EL MODERNISMO
JERONIMO LUIS BENAVIDES PEREZ
GRADO 9-1
ZAIDA TIRADO
INSTITUCION EDUCATIVA SANTA MARIA GORETTI
LENGUA CASTELLANA
MONERIA- CORDOBA
2021
MODERNISMO
CONTEXTO HISTÓRICO
En la década de 1880, América latina experimentó cambios fundamentales en su vida
política, social y cultural. Si bien, de los países de raíz hispana sólo Puerto Rico y Cuba
seguían bajo la hegemonía de España, los demás, ya liberados de los viejos lazos,
atravesaban procesos que modificaron notablemente su fisonomía.
En esta etapa, las sociedades latinoamericanas se habían asegurado la soberanía política,
estaban en plena organización institucional y buscaban, en su breve historia los
componentes de una identidad nacional. Varios siglos de dominación española habían
dejado profundas huellas y el modelo por imitar no estaba ya en la Madre Patria, sino en
otras naciones europeas, que atravesaban un proceso de modernización que atrajo a la clase
económica y política mejor acomodada del territorio americano.
Tanto en las sociedades sudamericanas como en las de Centroamérica, las últimas décadas
del siglo XIX se caracterizaron por una oposición marcada de ideas en casi todos los
terrenos. En lo político, la disputa entre conservadores y liberales, entre formas de gobierno
federales o centralistas y la incidencia de una clase oligárquica que hacía prevalecer sus
derechos frente a la creciente clase trabajadora. En la educación, al papel dominante que
quería mantener la Iglesia, se oponían los que abogaban por la educación pública. y
culturalmente, el antagonismo se planteaba entre quienes defendían las viejas tradiciones de
raíz hispánica y los que pugnaban por la apertura intelectual y por la incorporación de los
cambios.
El progreso
Fue, sin duda, una etapa de innovaciones profundas, atribuibles a tres factores: la
industrialización creciente, la transformación tecnológica y la incorporación de la economía
latinoamericana al sistema internacional. Aunque no se trató de un desarrollo homogéneo,
fue inusitado, por la rapidez con que se procesaron las novedades. La aparición de los
ferrocarriles, el telégrafo y el teléfono, la proliferación de fábricas, el aumento de
publicaciones -diarios y revistas-, sumados a los avances científicos y al crecimiento
poblacional, sembraron en los pueblos la convicción de que ese era el verdadero rostro del
progreso humano y que se hallaban en medio de una etapa renovadora que ya no se
detendría.
La demanda de materia prima por parte de las potencias industriales europeas y de los
[Link]., y la colocación de sus productos manufacturados en los países latinoamericanos
definieron el modelo político económico de esta etapa: el de exportación-importación. Así
como la Argentina, por ejemplo, se convirtió en productor de bienes agrícola-ganaderos,
Chile lo fue de cobre, Perú de azúcar y plata, Centroamérica de café y plátanos, México de
azúcar y de minerales industriales -como el cobre y el zinc- Cuba de café, azúcar y tabaco.
Y todos ellos compraban a los países a los que proveían de materia prima, productos
industriales terminados: maquinarias, textiles o bienes de lujo.
En este período, las naciones europeas -sobre todo, Inglaterra- hicieron en América latina
grandes inversiones. La más importante estuvo representada por el tendido de la red de
ferrocarriles y su puesta en funcionamiento. También, hubo poderosos capitales que se
apropiaron de las explotaciones mineras, en países de grandes reservas, como México, Perú
y Chile. Con la elección de este sistema, los países latinoamericanos quedaron sujetos a las
decisiones de otras naciones. Y, aunque algunos sectores intentaron proteger la economía
local y su desarrollo autónomo (con aranceles a la entrada de productos extranjeros, para
privilegiar los propios), el liberalismo económico permaneció firme en esta última parte del
siglo XIX.
Definición
Se conoce como modernismo a un movimiento artístico que tuvo lugar a partir del siglo
XIX y cuyo objetivo era la renovación en la creación; valiéndose de los nuevos recursos
del arte poético, y dejando las tendencias antiguas a un costado, por no considerarlas
eficientes. Como movimiento literario, el modernismo tuvo su origen en 1880 en América
Latina; fue el primer movimiento dentro de este arte que adquiriría tal fuerza que contagiara
a muchos países, contándose los principales núcleos de creación literaria de Europa, como
lo eran España y Francia. El principal referente de este movimiento fue Rubén Darío, un
poeta nacido en Nicaragua, quien, tras publicar en 1888, «Azul», inició una corriente a la
que sumarían otros importantes poetas de su continente, como José Martí y Manuel
Gutiérrez Nájera.
Características
El Modernismo es una época cuyo objeto tiene distintas interpretaciones, con estas dos
posturas fundamentales:
La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se
desarrolló entre 1888 y 1910.
La más amplia considera que el modernismo no es solo un movimiento literario,
sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.
Conciliando ambas escrituras, que a su vez se realizan en la estética humana y perspectiva
de la época en sus cambios más radicales, está la revolución industrial que mantiene una
estética diversa en el modernismo.
Cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética
vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta
la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de
siglo.
El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: el primero
toma la concepción de la poesía como bloque marmóreo, con el anhelo de perfección
formal, los temas exóticos y los valores sensoriales; el segundo, la concepción de que el
arte debe sugerir, y buscar efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad.
El Modernismo también engloba, aunque con menos importancia, corrientes estéticas como
el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelista.
Las principales características del modernismo son:
El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo o
en el espacio. Muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos.
Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda
de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto
individualismo.
Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.
La búsqueda de la belleza que se consigue a través de imágenes muy plásticas y
acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con
imágenes relacionadas con todos los sentidos, así como con la musicalidad que
produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de
la sinestesia (influencias del simbolismo).
La fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes
métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y
el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
El uso de la mitología y el sensualismo.
Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no
buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura europea.
La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica
con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.
El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
Que lo nacional predomine sobre lo extranjero.
Este movimiento literario es hispanoamericano
Géneros del modernismo y sus características
Los géneros del modernismo son la poesía, la prosa y la dramática. Dentro de estos géneros
se pueden evidenciar dos temáticas principales. La primera es la sensorial, relacionada con
el culto por los sentidos y la belleza. La segunda es intimista, con un tono más melancólico,
sensual y triste. Todos los autores modernistas tienden a tomar una postura o la otra en sus
obras literarias.
Poesía: La poesía modernista rompe con el tono clásico literario empleado hasta el
momento. Se presenta de manera innovadora y original, velando por la belleza sobre todas
las cosas. Las reglas tradicionales de la poesía clásica pierden importancia y son
modificadas de tal forma que toda producción literaria fuese más sublime y menos
rebuscada. Entre los máximos representantes de este movimiento se encuentran autores
como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Salvador Rueda, Manuel Machado y Rubén
Darío, siendo este último el más representativo del modernismo.
Prosa: La prosa como género literario del modernismo se encuentra vinculado al
Romanticismo, como una extensión del mismo. Busca exaltar el trabajo del autor como
creador de la obra literaria, oponiéndose al olvido del trabajo creador de cada autor. La
prosa modernista fue tan impecablemente desarrollada. De este modo, las obras del
modernismo se convirtieron en verdaderas y prestigiosas obras de arte, reconocidas hasta la
actualidad. La narrativa del modernismo estaba determinada por diversas reglas poéticas
que le permitieron estructurarse de forma prodigiosa.
Dramática: El género literario de la dramática o teatro durante el modernismo se valió del
uso de nuevas técnicas que desencadenaron una inevitable transformación del arte teatral.
La dramática modernista fue libre en sus planteamientos, sosteniendo siempre un diálogo
entre las formas tradicionales del teatro y nuevas técnicas literarias. Por otro lado, el diseño
y desarrollo arquitectónico de la escenografía fue mejorado gracias al uso de nuevas
tecnologías y maquinarias. Es así como la iluminación juega un papel fundamental para
darle un mayor movimiento a las puestas en escena. La idea tradicional que indicaba la
forma cómo debía ser dispuesto un escenario también sufrió cambios. De este modo, un
escenario podía tomar cualquier forma, ser efímero, móvil o transformable. La dramática
modernista liberó al teatro de su apariencia tradicional. La estructura del arco proscenio y la
disposición de los elementos en escena fue completamente afectada.
Autores y obras del modernismo
La lista de autores y obras modernistas es sumamente extensa, ya que todos los países
hispanoamericanos participaron del movimiento, así como la misma España. Sin embargo,
una lista de los más conocidos incluye a los siguientes:
Rubén Darío (nicaragüense, 1867-1916). Poeta, periodista y diplomático, considerado
fundador del modernismo con su poemario .. (1888), y célebre por sus poemarios Prosas
profanas (1896), Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas (1905) y sus libros
de prosa Los raros (1896), Peregrinaciones (1901) y Historia de mis libros (1916), entre
muchísimas otras obras.
Leopoldo Lugones (argentino, 1874-1938). Poeta, ensayista y periodista de fuerte
raigambre nacionalista, precursor del relato fantástico y de ciencia ficción rioplatense. Se
suicidó ingiriendo cianuro. Sus obras poéticas más célebres son Las montañas del oro
(1897) y Los crepúsculos del jardín (1905), de fuerte influencia simbolista.
José Martí (cubano, 1853-1895). Político, periodista, pensador, filósofo y poeta, fundador
del Partido Revolucionario Cubano, murió durante la Guerra de Independencia Cubana,
luego de haber viajado por todo el continente y haber escrito una obra poética y en prosa de
muchísimo valor, en la que destacan las crónicas de Nuestra América (1891) y las poesías
de Edad de oro (1878-1882) y Flores del destierro (1878-1895).
José Asunción Silva (colombiano, 1865-1896). Poeta y viajero, de obra breve pero
importante, en la que destaca El libro de versos (1923, póstumo). Se suicidó de un tiro en el
corazón a los 30 años.
Amado Nervo (mexicano, 1859-1895). Periodista, poeta y diplomático, es célebre por su
amistad con Oscar Wilde en París y por sus obras El bachiller (novela, 1895) y los
poemarios Perlas negras, Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).
RUBEN DARIO
Prodigio de las letras, le gustaba irse de fiesta y pasarla bien con los amigos. Muchos de
ellos poetas y diplomáticos. Nació en 1867 en Nicaragua.
Criticaba a la burguesía, pero al mismo tiempo dependía de ella y tenía opiniones
encontradas respecto a los movimientos socialistas de principios del siglo XX. Mucho de su
trabajo se cristalizó en lo que hoy se llama ‘Modernismo’ (va a haber entrada, de momento
revisa la ‘historia de la literatura hispanoamericana‘ XD), aunque no fue el único inventor
del movimiento pues muchos de sus contemporáneos colaboraron en el refinamiento de esta
estética. Lo que es cierto, es que fue el más influyente y famoso de los modernistas. Su
influjo es perceptible en todos los países de habla hispana. Tan es así que se le apodó ‘El
príncipe de las letras castellanas’. Pocos autores pueden gloriarse de ser tan influyentes
como él en toda la historia de la literatura en español.
OBRA: AZUL
‘Azul’ es un volumen de relatos cortos y poemas escrito por Rubén Darío y publicado en
1888. Es considerado el detonante del ‘Modernismo’ latinoamericano y uno de los hitos en
la literatura en Español. En esta entrada discutiremos el contenido del libro, su contexto y
su legado.
Características
Rechazo de la realidad cotidiana. Ante ésta, el escritor tiene dos posibilidades:
Huida en el tiempo. Canta a épocas pasadas que considera más esplendorosas que la
suya.
Huida en el espacio. Los poemas se desarrollan en lugares exóticos.
Búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana(1)).
Búsqueda de la belleza: imágenes “impresionistas” (abundante adjetivación en la
que predomina el color y los matices relacionados con los cinco sentidos),
musicalidad (aliteración(2) ritmos muy marcados) y utilización de la sinestesia(3).
Utilización de los metros tradicionales como el octosílabo (8 sílabas) y el
endecasílabo ( 11 sílabas) y, al mismo tiempo, empleo de versos en desuso, como el
eneasílabo (9 sílabas), el dodecasílabo (12 sílabas) y el alejandrino (14 sílabas).
Gran renovación léxica (uso de cultismos y galicismos).
Utilización de símbolos inspirados en la naturaleza: cisnes, mariposas….
El amor aparece en una dimensión física y carnal, frente al ideal romántico.
EL REY BURGUÉS
Tema
Reflexión amarga sobre la condición del artista en la sociedad burguesa.
El poeta es el núcleo de la acción, frente al rey burgués que simboliza el poder y el orden de
un mundo sofisticado rodeado de comodidades, lujo y exotismo.
Argumento
Había una vez un rey muy poderoso que vivía en una gran ciudad, en un enorme palacio
lleno de riquezas exóticas. Un día llegó al palacio un poeta pidiendo comida; el rey le
contestó que si hablaba comería. Entonces el poeta comenzó a hablar del arte y de la poesía.
El rey le interrumpió y preguntó a los que estaban con él qué hacer y un filósofo respondió
que el poeta podía ganarse la comida tocando una caja de música, por lo que el rey dijo al
poeta que por cada pieza de música que tocase le daría un pedazo de pan. Al llegar el
invierno, se olvidaron de él y una noche de nieve, el poeta murió de frío. Como había una
fiesta en palacio nadie se enteró de su muerte hasta el día siguiente. Le encontraron
“todavía con la mano en el manubrio”.
Personajes
o El Rey Burgués. Representa la sociedad burguesa.
o Cortesanos, retóricos. Son los aduladores del Rey.
o El poeta. Es el protagonista del relato y al mismo tiempo el narrador.
Claves Modernistas
o Lugares exóticos (esclavas, floresta, Babilonia).
o Adjetivación en la que predomina el color (ciudad brillante, esclavas
desnudas, blancas y negras; cuellos blancos, mantos purpúreos).
o Referencias a la Cultura Clásica con expresiones “copiadas” de
Homero(caballos de largos crines, perros de patas elásticas, mantos
purpúreos).
EL SÁTIRO SORDO
Tema
La sociedad (el sátiro) no es capaz de escuchar al poeta (Orfeo) y le expulsa de su seno.
Argumento
A un sátiro, rey de su selva, un día se le ocurrió espiar a Apolo, que estaba tañendo su lira.
Apolo castigó su osadía dejándole sordo, de tal manera que no podía escuchar nada de lo
que ocurría en su selva.
En aquel tiempo, Orfeo, quien teñía tan maravillosamente la lira que todos los seres vivos
se quedaban fascinados al oírla, espantado de la miseria de los hombres, “pensó huir a los
bosques, donde los troncos y las piedras le comprenderían” y decidió macharse a la selva
del sátiro.
Llegó allí con su lira y para pedirle hospitalidad, cantó. Cuando terminó, le preguntó al
sátiro si podía quedarse en su selva. Éste pidió ayuda a sus dos consejeros áulicos
(=palaciegos, cortesanos): la alondra y el asno. La alondra aconsejó al sátiro que Orfeo se
quedase pero el asno se negó. Orfeo salió de la selva con intención de ahorcarse pero al
final no lo hizo y se casó con Eurídice.
Personajes
o El sátiro. Representa a la sociedad, de la que el poeta huye.
o Orfeo. Es el propio poeta.
o El narrador.
o Apolo. Dios que castiga al sátiro por su osadía.
o La alondra y el asno. Consejeros del sátiro.
o El narrador. Omnisciente.
Claves Modernistas
o Rechazo de la realidad cotidiana (espantado de la miseria de los hombres).
o Referencia a lugares exóticos (selva).
o Canto a épocas pasadas (Olimpo, dioses).
o Vocabulario culto con múltiples referencias a la cultura clásica griega
(sátiro, ninfas, áulico, faunos) y a expresiones homéricas (la divina lira, el
dios crinado)(*).
o Léxico (=vocabulario) muy cuidado.
LA NINFA
Tema
Escapismo del poeta, huyendo de la “cruda” realidad hacia una época que él cree dorada
(Grecia y Roma) y en donde encuentra a una posible amante (Lesbia).
Argumento
En el castillo de Lesbia, a la hora del chartreuse (licor, por extensión, la hora de la
sobremesa), estaban sentados a la mesa seis amigos, todos artistas. Aspasia presidía la
mesa.
Se entabló una discusión sobre la existencia o no de seres mitológicos (sátiros, faunos,
centauros, sirenas).Un sabio que con ellos estaba afirmó que los modernos no pueden negar
los hechos que afirman los antiguos.
Días después el artista-narrador paseaba por el parque del castillo, en un día de primavera y
creyó ver una verdadera ninfa.
Personajes
o Lesbia. Dueña del castillo donde se desarrolla la acción. Coquetea con el
poeta.
o Aspasia. Hace referencia a la Aspasia griega, cortesana que se convirtió en
esposa de Pericles. Fue famosa por su talento y belleza.
o Un sabio. El contrapunto para Lesbia.
o El narrador. El propio poeta. Es omnisciente.
Claves Modernistas
o Escenarios exóticos, que representan la huida de la realidad del autor
(castillo).
o Alusiones a la Cultura Clásica, tanto Griega (Aspasia(*), Anacreonte(*),
discóbolos), como Latina (Lesbia(*), gladiadores).
o Léxico muy culto y cuidado (arbolares, alabastrinas, bermellón).
o Utilización de metáforas (púrpura del borgoña, oro hirviente del champaña,
líquidas esmeraldas de la menta).
o Amor carnal, frente al ideal romántico (humedecía la lengua en el licor
verde como lo haría un animal felino, me encendía la sangre, me miraba
como una gata).
EL FARDO
Tema
Denuncia de la injusticia social.
Argumento
El tío Lucas era pescador. Estaba un día descansando después de la faena cuando el poeta-
narrador se acercó a charlar con él.
El tío Lucas le contó que su hijo mayor había muerto. Era pescador, como él y juntos salían
a faenar. Un día el tío Lucas se puso enfermo y su hijo salió a trabajar solo. Estaba
descargando su canoa cuando, el último fardo que quedaba, el más grande, se soltó de la
polea y cayó sobre él, matándolo.
Personajes
o El tío Lucas. Uno de los protagonistas del relato. Pescador pobre.
o El hijo del tío Lucas. Otro de los protagonistas. Es pescador, como su padre.
o El poeta-narrador. El propio poeta
EL SÁTIRO SORDO
Tema
La sociedad (el sátiro) no es capaz de escuchar al poeta (Orfeo) y le expulsa de su seno.
Argumento
A un sátiro, rey de su selva, un día se le ocurrió espiar a Apolo, que estaba tañendo su lira.
Apolo castigó su osadía dejándole sordo, de tal manera que no podía escuchar nada de lo
que ocurría en su selva.
En aquel tiempo, Orfeo, quien teñía tan maravillosamente la lira que todos los seres vivos
se quedaban fascinados al oírla, espantado de la miseria de los hombres, “pensó huir a los
bosques, donde los troncos y las piedras le comprenderían” y decidió macharse a la selva
del sátiro.
Llegó allí con su lira y para pedirle hospitalidad, cantó. Cuando terminó, le preguntó al
sátiro si podía quedarse en su selva. Éste pidió ayuda a sus dos consejeros áulicos
(=palaciegos, cortesanos): la alondra y el asno. La alondra aconsejó al sátiro que Orfeo se
quedase pero el asno se negó. Orfeo salió de la selva con intención de ahorcarse pero al
final no lo hizo y se casó con Eurídice.
Personajes
o El sátiro. Representa a la sociedad, de la que el poeta huye.
o Orfeo. Es el propio poeta.
o El narrador.
o Apolo. Dios que castiga al sátiro por su osadía.
o La alondra y el asno. Consejeros del sátiro.
o El narrador. Omnisciente.
LA NINFA
Tema
Escapismo del poeta, huyendo de la “cruda” realidad hacia una época que él cree dorada
(Grecia y Roma) y en donde encuentra a una posible amante (Lesbia).
Argumento
En el castillo de Lesbia, a la hora del chartreuse (licor, por extensión, la hora de la
sobremesa), estaban sentados a la mesa seis amigos, todos artistas. Aspasia presidía la
mesa.
Se entabló una discusión sobre la existencia o no de seres mitológicos (sátiros, faunos,
centauros, sirenas).Un sabio que con ellos estaba afirmó que los modernos no pueden negar
los hechos que afirman los antiguos.
Días después el artista-narrador paseaba por el parque del castillo, en un día de primavera y
creyó ver una verdadera ninfa.
Personajes
o Lesbia. Dueña del castillo donde se desarrolla la acción. Coquetea con el
poeta.
o Aspasia. Hace referencia a la Aspasia griega, cortesana que se convirtió en
esposa de Pericles. Fue famosa por su talento y belleza.
o Un sabio. El contrapunto para Lesbia.
o El narrador. El propio poeta. Es omnisciente.
EL FARDO
Tema
Denuncia de la injusticia social.
Argumento
El tío Lucas era pescador. Estaba un día descansando después de la faena cuando el poeta-narrador se
acercó a charlar con él.
El tío Lucas le contó que su hijo mayor había muerto. Era pescador, como él y juntos salían a faenar. Un
día el tío Lucas se puso enfermo y su hijo salió a trabajar solo. Estaba descargando su canoa cuando, el
último fardo que quedaba, el más grande, se soltó de la polea y cayó sobre él, matándolo.
Personajes
o El tío Lucas. Uno de los protagonistas del relato. Pescador pobre.
o El hijo del tío Lucas. Otro de los protagonistas. Es pescador, como su padre.
o El poeta-narrador. El propio poeta.
EL VELO DE LA REINA MAB
Tema
La sociedad no aprecia el arte. El poeta necesita de los sueños para evadirse de la realidad.
Argumento
Las hadas, al igual que las musas, han repartido sus dones a cuatro hombres, pero éstos están
tristes y desencantados porque no tienen éxito con su arte. La reina Mab, que se había colado en
la buhardilla en la que se charlan los hombres, se compadece de ellos y les envuelve con un velo
azul, el velo de los sueños, “de los dulces sueños que hacen ver la vida de color de rosa” y
desde entonces los cuatro hombres se sienten felices.
Personajes
o Reina Mab. Reina de los sueños según la mitología inglesa.
o Hadas. Reparten sus dones a los mortales.
o Primer hombre. Es escultor.
o Segundo hombre. Es pintor.
o Tercer hombre. Es músico.
o Cuarto hombre. Es poeta.
o Color azul. La esperanza. “El ideal flota en el azul”.
o El poeta. Es el protagonista del relato y al mismo tiempo el narrador.
30 de Julio de
18 de Enero de
1870 1887 Publica el 1888 Azul... es
1867Nace en 1880 Primeras 1856 Publica el 1901 España 30 de Julio de 6 de Febrero de
libro Abrojos un libro de
Metapa, ahora Aprende a leer a publicaciones en libro Prosas contemporanea 1888 La 1916 muerte de
Publica el libro cuentos y
llamada Ciudad los 3 años diarios Profanas Peregrinaciones caravana pasa. ruben dario
Rimas poemas del
Dario, Nicaragua
poeta
