Paisaje
Unidad territorial compuesta por elementos bióticos, abióticos y antrópicos, que ocurre a una
cierta escala espacial.
Elemento del paisaje
Abióticos (elementos no vivos)
Bióticos (elementos vivos)
Antrópicos (originados por la actividad humana)
Según la predominancia de uno u otro elemento, los paisajes pueden clasificarse en:
Rurales Urbanos Forestales Agrícolas
En la búsqueda de soluciones al hacinamiento y el deterioro de la calidad de vida en las ciudades,
consecuencia de la revolución industrial, se comienzan a proyectar los primeros grandes parques
públicos.
En Inglaterra, Joseph Paxton proyecta en 1847 Birkenhead Park.
Frederick Law Olmsted, proyecta en 1858 el Central Park de New York, proyectó varios
parques, entre ellos:
Prospect Park, Brooklyn
Reserva de Niagara Falls
Cinturón esmeralda de Boston
Parques de Capitolio Nacional, Washington DC
Campus de la Universidad de Stanford
Predio de la Feria Mundial de Chicago
Comunidad proyectada de Riverside, Illinois
Cuando se refería al trabajo que realizabam Law Olmsted lo describía como “Arquitectura del
Paisaje”
Para 1898 la Universidad de Harvard lanzó el primer programa académico de Arquitectura del
Paisaje.
En 1899 se fundó la Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas.
1900: Bella Arte cuya función más importante es crear y preservar la belleza del entorno de las
moradas del hombre y los paisajes más extensos. Fomentar la proximidad de la población urbana
que carece de acceso al paisaje rural.
1950: Aquella parte del paisaje que el hombre desarrolla y conforma. Se diseña un paisaje para
que viva el hombre. La arquitectura del paisaje es una extensión de la arquitectura, pero con
medios, técnicas y materiales diferentes.
1964: La arquitectura del paisaje no es igual a la arquitectura, porque involucra un problema
ecológico-científico que supera el conocimiento y formación de los arquitectos.
1970: Es la administración del suelo.
Hasta hoy los arquitectos definen que la arquitectura del paisaje es una arquitectura con
otros medios. Esta afirmación es correcta sólo en el aspecto formal del proyecto, que es lo que
compete al arquitecto.
ARQUITECTURA DEL PAISAJE HOY
Es la rama de la Arquitectura que maneja el espacio abierto y los elementos que lo
conforman en busca de una relación entre lo biótico y abiótico, con un aprovechamiento lógico y
estético, aplicando conocimientos de biología, urbanismo, ecología, sociología, arte y arquitectura
para llegar a un resultado óptimo en armonía con la naturaleza.
OBJETIVOS ARQUITECTURA DEL PAISAJE
Mejoramiento de la calidad de vida del ser humano
Relación equitativa entre el ser humano y el medio natural
CAMPOS DE APLICACIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL PAISAJE
Paisaje cultural
Construcción del paisaje
Conservación del paisaje natural
Mitigación de impactos causados por actividades humanas.
Los paisajes culturales son una denominación de la lista del Patrimonio de la
Humanidad, definidas por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) de
la UNESCO.
Son el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un
territorio concreto, cuyos componentes identificativos son:
El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua)
Acción humana: modificación y/o alteración de los elementos naturales y
construcciones para una finalidad concreta
Actividad desarrollada (componente funcional en relación con la
economía, formas de vida, creencias, cultura...)
El paisaje cultural es una realidad compleja, integrada por componentes
naturales y culturales, tangibles e intangibles, cuya combinación configura el carácter que
lo identifica como tal.
Paisaje claramente definido, creado y diseñado intencionadamente por el ser humano. Se trata de
paisajes ajardinados y parques, construidos por razones estéticas.
Paisaje evolucionado orgánicamente, debido a un imperativo inicial de carácter social,
económico, administrativo y/o religioso, y que ha evolucionado hasta su forma actual como
respuesta a la adecuación a su entorno natural. Se establecen dos subtipos:
Paisaje vestigio (o fósil), es aquel en el que su proceso evolutivo concluyó en algún
momento del pasado, pero sus rasgos característicos son todavía visibles materialmente.
Paisaje activo, es el que conserva un papel social activo en la sociedad contemporánea
asociado con el modo de vida tradicional, y cuyo proceso de evolución sigue activo.
Paisajes culturales asociativos son aquellos en los que existen poderosas asociaciones (religiosas,
artísticas o culturales) con el medio natural, en lugar de pruebas culturales materiales, que pueden
ser inexistentes o poco significativas.
PAISAJE CULTURAL CLASIFICACION
Urbanos
Rurales
Arqueológicos
Industriales
CAMPOS DE APLICACIÓN DE LA ARQUITECTURA DEL PAISAJE
Paisaje cultural
Construcción del paisaje.
Conservación del paisaje natural
Mitigación (DISMINUCION) de impactos causados por actividades humanas.
Escalas de intervención
Jardines interiores escala más pequeña
Jardín frontal o espacio privado en comunicación con mundo exterior y social
Patio trasero espacio natural más Íntimo
Jardin paisaje espacio natural privado más grande (1hectareas o más)
Plazas del bolsillo espacios urbanos públicos pequeños (Entre edificios)
Plazas urbanas más grandes con actividades más diversas
Paseo centrales caminos y recorridos entre el medio natural en el paisaje urbano el
paisaje urbano. Mínimo de 10 metros de ancho
Paseos comerciales abiertos espacio abiertos al público (NO es un espacio público).
Corazón de manzana se rompen los linderos para unir los parques residenciales.
Paisajes interiores dentro de edificios como recorrido interno con carácter paisajista
Dios importante de Grecia.
Dios del vino, las fiestas y las cosechas
Impulsos vitales como fruto de la conducta humana
Lo apolíneo Lo dionisiaco
Paisaje del hombre: Basado en el libro de Geoffrey y Susan Jecollie
¿Cómo el hombre fue cambiando su paisaje? ¿Cómo lo modificara?
La pintura rupestre (30.000 a 10.000 a.C.) son tal vez la primera modificación del ser humano en el
paisaje. Utilizaban los bultos de las rocas para dar sensaciones de volumen.
¿Por qué lo hacían? Por necesidad de transcender y dejar un rastro. Otra teoría es por un tipo de
ceremonia o culto.
Los menhires (2.500 a.C.) primera modificación a gran escala del ser humano en su entorno.
¿Para que servían estas alineaciones de piedra? No hay una idea clara. Se cree que se utilizaban
como calendario o como observatorio de constelaciones.
Piedras del sacrificio (1500 a.C.) demostración de un gran avance. Tiene una figura Geométrica.
El caballo blanco: El ser humano aspira a crear imágenes que se interpreten desde las alturas.
El moais: el manejo del paisaje en un sentido simbólico.
¿Cuándo una tribu o un grupo de personas surge como civilización? Cuando se asientan y
construyen. No los nómadas.
(2.250 a.C.) Pueblos del desierto.
¿Qué posibilito que el ser humano deje de ser nómada? La agricultura. Una vez que podían utilizar
el agua y conseguirlo para la cosecha.
¿Por qué surge el jardín en el lugar tan poco propicio? Ara complacer a sus mujeres, que
anhelaban el paisaje verde.
(1.500 a.C.) Pueblos de desierto
Famosa por sus diseños de alfombra. Su importancia: inspiraba sus diseños en los jardines.
Representaban el agua y la vegetación. Era como un plano idealizado de jardines persas, utilizaban
el dibujo del árbol ciprés constantemente, que daba connotación de eternidad. Hasta la actualidad
se lo considera así, se plantan en cementerios.
(1500 d.C.)
Cultura que desarrollo los más bellos jardines. Aparece como primer plano urbanístico que
implementa todas estas modificaciones. Eran hábiles en la geometría y los instrumentos de
medición, entonces ¿Por qué no seguían un plan simétrico? Para el islam.
Solo Dios (Ala) es perfecto, hacerlo sería considerado ofensivo.
Cuando el islam llega a España y se encuentra con paisajes verdes, se sintieron en el paraíso y se
esforzaron por construir los mejores jardines:
Tenían camineros de piedra, a sus costados planos deprimidos donde se plantaban arboles de
naranjo, para que estén a la altura de los humanos para tomarlo.
Los árabes construían los jardines para hacer sentir inferiores a los españoles.
El agua siempre estaba presente. Tenían muchos canales en las escaleras para oír el sonido del
agua. (para personas que venían del desierto eso era muy valorado y extraordinario)
Los que iniciaron en el lejano oriente el jardín. Los japoneses lo perfeccionaron luego
representaban en pinturas paisajes. El taoísmo daba energía positiva y negativa en el paisaje. Eran
proyectados por los filósofos y poetas quienes podían encontrar y crear lugares con esa energía
perfectamente equilibrada (como el agua femenina y la roca masculino, el circulo el cielo y el
cuadrado la tierra). Estos paisajes daban sensación de soledad y reflexión.
Su arquitectura es rígida y simétrica. Sus jardines todo lo contrario. Su eje se encuentra ocupado,
en ella aparecen varios elementos.
La gran muralla china es la única que se percibe desde el cielo (en un satélite).
Su arquitectura no es simétrica. Tomaron elementos de la China.
El jardín japonés no está cubierto de césped. Tiene musgo y es principalmente verde, carece de
otros tonos que no sean verdes. Los japoneses introdujeron en PASEO. Los chinos no tenían
paseos. Controlaban que los jardines parezcan más grandes de lo que son.
Habrá diversos estilos de jardines japoneses (como de templos, los aristócratas, pequeños)
El budismo zen creo jardines en particular seco, no se transita en el tenían galerías para observar a
sus costados. Tenía un significado espiritual de “vacío de la mente”. Como una meditación. Para la
ubicación de las rocas existía una armonía.
La india no influyo tanto en américa, a pesar de tener una historia rica.
Cuando lo encontraron estaba abandonada y cubierta de vegetación.
Esta civilización transformo mucho el plano de base de la arquitectura. (lo elevaba en sus
pirámides). Tenían talento en sus aterrazamientos.
Sus pirámides nunca terminaban en punta porque allí se realizaban sacrificios humanos.
Fundaron su capital construida sobre una isla de lago Texcoco, laberinto de canales conectados
mediante calzados de piedra.
Teotihuacán (100 d.C. y 700 d.C.)
Monumentos ubicados axialmente a lo largo de la gran calzada central. Al parecer, centro
ceremonial para ritos del calendario agrario y observación de la relación de la tierra con el sol.
La historia dice que una tribu los envió ahí para que el lugar plagado de serpientes los matasen.
Los que ellos desconocían es que ellos se alimentaban de serpientes. Y allí encontraron la señal
(cuando vieron a un águila comerse una serpiente) para hospedarse y asentarse por siempre en
esa tierra y por fin dejar de ser nómadas. De allí viene el escudo de la bandera de México de la
actualidad. Teotihuacán significa “serpiente emplumada”.
Su arquitectura original era de costa y llanas. Luego tuvieron que adaptarse a terrenos
desnivelados. Su Arq. Era de líneas rectas.
- Machu Picchu. Consideraban la montaña sagrada, como algo que acerca al cielo. Se cree
que tenían tecnología para cortar piedras pero que han desaparecido.
- Líneas de Nazca. Dibujos que se interpretan desde el cielo. Eran zanjas cargadas de piedras
blanqueadas (las líneas).
- Pirámides de Gizeh. (2613 a.C. al 2494 a.C.) concepto de simetría fuertemente marcada.
Cultura obsesionada con la vida después de la muerte (monumentos funerarios).
- Abu Simbel. (1304 al 1237). Estatuas que se equiparan como una deidad y le saca lo
“humano”.
- Plano de jardín. Se caracteriza por ser simétrico. Arboles cultivados en fila. Surge de allí la
tradición actual de plantarlos alineados.
- Oráculo de Delfos (530 a.C.) La clase religiosa se nutría de los tributos que ofrecían.
- Conceptos del genuis loki, representa el asentamiento del terreno como lo interpretaban
que el paisaje ofrecía. No modificaban el paisaje, se adaptaban a él.
- Teatros. Buscaban la ladera de las colinas, donde obtenían la acústica perfecta por la
pendiente que adaptaban al terreno. Tenían un paisaje natural de fondo escenográfico.
- Partenón. Medidas importantes y no asentamiento rígido.
Obras de ingeniería importantes que permitió el crecimiento de la ciudad. Eran conquistadores.
- Acueductos.
- Pompeya: lugar vacacional, extinta por la erupción de un volcán se destruyó la ciudad (79
d.C.) los romanos introducen la decoración de jardín (como ánforas y esculturas).
- Jardines imperiales. Eran considerado una extensión de la arquitectura para ellos.
introducen conceptos de jardines temáticos. Tenían grandes implivium donde colectaban
agua pluvial.
Jardines geométricos de parcelas y camineros. Todo era simétrico. Temáticas: ej. El jardín
de Adriano. Cuenta batallas y guerras en general (también conquistas).
Desaparece la autoridad del imperio. Se articula toda la sociedad, se encierran y se defienden
cómo pueden. Aparece el feudalismo (Relación entre el señor feudal y vasallos). Vivian en castillos
fortificados.
Otro poder centralizado - Los monasterios como segunda institución qué es cabeza. Se pierde todo
lo relativo a jardín. Los monasterios poseen el encargo de guardar toda la sabiduría y
conocimiento del pasado.
El Claustro: Único jardín que había. También tenían huertos medicinales. Estaban
rodeados de galerías, los monjes oraban mientras caminaban en círculos por estas
galerías. El diseño era de cuatro camineros y una fuente en medio.
Monasterio de Mont-Saint Michel 1203 d.C.
Importancia de la marea por ataques enemigos
Cuando el contacto y la comercialización creció el pueblo comenzó a salir de la dependencia del
señor feudal, trabajaron prosperaron. Apareció la burguesía. Subsistían de su comercio y hacían
mucho dinero (gracias a los medios de comunicación).
Los jardines siempre estuvieron vinculados a la clase rica y poderosa. El burgués como el nuevo
rico, alguien que nunca tuvo y luego quiere demostrar lo que tiene, como una exhibición de poder
y dinero.
Sus jardines eran el lugar del romance, del paseo, de la música, la lectura, la escritura.
DIBUJOS DE LAZOS Y LABERINTOS, aparecen los diseños mas complejos, como los que habían en
los pisos de las catedrales, utilizando el arte de cortar en jardinería en base a esos diseños.
Intento de renacer la cultura clásica, como los antiguos libros. Volver a la gloria que s eperdio en el
pasado.
- Villa D este 1550 d.C. (jardín del Segundón)
Tenían extensos jardines. Con el reforzaban su posición social. Es el más clásico conocido.
Las mujeres no heredaban nada de la fortuna del padre. Una vez el padre moría la mujer quedaba
en la calle, por eso se daba prioridad a que se casen. El plan de incentivo para ello era LA DOTE,
que llevaba ganancias o tierras al hombre. El hermano mayor heredaba todo. Los demás hermanos
también quedaban en la calle, su única salida era la milicia o la Iglesia.
EL propósito de estos jardines no era el placer, la recreación, era imponer un poder y riqueza para
hacer sentir inferiores a los demás.
- El sueño de Polifilio – Francesco Colonna 1550
Libro que muestra paisajes ideales, los que veían y copiaban en la realidad. Fue muy
famoso durante 200 años.
- Jesus entregando las llaves a Pedro – Peruginia
Ideal de perfección y equilibrio. Gusto por pinturas y perspectivas
- Villa Lante – Vignola 1566
Como el hombre salvaje que surge de las cavernas y hace cosas maravillosas. El paisaje
pasa por una transición de lo natural a la creación artificial.
Deseo de perspectiva grandiosa en dos partes.
La villa termina en dos párteles de agua (donde termina todo lo natural y entra lo artificial)
- Villa Rotonda 1550 Palladio
La villa no era simétrica, solo el volumen era perfectamente simétrico. Es el primero en
demostrar la concepción del paisaje natural. Volumen rodeado de un paisaje natural
(paisaje que no se modifica, solo se sitúa en el)
Se examinan las ruinas de la roma clásica, que al principio inspiran la forma arquitectónica de todo
edifico, religioso y doméstico.
Redescubrimiento de los secretos de la proporción matemática, relación armónica entre la
geometría y la música, que para ellos constituía la verdad universal.
Palladio desarrolló la teoría geométrica platónica, aplicando proporciones armónicas a un todo.
Surge el Manierismo, que seria la semilla que da origen posteriormente al Barroco.
El jardín se hacia para el hombre, sus proporciones le infundían paz, por lo tanto, la forma era
crucial.
El interior de la casa se proyectaba al exterior, generalmente situada en una colina.
Nueva actitud, que no se preocupaba tanto por la relación del hombre con su entorno inmediato,
sino mas bien con su relación con el universo.
Implica a artistas y arquitectos que construían a su manera, rompían las reglas. Va en dirección
opuesta al renacimiento, la gente se cansa de las reglas canónicas.
Dentro del concepto de jardín y paisaje todo se considera arte, se pierde el interés de esculturas
perfectas y aparecen otros tipos de esculturas más brutas y siniestras.
- Bosque sagrado de Pierfrancesco II – Pirro Ligorio, Vignola (pedido de Orsini)
Esculturas de Ogros, monstruos, batallas sangrientas, etc.
- Tratados de Serlio
Auge en ilustraciones, creaba órdenes. Utilizaba el clásico pero rompiendo las reglas.
Centro de fuentes ya no esculturas, sino una gruta de roca enorme
Todo sin ninguna regla que rigiera de la perspectiva.
Filosofía: La población seguía siendo religiosa. La contrarreforma buscaba captar la emoción
como arte y medio de enseñanza. Aceptaban el cambio en la relación del hombre con el universo,
y que todas las cosas estaban en mutación.
Concepción nueva del espacio, destinado a todos los campos del arte, especialmente en el diseño
paisajístico y urbano.
XVI y XVII
Francia nunca entró al renacimiento por la Guerra de los Cien años.
Los franceses remodelaron sus casas: castillos medievales en residencias de lujo.
Diseño de jardines a partir de la industria textil.
Arquitectura:
La figura del castillo rodeado de un foso dio lugar a una imaginativa relación con el agua, de la que
surgió el castillo renacentista de Chenonceau (1515) y que inspiraría a Le Vau para su palacio con
foso en Vaux Le- Vicomte (1661).
Paisaje:
André Le Notre revolucionó el diseño paisajístico francés, aboliendo el concepto de
compartimentación y sustituyéndolo por el del espacio globalmente organizado.
Sus principios de composición eran (según el libro)
a. El jardín dejaría de ser una mera prolongación de la casa, sino una parte de una gran
composición del paisaje
b. Aplicación de la geometría del sólido por contraposición a la bidimensional basada en
la axialidad
c. Concepción de forma como si estuviese esculpida en bosques ordenados definidos por
charmilles.
d. Unidad con el cielo y el entorno
e. expansión de la escala
f. Introducción de esculturas y fuentes artísticas para el ritmo y enfatizar el espacio
g. óptica, para dirigir la vista y generar ilusiones visuales.
h. Revelación aparente de todo el proyecto.
i. Disposición de todas las partes, gradas y escaleras, etc.
Parterres: parcelas, jardines plantados en fila
Reglas del jardín Francés de André Le Notre (según resumen a mano)
1. El jardín debía ser un claro en el bosque
2. La arquitectura debía ser un objeto implantado en el jardín
3. Eje importante y largo en donde el cielo se encontraba con la tierra
El arte nace de la caligrafía. El diseño paisajístico evolucionó a través del pintor. Concepción del
filósofo en medio de las montañas, las islas que aparecían y desaparecían sobre el agua envueltas
en bruma, estos escenarios fueron llevados al hogar por medio del pintor
Arquitectura
Edificaciones seglares y religiosas sin mucha diferencia, por lo que se recurre a la utilización de la
Pagoda para señalar un recinto sagrado. Los edificios tenían estructura de madera, imponentes
cubiertas inclinadas de teja en equilibrio con el suelo. Edificios con colores brillantes. Las ciudades
y los palacios estaban orientados de acuerdo con cálculos cósmicos.
Confucionismo, impartía estrictas leyes de vida:
- Simetría con el eje
- Arquitectura rígida
Paisaje
Visión extrovertida del paisaje, dada la inmensidad de su territorio.
Para la planificación de recurría a la ciencia metafísica de la geomancia, o adivinación de la tierra.
Taoísmo (equilibrio y sentimiento) Sin armonía no podía haber paz futura para los que iban a habitar
la casa. Los elementos básicos de un paisaje eran la roca, la colina o la montaña ( el yang, la fuerza
masculina, estimulante, positiva) y el agua en reposo ( el ying, la fuerza femenina, serena,
tranquilizadora). Todas las formas poseían alguno de estos dos caracteres, y todo debía estar en
equilibrio y armonía.
Los jardines se planificaban para cada estado de animo y para cada ocasión, para el día y para la
noche, para días lluviosos o despejados.
Se suavizaban o suprimían los linderos para que la imaginación pueda divagar por el espacio. La
quietud era esencial, ya que debían destinarse a la meditación, la lectura o la poesía.
Debido a lo apretado y hostil de sus límites costeros, su visión del paisaje era más introvertida y se
manifestaba en profundidad. El jardín era un microcosmos del paisaje natural (como el china). La
casa y el jardín eran indivisibles.
Gran influencia China en el Paisaje, uso de materiales naturales, simetría en grupos monumentales.
- Jardin cubierto de musgos, mayormente verde
- Trabaja con lo orgánico y la perspectiva, introduce el concepto de paseo en el jardín
- Paisaje prestado
El budismo Zen desarrolla los paisajes de:
a. La casa ceremonial del té separada
b. Jardines estáticos contemplativos
CLASICISMO OCCIDENTAL: ESCUELA CHINA E INGLESA
: Sigue explotando recursos del barroco, pero
estirando al romanticismo. Primeros intentos de ciudades ideales. Ideas de ciudad radial
Llega a Europa por la porcelana china en donde se representaba sus paisajes pintados.
Luis XVI toma el Trianon (o algo así) donde vivía la amante de Luis XV, y se lo regala a su esposa y
ella le agrega el Pettitte Trianon, con un gran jardín Chino (Jean Gabriel).
Oposición a Francia. Los ingleses optaron por un jardín libre de geometría.
Willian Kent: Plantea jardines con caminos sinuosos, asimétricos y campestres. Nada geométrico,
con vegetación que cubra los limites de la propiedad para hacerlo imperceptible con una gran
cantidad de arboles que den la apariencia boscosa.
• La conformación del entorno desde la prehistoria hacia nuestros días
Búsqueda de un lenguaje nuevo hasta la llegada del modernismo, surgen Sus primeras
características.
El SIGLO XIX: Continente Europeo
Ocurre cambio político con la Revolución francesa: Rotura en organización de estado
utópico y fantasioso
Búsqueda de algo diferente que aún no encuentra un camino.
Búsqueda en el pasado de "algo diferente"
Castillo medieval en una época casi moderna, buscando en el pasado.
NACIONALISMO. Ludvick II se inspira en Bagner que a su vez se inspira en los cuentos del pasado
ario. Elevar la nación de cada uno, exaltación lleva a las dos Guerras Mundiales.
Nacionalismo: Grupo de personas con una cultura y
pasado común. Pasado que define una nación.
Castillo de Neuschwanstein exalta el pasado ario y la nación.
Surgen los parques públicos: mejora la calidad de vida para los obreros de la revolución industrial.
"meter un pedazo de campo en la ciudad" en las ciudades mas industrializadas
primera expresión del paisaje hecho dedicado a la sociedad, al bien común
PRIMERA CARACTERISCA DEL PAISAJE MODERNO
Alphant Introduce los parques públicos en Paris.
Rompe las avenidas, trabaja con la topografía, empieza a ser mas orgánico, libre de geometría
(como el paisaje inglés)
Parques públicos empiezan a entrar en la modernidad pero el lenguaje era sumamente
romántico.
Sigue de tema de la folis.
Parc des Buttes-Chaumont(1863)
Primer ejemplo de un vertedero de basura que se convirtió en un parque (paisaje para la gente).
Parque con temática fantasiosa. "Como estampas sacadas de cuentos", Todo parece ser natural,
pero en realidad fueron construidos y moldeados
Paul Cézanne (1839-1906) -Aix: Paisaje Rocoso
La pintura siempre era vanguardia porque era la mejor forma de presentar una propuesta de
Paisaje. Ya comienza la idea de la geometrizacion y la simplicidad, ya no eran las pinturas realistas
que copiaban la naturaleza tal cual. (Ya había fotografías)
Georges Seurat (1859-1891) La Grande Jatte
Introdujo puntillismo (técnica de pintura): Hasta hoy en día se utiliza esta técnica para la r en una
lupa se notan los pequeños puntos)
Las Personas vivan en departamentos y tener un lugar con interacción con la naturaleza
representaba mucho. También se daba paulatinamente el diseño con figuras geométricas
(Conos, cirulos, cuadrados, cilindros: ej en personas) leen, escriben allí, etc. Realizaban todo tipo
de actividades de recreación
PINTO UN PARQUE PÚBLICO.
Claude Monet (1840-1926) Estanque de Neaufar también dísela jardines
Impresionista y pintor al óleo. El pasaje moderno es una forma de arte. Relación de paisaje y arte.
Humphiry Repton regents park
Parque romántico pero público.
Vínculo entre jardinería y la gente orientando hacia búsqueda del pasado.
Parque es una manera de trata con él en ciudades muy industrializadas.
AFICIONADOS No eran profesionales, sino apasionados al paisaje.
Edward Hussey (castillo de scotney)
James Bateman (Biddulp grange)
Joseph Paxton Birkenhead park
Es un proyecto de parque con viviendas alrededor de él. Lenguaje aún muy romántico, Diferentes
elementos de países.
Primer barrió de trabajadores y un poco más densificado.
Puente sobre el Rio Avon (1832-1864)
Como introducción del acero. El coronamiento recuerda al friso egipco.
St. James 's Park
Propiedad de la monarquía abierto al uso público
Gertrude Jeckyll-Mounstead woods Gardens.
Acuerelista inglesa. Hizo muchas jardines, vincula el arte como paisaje (Sus planos son como una
pintura, ubicando la vegetación como pinceladas).
Frederick Law Olmsted- central Park.
Se va introduciendo lenguaje moderno, pero aun con un lenguaje romantico.
EL SIGLO XX
1900 A 1954
Primer lenguaje NO vinculado a la historia:
recargado de detalles
Antoni Gaudi- Park Guell
Primer lenguaje no vinculado a la historia. Creo el modernismo catalán. Lenguaje nuevo nunca
antes visto, muy recargado de detalles, aun no va a la simplificación. El movimiento moderno lo
abandona.
El pargue güell es lo que hoy se conoce como un barrio cerrado NO se concluyó la obra.
Hay una casa muestra.
Roberi Maiart Puente Salginatobel (suiza,1929)
Primer lenguaje de hormigón armado simple sin detalles ni ornamentaciones un gran paso hacia
el lenguaje modemo.
Le Corbucier- Le Ville Radiuse
Crea la filosofía de la modernidad. Aparece el concepto de poder ordenar y planificar la ciudad
(concepto de urbanismo). Teorías modernas de simplicidad (no ornamentación)
No tiene nada que recuerde al pasado y loa historia. (Querían Romper y olvidar el pasado) Todo
era muy monótono. El eje del parque, las calles con automóviles, veredas de peatones sobre
elevada la calzada.
Eberzer Howars. Ciudad jardín welwyn
Crea el concepto de ciudad jardín idea de agrupar todo, genero mucho tránsito en la ciudad (lo
que constituyo en un error). Las residencias estaban entre jardines
Idea de desarrollar un nuevo tipo de ciudad. Desarrollo la periferia de los suburbios que soñaban
con salir e interactuar con el paisaje y tener sus grandes casas.
Sorensen. Campus de la universidad de Aarhus, Dinamarca 1932
Estudiantes que Vivian allí, se creó para ellos algo que les hiciera sentir en casa, Incorpora el
paisaje un montón de actividades de la vida moderna (deportes, espacio para debates, conciertos,
comercios, canales, piscina,etc. cosa que antes no había.) Las actividades modernas modifican el
paisaje.
EEUU
Frank llyd Wright- la casa de la cascada 1936
Como se integra el edificio con la naturaleza
Richard neutra. Casa en desierto
Aparece la aceptación al desierto, como su forma de tratar, etc. Ayudo a integrar la arquitectura
con el paisaje. Respeto a la naturaleza y sus ciclos naturales.
Roberto Burle Marx
Une arte abstracto al paisaje, diseño de jardines como forma radical.
El hecho de dar a la vegetación una forma tan rígida sobre algo tan blanco, lo que hizo fue dar un
toque de suavidad al paisaje, Aparece la matriz cuadriculada de césped, Dos formas de usar la
vegetación (escultura y agrupando)
Lucio costa Brasilia 1956
Le pidió a la ciudad ese aspecto de anónimo. No un paisaje de escala humana como un
experimento
Garret Eckbo jardines en los Ángeles california
Formas de arte moderno de cubismo. Ekbo es el responsable de crear la simbología de árboles y
todas las expresiones de vegetación. En planos.
Características básica e inicial que diferencia al paisaje moderno de los
demás, que en el paisaje moderno se busca un bien social, el paisaje
moderno paso a ser abierto al público y no privado como solía ser. Se
rompió el jardín como estatus social o como demostración de poder.
EL SIGLO XX
América
- Lucio Costa – Brasilia: Urbanismo moderno siguiendo los principios de Le Corbusier.
Aspecto anónimo de enormes distancias para caminar; un experimento fallido.
- Harvard y la Escuela de California.
- Thomas Church – Piscina de Sonoma, California.
- Garret Eckbo – Jardín en LA.
Todos se inspiran en el cubismo.
- Kallman y Mckinnel – Plaza del Ayuntamiento, Boston.
Ya no hay intensión de traer un campo a la ciudad, sino que se basa en la Geometría e
Espacio Público.
Las personas dejan de ser observadores del paisaje y se convierten en usuarios de él
(Fuentes donde se pueden bañar, caminos para pasear).
- Lawrence Halpin – Lovejoy Plaza, Portland.
Empieza un interés en el problema sanitario.
Ya no podían entrar a bañarse, la gente se reveló y la Municipalidad no pudo hacer nada.
FINES DEL SIGLO XX
‘’El paisaje afecta psicológicamente al individuo’’.
- Suen Hansen – Hospital del Condado de Glostrup.
Paisaje pensado para gente enferma.
Escala Humana – Sensaciones y emociones a los usuarios.
, escala para sentirse bien.
: Pradera para relajar la vista.
: Bosque lo suficientemente complejo como para que el enfermo salga de su
realidad.
- Bernand Tschumi – Parque de la Villette, París.
Proyecto deconstructivista: Elementos del paisaje pueden estar en CAPAS separadas.
Recrea el concepto de la Folis – Elemento que interrumpe sorpresivamente el paisaje.
- Geoffrey Boddy – Neath Hill.
Evolución de la Ciudad Jardín (planteada dentro) conocido como supermanzana.