UNIDAD EDUCATIVA

“UNION EUROPEA” " B”

LA MUSICA DE
Autor(a):
HOY
ADRIANA VILLAN
NINA
Gestión:
2021

LA MUSICA DE HOY
 AGRADECIMIENTO

En primer lugar doy infinitamente gracias a Dios, por

haberme dado fuerza y valor para culminar esta etapa de mi
vida. Agradezco también la confianza y el apoyo brindado
por parte de mi madre, que sin duda alguna en el trayecto
de mi vida me ha demostrado su amor, corrigiendo mis
faltas y celebrando mis triunfos. .

LA MUSICA DE HOY
 DEDICATORIA

DEDICO MI TEXTO A MI MAMA POR SIEMPRE

APOYARME, ACONSEJARME Y COLABORARME EN
MIS ESTUDIOS

AL PROFESOR FRANZ CORTEZ POR GUIARNOS .

INDICE

INTRODUCCION………………………………………………………………….………………………..………………………..1

1. RESUMEN HISTORICO DE LA MUSICA…………………….……………………..…………………………..2

LA MUSICA DE HOY
2. ORIGEN DE LA MUSICA………………………………………………….…………..……………………………..2

3. RESUMEN TEORICO DE LA MUSICA ………………….……………..……………………………………….2

3.1. EL PENTAGRAMA,FIGURAS MUSICALES Y NOTAS MUSICALES……………………………………2

3.2. ¿QUÉ TIPO DE MÚSICA ES LA MÁS ESCUCHADA POR LOS

JOVENES……………………………………………………………………………………………………………………………….

………………………………………………………………………………………………………………………..…………………….3

3.3. ¿CUÁL ES EL TIPO DE MÚSICA MENOS ESCUCHADA?……………………….………….…………...3

3.4. EDUCAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA …………………………………………..…….……………………..…3

3.5. IMPORTANCIA DE LA EDUCACION MUSICAL…………………………..………………………………..4

3.6. EFECTOS Y CONSECUENCIAS DE LA MUSICA EN LA SOCIEDAD

ACTUAL……………………………………………………………….…………………………………………………………..……4

3.7. LA MUSICA Y LA INFORMATICA ………………………..……………………………………………………..5

3.8. LA MUSICA Y LA TECNOLOGIA …………………………………………………………………….…………..5

3.9. LA MUSICA Y LA MEDICINA EN LA

ACTUALIDAD………………………………………………………………………………………………………………………..5

3.10. MÚSICA, CIENCIA Y MISTERIO……………………………………………………………………………..…6

3.11. LA MUSICATERAPIA DE HOY………………………………………………………………………………..….7

4. EFECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE LA MUSICA …………………………………………….……8

5. HISTORIA DE LA MUSICA EN BOLIVIA DURANTE LA ENSEÑANZA MUSICA EN BOLIVIA EN LA

ACTUALIDAD……………………………………………………………………………………..…………………………………8-9

6. BIBLIOGRAFIA………………………………………………………………………………………………………….10

7. ANEXOS………………………………………………………………………………………………………..…………11

8. CREATIVIDAD MUSICAL……………………………………………………………………………………………12

LA MUSICA DE HOY
INTRODUCCION

La música anduvo por variados y distintos caminos, cuya evolución, quizá

demasiado rápida, provocó en ocasiones rechazo en los auditorios .

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no

verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las
personas. Además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en
su formación emocional e intelectual a través del conocimiento del hecho musical
como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una
postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

La música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida cotidiana,

siendo uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el
desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez
más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de
creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida
cotidiana como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o
videojuegos. Aporta, además, importantes valores, ya que fomenta el desarrollo de
la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.

LA MUSICA DE HOY
 1. RESUMEN HISTORICO DE LA MUSICA

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y

su orden en el planeta a lo largo del tiempo.
Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la
historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es
habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se
utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia
de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con
otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
En sentido más amplio la música nace con el ser humano, ya que estaba
presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros
grupos que dejaron África hace más de 50 000 años. Es por tanto una
manifestación cultural universal.
2. ORIGEN DE LA MUSICA
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban
instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión
corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la
música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio
de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que
en los orígenes apareciera de esta manera.
3. RESUMEN TEORICO DE LA MUSICA
3.1. EL PENTAGRAMA,FIGURAS MUSICALES Y NOTAS MUSICALES

 El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα,

grama: escritura, dibujo, línea) o pauta musical es un conjunto de
cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual
se escriben las notas musicales y demás signos de notación.

 En música, una figura musical es un signo que representa

gráficamente la duración musical de un determinado sonido en
una pieza musical.

La manera gráfica de indicar la duración relativa de una nota es

mediante la utilización del color o la forma de la cabeza de la
LA MUSICA DE HOY
 nota, la presencia o ausencia de la plica así como la
presencia o ausencia de corchetes con forma de ganchos
(ver Figura 1). Cuando aparece situada en un pentagrama con
clave establecida, determina también la altura del sonido. Las
figuras más utilizadas son siete y se denominan elementos
gráficos de la música de la siguiente forma: redonda, blanca,
negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
 Las notas musicales se utilizan en la notación musical para
representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele
emplear la acepción
3.2. ¿QUÉ TIPO DE MÚSICA ES LA MÁS ESCUCHADA POR LOS
JÓVENES?
En esta pregunta hemos obtenido los resultados esperados.
Efectivamente el reggaeton es la música más escuchada entre lo
jóvenes, al menos cuando están juntos. El trap y el reggaeton completan
podio. Por último, vemos que lo que menos se escucha es ópera y
country.
Podemos ver que el primer puesto de los géneros musicales mas
escuchados se lo lleva la música Pop con un porcentaje del 64% en
contra del 19% de aquellas personas que escuchan Metal. Entre otros
datos interesantes encontramos que un 57% prefieren escuchar el
género Rock frente al 26% que prefieren escuchar música Rap.
3.3. ¿CUÁL ES EL TIPO DE MÚSICA MENOS ESCUCHADA?
Se concluye que los géneros musicales de mayor aceptación son: rock,
clásica, salsa, electrónica e instrumental, mientras que los géneros
menos aceptados son: corridos, rancheras, religiosa, llanera y popular.
3.4. EDUCAR A TRAVÉS DE LA MÚSICA
En sí, la música tiene una función de desarrollo cerebral: genera placer
(a través de la liberación de dopamina), relaja y exacerba emociones,
sólo por mencionar algunas. Pero en la adolescencia, específicamente,
cumple un rol muy importante y que tiene que ver con el desarrollo
humano, la identidad.
“La música activa muchas áreas cerebrales ligadas a la memoria, el
placer, el lenguaje, y la lógica matemática, entre otras. Es una actividad
que hace trabajar prácticamente a todo el cerebro, especialmente al
núcleo accumbens, hipocampo y la amígdala, zonas que están
relacionadas con el placer y la adicción, explica Pablo Urrutia.
3.5. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL
estudios científicos señalan que la música tiene efectos positivos en el
desarrollo cognitivo, creativo, intelectual y psicológico de los niños.

LA MUSICA DE HOY
 Incluso se ha demostrado que la música estimula el hemisferio
izquierdo del cerebro, el encargado del aprendizaje del lenguaje, los
números y el uso de la lógica.
Que la música aumenta la capacidad de memoria, atención y
concentración de los niños no es nada nuevo. Como tampoco lo es la
relación existente entre música y matemáticas. Pero vayamos por
partes. El trabajo melódico favorece la memorización de textos y la
correcta acentuación de las palabras e incluso mejora la dicción. El
trabajo auditivo con melodía y timbre beneficia la capacidad de
concentración y el aprendizaje de otras lenguas. Mientras que el trabajo
rítmico ayuda a la comprensión de las relaciones matemática.
El aprendizaje musical ayuda a la sociabilización y fomenta la
colaboración, el espíritu crítico y el respeto cuando se hacen actividades
colectivas. Además, a través de las canciones se pueden aprender
valores, hábitos, el alfabeto, las tablas de multiplicar, etc. Por ejemplo,
podemos relacionar la tabla del número tres con el ritmo del vals. Es
más, a partir del estudio de un instrumento se pueden trabajar muchas
asignaturas: geografía (de dónde es originario), historia (cuándo
apareció), matemáticas (tamaño y proporciones), física (acústica y
sonoridad), plástica (dibujándolo o creándolo con distintos materiales) y
todo lo que se le ocurra al profesor
3.6. EFECTOS Y CONSECUENCIAS DE LA MUSICA EN LA SOCIEDAD
ACTUAL
La música es un medio o instrumento que sirve para comunicarse, para
expresarse que influye o es capaz de influir en varios aspectos humanos
como en las actitudes, los estados de ánimo, los actos de las personas
entre otros.
La identificación de una persona hacia un estilo musical, alguna canción
o artista puede ser una vía de escape a sus conflictos, puede
desahogarse, es decir, para estimular sus sentimientos y pensamientos.
La música es un elemento cultural muy adoptado por las nuevas
generaciones, muchas veces, debido al contenido violento que contiene,
tanto en la música, y a veces en las letras, y como una manera de
expresar sentimientos de rebeldía, rabia y tristeza en algunas personas.
3.7. LA MUSICA Y LA INFORMATICA
La informática ha conocido un desarrollo en el medio de los músicos por
dos razones: los softwares y la modelización de los instrumentos que
han trastornado la vida de los músicos. También, se puede elegir el
ajuste de cada instrumento, la velocidad y muchos más parámetros.
3.8. LA MUSICA Y LA TECNOLOGIA

LA MUSICA DE HOY
 Las nuevas tecnologías y la hiperconectividad digital que trajo
consigo el siglo XXI han transformado de manera notoria la práctica
musical y el campo del arte en general. En este curso se abordará un
recorrido amplio de las tendencias estéticas preponderantes en la
música de nuestro tiempo, analizando los conceptos estéticos y técnicos
en cada caso y, a su vez, teniendo una perspectiva de los contextos
histórico-geográficos en los que se desenvuelven estas expresiones
artísticas.
3.9. LA MUSICA Y LA MEDICINA EN LA ACTUALIDAD
Desde noviembre del 2019 han impartido 720 horas de música en
directo a pacientes de Medicina Intensiva, Neonatología y
Rehabilitación. Han participado 120 ingresados en la UCI, 28 en
rehabilitación y 30 neonatos, mientras los médicos llevaban a cabo un
monitoreo en escalas fisiológicas y neuropsicológicas. Aunque los datos
aún se están estudiando, han visto cómo se estabilizaban las
pulsaciones de una persona en cuidados intensivos al escuchar una
partita de Bach o cómo un bebé neonato se agarraba al pecho de su
madre y empezaba a alimentarse por primera vez al escuchar una nana
flamenca susurrada al oído. El estudio pronto se extenderá a
Neurología, Hematología y Cardiología.
Corazón y pulmones
Hace más de una década, en el Hospital Infantil de La Paz el doctor
Francisco Javier Ruza propuso probar los efectos de la música en recién
nacidos. En uno de los primeros estudios en este campo que se hicieron
en España, el doctor y su equipo comprobaron cómo al escuchar música
en directo, los menores de seis meses ingresados en cuidados
intensivos mejoraban su frecuencia cardiaca y respiratoria, la saturación
de oxígeno en la sangre arterial porque mejoraba la función del pulmón
e incluso los resultados del test comfort, que valora la satisfacción del
niño. «Mejoraban en todos los aspectos a nivel médico y biológico»,
cuenta Ruza.
Pese al tiempo transcurrido, el médico sigue recordando con asombro
cómo, en el inicio del estudio, observaban el efecto de la música.
Ocurrió un hecho increíble, explica. A pie de la incubadora, los músicos
adaptaron el ritmo de su pieza a la frecuencia cardiaca de un menor con
taquicardia, a 120 latidos por minuto. «Los músicos adaptaron el ritmo a
esa frecuencia y luego lo fueron bajando poco a poco, y al bajar el ritmo
de la música la frecuencia cardiaca se igualaba en ese descenso. Es
algo que hemos vivido, está grabado, y con lo que nos quedamos muy
sorprendidos
3.10. MÚSICA, CIENCIA Y MISTERIO

LA MUSICA DE HOY
 Durante su intervención, el periodista José Gordon hizo evidente las
veces que la literatura también se inmiscuyó en el campo de la
física, como aquella vez que el escritor y premio nobel de literatura
Octavio Paz señaló que la próxima revolución en la física vendría
cuando además de tener variables como e=energía y m=masa, se
añadieran variantes como r=ritmo e i=intensidad.
“Cuando hablamos de variables como ritmo e intensidad nos estamos
acercando a la música, a lo que puede penetrar el misterio de las
emociones, del cerebro, de la frontera de la conciencia y la física que de
alguna suerte se está jugando en la investigación de las neurociencias
hoy en día”, afirmó el divulgador.
Por otra parte, el doctor Enrique Cabrero Mendoza definió el arte y la
ciencia como dos lenguajes que se inspiran uno al otro, logrando
traducir conceptos como la simetría en modelos matemáticos o creando
la visualización de las ondas sonoras y electromagnéticas.
La música contiene claves, estudiadas desde áreas como la
neurobiología, respecto a cómo se procesa la información en el cerebro.
Rivera Calderón acotó que la emoción que provoca una melodía en el
cuerpo es pura física cuántica, es decir, átomos reaccionando de una
particular manera a un estímulo sonoro. Sin embargo, las razones
específicas de por qué las personas reaccionan de una determinada
manera ante un sonido, acorde o melodía determinada es aún
desconocido. “Más allá de las fórmulas, de los diagramas y de las
ondas, hay un misterio esencial porque la música está en el origen de lo
que somos”,
3.11. LA MUSICATERAPIA DE HOY
¿Qué importancia tiene la musicoterapia en la actualidad?
La musicoterapia es beneficiosa para aquellas personas que sufren
dolor, alteraciones del ánimo y ansiedad dentro del ámbito de los
cuidados paliativos. También se incrementa el bienestar espiritual de los
pacientes con una enfermedad terminal.
4. EFECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE LA MUSICA EN LA NIÑEZ
EFECTOS POSITIVOS
 Un aumento en la capacidad de memoria, atención y
concentración de los niños/as.
 Mejora la habilidad para la resolución de problemas matemáticos
y de razonamiento complejo.
 Hace que los niños/as puedan expresarse.

LA MUSICA DE HOY
  Al combinarse con el baile, estimula los sentidos, el equilibrio
y el desarrollo muscular.
 Estimula la creatividad y la imaginación infantil.
 Enriquece el intelecto.
 Hace que los niños/as puedan interactuar entre sí.
 Aumenta la auto-estima de los niños/as.

EFECTOS NEGATIVOS
Provoca un "impacto negativo en su desarrollo cognitivo", sobre todo
canciones "hipersexualizadas" para las que no están preparados para
discernir los niños ,mucho depende del tipo de música en algunos casos
provoca:
 Alteraciones emocionales
 Hiperactividad
 Autoestima bajos
 Que puedan despertar a temprana edad durante en la sexualidad,
etc
5. HISTORIA DE LA MUSICA EN BOLIVIA
La música boliviana es una mezcla de diferentes influencias mexicanas
culturales de : indígena, española y africana, debido a la historia colonial del
país.
La música boliviana internacionalmente es conocida por su folclore que
llegó a escenarios de Europa, Asia, y América provocando que gran parte
de las agrupaciones se dedicaran a producir música folclórica, pero esto no
impidió que surgieran otros movimientos musicales masivos paralelos al
folclore en el país.
En el plano del folclore, debido a la historia del país, surgieron diversas
expresiones musicales. Algunos como la Diablada, tienen carácter religioso
debido al sincretismo ocurrido en la época colonial entre el catolicismo y
creencias de la cultura Uru en especial al dios Tiw creando el culto al Tío de
las minas.
La música boliviana puede ser divida debido a la variada cultura que existe,
como la: Andina, Occidental y Oriental.
Mundo andino
Pese a que pasaron muchos años de tentativas coloniales que sometieron y
hasta extinguieron grandes pueblos y culturas, en Bolivia existen muchas
comunidades indígenas, destacando las comunidades quechuas y aymaras

LA MUSICA DE HOY
 que conservan sus rasgos culturales con poca influencia de la cultura
occidental o con una marcada presencia de estructuras formales y de
contenidos relacionados con las cosmovisiones milenarias. Así,
podemos afirmar que una de las principales características de la música
andina, también llamada autóctona, es la concepción ritual, es decir su
existencia en momentos ritualizados, festivos y religiosos.
Entre otras características tenemos el carácter grupal no solamente de su
concepción, puesto que no existe ningún autor intelectual, sino también de
su ejecución que es grupal, colectiva. La música andina y el empleo de
determinados instrumentos responden a la celebración de las fiestas más
importantes del ciclo agrícola. Tanto ritmos como instrumentos son usados
de acuerdo a los ritos y las épocas de siembra, cosecha y almacenamiento,
(lluvias y seca),es de una carácter monódico.
Mundo Oriental
La música traída por los europeos en épocas coloniales ya experimentaba
un proceso de fragmentación consagrado en la exaltación del músico
virtuoso. En esta vertiente encontramos como ejemplo la música llamada
clásica o erudita, el jazz, el rock, etc, que tienen origen cultural geográfico
identificado.
Mundo Mestizo
Desde que comenzó la conquista se inició el mestizaje. Así como hubo
mestizaje biológico entre los andinos y los europeos, también hubo un rico
proceso de mezcla cultural. En este campo tenemos todas las formas de
música conocidas como folklórica, tradicional, la de los pueblos pequeños
del país, desde el taquirari, la cueca, la morenada y la infinidad de estilos
que persisten y son creados. Es acá cuando este sincretismo de culturas
crea una fusión entre la música occidental y la música andina, creando una
mezcla totalmente única y muy característica en la música boliviana.
La revolución de 1952 fomentó y apoyó el desarrollo de una cultura
nacional. Se llegó a establecer un departamento de folklore dentro del
ministerio de educación. El despertar de la cultura se vio también reflejado
en la música. En 1965 Edgar Jofré formó un cuarteto llamado “Los Jairas”
en La Paz. Con el ascenso de la música popular Jofré, junto con Alfredo
Dominguez, Ernesto Cavour, Julio Godoy, y Gilbert Favre modificaron las
formas de la música tradicional, fusionándola con ritmos urbanos y
europeos.
6. BIBLIOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Pentagrama
https://www.yumpu.com/es/document/read/65438656/historia-de-la-musica-en-
bolivia

LA MUSICA DE HOY
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la.html
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menores-de-edad-278510.html
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aprenden- mejor-si-juegan-leen-cantan-y-bailan

7. ANEXOS

LA MUSICA DE HOY
 8. CREATIVIDAD MUSICAL

LA MUSICA DE HOY