PAVÓN SARRELANGUE, Raúl. El control eléctrico y electrónico. P. 39-49.
En PAVÓN SARRELANGUE,
RAÚL. [1981]. La electrónica en la música y en el arte. D.F. México: SEP, INBA, Cenidim. 316 p.
CP.- EL precursor de todos los instrumentos eléctricos fue construido por Thaddeus Cahill y
llamado Dynamophone o Telharmonium en 1907 (patentado en 1895). Gracias al audión o triodo
de Lee de Forest nació la tecnología conocida como electrónica, patentado en 1906. 39-40
D.- El Theremin, creado por León Theremin y presentado en 1920, es un instrumento que tiene
como base una caja y dos antenas, con la mano derecha se logra producir sonidos, que al acercar
la mano se sube el tono y viceversa y con la izquierda se controla el volumen. Entonces
¿Podriamos estar hablando de un instrumento microtonal? P. 41
CP.- El instrumento de Jörg Mager llamado esferófono, fue presentado en 1924, teniendo como
objetivo la producción de microtonos, ya que Mager consideraba que ese sistema liberaría a la
música de sus cadenas seculares. Con una palanca se podía controlar la frecuencia o altura de las
notas, su mecanismo que permitía mover a libertad la palanca, lograba producir microtonos.
Después se buscó su aceptación, por lo que se crea el esferófono II para afinarlo igual que los
instrumentos tradicionales. Prf: 4 p. 42-43
CT.- “… así como se ha dicho que Napoleón no hubiese pasado de ser un capitán de caballería, de
haber nacido en otro tiempo; así grandes personalidad y verdaderos genios en un ambiente hostil
impropio o simplemente que no los comprende, se marchitan sin fructificar en todo su esplendor y
alcances…” prf: 1 p. 43
CP.- Maurice Martenot creó las ondas martenot y fue en 1928 que interpretó un concierto de
Levidids donde era una obra microtonal en cuartos y octavos de tono. la popularidad de este
instrumento no se hizo esperar, muchos compositores compusieron obras y se creó hasta un
método. Se llevó a la venta, y el más popular fue uno con un teclado tradicional, tenía una gran
riqueza de timbres y se podían obtener microtonos y vibrato con las teclas, con la destreza
adecuada se podían hacer glissandos. P. 44
D.- ¿Quién es Levidis? Buscar sobre su concierto sobre ondas y orquesta, y qué papel juega en el
microtonalismo
CP.- Helberger y Lertes construyeron en 1931 el Hellertion que en una versión de 1936 tenía
cuatro bandas y marcas de los semitonos de un teclado normal, logrando producir cuatro voces
con posibilidad de microtonos y un gran surtido de timbres. Prf: 4 p. 46
CP.- La casa Wurlitzer construyó un piano eléctrico que tenía dos bandas, en una se usaban los
dedos y la otra con el pulgar, llegaba a producir microtonos, y deslizando los dedos glissandos. Prf:
6 p. 46
N.- Russolo en 1942 tenía la intensión de construir un piano microtonal, pero no lo llevó a su
desarrollo. P. 57
CP.- En un sondeo en Detroit, se llegó a la conclusión de que es más aceptable para el público o la
sociedad objetos o propuestas que van teniendo un cambio gradual, en lugar de uno drástico o
revolucionario, ya que este segundo produce más una sensación de desconfianza. Esto no se aplica
solamente a un sondeo de mercado, sino que también puede llegar a aplicarse a principios
estéticos, un posible ejemplo de esto sería el futurismo musical. Prf: 2-4 p. 49
El movimiento futurista y sus “ruidores”
CP.- algunos puntos del manifiesto futurista dicen: desprecio al pasado, al sentimentalismo, a los
museos, academias, a lo clásico y tradicional; amor a la velocidad, libertad, energía y peligros, a la
máquina y vida frenética; veneración a la originalidad y desprecio a la imitación y plagio. Algunos
representantes del movimiento son Pratella, Russolo, Piatti. Russolo construyó una gran cantidad
de ruidores en 1916, este compositor era un gran revolucionario con su propuesta de los ruidos.
Creó un “arco inarmónico” para producir con facilidad cualquier subdivisión microtonal en
instrumentos de arco. P. 55-57
IP.- Esa propuesta tan drástica que tenían los futuristas, al igual que la tenía Carrillo para con su
Sonido 13, están enfocados hacia la música del futuro y el cambio o destrucción total del pasado, a
la vez que haciendo propuestas musicales muy atrevidas, uno con sonidos cotidianos, y otro con
sonidos subdivididos que resultan complejos y difíciles de apreciar en un primer momento.
Inventando en los dos lados los instrumentos o herramientas que permitan producir los sonidos
que proponen. También creando sensación en algunos de los lugares donde se presentaban pero
no alcanzando una gran popularidad.
