junto a ella y me preguntó detalladamente de dónde era y cómo había llegado a aquella ciudad. Y
yo le di más explicaciones de lo que hubiera querido, porque me parecía que era hora conveniente de
mandarme poner la mesa y servir la olla, y no de hacerme preguntas. A pesar de eso, yo le hablé de mí
con las mejores mentiras que supe, inventando mis bienes y callando lo demás, porque me parecía que no
era el momento apropiado.
Cuando acabó de preguntarme, estuvo un rato en silencio, y yo pronto vi que era mala señal, porque
eran ya casi las dos y le veía tantas ganas de comer como a un muerto. Y además de esto, observaba que
mi amo había cerrado la puerta con llave, y que ni arriba ni abajo se sentían pasos de persona viva en la
casa. Todo lo que yo había visto eran paredes, pero ninguna silla, ni banco, ni mesa, ni tampoco un arca
como la del clérigo. En fin, la casa parecía que estaba embrujada.

a) ¿Con qué amo está Lázaro?

b) ¿Qué indicios observa Lázaro sobre su situación económica?
c) Busca ejemplos en el texto que confirmen que la novela tiene forma de relato
autobiográfico.
d) ¿Qué otros rasgos de la novela picaresca presenta este fragmmento?

4.- El primer escalón de Lázaro

Siendo ya en este tiempo buen mozuelo, entrando un día en la iglesia mayor, un capellán de ella me
recibió por suyo, y púsome en poder un asno y cuatro cántaros y un azote, y comencé a echar agua por la
ciudad. Éste fue el primer escalón que yo subí para venir a alcanzar buena vida [...]Fueme tan bien en el
oficio que, al cabo de cuatro años que lo usé, con poner en la ganancia buen recaudo, ahorré para
vestirme muy honradamente de la ropa vieja, de la cual compré un jubón de fustán viejo, y un sayo raído
[...]. Desque me vi en hábito de hombre de bien, dije a mi amo se tomase su asno, que no quería más
seguir aquel oficio.

a) ¿Cómo encuentra Lázaro a su nuevo amo?

b) ¿En qué consiste su nuevo tabajo?
c) ¿Cómo interpretas las frases ahorré para me vestir muy honradamente y Desque me vi
en hábito de hombre de bien? ¿Qué tipo de ropa compra? ¿Le influye en esta decisión
alguno de sus amos anteriores?

3. El teatro renacentista

Así como la lírica y la narrativa se renovaron durante en esta época, el teatro, género
relativamente abandonado durante la Edad Media, vivirá un “renacer” a lo largo del siglo XVI.
Su renovación comienza en Italia, convirtiéndose en un entretenimiento de masas, y las
compañías italianas viajan, entre otros países, a España, donde este tipo de espectáculo encantó
a los ciudadanos y ciudadanas. Pronto los grandes corrales de las casas (patios enormes
interiores) acogieron por un módico precio obras propiamente españolas. A falta de teatros
ordinarios, estos corrales de comedias se convirtieron en el principal foco teatral de nuestro país,
ofreciéndose piezas divertidas y sencillas, con el único objetivo de entretener a la gente que
acudiera a verlas.
Una de las figuras más destacadas de esta época es Bartolomé Torres Naharro. Padre teórico
del teatro moderno español, defendió que las obras se escribieran para ser representadas (a
diferencia de La Celestina), con un argumento entretenido en cinco actos que puede mezclar lo
cómico y lo trágico. Por último, toda obra debía tener, como máximo, 12 personajes. Algunas
de sus obras, Soldadesca o Tinellaria, muestran un realismo que anticipa la gran creación del
teatro nacional español: el drama.
Gil Vicente, poeta y dramaturgo que escribe en español y portugués, cultiva el teatro
religioso, el de ambiente pastoril, a la vez que farsas y comedias; su obra más relevante
es la Tragicomedia de don Duardos. En la segunda mitad del siglo XVI, hallaremos a
67
diversos autores cultos que se esfuerzan por llevar adelante un teatro humanístico, en un
intento por crear una tragedia y una comedia de estirpe clásica.
Pero, sin duda, el dramaturgo más conocido del siglo XVI es Lope de Rueda. Además de autor,
fue empresario y actor. Tras haber trabajado en varias compañías italianas, compuso sus propias
obras de teatro llamadas pasos, que se representaban de manera aislada o en los entreactos de
las comedias. Escritos en prosa, estos pasos eran piezas breves completamente cómicas, con un
estilo sencillo (e incluso vulgar) y personajes propios del pueblo. En varias ocasiones narraba la
historia de cómo se engañaba a un pobre tonto. De su ingenio proceden obras tan divertidas
como Las aceitunas, El rufián cobarde o Pagar y no pagar.
En los pasos, los asuntos, ambientes y personajes son de raíz popular. La figura del bobo
anticipa la del gracioso de la comedia barroca. Los pasos se hallan en el origen del género del
entremés, que tanto éxito tendrá en el s.XVII con Cervantes.
Se trata de un género de carácter popular porque el autor busca expresiones que agraden a un
público amplio y con las que este se pueda identificar: aparecen elementos folclóricos en la
trama, se emplea un lenguaje coloquial, etc. Este último es uno de los grandes aciertos del
autor, pues mantiene lo que se conoce como decoro: sus personajes hablan como les
corresponde.

 ACTIVIDADES

TORUVIO.- ¡Válgame Dios, la que cae desde el monte acá, que parece que el cielo se hunde! En fin,
¿qué tendrá preparado de comer mi señora esposa? ¡Así mala rabia la mate! (llama a la puerta) ¡Eo!
¡Muchacha!¡Manigüera!¡Pues no estarán durmiendo! ¡Águeda! ¡Eo!
MENCIGÜELA.- (abre) ¡Jesús, padre! ¿Tenéis que romper la puerta?
[...]
ÁGUEDA.- Ya, ya, marido. ¡Y qué mojado que venís!
TORUVIO.- Vengo hecho una sopa de agua. Mujer, por vida vuestra, que me deis algo de cenar.
ÁGUEDA.- ¿Yo qué diablos os tengo de dar, si no tengo nada? [... ] Corre, muchacha; haz un par de
huevos para que cene tu padre y hazle la cama. Estoy segura de que no os habéis acordado de plantar el
renuevo de aceitunas que os pedí.
TORUVIO.- ¿Y por qué he tardado tanto si no era porque lo estaba plantando?
[...]
ÁGUEDA.- Marido, ¿sabéis qué he pensado? Que aquel renuevo de aceitunas que plantaste hoy, de aquí
a seis o siete años, llevará 200 o 300 kilos de aceitunas. Y que, poniendo plantas aquí y plantas allá, de
aquí a veinticinco o treinta años tenéis un olivar hecho y derecho.
TORUVIO.- Eso es verdad, mujer; que no puede dejar de ser lindo.
ÁGUEDA.- Mira, marido, ¿sabéis qué he pensado? Que yo cogeré la aceituna y vos la llevaréis con el
asnillo y Mencigüela la venderá en la plaza. Y mira, muchacha, que te mando que no me cobres el
celemín a menos de dos reales castellanos.
TORUVIO.- ¿Cómo a dos reales castellanos? ¿No veis que es cargo de conciencia y nos llevará al que
pesa el grano cada día? Que basta pedir catorce o quince dineros por celemín.
[...]
ÁGUEDA.- No me quebréis la cabeza. Mira, muchacha, que te mando que no las des menos el kilo de a
dos reales.
TORUVIO.- ¿Cómo a dos reales? Ven acá, muchacha, ¿a cómo has de pedir?
MENCIGÜELA.- A como queráis, padre.
TORUVIO.- A catorce o quince dineros.
MENCIGÜELA.- Así lo haré, padre.
ÁGUEDA.- ¡¿Cómo «así lo haré, padre»?! Ven acá, muchacha: ¿a cómo has de pedir?
MENCIGÜELA.- A como mandéis, madre.
ÁGUEDA.- A dos reales.
TORUVIO.- ¿Cómo a dos reales? Yo os prometo que, si no hacéis lo que yo os mando, os daré más de
doscientos correazos. ¿A cómo has de pedir?
MENCIGÜELA.- A como decís vos, padre.
TORUVIO.- A catorce o quince dineros.
MENCIGÜELA.- Así lo haré, padre.
ÁGUEDA.- ¡¿Cómo «así lo haré, padre»?! (pegándole) Toma, toma, haced lo que yo os mando.
TORUVIO.- Dejad a la muchacha.

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MENCIGÜELA.- ¡Ay, madre! ¡Ay, padre, que me mata!
ALOXA.- ¿Qué es esto, vecinos? ¿Por qué maltratáis así la muchacha?
ÁGUEDA.- ¡Ay, señor! Este mal hombre que me quiere vender las cosas a menos precio y quiere echar a
perder mi casa. ¡Unas aceitunas que son como nueces!
TORUVIO.- Yo juro por mis muertos que no son aun ni como piñones.
[...]
ALOXA.- Señor vecino, ¿dónde están las aceitunas? Sacadlas acá fuera, que yo las compraré, aunque
sean veinte kilos.
TORUVIO.- Que no, señor, que no es de esa manera que vuestra merced se piensa; que no están las
aceitunas aquí en casa, sino en el campo.
ALOXA.- Pues traedlas aquí, que yo os las compraré todas al precio que justo fuera.
MENCIGÜELA.- A dos reales quiere mi madre que se venda el kilo.
ALOXA.- Cara cosa es ésa.
TORUVIO.- ¿No le parece a vuestra merced?
MENCIGÜELA.- Y mi padre a catorce o quince dineros.
ALOXA.- Tenga yo una muestra de ellas.
TORUVIO.- ¡Válgame Dios, señor! Vuestra merced no me quiere entender... Hoy he yo plantado un
renuevo de aceitunas y dice mi mujer que de aquí a seis o siete años llevará 200 o 300 kilos de aceituna y
que ella la cogería y que yo la llevara y la muchacha la vendiese. Y que había de pedir a dos reales el kilo.
Yo, que no; y ella, que sí. Y sobre esto ha sido la cuestión.
ALOXA.- ¡Vaya discusión! Nunca lo había visto. ¡Las aceitunas no están plantadas y a la niña ya le
encargaban que las vendiesen!
MENCIGÜELA.- ¿Qué le parece, señor?
TORUVIO.- No llores, chica. Andad, hija, y ponedme la mesa, que yo os prometo comprar un vestido
con las primeras aceitunas vendidas
ALOXA.- Así me gusta, vecino; entraos allá y tened paz con vuestra mujer.
TORUVIO.- Adiós, señor.
ALOXA.- (Al público) ¡Qué cosas más raras vemos en esta vida! ¡Las aceitunas no están plantadas, y ya
las hemos visto reñidas!

1.- Resume en cinco o seis líneas el argumento de Las aceitunas.

2.- De la lectura de este paso puede deducirse una moraleja, ¿cuál es? ¿Has leído otro texto con
la misma moraleja en este curso? ¿Cuál es su título?

3.- El paso de Las aceitunas organiza su acción dramática en tres grandes apartados, como si
fuera una pequeña comedia. Distingue los tres momentos en que se organiza.

4.- Por tres ejemplos de lenguaje coloquial que aparezcan en el texto.

5.- Además de su brevedad, indica qué características de este texto confirman que se trata de un
paso.

4. Entre el Renacimiento y el Barroco: don Quijote de la Mancha

Miguel de Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1547. En 1569 marchó a Italia, donde se
enroló en el Ejército. Participó en la batalla de Lepanto, y allí fue herido en la mano izquierda.
Capturado por corsarios turcos cuando regresaba a España, pasó cinco años preso en Argel. De
vuelta a Madrid intentó, sin éxito, abrirse camino como dramaturgo. En 1605 publicó la primera
parte del Quijote, que obtuvo un éxito inmediato. Sin embargo, la fama no se tradujo en una
mejora económica. Murió en Madrid en 1616, poco después de terminar la segunda parte del
Quijote.

69
Lírica

Su obra poética más importante es El viaje del Parnaso (1614). Es un largo poema narrativo y
alegórico, escrito en tercetos. En él se defiende la poesía, y se hace una referencia y valoración
de los poetas de su tiempo.

Teatro

Aunque escribió algunas obras dramáticas (El trato de Argel y El cerco de Numancia) su mejor
teatro se halla recogido en Ocho comedias y ocho entremeses (1615). Las comedias son de tema
variado: hay obras de enredo, de capa y espada, de santos y obras basadas en el cautiverio. Entre
los entremeses destacan:
-El juez de los divorcios, al que acuden tres parejas para reclamar el divorcio.
-El viejo celoso, que sigue la tradición popular del viejo y la joven.
-El retablo de las maravillas, parábola sobre la hipocresía tomada de un tema tradicional ya
tratado en El conde Lucanor (el mismo argumento, con variaciones, de El traje nuevo del
emperador).

Narrativa

Cervantes no es solo uno de los mejores novelistas de todos los tiempos, sino también uno de
os grandes maestros de la literatura universal. Con el Quijote, además, se consagra como
creador de la novela moderna.
Cervantes cultivó todos los géneros narrativos del momento (pastoril, bizantina, picaresca,
novela corta, morisca, caballerías, sentimental), de los que era un gran conocedor, pero siempre
sometiéndolos a su personal teoría narrativa. Estas obras fueron escritas en su madurez, excepto
La Galatea, publicada en 1585.
 La Galatea es una novela pastoril, ambientada en las riberas del Tajo, que relata los
amores de Elicio y Galatea. Cervantes adopta las convenciones del género, pero dota a
la novela de un mayor realismo que sus predecesores.
 Las doce Novelas ejemplares adaptan a la literatura española la novela corta de origen
italiano. Cervantes españolizó el género al inventar argumentos, enriquecer el relato y
perfeccionar las técnicas narrativas. Hay variedad de asuntos, temas y géneros. Las más
destacadas son:
-Rinconete y Cortadillo (picaresca). Dos jóvenes ladronzuelos viajan hasta Sevilla. Allí
ingresan en una cofradía de maleantes, donde se negocia todo el crimen de la ciudad.
-El coloquio de los perros. Narración con forma de texto dialogado. En ella, dos perros,
que durante una sola noche poseen la facultad de hablar, denuncian la corrupción de la
sociedad. Aparece el tema del engaño y el desengaño.
-La gitanilla (novela italiana), cuenta la historia de amor entre Preciosa y un caballero
que, enamorado de ella, se une al grupo de gitanos.
-El licenciado Vidriera narra la historia de un hombre que da en la locura de creerse de
vidrio y decir las verdades a todo aquel que se le aproxima.
 Los trabajos de Persiles y Sigismunda (novela bizantina) se publicó póstumamente en
1617. Narra las aventuras, peligros, naufragios peripecias que sufren los enamorados
para legar a Roma, encontrarse y casarse.

 ACTIVIDADES

1.- Autorretrato

Este que veis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y
de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro,
los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y ésos
mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo

70
entre dos extremos, ni grande, ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena, algo cargado de
espaldas, y no muy ligero de pies. Este digo, que es el rostro del autor de La Galatea y de Don Quijote de
la Mancha, y del que hizo el Viaje del Parnaso,... Llámase comúnmente Miguel de Cervantes Saavedra.
Fue soldado muchos años, y cinco y medio cautivo, donde aprendió a tener paciencia en las adversidades.
Perdió en la batalla naval de Lepanto la mano izquierda de un arcabuzazo, herida que, aunque parece fea,
él la tiene por hermosa, por haberla cobrado en la más memorable y alta ocasión.

a) En el texto, Cervantes ofrece un retrato de sí mismo. Copia los pasajes que revelan que
se trata de un hombre mayor.
b) ¿Qué hechos de su vida destaca? ¿Qué obras cita?
c) Cervantes llevó una vida de infortunios y estrecheces económicas. ¿Con qué espíritu
crees que sobrellevó sus desgracias? ¿Dónde aprendió esa actitud?

2.- Clasifica las siguientes obras cervantinas según pertenezcan al teatro o a la novela. Indica,
después, su subgénero literario (comedia, tragedia, entremés, novela pastoril...).
-El juez de los divorcios
-Rinconete y Cortadillo
-La Galatea
-Los trabajos de Persiles y Sigismunda

3.- Relaciona cada Novela ejemplar con el tema central que trata:

Rinconete y Cortadillo El amor de un caballero hacia Preciosa

La gitanilla Aventuras picarescas
El licenciado Vidriera Denuncia social en boca de dos perros
El coloquio de los perros Locura y agudeza de ingenio

4.- Justifica cómo aparece en este fragmento de El coloquio de los perros el tema del engaño y
el desengaño:

BERGANZA.- Digo, pues, que yo me hallaba bien con el oficio de guardar ganado, por parecerme que
comía el pan de mi sudor y trabajo, y que la ociosidad, raíz y madre de todos los vicios, no tenía que ver
conmigo, a causa que si los días holgaba, las noches no dormía, dándonos asaltos a menudo y tocándonos
a arma los lobos; y, apenas me habían dicho los pastores ''¡al lobo, Barcino!'', cuando acudía, primero que
los otros perros, a la parte que me señalaban que estaba el lobo [...]. Desesperábame de ver de cuán poco
servía mi mucho cuidado y diligencia.[...] Agachéme detrás de una mata, pasaron los perros, mis
compañeros, adelante, y desde allí oteé, y vi que dos pastores asieron de un carnero [...]. Pasméme, quedé
suspenso cuando vi que los pastores eran los lobos [...] ''¡Válgame Dios! -decía entre mí-, ¿quién podrá
remediar esta maldad? ¿Quién será poderoso a dar a entender que la defensa ofende, que las centinelas
duermen, que la confianza roba y el que os guarda os mata?''»
CIPIÓN.- Y decías muy bien, Berganza, porque no hay mayor ni más sutil ladrón que el doméstico, y así,
mueren muchos más de los confiados que de los recatados.

5.- En Rinconete y Cortadillo, apenas ingresan los protagonistas en una cofradía de delincuentes,
Monipodio les recomienda lo siguiente:

Y os pido asimismo que recéis por los bienhechores de nuestra cofradía, que son los guros que nos
alertan de que la justicia nos persigue y los jueces que hacen la vista gorda y los verdugos que nos tienen
lástima y las mozas que nos socorren cuando acabamos en la trena. ¡Qué sería de nosotros si nuestros
bienhechores...! Son tantos los favores que les debemos que, cada año, celebramos su adversario con la
mayor popa y soledad.

Adversario: deformación de aniversario

Popa: deformación de pompa
Soledad: deformación de solemnidad

71
 a) Busca el significado de las palabras que desconozcas.
b) ¿Qué aspectos de este pasaje permiten situar el relato en el grupo de las novelas
realistas?
c) Explica cómo queda caracterizado el personaje de Monipodio a través de su forma de
hablar.

4.1. El Quijote

La primera parte, titulada El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha se publicó en 1605.
Su éxito fue inmediato: se realizaron numerosas ediciones y traducciones. Alonso Fernández de
Avellaneda escribió una continuación apócrifa (1614), lo que apremió a Cervantes a redactar la
segunda parte, El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, que salió a la luz en 1615.

4.1.1. Argumento y estructura

PRIMERA PARTE
Primera salida
Alonso Quijano, un hidalgo manchego, pierde el juicio por
leer demasiados libros de caballerías. Decide imitar a los
héroes de sus lecturas y, convertido en caballero andante, sale
de su aldea en busca de aventuras. Apaleado por unos
mercaderes, se ve forzado a regresar.
Segunda salida
Don Quijote recorre la Mancha acompañado por su escudero
Sancho Panza. Tras diversas aventuras, en las que don Quijote
deforma la realidad para acomodarla a sus fantasías
caballerescas, ambos vuelven maltrechos a la aldea.
SEGUNDA PARTE
Tercera salida
Don Quijote ya no tergiversa la realidad, sino que son los
demás los que tratan de confundirlo para burlarse de él.
Vencido por el Caballero de la Blanca Luna (en realidad, su
vecino Sansón Carrasco), vuelve a casa, donde recupera la
cordura y muere.

4.2.2. Los protagonistas

Don Quijote y Sancho son figuras opuestas y complementarias:

Don Quijote acomoda la realidad al mundo caballeresco. Es idealista y actúa movido por las
injusticias, el bien y el amor a su dama.
Sancho, en cambio, percibe la realidad tal cual es. Práctico y materialista, se mueve en función
de sus intereses personales.
Ambos representan las dos caras del alma humana: el idealismo y el realismo.
En la primera parte de la novela, don Quijote interpreta la realidad desde la ficción caballeresca;
en la segunda, en cambio, va acercando su visión idealista a la realidad. En esta segunda parte
son Sancho y otros personajes quienes se contagian de idealismo y falsean la realidad para
acomodarla a sus fabulaciones.
Por tanto, a medida que avanza la novela se va produciendo una “quijotización” de Sancho y
una “sanchificación” de don Quijote.

4.2.3. Temas

El Quijote fue concebido como una parodia de los libros de caballerías: el héroe de alta nobleza,
joven y virtuoso es sustituido por un hidalgo cincuentón y loco de tanto leer; el escudero, por un
campesino; la noble y hermosa amada, por una tosca aldeana; el ambiente idealizado, fabuloso y
exótico del mundo caballeresco, por la realidad de la España de los siglos XVI y XVII.

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Sin embargo, la novela es mucho más que una parodia. En ella laten otros valores como el
idealismo, el heroísmo, la justicia, la solidaridad, los contrastes entre realidad y apariencia, la
locura, la crítica social y religiosa, etc. Son temas que abarcan todas las facetas del ser humano.
Otro punto destacado es la crítica literaria. Cervantes expone sus opiniones en torno a la
literatura de la época en el escrutinio de la biblioteca de don Quijote, en las disquisiciones del
cura y el barbero sobre los libros de caballerías y las comedias. También hay lugar para algunos
tópicos literarios: los discursos de la edad de oro y de las armas y las letras.

4.2.4. Otras características

-El manuscrito encontrado. Cervantes finge que los hechos que narra proceden de la
traducción de un manuscrito de un historiador árabe. Recurre a este tópico, muy usado en las
novelas de caballerías, para dar mayor verosimilitud a la obra y que tenga apariencia histórica.
Así, nos encontramos con un narrador principal externo que contrasta varias fuentes:
 La historia del hidalgo, recogida por un cronista anónimo en los anales de la Mancha.
 Lo dicho por el historiados Cide Hamete Benengeli (a partir del capítulo IX de la
primera parte).
 La traducción de los papeles de Benengeli realizada por un morisco.
 Los datos suministrados por los académicos de Argamasilla.
-Los relatos intercalados. Las aventuras de don Quijote y Sancho, núcleo argumental de la
novela, están salpicados de historias accesorias adscritas a los géneros narrativos vigentes:
pastoril (historia de Marcela y Grisóstomo), sentimental (Cardenio y Luscinda) o morisca (el
capitán cautivo). Estos relatos predominan en la primera parte.
-El diálogo. Los diálogos vivos y entretenidos entre don Quijote y Sancho sirven para ir
profundizando en su distinta visión del mundo y labrando sus caracteres. Constituyen uno de los
grandes hallazgos de Cervantes. Su uso es más acusado en la segunda parte.
-El humor. La comicidad de la obra se pone de manifiesto en la confrontación entre realidad y
ficción que se produce en las discusiones y en numerosas aventuras protagonizadas por el
caballero y su escudero.
-El retrato de la sociedad. En la novela están presentes todas las clases sociales y los más
variados oficios y profesiones: monarcas, caballeros ricos, hidalgos, campesinos, criadas,
pastores, barberos, soldados... así como las costumbres, las tradiciones y las formas de vida.
Tras esta galería de tipos se esconde una sutil crítica de las injusticias y los males de la sociedad.

 ACTIVIDADES

1.- Aquí tienes el episodio de Quijote y Maritornes:

Esta maravillosa quietud y los pensamientos que siempre nuestro caballero traía de los sucesos que a
cada paso se cuentan en los libros autores de su desgracia, le trajo a la imaginación una de las extrañas
locuras que buenamente imaginarse pueden; y fue que él se imaginó haber llegado a un famoso castillo
(que, como se ha dicho, castillos eran a su parecer todas las ventas donde alojaba) y que la hija del
ventero lo era del señor del castillo, la cual, vencida de su gentileza, se había enamorado de él y
prometido que aquella noche, a hurto de sus padres, vendría a yacer con él.
[...] Pensando en estos disparates, se llegó el tiempo y la hora de la venida de la asturiana, la cual, en
camisa y descalza, cogidos los cabellos en una albanega de fustán, con tácitos y atentados pasos, entró
en el aposento donde los tres alojaban, en busca del arriero.[...]
La asturiana, que toda recogida y callando iba con las manos delante buscando a su querido, topó con
los brazos de don Quijote, el cual la asió fuertemente de una muñeca y tirándola hacia sí, sin que ella
osase hablar palabra, la hizo sentar sobre la cama. Tentóle luego la camisa, y, aunque ella era de
arpillera, a él le pareció ser de finísimo y delgado cendal. Traía en las muñecas unas cuentas de vidrio,
pero a él le dieron vislumbres de preciosas perlas orientales. Los cabellos, que en alguna manera tiraban
a crines, él los marcó por hebras de lucidísimo oro de Arabia, cuyo resplandor al del mismo sol
escurecía; y el aliento, que sin duda alguna olía a ensalada fiambre y trasnochada, a él le pareció que
arrojaba de su boca un olor suave y aromático.
a) Busca el significado de las palabras que desconozcas.
b) ¿Dónde está Quijote? ¿Dónde cree estar?

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 c) ¿Para qué entra la joven asturiana a su aposento?
d) Según Quijote, ¿quién es ella?
e) Compara la descripción que ofrece el narrador de la Maritornes real con la visión
idealizada de don Quijote. Para ello, fíjate en estos aspectos.
-Ropa
-Adornos
-Cabellos
-Aliento

2.- Lee este fragmento del capítulo XVIII del Quijote y responde a las preguntas:
—Acudid, señores, presto y socorred a mi señor, que anda envuelto en la más reñida y trabada batalla
que mis ojos han visto. ¡Vive Dios que ha dado una cuchillada al gigante enemigo de la señora princesa
Micomicona, que le ha tajado la cabeza cercén a cercén, como si fuera un nabo!
—¿Qué dices, hermano? —dijo el cura, dejando de leer lo que de la novela quedaba—. ¿Estáis en vos,
Sancho?
En esto oyeron un gran ruido en el aposento y que don Quijote decía a voces:
—¡Tente, ladrón, malandrín, follón, que aquí te tengo y no te ha de valer tu cimitarra!
Y parecía que daba grandes cuchilladas por las paredes. Y dijo Sancho:
—No tienen que pararse a escuchar, sino entren a departir la pelea o a ayudar a mi amo; aunque ya no
será menester, porque sin duda alguna el gigante está ya muerto y dando cuenta a Dios de su pasada y
mala vida, que yo vi correr la sangre por el suelo, y la cabeza cortada y caída a un lado, que es tamaña
como un gran cuero de vino.
—Que me maten —dijo a esta sazón el ventero— si don Quijote o don diablo no ha dado alguna
cuchillada en alguno de los cueros de vino tinto que a su cabecera estaban llenos, y el vino derramado
debe de ser lo que le parece sangre a este buen hombre.
Y con esto entró en el aposento, y todos tras él, y hallaron a don Quijote en el más extraño traje del
mundo. Estaba en camisa, la cual no era tan cumplida que por delante le acabase de cubrir los muslos y
por detrás tenía seis dedos menos; las piernas eran muy largas y flacas, llenas de vello y nada limpias;
tenía en la cabeza un bonetillo colorado, grasiento, que era del ventero; en el brazo izquierdo tenía
revuelta la manta de la cama, y en la derecha, desenvainada la espada, con la cual daba cuchilladas a
todas partes, diciendo palabras como si verdaderamente estuviera peleando con algún gigante. Y es lo
bueno que no tenía los ojos abiertos, y había dado tantas cuchilladas en los cueros, creyendo que las
daba en el gigante, que todo el aposento estaba lleno de vino. Lo cual visto por el ventero, tomó tanto
enojo, que arremetió con don Quijote y a puño cerrado le comenzó a dar tantos golpes, que si Cardenio y
el cura no se le quitaran, él acabara la guerra del gigante. Y, con todo aquello, no despertaba el pobre
caballero, hasta que el barbero trajo un gran caldero de agua fría del pozo y se le echó por todo el
cuerpo de golpe, con lo cual despertó don Quijote, mas no con tanto acuerdo, que echase de ver de la
manera que estaba.
Dorotea, que vio cuán corta y sotilmente estaba vestido, no quiso entrar a ver la batalla de su ayudador y
de su contrario.
Andaba Sancho buscando la cabeza del gigante por todo el suelo y, como no la hallaba, dijo:
—Ya yo sé que todo lo desta casa es encantamiento, que la otra vez, en este mismo lugar donde ahora me
hallo, me dieron muchos mojicones y porrazos, sin saber quién me los daba, y nunca pude ver a nadie; y
ahora no parece por aquí esta cabeza, que vi cortar por mis mismísimos ojos, y la sangre corría del
cuerpo como de una fuente.

a) ¿Qué te parece la descripción de don Quijote? ¿Se corresponde con la de un héroe?

Señala los aspectos que se destacan de su físico y vestimenta.
b) ¿Qué ocurre en la realidad, y qué ocurre en la imaginación de Sancho y de don Quijote?
c) ¿Por qué podemos decir que a estas alturas de la novela Sancho se está “quijotizando”?
¿Cómo se explica Sancho que no aparezca la cabeza del gigante?
d) ¿Qué significa la frase él acabara la guerra del gigante? ¿Hay ironía en ella?

3.- En este fragmento, Sancho intenta convencer a Quijote de que entre un grupo de aldeanas
está su señora Dulcinea.

–Yo no veo, Sancho –dijo don Quijote–, sino a tres labradoras sobre tres borricos.

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–¡Agora me libre Dios del diablo! –respondió Sancho–. Y ¿es posible que tres hacaneas, o como se
llaman, blancas como el ampo de la nieve, le parezcan a vuesa merced borricos? ¡Vive el Señor, que me
pele estas barbas si tal fuese verdad!
–Pues yo te digo, Sancho amigo –dijo don Quijote–, que es tan verdad que son borricos, o borricas, como
yo soy don Quijote y tú Sancho Panza; a lo menos, a mí tales me parecen.
–Calle, señor –dijo Sancho–, no diga la tal palabra, sino despabile esos ojos, y venga a hacer reverencia a
la señora de sus pensamientos, que ya llega cerca.
Y, diciendo esto, se adelantó a recebir a las tres aldeanas; y, apeándose del rucio, tuvo del cabestro al
jumento de una de las tres labradoras, y, hincando ambas rodillas en el suelo, dijo:
–Reina y princesa y duquesa de la hermosura, vuestra altivez y grandeza sea servida de recebir en su
gracia y buen talente al cautivo caballero vuestro, que allí está hecho piedra mármol, todo turbado y sin
pulsos de verse ante vuestra magnífica presencia. Yo soy Sancho Panza, su escudero, y él es el
asendereado caballero don Quijote de la Mancha, llamado por otro nombre el Caballero de la Triste
Figura.
A esta sazón, ya se había puesto don Quijote de hinojos junto a Sancho, y miraba con ojos desencajados y
vista turbada a la que Sancho llamaba reina y señora, [y], como no descubría en ella sino una moza
aldeana, y no de muy buen rostro, porque era carirredonda y chata, estaba suspenso y admirado, sin osar
desplegar los labios. Las labradoras estaban asimismo atónitas, viendo aquellos dos hombres tan
diferentes hincados de rodillas, que no dejaban pasar adelante a su compañera; pero, rompiendo el
silencio la detenida, toda desgraciada y mohína, dijo:
–Apártense nora en tal del camino, y déjenmos pasar, que vamos de priesa.
A lo que respondió Sancho:
–¡Oh princesa y señora universal del Toboso! ¿Cómo vuestro magnánimo corazón no se enternece viendo
arrodillado ante vuestra sublimada presencia a la coluna y sustento de la andante caballería?
Oyendo lo cual, otra de las dos dijo:
–Mas, ¡jo, que te estrego, burra de mi suegro! ¡Mirad con qué se vienen los señoritos ahora a hacer burla
de las aldeanas, como si aquí no supiésemos echar pullas como ellos! Vayan su camino, e déjenmos hacer
el nueso, y serles ha sano.
a) Busca el significado de las palabras que no conozcas.
b) ¿Hay un contraste entre la forma de hablar de Sancho y de las aldeanas? Razona tu
respuesta con ejemplos extraídos del fragmento. ¿Por qué crees que habla así Sancho?
c) Como ves, Quijote empieza a dejar de mezclar realidad y fantasía. Sabiendo esto, ¿en
qué parte de don Quijote puede aparecer este fragmento?

4.- En la segunda parte, Quijote y Sancho pasan unos días en la casa de unos duques. Estos, por
burlarse de Sancho, deciden nombrarlo gobernador de una fingida ínsula. Quijote aconseja a
Sancho sobre la forma de gobernar. Resume estos consejos. A continuación, explica por qué
crees -o no- que Quijote está loco.
Haz gala, Sancho, de la humildad de tu linaje, y no te desprecies de decir que vienes de labradores;
porque viendo que no te corres, ninguno se pondrá a correrte; y préciate más de ser humilde virtuoso
que pecador soberbio. Innumerables son aquello que de baja estirpe nacidos, han subido a la suma
dignidad pontificia e imperatoria; y de esta verdad te pudiera traer tantos ejemplos, que te cansaran.
Mira, Sancho, si tomas por medio a la virtud, y te precias de hacer hechos virtuosos, no hay para qué
tener envidia a los que tienen príncipes y señores; porque la sangre se hereda, y la virtud se aquista y la
virtud vale por sí sola lo que la sangre no vale.
Siendo esto así, como lo es, que si acaso viniere a verte cuando estés en tu ínsula alguno de mis parientes,
no le deseches ni le afrentes, antes le has de acoger, agasajar y regalar, que con esto satisfarás al Cielo,
que gusta que nadie se desprecie de lo que él hizo, y corresponderás a lo que debes a la Naturaleza bien
concertada.
Hallen en ti más compasión las lágrimas del pobre, pero no más justicia, que las informaciones del rico.
Procura descubrir la verdad por entre las promesas y dádivas del rico como por entre los sollozos e
importunidades del pobre.
Cuando pudiere y debiere tener lugar la equidad, no cargues todo el rigor de la ley al delincuente; que
no es mejor la fama del juez riguroso que la del compasivo.
Si acaso doblares la vara de la justicia, no sea con el peso de la dádiva, sino con el de la misericordia.
Cuando te sucediere juzgar algún pleito de algún tu enemigo, aparta las mientes de su injuria, y ponlas
en la verdad del caso.
No te ciegue la pasión propia en la causa ajena; que los yerros en ella hicieres, las más veces serán sin
remedio, y si te retuvieren, será a costa de tu crédito, y aun de tu hacienda.

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 a) Busca el significado de las palabras que desconozcas.
b) Haz un resumen de los consejos que da Quijote a Sancho.
c) Explica por qué crees -o no- que Quijote está loco.

5.- Averigua cuál es el final de la segunda parte del Quijote. ¿Cómo puedes relacionar esto con
la aparición de la falsa continuación escrita por Fernández de Avellaneda?

6.- Trabajo monográfico en grupo. Vais a elaborar entre todas y todos un volumen sobre
Cervantes y El Quijote. Para ello seguiréis estos pasos:

a) Cada grupo de clase debe escoger uno de estos temas:

I. Biografía de Miguel de Cervantes
II. Producción teatral
III. Producción novelística
IV. Don Quijote de la Mancha
V. Su influencia en la literatura posterior
VI. El Quijote en el cine y la música.

b) Distribuid las tareas, buscad información y elaborad un trabajo.

c) Encuadernad todos los trabajos en un solo volumen y dejadlo en la clase.

d) Consulta el volumen que habéis creado y contesta a estas preguntas:

1. ¿Qué le ocurrió a Cervantes en la batalla de Lepanto? ¿Qué apodo le pusieron desde
entonces?
2. ¿Qué actividades realizó en Andalucía? ¿Llegó a ir a la cárcel? ¿Por qué?
3. ¿Por qué no tuvo éxito como autor de teatro?
4. ¿Cuál fue su obra teatral más importante?
5. ¿En qué año se publicaron las Novelas ejemplares? Escribe sus títulos.
6. ¿Qué novela pastoril escribió Cervantes?
7. ¿Qué es El Quijote de Avellaneda? ¿Cómo afectó a la segunda parte de Don Quijote?
8. Nombra tres obras que se hayan escrito bajo la influencia de Don Quijote de la Mancha.
9. ¿Cuáles han sido las últimas producciones cinematográficas sobre el Quijote?
10. Nombra el nombre de tres canciones inspiradas en El Quijote.

7.- ANÁLISIS DE TEXTO

Los molinos de viento

En esto, descubrieron treinta o cuarenta molinos de viento que hay en aquel campo y así como don
Quijote los vio, dijo a su escudero:
—La ventura va guiando nuestras cosas mejor de lo que acertáramos a desear; porque ves allí, amigo
Sancho Panza, donde se descubren treinta o pocos más desaforados gigantes, con quien pienso hacer
batalla y quitarles a todos las vidas, con cuyos despojos comenzaremos a enriquecer, que esta es buena
guerra, y es gran servicio de Dios quitar tan mala simiente de sobre la faz de la tierra.
—¿Qué gigantes? —dijo Sancho Panza.
—Aquellos que allí ves —respondió su amo—, de los brazos largos, que los suelen tener algunos de casi
dos leguas.
—Mire vuestra merced —respondió Sancho— que aquellos que allí se parecen no son gigantes, sino
molinos de viento, y lo que en ellos parecen brazos son las aspas, que, volteadas del viento, hacen andar
la piedra del molino.
—Bien parece —respondió don Quijote— que no estás cursado en esto de las aventuras: ellos son
gigantes; y si tienes miedo quítate de ahí, y ponte en oración en el espacio que yo voy a entrar con ellos
en fiera y desigual batalla.
Y, diciendo esto, dio de espuelas a su caballo Rocinante, sin atender a las voces que su escudero Sancho
le daba, advirtiéndole que sin duda alguna eran molinos de viento, y no gigantes, aquellos que iba a
acometer. Pero él iba tan puesto en que eran gigantes, que ni oía las voces de su escudero Sancho, ni
echaba de ver, aunque estaba ya bien cerca, lo que eran, antes iba diciendo en voces altas:

76
—Non fuyades, cobardes y viles criaturas, que un solo caballero es el que os acomete.
Levantóse en esto un poco de viento, y las grandes aspas comenzaron a moverse, lo cual visto por don
Quijote, dijo:
—Pues aunque mováis más brazos que los del gigante Briareo, me lo habéis de pagar.
Y en diciendo esto, y encomendándose de todo corazón a su señora Dulcinea, pidiéndole que en tal trance
le socorriese, bien cubierto de su rodela, con la lanza en el ristre, arremetió a todo el galope de Rocinante
y embistió con el primer molino que estaba delante; y dándole una lanzada en el aspa, la volvió el viento
con tanta furia, que hizo la lanza pedazos, llevándose tras sí al caballo y al caballero, que fue rodando
muy maltrecho por el campo. Acudió Sancho Panza a socorrerle, a todo el correr de su asno, y cuando
llegó halló que no se podía menear: tal fue el golpe que dio con él Rocinante.
—¡Válame Dios! —dijo Sancho—. ¿No le dije yo a vuestra merced que mirase bien lo que hacía, que no
eran sino molinos de viento, y no lo podía ignorar sino quien llevase otros tales en la cabeza?
—Calla, amigo Sancho —respondió don Quijote—, que las cosas de la guerra más que otras están sujetas
a continua mudanza; cuanto más, que yo pienso, y es así verdad, que aquel sabio Frestón que me robó el
aposento y los libros ha vuelto estos gigantes en molinos, por quitarme la gloria de su vencimiento: tal es
la enemistad que me tiene; mas al cabo al cabo han de poder poco sus malas artes contra la bondad de mi
espada.
—Dios lo haga como puede —respondió Sancho Panza.
Y, ayudándole a levantar, tornó a subir sobre Rocinante, que medio despaldado estaba.

Fuyades: huyáis (Quijote recurre al lenguaje arcaizante de los libros de caballerías).

Briareo: gigante mitológico que tenía cien brazos y cincuenta cabezas.
Despaldado: con la espalda dañada.

1.- ¿Qué confunde don Quijote en esta famosa aventura? ¿También lo confunde Sancho?

2.- ¿A quién se encomienda don Quijote antes de la singular batalla?

3.- ¿Qué arma perdió don Quijote en esta aventura?

4.- ¿Cómo acabaron don Quijote y Rocinante en esta aventura?

5.- ¿Por qué cree don Quijote que Sancho tiene miedo?

6.- ¿Por qué cree don Quijote que Sancho tiene miedo?

7.- ¿Actúa don Quijote como un valiente caballero? ¿En qué lo aprecias?

8.- ¿Qué actitud muestra Sancho durante todo el episodio?

9.- Resume el texto en unas cinco líneas.

10.- El fragmento es un texto narrativo. Explica qué ocurre en el planteamiento, el nudo y el

desenlace.

11.- Busca en el diccionario el significado de estas palabras:

desaforados faz acometer mudanza tornó

12.- Copia un ejemplo de diálogo en estilo directo y otro de estilo indirecto.

13.- En este texto, el autor narra la batalla de un caballero andante. Escribe tres verbos que
hagan referencia a los movimientos de don Quijote en la contienda e indica dos adjetivos que
describan el estado en el que quedan el caballero y su montura.

14.- Di a qué campo semántico pertenecen estas palabras: espuelas, lanza, rodela, ristre

15.- AHORA TE TOCA A TI. Redacta el comentario de texto siguiendo estos pasos:

77
-Realiza una introducción sobre Cervantes y la importancia del Quijote en la novela del Siglo de
Oro. Después, focaliza el fragmento en el argumento general de la novela y en la parte y salida
que corresponda.
-Expón de forma clara y ordenada los datos obtenidos: episodio, contenido, estructura,
lenguaje...
-Finaliza el comentario con una valoración sobre el texto y con una opinión personal:
 ¿Qué actitud toman los personajes ante la realidad?
 ¿Qué espíritu mueve a don Quijote?
 ¿Crees que actualmente serían necesarios los caballeros andantes?
 ¿Es adecuado separar la realidad de la ficción? ¿Por qué?

REPASA LO QUE HAS APRENDIDO. ¿Verdadero o falso?

a) El pícaro, aunque pertenece a la nobleza, no representa los rasgos que se suponen a este
grupo social: heroísmo, valor, búsqueda del ideal.
b) Miguel de Cervantes escribió Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
c) En la novela pastoril, la naturaleza está poblada de seres imaginarios que representan
diferentes comportamientos humanos.
d) En la novela sentimental, dos amantes se enfrentan a mil aventuras para volver a
encontrarse.
e) En las novelas de caballerías aparecen seres fantásticos y lugares imaginarios.
f) El Lazarillo de Tormes presenta un fiel reflejo de la realidad de la España del siglo XVI.
g) La intención del autor del Lazarillo de Tormes es relatar su vida para justificar su propia
maldad.
h) Al final de El Quijote, los personajes principales siguen fieles a sus propias
características, sin que se aprecie ningún tipo de evolución o cambio.
i) El Quijote intercala historias secundarias propias de los subgéneros narrativos vigentes
en el siglo XVI.
j) El tema central de El Quijote es la burla de unos personajes que representan diferentes
tipos sociales.
Tu nota:

5. Sintaxis: atributo y predicativo

5.1. El atributo

El atributo (Atr) es un complemento que acompaña a los verbos copulativos ser, estar y parecer.
Expresa una cualidad o un estado del sujeto, con el que concuerda en género y número.
Solamente si la oración cuenta con un atributo contará con un predicado nominal (PN) y, por lo
tanto, constituirá una oración atributiva.
Los sintagmas que pueden funcionar como atributo son los siguientes:
 Nominal (SN) Mi madre es policía.
 Adjetival (SAdj) La casa parece enorme.
 Preposicional (SPrep) Manuel es de Cáceres.
 Adverbial (SAdv) Su coche es así.
El atributo se sustituye por el pronombre lo. Mi madre es policía→ Mi madre lo es.

 ACTIVIDADES

1.- Divide estas oraciones en sujeto y predicado y señala el atributo (si lo llevan):
a) Quizá en el futuro los días y las noches serán más largos.
b) ¿Has estado alguna vez en Nueva York?
c) La presencia de Laura lo pone nervioso.
d) Juan, quédate en tu habitación.
e) Por fin se ha quedado quieto.

78
 f) Con gabardina y sombrero pareces un gángster.
g) Tu chaqueta parece nueva.
h) Los dormitorios están recién pintados.

2.- Fíjate en estas oraciones con los verbos ser, estar o parecer:
 Mi vecino está en París.
 Érase una vez una princesa que vivía en un castillo con un dragón.
 La reunión es después de clase. Será en la habitación de al lado.
 Después de clase estaremos en una reunión.
 Este chico se parece a su madre.
 Los cuadros fueron robados.
 No estamos estudiando mucho para el examen.
a) De acuerdo con la definición de verbos copulativos, ¿son los verbos ser y estar
copulativos en los ejemplos anteriores?
b) ¿Podemos hablar de Predicados Nominales en estas oraciones?
c) ¿En qué casos los verbos ser y estar son copulativos?

3.- Señala en estas oraciones los atributos (¡ojo, no todas tienen atributo):
a) La niña respondió segura
b) El árbol es muy grande
c) Pepe guardó nervioso su estuche
d) El proyecto resultó difícil de hacer
e) Mi amiga es alta
f) Los posters llegaron estropeados
g) Pedro parece preocupado
h) Carla es muy simpática
i) Mi tía se despertó nerviosa
j) Este reloj es de plástico
k) Llevaba descosido el pantalón
l) El agua salía sucia
m) Mis primos son andaluces

4.- Identifica los atributos e indica a qué tipo de sintagma pertenecen:

a) El estadio estaba lleno de gente
b) Nosotros somos los árbitros de la competición
c) Este chiste me parece un poco raro
d) Esa contestación estuvo mal.
e) La ganadora del concurso era de Palencia

5.2. El predicativo

El complemento predicativo o CPvo por un lado acompaña y complementa a un verbo

predicativo y, por otro, expresa una cualidad, propiedad o estado del Sujeto o del complemento
directo (CD), con los que concuerda en género y número. Por ello es muy parecido al atributo,
solo que con oraciones predicativas. Fíjate: Los espectadores estaban asustados→ Los
espectadores gritaban asustados.
1.- Divide las oraciones en sujeto y predicado y señala el predicativo. Indica si modifica al
sujeto o al CD:
a) Tomás trabaja de camarero en un bar del centro.
b) El niño se despertó atemorizado.
c) Llegaron contentas a clase.
d) Voy a trabajar de marinero este verano.
e) Recibimos tristes la noticia.
f) Encontré dormido al bebé.

79
 g) Devolví intactos los libros.
h) Los jugadores del Madrid salieron muy motivados al campo.

2.- Busca el sujeto de estas oraciones y vuelve a escribirlas modificando el género y el número.
Ejemplo: Tu hijo es muy alto → Tus hijas son muy altas.
a) La gata entró sigilosa en el salón.
b) Ya están muy gastados los neumáticos del coche.
c) El concursante miraba muy serio al jurado.
d) Con esa bata, tu prima parece una científica.

3.- Comprueba qué sintagmas de las oraciones de la actividad 2 han cambiado y especifica
cuáles son atributos y cuáles predicativos.

4.- Sustituye los atributos que has localizado en la actividad 3 por el pronombre lo para
comprobar que, efectivamente, son atributos.

5.- Subraya los complementos predicativos:

a) Las alumnas venían alegres.
b) La cuadrilla trabaja afanosa.
c) Joana salió satisfecha del examen.
d) El público contemplaba divertido el partido.
e) La niña miraba absorta el globo.
f) Volvían cansados de andar.
g) Callados comían en la granja los pastores.
h) Lo pusieron muy furioso.
i) Hallaron a Enrique muy nervioso.
j) Tus tonterías me ponen enferma.

6.- Reconoce en las siguientes oraciones el atributo y el complemento predicativo:

El agua está demasiado caliente.
Mis amigos son de Madrid.
Ese niño alto parece bastante simpático.
Luisa es una buena cirujana.
Mi tío está bastante molesto.
Los padres de mi amiga están bastante molestos.
¡Ojalá fuese rico!
Aquellos jamones son de Jabugo.

7.- Localiza los complementos directos e indirectos que aparecen en este texto:
El viejo pastor puso la banqueta y se sentó en ella. El niño lo observaba con la boca entreabierta. El
pastor enganchó a una cabra por una pata, le agarró las ubres y las metío en el recipiente y comenzó a
ordeñarla. El niño miró al pastor. Al chico le pareció que el viejo estaba nervioso. La cabra, que estaba
inquieta, coceó la lata y trato de salir corriendo, pero el pasto se lo impidió fijándole las patas a dos de
las varillas. Cuando terminó el ordeño, liberó al animal y éste huyó en dirección a los chopos, donde se
tranquilizó mordisqueando las puntas de las ramas más bajas.
Jesús Carrrasco, Intemperie (adaptación)

8.- Realiza el análisis sintáctico completo de estas oraciones:

Sus ojos estaban llenos de lágrimas.
El cuerpo de la princesa yacía inmóvil.
Esa misión es completamente imposible.
Leyó tembloroso el testamento de aquel pariente desconocido.
El ganador del Tour miraba emocionado a su mujer.
Es bastante llamativa su tendencia al disimulo.
Al público le pareció muy feo ese gesto.

80
TEMA 5. LA LÍRICA DEL BARROCO
¿Qué vas a aprender en este tema?
-El siglo XVII: historia, sociedad y cultura.
-La literatura del siglo XVII.
-Estética del Barroco.
-Los tres grandes: Góngora, Quevedo y Lope de Vega.
-Sintaxis: complemento de régimen y complemento agente.

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevare el blanco día;
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso lisonjera:

mas no de esotra parte en la ribera

dejará la memoria, en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un dios prisión ha sido,

venas, que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido;

su cuerpo dejarán, no su cuidado; Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) fue uno de los grandes
serán ceniza, mas tendrá sentido; poetas del Barroco español. Este poema es, según Dámaso Alonso, el
polvo serán, mas polvo enamorado. más hermoso de la poesía española.

a) Comprensión

1.- Explica cuál es el tema del poema. Tienes una pista en su título.
2.- ¿A qué crees que se refiere la expresión postrera sombra de los versos 1-2?
3.- En el verso 2, la postrera sombra se opone al blanco día. Teniendo en cuenta tu respuesta en
la actividad anterior, ¿qué puede ser el blanco día?
4.- En la mitología griega, los difuntos cruzaban la laguna Estigia para ir al mundo de los
muertos. Cuando llegaban a la otra orilla debían abandonar sus recuerdos. Sabiendo esto, indica
a qué hacen referencia el agua fría (verso 7) y la ley severa (verso 8).
5.- Explica qué les ocurrirá a las venas y a las medulas cuando el alma muera.

b) Estructura del texto

6.- Realiza el esquema métrico del poema. ¿Cómo se llama este tipo de composición? ¿Cómo
llamamos a cada una de sus estrofas?
7.- En cuanto al contenido, hay tres partes diferenciadas. Completa esta tabla:
Versos Qué dice
Primera parte Del 1 al...
Segunda parte Del ... al ...
Tercera parte Del... al...

c) Trabaja con las palabras

8.- Un campo asociativo es un conjunto de palabras que, independientemente de su categoría

gramatical, corresponden al mismo tema o ámbito de la realidad. Busca en el poema todas las
palabras del campo asociativo del fuego. ¿Qué simboliza el fuego en el texto?

81
9.- En los versos 1 y 2 aparece un hipérbaton. Explica por qué y coloca las palabras de acuerdo
con el orden habitual en castellano.
10.- Recuerda qué es una antítesis y localiza las que aparecen en el poema.
11.- ¿Qué recurso fónico aparece en hora a su afán ansioso lisonjera?

d) Reflexiona sobre el texto

12.- Compara este texto -barroco- con los poemas del Renacimiento que has visto en el tema 3.
¿Dónde crees que hay más intensidad o emoción? ¿Te resulta este texto más o menos difícil de
comprender que los renacentistas?

e) Produce tu propio texto

13.- Anota en tu cuaderno tres pares de antónimos con los que relaciones el sentimiento
amoroso. Después, escribe con ellas un poema. Debe contar con tres estrofas, y aparecer en cada
una de ellas cada uno del par de antónimos. No importa si la medida de los versos es irregular,
pero intenta que la rima sea consonante.

1. El siglo XVII: historia, sociedad y cultura.

En este siglo se desarrolló el movimiento artístico y literario conocido como Barroco. Es una
época de decadencia para el Imperio español: ninguno de los tres reyes que ocuparon el trono
(Felipe III, Felipe IV y Carlos II) logró atajar una crisis cada vez más preocupante.
Las guerras fueron debilitando la hegemonía española en Europa y agravaron la economía
nacional. Además, hubo sublevaciones en Cataluña y en Portugal (que fue de la Corona
española hasta 1640). Al mismo tiempo, se dieron otros problemas:
 Los reyes dejaron el gobierno en manos de sus validos (hombres de confianza que
actuaban como primeros ministros). Esta decisión desastrosa, unida a una pésima
administración, provocó sucesivas bancarrotas.
 Se produjo una crisis demográfica (con la pérdida de casi un millón de personas) a raíz
de varias epidemias y de la emigración a las colonias americanas. Asimismo, en 1609,
fueron expulsados los moriscos, que eran quienes trabajaban la tierra.
 Las malas cosechas favorecieron la despoblación del campo y el desplazamiento a las
ciudades, donde aumentaron la pobreza y la delincuencia.
 Mientras la escasa clase media se debilitaba, la nobleza solo se preocupó por mantener
sus privilegios y satisfacer sus ansias de lujo y placer.
La decadencia y el ocaso del imperio contrastaron con el momento de esplendor en que vivieron
las artes y las letras en el siglo XVII. Durante los llamados Siglos de Oro (Renacimiento y
Barroco) tuvieron lugar algunos de los momentos más brillantes y creativos de la historia de
España. El artista barroco se desvió de las reglas y principios del arte clásico. El equilibrio, la
serenidad y la armonía fueron sustituidos por la deformación, el contraste, la desproporción, el
dramatismo o la comicidad grotesca, más apropiados para reflejar la angustia de un mundo en
crisis.
En literatura, este desengaño se manifestó en los siguientes temas y tópicos:
- Vivir es ir muriendo
- La brevedad e inconsciencia de la vida
- Las apariencias engañosas
- El mundo como teatro o sueño
- El menosprecio de la corte
- El desprecio de las ambiciones mundanas
- La sátira política
- La crítica de conductas y hábitos de la época.
Sin embargo, el Barroco también fue un tiempo de celebración y boato (festejos cortesanos,
solemnidades religiosas). En este clima, y de la mano de Lope de Vega, el teatro alcanzó sus
mayores logros y se convirtió en un espectáculo artístico de carácter popular.

82
  ACTIVIDADES

1.- Lee este texto sobre el Barroco:

El Barroco es el estilo artístico que nace en Italia a principios del siglo XVII y se extiende por toda
Europa a lo largo del siglo. El término “barroco” viene del portugués “barrueco” que quiere decir “perla
irregular” o “joya falsa”.
La estética barroca se inspira en las formas del Renacimiento, pero a la vez supone una ruptura, ya que
frente al equilibrio del arte anterior, el Barroco pretende dar impresión de movimiento. Frente a la
sobriedad del Renacimiento, el Barroco persigue sorprender al espectador a través de la expresión
desmesurada de los sentimientos y el idealismo del arte anterior será sustituido por la representación lo
más fiel posible de la realidad, sin ocultar los defectos.
Los grandes mecenas del arte barroco fueron la Iglesia católica, la monarquía absoluta y la burguesía. Así
los papas, en plena Contrarreforma tras el Concilio de Trento, encargaron obras a pintores, arquitectos y
escultores para hacer propaganda de la doctrina católica frente al protestantismo. En los países
absolutistas, los monarcas requirieron a los arquitectos y artistas para construir palacios y realizar obras
que reflejaran su poder. En los países protestantes, fueron los burgueses los principales clientes de los
artistas barrocos, sobre todo pintores como Vermeer o Rembrandt, cuyas obras reflejan el triunfo social y
económico de este grupo social.

 Busca qué palabras o frases en negrita en el texto significan lo mismo que…

-Cambio radical:
-Realismo:
-Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un movimiento artístico:
-Movimiento religioso, intelectual y político destinado a combatir la reforma protestante
iniciado tras el Concilio de Trento:
- Excesivo, desproporcionado:
- Moderación, sencillez:
- Personas que encargaban obras a los artistas a la vez que les protegían y patrocinaban:

2.- Busca y define los siguientes tópicos: pañales y mortaja, vanitas vanitatum, el mundo al
revés.

2. La literatura del siglo XVII.

La literatura barroca se caracterizó por la abundancia y la calidad de sus obras. Mientras las
otras modalidades artísticas de la época se distanciaban del ideal de equilibrio y armonía clásica
del Renacimiento a partir de la complicación y el recargamiento de las formas, también los
escritores tendieron a demostrar su ingenio y su agudeza mediante el empleo, en ocasiones
excesivo, de los recursos literarios. De ahí que pueda afirmarse que, frente a la naturalidad
renacentista, lo más característico de la poesía y la prosa barrocas fue la búsqueda de un estilo
original que dio lugar a la aparición de dos tendencias opuestas:

Culteranismo Conceptismo
- Se manifestó sobre todo en la lírica. - Se plasmó tanto en lírica como en prosa.
- Intenta crear un mundo de belleza formal - Prefiere la idea a la forma y busca
y sensorial. relaciones insólitas entre los conceptos.
- Prefiere la acumulación de palabras y - Su ideal es la brevedad: “Lo bueno, si
recursos literarios, con abundancia de breve, dos veces bueno”. Se basa en el
metáforas, uso de términos procedentes juego de palabras con doble sentido y en
del latín (cultismos) y una sintaxis el uso de la antítesis.
compleja.

La aparición de estas corrientes literarias mostraba el deseo de los autores por crear unas obras
distintas, pero no fue una ruptura total con la tradición renacentista precedente. En la lírica, por
ejemplo, se siguieron utilizando las formas métricas italianizantes, como el endecasílabo, la
octava real o el soneto. Asimismo, fueron asunto poético temas representativos del periodo

83
anterior, como el amor, la naturaleza y la mitología. Y del mismo modo se mantuvo vivo el
interés por la poesía tradicional, de forma que los autores cultos no dudaron en escribir
romances y letrillas. En la prosa narrativa cabe destacar el desarrollo y auge de la novela
picaresca, género surgido a mediados del siglo anterior y que en este alcanzará sus más altas
cotas, como reflejo de una sociedad enferma y crítica. Igualmente, tras la estela de las Novelas
ejemplares de Cervantes se desarrollará el género de la novela a la italiana. En lo que respecta a
la prosa didáctica, pretende transmitir valores morales, políticos y religiosos y representa un
fiel reflejo de la ideología barroca. Por último, el siglo XVII supuso la época dorada del teatro
español. Se crea la comedia nacional y aparecen las dos grandes figuras: Lope de Vega y
Calderón de la Barca.

 ACTIVIDADES

1.- Coloca cada afirmación en el lugar que corresponda.

-Se reivindican la razón y la experiencia -Contrastes

-Exageración -Armonía, perfección, equilibrio
-Se valora la naturaleza -Goce y disfrute de los sentidos
-Angustia -Desproporción
-Desengaño -Naturalidad
-Resurgimiento de la cultura clásica -Desengaño de los placeres del mundo
-Pesimismo -Optimismo
-Antropocentrismo -Deformación
RENACIMIENTO BARROCO

2.- Investiga en Internet y relaciona cada autor con su obra:

Calderón de la Barca Vida del Buscón don Pablos

Lope de Vega El caballero de Olmedo
Francisco de Quevedo Fábula de Polifemo y Galatea
Tirso de Molina Guzmán de Alfarache
Luis de Góngora Don Gil de las calzas verdes
Mateo Alemán La vida es sueño

84
 3. Estética del Barroco.

Curiosamente, en un periodo de crisis como el del siglo XVII surgieron grandes escritores,
pintores, escultores o arquitectos cuyas obras de arte reflejaban el pesimismo y desengaño del
momento. En la pintura, por ejemplo, artistas como Velázquez o Murillo llevaron a sus lienzos
los contrastes típicos del Barroco combinando luces y sombras, o pintando retratos de infantas
reales con trajes vistosos o de bufones llenos de defectos. Esta tendencia de oponer lo bello y lo
monstruoso se combinó con tópicos como la fugacidad de la belleza y la brevedad del tiempo.
Literariamente, el Barroco es, en muchos aspectos, la continuación de temas y formas
renacentistas pero, sin despreciar a los autores clásicos, los autores del Barroco se distancian de
ellos, siguiendo su apreciación personal. Así surge un espíritu creador que presenta caracteres
propios y definidos:
 Busca lo nuevo, lo original, lo sorprendente: brillantes imágenes, novedades estilísticas,
ideas ingeniosas, o se sirve de lo pintoresco, lo grotesco y lo hiperbólico.
 Se abandona la idea de equilibrio propia del Renacimiento. Tendencia a la exageración.
 Tendencia a la artificiosidad y complicación. No todos entienden los textos barrocos:
es un arte para minorías. Se considera que a mayor dificultad de una obra, mayor es el
goce estético que proporciona; es decir, vinculan la belleza a la dificultad.
 Visión unilateral de la realidad, idealizada hasta la belleza absoluta o deformada hasta
resultar grotesca.
 Uso del contraste, fruto del desengaño y la incertidumbre vitales: enfrentamiento de lo
feo frente a lo hermoso, lo refinado frente a lo vulgar, lo cómico frente a lo trágico.
 La concepción del mundo como mudanza e incesante cambio produce en la literatura
dinamismo y movilidad. En el lenguaje literario se aprecia en el uso desmedido de
oraciones subordinadas, hipérbatos, elipsis o encabalgamientos bruscos.

4. Los tres grandes: Góngora, Quevedo y Lope de Vega.

Aunque se siguieron manejando temas procedentes de la tradición renacentista, como el amor la

naturaleza y la mitología, la mentalidad de la época animó también al cultivo de:
Poesía filosófica y moral, cuyos temas son la fugacidad del tiempo o el desengaño ante una
realidad que es simplemente apariencia.
Poesía burlesca, donde se emplea la sátira e incluso la caricatura para criticar ciertas
costumbres o ridiculizar los mitos clásicos. Cobran protagonismo las letrillas, composiciones
que se dividen en estrofas, al final de las cuales se repite un estribillo. Son una variante del
villancico y se convirtió en la forma preferida para la poesía satírica.

4.1. Luis de Góngora

Luis de Góngora y Argote (1561-1627) nació en seno de una familia culta. Estudió en
Salamanca y, con el tiempo, se ordenó sacerdote. Su carácter difícil le llevó a mantener sonadas
guerras literarias con Lope de Vega y, sobre todo, con Quevedo, como verás en este tema.
Góngora fue el máximo exponente del culteranismo. Aunque demostró una gran erudición y un
sensacional dominio del lenguaje, también compuso poemas más sencillos y realistas:
a) Poemas breves. Pertenecen a este grupo sus letrillas, de tema variado y tono cómico o
picaresco; sus romances, muchos de tema morisco; y sus poemas satíricos. En ellos
plasmó su interés por lo popular y una actitud jocosa o mordaz. Se incluyen aquí
también sus sonetos, donde mezcló lo popular y lo culto, tomando como argumento los
tópicos sobre la brevedad de la vida, así como asuntos satíricos y burlescos.
b) Grandes poemas. Son la mejor expresión del estilo culterano, plagado de recursos
literarios y de gran dificultad expresiva (lo que también dificulta su comprensión):
- La fábula de Polifemo y Galatea recupera un asunto mitológico ya tratado por Ovidio
en las Metamorfosis. En sesenta y tres octavas reales, narra los amores del pastor Acis y
la ninfa Galatea, de la que también está enamorado el cíclope Polifemo. Cuando el

85
 gigante descubre a los jóvenes, aplasta con una roca a Acis, a quien los dios
transforman en un río.
- Las Soledades debían ser un recorrido alegórico, en cuatro poemas, por las cuatro
edades del hombre. Góngora solo terminó la primera y dejó inacabada la segunda.
Escribió unos dos mil versos agrupados en silvas (combinación de heptasílabos y
endecasílabos a gusto del poeta). Góngora pretendía narrar las peripecias de un
peregrino que naufraga en una isla habitada por pastores y pescadores.
Ambos poemas, fechados en 1613, comparten una serie de rasgos del culteranismo:
 El argumento es un pretexto para construir un mundo de belleza verbal y sensorial: una
forma de evadirse de la miserable realidad de la época.
 Se emplea en ellos una lengua poética de extrema dificultad.
 La realidad se presenta embellecida por medio de constantes metáforas y símiles, en
los que se utiliza un léxico culto, exquisito y colorista.

 ACTIVIDADES

1.- Lee la descripción que Góngora hace del gigante Polifemo.

Un monte era de miembros eminente a) ¿Qué rasgos destaca Góngora en la

este (que,de Neptuno hijo fiero, descripción del gigante mitológico?
de un ojo ilustra el orbe de su frente, ¿Cuántos ojos tiene?
émulo casi del mayor lucero) b) Localiza e identifica tres recursos literarios
cíclope, a quien pino más valiente,
propios del culteranismo.
bastón le obedecía tan ligero,
y al grave peso junco tan delgado, c) ¿Cómo es el léxico? Pon ejemplos del texto
que un día era bastón y otro cayado. que justifiquen tu respuesta.
d) Reescribe el fragmento de la forma más
Luis de Góngora, “Fábula de Polifemo y natural posible.
Galatea”

2.- Ahora le toca el turno a Galatea:

«¡Oh bella Galatea, más süave
que los claveles que tronchó la aurora;
blanca, más que las plumas de aquel ave
que dulce muere y en las aguas mora;
igual en pompa al pájaro que, grave,
su manto azul de tantos ojos dora
cuantas el celestial zafiro estrellas!
¡Oh tú, que en dos incluyes las más bellas!

a) Piensa en el color del amanecer y completa:

 Las mejillas de Galatea se comparan con _______ por su color _______ y
_________
b) ¿Cuál es el ave aludida en los versos 3-4? Dedúcelo y completa el enunciado:
 La piel de Galatea es __________ como el plumaje de un ____________
c) ¿Qué ave (versos 5-7) tiene un soberbio manto azul con cientos de ojos?
d) ¿De qué color es el zafiro? ¿Qué es, por tanto, el celestial zafiro?
e) Completa, por último, el siguiente enunciado, referido a los versos 5 a 7.
 Es tan majestuosa como un _____________, en cuya cola hay tantos ojos
como_____
f) ¿A qué parte del rostro hace referencia el último verso?

3.- Lee con atención este soneto y responde:

Mientras por competir con tu cabello

Oro bruñido al sol relumbra en vano,
Mientras con menosprecio en medio el llano

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 Mira tu blanca frente al lilio bello;

Mientras a cada labio, por cogello,

Siguen más ojos que al clavel temprano,
Y mientras triunfa con desdén lozano
Del luciente cristal tu gentil cuello,

Goza cuello, cabello, labio y frente,

Antes que lo que fue en tu edad dorada
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,

No sólo en plata o vïola troncada

Se vuelva, más tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

a) ¿Qué época de la vida se describe en los dos primeros cuartetos? ¿Cómo empiezan los
versos 1, 3 y 5? ¿Cómo se llama este recurso literario?
b) ¿Qué consejo da el poeta en el verso 9? ¿Qué modo verbal utiliza?
c) ¿Qué pasará con la belleza descrita en los dos cuartetos según lo que se dice en los
tercetos?
d) En los dos cuartetos se alude a una serie de atributos del cuerpo humano que después se
recogen en una enumeración en los tercetos. ¿En qué verso aparece esta enumeración?
¿Qué finalidad crees que tiene este recurso?
e) Compara este poema con el soneto XXIII que vimos en el tema 3. ¿Qué tópico tratan
ambos?
f) Fíjate en el terceto final de cada soneto. ¿Cuál te parece más pesimista? ¿Por qué?
g) Explica cómo es la visión del mundo que se transmite en el poema de Góngora. ¿Es una
visión propia del Barroco? ¿Por qué?

4.- Como has visto, Góngora también se interesó por la lírica de raíz popular. Lee este poema y
haz las actividades:

La más bella niña Pues me disteis, madre,

De nuestro lugar, En tan tierna edad
Hoy viuda y sola Tan corto el placer, a) Realiza el análisis métrico del poema.
Y ayer por casar, Tan largo el pesar, Se trata de un romancillo. ¿Qué
Viendo que sus ojos Y me cautivasteis diferencias encuentras en él con
A la guerra van, De quien hoy se va respecto a los romances?
A su madre dice, Y lleva las llaves
b) Indica en una línea el tema del poema,
Que escucha su mal: De mi libertad,
sin utilizar verbos.
Dejadme llorar Dejadme llorar c) Extrae del poema dos ejemplos de
Orillas del mar. Orillas del mar. antítesis y un ejemplo de paralelismo

5.- Seguimos con la poesía de raíz popular. Seguro que te suena el estribillo de esta letrilla:

Ande yo caliente, que yo en mi pobre mesilla

y ríase la gente. quiero más una morcilla
Traten otros del gobierno que en el asador reviente,
del mundo y sus monarquías, y ríase la gente.
mientras gobiernan mis días Cuando cubra las montañas
mantequillas y pan tierno, de plata y nieve el enero,
y las mañana de invierno tenga yo lleno el brasero
naranjada y aguardiente, de bellotas y castañas,
y ríase la gente. y quien las dulces patrañas
Coma en dorada vajilla del rey que rabió me cuente,
el príncipe mil cuidados y ríase la gente.
como píldoras dorados,

87
 a) ¿Qué rasgos populares encuentras?
b) ¿Qué o a quiénes está criticando el poeta?
c) Explica la metáfora de los versos 17 y 18.
d) ¿Qué es una patraña?

 ANÁLISIS DE TEXTO

Mozuelas las de mi barrio, ¡Que se nos va la Pascua, mozas,

Loquillas y confiadas, Que se nos va la Pascua!
Mirad no os engañe el tiempo,
La edad y la confianza. Y sé de otra buena vieja,
No os dejéis lisonjear Que un diente que le quedaba
De la juventud lozana, Se lo dejó este otro día
Porque de caducas flores Sepultado en unas natas,
Teje el tiempo sus guirnaldas. Y con lágrimas le dice:
«Diente mío de mi alma,
¡Que se nos va la Pascua, mozas, Yo sé cuándo fuistes perla,
Que se nos va la Pascua! Aunque ahora no sois caña.»

Vuelan los ligeros años, ¡Que se nos va la Pascua, mozas,

Y con presurosas alas Que se nos va la Pascua!
Nos roban, como harpías,
Nuestras sabrosas viandas. Por eso, mozuelas locas,
La flor de la maravilla Antes que la edad avara
Esta verdad nos declara, El rubio cabello de oro
Porque le hurta la tarde Convierta en luciente plata,
Lo que le dio la mañana. Quered cuando sois queridas,
Amad cuando sois amadas,
¡Que se nos va la Pascua, mozas, Mirad, bobas, que detrás
Que se nos va la Pascua! [...] Se pinta la ocasión calva.

Yo sé de una buena vieja ¡Que se nos va la Pascua, mozas,

Que fue un tiempo rubia y zarca, Que se nos va la Pascua!
Y que al presente le cuesta
Harto caro el ver su cara,
Porque su bruñida frente
Y sus mejillas se hallan
Más que roquete de obispo
Encogidas y arrugadas.

1.- ¿A quién va dirigido este poema?

2.- ¿De quién no deben dejarse engañar? ¿De qué deben desconfiar?

3.- ¿A qué dos etapas de la vida e hace alusión?

4.- ¿Por qué la primera vieja tiene dificultades para ver su cara?

5.- ¿Qué le ha ocurrido al único diente que le quedaba a la segunda vieja?

6.- ¿Qué dos consejos da el poema en la última estrofa?

7.- La juventud sigue los cánones de la belleza renacentista, pero ¿y la vejez? ¿Consideras que
está tratada de forma respetuosa o despectiva? Pon ejemplos del texto que justifiquen tu
respuesta.

88
8.- Observa los estragos que el paso del tiempo ha causado en la belleza femenina. ¿Cómo eran
y en qué se han convertido la frente, las mejillas, los dientes y el cabello?

9.- La flor de la maravilla se abre al amanecer y se marchita a la noche. ¿Por qué recurre a ella
el poeta? ¿Qué relación tiene con el contenido del texto?

10.- En la letrilla aparecen los siguientes temas y tópicos: destrucción de la belleza femenina,
carpe diem y tempus fugit. ¿En qué estrofa o estrofas se desarrolla cada uno?

11.- ¿Los tópicos de la destrucción de la belleza femenina y del carpe diem son tratados de
forma seria o humorística? Ten en cuenta las actividades 7 y 8.

12.- ¿Cuál es el tema del poema?

13.- El poema se divide en tres partes bien diferenciadas. Indica de qué versos a qué versos se
extiende cada una de ellas. Ten en cuenta los verbos y su modo.

14.- Explica las siguientes expresiones del texto:

-no os dejéis lisonjear / de la juventud lozana
-de caducas flores / teje el tiempo sus guirnaldas

15.- Interpreta el estribillo. ¿De qué puede ser metonimia la palabra Pascua? Recuerda en qué
época se celebra esta festividad.

16.- ¿Qué metáforas, usadas ya por poetas renacentistas, utiliza el poeta para describir los
dientes y el cabello?

17.- Localiza en el texto una paronomasia y dos antítesis.

18.- ¿Qué tradición literaria sigue Góngora en esta composición, la tradición culta o la popular?
Apóyate en la métrica para justificar tu respuesta.

19.- AHORA TE TOCA A TI. Redacta el comentario siguiendo estos pasos:

 Comienza realizando una pequeña introducción a la lírica barroca (tendencias, autores).
Después presenta al poeta y su producción.
 Sitúa la composición dentro de la trayectoria de Góngora y anota los principales rasgos
de su poesía.
 Comenta de forma clara y ordenada todos los datos que has obtenido: tema, tópicos y su
tratamiento, estructura, lenguaje, recursos literarios...
 Cierra el comentario valorando el texto y dando tu opinión personal: como has visto,
esta letrilla ofrece una visión jocosa del carpe diem. Relaciona este poema con la visión
barroca del mundo y también con la actitud de los poetas ante la propia tradición
literaria.
 En sus letrillas Góngora revisa las costumbres y la moral de su tiempo con tono satírico
y burlesco. ¿Crees que este tipo de composiciones son adecuadas para aconsejar modos
de conducta, actitudes y comportamientos, o estos temas deben abordarse de manera
seria?

4.2. Francisco de Quevedo

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645) descendía de una familia de la nobleza cortesana.

Estuvo relacionado con grandes personajes de la política española y llegó a ser secretario del
propio rey. Sin embargo, sufrió varios destierros y encarcelamientos. Destacó por su amplia
cultura humanista y por un carácter agrio y exaltado. Fue uno de los mayores (quizás el mayor)
exponentes de la lírica conceptista.
89
En su extensa obra poética (con más de ochocientas composiciones) manejó la métrica
característica de la época para tratar temas diversos:
a) La crítica burlesca hacia distintos tipos sociales (médicos, abogados, cornudos) y la
sátira hallaron cauce en sus romances y letrillas.
b) En su poesía filosófica y moral usó el soneto para dejar constancia de su pesimismo, a
través de asunto como el paso del tiempo, la muerte o la decadencia de España.
c) Curiosamente, el amor fue uno de los temas principales de un escritor misógino que
criticó duramente a las mujeres (quizás porque no tenía mucho éxito con ellas). En
muchos sonetos dedicados a mujeres ficticias (Filis, Flora, Lisi, etc) habló del amor
como ideal imposible, descrito mediante antítesis, y tan intenso que puede vencer a la
muerte.
En todos sus poemas Quevedo demostró su ingenio, la apabullante riqueza de su vocabulario la
facilidad para alternar la burla más hiriente con la asombrosa expresión de su angustia vital.

 ACTIVIDADES

1.- Señala cuál es el tema de este soneto de Quevedo:

Miré los muros de la patria mía,

si un tiempo fuertes ya desmoronados
de la carrera de la edad cansados
por quien caduca ya su valentía. a) ¿Qué imagen barroca se recrea en el primer
cuarteto?
Salime al campo: vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados, b) Indica el significado de estos versos: el sol
y del monte quejosos los ganados bebía / los arroyos del hielo desatados.
que con sombras hurtó su luz al día. c) ¿Qué simbolizan el báculo y la espada?
d) Resume qué advertencias de la muerte observa
Entré en mi casa: vi que amancillada en la ciudad, en el campo y en su casa.
de anciana habitación era despojos, e) ¿Qué conclusión se extrae del poema?
mi báculo más corvo y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espada,

y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

2.- En este soneto, el tema del desengaño se expresa mediante la oposición de sueño y la vigilia.
Léelo y responde después a las preguntas:

Ay, Floralba! Soñé que te… ¿Direlo?

Sí, pues que sueño fue: que te gozaba.
¿Y quién, sino un amante que soñaba,
juntara tanto infierno a tanto cielo?
a) ¿Cuál es el tema del poema? ¿Crees que este
Mis llamas con tu nieve y con tu yelo,
cual suele opuestas flechas de su aljaba, tema tenía cabida en el Renacimiento?
mezclaba Amor, y honesto las mezclaba, b) ¿Por qué el poeta está desengañado?
como mi adoración en su desvelo. c) Indica el esquema métrico del poema.
d) Localiza en este soneto una antítesis, una
Y dije: «Quiera Amor, quiera mi suerte, paradoja y un juego de palabras. Todos son
que nunca duerma yo, si estoy despierto, recursos literarios propios del estilo conceptista
y que si duermo, que jamás despierte». de Quevedo.
Mas desperté del dulce desconcierto;
y vi que estuve vivo con la muerte,
y vi que con la vida estaba muerto.

90
3.- ¿Qué tópico literario aparece en los versos 1-2 de este poema?

Todo tras sí lo lleva el año breve

de la vida mortal, burlando el brío
el acero valiente, al mármol frío,
que contra el tiempo su dureza atreve.

Antes que sepa andar el pie, se mueve

camino de la muerte, donde envió
mi vida oscura; pobre y turbio río
que negro mar con altas ondas bebe.

Todo corto momento es paso largo

que doy, a mi pesar, en tal jornada,
pues, parado y durmiendo, siempre aguijo.

Breve suspiro, y último, y amargo,

es la muerte, forzosa y heredada:
mas si es ley, y no pena, ¿qué me aflijo?

a) El acero y el mármol (verso 3) intentan oponerse a la muerte. ¿Lo consiguen? Indica a

qué crees que hacen referencia estas palabras.
b) En la segunda estrofa aparecen dos metáforas. Explícalas y señala de qué autor
medieval las toma Quevedo.
c) Explica los recursos literarios que utiliza el poeta en los versos 9 y 12.
d) Trata de explicar con tus propias palabras el último verso del poema.
e) Clasifica esta composición de los bloques temáticos de la poesía de Quevedo.

Góngora Vs Quevedo

En la España del siglo XVII, cuando pícaros, hidalgos, cortesanos y validos luchaban a diario
para defender sus intereses, los enfrentamientos entre Góngora y Quevedo alcanzaron tanta
resonancia que su fama ha llegado hasta nuestros días. Los dos eran poetas, los dos
desempeñaban altos cargos en la Corte (Góngora era capellán de Felipe III, y Quevedo,
secretario real); sin embargo, el rencor y el resentimiento marcaron su relación, provocando
violentas escenas y ataques feroces. Su rivalidad fue más personal que literaria: Góngora
procedía de una familia acomodada, pero, en el fondo, era un recién llegado a la Corte, mientras
que Quevedo había crecido en Palacio y lo veía como un arribista; la estricta moral de éste, su
pasión cristiana, chocaron frontalmente con la mentalidad del cordobés, que, aunque era
sacerdote, gustaba del juego, los espectáculos y la diversión.
Se cuentan muchas anécdotas, como cuando Góngora retó a Quevedo a llamar coja a la reina
(pues, en verdad, lo era). Quevedo, haciendo gala de su ingenio, se levantó, tomó unas flores, se
acercó a ella y le dijo cortésmente: "Entre el clavel y la rosa, su majestad es... coja".
La enemistad de los dos escritores continuó a lo largo de toda su vida. Poco antes de fallecer
Góngora, sabiendo Quevedo que su enemigo estaba enfermo y arruinado, decidió comprar la
casa que éste tenía en Madrid, lo que forzó su regreso a Córdoba, donde muere al año siguiente.
Como es natural, muchas de las batallas de esta guerra se libraron en el terreno literario.
Son conocidos los poemas en los que uno y otro satirizan al adversario intentado humillarlo.

-Góngora se burla de las sutilezas de Quevedo, de su estilo grave y sentencioso:

Anacreonte español, no hay quien os tope,

que no diga con mucha cortesía,
que ya que vuestros pies son de elegía,
que vuestras suavidades son de arrope.
Según él, Quevedo es un ignorante presuntuoso, que alardea de su ingenio y de su estilo, cuando
ni siquiera se ha molestado en aprender latín y griego para leer a los clásicos:

91
 Con cuidado especial vuestros antojos
dicen que quieren traducir al griego,
no habiéndolo mirado vuestros ojos.

La reacción de Quevedo es terrible: carga contra su origen judío, pone en duda su educación y
su categoría social, siembra la duda sobre su sexualidad y le desprecia como sacerdote y erudito:

Yo te untaré mis obras con tocino

porque no me las muerdas, gongorilla,
perro de los ingenios de castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino.
apenas hombre, sacerdote indino,
que aprendiste sin christus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la corte, bufón a lo divino.
¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega?
no escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.

Góngora defiende su obra y su posición en Palacio, apelando a la fama que alcanzarán los
versos de sus Soledades, a pesar de las críticas de incultos envidiosos como Quevedo:

Con poca luz y menos disciplina

(al voto de un muy crítico y muy lego)
salió en madrid la soledad, y luego
a palacio con lento pie camina.

1.- Aquí tienes otro poema, tal vez el más conocido, que Quevedo dedicó a Góngora:

Érase un hombre a una nariz pegado,

Érase una nariz superlativa,
Érase una alquitara medio viva,
Érase un peje espada mal barbado;

Era un reloj de sol mal encarado.

Érase un elefante boca arriba, a) ¿A qué clase de poesía pertenece este soneto
Érase una nariz sayón y escriba, según el tema que trata?
Un Ovidio Nasón mal narigado. b) Di qué clase de recurso es la anáfora y señala la
que utiliza Quevedo en este poema.
Érase el espolón de una galera, c) Localiza en la primera estrofa una hipérbole, un
Érase una pirámide de Egito, paralelismo y una metáfora.
Los doce tribus de narices era; d) El recurso literario por el cual una palabra o
expresión significa dos cosas a la vez se llama
Érase un naricísimo infinito, silepsis. ¿Qué silepsis te llaman la atención en
Frisón archinariz, caratulera,
este texto?
Sabañón garrafal morado y frito.

Alquitara: almabique. Peje: pez. Sayón:

falda, saya grande. La nariz cae como una
gran falda. Escriba: doctor e intérprete de
la ley judía. Ovidio Nasón: autor romano
cuyo nombre significaba “narizotas”.
Espolón: punta en la que termina un barco.
Frisón: raza de caballos muy grande.
Caratulera: propia de una máscara.

92
2.- Menuda pelea de gallos tenían montada en el siglo XVII. Busca y copia, al menos, un poema
de Quevedo y otro de Góngora en el que se enfrenten.

4.3. Lope de Vega

Lope de Vega y Carpio (1562-1635) nació en Madrid en el seno de una familia humilde. Fue un
niño muy precoz: a los cinco años ya leía en castellano y latín, y empezaba a componer sus
primeros versos. Muy mujeriego, con dieciocho años ya vivía con una mujer. Por difamar a
examante fue desterrado y marchó a Valencia, volviendo a Madrid en 1595. Viudo en dos
ocasiones, se ordenó sacerdote, aunque todavía tuvo tiempo de volverse a enamorar. Sus
últimos años fueron dolorosos: su mujer Marta y su hijo Carlos Félix murieron, y su hija
Antonia Clara fue raptada.
Aunque lo más importante de su producción literaria es el teatro (como veremos en el siguiente
tema), Lope destaca también como poeta, con una obra variada de inspiración clasicista en la
que no falta la base popular. Las líneas básicas de su poesía son:
a) Poesía lírica. En este grupo se inscriben sus obras Rimas, Rimas sacras y Rimas
humanas y divinas, en las que predomina la temática amorosa y religiosa, y se mezclan
composiciones cultas (sonetos, églogas) y populares (romances, letrillas).
b) Poesía épica. Siguiendo la tendencia de la poesía narrativa, iniciada en el siglo XVI,
Lope escribe obras como La hermosura de Angélica, (sobre un tema caballeresco) y la
Gatomaquia, poema burlesco que narra las disputas amorosas de unos gatos.

 ACTIVIDADES

1.- Lee este soneto de Lope de Vega y responde a las cuestiones.

Ir y quedarse, y con quedar partirse, a) Trata de explicar con tus propias
partir sin alma, y ir con alma ajena, palabras el contenido del poema.
oír la dulce voz de una sirena b) Establece el esquema métrico.
y no poder del árbol desasirse; c) Analiza los recursos literarios
empleados. Debes encontrar, al
arder como la vela y consumirse,
haciendo torres sobre tierna arena; menos, algún ejemplo de los
caer de un cielo, y ser demonio en pena, siguientes:
y de serlo jamás arrepentirse; - Símil
- Paralelismo
hablar entre las mudas soledades, - Personificación
pedir prestada sobre fe paciencia, - Paradoja
y lo que es temporal llamar eterno; - Antítesis
- Metáfora
creer sospechas y negar verdades,
es lo que llaman en el mundo ausencia,
fuego en el alma, y en la vida infierno.

2.- Lee esta canción popular y contesta:

En las mañanicas Vístense las plantas

del mes de mayo de varias sedas,
cantan los ruiseñores, que sacar colores a) ¿Qué se celebra en este poema?
retumba el campo. poco les cuesta. b) ¿Qué nombre reciben estas
En las mañanicas, Los campos alegran
composiciones?
como son frescas, tapetes varios,
cubren ruiseñores cantan los ruiseñores, c) Localiza dos metáforas y dos
las alamedas. retumba el campo. personificaciones.
Ríense las fuentes
tirando perlas
a las florecillas
que están más cerca.

93
3.- Lope de Vega tuvo una crisis existencial y se volcó en la religión. Fíjate en este soneto:

¿Qué tengo yo, que mi amistad procuras?

¿Qué interés se te sigue, Jesús mío,
que a mi puerta, cubierto de rocío,
pasas las noches del invierno oscuras?

¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras,

pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío, a) ¿Acepta o rechaza el poeta el amor
si de mi ingratitud el hielo frío incondicional de Jesús? Justifica tu respuesta.
secó las llagas de tus plantas puras! b) ¿De qué se arrepiente el poeta?
c) En el texto se hace alusión a una casa
¡Cuántas veces el ángel me decía: (puertas, ventanas). ¿De qué es metáfora?
«Alma, asómate ahora a la ventana,
verás con cuánto amor llamar porfía»!

¡Y cuántas, hermosura soberana,

«Mañana le abriremos», respondía,
para lo mismo responder mañana!

4.- Que los tres grandes poetas de la lírica barroca fuesen hombres no significa que las mujeres
no escribiesen en esta época. En el siglo XVII hay importantes escritoras, como las dramaturgas
Ana Caro Mallén de Soto o Mariana de Carvajal; en la prosa barroca destacan las colecciones de
novelas cortas María de Zayas y en lírica sobresale la figura de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-
1695), gran admiradora de Góngora y poseedora de una vastísima cultura.

La decisión de Rosaura Redondillas

Al morir su padre, la emperatriz Rosaura se ve obligada a
casarse en el plazo de un año para contentar a sus súbditos. Hombres necios que acusáis
ROSAURA. —Quisiera yo, prima mía, a la mujer sin razón,
ver y conocer primero sin ver que sois la ocasión
estos caballeros que de lo mismo que culpáis.
mis vasallos me han propuesto,
y si de alguno me agrada Si con ansia sin igual
el arte, presencia e ingenio, solicitáis su desdén,
saberle la condición, ¿por qué queréis que obren bien
y verle el alma hacia dentro, si las incitáis al mal?
el corazón, el agrado,
discurso y entendimiento, Combatís su resistencia
penetrarle la intención, y luego con gravedad
examinarle el concepto decís que fue liviandad
de su pecho, en lo apacible, lo que hizo la diligencia.
o ya ambicioso o ya necio.
Mas, si nada de esto puedo Parecer quiere el denuedo
saber, y me he de arrogar de vuestro parecer loco
al mar profundo y soberbio al niño que pone el coco
de elegir por dueño a un hombre y luego le tiene miedo.
que ha de regir el imperio
del alma con libertad, Queréis con presunción necia
o ya ambicioso, o ya ciego, hallar a la que buscáis,
¿qué gusto puedo tener para pretendida, Tais,
cuando, --¡ay Dios!-- me considero y en la posesión, Lucrecia.
esclava, siendo Señora,
y vasalla, siendo dueño? Sor Juana Inés de la Cruz
Ana Caro
a) ¿Qué pide el personaje de Rosaura?
b) ¿Qué actitudes condena Sor Juana Inés de la Cruz en su poema?
c) ¿Se puede decir que en los dos textos se defiende la condición de la mujer? Explica por
qué.

94
REPASA LO QUE HAS APRENDIDO. ¿Verdadero o falso?
a) En el Barroco España gozaba de una muy buena salud económica.
b) El pesimismo y la desconfianza dominan en el Barroco.
c) Entre Renacimiento y Barroco hay una ruptura extrema.
d) El Barroco supone una exageración de las formas renacentistas.
e) Quevedo es el máximo exponente del conceptismo.
f) Góngora escribió Rimas sacras y profanas.
g) Soledades es una letrilla satírica de Góngora.
h) La Gatomaquia es un poema burlesco de Lope de Vega.
i) El culteranismo busca relaciones insólitas entre los conceptos.
j) El tempus fugit es uno de los tópicos preferidos por el Barroco.
Tu nota:

5. Sintaxis: complemento de régimen y complemento agente.

5.1. Complemento de régimen verbal

El complemento de régimen verbal o CRV es un tipo de adyacente exigido por el verbo y se

presenta siempre como un sintagma preposicional. Necesita esa preposición para que el verbo
tenga sentido: No me fío de Sergio; Pienso mucho en mis abuelos; La charla trató sobre arte.
Sin preposición, estas oraciones no tendrían sentido: Me fío Sergio, Pienso mucho mis abuelos,
La charla trató arte.
Para reconocer el CRV ten en cuenta que no expresa circunstancias, que no se puede sustituir
por un pronombre personal átono (lo, la, los, las, le, les) o que sí es sustituible por pronombres
tónicos pero manteniendo la preposición: No me fío de él; Pienso mucho en ellos, La charla
trató de eso.

 ACTIVIDADES

1.- De este grupo de verbos, señala los que necesitan un completo de régimen y de qué
preposición necesitan ir acompañados.
Ejemplo: decidirse (a)

lavarse, decidirse, irse, someterse, condenarse, compadecerse, limpiarse, agitarse, arrepentirse, atreverse,
moverse, escribirse, asustarse, creerse

2.- Subraya el CRV en las oraciones donde aparezca:

a) Se acordaron de nosotros en su fiesta de cumpleaños.
b) Insistieron en sus demandas ante el juez.
c) Pensaron la forma de expresar sus dudas.
d) Pensaron en la forma de expresar sus dudas.
e) Los payasos divierten a los niños en el patio.
f) Los niños se divierten con los payasos en el patio.
g) Llenaron de agua toda la bañera.
h) Se avergonzaron de sus gritos en el cine.
i) Confía en las palabras de las buenas amigas.
j) Sus padres confiaron la educación de sus hijas a los abuelos.

3.- Divide estas oraciones en sujeto y predicado. A continuación, localiza el CRV.

a) De viejo, se arrepentía de sus excesos juveniles.
b) Su hermano renunció a sus derechos a los pocos días.
c) La clave del éxito reside en la constancia.
d) Juana discrepa de estos criterios desde el principio.
e) Nos defendía de nuestros adversarios.
f) En clase todas insistían en este hecho.

95
4.- Lee el siguiente texto y subraya los complementos de régimen que encuentres.

No sé qué pasa a nuestra edad que cuando conocemos a alguien que no viene a nuestro
instituto, el tema de entrada siempre son los estudios, los profes, o las anécdotas de los
compañeros, que resultan más graciosas cuando las vives que cuando las cuentas. En nuestro
paseo hasta el parque, nos lanzamos a esta clase de conversación con un entusiasmo que el
tema no merecía.
Andreu Martín, Jaume Ribera, El diario rojo de Flanagan.

5.- Realiza el análisis sintáctico completo de estas oraciones:

La continuidad del entrenador dependía de aquel partido.
a) Su nacimiento coincidió con un eclipse de sol.
b) El detenido carecía de escrúpulos.
c) Los buenos resultados convencieron a Isabel de su gran capacidad.
d) La película trata de un payaso asesino.
e) Confundes la velocidad con el tocino.
f) La abogada informó a su cliente de todos sus derechos.
g) Aspiraban a esa plaza los nueve alumnos de la academia.
h) Armando desconfía de todo el mundo.

5.2. Complemento agente

El complemento agente (CAg) es exclusivo de la voz pasiva y equivale al sujeto de la oración

activa correspondiente. Siempre va precedido de la preposición por.
Juan sacó la basura→ La basura fue sacada por Juan.
Ten cuidado, porque también el Complemento Circunstancial de Causa (CCC), que veremos en
el próximo tema, también suele ir encabezado por la preposición por. En ese caso, si la oración
está en voz activa es IMPOSIBLE que sea complemento agente.

 ACTIVIDADES

1.- Transforma a voz pasiva las siguientes oraciones:

a) Las amigas de mi hermana prepararon la fiesta sorpresa.
b) El relojero reparó el viejo reloj de pared.
c) Los pintores pintaron la casa de azul.
d) La enfermera atendió a los pacientes en el centro de salud.
e) El tapicero arregló el sofá de Carmina.
f) Los niños compraron caramelos en la tienda de la esquina.
g) La abuela cosió los pantalones de Pedro.
h) El gato arañó a mi prima Mari Carmen.

2.- Ahora señala el complemento agente en las oraciones pasivas de la actividad anterior.

3.- Divide en sujeto y predicado estas oraciones y localiza en cuáles hay complemento agente:
a) El gol del equipo local fue aplaudido por el público.
b) La Gioconda fue pintada por Leonardo Da Vinci.
c) El examen fue calificado por el Tribunal.
d) Se suspendió el encuentro por el mal tiempo.
e) El esfuerzo de los jugadores es reconocido por el entrenador.
f) No escuchamos la radio por las obras.
g) El ascensor fue arreglado por un mecánico.
h) Los ejercicios son resueltos por los alumnos.
i) Los compañeros de clase preguntaron por ti.
j) La denuncia ha sido interpuesta por mi abogado.

96
4.- Subraya la única oración que contiene un complemento agente. Justifica tu respuesta.

-Me lo pidió por favor. -Los ladrones fueron detenidos por la policía.
-Voy dar una vuelta por las tiendas del centro. -Lo hice por Marta.

5.- Indica si son correctas o incorrectas las siguientes informaciones.

a) El complemento agente realiza la acción verbal.
b) El complemento agente puede aparecer con cualquier preposición.
c) El complemento agente puede aparecer en oraciones en voz activa.
d) El sintagma que funciona como complemento agente en una oración en voz pasiva
funciona como complemento directo en la oración en voz activa.
e) El sujeto de una oración en voz pasiva recibe el nombre de sujeto paciente

6.- Di qué tipo de complemento es cada sintagma subrayado:

a) Ayer leí un artículo interesante en la cafetería de siempre.
b) Las cajas fueron selladas por los funcionarios.
c) ¿Te acordaste de mi libro de cuentos?
d) A ellas, les entregaron dos anillos para su boda.
e) Sacaron asustados el artefacto de la terraza.
f) ¿Me lo dijiste tú?
g) Con una palanca fue forzada la puerta por algún ladrón.
h) Nos gusta mucho tu correa.
i) Los jefes dejaron en su despacho estropeadas las persianas.
j) Dáselo.
k) Confiamos en tu discreción.
l) Hay muchas personas allí.
m) Las cajas, se las dejo todas a usted.

7.- Realiza el análisis sintáctico completo de estas oraciones:

a) Los niños van alegres.
b) El discurso fue leído por el presidente en el Parlamento.
c) Los doctores operaron a sus pacientes.
d) Encontramos rota la ventana de tu casa.
e) A sus sobrinos, les compraron caramelos.
f) Pedro Rodríguez era un hombre muy nervioso.
g) Mi oftalmóloga ha sido sustituida por su enfermedad.
h) David se conformó con un bocadillo.
i) Andrea se enamoró de la hermana de Luis.
j) Agradecimos la visita de toda la familia.
k) Yo me rebelo siempre contra la injusticia.
l) Me interesa mucho tu futuro profesional.
m) Luis le entregó una carta.
n) Pedro y tú no le disteis un beso a vuestra madre.
o) Llegamos muy cansados del viaje.
p) Nos conformamos con una cena frugal

97
TEMA 6. PROSA Y TEATRO EN EL BARROCO
¿Qué vas a aprender en este tema?
-Prosa barroca.
-El fenómeno teatral del siglo XVII.
-Lope de Vega y la comedia nacional.
-Calderón de la Barca.
-Sintaxis: los complementos circunstanciales.

 COMPRENSIÓN Y EXPRESIÓN

El alcalde de Zalamea (tercera jornada)

ISABEL.—Hay muchas cosas que sepas,

y es forzoso que al decirlas
tu valor se irrite, y quieras CRESPO. —Álzate, Isabel, del suelo;
vengarlas antes de oírlas. no, no estás más de rodillas.
Estaba anoche gozando ¡Vive Dios. [...] que el ansia mía
la seguridad tranquila, no ha de parar hasta darle
que al abrigo de tus canas la muerte! ¡Ea! Vamos, hija,
mis años me prometían, a nuestra casa.
cuando aquellos embozados
traidores, que determinan
que lo que el honor defiende
el atrevimiento rinda,
me robaros; bien así,
como de los pechos quita
carnicero hambriento lobo
a la simple corderilla.
Aquel capitán, aquel
huésped ingrato, que el día
primero introdujo en casa
tan nunca esperada cisma
de traiciones y cautelas,
de pendencias y rencillas,
fue el primero que en sus brazos
me cogió, mientras le hacías
espaldas otros traidores,
que en su bandera militan. [...]
¡Mal hay el hombre, mal haya
el hombre que solicita
por fuerza ganar un alma!
Pues no advierte, pues no mira,
que las victorias de amor
no hay trofeo en que consistan,
sino en granjear el cariño
de la hermosura que estiman; [...]
Antes que me des la muerte,
te he contado mis desdichas.
Ahora, que ya las sabes,
generosamente anima
contra mi vida el acero,
el valor contra mi vida. [...]
Tu hija soy, sin honra estoy,
y tú libre; solicita
con mi muerte tu alabanza,
para que de ti se diga
que, por dar vida a tu honor
diste la muerte a tu hija.

98
 a) Comprensión

1.- ¿Qué relación existe entre los personajes que dialogan en el texto? Copia los versos que te
han permitido averiguarlo.
2.- Explica con tus palabras lo que Isabel le cuenta a Crespo.
3.- Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.
- Pedro Crespo aún es un hombre joven.
- Los sucesos que relata Isabel ocurrieron a la luz del día.
- El cabecilla del grupo estaba alojado en la casa de Crespo.
4.- ¿Qué opinión le merecen a Isabel los hombres que emplean la fuerza para conseguir a una
mujer? ¿En qué deben consistir para ella “las víctimas del amor”?
5.- ¿Qué supone Isabel que hará Crespo cuando ella termine de hablar? ¿Por qué?
6.- ¿Cuál es, sin embargo, la reacción de Crespo hacia la chica? ¿Qué piensa hacer para vengar
la ofensa cometida?

b) Estructura del texto

7.- Realiza el análisis métrico de los diez primero versos e indica.

- Cuál es su esquema métrico.
- Qué tipo de estrofa o de poema emplea el autor.
8.- En cuanto al contenido, el texto puede dividirse en dos partes. Completa esta tabla:
Contenido Versos
Primera parte Isabel cuenta que... Desde el 1 hasta el ...
Segunda parte Desde... hasta...

c) Trabaja con las palabras

9.- Busca y copia el significado de estas palabras: embozados, cisma, cautelas, pendencias,
granjear, agora.

10.- Menciona a quiénes hace referencia en el texto las siguientes palabras y señala qué recurso
literario se emplea en los versos 15-16.
Lobo→ Corderilla→
11.- Explica el recurso literario que se utiliza en el verso 32.
12.- ¿A qué se refiere Isabel con la palabra acero en el verso 39? ¿Cómo se llama este recurso?

d) Reflexiona sobre el texto

13.- Isabel dice en el texto sin honra estoy [...] Solicita / con mi muerte tu alabanza / para que
de ti se diga / que por dar a vida a tu honor / diste muerte a tu hija. Como verás en este tema,
en la época del Barroco se cree que la honra es más importante que la propia vida. ¿Crees que
esta idea sigue presente en nuestra sociedad? Reflexiona sobre los ataques que puede sufrir una
persona, por ejemplo, en las redes sociales.

e) Produce tu propio texto

14.- Escribe un texto argumentativo (mínimo 10 líneas) en el que defiendas una de estas dos
posturas:
- Los piropos son machismo callejero envuelto en palabras bonitas.
- Las mujeres no deben sentirse ofendidas sino halagadas si el piropo es educado.

99
 1. Prosa barroca

En la segunda mitad del siglo XVI y la primera del siglo XVII, en España conviven una serie de
subgéneros narrativos, algunos procedentes del Renacimiento: libros de caballerías, novelas
pastoriles, novela morisca, novelas bizantinas y de aventuras... No obstante, también hubo una
prosa de contenido didáctico en la que se reflejaron los principales rasgos ideológicos del
Barroco.

1.1. La novela picaresca

Casi medio siglo después de la publicación del Lazarillo, se inicia con fuerza el género, con los
siguientes rasgos:
a) Narración en primera persona para ofrecer un tono autobiográfico, de confesión
personal.
b) El protagonista es un niño o adolescente de familia marginal que tiene que buscarse por
sí solo el sustento.
c) Servicio a varios amos.
d) Las desventuras del protagonista lo llevan continuamente de un lado a otro.
e) El tema principal es el hambre (y la necesidad de combatirla).
f) Destacan la crítica social y el reflejo de las miserias del pueblo español, que lo pasa
mal en plena época de esplendores imperiales.
Es interesante la evolución de la novela picaresca, desde la ingenuidad e ironía del Lazarillo
hasta la transformación en una novela de la delincuencia en las primeras décadas del siglo XVII.
La primera novela de este siglo será el Guzmán de Alfarache, de mateo Alemán, que se plantea
como una clara imitación del Lazarillo, aunque incluye muchas reflexiones morales. Tiene un
tono moralizante y didáctico, herencia de la España católica y contrarreformista de Felipe II. Por
su parte, Quevedo en su Buscón se plantea contar las andanzas de un personaje al que maltrata y
desprecia por sus deseos de ascender en la escala social, algo que nunca conseguirá. La crudeza
barroca de esta obra es fiel reflejo de una época de desengaño y pesimismo.
Otras obras de este género son La pícara Justina, la Vida del escudero Marcos de Obregón o
Vida y hechos de Estebanillo González.

1.2. La novela cortesana

Se trata de una novela de influencia italiana que, como suele situar la acción en una ciudad, ha
dado en llamarse novela cortesana. Su punto de partida se encuentra en las Novelas ejemplares
de Cervantes, quien se propone imitar la novella italiana y, a su vez, abre el camino para el
desarrollo del género en España.
a) Relatos de extensión breve.
b) Los protagonistas a menudo son de la burguesía acomodada.
c) Predomina la temática amorosa.
d) Buscan a veces una cierta ejemplaridad.
Muchos fueron los autores que escribieron este tipo de novelas. Entre ellos merece la pena
destacar a María de Zayas (1590-1661), con sus Novelas amorosas y ejemplares o Desengaños
amorosos, en las que reflexiona sobre las desigualdades entre hombres y mujeres, defendiendo a
estas últimas.

1.3. Prosa didáctica

Destaca un gran número de obras de Quevedo, que también escribió sobre temas políticos,
morales y filosóficos, casi siempre desde el punto de vista de la sátira. Sueños y discursos, La
hora de todos y la fortuna con seso o Política de Dios, gobierno de Cristo son algunos de sus
títulos.
Pero el autor más representativo será otro conceptista, Baltasar Gracián (1601-1658), que
desarrolló una extensa obra en la que plantea modelos de conducta y reflexiona sobre la vida

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humana desde una perspectiva pesimista. Su obra más importante es la narración alegórica El
Criticón, de contenido filosófico, en la que los protagonistas representan dos facetas
imprescindibles del carácter humano: el instinto y la razón.

 ACTIVIDADES

1.- El siguiente fragmento del Buscón nos muestra las actividades delictivas del padre del
protagonista:
a) ¿Cuál era la profesión del padre? ¿Qué otra ejercía al mismo tiempo?
b) ¿Cómo crees que puede influir la actividad del padre en el comportamiento posterior del
protagonista?
[Mi madre]Padeció grandes trabajos recién casada, y aun después, porque malas lenguas daban en
decir que mi padre metía el dos de bastos para sacar el as de oros. Probósele que a todos los que hacía
la barba a navaja, mientras les daba con el agua levantándoles la cara para el lavatorio, un mi
hermanico de siete años les sacaba muy a su salvo los tuétanos de las faldriqueras. Murió el angelico de
unos azotes que le dieron en la cárcel. Sintiólo mucho mi madre, por ser tal que robaba a todos las
voluntades.

2.- Aquí tienes otro fragmento del Buscón. En él, don Toribio, un hidalgo pobre, enseña a don
Pablos cómo abrirse camino en la corte:
Tras esto dijo que iba a la Corte, porque un mayorazgo roído como él en un pueblo corto,[...] no se
podía sustentar, y que por eso se iba a la patria común, adonde caben todos y adonde hay mesas francas
para estómagos aventureros.
“Y nunca, cuando entro en ella, me faltan cien reales en la bolsa, cama, de comer [...] porque la
industria en la Corte es piedra filosofal, que vuelve en oro cuanto toca” [...]
«Lo primero ha de saber que en la Corte hay siempre el más necio y el más sabio, más rico y más pobre,
y los extremos de todas las cosas. [...]
Es nuestra abogada la industria; pagamos las más veces los estómagos de vacío, [...] sustentámonos así
del aire, y andamos contentos. Somos gente que comemos un puerro y representamos un capón. [...]
¿Qué diré del mentir? Jamás se halla verdad en nuestra boca. [...]
Quien ve estas botas mías, ¿cómo pensará que andan caballeras en las piernas en pelo, sin media, ni
otra cosa? Y quien viere este cuello, ¿por qué ha de pensar que no tengo camisa? Pues todo esto le puede
faltar a un caballero, señor licenciado, pero cuello abierto y almidonado, no. [...]
Y al fin, señor licenciado, un caballero de nosotros [...] con esto vive en la Corte; y ya se ve en
prosperidad y con dineros, [...]; el que se sabe bandear es rey, con poco que tenga.»
a) ¿Qué imagen ofrece de los hidalgos? ¿Y de la corte?
b) ¿Qué temas barrocos se reflejan en el texto?

3.- Seguimos con Quevedo, esta vez con Los sueños. Este fragmento pertenece al “El mundo
por dentro”, donde el protagonista pasea por la calle de la Hipocresía de la mano del Desengaño.
—¿Y cómo se llama—dije yo.— la calle mayor del mundo, donde hemos de ir?
—Llámase —respondió—Hipocresía, calle que empieza con el mundo y se acabará con él; y no hay
nadie casi que no tenga, si no una casa, un cuarto o un aposento en ella. Unos son vecinos y otros
paseantes, que hay muchas diferencias de hipócritas, y todos cuantos ves por ahí lo son. [...] Pues todo es
hipocresía. Pues en los nombres de las cosas ¿no la hay la mayor del mundo? [...] Amistad llaman el
mancebamiento, trato a la usura, burla a la estafa, gracia la mentira, donaire la malicia, descuido la
bellaquería, [...] Así que ni son lo que parecen ni lo que se llaman, hipócritas en el nombre y en el hecho.
[...] De suerte que todo el hombre es mentira por cualquier parte que le examinéis, si no es que,
ignorante como tú, crea las apariencias.
a) ¿Por qué el protagonista no alcanza a ver la hipocresía que hay en el mundo y necesita
que el Desengaño se la muestre?
b) Explica el significado de esta oración: Hipocresía, calle que empieza con el mundo y se
acabará con él; y no hay nadie casi que no tenga, si no una casa, un cuarto o un
aposento en ella.
c) Divide el texto en dos partes y resume su contenido.
d) La hipocresía de los ejemplos aportados en el texto radica en el nombre de las cosas.
¿Crees que esto también es aplicable a nuestra época? Razona tu respuesta.

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4.- Lee ahora este fragmento de El Criticón y contesta a las preguntas:
—¿Cómo es esto? Viviendo entre las fieras, no me previniste de algún riesgo, ¿y ahora con tanta
exageración me cautelas? ¿No era mayor el peligro entre los tigres, y no temíamos, y ahora de los
hombres tiemblas?
—Sí —respondió con un gran suspiro Critilo—, que si los hombres no son fieras es porque son más fieros,
que de su crueldad aprendieron muchas veces ellas. Nunca mayor peligro hemos tenido que ahora que
estamos entre ellos. Y es tanta verdad ésta que hubo rey que temió y resguardó un favorecido suyo de sus
cortesanos (¡qué hiciera de villanos!) más que de los hambrientos leones de un lago; y así, selló con su
real anillo la leonera para asegurarle de los hombres cuando le dejaba entre las hambrientas fieras.
¡Mira tú cuáles serán estos! Verlos has, experimentarlos has, y dirásmelo algún día.
a) ¿Qué concepción del ser humano tiene Critilo? ¿Qué opinas tú de lo que dice?
b) Con lo que has estudiado en el anterior tema, razona por qué el fragmento que acabas de
leer es un texto barroco.

5.- Lee estas máximas de Gracián y averigua cuál de los siguientes temas se corresponde con
cada una de ellas:
- Fortuna y fama
Todo amigo es bueno y sabio para el
- Realidad y apariencia
amigo. Entre ellos todo sale bien.
- Tener amigos

Las cosas no pasan por lo que son, sino por Lo que tiene de inconstante una, lo tiene
lo que parecen. Son raros los que miran por de firme la otra. La primera para vivir, la
dentro, y muchos los que se pagan de lo segunda para después; aquella contra la
aparente. envidia, esta contra el olvido.

6.- En las obras de María Zayas, la mujer muestra una libertad de acción impropia de su época.
Señala qué comportamientos y actuaciones crees que le estarían vetados a las mujeres en la
España del siglo XVII.

2. El fenómeno teatral del siglo XVII

En el siglo XVII se creó el gran teatro nacional español. En su evolución y desarrollo influyeron
las aportaciones de los dramaturgos anteriores, sobre todo los más cercanos del siglo XVI; pero
todo ello resultó insuficiente para llegar al gran público.
Fue Lope de Vega quien comprendió que, para tener éxito, el teatro debía estar destinado al
pueblo y satisfacer sus gustos. El genio de Lope logró aunar las técnicas y las innovaciones de
sus predecesores y añadirle una nueva concepción teatral, que dio como resultado el gran teatro
español o comedia nueva.
El nuevo molde dramático fue imitado y adoptado por el resto de dramaturgos del siglo XVII,
entre los que destacaron Tirso de Molina y Calderón de la Barca.

2.1. El público y los lugares de representación.

Este nuevo teatro se representó, fundamentalmente, en los llamados corrales de comedias o

patios de viviendas. Se componían de:
 En la cazuela, situada en las galerías altas, se sentaban las mujeres.
 En el segundo piso se encontraban los aposentos, las localidades más caras, donde se
sentaban la nobleza y la burguesía.
 Debajo de ellos estaban las gradas, destinadas a los artesanos.
 Las personas más cultas (clérigos, poetas...) se situaban en los desvanes.
 Las localidades más baratas eran las de atrás, en el patio, donde estaban los hombres de
pie, los cuales recibían el nombre de mosqueteros.
 En el foso, debajo del escenario, se guardaban las cosas y se cambiaban los hombres.
 Tras el escenario estaba el vestuario de las mujeres.

102
 2.1. Puesta en escena

La escenografía era sencilla, apenas había decorados, aunque fueron perfeccionándose a

medida que fue avanzando el siglo. La tramoya servía para elevar a los actores al escenario y la
caracterización de los personajes era muy simple: la barba indicaba un personaje anciano; el
cetro y la corona, al rey, etc.
Las funciones se celebraban por la tarde, con la luz del sol, y duraban dos horas y media o tres.
Al principio, solo había representaciones los domingos y festivos; luego, también, otros días de
la semana.
Antes y después de la representación, y entre las jornadas (actos), los actores escenificaban
obras breves, como por ejemplo:
- Entremés: obra humorística de un solo acto, de ambiente popular.
- Loa: breve pieza teatral que al inicio de la obra servía para alabar a una persona ilustre
o ganarse al público.
- Mojiganga: pieza teatral que al final de la obra hacía reír al público.

3. Lope de Vega y la comedia nacional

Félix Lope de Vega fue un escritor prolífico que cultivó todos los géneros. Su gran capacidad y
vocación por el trabajo, junto a su fecundidad creadora, le granjearon apodos como Fénix de los
ingenios o Monstruo de la naturaleza.
A pesar de contar con una destacada obra lírica y narrativa, la relevancia de su figura radica en
el hecho de ser el creador de la comedia nueva. Las características de esta nueva fórmula
teatral son expuestas por Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo,
publicado en 1609. Algunas de estas características son:
 Mezcla de elementos trágicos y cómicos, con lo que se abandona la división en
géneros.
 Rechazo de las unidades clásicas de lugar y tiempo, solo se respeta la unidad de
acción.
 División en tres actos o jornadas, que se corresponden con el planteamiento, nudo y
desenlace. En el texto no hay separación de escenas, y las acotaciones apenas informan
sobre las entradas y salidas de los personajes.
 Empleo exclusivo del verso. Uso de la polimetría, es decir, se combinan diferentes
tipos de estrofas y versos, que tienen que ajustarse a la situación dramática.
 Predilección por los temas capaces de conmover al público, como la honra.
 En lenguaje debe acomodarse a la condición de cada personaje; es lo que se conoce
como decoro.
 Los personajes son arquetipos, es decir, modelos de defectos y virtudes humanos:

103
 - El rey representa el poder, el honor, el orden y la justicia. Su misión es aplicar
la justicia.
- El poderoso, que representa la soberbia y la injusticia. Es el personaje que
rompe la armonía que rige las relaciones entre la nobleza y el pueblo.
- El galán encarna la belleza física, la nobleza, el idealismo y el valor. Junto a la
dama protagoniza la acción amorosa.
- La dama representa la belleza, el noble linaje y la dedicación amorosa.
- El gracioso, que se caracteriza por su fidelidad al galán (aunque es su
contrapunto), el sentido del humor, la cobardía, el pragmatismo y el
materialismo.
- El villano representa la honra, la dignidad personal y la sencillez.

3.1. Obra dramática

De Lope de Vega se conservan cuatrocientas comedias, aunque testimonios de la época afirman

que llegó a escribir mil ochocientas. Las más destacadas son:
 Los “dramas de abuso de poder”: El mejor alcalde, el rey; Peribáñez y el comendador
de Ocaña, Fuente Ovejuna.
 Dos tragedias excepcionales: El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza.
 Algunas comedias de enredo, como El perro del hortelano.
Sus obras tienen los rasgos esbozados en el Arte nuevo, a los que debemos sumar los siguientes:
- Lope convirtió en materia dramática aquello que antes no lo era. Se inspiró en la Biblia,
las crónicas, la historia antigua, los temas pastoriles, la mitología...
- En sus piezas trató de combinar lo culto y lo vulgar, la originalidad y la tradición, el
drama y la poesía, los valores individuales y colectivos, etc.
- Sus obras presentaban una gran dosis de lirismo. Lope concibió su teatro como poesía
dramática. Además, insertó en sus obras canciones populares o bailes.
- En el esquema dramático prescindió de todo lo que resultara superfluo, lo que implica
predominio de la acción, dinamismo y sucesión rápida de escenas.

 ACTIVIDADES

1.- Lee el siguiente texto, comienzo de El castigo sin venganza de Lope de Vega:

RICARDO. — ¡Linda burla! RICARDO. — Si a sus licencias apelo,

FEBO. —Por extremo, no me darás culpa alguna;
pero ¿quién imaginara que yo sé quien a la luna
que era el duque de Ferrara? llamó requesón del cielo.
DUQUE. — Que no me conozcan temo. DUQUE. — Pues no te parezca error;
RICARDO. — Debajo de ser disfraz, que la poesía ha llegado
hay licencia para todo, a tan miserable estado
que aun el cielo en algún modo que es ya como jugador
es de disfraces capaz. de aquellos transformadores,
¿Qué piensas tú que es el velo muchas manos, ciencia poca,
con que la noche le tapa? que echan cintas por la boca,
Una guarnecida capa de diferentes colores.
con que se disfraza el cielo, Pero, dejando a otro fin
y para dar luz alguna, esta materia cansada,
las estrellas que dilata no es mala aquella casada
son pasamanos de plata, RICARDO. —¿Cómo mala? Un serafín,
y una encomienda de la luna. pero tiene un bravo azar
DUQUE. — ¿Ya comienzas desatinos? que es imposible sufrillo.
FEBO. — No lo ha pensado poeta DUQUE. — ¿Cómo?
destos de la nueva secta, RICARDO. — Un cierto maridillo,
que se imaginan divinos. que toma y no da lugar. [...]

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 a) En este fragmento, se entabla una conversación sobre poesía a propósito de unas
metáforas disparatadas de Febo: “las estrellas que dilata / son pasamanos de plata, / y
una encomienda de la luna”. Se dice que es una muestra de la nueva y mala poesía de la
época. ¿A quién crees que se refiere Lope? ¿De qué se acusa a esta nueva tendencia?
b) ¿Qué estrofa usan los personajes? Según Lope en el Arte nuevo de hacer comedias, esta
estrofa es adecuada para materias de amor. ¿Cuándo se introduce este tema en el texto?
c) ¿Qué recurso literario se usa en el juego: “Pero, dejando a otro fin / esta materia
cansada, / no es mala aquella casada”?

2.- Fuente Ovejuna es uno de los dramas de abuso del poder. En ella, el Comendador Fernán
Gómez, que se ha encaprichado de Laurencia, irrumpe en la boda de esta con Frondoso.
Encarcela al novio y rapta a la novia. El pueblo, reunido en la sala del Consejo, discute qué
hacer.
LAURENCIA. ESTEBAN:
Dejadme entrar, que bien puedo, Iré solo,
en consejo de los hombres; si se pone todo el mundo contra mí.
que bien puede una mujer, JUAN ROJO.
si no a dar voto, a dar voces. Y yo, por más que me asombre
¿Conocéisme? [...] la grandeza del contrario.
ESTEBAN. REGIDOR.
¡Hija mía! ¡Muramos todos!
LAURENCIA. [...]
No me nombres tu hija. MENGO
ESTEBAN. Juntad el pueblo a una voz;
¿Por qué, mis ojos? que todos están conformes
¿Por qué? en que los tiranos mueran.
LAURENCIA. — ESTEBAN.
Por muchas razones, Tomad espadas, lanzones,
y sean las principales: ballestas, chuzos y palos.
porque dejas que me roben MENGO.
tiranos sin que me vengues, ¡Los reyes nuestros señores vivan!
traidores sin que me cobres. [...] TODOS.
¿No se ven aquí los golpes ¡Vivan muchos años!
de la sangre y las señales? MENGO.
¿Vosotros sois hombres nobles? ¡Mueran tiranos traidores!
¿Vosotros padres y deudos? TODOS:
¿Vosotros, que no se os rompen ¡Tiranos traidores, mueran!
las entrañas de dolor, (Vanse todos)
de verme en tantos dolores? LAURENCIA
Ovejas sois, bien lo dice Caminad, que el cielo os oye.
de Fuenteovejuna el hombre. ¡Ah, mujeres de la villa!
Dadme unas armas a mí [...] ¡ Acudid, por que se cobre
¡Vive Dios, que he de trazar vuestro honor, acudid, todas!
que solas mujeres cobren
la honra de estos tiranos,
la sangre de estos traidores! [...]
A Frondoso quiere ya,
sin sentencia, sin pregones,
colgar el comendador
del almena de una torre;
de todos hará lo mismo;
[...]

a) El contenido de este fragmento se puede dividir en cuatro partes. Indica cuáles son.
b) ¿Qué tema propio de la comedia nueva aparece en este texto?
c) Describe los personajes arquetípicos presentes.
d) ¿Qué te llama la atención de la actitud de Laurencia?
e) Señala en el fragmento rasgos propios de la comedia nacional y del autor.

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3.-Lee este pequeño texto y responde a las preguntas:

La dicha de Tisbea
TISBEA.—Dichosa yo mil veces,
amor, pues me perdonas, a) ¿A quién se dirige Tisbea?
si ya por ser humilde b) ¿Por qué se siente dichosa la joven?
no desprecias mi choza. […]
c) ¿A qué personaje tipo del teatro barroco responde
Mi honor conservo en paja
como fruta sabrosa, Tisbea?
vidrio guardado en ellas d) Localiza en el texto una comparación y una metáfora.
para que no se rompa.
Tirso DE MOLINA
El burlador de Sevilla, Porrúa

 ANÁLISIS DE TEXTO
PERIBÁÑEZ Vine yo, súpelo todo, [...]
Dame, gran señor, tus pies. mas llamome una mañana,
REY y díjome que tenía
Habla, y no estés de rodillas. de Vuestras Altezas cartas
PERIBÁÑEZ para que con gente alguna
[...] le sirviese esta jornada; [...]
Yo soy Peribáñez. como vi que de noche
REY era mi deshonra clara,
¿Quién? en una yegua a las diez
PERIBÁÑEZ de vuelta en mi casa estaba, [...]
Peribáñez, el de Ocaña. Hallé mis puertas rompidas
REY y mi mujer destocada.
¡Matalde, guardas, matalde! Como corderilla simple
REINA que está del lobo en las garras,
No en mis ojos. ¡Teneos, guardas! dio voces; llegué, saqué
REY la misma daga y espada
Tened respeto a la Reina. que ceñí para servirte,
PERIBÁÑEZ no para tan triste hazaña;
Pues, ya que matarme mandas, paséle el pecho y entonces
¿no me oirás siquiera, Enrique, dejó la cordera blanca,
pues Justiciero te llaman? porque yo, como pastor,
REINA supe del lobo quitarla. [...]
Bien dice. Oílde, señor. REY
REY ¿Qué os parece?
Bien decís: no me acordaba REINA
que a las partes se han de oír, [...] Que he llorado,
PERIBÁÑEZ que es la respuesta que basta
Yo soy un hombre, para ver que no es delito,
aunque de villana casta, sino valor.
limpio de sangre, [...] REY
Fui el mejor de mis iguales ¡Cosa extraña!
y, en cuantas cosas trataban, ¡Que un labrador tan humilde
me dieron primero voto estime tanto su fama!
y truje seis años vara. ¡Vive Dios, que no es razón
Caséme con la que ves, matarle! Yo le hago gracia
también limpia, aunque villana; de la vida... Mas, ¿qué digo?
virtüosa, si la ha visto Esto justicia se llama
la Envidia asida a la Fama. y, a un hombre deste valor,
El comendador Fadrique, [...] le quiero en esta jornada
dio, como mozo, en amarla. [...] por capitán de la gente
Con esto intentó una noche misma que sacó de Ocaña. [...]
que ausente de Ocaña estaba, PERIBÁÑEZ
forzar mi mujer; mas fuese Con razón todos te llaman
con la esperanza burlada. don Enrique el Justiciero.

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1.- ¿Por qué comparece Peribáñez ante los reyes? ¿Qué delito ha cometido?

2.- ¿Cómo se describe Peribáñez a sí mismo? ¿Y a su mujer?

3.- ¿Por qué el Comendador trata de mantener a Peribáñez lejos de casa?

4.- ¿Qué excusa emplea para alejarlo de la villa?

5.- Ante las sospechas, ¿cómo actúa Peribáñez?

6.- ¿Cómo reaccionan los reyes ante el relato del campesino?

7.- El rey, que había puesto precio a la cabeza de Peribáñez por dar muerte a un noble, termina
celebrando su actuación. ¿Qué premio le da?

8.- En el texto intervienen tres personajes y se mencionan otros dos. ¿Quiénes pertenecen a la
villa y quiénes, a la nobleza?

9.- Elige la opción correcta: el Comendador rompe la armonía que rige las relaciones entre la
nobleza y el pueblo porque
a) Envidia a los campesinos y decide vivir como uno de ellos
b) Desobedece las órdenes del rey
c) Deja de comportarse como el señor de la villa y actúa como un loco enamorado

10.- ¿Cómo se resolverá el conflicto? Recuerda que, según las convenciones del teatro barroco,
cuando la honra de la dama ha sido manchada el padre, el marido o el hermano han de vengarse.

11.- ¿Qué rasgos característicos del villano y de la dama se observan en el texto?

12.- ¿Qué apodo tiene el rey Enrique? Ponlo en relación con los rasgos de la figura del rey en el
teatro barroco.

13.- Justifica a partir de las respuestas de los ejercicios anteriores que Peribáñez, Casilda, el
Comendador y el rey se corresponden con los personajes arquetípicos de la comedia nueva.

14.- ¿Qué nombre recibe el grupo de comedias al que pertenece esta obra? ¿Qué tienen en
común?

15.- Indica el tema del texto.

16.- El texto se divide en tres partes. Resume el contenido de cada una y ponles un título.

17.- En el verso y truje seis años vara, ¿de qué es metonimia vara? ¿Qué cargo desempeñó
Peribáñez durante seis años?

18.- ¿Qué metáforas emplea Peribáñez para referirse a la relación que se establece entre el
Comendador, su mujer y el propio villano?

19.- AHORA TE TOCA A TI. Realiza el comentario de texto siguiendo estos pasos:
 Comienza con una pequeña introducción al teatro barroco, señalando el papel de Lope
en la comedia nueva. Después presenta al autor y su producción. Sitúa la obra dentro de
la trayectoria dramática de Lope y anota los principales rasgos de su teatro.
 Comenta de forma clara y ordenada todos los datos obtenidos: tema, estructura,
personajes, características del teatro barroco que se aprecian en el texto...

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  Valora el texto y da tu opinión personal. El rey pasa de poner precio a la cabeza de
Peribáñez a perdonarlo y declarar su inocencia. ¿Qué te parece este cambio? Explica en
cuál de estas dos opciones ha basado su decisión:
a) En la conducta del Comendador.
b) En la consideración y estima en que tiene la villa a Peribáñez, sus numerosas virtudes y
su dignidad personal.

4. Calderón de la Barca

Calderón fue el último gran dramaturgo del Barroco español. En los inicios de su trayectoria
teatral siguió el modelo creado por Lope de Vega, pero pronto introdujo en sus obras una mayor
reflexión que las alejaba de la frescura y viveza de las comedias lopescas.
El teatro de Calderón de la Barca, es más aristocrático que el de Lope, más complejo, presenta
mayor carga ideológica y se dirige a una minoría culta. Sus características son:
 Predominan los temas morales, religiosos y filosóficos. Se trata de un teatro más
reflexivo que el de Lope.
 Sus personajes adquieren, a veces, un valor universal.
 Estructura de la trama: la acción secundaria y los personajes se subordinan a la acción
principal, y la intriga se vuelve más compleja.
 Frente a los conflictos colectivos de Lope, con Calderón el conflicto se hace íntimo:
para ello, recurre al monólogo como expresión de la interioridad.
 Emplea un lenguaje más complejo: recursos literarios propios del Barroco.
En la producción teatral de Calderón destacan:
- Comedias de enredos (La dama duende).
- Obras religiosas (El mágico prodigioso).
- Dramas de honor (El médico de su honra).
- Obras de historia y leyendas españolas (El alcalde de Zalamea).
- De asunto filosófico (La vida es sueño).
- Autos sacramentales (El gran teatro del mundo).

En su obra maestra, La vida es sueño, desarrolla temas típicamente barrocos, como la libertad,
el destino o el desengaño. Su protagonista, Segismundo vive encerrado en una torre desde niño
sin saber el motivo. Su padre, el rey Basilio de Polonia, lo ha encarcelado porque teme ser
destronado por su hijo, tal y como augura un horóscopo. El joven es liberado durante un tiempo,
pero se comporta con violencia y es devuelto a la torre. Allí le hacen creer que su estancia en la
corte ha sido solo un sueño. Finalmente, el pueblo libera a Segismundo, lo nombran rey y se
comporta recta y justamente.

 ACTIVIDADES

1.- En este listado se han mezclado las palabras en los títulos de obras teatrales barrocas.
Recomponlos e indica el autor de cada obra.
El perro duende El caballero de Zalamea
El alcalde de Olmedo La dama del hortelano
El burlador de su honra El médico de Sevilla
El vergonzoso de las calzas verdes Don Gil en palacio

2.- Aquí tienes el comienzo de La vida es sueño. Léelo y responde a estas cuestiones:
a) Explica cómo se siente Segismundo, el protagonista, e indica por qué motivo cree haber
sido castigado.
b) ¿Piensa que todos los hombres reciben igual trato? ¿Con qué se compara el personaje?
Justifica ambas respuestas citando versos del texto.
c) El tema de este fragmento de La vida es sueño es:
La desigualdad. La libertad. La superioridad. La culpa.

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 d) Indica por qué Segismundo es un personaje prototípico de los dramas de Calderón de la
Barca.

SEGISMUNDO.—¡Ay mísero de mí! ¡Y ay infelice! qué más os pude ofender,

Apurar, cielos, pretendo, para castigarme más.
ya que me tratáis así, ¿No nacieron los demás?
qué delito cometí Pues si los demás nacieron,
contra vosotros naciendo; ¿qué privilegios tuvieron
aunque si nací, ya entiendo que yo no gocé jamás?
qué delito he cometido. Nace el ave y, con las galas
Bastante causa ha tenido que le dan belleza suma,
vuestra justicia y rigor, apenas es flor de pluma
pues el delito mayor o ramillete con alas
del hombre es haber nacido. cuando las etéreas salas
Solo quisiera saber, corta con velocidad,
para apurar mis desvelos negándose a la piedad
(dejando a una parte, cielos, del nido que deja en calma,
el delito de nacer), ¿y teniendo yo más alma
tengo menos libertad?

3.- Aquí tienes el comienzo de La hija del aire, otra obra de Calderón. Lee atentamente y realiza
las actividades:

(En la gruta, SEMIRAMIS, y golpes) TIRESIAS: ¿No te dije más?

SEMÍRAMIS: Tiresias, si hoy no dispensas SEMÍRAMIS: Que a un rey
las leyes de esta prisión, glorioso le haría mi amor
donde sepultada vivo, tirano, y que al fin vendría
la muerte me daré hoy. [...] a darle la muerte yo.
(Se abre la puerta, y sale SEMÍRAMIS, TIRESIAS: Pues si eso sabes de ti,
vestida de pieles) y el fin que el hado antevió
TIRESIAS: Sosiegate, y vuelve, vuelve a tu vida, ¿por qué quieres
a la estancia que te dio buscarle?
por cuna y sepulcro el Cielo; SEMÍRAMIS: Porque es error
que me está dando temor temerle; dudarle basta.
pensar que el sol te ve, ¿Qué importa que mi ambición
y que sabe enamorarse el sol.[...] digan que ha de despeñarme
Mira... del lugar más superior,
SEMÍRAMIS: Suelta. si para vencerla a ella
TIRESIAS: ¿Ya olvidó tengo entendimiento yo?
tu memoria cuán infausto Y si ya me mata el verme
fue tu nacimiento? de esta suerte, ¿no es mejor
¿Te acordarás qué te dije? que me mate la verdad,
¿Te acordarás qué, te dije? que no la imaginación?
SEMÍRAMIS: Sí; que Venus te anunció,
atenta al provecho mio,
que había de ser horror
del mundo, y que por mí habría,
en cuanto ilumina el sol,
tragedias, muertes, insultos,
ira, llanto y confusión.

a) Intenta explicar qué quiere decir Semiramis con estas palabaras:

Y si ya me mata el verme
de esta suerte, ¿no es mejor
que me mate la verdad,
que no la imaginación?

109
 b) Localiza todas las acotaciones que se incluyen en el texto. ¿Qué tipo de información
aportan
c) Explica la metáfora que emplea Tiresias para hablar del lugar donde habita Semíramis.
¿Por qué es “cuna y sepulcro”?
d) Localiza en el texto dos ejemplos de personificación y explícalos.
e) ¿Por qué se puede afirmar que entre los versos 17 y 18 hay un encabalgamiento?
f) Localiza un ejemplo de hipérbaton. A continuación, escribe la frase con un orden lo más
natural posible.
g) Realiza el análisis métrico de los versos 14 a 21.
- Especifica el tipo de rima.
- Establece, con números y letras, su esquema métrico.
- ¿Qué estructura métrica se emplea, por tanto, en esta composición?
- ¿Cuál de los temas característicos del teatro calderoniano se refleja en el texto?
- Señala semejanzas y diferencias entre La hija del aire y La vida es sueño.

4.- REPASA LO QUE HAS APRENDIDO. ¿Verdadero o falso?

a) Las representaciones en los corrales de comedias eran gratuitas.
b) Guzmán de Alfarache es una novela cortesana.
c) María de Zayas escribió novelas cortas en las que defendía a las mujeres.
d) En El Buscón, Quevedo muestra piedad por las personas en riesgo de exclusión social.
e) Lope de Vega es considerado el gran renovador del teatro español.
f) La obra de Lope era fácil de entender, por lo que triunfó entre las clases populares.
g) La obra cumbre de Calderón de la Barca es La hija del aire.
h) Calderón también compuso autos sacramentales.
i) Segismundo es el protagonista de La vida es sueño.
j) La comedia nueva se desarrolla en cinco actos.
Tu nota:

5. Sintaxis: los complementos circunstanciales

Hay complementos que están en el predicado y que no son directos ni indirectos, es el

complemento circunstancial.
El CC (Complemento circunstancial) modifica al verbo indicando el lugar, el modo, el
momento...es decir, las distintas circunstancias en que se realiza la acción.
El complemento circunstancial puede estar formado por una sola palabra o por varias palabras:
▪ Un adverbio: mucho, poco, tarde, temprano... Antonio come mucho
▪ Un sintagma nominal: por la tarde, en el campo... Esta mañana hace mucho frío
▪ Un sintagma preposicional:... Antonio vive en la playa

Dependiendo de la circunstancia que indiquen pueden ser:

- CC de tiempo. Ej.: Mi equipo jugó el sábado.
- CC de lugar. Ej.: Mi tía vive muy lejos
- CC de modo. Ej.: Me gusta hacerlo despacito.
- CC de compañía. Ej.: Iré al cole con mi prima.
- CC de instrumento. Ej.: Recortadlo con las tijeras.
- CC de finalidad. Ej.: Llevaré dinero para comprar la entrada.
- CC de cantidad: Ej.: Llueve mucho.

 ACTIVIDADES

1.- Indica los complementos circunstanciales de estas oraciones y di por qué sintagma están
representados:
a) El martes vi a tu prima con su nuevo novio.
b) Compré aceite de oliva en la tienda de Juan.

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 c) Mis hermanos duermen muy poco los fines de semana.
d) He clavado estos clavos con tu martillo.
e) Hizo el trabajo que le mandé rápidamente
f) Los perros de mi tío ladran mucho por las noches
g) No ha asistido a la reunión por su enfermedad.

2.- Señala el complemento circunstancial en las siguientes oraciones. Indica qué circunstancia
expresa.
a) Me he pinchado el dedo con la aguja.
b) Por tu culpa hemos llegado tarde.
c) ¿Cuándo y dónde hemos conseguido este disco?
d) Se paseaba por la calle con muchísima parsimonia.
e) Desde aquel fracaso, tal vez está bebiendo mucho para olvidar.
f) Ella tal vez lo sepa a medias.
g) Me gusta ver la televisión de vez en cuando.

3.- Indica la clase de los sintagmas en negrita y qué función sintáctica cumplen:
a) Mi vida se había convertido en un infierno.
b) Habían dejado dinero a mis tíos.
c) El hermano de mi padre era mi padrino.
d) Mi abuelo es muy divertido.
e) Trabaja mucho y bien.
f) Las redes las dejaron en el embarcadero.
g) Yo vi por última vez a mis amigos de clase.
h) Los ancianos fueron rescatados por los bomberos.

4.- Sustituye los adverbios en función de complemento circunstancial por un sintagma

preposicional.
a) Cambiamos nuestras ropas rápidamente en el hotel.
b) Los trabajos debes entregarlos así.
c) Ahí tienes las llaves del coche.
d) El científico informó brevemente de sus progresos

5.- Realiza en análisis sintáctico completo de estas oraciones:

a) Han pasado varios días desde nuestra conversación.
b) Mañana entregue usted al abuelo Basilio la carta adjunta.
c) El rayo cayó muy cerca del pueblo
d) Llegué a casa cansadísima.
e) Cantaban ruidosamente los grillos bajo el cielo estrellado.
f) Cruzó el jardín con grandes zancadas.
g) En estos días de septiembre, los atardeceres aún son muy hermosos.
h) A las siete de la mañana hay siempre un atasco en la autopista de A Coruña.
i) Con tus pendientes de ámbar, estás muy guapa esta tarde.
j) Todas las noches le dolía terriblemente la espalda.

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