UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS

Proyecto de Investigación previo a la obtención del Título de Ingeniera en Procesos y

Diseño de Modas.

“La ilustración: el figurín de moda y el diseño inclusivo”

Autor: Saltos Urbina, Simonne Maité

Tutor: Arq. Mg. Suárez Abril, Santiago Eduardo.

Ambato – Ecuador

Agosto, 2019
 CERTIFICACIÓN DEL TUTOR

En calidad de Tutor del Trabajo de Investigación sobre el tema:

“La ilustración: el figurín de moda y el diseño inclusivo” de la alumna Saltos Urbina

Simonne Maité, egresada de la Carrera de Diseño de Modas de la Facultad de Diseño y
Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato, considero que dicho proyecto de
investigación reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la evaluación del
jurado examinador designado por el H. Consejo Directivo de la Facultad.

Ambato, agosto del 2019

EL TUTOR

…………………………………………

Suárez Abril Eduardo Santiago, [Link].

C.C.: 1802158020

ii
 AUTORÍA DEL TRABAJO

Los criterios emitidos en el Proyecto de “La ilustración: el figurín de moda y el diseño

inclusivo”, como también los contenidos, ideas, análisis, conclusiones y propuesta son de
exclusiva responsabilidad de mi persona, como autora de este trabajo de grado.

Ambato, agosto del 2019

EL AUTOR

…………………………………………

Saltos Urbina Simonne Maité

C.C.:1717273898

iii
 DERECHOS DE AUTOR

Autorizo a la Universidad Técnica de Ambato, para que haga de este Proyecto de

Investigación o parte de él un documento disponible para su lectura, consulta y procesos de
investigación, según las normas de la Institución.

Cedo los derechos patrimoniales de mi Proyecto de Investigación, con fines de difusión

pública, además apruebo la reproducción de esta tesis, dentro de las regulaciones de la
Universidad, siempre y cuando esta reproducción no suponga una ganancia económica y se
realice respetando mis derechos de autor.

Ambato, agosto del 2019

EL AUTOR

…………………………………………

Saltos Urbina Simonne Maité

C.C.:1717273898

iv
 APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO

Los miembros del Tribunal Examinador aprueban el Proyecto de Investigación sobre el

tema “La ilustración: el figurín de moda y el diseño inclusivo”, de. Simonne Maité
Saltos Urbina, estudiante de la carrera de Diseño de Modas, de conformidad con el
Reglamento de Graduación para obtener el Título Terminal de Tercer Nivel de la
Universidad Técnica de Ambato.

Ambato, agosto del 2019

………………………………………

PRESIDENTE
NOMBRE:
C.C.:

.………………………………… ………………………………

MIEMBRO DEL TRIBUNAL MIEMBRO DEL TRIBUNAL

NOMBRE: NOMBRE:
C.C.: C.C.:

v
DEDICATORIA

A mis padres Ximena Urbina y John

Saltos, lo cuales han sido mi motivación para
continuar con mis estudios, y los cuales siempre
han puesto todo de ellos para poder darme una
buena educación, sacrificando su tiempo y su
trabajo.

A mis amigos y pareja, los cuales no me

dejaron hundirme, y creyeron en mi para salir
adelante ante toda circunstancia.

A mí misma por no sucumbir ante las

calamidades del mi bienestar mental y anímico.

vi
AGRADECIMIENTO

A mis padres Ximena Urbina y John

Saltos, quienes pusieron cada granito de arena
de esfuerzo y trabajo en darme una valiosa
educación, y valores.

A la Ing. Mg., Margarita López y al

Arq. Mg., Santiago Suárez que siempre me
apoyaron, y me brindaron su mano amiga.

A mis pocos amigos, por aguantarme,

quererme, y animarme en las situaciones más
difíciles.

A mi novio, por ser incondicional, por

que muy pocos pueden tener un corazón tan
grande y una devoción tan fuerte.

¡A todos los llevo en el impregnados en

mi ser, los quiero infinitamente!

vii
 ÍNDICE GENERAL

PORTADA .................................................................................................................................... i
CERTIFICACIÓN DEL TUTOR.............................................................................................. ii
AUTORÍA DEL TRABAJO ...................................................................................................... iii
DERECHOS DE AUTOR ......................................................................................................... iv
APROBACIÓN DEL TRIBUNAL DE GRADO ...................................................................... v
DEDICATORIA ......................................................................................................................... vi
AGRADECIMIENTO .............................................................................................................. vii
ÍNDICE DE TABLAS ............................................................................................................... xii
ÍNDICE DE FIGURA .............................................................................................................. xiii
RESUMEN EJECUTIVO........................................................................................................ xiv
ABSTRACT ............................................................................................................................... xv
INTRODUCCIÓN....................................................................................................................... 1

CAPÍTULO I ............................................................................................................................... 3
EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN ................................................................................. 3
1.1. Tema .................................................................................................................................. 3
1.2. Planteamiento del problema .............................................................................................. 3
1.2.1. Contextualización .......................................................................................................... 3
1.2.2. Árbol de Problemas ................................................................................................. 12
1.2.3. Análisis critico ............................................................................................................ 14
1.3. Prognosis. ........................................................................................................................ 15
1.3.1. Formulación del problema .......................................................................................... 16
1.4. Preguntas directrices. ...................................................................................................... 16
1.5. Delimitación del objeto de investigación ........................................................................ 16
1.6. Justificación..................................................................................................................... 17
1.7. Objetivos ......................................................................................................................... 19
1.7.1. Objetivo General ......................................................................................................... 19
1.7.2. Objetivos Específicos .................................................................................................. 19

CAPÍTULO II............................................................................................................................ 20
MARCO REFERENCIAL ....................................................................................................... 20
2.1. Antecedentes Investigativos ............................................................................................ 20
2.2. Fundamentación Filosófica ............................................................................................. 22
2.3. Fundamentación Legal .................................................................................................... 23
viii
2.4. Categorías Fundamentales............................................................................................... 24
2.4.1. Subordinación Variable Independiente ....................................................................... 25
2.4.2. Subordinación Variable Dependiente .......................................................................... 26
2.5. Fundamentación Teórico Variable Independiente .......................................................... 27
2.5.1. Técnicas de expresión. ................................................................................................ 27
2.5.2. Ilustración .................................................................................................................... 27
[Link]. Ilustradores de Moda .............................................................................................. 28
[Link]. Ilustración de moda ................................................................................................. 29
[Link]. Técnicas de ilustración de Figurín de Moda........................................................... 30
[Link]. Ilustración digital .................................................................................................... 32
[Link]. Figurín de moda ...................................................................................................... 35
[Link].1. Tipos de Figurín de moda ....................................................................................... 35
[Link]. Canon ...................................................................................................................... 40
[Link].1. Tipos de cánones ..................................................................................................... 40
2.5.3. Bocetos ........................................................................................................................ 42
2.5.4. Estilos .......................................................................................................................... 43
[Link]. Color ........................................................................................................................ 46
[Link]. Luminosidad ............................................................................................................ 46
[Link]. Matiz ....................................................................................................................... 47
[Link]. Saturación ................................................................................................................ 47
[Link]. Contraste.................................................................................................................. 47
[Link]. Tipo de Estilo .......................................................................................................... 47
[Link]. Círculo Cromático ................................................................................................... 48
2.5.5. Fundamentación Teórico Variable Dependiente ......................................................... 49
[Link]. Diseño Universal ..................................................................................................... 49
[Link]. Discapacidad ........................................................................................................... 50
a) Tipos de Discapacidad ........................................................................................................ 51
[Link]. Prejuicios Sociales................................................................................................... 54
a) Prejuicio Humano ............................................................................................................... 54
b) Tipos de prejuicios .............................................................................................................. 54
[Link]. Valores y Actitudes ................................................................................................. 55
[Link]. Diseño Inclusivo ...................................................................................................... 55
[Link]. Estereotipos ............................................................................................................. 57
a) Funciones de Estereotipos .................................................................................................. 57
b) Medidas de Estereotipos ..................................................................................................... 58
[Link]. Tipos de Cuerpos..................................................................................................... 58
a) Endomorfo ........................................................................................................................... 58

ix
b) Ectomorfo ............................................................................................................................ 60
c) Mesomorfo........................................................................................................................... 61
[Link]. Siluetas .................................................................................................................... 62
2.6. Hipótesis .......................................................................................................................... 66
2.7. Señalamiento de Variables .............................................................................................. 66
Variable Independiente ............................................................................................................... 66
Variable Dependiente.................................................................................................................. 66

CAPÍTULO III .......................................................................................................................... 67

METODOLOGÍA ..................................................................................................................... 67
3.1. Enfoque de Investigación ................................................................................................ 67
3.2. Modalidad de Investigación ............................................................................................ 67
3.3. Nivel de Investigación ..................................................................................................... 68
3.4. Población y muestra ........................................................................................................ 68
3.5. Operacionalización de Variables ..................................................................................... 70
3.6. Técnicas e Instrumentos .................................................................................................. 72
3.7. Plan de recolección de información ................................................................................ 72
3.8. Plan de procesamiento de la información........................................................................ 72

CAPÍTULO IV .......................................................................................................................... 73
ANÁLISIS DE RESULTADOS ............................................................................................... 73
4.1. Análisis de la entrevista aplicada a los diseñadores de modas y profesionales de salud 73

CAPÍTULO V ............................................................................................................................ 82
Conclusiones y recomendaciones................................................................................................ 82
5.1. Conclusiones ................................................................................................................... 82
5.2. Recomendaciones ............................................................................................................ 84

CAPÍTULO VI .......................................................................................................................... 85
PROPUESTA............................................................................................................................. 85
6.1. Datos informativos .......................................................................................................... 85
6.1.1. Título de la propuesta .................................................................................................. 85
6.1.2. Unidad ejecutora ......................................................................................................... 85
6.1.3. Ubicación .................................................................................................................... 85
6.1.4. Tiempo ........................................................................................................................ 85
6.1.5. Responsables ............................................................................................................... 85

x
6.2. Antecedentes de la propuesta .......................................................................................... 86
6.3. Justificación..................................................................................................................... 86
6.4. Objetivos ......................................................................................................................... 87
6.4.1. Objetivo general .......................................................................................................... 87
6.4.2. Objetivos Específicos .................................................................................................. 87
6.5. Fundamentación de la propuesta ..................................................................................... 87
6.5.1. Análisis de parámetros y normativas........................................................................... 87
[Link]. Parámetros comerciales ........................................................................................... 87
[Link]. Parámetros técnicos ................................................................................................. 89
Identificación del software a utilizar en los figurines de moda ................................................... 92
[Link]. Parámetros de confort.............................................................................................. 93
[Link]. Normativa legal ....................................................................................................... 94
6.6. Análisis de factibilidad .................................................................................................... 94
6.7. Diseño del producto (prototipo) ...................................................................................... 95
6.7.1. Memoria descriptiva .................................................................................................... 95
[Link]. Descripción de características, proporciones, posturas y estética a utilizar en los
figurines de moda ........................................................................................................................ 95
[Link]. Características formales .......................................................................................... 98
[Link]. Características técnicas ......................................................................................... 100
6.8. Administración de la propuesta ..................................................................................... 120
6.8.1. Recursos .................................................................................................................... 120
[Link]. Humanos................................................................................................................ 120
[Link]. Técnicos ................................................................................................................ 120
[Link]. Materiales .............................................................................................................. 120
6.9. Cronograma (opcional de acuerdo a la propuesta) ........................................................ 121
Bibliografía ............................................................................................................................... 123
Anexos....................................................................................................................................... 138

xi
 ÍNDICE DE TABLAS

Tabla 1. Población y muestra ........................................................................................ 68

Tabla 2. Operacionalización de la variable independiente ............................................ 70
Tabla [Link]ón de la variable dependiente ................................................ 71
Tabla 4. Descripción de características, proporciones, posturas y estética a utilizar en
los figurines de moda...................................................................................................... 96
Tabla 5. Cronograma ................................................................................................... 121

xii
 ÍNDICE DE FIGURA

Figura 1. Árbol de problemas ........................................................................................ 12

Figura 2. Categorías Fundamentales ............................................................................. 24
Figura 3. Subordinación Variable Independiente .......................................................... 25
Figura 4. Subordinación Variable Dependiente ............................................................ 26
Figura 5. Figurín de moda ............................................................................................. 35
Figura 6. Figurín de mujer ............................................................................................. 36
Figura 7,. Figurín psicológico ....................................................................................... 37
Figura 8. Figurín exótico ............................................................................................... 38
Figura 9. Figurín de imagen .......................................................................................... 38
Figura 10. Figurín sugerido ........................................................................................... 39
Figura 11. canon de 7 cabezas ...................................................................................... 40
Figura 12. Tipo de canónes ........................................................................................... 42
Figura 13. Boceto rápido ............................................................................................... 42
Figura 14. Boceto detallado ........................................................................................... 43
Figura 15, Minimalismo ................................................................................................ 44
Figura 16. Realista ......................................................................................................... 44
Figura 17. Hiperrealismo ............................................................................................... 45
Figura 18. Semirealista de Fantasía ............................................................................... 46
Figura 19. Niveles de amputación ................................................................................. 52
Figura 20. Endomorfo ................................................................................................... 59
Figura 21. Ectomorfo .................................................................................................... 60
Figura 22. Mesomorfo ................................................................................................... 61
Figura 23. Cuerpo en forma de reloj de arena ............................................................... 63
Figura 24. Cuerpo triangular o invertido ....................................................................... 63
Figura 25. Cuerpo ovalado o redondo ........................................................................... 64
Figura 26. Cuerpo en forma de reloj de arena ............................................................... 65
Figura 27. Cuerpo triangular ......................................................................................... 65
Figura 28. Canon de 8 cabezas ..................................................................................... 98
Figura 29. Distribución para el canon de 8 cabezas ...................................................... 99

xiii
 RESUMEN EJECUTIVO

Esta investigación tiene como característica subsanar las necesidades de vestuario para
personas con discapacidades de miembros superiores e inferiores, así como también con
cuadriplejía y paraplejía, a través de la representación de un canon real, representado en
un figurín de moda, el objetivo de esta investigación se centra en determinar las
características morfológicas de las personas con discapacidad física de la ciudad de
Ambato para el establecimiento de cánones dentro del diseño inclusivo a través de la
ilustración de figurín de moda; la metodología de investigación que se aplicó fue
descriptiva, exploratoria y correlacional, porque permitió analizar de qué manera la
ilustración ayuda para diseñar o para representar el diseño, por ende facilita establecer el
tipo de contribución de la ilustración de modas en los diseños dirigidos a personas con
discapacidad. Dentro de los principales hallazgos que se obtuvieron son que dentro de
las necesidades de las personas con discapacidad en relación con el diseño de modas, se
sugiere un canon estándar como el de 7 u 8 cabezas; considerando las características
físicas y estéticas de las personas con discapacidad, así como también la postura y la
ilustración frontal y lateral; las discapacidades consideradas son amputaciones de
miembros superiores e inferiores, así como paraplejia y cuadriplejia; dentro de las
amputaciones de miembro superior se destacan desarticulación de la muñeca, la
amputación transhumeral, y la desarticulación de codo; en las extremidades inferiores es
frecuente la desarticulación de rodilla y cadera, amputaciones transfemoral y
transtibial; la ilustración de figurín de moda integrando al diseño de canon inclusivo se
utilizó un catálogo que ilustre los figurines bajo diferentes características de las
personas con discapacidad.

PALABRAS CLAVES: DISEÑO INCLUSIVO, FIGURÍN DE MODA,

ILUSTRACIÓN DE MODA, AMPUTACIÓN DE MIEMBROS SUPERIORES E
INFERIORES, CUADRIPLEJÍA Y PARAPLEJÍA.

xiv
 ABSTRACT

This investigation has as characteristic to correct the needs of clothing for people with
disabilities of upper and lower limbs, as well as quadriplegia and paraplegia, through
the representation of an real canon represented in a fashion figurine, the objective of this
research is it focuses on determining the morphological characteristics of people with
physical disabilities in the city of Ambato for the establishment of fees within the
inclusive design through the illustration of a fashion figurine; The research
methodology that was applied was descriptive, exploratory and correlational, because it
allowed us to analyze how the illustration helps to design or represent the design,
therefore it facilitates establishing the type of contribution of fashion illustration in
designs aimed at people with disabilities Among the main findings that were obtained
are that within the needs of people with disabilities in relation to fashion design, a
standard canon such as 7 or 8 heads is suggested; considering the physical and aesthetic
characteristics of people with disabilities, as well as the posture and frontal and lateral
illustration; the disabilities considered are amputations of upper and lower limbs, as
well as paraplegia and quadriplegia; Among the upper limb amputations, wrist
disarticulation, transhumeral amputation, and elbow disarticulation; in the lower
extremities knee and hip disarticulation, transfemoral and transtibial amputations are
frequent; The fashion figurine illustration integrating the inclusive canon design used a
catalog that illustrates the figurines under different characteristics of people with
disabilities.

KEYWORDS: INCLUSIVE DESIGN, FASHION FIGURINE, FASHION

ILLUSTRATION, AMPUTATION OF UPPER AND LOWER LIMBS,
QUADRIPLEGIA AND PARAPLEGIA.

xv
 INTRODUCCIÓN

La presente investigación tiene como finalidad destacar la importancia del figurín

de moda como una representación dibujada de la figura humana a una escala reducida,
pero esta vez que representen a las personas con discapacidad de miembros superiores e
inferiores y hemiplejía, sin ser de carne y hueso el figurín realiza la misma función
sobre el papel que en un modelo, con la ventaja que permite dibujar los rasgos y
características destacados por el diseñador, pudiendo estilizar la figura sin los límites
intrínsecos de la anatomía humana. La aportación que este trabajo realiza a la moda
inclusiva es relevante, porque permite elevar carteristas propias de este tipo de personas
y resaltar su belleza como un lenguaje y expresión visual plasmada en un figurín de
moda.

Esta investigación se desarrolló en seis capítulos, en el cual se plasma todo el

análisis, diagnóstico y desarrollo de un figurín de modas para personas con capacidades
especiales, como se detalla a continuación:

“La ilustración: Figurín de moda y el diseño inclusivo”

Capítulo I: se expone el tema de investigación, el análisis de la ilustración y el

figurín de moda orientada hacia el diseño inclusivo para personas que presentan
discapacidades de miembros superiores e inferiores así como también cuadriplejía y
paraplejía, además se encuentra el desarrollo del planteamiento del problema, el análisis
macro, meso y micro alrededor del objeto de estudio lo que conlleva a un análisis crítico
del problema principal analizando la importancia que tiene el desarrollo de un figurín de
moda para personas con discapacidad. Se plantean también preguntas directrices las
mismas que servirán para resolver el problema y cumplir con los objetivos planteados,
finalmente con la justificación se explica cuál es razón, importancia, factibilidad,
impacto y beneficiarios por la que se está realizando esta investigación.

Capítulo II: se encuentran los antecedentes investigativos, son investigaciones con

temas similares que nos sirven de apoyo para un análisis más profundo del objeto de
estudio y para una fundamentación teórica y normativa. Además, se desarrolla la

1
categorización de variables y se realiza el marco teórico con conceptos referente al tema
y finalmente se realizará el señalamiento de variables.

Capitulo III: se plantea la metodología que se utilizó para la investigación; en el

proyecto se determinó un enfoque cualitativo, siendo una investigación bibliográfica, a
partir de la modalidad de la investigación se seleccionó la población y muestra para
determinar el tipo de muestreo y conjuntamente seleccionar las técnicas e instrumentos
de recolección de información, contenidos dentro del plan de procesamiento de
información.

Capítulo IV: se expone todo lo relacionado al procesamiento de la información

recopilada a través de la entrevista aplicada a profesional de salud y diseñadores de
modas, lo que permitió una interpretación de los resultados y se realiza la validación de
hipótesis.

Capítulo V: en base al proceso investigativo realizado se plantea las conclusiones y

recomendaciones en relación al tema tratado y a los hallazgos encontrados.

Capítulo VI: se presenta la propuesta como fruto de la investigación que en este caso se
plasma en un figurín de moda orientado a personas con discapacidad física, como es la
amputación de miembros inferiores y superiores; así como, también aquellas personas
que presentan cuadriplejía y paraplejía.

2
 CAPÍTULO I

EL PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

1.1. Tema

La Ilustración: el figurín de moda y el diseño inclusivo.

1.2. Planteamiento del problema

Las personas con discapacidad física han presentado toda la vida, inconvenientes al
momento de vestir, pues la indumentaria está elaborada únicamente para personas que
no poseen ninguna dificultad física, por lo que de manera empírica deben adaptar su
vestimenta a su problema de discapacidad.

1.2.1. Contextualización

A nivel mundial, las personas que presentan alguna discapacidad se ven afectadas
en sus resultados académicos, sanitarios, laborales, entre otros. Por esta razón los
Objetivos de Desarrollo del Milenio manifiestan que se debe emancipar a las personas
que viven con alguna discapacidad y suprimir los obstáculos que les impiden participar
en las comunidades, recibir una educación de calidad, encontrar un trabajo digno y
lograr que sus voces sean escuchadas. Ante este aspecto el Informe mundial sobre la
discapacidad propone medidas para todas las partes interesadas incluidos los gobiernos,
las organizaciones de la sociedad civil y las organizaciones de personas con
discapacidad para crear entornos favorables, promover la rehabilitación y los servicios
de apoyo, asegurar una adecuada protección social, crear políticas y programas
inclusivos, y aplicar normas y legislaciones, nuevas o existentes, en beneficio de las
personas con discapacidad y la comunidad en general. Las personas con discapacidad
deberán ocupar un lugar central en esos esfuerzos (Organización Mundial de la Salud,
2017). Unos 1000 millones de habitantes, o sea el 15 % de la población del mundo,
experimentan algún tipo de discapacidad, y la prevalencia de la discapacidad es mayor
en los países en desarrollo. Entre 110 millones y 190 millones de personas, o sea la
quinta parte del total de habitantes en el mundo, experimentan discapacidad
3
considerable. En general, como grupo, las personas con discapacidad tienen más
probabilidades que las personas sin discapacidad de obtener resultados socioeconómicos
adversos, como menor nivel de educación, peor estado de salud, niveles inferiores de
ocupación y tasas más altas de pobreza (Banco Mundial, 2019).

Según el informe del Banco Mundial (2018), Unos 1000 millones de personas, que
se dice que el 15 % de la población, tienen algún tipo de discapacidad, y su prevalencia
es mayor en los estados que se encuentran en desarrollo. Entre 110 millones y
190 millones de personas, o un quinto del total, presentan un nivel de discapacidad
considerable. En la Agenda 2030 en el Desarrollo Sostenible que establece claramente
que la incapacidad no puede formar un impulso o juicio para despojar a las personas de
acceso a eventos de desarrollo y el ejercicio de los derechos humanos. El marco de los
Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) contiene siete metas que se representan en
forma clara a las personas con incapacidad y otras seis que implican a las personas en
contextos vulnerables, contenidas con alguna discapacidad. Los ODS principian con
temas esenciales para el avance, a manera de la educación; el empleo y el trabajo
decente; la protección social; la resiliencia frente a los desastres y la mitigación de
estos; el saneamiento; el transporte, y la no discriminación, todas las esferas importantes
en las que trabaja el Banco Mundial (Banco Mundial, 2018).

Según los datos de la ronda censal 2010, la prevalencia de la discapacidad en

América Latina varía desde 5,1% en México hasta 23,9% en Brasil, mientras que en el
Caribe el rango oscila entre 2,9% en Bahamas y 6,9% en Aruba. En total, cerca de 12%
de la población latinoamericana y caribeña viviría con al menos una discapacidad, lo
que involucra aproximadamente a 66 millones de personas, según cifras recogidas de
distintas fuentes estadísticas de la región, no siempre comparables entre sí. Entre la
población de la región prevalecen las limitaciones visuales y de movilidad, seguidas por
las deficiencias de la audición y el habla en América Latina y por las dificultades
relacionadas con las funciones mentales y la destreza en el Caribe, según información
censal de 18 países. De acuerdo con el estudio, las personas con deficiencias cognitivas
y mentales o con poca capacidad de autocuidado son las que encuentran más obstáculos
para integrarse a la actividad económica y social. La discapacidad visual y la motora
son las que menos impacto negativo tienen en el acceso a la educación y el empleo.
Entre la población de la región prevalecen las limitaciones visuales y de movilidad,
4
seguidas por las deficiencias de la audición y el habla en América Latina y por las
dificultades relacionadas con las funciones mentales y la destreza en el Caribe, según
información censal de 18 países. De acuerdo con el estudio, las personas con
deficiencias cognitivas y mentales o con poca capacidad de autocuidado son las que
encuentran más obstáculos para integrarse a la actividad económica y social. La
discapacidad visual y la motora son las que menos impacto negativo tienen en el acceso
a la educación y el empleo (CEPAL, 2013).

En Ecuador como según el Consejo Nacional de Discapacidades (Conadis) “con

corte al mes de septiembre 2016, el Registro Nacional enviado por el Ministerio de
Salud Pública (MSP) obtiene que 415.500 personas están acreditadas a modo de
personas con discapacidad en el Ecuador, lo que certeza una prevalencia del 2,52 por
ciento”. Por lo que de 100 ecuatorianos, casi 3 personas tienen reconocimiento
nomotético como personas con discapacidad; razón a una población apreciada de
16.510.493 habitantes (CONADIS, 2017). Según estadísticas del Consejo Nacional para
la igualdad de discapacidades (2019), reporta las estadísticas de discapacidad en el
Ecuador con el 46.65% discapacidad física; el 23,36% intelectual; 14,12% auditiva;
11,83% visual y 5,03% psico social; de los cuales el 48,83% son mujeres y el 56,17%
hombres; distribuidos por edad de 0 a 3 años el 0,64%; de 4 a 6 años el 1,32%; de 7 a 12
años el 5,31% de 13 a 17 años el 5,98%; de 18 a 29 años el 14,7%; de 30 a 65 años el
40, 38% y mayores a 65 años de edad el 23,67% (Consejo Nacional para la igualdad de
discapacidades, 2019).

En la provincia de Tungurahua, se establecen estadísticas que reporta el informe

del Consejo Nacional para la igualdad de discapacidades (2019), en donde el 39,5%
tiene discapacidad física, el 20,12% intelectual; auditiva el 23,09%; visual el 12,19% y
sico-social el 5,1%, de los cuales el 46,78% son del género femenino y el 53,21%
pertenecen al género masculino; comprendidos entre las edades de 0 a 3 años el 0,26%;
de 4 a 6 años el 1,28%; de 7 a 12 años el 3,98% de 13 a 17 años el 4,24%; de 18 a 29
años el 12,75%; de 30 a 65 años el 48,59% y mayores a 65 años de edad el 28,58%
(Consejo Nacional para la igualdad de discapacidades, 2019). Se refleja un
comportamiento similar al que se establece en Ecuador, la prevalencia de discapacidad
física, más en hombres que en mujeres y en el grupo de edad de 30 a 65 años de edad.

5
 Como la investigación se desarrollará en la ciudad de Ambato, es importante
analizar el comportamiento de las personas con discapacidad, es un comportamiento
similar del desarrollo de discapacidad, existiendo actualmente 7782 personas con
capacidades especiales, por lo que es importante considerar estas estadísticas, para la
presente investigación, así se tiene que prevalecer la discapacidad física en un 39,50%
(3113 personas) y la edad predominante es el rango de 30 a 65 años en un 48,59%
(3830 personas) (Consejo Nacional para la igualdad de discapacidades, 2019).

Según Alejandra Cuevas (2018), al hablar de inclusión en el mundo de la moda,

regularmente se hace referencia a un argumento en particular las tallas. Durante
períodos, las marcas elaboraron sus prendas en una categoría de tallas suficiente
pequeño, lo que desistía a muchas mujeres, por no decir exorbitantes, sin posibilidad de
lucir como querían. Hoy, eso está cambiando cada día, más marcas contienen tallas
grandes en sus colecciones y vemos, dichosas, la aparición de modelos en revistas y
pasarelas que al fin están destruyendo los tantos estereotipos que existieron por años.
Pero a pesar de estos adelantos, ¿existe una verdadera inserción en la moda? ¿Son las
tallas el único tema que nos debería importar? ¿Qué ocurre cuando un individuo con
capacidades diferentes necesita comprar ropa? ¿Son considerados por las marcas en sus
procesos de diseño? Desde hace algunos años, el significado de la moda adaptativa, ha
ido ganando un lugar en la industria y hoy, poco a poco, los diseñadores procedentes e
incluso grandes marcas están perseverando por satisfacer las necesidades de personas
que enfrentan a diversos desafíos físicos en su vida diaria. Dentro de esta revolución,
dos poderosas mujeres está marcada la pauta.

Cuando la modista Mindy Scheier pensó que incorporar un par de jeans para su
hijo, que usa acompañamientos ortopédicos para las piernas como consecuencia de una
distrofia muscular, se desafió a tantos obstáculos que concluyó fundar, en
2014, Runway of Dreams, una empresa sin fines de lucro. Fundada sobre la base de que
la ropa es una necesidad básica del ser humano, esta institución despliega y apoya
iniciativas para aumentar la eficacia de este tipo de prendas. Su asistencia más exitosa
ha sido la línea Tommy Adaptive de la marca Tommy Hilfiger, que desde 2016
mercantiliza ropa adaptativa para niños y adultos que manipulan silla de ruedas para
movilizarse o prótesis. Hilfiger conserva sus clásicos diseños y colores, pero modifica
6
usando cierres con imanes, velcros y aberturas que faciliten el uso de extremidades
ortopédicas o arneses (Cuevas, 2018).

Europa maneja impecables técnicas de ilustración del figurín de moda, pero en su

mayoría excluyentes, los patrones desempeñan un papel importante, y esto se debe en
gran medida a la tendencia que han adoptado estos elementos para poder imaginar la
idea y los conceptos generales del diseño. Cada diseñador tiene su estilo de dibujo y su
estilo de figurín, no todos tienen piernas largas, incluso hay dibujos de moda que son
sola la ropa, sin rostro y apenas indicios de un trazo de pierna y brazos. Dichos bocetos
en plano son las más aceptados por la gente en general, ya que, solo vemos representada
una prenda de vestir, por lo cual el nivel de interpretación anatómica no se ve muy
forzada a participar para apreciar dicho bosquejo (Suárez, 2017). Es complicado
encontrar ilustradores de moda que dediquen su arte a representar cánones diferentes,
puesto que en su mayoría los cuerpos representados son muy esbeltos, alargados y de
rasgos faciales perfectos, y lo justifican aclarando que para la alta moda son necesarios
este tipo de cuerpos, puesto que permiten destacar mejor la vestimenta. Pocos son los
diseñadores que han decidido encontrar una musa distinta en cuanto a figurín de moda
en el cual plasmar sus ideas.

Según Fernández (2015), manifiesta que las personas con capacidades especiales al
momento de vestirse presentan múltiples inconvenientes, debido a su reducida
movilidad, lo que influye directamente en su autoestima y en algunos casos, producen
riesgos de caídas o heridas al tratar de incorporarse dentro de indumentaria para persona
que no tienen discapacidades. Según estudios realizados por Fernández refiere que en
América Latina, no existe definido un mercado de vestuario para este tipo de personas,
sin embargo la demanda que existe es alta, no existen diseños acorde a la realidad de
este sector, por su nivel de complejidad que existe al momento de satisfacer sus
necesidades (p. 24-27).

Según María Hijet (2018), el Programa Nacional del Desarrollo y la inserción de

las personas con Discapacidad 2014-2018, en México de cada 100 adultos mayores 31
padecen alguna discapacidad. Asimismo, 2 de cada 100 niños o jóvenes reporta
discapacidad, por lo que la Universidad Iberoamericana con sus estudiantes de diseño
de modas, realizaron un proyecto de diseño de indumentaria adaptada para personas con
7
necesidades especiales, en este caso personas en sillas de ruedas, las características de
estas prendas fueron para hombres de 67 años de edad con esclerosis múltiple. A las
prendas normales le realizaron reducidas modificaciones, con trapos suaves, delgados,
nativos, compuestos y sobre todo con elástico para no lesionar. En las camisas se puso
cierres en las mangas, broches de presión y magnéticos. Y a las chamarras, mangas
desprendibles a través de cierres. El objetivo principal se enmarco en “brindar a medida
de la ropa como un medio a los problemas cotidianos que afrontan los sujetos con
discapacidad a la etapa de vestirse” (Hijet, 2018).

En Argentina la fabricación del boceto de moda ha descubierto en los últimos

tiempos una necesidad de fundar indumentaria para personas con discapacidades.
“Healthwear, ropa adecuada basada en la solución”. Los tres requisitos se relatan a
modificar para qué sirve la moda y cómo se puede trabajar en ella para resolver los
problemas en lugar de crearlos. Son nociones que están siendo utilizados por primera
vez por los proyectistas, que están trabajando en técnicas de diseño y propensiones para
hacer que la ropa sea práctica y elegante para las personas con discapacidad. En vez de
hacer que las personas con discapacidad se aprecien de un mal contexto consigo mismos
o se sientan solitarias de la moda, muchos proyectistas se están dando cuenta de que
pueden hacer la vida de aquellos prójimos mucho más fácil (Healthwear, 2017).

Previo al trabajo de investigación es necesario hacer un estudio de la evolución del

canon de belleza que servirá como ayuda para la comprensión y entendimiento del ideal
de belleza actual. El canon de belleza griego (de 1200 a.C. a 146 d.C.), se caracteriza
porque realiza un culto al cuerpo, en donde los canónes se basaban en la simetría
perfecta y la armonía de esta proporción clásica que se perseguía mediante el deporte y
la buena alimentación. El canon de belleza egipcio (2955 a.C – 322 d.C) ya se
maquillaban, aunque no fuera solo por estética, sino también para proteger la piel del sol
y ahuyentar a los insectos. También usaban un polvo de los ojos (khol), que además de
embellecer el ojo, servía de colirio y tenía propiedades antisépticas. Todo esto, además
del detalle que prestaban a la ropa y, sobre todo, a las joyas. Más tarde en el Edad
Media, y debido a la definitiva implantación y expansión del cristianismo, la belleza
pasó a ser por y para Dios. La belleza era creación divina porque solo Dios podía crear
belleza a su imagen y semejanza. Es entonces cuando surge el concepto tan manido de
“la belleza está en el interior”. La verdadera belleza radica en la espiritualidad y la
8
bondad porque tales rasgos no desaparecen con los años. Por otro lado, conforme van
pasando los años, el canon de belleza también resulta influenciado por los pueblos del
norte de Europa, que unido a la fe y la moralidad cristianas, terminaron de imponer lo
que sería la moda de aquellos años. La forma de vestir se caracterizó por la ausencia de
maquillaje, después de todo, las personas habían sido creadas a imagen y semejanza de
Dios, y no necesitaban tales artificios. Posterior a Europa, China en el siglo X, se
destaca por práctica de los pies flor de loto, consistente en, que a las niñas, desde los
cuatros años de edad, y previamente a haberles untado los pies con leche de animales,
sangre y otras hierbas para tratar de prevenir infecciones, se les rompían 4 de los dedos
del pie, se envolvían en seda y se presionaban contra un tablón hasta los 14 años. Se
dice que la finalidad era que la mujer no pudiese andar para que no se fuese con el
vecino… (Zabalegui, 2017)

El ideal de belleza femenino de los años 70 siguió persistiendo durante esta década.
Sin embargo, se empieza a dar un énfasis en los cuerpos fitness. Los cuerpos
tonificados, sin llegar a estar muy musculosos, se convierten en un referente. Los
espectáculos de ejercicio aeróbico y los videos se convirtieron en una tendencia. Esto
hizo que se rompiera con el pensamiento de conseguir un cuerpo perfecto solo con dieta
pasando a mantener una figura perfecta con ejercicio. A finales de los 80 y principios de
los 90 surge el fenómeno de las supermodelos. Los medios de comunicación empezaban
a tender a sacar mujeres cada vez más bellas y más altas. El fenómeno supermodelo no
era solo de moda, sino también social. A la sociedad le empieza a interesar la vida
privada de sus referencias ya que la mayoría de ellas estaban con famosos; Claudia
Shiffer con David Copperfield, Stephanie Seymou con Axl Rose (cantante de Guns and
Roses), Cindy Crawford con Richard Gere. Este hecho es el que más vendía en las
revistas. Por lo tanto, las marcas empezaron a darse cuenta que incluir a las
supermodelos en los desfiles era asegurarse que el público lo iba a ver (Llorca , 2017).

Por la misma época (siglo X), en Japón, se estilaban las mujeres, también
pequeñitas, de tez blanca, pelo negro, cintura de avispa, y cultivadas en la lectura. No
obstante, existía la idea de que los dientes blancos eran infantiles, así que se instauró la
práctica del Ohaguro, que consistía en pintárselos de negro con limón y limaduras de
hierro… Ya en el Barroco (siglo XVII y siglo XVIII), la tendencia fue más o menos la
misma, pero como uno de los elementos distintivos, ahora le toca el turno a las pelucas,
9
tanto en hombres como en mujeres, además del abuso de perfume, los polvos blancos en
la cara y el cuerpo o maquillarse y recalcar las venas. Sin olvidar, por supuesto, la
tortura de los corsés, que literalmente llegaban a privar de aire a quienes los vestían,
produciendo desmayos y malformaciones óseas. Por otra parte, además de la
abundancia de joyas, fue en esta época cuando se conoció el concepto moderno de
maquillaje. Aunque por aquél entonces, hombre y mujeres se pintaban en la cara un
lunar negro que, dependiendo de su posición, podía tener uno u otro significado. A nivel
físico, en esta época gustaban las mujeres de tener una piel blanca, cinturas estrechas,
manos pequeñas y una frente muy redonda. Para lograr esto último, se afeitaban las
entradas del cabello de la cara y se arrancaban cejas y pestañas. En los hombres, por
otra parte, su aspecto afeminado rozaría hoy en día la pluma (Zabalegui, 2017) .

Cuando se dibuja un cuerpo humano no debe olvidarse que se está representando

un ser animado. En el ámbito del diseño de moda es básico observar detenidamente los
movimientos habituales de las maniquíes, que son flexibles, sinuosos y ágiles. La
maniquí camina de una forma única e irrepetible, gira y se contonea admirablemente, se
detiene y muestra unas poses que desafían el equilibrio. El figurín de moda es el medio
ideal para representar gráficamente un vestido o toda una colección. Debe contar con
una expresión viva, un trazo fresco, un movimiento dinámico, una pose elegante
y una expresión adecuada al tipo de vestimenta propuesto. Hay que evitar representar un
figurín con una pose demasiado estática o demasiado realista, ya que resultaría rígido y
artificial, poco adecuado al lenguaje efímero y divertido del mundo de la moda.
También debe evitarse reproducirlo en posiciones que no permitan interpretar el
modelo. El cuerpo del maniquí debe ser la base del vestido, pero nunca debe destacar,
cubrir ni deformar, sino facilitar la lectura del corte y los detalles, a tenor de las
características de la modelo. Así, adoptará poses dinámicas para destacar una prenda
amplia, sofisticada y sobria para destacar una línea más rigurosa, y más desenvueltas
para una línea más juvenil. Para que un cuerpo cobre vida no basta con conocer la
perfección de la anatomía, ya que una copa excesivamente fiel podría bloquear la
imagen dándole un aspecto frío e impersonal. Por el contrario, es imprescindible
plasmar con algunos trazos la expresión adecuada y distribuir los pesos corporales
marcando dentro y fuera del cuerpo planos de incidencia, líneas comparativas, ángulos y
líneas a plomo, de manera que sea posible reproducir la pose de la modelo de la forma
más fiel posible (Pavlovsky, 2016).
10
 En el Ecuador la industria de la confección en el sector de indumentaria adaptada
no ha evolucionado convenientemente, por falta de iniciativa, ya que entran en juego el
reconocimiento de las necesidades de la población y el ajuste a estándares para diseñar
prendas adaptadas. Colaborar, como confeccionistas, con la solución de las dificultades
que tienen las mujeres de 30 a 65 años con discapacidad física en extremidades
inferiores, es la meta de este trabajo, facilitando la tarea del vestir, que es donde se
encuentran las mayores dificultades.

11
1.2.2. Árbol de Problemas

Figura 1. Árbol de problemas

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019
12
13
1.2.3. Análisis critico

Dentro de la formación académica de los diseñadores de modas un área que se ve

limitada en relación con el diseño de moda inclusivo, lo que hace que el perfil
profesional de los futuros diseñadores de modas ecuatorianos, tenga un limitado campo
de acción, por lo que es importante resaltar que en la actualidad es inexplorado el diseño
inclusivo, y la formación de los profesionales de diseño de modas es limitado dentro del
país son ajenos tanto al conocimiento de las técnicas de ilustración de moda más
avanzadas, como a las técnicas de ilustración de moda inclusivas. Los factores causales
que conllevan a estas consecuencias de índole académico es que las Instituciones de
Educación Superior (IES) cuentan con recursos económicos limitados para las carrera
de diseño de modas, si esto sucede entonces hace que se tenga un reducido tiempo para
contenidos relacionados con temas de inclusión por lo que no se ha prestado en interés
necesario por parte de las autoridades de las IES en la implementación de asignaturas de
discapacidad inclusiva.

Dentro del punto de vista de la cultura empresarial, se observa que existe una
desvalorización del diseño de moda inclusiva dentro de la estructura empresarial esto se
debe a que hay baja implementación de transformación productiva en los diversos
sectores debido a la escasa producción de figurines de moda para personas con
discapacidad, por lo que conlleva a un bajo desarrollo económico y productivo para el
país así como un deficiente proceso creativo e de innovación dentro del país. Las causa
que inciden en estas consecuencias señaladas es que hay desinterés por parte del sector
productivo para la elaboración de indumentaria para personas con discapacidad, debido
a que por las políticas y los costos de inversión se refleja desconfianza de los
empresarios frente al aporte del diseño de moda inclusiva para las empresas , esto se
produce porque el clúster textil de moda inclusiva no aporta al desarrollo productivo y
competitivo del tejido empresarial de la región de manera sostenible y dinámica.

Hoy en día, son muy pocos ya los que todavía piensan que el marketing tradicional
por sí solo es capaz de influir en las decisiones de compra de los consumidores. Estos
quieren saber qué hay detrás de una marca, lo que esta puede ofrecerle a cambio de su
dinero. Muchas veces es simplemente una cuestión de valor: la mejor calidad por el
14
mejor precio. Pero cuando la gente compra una prenda de un diseñador de fama, lo que
quiere es pagar un precio elevado por sentirse parte de la historia que está detrás de esa
marca. Para muchos diseñadores, el secreto está en crear una especie de novela con la
que la gente se sienta identificada y sea capaz de pagar por sentirse protagonista de la
historia.

Desde el enfoque social referente a la moda inclusiva, se puede mencionar que, el

figurín de moda que más se utiliza maneja una imagen corporal estándar, y se enfocan
más en las prendas de vestir, sin pensar en toda la gama de usuarios que pueden aportar
a su desarrollo e innovación en diseño. En el arte de la ilustración de figurín de moda, el
dibujo es direccionado a representar individuos de fisionomía estándar; y es complicado
para el diseñador de moda salirse de sus lineamientos y zona de confort. Pero este
problema viene desde la academia, puesto que la anatomía impartida representa a
figuras humanas físicamente perfectas, atractivas e íntegras; pero es bastante escaso el
conocimiento de la anatomía y fisonomía de un cuerpo no estándar; es decir cuerpos que
poseen una naturaleza distinta ya sea por genética o por fuerza mayor. Esto ha
conllevado dentro del componente social se refleje inconformidad de las personas con
discapacidad en su vestir, debido a que las técnicas de ilustración de moda se
encuentran direccionadas a representar individuos de anatomía y fisonomía estándar.

[Link].

El diseño actual exilia a ciertas minorías sociales, y poco se piensa en la inclusión.

Este es un problema que se irá arrastrando en generaciones futuras si no se comienza a
investigar formas en que estas poblaciones puedan ser partícipes dentro de las diferentes
disciplinas. El cuerpo en toda su diversidad debe ser respetado, y dentro del diseño debe
ser estudiado para abarcar nuevos proyectos, en donde la inclusión sea permanente y fiel
a toda la sociedad en general, solucionando problemas y creando bienestar para todos.

La ropa para discapacitados crea confort en ellos, facilitando el proceso de vestir y

desvestir para luzcan siempre a la moda o tal vez para que se protejan de las
inclemencias del tiempo. Es difícil para cualquier discapacitado adquirir prendas de
vestir que contribuya a su movilidad, versatilidad y criterios de moda, por lo tanto, se
requiere que exista diseños para personas con discapacidades físicas acorde a cada
15
realidad. El conseguir ropa que se acomode a la realidad de muchos discapacitados es
toda una odisea, resulta más sencillo adaptar la ropa que tradicionalmente venden en
almacenes, que conlleva mayores esfuerzos a la hora de vestirse teniendo en cuenta que
la frecuencia de cambio de ropa es mayor, conllevando a un mayor problema de
desgaste de las fibras.

Desde los orígenes de la moda el figurín ha servido como base para diseñar futuras
prendas de vestir en el diseño de moda y de vestuario. Un buen figurín de moda
combina el estilo más personal de su creador junto con la figura estilizada en una pose
adecuada y las pautas gráficas necesarias para la interpretación de las prendas y
colecciones diseñadas. Aunque el figurín de moda se ha utilizado durante siglos para
diseñar moda, no se le había prestado la atención que se merece hasta ahora, momento
en el que la ilustración de moda y los figurines están recuperando su merecido
protagonismo en revistas de moda y publicaciones, generando a su vez, una demanda de
profesionales cualificados en el dibujo de figurines de moda (López A. , 2018).

1.3.1. Formulación del problema

¿De qué manera la utilización de una metodología de ilustración de figurín de moda

contribuirá al desarrollo del diseño para personas con discapacidad física de la ciudad
de Ambato?

[Link] directrices.

 ¿Por qué es importante el conocimiento teórico y práctico acerca de la ilustración

del figurín de moda?
 ¿Cuáles son las necesidades de confort, funcionalidad y estética dentro de la
ilustración del figurín de moda para personas con discapacidad física?
 ¿Qué características y técnicas de diseño inclusivo se requieren para la lustración del
figurín de moda para personas con discapacidad física?

1.5. Delimitación del objeto de investigación

Área: Ilustración de moda

16
Subárea: Diseño

Campo: Diseño de modas

Espacial: La investigación se realizará a estudiantes de diseño de modas de octavo y

noveno semestre, y así mismo a profesores dentro de la rama de diseño de modas de la
Universidad Técnica de Ambato.

Temporal: Se iniciará desde septiembre 2018 - julio del 2019

1.6. Justificación

El "Plan Nacional de Desarrollo 2017-2021 Toda una Vida" plantea que es

necesario crear mejores condiciones de vida para los ecuatorianos, mediante el
emprendimiento como ente generador de empleo, las nuevas empresas deben ser
gestionadas profesionalmente de manera que contraten varios empleados o
colaboradores con diferentes profesiones a lo largo del territorio nacional. Bajo este
parámetro esta investigación pretende dar respuesta a esto a través de la generación de
nuevas alternativas de ropa para discapacitados de manera de satisfacer completamente
las necesidades de los ecuatorianos en el cambio de matriz productiva que lleva cabo el
gobierno nacional.

Debido a la importancia social esta investigación, además ayudará a incluir a las

personas con capacidades especiales sobre todo de índole físico, en el mundo de la
moda, no solo mediante el conocimiento sino también con el diseño de prendas cuya
finalidad es satisfacer las necesidades de este grupo humano vulnerable. Una de las
metas más importantes de éste proyecto, no es solo la creación de prendas que faciliten
la puesta y retirada, sino también aportar a la inclusión de las personas con
discapacidad, en la sociedad, para que se cumpla el artículo 47 de la Ley de
Discapacidades del Estado Ecuatoriano, que reza: “el Estado garantizará políticas de
prevención de las discapacidades y, procurará la equiparación de oportunidades para las
personas con discapacidad y su integración social…” (Asamblea Nacional de la
República del Ecuador, 2012)

17
 El presente trabajo de investigación es original por cuanto en nuestro medio no se
ha abordado la temática de la ilustración del figurín de moda combinada con el diseño
inclusivo. Es decir, lo novedoso se encuentra en la propuesta de la inclusión de cánones
atípicos dentro de la ilustración del figurín de moda. La investigación también permitirá
escudriñar entre las diferentes técnicas de representación y tipologías del figurín de
moda para aplicarlas sobre los nuevos cánones, fusionando ideas, colores y diseños.
(Moliner,2013).

El proyecto es pertinente por el momento que vive la academia en Ambato, en

donde se está generando la tendencia a estudiar nuevas y novedosas carreras, como es el
caso del diseño de modas, a través del cual se puede orientar su formación a la creación
del figurín de moda se basa en cuerpos que son estéticamente irreales, es decir son
personajes excesivamente delgados y alargados con cánones de belleza ya establecidos,
y por consecuencia se inculca el diseño idealizado para una sociedad utópica con
cuerpos de supermodelo. Cuando la realidad es que todo cuerpo es diferente.

Es por eso que el proyecto es relevante, porque hay que reconocer que en la
sociedad se dan diferentes ámbitos donde existen personas atípicas al canon
convencional. Y al educar a actuales y futuros profesionales de las ramas del diseño de
modas acerca de la ilustración de figurín inclusivo, desarrollaran una nueva visión
creativa y les permitirá diseñar pensando más allá de los cuerpos típicos. Aparte
también potenciarán sus habilidades dentro de la ilustración de figurines de moda.
(Moliner,2013)

El trabajo de investigación es factible ya que permite educar a actuales y futuros

profesionales en la carrera de modas de forma accesible. Es decir, lo más importante es
el compromiso de las personas a aplicar las nuevas sugerencias en cuanto a ilustración y
diseño inclusivo. Los materiales son recursos bastante fáciles de ser adquiridos y las
bases del conocimiento de dibujo de figurín de moda vienen inculcadas desde la
academia.

18
1.7. Objetivos

1.7.1. Objetivo General

Diseñar una metodología de ilustración de figurín de moda que contribuya al

desarrollo del diseño inclusivo para personas con discapacidad física de la ciudad de
Ambato, a través de la ilustración de figurín de moda

1.7.2. Objetivos Específicos

 Fundamentar teóricamente la importancia de la ilustración del figurín de moda

 Analizar las necesidades de confort, funcionalidad y estética dentro de la ilustración
del figurín de moda.
 Sustentar el desarrollo del diseño inclusivo en el ámbito teórico y práctico
 Definir las características y las técnicas de diseño inclusivo para personas con
discapacidad física.
 Proponer una metodología de ilustración de figurín de moda integrando al diseño de
canon inclusivo para personas con discapacidad física de la ciudad de Ambato.

19
 CAPÍTULO II

MARCO REFERENCIAL

2.1. Antecedentes Investigativos

Al realizar la revisión de diferentes repositorios se encontró investigaciones que

tienen un referente con el tema propuesto, como se detalla a continuación:

En la investigación realizada por Geovana Gisela Romero Salazar (2018),

relacionada con “Diseño de línea de ropa funcional para niñas con síndrome de down de
4 a 10 años de la Fundación Fasinarm en la ciudad de Guayaquil para mejorar su calidad
de vida”, su objetivo general fue, diseñar una línea de ropa funcional basada en las
características físicas que el Síndrome de Down otorga a las niñas de 4 a 8 años de la
fundación Fasinarm de la ciudad de Guayaquil, que está ubicada al norte de la ciudad de
Guayaquil, con la finalidad de mejorar su calidad de vida; debido a que el mercado
nacional y local no ofrece este tipo de indumentaria. Para alcanzar la meta propuesta se
analizó las causas y consecuencias que originan este problema; también se hizo una
investigación de fuentes a nivel mundial en el cual se visualiza la solución al plantear
prendas de moda que ocasionen la inclusión de personas con algún tipo de discapacidad,
y por último para la elaboración de las prendas se tomó en cuenta las medidas
necesarias de las niñas. En cuanto a la metodología, se realizó una investigación de
campo, con un enfoque cuantitativo; esta investigación exploratoria descriptiva facilitó
conocer los gustos de las pequeñas, mediante una encuesta realizada a las madres. Para
la elaboración de esta colección, se tomó en cuenta las tendencias actuales, tanto en
color como en textura. El motivo de inspiración fue la pintura “Big heart” que pertenece
al artista contemporáneo Romero Britto, es una obra llena de color y que expresa amor,
finalmente cabe indicar que la propuesta planteada tiene como propósito el influir
positivamente en quienes la experimenten (Romero Salazar, 2018).

Otra investigación que se relaciona con este proyecto es la que realiza Ardila
Ronquillo, Yéssica Leonor (2017), referente con “Diseño de indumentaria adaptada para
mujeres de 30 a 65 años con discapacidad física en extremidades inferiores de la ciudad
de Ambato”, es un trabajo exploratorio para reconocer los factores responsables de

20
incomodidad en el vestuario, debido al tamaño de las prendas, el confort, calidad o el
diseño, su vestuario es disfuncional y difícil de conseguir, afectando principalmente la
parte lumbar baja, la frontal de las rodillas, y las que tienen contacto con las prótesis,
éstas sufren mayor desgaste en posaderas, muslos y rodilleras, son efectos obligatorios
de éste problema, la incomodidad, el cansancio físico y la dificultad para movilizarse,
demostrando la necesidad latente de disponer de prendas de vestir adaptadas para éste
estrato social, siempre que reúnan cualidades como las particularidades de los pacientes,
atendiendo a la comodidad e higiene, prendas que podrían adquirirse en almacenes y
tiendas especializadas. Es por esto que partiendo de los fundamentos propios del diseño
de indumentaria, ergonomía y antropometría como ejes fundamentales para la
investigación, se pretende cubrir la demanda de vestuario, que cumpla con los
requerimientos del mercado objetivo. Gracias a un estudio profundo de las personas con
discapacidad física en extremidades inferiores, se logró obtener un abanico de
alternativas de indumentaria para aportar confort e innovación (Ardila Ronquillo, 2017).

Un referente importante es el que impone Camila Chiriboga en el año 2017,

modifica la industria textil con su colección VE° conducente hacia las personas con
discapacidades sensoriales. De acuerdo con su exploración, solo un 10% de la localidad
mundial mostrarse de acuerdo al método de comunicación „braille‟ y de este conjunto
de personas un 65% son personas de la tercera edad que en su mayoría no emplean esta
técnica.

Chiriboga al observar estos padrones decidió juntar instintos de moda con

nuevas tecnologías. Con la ayuda de etiquetas fundadas por ella, produjo una técnica de
lectura digital a través del escáner y una aplicación que lee (audio) las descripciones de
la prenda. Además, del uso de telas 3D con diversas texturas que estimulan el tacto de
las personas con discapacidades, sin mencionar que todas las prendas son reversibles.

Como parte de la colección, Chiriboga también fundó alpargatas con tecnología

que con vibraciones en los pies consiente guiar a las personas al aludir la dirección en
una diligencia celular. Su juicio residía también en el desarrollo de un documento, cuyo
documento muestra un esbozo de 8 formas de ayudar con la moda. “Quisiera que otros
proyectistas lo usen. Que no sea solo la marca Camila Chiriboga”, declara. Esta
talentosa diseñadora con un espíritu de lucha reta a la industria tradicional de la moda a

21
admitir una inclusión, uso de nuevas tecnologías, y así lograr acomodar la ropa para
diferentes tipos de personas (Sánchez Vite, 2017).

Una investigación importante es la realizada por Alexia Baldárrago, 2014

relacionada a “La evolución de la ilustración de moda para la demanda de los nuevos
mercados”, en la cual se explora aquellos factores que han generado este cambio en la
ilustración de moda y su reposicionamiento actual en la industria de la moda; Dentro del
contexto internacional está formándose nuevamente un boom de la ilustración de moda.
Sólo en el presente año (2014), algunas de las marcas más conocidas a nivel
internacional han utilizado ilustración de moda para su publicidad en los medios
tradicionales y para las diversas necesidades del branding, debido a que constituye un
método publicitario poco común y por lo tanto, su uso genera más atención e impacto
en el público consumidor (Baldárrago, 2014).

En las investigaciones realizadas se evidencia la evolución de la ilustración

dentro del campo de las modas, en correspondencia con el contexto en el cual se
desarrolla e innova de manera creativa con la utilización de técnicas, métodos tanto
tradicionales como digitales que permiten responder a las necesidades de la sociedad.
Hoy en día la ilustración de moda ha conseguido posicionarse como un recurso que ha
logrado posicionarse y ha repercutido a nivel local, nacional e internacional.

2.2. Fundamentación Filosófica

El desarrollo del presente proyecto de investigación se enfoca en el paradigma

crítico-propositivo.

Crítico, porque estudia una realidad existente, además toma como base el
proceso formativo que no solo se centra en el aula, sino que toma en cuenta el entorno y
el ambiente como un elemento importante en la moda inclusiva, concibe los esquemas
que están comprometidos con la realidad de las personas con discapacidad dentro de los
diferentes procesos del conocimiento como construcción social,

Propositivo, porque a través del análisis y descripción de la realidad de la moda

inclusiva de las personas con discapacidad, permite el establecimiento de alternativas
para la investigación, que permite la comprensión y explicación del fenómeno de

22
estudio, desde un punto de vista activo y no pasivo, a través de la sinergia y la pro
actividad del diseño inclusivo, con la utilización de los figurines de moda.

Desde el punto de vista filosófico, explora a través de la investigación con

interpretaciones generativas que permiten el descubrimiento de nuevas acciones y
posibilidades que conllevan a la compresión del problema en su totalidad y su contexto,
desafiando de una manera significativa los modelos mentales existentes con respecto al
diseño inclusivo, para que por esta vía se interprete las causas y se plantee una
propuesta de transformación.

2.3. Fundamentación Legal

Es importante la identificación de la base legal que ampara el desarrollo de este

trabajo de investigación dentro del Ecuador:

El "Plan Nacional de Desarrollo 2017-2021 Toda una Vida" del gobierno de

Lenín Moreno, está compuesto por tres ejes cada uno abarca un tema específico como
garantizar los derechos de los ciudadanos, controlar la economía y mejorar el estado
respectivamente; cada uno de estos ejes comprende 3 objetivos que se dividen en varios
literales. En el eje 1, objetivo 1 afirma “Garantizar una vida digna con iguales
oportunidades para todas las personas”. Especificando en diferentes literales la igualdad,
inclusión, desarrollo de oportunidades, protección a la niñez y grupos vulnerables, así
como también el derecho a un trabajo digno. También hay que considerar el eje 2, ya
que en su objetivo 5 señala “Inducir la producción y capacidad para el desarrollo
económico sostenible de manera redistributiva y adherida”. Así mismo en sus literales
habla sobre estimular al sector productivo para que ofrezcan variedad de productos,
apoyando al estudio y emprendimiento. Y por último en el eje 3, objetivo 9 dice
“Garantizar la soberanía y la paz, y posicionar estratégicamente al país en la región y el
mundo” asegurando defender los derechos de las personas y fomentar la inclusión en la
sociedad tanto en el país como fuera de él. (SENPLADES, 2017).

En relación con el tema de discapacidades y su tratamiento en la Legislación

ecuatoriana, merece ser citado el siguiente texto de la Ley de Discapacidades del
Estado Ecuatoriano (2012):

23
 Literal 2: Procurar el cumplimiento de mecanismos de exigibilidad, protección y
restitución, que puedan permitir eliminar, entre otras, la barreras físicas, actitudinales,
sociales y comunicacionales, a que se enfrentan las personas con discapacidad.
DISPOSICIONES GENERALES SEXTA. - Se entenderá por "diseño universal" el
diseño de productos, entornos, programas y servicios que puedan utilizar todas las
personas, en la mayor medida posible, sin necesidad de adaptación ni diseño
especializado. La industria del vestido ha sido afectada varias veces por cuestiones
como los derechos de los trabajadores y las leyes que regulan el trabajo infantil, las
organizaciones de trabajadores cuando sus ingresos y beneficios de ley son menos
favorables que los de otros trabajadores de la misma industria. (Asamblea Nacional,
2015).

2.4. Categorías Fundamentales

Figura 2. Categorías Fundamentales

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019

24
2.4.1. Subordinación Variable Independiente

Figura 3. Subordinación Variable Independiente

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019

25
2.4.2. Subordinación Variable Dependiente

Figura 4. Subordinación Variable Dependiente

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019
26
[Link]ón Teórico Variable Independiente

2.5.1. Técnicas de expresión.

Se personifica a través de una serie de compendios, como son las líneas, el punto
o el plano, con el fin de ceder un mensaje, para eso, es importante conocer los Medios
de representación del plano (Huercano, 2018)

2.5.2. Ilustración

La ilustración es una de las competencias esenciales para todo diseñador en base

a este contexto Helena García (2013), propone definiciones de ilustración:

Las ilustraciones son retratos coligadas con palabras. Esto figura que podemos
producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos
religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un semblante
importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las
imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión (García H. ,
2013).

Según Oscar Chichoni (ilustrador y dibujante de cómics) “…En la ilustración,

existe siempre una carga narrativa más evidente y directa. Por lo tanto creo que una
ilustración es una suma de calidad estética, buena técnica y originalidad narrativa”
(Ane, 2012).

La ilustración es un campo ilusorio donde puede desplegar un arte figurativo de

excelsa calidad y con un extenso espectro de modalidades. Cada artista puede ejercerlo
a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración como interpretación visual,
generalmente de un escrito, a la libre creación de un universo propio de un terreno tal
vez más cercano a la pintura (Ane, 2012).

27
[Link].Ilustradores de Moda

Según la obra realizada en la Universidad de Palermo enfocada a “Ilustradores

de moda Palermo. Creaciones de estudiantes de diseño de moda de la Facultad de
Diseño y Comunicación”, destaca a los siguientes ilustradores:

a. Jonquel Norwood. Jonquel, es una

ilustradora de descendencia afroamericana, reside en los
Estados Unidos y es especialista en ilustración de moda.
Al ser una mujer de talla grande, sus obras son inspiradas
en su cuerpo y en el de sus amigas, es por eso que el
canon que ella utiliza es de proporciones más anchas. Sus
figurines son llenos de detalle y colores alucinantes, y
usualmente utiliza a íconos del cine y la música en sus
figurines de moda.

Sarah Beetson. Colorista y alegre, Sarah Beetson se

graduó por la Escuela de Diseño de Cornwall. En su
currículum atesora fantásticos hitos, como haber
trabajado en el departamento de diseño gráfico de Stella
McCartney o haber publicado en el Telegraph, The
Times o el Miami Herald. © Sarah Beetson (Benavent,
2015). La artista nacida en UK tiene un estilo totalmente
propio, una referencia al arte pop que ha atraído a
muchísimos clientes ya sean revistas, periódicos o clientes personales. Beetson en sus
comienzos trabajó en estilismo y se dedicó a crear estampados de tela para la diseñadora
británica Stella McCartney, trabajo que le sirvió de trampolín para despegar y
convertirse hoy día en una de las grandes de la ilustración de moda. Luego de cuatro
años en Londres trabajando en la moda, ilustración y el diseño en Yellowdoor, Pop y El
Rostro revistas, se ha ido construyendo una carrera como artista independiente,
exhibiendo el trabajo en lugares como Londres, Paris, Portland, Nueva York, Ottawa,
Adelaida, Melbourne y Australia. Sarah crea todos los elementos dentro de su trabajo a
mano con pintura, plumas y parafernalia técnica mixta, en capas de Photoshop si es

28
necesario. Luego de tanto demostrar su indudable talento, siguió junto a una comisión
para decorar las paredes de la sala de zapatos de la tienda Stella Bruton que abrió en
Londres en 2003. Luego de esto le ofrecieron un puesto en el bordado de alta costura
para John Galliano en Dior en Paris, girando así su trabajo para configurar su propio
puesto en el mercado (Beetson, 2015).

b. Studio Fantasma. Es una asociación creativa de Cristiana De Zanche y

Pietro Gaudenzi 2007. País de origen Génova – Italia. Sus obras son una mezcla de
ilustraciones y gráficos digitales hechos a mano. Proporciona ilustraciones digitales
hechas a mano y gráficos de alto nivel. La misión es expresar el "superfluo necesario"
para ayudar a clientes a mejorar su marca y productos y atraer a sus clientes ideales:
contando su historia, sus inspiraciones y ambiciones. Se centra en la creación de un
estilo reconocible y seductor que hace que las personas sueñen, sonrían y disfruten del
producto (Studio Fantasma, 2016).

c. Victrus Eloi, es un ilustrador brasileño;

crea personajes enfocados a la moda y la sexualidad,
su estilo cartoon es muy llamativo y original. Victrus
trabaja para marcas publicitarias y de ropa dentro de
Brasil. El siempre busca que su arte sea impactante y
muy abierto de mente. Sus figurines son todos muy
variados, le gusta utilizar colores morenos de piel, y
cuerpos diferente a lo convencional (Echevarría,
2011).

[Link]. Ilustración de moda

La ilustración de moda son figuras, bosquejos, o esquemas plasmados con un estudio

anticipado de tendencias de moda. Dentro de esta ilustración se pueden encontrar
accesorios, ropa, calzado, y los diseños suelen ser aplicados en figurines súper
estilizados. En la antigüedad al no existir la fotografía, todo debía hacerse a mano, y así
nació la ilustración de moda, por la necesidad de saber lo último en tendencias de
manera gráfica (Bryant, 2014).
29
[Link].Técnicas de ilustración de Figurín de Moda

Muestran cómo se realizan ilustraciones de moda desde el punto de vista de un

diseñador, refleja el trabajo bajo metodologías propias de los diseñadores que pueden
ser: estilizaciones de la imagen rimbombantes y con inclinación, trabajo con texturas y
figuras con diferentes medios y teniendo en cuenta figuras femeninas, masculinas y de
niños, descubre múltiples posibilidades de los medios de dibujo y pintura y sus técnicas
para mejorar y personalizar el estilo de cada dibujante (Kipper, 2016) .

[Link].1. Técnicas secas

Las técnicas secas son aquellas en las que no se emplea un medio líquido (graso
o magro) para disolver los pigmentos (Ferrer, 2018).

Materiales:

a. Lápiz grafito. Consiste en la utilización

de minas o barras de pigmento que se encuentran
encapsuladas en cilindros de madera. Existen
diferentes tipos de lápices según el trabajo que se va
a realizar. Dentro de las tipologías encontramos los
lápices B que permiten un trazado más intenso y los
lápices H que posee tonos de gris más suaves. La dureza del trazo dependerá de la
presión y el tipo de lápiz que se utilice. (Fernández & Roig, 2008)
b. Lápices de colores. Los lápices de color son pigmentos que permiten al
artista prestar color a sus bocetos o dibujos. La
calidad del color depende mucho de su
composición ya que existen colores que su
trazado es duro y deja marcas en el papel, y por
otro lado están los colores de calidad que
permiten cubrir de manera perfecta la superficie
del dibujo. Esta técnica debe ser precisa ya que es difícil de borrar. (Fernández &
Roig, 2008)

30
 c. Pasteles secos. Los pasteles secos son una técnica que no utiliza
disolvente y se aplica de manera directa sobre la superficie de trabajo. Esta técnica
puede llegar a ser complicada porque al crear residuos de polvo puede llegar a
manchar áreas del trabajo por error. Es recomendable para varias superficies, en
especial las rugosas ya que permiten que el material se desempeñe de mejor manera.
(Fernández & Roig, 2008)
d. Maquillaje en polvo. Dentro de esta técnica se puede utilizar cualquier
pigmento seco dentro de las opciones de maquillaje.
Se pueden crear combinaciones increíbles y
traslucidas, y la gama de colores es muy extensa, pero
también se debe tener en cuenta el utilizar los
implementos o herramientas para aplicar esta técnica
sobre el dibujo.

[Link].2. Técnicas húmedas

Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran
diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u
otros instrumentos (Ceballos, 2018).

Materiales:

a. Acuarelas. Las acuarelas son una de las técnicas más utilizadas dentro de
la ilustración, permiten un buen cubrimiento de la
superficie, y la gama de colores es muy variada. Para
esta técnica es indispensable saber utilizar el agua ya que
puede hacer que el color en el dibujo se vea muy opaco,
sobrecargado o transparente. El papel indicado debe ser
grueso, y que permita que el color se deslice fácilmente.
(Fernández & Roig, 2008).
b. Rotuladores. Los rotuladores son una forma
de arte que nació en Japón, y son instrumentos que
contienen su propia tinta. Al ser una técnica húmeda donde
el pigmento es fuerte, se vuelve un método delicado y

31
complejo, pero contrasta con sus increíbles resultados ante la correcta aplicación. Esta
técnica permite al ilustrador ser rápido y creativo. Es preferible utilizar un papel que
permita que la tinta del rotulador no traspase. (Fernández & Roig, 2008).
c. Acrílicos. La pintura acrílica
posee bases similares al óleo y a la acuarela;
pero necesita de un diluyente especial.
Dentro de la ilustración es fácil trabajar con
acrílicos ya que permiten que la obra se
seque más rápido, y le proporcionan al trabajo un acabado mate muy atractivo. Son
pigmentos fuertes, y dentro de este material existe una gama muy amplia de colores.
(Fernández & Roig, 2008).
d. Tinta. La tinta se utiliza junto a su
herramienta llamada plumilla o pluma, con esta se
puede realizar trazos que según la presión aplicada
ayudara a ensanchar o mantener el mismo trazo.
Dentro de esta técnica son importantes las tramas,
ya que estas nos permitirán crear efectos como son
las sombras. Usualmente la tinta es de color negro, pero ya se ha conseguido crear otras
tonalidades para técnica. “La tinta es una sustancia líquida con un alto poder de
pigmentación”. (Fernández & Roig, 2008),

[Link].Ilustración digital

La ilustración digital es aquella que, más que plasmarse en papel, utiliza

soportes tecnológicos o electrónicos para producirse, como es el caso del ordenador o de
una tableta para gráficos (González, 2016).

a. Ilustración digital vectorial. La ilustración vectorial es uno de los

recursos más utilizados por artistas
publicitarios, y diseñadores gráficos
ya que las imágenes que crean no
están conformadas por pixeles, es
decir se pueden estirar y deformar a

32
gusto sin perder la calidad del dibujo. Este tipo de ilustración es muy utilizada en el
medio ya que permite realizar cambios rápidos sin estropear todo el trabajo.
b. Pintura Digital.

La técnica de Pintura Digital es aquella que se emplea para crear una imagen de
manera digital mediante el uso de un software gráfico. El uso del ordenador, tableta
gráfica o pantalla táctil, permite al artista generar, retocar o complementar imágenes y
archivos digitales, a menudo, emulando técnicas de la ilustración tradicional. La forma
de trabajo digital se ha convertido en algo habitual que ofrece al ilustrador todavía más
posibilidades para crear sus obras (Del Burgo, 2017).

 Raster Painting, Tanto en el procedimiento como en el aspecto, una pintura de

mapa de bits, cuadrícula o mapa de bits se asemeja más a una pintura tradicional con
pinceles y pintura reales. La imagen se crea en la pantalla con un pincel virtual de
forma espontánea, trazo a trazo. Los colores y las líneas se registran píxel por píxel.
No se resumen y se traducen en fórmulas. Como resultado, las formas y líneas
conservan todas las características de la mano del pintor individual. Una desventaja
principal es que la resolución de la imagen es fija. A menudo, la longitud y el ancho
de la creación son tan pequeños como una pantalla de computadora (móvil) y la
resolución es tan baja como el estándar de 72 puntos por pulgada en la web. Si una
imagen ráster debe ser transferida a un soporte físico de un tamaño habitual, debe
ser ampliada considerablemente. La ampliación implica la corrección manual, un
proceso que se complica por el tamaño del archivo que crece con la ampliación y se
vuelve difícil de manejar (Dancys, 2015).

 Vector – Raster, La pintura Vector-raster combina las características individuales

de la trama con líneas basadas en recetas y conveniencias de vector. Se obtiene un
control total y un oposición visual entre las formas vectoriales y de trama trabajando
en capas separadas o en programas separados para vector y raster, respectivamente.
Los elementos ráster pierden nitidez cuando se agrandan, lo que requiere una
corrección manual. Algunos programas de pintura. Una ventaja para el pintor es que
el suavizado reduce la pérdida de resolución cuando la imagen se agranda (Dancys,
2015).

33
 c. Programas de pintura digital

Los programas de pintura digital brindan al usuario un espacio similar al de un

artista con pinturas: un espacio en blanco, herramientas de pintura, paletas de colores y
multitud de opciones para experimentar con ellas. El usuario sigue dibujando
digitalmente con el uso del software: a menudo el software está en el servidor del sitio
web que se está utilizando. Sin embargo, con la aparición de HTML5, algunos
programas ahora usan parcialmente el navegador web del cliente para manejar parte del
procesamiento. La gama de herramientas y pinceles puede ser más limitada que el
software autónomo. La velocidad de respuesta, la calidad del color y la capacidad de
guardar en un archivo o imprimir son similares en cualquiera de los medios (Guerrero,
2010).

 Photoshop, permite al diseñador representar los modelos de forma sencilla aunque

no tenga una gran capacidad para el dibujo manual; facilita muchos de los procesos
necesarios para presentar una colección, una propuesta de tendencias u organizar
todos los elementos que componen el diseño de una prenda y archivarlos para
aprovecharlos en temporadas posteriores. Con Photoshop podemos visualizar los
modelos con sus tejidos correspondientes y hacer simulaciones de los cambios de
color sobre el dibujo de la prenda, utilizando los colores de la carta de temporada.
En el proceso de creación de una colección participan muchos equipos profesionales
diferentes y han de compartir información, que debe quedar siempre archivada para
hacer correcciones o volver a trabajar sobre ella en futuras temporadas. Aunque
Photoshop no es un programa específico de fichas técnicas podemos crearnos
algunos modelos de que nos ayudarán en el complejo proceso de una colección de
moda. Seguramente a partir de los ejercicios propuestos descubrirás otras formas de
aplicar los temas explicados y adaptarlos a tus necesidades. En realidad, de eso se
trata. Trabajar con herramientas informáticas aporta agilidad al trabajo del
diseñador, acabados profesionales y estéticos además de un gran ahorro de tiempo
respecto al trabajo manual (Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce,
2019).

 Paint Tool sai, es un programa para pintar y hacer ilustraciones digitales que
incluye todas las herramientas que necesitan los artistas gráficos. Es una gran

34
 alternativa a programas de mayor envergadura como Adobe Illustrator o Corel
Painter, pero posee algunas particularidades que lo distinguen.

[Link].Figurín de moda

Figura 5. Figurín de moda

Fuente: (Drudi, 2013)

El figurín de moda es una ilustración que es utilizada para representar los

diseños y colecciones de los expertos en moda, y una característica fundamental es la
expresividad dentro del figurín, es decir debe ser dinámico y su pose llamativa. El
diseño dentro del figurín es efímero por lo que el diseñador no utiliza del todo el
realismo, y prefiere estilizar la figura tanto de la modelo como el de los detalles de las
prendas. Siempre el figurín debe facilitar ver los cortes en las prendas y los detalles de
la vestimenta (Drudi, 2013)

[Link].1. Tipos de Figurín de moda

a. Figurín de detalle y/o de moda. El figurín de detalle es aquel que

permite poner más atención y detalle dentro de la prenda. El dibujo deja ver costuras,
texturas exactas, rastros de hilo, y cualquier detalle que haga más realista a la prenda
ilustrada. Este figurín sirve para destacar la parte más llamativa dentro del diseño.
Muchos ilustradores de alta moda lo utilizan en especial para el diseño de atuendos en
alta costura y vestidos de alta gama. Los pasos serían escoger la pose que quieres,
dibujar el figurín, diseñar los atuendos, aplicarlos al figurín y finalizar la ilustración.
Son pasos que no necesariamente son consecutivos, pues en algunos casos conviene

35
mucho diseñar el vestuario primero, y después escoger la pose que se ajuste al atuendo.
Si diseñaste un vestido que tiene muchos detalles en la espalda, seguramente no lo vas a
dibujar en un figurín de frente (Cruz, 2019).

Figura 6. Figurín de mujer

Fuente: (Cruz, 2019)

b. Figurín psicológico. Dentro de este estilo se deja muy aparte el canon

realista, y se maneja mucho la estilización del figurín y sus prendas. Se deforma el
figurín a veces a tal punto de caricaturizarlo de cierto modo. Pero incluso dentro de la
psicodelia de las formas se mantiene la armonía del figurín. Estos figurines son
realizados por maestros ilustradores, que conocen bien la anatomía y la física de las
prendas. (Burke, 2011)

36
 Figura 7,. Figurín psicológico
Fuente: (Laine, 2019)

c. Figurín Naturalista. Este es un estilo de figurín en donde el

conocimiento de proporciones y anatomía es sumamente importante, puesto que se toma
muy en cuenta la figura humana de manera casi realista. Este tipo de figurín suele
utilizarse dentro de la publicidad e incluso dentro de las editoriales de moda. No son
muy prácticos ya que requieren de un tiempo largo de elaboración para que todos los
detalles colores y texturas estén en su lugar. (Burke, 2011).

d. Figurín exótico. El figurín exótico es aquel que goza de un estilo muy

extravagante, podría decirse que fantástico. El figurín es muy visual y cargado de
elementos artísticos que le dan una apariencia espectacular y a veces futurista como sí el
figurín proviniera de algún lugar lejano y extraño. Dentro de la industria se lo utiliza

37
para representar a las diferentes etnias o culturas extrañas y generalmente son de medio
cuerpo o solo el rostro.

Figura 8. Figurín exótico

Fuente: (Bocanegra , 2017)

e. Figurín de imagen. Este tipo de ilustración es muy ostentoso y estético.

Dentro de este tipo de figurines los escenarios y el desenvolvimiento del figurín es
primordial. La ilustración debe ser impecable ya que la mayoría de veces este arte es
promocionado dentro de la publicidad o editorial de moda. Por lo tanto, quien realice el
trabajo debe ser una persona sumamente creativa, talentosa y audaz, con conocimientos
en alta moda. (Burke, 2011)

Figura 9. Figurín de imagen

Fuente: (Arturo, 2017)

f. Figurín sugerido. Dentro de este figurín la figura humana no juega un

papel muy importante, puesto que se pone más atención a las prendas que a la

38
estilización de la figura. El rostro y extremidades del figurín pasan a un segundo plano,
y la vestimenta destaca sin problemas, aunque tampoco se busca un nivel de detalle
impresionante, lo que se quiere dar a conocer son colores y la forma de la prenda de
forma sencilla. (Burke, 2011)

Figura 10. Figurín sugerido

Fuente: (Smith, 2016)

39
[Link].Canon

El canon, palabra que proviene del griego Χανων, regla, es un concepto que se
refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y se refiere a las
relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura (Ardao, El Canon de 8
cabezas, 2014).

[Link].1. Tipos de cánones

a. Canon real. Dentro de Grecia el griego Policleto fue el pionero del

término canon real, y mediante un estudio estableció que las proporciones reales del
canon humano se basaban en 7 cabezas, es decir que un humano promedio media 7
veces su misma cabeza, y realizo varias estatuas y dibujos con estas proporciones
durante toda su vida. (Escobar, 2007)

Figura 11. canon de 7 cabezas

Fuente: (Díaz, 2017)

b. Canon ideal. A diferencia del canon real, el canon ideal es aquel que
propone que la altura del ser humano promedio es de 8 veces su cabeza. Se notó dentro
40
de las esculturas que los cuerpos con ese canon eran un poco más alargados y
agraciados. Y se sostiene que esa es la medida perfecta de un cuerpo normal dentro de
toda sociedad. (Escobar, 2007)

c. Canon de moda. El canon de moda es una figura humana algo irreal ya

que puede ir desde las 81/2 cabezas que es el cuerpo más cercano al real, hasta pasar al
extremo que son figurines con 9,10,11,12 y hasta 15 cabezas. Este canon es
específicamente solo para diseño de vestimenta ya que permite la estilización de la
misma y un buen detalle de prenda. (Escobar, 2007). Los cánones del cuerpo
humano nos sirven para poder dibujar una figura humana adecuadamente. Así para
comenzar un figurín, empezaremos por la cabeza; tomándola como referencia para el
tamaño del resto del cuerpo.

Los cánones ayudan a colocar adecuadamente zonas del cuerpo en nuestro boceto;
por ejemplo el pubis se sitúa en el centro de la figura sin importar su altura. Así la
anchura de las sienes establece lo ancho de los hombros, el muslo tiene la misma
longitud que las piernas, los brazos llegan hasta la cintura, el antebrazo tiene el mismo
tamaño que el brazo o la muñeca llegan hasta el pubis (Ruiz, 2017). Por tanto, los
cánones son metas que nos auxilian a la hora de hacer un boceto de un figurín. Por
último, vamos a nombrar los 3 cánones que existen actualmente:

 Canon de 7 cabezas y media que corresponde a la figura común.

 Canon de 8 cabezas, corresponde con la figura ideal. Usado por escultores y
pintores.
 Canon de 8 cabezas y media, usado en cómics y figurines (Ruiz, 2017).

41
 Figura 12. Tipo de canónes
Fuente: (Durero, 2013)

2.5.3. Bocetos

El boceto es el primer dispositivo concreto de un proyecto. Las líneas originarias

que luego se transfigurarán en un dibujo o una pintura. Los bocetos cumplen diversas
funciones. Pueden ser, como "estudios" o "apuntes", dibujos más o menos detallados
que plasmen formas concebidas por la imaginación del artista, o reproduzcan formas de
la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición,
independientemente de que con posterioridad se realicen en otras obras o queden tal
cual; mientras que, como "esbozos" o "bosquejos", pueden ser el primer trazado de
puntos, líneas y manchas que constituye la base inicial de la superficie pictórica
(Rodríguez, 2018).

a. Rápido, es un dibujo rápido y esquemático de las características principales de

un dibujo, una ilustración o un diseño. Generalmente se usan papel y lápiz o
tinta para su elaboración, aunque también es posible que desde un comienzo sea
un archivo electrónico con la ayuda de tabla digitalizadora y lápiz óptico
(Stevent, 2016).

Figura 13. Boceto rápido

Fuente: (Stevent, 2016)

42
 b. Detallado, es un tipo de croquis más detallado y con más encuesta acerca de la
colocación espacial de los elementos de la gráfica. Tiene en cuenta la posición
de retratos y textos e ilustraciones. El contiene ciertos ajustes a dicha idea, a fin
de mejorar su calidad y hacerla más comprensible. Para eso, se emplean diversas
herramientas técnicas (Ortiz, 2017).

Figura 14. Boceto detallado

Fuente: (Ortiz, 2017)
2.5.4. Estilos

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible,

retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y
demás recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al
diseño. Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el
diseño en si va adoptando (Arroba, 2016). Se encuentran en continua evolución y
marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones.

a. Minimalismo, como una propensión brotada en Estados Unidos, en la

década de los sesenta del siglo pasado. El minimalismo es la simplicidad en su máximo
esplendor. Esta escuela marcó profundamente a las bases de creatividad de arquitectos,
escultores, pintores, fotógrafos, artistas y diseñadores, incluso a los músicos, a lo largo
del siglo XX. Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el
ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que
se quiere representar (Arroba, 2016). El minimalismo es una corriente artística que sólo
trae elementos mínimos y básicos. La clave de este estilo es utilizar prendas simples,
aunque de muy buena calidad, cuyos diseños sean sencillos (Groba, 2014 ).

43
 Figura 15, Minimalismo
Fuente: (Groba, 2014 )

b. Realista, manifiesta una reacción contra el idealismo romántico; expresa

democracia, con los temas de la vida cotidiana en retrato; traduce al hombre como única
verdad del universo; y, plasma lo bello, lo feo, lo revulsivo y la ironía (Sánchez, 2016).

Figura 16. Realista

Fuente: (Galvis, 2016)

c. Hiperrealismo, nace en los Estados Unidos, años `60. Es una tendencia

radical de la pintura realista que propone reproducir la realidad con más fidelidad y
objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos
radical. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos,
una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la
manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo

44
detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. Traduce literal y fotográficamente la
realidad con la técnica pictórica tradicional. Cada artista da un toque personal a sus
obras, expresando de esta forma su opinión sobre la imagen. Coexiste tanto en pintura
como en escultura. Se emplea la cámara fotográfica como elemento imprescindible para
obtener la imagen de lo que se va a representar. Los temas generalmente son: paisajes
urbanos, fachadas de tiendas, retratos, animales, detalles diversos, paisajes, bodegones
(Sánchez, 2016).

Figura 17. Hiperrealismo

Fuente: (Rodríguez A. , 2019)

d. Semirealista, es un estilo que raya en la psicología con expresiones

parecidas al realismo, obviamente apegándose a su estilo respectivo vale mucho la pena
dibujar este estilo, es como dibujar un personaje estilo gibli pero distorsionado, loco y
semirealista (Núñez, 2017).

e. Semirealista de Fantasía, el estilo de fantasía acoge a muchos otros

subestilos, algunos de los cuales incluso están tomando su propio camino e importancia,
como puede ser el gótico, que comparte sitio con otros menos populares como el
futurista, el mitológico, etc, dentro de él podemos encontrar de todo (Núñez, 2017).

45
 Figura 18. Semirealista de Fantasía
Fuente: (Núñez, 2017)

[Link]. Color

El color, señala Rivière, (1996) siendo un elemento determinante para distinguir

etapas y épocas diferentes en la indumentaria, muestra evolución y cambio, a la vez que
define estilos y gustos durante siglos y décadas. La gama de colores se ha ampliado
notablemente a medida que la tecnología, la industria, la cultura y la sociedad, fueron
avanzando en el tiempo. El mismo ofrece un acercamiento estético al discurso y supone
un elemento de reflexión cultural sobre las formas de vestir (Ornella , 2010).

[Link]. Luminosidad

La luminosidad de color es un estándar establecido científicamente que mide la

emisión de luz en color de un proyector digital. Se llegó a la conclusión de que las
diferencias en el rendimiento de la luminosidad de color entre diferentes marcas y
modelos de proyector eran tan significativas que el color debía medirse por separado
para proporcionar a los consumidores una información imparcial y precisa (Zamora,
2014).

46
[Link]. Matiz

La palabra matiz admite varios usos, aunque, el más extendido es aquel que
surge cuando hablamos de colores, porque justamente el matiz es una propiedad
esencial del color, que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color,
sin que ello afecte su esencia, por ejemplo, del verde serán matices: el verde agua el
verde oscuro, el verde esmeralda, entre otros.

[Link].Saturación

La saturación representa la cantidad de distintas longitudes de onda que

componen una fuente luminosa. Una luz o color tendrán menos será menos saturación
cuanto menos componentes igualados de colores primarios tenga. A mayor cantidad de
longitudes de onda que puedan actuar como tres colores primarios para el ojo humano,
menos saturación tendrás ese color

[Link]. Contraste

Son los límites que determinan la forma de los objetos y está determinado por la
capacidad que tiene el ojo de distinguir entre zonas de distinta luminosidad o colorido.
También es la yuxtaposición entre dos sensaciones de color aparentemente opuestas.
Que dan lugar a la intensificación de características contrarias. Hay varias formas de
contraste: 1) entre dos colores distintos 2) entre complementarios 3) entre colores
simultáneos 4) entre fríos y cálidos 5) Contrastes de claro u obscuro 6) contraste tonal o
de intensidad (Alonso, 2013).

[Link]. Tipo de Estilo

a. Cálido, los colores cálidos incluyen al rojo, naranja, amarillo y las variaciones
de estos tres colores. Son los colores del fuego, de las hojas caídas, de los
amaneceres y atardeceres, por lo general son energizantes, apasionados y
positivos. El rojo y amarillo son colores primarios, con naranja entre estos dos,
significa que los colores cálidos son realmente cálidos y no se obtienen

47
 combinando un color cálido con un color frio. Usa colores cálidos en tus diseños
para reflejar pasión, felicidad, entusiasmo y energía (Santa María, 2014).

b. Frío, los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul al verde, además
de los morados. Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos
son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etc. (Lagerfeld,
Karl, 2014).

c. Neutro, son variaciones sutiles sobre blancos, grises y beiges. Los colores
neutros contienen partes iguales de cada uno de los tres colores primarios, el
rojo, el azul y el amarillo. Un color neutro se define como un color de una
saturación baja, cercana a la del gris. El negro, el blanco, el gris y a veces el
marrón se consideran también colores neutros. Son combinados frecuentemente
con colores más claros de acento, pero pueden ser usados solos y crear diseños
sofisticados. Los significados e impresiones de los colores neutros están más
determinados por los colores que los rodean que en el caso de los colores cálidos
y fríos (Kobra, 2017).

d. Claro, los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, como ocurre
con amarillos, verdes y naranjas, mientras que los oscuros inspiran seriedad,
madurez, calma, como es el caso de los tonos rojos, azules y negros (Moreno,
2014).

e. Oscuros, obtenidos cuando se aumenta o disminuye la luminosidad de todo el

círculo cromático. Los colores apagados expresan oscuridad, muerte, seriedad,
mientras que los pastel sugieren luz, frescura y naturalidad (Moreno, 2014).

[Link].Círculo Cromático

El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y

segmentan circularmente, en base a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para
conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos palabras, te ayuda a
identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y

48
comprensión (Ledezma, 2018). El círculo cromático (círculo de colores, rueda de
colores) es una exhibición gráfica que muestra de manera ordenada y bidimensional
(Parra, 2018), la relación de armonía y contraste entre los colores que componen el
círculo cromático:

Colores primarios (P) – Couleurs primaires. Son aquellos colores que no

pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos,
únicos.

Colores secundarios (S) – Couleurs secondaires. Son los que se obtienen

mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde, violeta y naranja.

Colores terciarios (T) – Couleurs tertiary. Mezclando un primario y un

secundario se obtienen los llamados colores intermedios, que como su nombre indica
están “entre medio” de un color primario (P) y un
secundario (S) (Parra, 2018).

2.5.5. Fundamentación Teórico Variable

Dependiente

[Link].Diseño Universal

El diseño universal o diseño para todos es la actividad que dirige sus acciones al
desarrollo de productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de personas
posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de una forma especial (Fundación
Caser, 2017).

El diseño universal (o diseño para todos) son unos principios que persiguen un
diseño de productos y entornos que puedan ser utilizados por la mayoría de la población
sin necesidad de ser adaptados (Girona, 2019).

Ronald L. Mace (1941-1998) pionero en el diseño accesible, arquitecto,

diseñador profesor y usuario de silla de ruedas, fundó el Center for Universal Design
(Centro de Diseño Universal), ubicado en la Escuela de Diseño de la Universidad de
Carolina del Norte en Raleigh, actualmente centro de referencia y de investigación en
materia del Diseño para Todos, es el creador de una serie de principios que resumen esta
49
filosofía, conocidos como los "7 Principios del Diseño Universal" y ofrecen a los
diseñadores una guía para integrar mejor las características que resuelven las
necesidades de tantos usuarios como sea posible (Center for Universal Design, 2012).
De este modo, el diseño universal significa que al diseñarse un producto se ha tenido en
cuenta estos principios:

Igualdad de uso: El diseño debe ser fácil y adecuado a todo el mundo. Todas
las personas deben poder utilizarlo igual o, como mínimo, de forma equivalente.

Flexible: Se debe adaptar a diferentes preferencias y maneras de utilizarlo

Simple e intuitivo: Debe ser comprensible por todo el mundo

independientemente de la experiencia, conocimientos o nivel de concentración

Información fácil de percibir: El usuario debe poder intercambiar información

fácilmente, independientemente de sus capacidades sensoriales o las condiciones
ambientales

Tolerancia a errores: El diseño debe minimizar los posibles casos de error que
el usuario pueda cometer y que conlleven consecuencias no deseadas

Poco esfuerzo físico: El diseño debe permitir ser utilizado con el mínimo
esfuerzo posible

Dimensionado adecuadas: Las medidas y espacios deben ser apropiados para

ser utilizados por cualquier usuario independientemente de su edad, medida, posición o
movilidad (López, 2013).

[Link].Discapacidad

Discapacidad es toda aquella situación en que un sujeto ve limitada su

participación en algún tipo de ámbito o acción, debido a la existencia de algún tipo de
deficiencia en algún órgano o capacidad intelectual. Se trata en sí de la existencia de una
limitación, no siendo causa sino consecuencia. La existencia de una discapacidad
implica pues una dificultad u obstáculo para la participación del sujeto en la sociedad o
en algún aspecto o dominio vital en comparación con las posibilidades que presentan

50
aquellas personas sin la deficiencia en cuestión o incluso el propio sujeto en un
momento anterior de su vida (Castillero, 2017).

a) Tipos de Discapacidad

Física: De los tipos de discapacidad que existen esta se caracteriza por

la disminución parcial o total de la movilidad de uno o más miembros de tu cuerpo, lo
que se traduce en una dificultad o impedimento a la hora de realizar diversas tareas
motoras, en especial las de la motricidad fina (García J. , 2017). Esto producto de que
esta clase de discapacidad puede llegar a generar en la persona
movimientos incontrolados, temblores, dificultad de coordinación, fuerza reducida,
entre otros.

 Paraplejía, La paraplejía es la parálisis de todo o parte de su tronco, piernas y

órganos pélvicos. La paraplejía es causada por el daño a su médula espinal. Cuando
la médula espinal está dañada, usted pierde la sensación y el movimiento. Sus
síntomas pueden depender del lugar y severidad de la lesión en su médula ósea
(Medical Disclaimer, 2019).

 Amputación, Las amputaciones se realizan para eliminar extremidades con

enfermedades o lesiones graves, o que ya no son funcionales. Aunque los avances
médicos en antibióticos, atención traumatológica, cirugía vascular y el tratamiento
de neoplasias han mejorado los prospectos para el salvamento de las extremidades,
en muchos casos los intentos prolongados para salvar una extremidad que debe
amputarse causan morbilidad excesiva, incluso la muerte (Smith D. , 2016). Los
niveles de amputación se visualizan en la figura:

51
 Figura [Link] de amputación
Fuente: (Arce González, 2016)

 Lesiones medulares (LM). La LM puede definirse como todo proceso patológico

(conmoción, contusión, laceración, compresión o sección), de cualquier etiología
(traumática y no traumática), que afecta la médula espinal, y puede originar
alteraciones de la función neurológica por debajo de la lesión: motoras, sensitivas y
autonómicas Las lesiones medulares se denominan de acuerdo con el último nivel
intacto, es decir, aquella metámera que preserva todas las funciones neurológicas:
motoras, sensitivas y autonómicas. En este sentido, pueden clasificarse de acuerdo
con la funcionalidad clínica del paciente como cervicales (C1 a C8), torácicas altas
(T1 a T6), torácicas bajas (T7 a T12), lumbosacras (L1 a S1) y del cono medular
(sacro coccígeas). Entre más alta la lesión mayor será el compromiso funcional del
paciente (Insitut Gudman, 2017).

52
 o Tetraplejia, la lesión se produce en los segmentos cervicales de la médula
espinal (C1-C8). Este daño compromete a extremidades superiores, tronco,
extremidades inferiores y órganos pélvicos. Si el compromiso es superior a C4,
el individuo no puede respirar por sí mismo y se produce una tetraplejia
dependiente de ventilación mecánica.

o Paraplejia, cuando la lesión ocurre por debajo de los segmentos cervicales. Esta
denominación es común para la afectación de los segmentos dorsales, lumbares
y sacros, dependiendo del nivel de lesión se verán afectados tronco,
extremidades inferiores y órganos pélvicos (Federación Nacional Aspaym, 2012)

Auditiva. De todos los tipos de discapacidad que existen esta corresponde a la

pérdida total o parcial de la percepción de los sonidos, y para diagnosticarla se evalúa
cuánto es percibido por cada oído de forma individual. Se dice que una persona es sorda
cuando su deficiencia auditiva es total o profunda, hipoacúsica si su pérdida de la
audición es parcial y su audición puede mejorar con el uso de dispositivos electrónicos
como los audífonos. De esta discapacidad se distingue un dato muy curioso y es que la
lengua de señas no es universal, sino que cada país tiene su propio conjunto de señas y
gestos. Normalmente son tres las causas de la discapacidad auditiva: la primera y más
común es la genética, en segundo lugar, está la adquirida (es decir, que se adquiere en
algún momento de la vida, como luego de un accidente) y por último están las
congénitas, que son las prenatales, perinatales.

Discapacidad visual. En el mundo existen aproximadamente 280 millones de

personas que sufren de discapacidad visual, siendo casi 40 millones ciegas y más de 240
de baja visión. Esto es importante mencionarlo, pues de los tipos de discapacidad la
visual se divide en dos, y la primera y más popular es la pérdida total de la visión o
ceguera, y la menos conocida es la disminución parcial, que es de hecho, la más
frecuente.

Discapacidad intelectual. Es definida como el estado de una persona, pues no

puede llamarse enfermedad ya que no se cura y acompañará al individuo durante toda su
vida. Son cuatro, de las cuáles la más común es la hereditaria, como el síndrome de
Down, aunque también existen causas congénitas o adquiridas durante la gestación
(ingesta de diferentes drogas, contracción de rubéola o VIH) y por último, las
53
adquiridas, que se producen por daños al sistema nervioso central o al cerebro
(meningitis, aspiración de toxinas, etc) (García J. , 2017).

[Link]. Prejuicios Sociales

El prejuicio no es solamente una declaración de opinión o de creencia, sino una

actitud que incluye sentimientos tales como desprecio, disgusto o total repudio. Donde
esté latente el prejuicio, los estereotipos muy rara vez quedan atrás. El término
estereotipo hace referencia a reproducciones mentales de la realidad sobre las cuales se
generaliza acerca de miembros u objetos de algún grupo. Tanto el prejuicio como las
generalizaciones pueden poseer contenido positivo o negativo (Martínez, 2014, p. 9).

a) Prejuicio Humano

Existen varios tipos de clasificaciones en cuanto a los prejuicios humanos. Si

bien es cierta la historia nos demanda analizar y cuestionar ese odio y esa dictadura
moral que cabe en la mente de las personas para encasillarnos los unos con los otros
desde un cuestionamiento más clasificatorio se puede decir que existe presunciones, sui
generis y no creencias que nos hacen caer en ese tipo de paradigmas sociales. El
prejuicio humano es histórico no cabe duda que en la mente de la humanidad existe ese
elemento que observa y genera juicios de valor (Pinillos, 2013, pp. 15-16). Bajo este
concepto se puede decir que el prejuicio humano solo crea un estado de incertidumbre
en la cabeza de las personas que lo practican es ahí cuando la educación rompe aquellas
barreras que dañan a la sociedad

b) Tipos de prejuicios

Según Pinillos (2013) indica que existen varios tipos de prejuicios sociales estos
pueden ser:

 Raciales: predomina el etnocentrismo en considerar que una raza es superior a otra.

 Religiosos: encasilla la creencia de un Dios verdadero ante las demás.
 Prejuicios de género: Prevalece la fuerza de hombres o de mujeres dentro de la
sociedad para realizar determinado trabajo.

54
 Prejuicios de orientación sexual: Es un tema demasiado recurrente hoy en día ya
se han ido controlando el tema de decidir cómo se desea ser.
 Prejuicios estéticos: Relacionado con la forma de ser y de proceder en la sociedad,
en algunos trabajos exigen una buena presencia por A o B motivo es ahí donde las
personas con modificaciones corporales sean estos tatuajes o perforaciones no se les
permite el acceso a un trabajo que sea de cargo público o privado por su apariencia
(pp. 24-26).

[Link].Valores y Actitudes

Básicamente se puede indicar que existen varias clases de prejuicios que se

pueden tomar en cuenta en la sociedad actual que rige su calidad de persona por la
mentalidad cuadrada y sin educación para respetar la manera de ser y de actuar de los
demás es ese punto departida para buscar varias soluciones a los problemas que emana
la sociedad es ahí donde la publicidad se puede enfocar de manera social para crear
campañas que concienticen al respeto y tolerancia (Arenal, 2013, p. 88).

[Link].Diseño Inclusivo

El diseño inclusivo considera las necesidades y capacidades de la mayoría de las

personas tanto como sea posible. Va más allá de la accesibilidad. Que se centra
específicamente en personas con capacidades especiales y cómo hacer que los sitios
web o aplicaciones puedan ser utilizados por ellos. La premisa del diseño inclusivo es
que, aparte de las discapacidades permanentes, existen discapacidades temporales,
situacionales o cambiantes que nos afectan a todos. (Maceira, 2018).

Será importante determinar la diferencia entre diseño inclusivo y diseño universal, en

términos conceptuales tienden referirse a lo mismo, a la posibilidad de llegar a un
diseño que pueda ser usado por toda la población sin importar su sexo, habilidades,
fisiología y cultura. Sin embargo siendo un poco más perspicaz y analizando la bajada
metodológica, el diseño inclusivo reconoce un campo de uso y un exterior que muchas
veces no puede abarcarse porque existen grupos de usuarios con necesidades y
realidades muy específicas y especiales. Se separa de “universal” una palabra y
concepto muy ambicioso (Soto, 2012).
55
Entre los principales beneficios que se identifican se señala:

 Democratización del diseño que permite una mayor variedad de personas para
acceder y utilizar el producto directamente (o cualquier otro dispositivo de ayuda)
permite que el producto se utilice en una variedad más amplia de ambientes o
situaciones.
 El diseño inclusivo es lo suficientemente flexible para satisfacer las necesidades de
los principiantes y usuarios avanzados y también es amigable para los usuarios en
general, siendo más fácil de entender y utilizar.
 El beneficio es individual, pero también se extiende a su contexto inmediato y la
propia sociedad. El diseño inclusivo proporciona una sociedad más justa, con más
oportunidades económicas para todos, crea la independencia emocional y física, el
aumento de la autoestima y la dignidad.
 El diseño es, pues, un tema también social, ya que permite una mejora de la
sociedad al incorporar más calidad de vida mediante el suministro de productos,
servicios y sistemas adecuados para contribuir a una sociedad más sostenible.
 El diseño inclusivo es socialmente deseable y necesario, pero es también una
oportunidad de negocio que no se puede descuidar.
 Productos y sistemas con diseño inclusivo son más competitivos, con la creación de
nuevas oportunidades de mercado y la forma de diferenciar los productos
tradicionales similares.
 También los mercados del futuro tendrán consumidores cada vez más diversificados
en edad y capacidad física.
 Ahora la atención se centra en la integración de las mejores soluciones para todos,
con el apoyo de nuevas técnicas de investigación permitiendo diseñar para centrar el
proceso en el usuario.
 Con este enfoque es posible la creación de innovaciones en los sistemas y servicios,
generando nuevas dinámicas en la vida cotidiana de oportunidades urbanas, sociales
y económicos que puedan servir de modelo y ser aplicables a otros contextos,
rompiendo los paradigmas tradicionales y colaborando a la creación de una sociedad
sostenible innovadora (Dupont , 2014).

56
[Link]. Estereotipos

Los estereotipo hace referencia a reproducciones mentales de la realidad sobre

las cuales se generaliza acerca de miembros u objetos de algún grupo (Casas, 2008).
Con este antecedente se puede decir que el punto de vista de cada persona puede crear
una crítica sea esta positiva o no, pero siempre es bueno tomar en cuenta que catalogar o
crear un estereotipo de cualquier índole que esta sea va a repercutir hacia la persona o
grupo social al que se lo realice (Casas Martínez, 2015).

a) Funciones de Estereotipos

Básicamente las funciones de los estereotipos son puntos de vistas según cada
categoría o nivel social que encasillan algunas características de grupos o
personas, se puede analizar que los estereotipos ya depende de cada sociedad y
de cada individuo en el cual se crea una teoría atreves de las experiencias para
dar o emitir un comentario o negarse a la realidad existente de una sociedad en
continuo cambio. Las funciones de los estereotipos se puede dividir en:
 Función de economía cognitiva que es una de las más importantes que
permite canalizar la información obtenida del mundo a través de la
simplificación.
 Función de defensa del yo: por medio de esta función los demás
caracterizamos a los demás para hacernos ver como buenos haciendo
notar las acciones negativas de otros.
 Función de distinción positiva: clasificación de los integrantes de los endo-grupos
y exo-grupos dando un punto de vista positivo y favoritismo por uno de ellos.
 Función de predictibilidad de la conducta: se crean expectativas sobre la
conducta de un individuo a un grupo que pueden ser positivas o negativas que los
caracterizan del resto de individuos
 Función de explicación y justificación de las acciones sociales: Justifican las
acciones de un grupo en relación de causa y efecto donde se relaciona su
comportamiento (Martínez, 2014).

57
 b) Medidas de Estereotipos

Suriá (2010) manifiesta que la mayor parte de los trabajos empíricos sobre
estereotipos se han centrado en los correspondientes a grupos étnicos y nacionales, o en
las categorías de género, que han experimentado un gran crecimiento a partir de los
años setenta. Son algunos rasgos que ayudan a la correcta distinción de los individuos
dentro de un grupo social donde se seleccionan rasgos , se valora las dimensiones que
obtienen cada conjunto, la puntuación definen a los estereotipos, por otro lado también
se representan ciertos rasgos que caracterizan al individuo del resto (p. 12).

[Link]. Tipos de Cuerpos

El cuerpo humano es una estructura conformada por diferentes extremidades,

que le otorgan su forma característica, diferenciándolo de los animales. No existen dos
cuerpos iguales. Es por esto que un día el psicólogo William Sheldon, inventó una
categorización de los cuerpos, con el fin de relacionar los diferentes organismos
humanos con sus modos y conductas.

La forma de los cuerpos de los individuos, se establece por la incidencia de

varios factores como pueden ser la naturaleza ósea, el metabolismo, la masa muscular y
la propensión para reservar grasas. Este psicólogo, los clasificó en tres categorías. Si
bien en la actualidad se sigue utilizando esta clasificación, algunos profesionales
concuerdan en que está un poco desactualizada porque existen muchas más
clasificaciones posibles, por lo que optan por usar como base la ordenación de Sheldon
y guiarse por alguna otra como la clasificación frutal, en donde se pueden diferenciar
cuerpos con forma de manzana y de pera (Enciclopedia de Clasificaciones, 2017).

Los tipos de cuerpo o tipos somáticos deben ser identificados para saber cómo es
el cuerpo, de qué manera funciona y así poder saber cuáles son los ejercicios más
convenientes o la alimentación a seguir.

a) Endomorfo

Un cuerpo endomorfo se caracteriza porque los individuos tienen una tendencia

hacia el sobrepeso y porque su ritmo metabólico es lento, razón por la que acumulan
58
grasa con cierta facilidad. Casi siempre se encuentran por encima del peso medio de la
población.

Figura 20. Endomorfo

Fuente: (Corbín, 2017)

Se recomienda vigilar de una manera más precisa el tipo de dieta que se

sigue y aplicarla de una manera estricta, además de ser fundamental que se realice una
cantidad mayor de trabajo aeróbico para que se mantenga el cuerpo bajo en grasa. De
todas maneras, como ventaja en caso de entrenar bien, se gana músculo y fuerza con
facilidad. De esta forma identificaremos un cuerpo endomorfo:

 Tendencia al sobrepeso.
 Un ritmo metabólico lento.
 Acumulador de grasa.
 Un físico redondo.
 Músculos poco tonificados.
 Dificultad para perder peso.
 Gana músculos con facilidad (Corbín, 2017).

59
 b) Ectomorfo

Un cuerpo ectomorfo es un tipo somático en donde la persona suele ser delegada

y sus extremidades son largas y de estructura ósea delgada. Lo usual es que se
encuentren por debajo del peso considerado como normal y van a presentar dificultades
para ganar peso. Por sus características, su metabolismo es acelerado por lo que
aprovecha muy poco los alimentos ingeridos.

Figura 21. Ectomorfo

Fuente: (Corbín, 2017)

Una ventaja es que no es necesario que sigan una dieta tan estricta y no es muy
necesario el ejercicio aeróbico para que el cuerpo se mantenga bajo en grasa. Pese a lo
anterior, el inconveniente central es que tiene una dificultad clara para ganar músculo.
Se pueden identificar de la siguiente forma:

 Pecho plano.
 Músculos pequeños
 Dificultad para ganar peso.
 Un cuerpo de naturaleza frágil.
 Son delgados.
60
 Ligeramente musculoso.
 Hombros pequeños (Corbín, 2017).

c) Mesomorfo

Un cuerpo mesomorfo es un tipo somático que se ubica en un punto medio entre

un tipo somático endomorfo y ectomorfo. Este es un biotipo al que se le hace más
sencillo tener una figura atlética. Los mesomorfos son más propensos al desarrollo de la
masa y la tonificación muscular.

Figura 22. Mesomorfo

Fuente: (Corbín, 2017)

De acuerdo con los expertos en el físico culturismo, se suele anotar que este es
un tipo de persona con un cuerpo en forma de V para los hombres o de reloj de arena
para las mujeres. El metabolismo es regular y no hay que seguir dieta están estrictas
para estar en forma, aunque es necesario vigilar más el peso porque hay una tendencia a
la acumulación de grasas.

Para identificar un cuerpo mesomorfo en principio hay que fijarse en que son
personas que pueden aumentar con facilidad su musculatura y pueden marcar su cuerpo
tan sólo conseguir una dieta. Otros aspectos son:

61
 Aspecto atlético.
 Cuerpo duro.
 Buena postura.
 Son simétricos.
 Metabolismo regular.
 Tendencia mayor a acumular grasa muscular.
 Piel gruesa.
 Cuerpo en forma de V para los hombres y de reloj de arena para las mujeres
(Corbín, 2017).

[Link].Siluetas

La forma que surge al trazar el contorno de un cuerpo se denomina silueta. En el

rubro de la indumentaria, corresponde a la conformación de la vestimenta según cómo
enmarca la anatomía y define sus límites (Ackerman, 2012).

Cuerpo en forma de reloj de arena: Esta silueta se caracteriza por tener los
hombros y las caderas de la misma proporción y una cintura definida. Con este tipo de
cuerpo se puede usar casi todos los estilos. Es la silueta perfecta según el canon
de belleza. Se podría hablar del famoso cuerpo perfecto 90-60-90, pero también
podemos ver este tipo con otras medidas igual de proporcionadas. Lo que se podría
hacer en este caso es sacarle provecho a la cintura con un cinturón bonito delgado o
medio para estilizar y marcar más la curva. Las prendas más recomendables con los
tops, las blusas llamativas, el vuelo halter, las blusas escotadas, las chaquetas entalladas
o complementos como los pañuelos, collares cortos o cinturones por debajo de la
cintura. Lo que hay que tener en cuenta siempre es que los accesorios sean
proporcionables a la altura y tamaño de la silueta (Diop, 2014).

62
 Figura 23. Cuerpo en forma de reloj de arena
Fuente: (Syomina, 2017)

Cuerpo triangular o invertido: Esta silueta se caracteriza por tener los

hombros más anchos que las caderas. Suele ser el cuerpo que desarrollan las nadadoras
debido a todo el ejercicio que realizan. Lo ideal es desviar la atención de los hombros y
resaltar las caderas y las piernas. Por ello, las prendas estrella son aquellas que tienen
volumen en la parte inferior como fÁLDAS o vestidos con vuelo. Si además se usa en
colores claro se dará una percepción de mayor tamaño y proporción en esa zona. Los
cinturones a la cadera también funcionan muy bien, al igual que los cuellos de pico. Los
pantalones de campana son otras de las prendas que más favorecen a este tipo de
mujeres y las chaquetas deberán llegar a la altura de la cadera y no a la cintura
(Alexander, 2013).

Figura 24. Cuerpo triangular o invertido

Fuente: (Syomina, 2017)

Cuerpo ovalado o redondo: Esta silueta se caracteriza por tener la cintura

ancha, los hombros finos y, aunque no siempre, las piernas delgadas. Lo ideal es
disimular el abdomen para estilizar todo el cuerpo. Para ello, lo que funciona muy bien
63
es usar prendas de la misma gama de colores o evitar los grandes contrastes. Las
chaquetas que no sean ajustadas van muy bien para este tipo de mujeres así como los
escotes en forma de pico, el corte imperio de blusas y vestidos o las fÁLDAS y vestidos
que tenga un largo justo encima y debajo de la rodilla. Por su parte, los pantalones más
recomendables son los de pierna recta. El zapato de tacón será un gran aliado. Se
debería evitar la ropa ancha o muy ajustada (Dychtwald, 2017).

Figura 25. Cuerpo ovalado o redondo

Fuente: (Syomina, 2017)

Cuerpo rectangular o cuadrado: Esta silueta se caracteriza por tener unas

medidas muy similares en la parte superior del cuerpo y en la inferior, con una anchura
muy parecida y con una cintura poco definida. Lo ideal es destacar el busto con algunos
accesorios o prendas que llamen la atención a la parte superior del cuerpo para darle
volumen. Para ello, lo mejor sería usar camisetas o vestidos con escote en V, el vestido
cruzado puede ayudar a crear curvas y definir la cintura así como los corsés. Serán
ideales las fÁLDAS o vestidos con volumen en la parte inferior porque logrará dar la
impresión de silueta en forma de reloj de arena. Los cinturones serán grandes aliados
porque definirán la cintura, por tanto, todas aquellas prendas que vayan ceñidas en esta
parte serán perfectas. Se debería evitar la ropa con cuello cuadrado, los pantalones con
pierna ancha y las botas a la altura de la rodilla con minifalda (Diop, 2014).

64
 Figura 26. Cuerpo en forma de reloj de arena
Fuente: (Syomina, 2017)

Cuerpo triangular o con forma de pera: Esta silueta se caracteriza por tener
unas caderas generosas y los hombros más delgados o finos. Lo ideal es enfocar la
atención en la parte superior y destacar-la para dar un efecto de hombros más anchos.
Para ello, se pueden usar chaquetas que definan el torso y blusas o camisetas por encima
de la línea de la cadera y no sobre ella. Los accesorios ideales son los que atraen la
atención en la parte superior del cuerpo como los collares, pañuelos, bufandas… y de
colores claros. Los estampados de rayas horizontales serán grandes aliados, por eso, los
looks marineros son una perfecta opción. Por su parte, los pantalones que mejor sientan
a este tipo de mujer son los rectos o de pata de elefante. Las fÁLDAS, en cambio,
deberán tener volumen y vuelo pero ceñidas en las caderas. Se deberían evitar los
cinturones a la cadena, los estampados grandes, los vestidos globo y las fÁLDAS y
pantalones muy cortos (Saltzman, 2014).

Figura 27. Cuerpo triangular

Fuente: (Syomina, 2017)

65
2.6. Hipótesis

La implementación de una metodología de ilustración de figurín de moda contribuirá al

desarrollo del diseño para personas con discapacidad física de la ciudad de Ambato.

2.7. Señalamiento de Variables

Variable Independiente
 Figurín de moda

Variable Dependiente
 Diseño inclusivo

66
 CAPÍTULO III

METODOLOGÍA

3.1. Enfoque de Investigación

El enfoque de investigación aplicado es mixto esto cuali-cuantitativo, con peso en el

segundo enfoque; cualitativo, en el momento que se realiza la caracterización desde el
punto de vista del diseño de modas en relación con los canónes dentro del diseño
inclusivo a través de la ilustración de figurín de moda, orientado a personas con
capacidades especiales; cuantitativo, al analizar la estadística de personas con
discapacidad, así como también en el momento de la tabulación de las encuestas que se
aplicará a los profesionales dedicados al diseño de modas, con la finalidad de
identificar las necesidades de ilustración a través del diseño inclusivo y desarrollado en
el figurín de moda.

3.2. Modalidad de Investigación

Bibliográfica - Documental. Esta investigación levanta el fundamento bibliográfico y

recaba información para el análisis de los diferentes tipos de canónes dentro del diseño
inclusivo a través de la ilustración de figurín de moda, de fuentes primarias y
secundarias a través de la revisión de documentos de internet, así como, libros físicos y
digitales. Se analiza las estadísticas que propone el CONADIS en relación a las
personas con capacidades especiales.

Investigación de campo. Es la recopilación de información fuera de un laboratorio o

lugar de trabajo. Es decir, los datos que se necesitan para hacer la investigación se
toman en ambientes reales no controlados (Cajal, 2017). Porque se desarrolla en el lugar
de los hechos, esto es que se trabaja con una realidad del contexto y se responde a sus
necesidades.

67
[Link] de Investigación

Descriptivo. Examinan el impacto de las modalidades, categorías o niveles de una o

más variables en una población, donde los resultados obtenidos se describen (Cajal,
2017). A través de la recopilación de la información acerca de los diferentes tipos de
canónes dentro del diseño inclusivo a través de la ilustración de figurín de moda para
personas con discapacidad en la ciudad de Ambato, en donde partiendo de
características especiales de las personas parte de esta investigación se establecerán
canónes específicos.

Exploratorio. Como su nombre lo indica, se trata de comenzar a conocer las variables

que intervendrán en la investigación en un momento específico (Cajal, 2017). Permite
analizar de qué manera la ilustración ayuda para diseñar o para representar el diseño, así
como también permite determinar el tipo de aporte de la ilustración de modas en las
personas con discapacidad, enfatizando en las características que se deben tener en
cuenta para desarrollar los figurines de moda que reflejen el diseño inclusivo, a través
de la indagación del aporte a los diferentes autores.

Correlacional. Es un tipo de investigación no experimental en la que los investigadores

miden dos variables y establecen una relación estadística entre las mismas (correlación),
sin necesidad de incluir variables externas para llegar a conclusiones relevantes (Mejía,
2017). Determina el comportamiento de las dos variables de estudio como son el
figurín de moda y el diseño inclusivo y la relación de estas para el diseño del figurín de
moda para personas con discapacidad física.

3.4. Población y muestra

Se refiere al universo, conjunto o totalidad de elementos sobre los que se investiga o

hacen estudios (Zita, 2016). La población de estudio representará a los diseñadores de
modas quienes aportarán con su conocimiento del figurín de moda, y los profesionales
de salud que se encargan del tema de discapacidad en los centros de salud de la ciudad
de Ambato:

Tabla 1. Población y muestra

Población N°.
Diseñadores de moda 3
68
 Fisiatras 2
Neurólogos 2
Total 7
Elaborado por: Saltos Simonne, 2019

La muestra es una parte representativa de una población donde sus elementos comparten
características comunes o similares. Se utiliza para estudiar a la población de una forma
más factible, debido a que se puede contabilizar fácilmente. Cuando se va a realizar
algún estudio sobre el comportamiento, propiedades o gustos del total de una población
específica, se suelen extraer muestras (Zita, 2016).

Para el caso de esta investigación, al ser una población finita se trabajará con la
totalidad, sin necesidad de aplicar una fórmula de muestra

69
[Link]ón de Variables

Variable Independiente: Figurín de moda

Tabla 2. Operacionalización de la variable independiente

DEFINICIÓN DIMENSIÓN INDICADOR PREGUNTA TÉCNICAS /

INSTRUMENTOS
Es la representación Tipos de figurín Figurín de moda ¿Qué características debe tener en cuenta para Entrevista a los
dibujada de la figura desarrollar los figurines de moda que reflejen el diseñadores de moda
humana a una escala diseño inclusivo?
reducida figura>figurín
¿Cuáles son las necesidades de confort,
funcionalidad y estética dentro de la ilustración que
debe representar el figurín de moda?

Canon Canon inclusivo ¿Considera que existen cánones de moda

específicos para personas con discapacidad física
como la paraplejía, si/no por qué?

¿Considera que existen cánones de moda

específicos para personas con discapacidad física
con amputaciones, si/no por qué?

¿Qué condiciones y características debe

establecerse para los cánones dentro del diseño
inclusivo?

Técnica Realista ¿Qué cree que debería ser lo más representativo en

los figurines para personas con discapacidad?

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019

70
Variable Dependiente: Diseño inclusivo
Tabla [Link]ón de la variable dependiente

DEFINICIÓN DIMENSIÓN INDICADOR PREGUNTA TÉCNICAS /

INSTRUMENTOS
¿Qué es una amputación? Fisiatras

Es un enfoque que ¿Qué tipos de amputación conoce?

garantiza que los productos
y servicios diseñados ¿Qué niveles de amputación dentro de las
satisfacen las necesidades extremidades superiores conoce?
de los ciudadanos de la
manera más amplia posible, ¿Qué niveles de amputación inferiores conoce?
sin importar la edad o
habilidad. ¿Cuáles son las características morfológicas de
las personas con amputaciones en miembros
superiores?
Discapacidad Física
¿Cuáles son las características morfológicas de
las personas con amputaciones en miembros
inferiores?

Es un enfoque que ¿Qué es una lesión medular? Neurólogos

garantiza que los productos
y servicios diseñados ¿Cuáles son las características morfológicas de
satisfacen las necesidades las personas con paraplejía?
de los ciudadanos de la
manera más amplia posible, ¿Cuáles son las características morfológicas de
sin importar la edad o las personas con cuadriplejia?
habilidad.

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019

71
3.6. Técnicas e Instrumentos

La entrevista: Es una técnica de recogida de información que además de ser una de las
estrategias utilizadas en procesos de investigación, tiene ya un valor en sí misma. El
principal objetivo de una entrevista es obtener información de forma oral y
personalizada sobre acontecimientos, experiencias, opiniones de personas (Folgueiras ,
2017). Se aplicó a los profesionales de salud que se encargan del tema de discapacidad,
así como también a los diseñadores de modas, con la finalidad de identificar
condiciones y características que se debe establecer para los canónes dentro del diseño
inclusivo

El instrumento representa la Guía de Entrevista, estructurada por preguntas abiertas,

para la identificación de las características morfológicas de las personas con
discapacidad física en el caso de los profesionales de la salud. Para los diseñadores de
moda se pretende la identificación de condiciones y características que se debe
establecer para los canónes dentro del diseño inclusivo (anexo 1 y 2).

3.7. Plan de recolección de información

Para la recolección de la información en relación con el levantamiento teórico de la

investigación se realizó consultas en fuentes de primer y segundo nivel y se recopiló
toda información necesaria en relación con las variables de investigación. Para las
entrevistas se realizó un primer acercamiento con cada uno de los profesionales
seleccionados explicándoles la necesidad de su aporte y experiencia para el desarrollo
de esta investigación.

3.8. Plan de procesamiento de la información

La información recopilada en relación con el fundamento teórico se realizó un análisis

de revisión bibliográfica, filtrando y seleccionando la información afín y se reconstruyó
el marco teórico, en correspondencia con las variables de investigación, Las entrevistas
fueron analizadas a través de un enfoque inductivo – deductivo permitiendo contar con
información valiosa para la validación de los objetivos y y determinación de elementos
necesarios para la propuesta.
72
 CAPÍTULO IV

ANÁLISIS DE RESULTADOS

[Link]álisis de la entrevista aplicada a los diseñadores de modas y profesionales de

salud

Con la finalidad de dar cumplimiento a los objetivos de la investigación se plantea la

entrevista a profesionales como se demuestra a continuación

Para responder al primer objetivo: Fundamentar teóricamente la importancia de la

ilustración del figurín de moda, así como lo relacionado con amputaciones:

Análisis de la entrevista aplicada a fisiatras

¿Qué es una amputación?

NELSON MUJICA MÓNICA ÁLDAS

Una amputación es una cirugía para

remover una extremidad que se encuentra Es un corte que se realiza a través de una
extremadamente dañada. Se procura cirugía en donde se extrae un músculo dañado,
siempre hacer el corte con la intención de sus causas son variadas.
no dañar la articulación y que el paciente
no pierda su movilidad por completo,
claro que siempre habrá casos en que esto
no sea posible

ANÁLISIS
Los profesionales coinciden que la amputación es una cirugía en la cual se realiza la
extracción de los miembros, y esto se produce por múltiples circunstancias.

¿Qué tipos de amputación conoce?

NELSON MUJICA MÓNICA ALDÁS

Dentro de los tipos se pueden encontrar la

amputación de miembros superiores y la Son de dos tipos, miembros superiores e
amputación de miembros inferiores. inferiores
También se la podría clasificar en
amputaciones parciales y totales.

73
 ANÁLISIS
Los profesionales manifiestan que existen amputaciones de miembros superiores e
inferiores.

¿Qué niveles de amputación dentro de las extremidades superiores conoce?

NELSON MUJICA MÓNICA ÁLDAS

Las más comunes vienen a ser la
desarticulación de la muñeca, amputación En miembros superiores: desarticulado de
transhumeral, la desarticulación de codo y muñeca, parcial de mano
la amputación de dedos.
.
ANÁLISIS
Los profesionales coinciden que existe desarticulación de la muñeca, la amputación
transhumeral, la desarticulación de codo y la amputación de dedos

¿Qué niveles de amputación dentro de las extremidades inferiores conoce?

NELSON MUJICA MÓNICA ÁLDAS

Dentro de esta clasificación los más comunes Transfemoral, y desarticulado de caderas,
son: La desarticulación de rodilla, la transtibial
amputación transfemoral, la desarticulación de
cadera y la amputación transtibial.
ANÁLISIS
Los profesionales coinciden que los niveles de amputaciones de miembros inferiores
son desarticulación de rodilla, la amputación transfemoral, la desarticulación de
cadera y la amputación transtibial.

Análisis de la entrevista aplicada a los diseñadores de moda

¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con amputaciones en

miembros superiores?

NELSON MUJICA MÓNICA ÁLDAS

Miembros superiores, al final se forma
Lo más característico de una amputación es la
un muñón y pierde masa muscular
formación de un muñón al final de la
extremidad retirada. Las consecuencias físicas
dependen mucho del área del corte, por lo
general el miembro amputado suele adelgazar
y sus extremidades sanas suenen engrosarse.

74
 ANÁLISIS
Los profesionales coinciden que al final de la amputación del miembro superior se
produce un muñón y una característica es una adelgazamiento del miembro superior

¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con amputaciones en

miembros inferiores?

NELSON MUJICA MÓNICA ÁLDAS

De igual manera que la pregunta anterior, Similar el muñón y extremidad

la formación del muñón es inevitable, y en adelgaza
cuanto a consecuencias físicas es lo
mismo. El miembro es amputado y este
adelgaza y el resto de sus extremidades
engrosa.

ANÁLISIS
Los profesionales coinciden que al final de la amputación del miembro inferior se
produce un muñón y una característica es una adelgazamiento del miembro inferior
y el resto de extremidades engrosan.

¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con cuadriplejia?

ESTEBAN HOLGUÍN FRANCISCO TAPIA

Las extremidades se deforman y Al no poder mover las extremidades

adelgazan y la posición del cuerpo superiores e inferiores la apariencia física
cambia también, usualmente queda de estas cambia de manera radical. El no
colgado. poder mover las extremidades dificulta
que el músculo permanezca activo y este
se atrofia. Además, la posición del cuerpo
se encorva o se daña.

ANÁLISIS
Los profesionales manifiestan que las personas con cuadriplejía se caracterizan por
reflejar con dificultad movimiento de las extremidades, por lo que atrofia el músculo
y el cuerpo se atrofia

75
¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con paraplejía?

ESTEBAN HOLGUÍN FRANCISCO TAPIA

El trauma afecta a las piernas, estas

Las características morfológicas son el pierden movilidad y el músculo pierde
adelgazamiento de las piernas y la masa y adelgaza. Estas personas utilizan
deformación del músculo. más sus extremidades superiores lo que
provoca la musculatura de miembros
superiores crezca.

ANÁLISIS
En el caso de paraplejía las características morfológicas presentan adelgazamiento
de las piernas y deformación del músculo, pierden movilidad, masa y se adelgaza.

Análisis de la entrevista aplicada a neurólogos

¿Qué es una lesión medular?

ESTEBAN HOLGUÍN FRANCISCO TAPIA

Es una afectación crítica en la médula Es un trauma en la médula espinal

espinal debido a accidentes dentro de causada por accidentes entre los más
estos laborales o automovilísticos; y comunes están los de tránsito y por
otra menos común son por enfermedad enfermedades degenerativas.

ANÁLISIS
Los profesionales coinciden en que la lesión medular es una afección de la médula
espinal causada por varios factores, entre los más recurrentes están los accidentes de
tránsito.

76
En correspondencia con el segundo objetivo de esta investigación: Analizar las
necesidades de confort, funcionalidad y estética dentro de la ilustración del figurín de
moda.

¿Cuáles son las necesidades de confort, funcionalidad y estética dentro de la

ilustración que debe representar el figurín de moda?

ANABELLA PONCE DAYANARA RAMOS

La estética está relacionada con el concepto

de belleza, en virtud de este concepto se Para esta parte es importante analizar a la
generan los estereotipos en cada sociedad. persona o sujeto de estudio, y proceder a
formar una lista de características físicas y
La funcionalidad y el confort deben estar
necesidades de estas personas; y solo así se
plasmados en las fichas técnicas (descriptiva y
podrá proceder a realizar la ilustración del
de diseño), las cuales permiten representar
figurín de moda, donde ya se podrá plasmar un
técnicamente las soluciones de diseño.
diseño analizado, eficiente y estético según sea
La ilustración tiene un componente más el estilo del diseñador.
artístico, por lo tanto, abarca en mayor
porcentaje los aspectos estéticos y permiten
demostrar las habilidades y competencias
gráficas adquiridas por el diseñador.
Sin embargo, considero que, para la
realización técnica de las prendas, son
indispensables las fichas técnicas, las cuales
deben estar correctamente explicadas.

ELIZA GUILLEN
Las necesidades deben tomarse en cuentan al momento de diseñar, estas necesidades
se plasman a través de una investigación previa, para este caso tener claro los tipos
de discapacidad, es importante el trabajo de campo.

ANÁLISIS
Las entrevistadas no coinciden del todo, cada una tiene un criterio algo diferente:
para el primer caso se debe considerar las necesidades de aspectos estéticos y que se
demuestre habilidades y competencias gráficas; para el segundo caso se debería
tomar en cuenta las características físicas y la estética; mientras que, en la última
opción lo más importante es la realización de una adecuada investigación de campo.

En relación con el tercer objetivo: Sustentar el desarrollo del diseño inclusivo en el

ámbito teórico y práctico
77
¿Considera que existen cánones específicos para personas con discapacidad física
con paraplejía, si/no, por qué?

ANABELLA PONCE DAYANARA RAMOS

El canon de ilustración de la figura Dentro de la ilustración de figurín de

humana para todas las personas moda no tengo conocimiento de que
corresponde a la medida de la cabeza existan libros, guías o textos en donde se
(siete cabezas), por lo tanto, no considero pueda hallar referencias a estos
que se deba realizar la diferenciación figurines. Supongo que sus escases o nula
para las personas que tienen algún tipo existencia se deban a que no es un tarjet o
de discapacidad. público objetivo apreciado en la industria.
Las personas con paraplejia tienen la Pero si se va a utilizar el canon real de la
misma proporción que aquellas que no figura humana, entonces ya se puede tener
tienen esta condición. Considero que es una referencia del cuerpo de estas
relevante en el diseño inclusivo la personas, ya que en donde más variaría
aplicación de una estrategia de diseño, que seria solo en las extremidades afectadas.
les facilite el acceso a las prendas, estas se
pueden describir en las fichas técnicas,
más que en la ilustración

ELIZA GUILLEN
Existen estas perspectivas, porque las proporciones no creo que varíen demasiado,
se debe realizar un estudio antropométrico, para identificar las variaciones que se
deben considerar en la ilustración. La postura es importante y considerar ilustración
frontal y lateral.

ANÁLISIS
Las 2 primeras entrevistadas coinciden que el canon adecuado para estas personas
seria el real de 7 a 8 cabezas, y por otra parte la diseñadora Eliza Guillen manifiesta
que es importante el estudio de la postura y la ilustración frontal y lateral.

¿Considera que existen cánones específicos para personas con discapacidad física
con amputaciones, si/no, por qué?

ANABELLA PONCE DAYANARA RAMOS

El canon es igual para todas las personas, Al igual que la pregunta anterior, no
independientemente de su condición existen o son escasas las fuentes
física. bibliográficas de esté canon. Y de la
misma forma se puede partir del canon de

78
 la figura humana real y realizar cambios
según sea la afección.

ELIZA GUILLEN
No he encontrado libros especializados para este modo, pero debería existir

ANÁLISIS
Las 2 primeras entrevistadas coinciden que no debe existir cánones específicos, pero
Eliza Guillen manifiesta que es importante que exista este tipo de estudios.

Para validar el cuarto objetivos de esta investigación: Definir las características y las
técnicas de diseño inclusivo para personas con discapacidad física.

Preguntas

¿Qué características debe tener en cuenta para desarrollar los figurines de moda
que reflejen el diseño inclusivo?

ANABELLA PONCE DAYANARA RAMOS

Considero que es importante que los figures Pues me parece que sería acertado utilizar
cuenten con la proporción real de la figura el canon real del cuerpo humano que van
humana (siete cabezas), de tal forma que sean
de 7 a 8 cabezas. Esto permitirá que la
más reales las propuestas de diseño.
ilustración muestre de manera más realista
Para desarrollar la ilustración de un figurín, se el diseño de la indumentaria. Y aparte
debe tomar en cuenta la segmentación del incluir toda característica física
mercado (demográfica, geográfica, dependiendo de la persona a la que se la
socioeconómica, psicográfica y actitud de esté estudiando.
compra), esto permitirá realizar la fase gráfica
más cercana a la realidad del consumidor, esto
debido a que la segmentación define ciertas
características físicas de los usuarios.

ELIZA GUILLEN
En primer lugar, se debe considerar la proporción, entre 7 y 8 cabezas, pero es común entre
9 y 11 cabezas, por lo que esto es alejado de la realidad. Por lo que es importante tomar en
cuenta las características de estas personas a las que se desea incluir

ANÁLISIS
Las entrevistadas coinciden que lo primero que se debe tomar en cuenta es las
proporciones lo común es en un canon de 7 a 8 cabezas, además se debe tomar en
cuenta las características específicas de las personas para las cuales se va a diseñar.

79
Finalmente en respuesta al quinto objetivo: Proponer una metodología de ilustración de
figurín de moda integrando al diseño de canon inclusivo para personas con discapacidad
física de la ciudad de Ambato.

¿Qué cree que debería ser lo más representativo en los figurines para personas con
discapacidad?

ANABELLA PONCE DAYANARA RAMOS

Para el desarrollo de la ilustración de personas

con algún tipo de discapacidad, es necesario Para el figurín sería muy importante que este
que se representen con el mismo canon de represente de una manera digna a la persona
proporción (siete cabezas). con discapacidad, es decir que su afección sea
expuesta pero que no denote aberración, sino
Considero que, en una propuesta de diseño
lo contrario, intentar que sobresalga de manera
inclusivo, la realización de figurines debe
estética.
expresar con mucho respeto la condición física
de cada persona; para lograr esto se debe .
tomar en cuenta la posición del figurín en el
plano y la relación con otros elementos que
integran la gráfica, así como aspectos de
simetría, equilibro, tamaño, escala y
proporción.

ELIZA GUILLEN
El estudio de proporciones y posturas, porque no se puede distorsionar, se debe
reflejar la discapacidad, se puede utilizar fotografías de referencia.

ANÁLISIS
Se mantiene el criterio de considerar las característica pero que no debe existir un
canon específico por parte de las 2 primeras diseñadoras entrevistadas, más no con
la tercera quien hacen mención a tomar en cuenta posturas así como también el
apoyarse en la teoría de la fotografías y ver la posición de la persona.

80
¿Qué condiciones y características debe establecerse para los cánones dentro del
diseño inclusivo?

ANABELLA PONCE DAYANARA RAMOS

El diseño inclusivo implica atender a todas las

personas, independientemente de su condición Para este tipo de cánones sería importante
física, de acuerdo a las necesidades de los estudiar a las personas, y sus características
diversos grupos. Lo importante es generar físicas dependerán de su afección. El estudio
diseños que les faciliten realizar actividades de las necesidades del grupo objetivo también
diarias como acceder a las prendas todos los es vital ya que a partir de ahí se puede
días. empezar a diseñar pensando en la comodidad
de la persona, en este caso el cómo ponerse las
Por lo tanto, considero que, si bien la
prendas de vestir sin fallar en el intento.
ilustración es importante en el desarrollo de
proyectos de colecciones, la realización de las .
fichas técnicas, en este caso, van a describir
con mayor claridad las facilidades que se
plantean, por ejemplo, que facilidades está
considerando el diseñador para que las
personas con paraplejia puedan colocarse los
pantalones sin ayuda de una tercera persona.

ELIZA GUILLEN
Estudio de proporciones y posturas

ANÁLISIS
Se manifiesta que es importante estudiar las características de las personas con el estudio de
proporciones y posturas. Y plantear soluciones para que no sea difícil el manejo de las
prendas.

81
 CAPÍTULO V

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

[Link]

Las conclusiones de la investigación responden a los objetivos de la misma, por lo que

se plantean las siguientes, en relación con los resultados encontrados. En
correspondencia con el primer objetivo: Fundamentar teóricamente la importancia de la
ilustración del figurín de moda

 En el campo del diseño y otras áreas del conocimiento en las que la creatividad
juega un papel preponderante, la capacidad de plasmar de una forma eficaz las ideas
en el papel para visualizar, comunicar, recopilar y finalmente desarrollar un
producto o concepto es fundamental y puede llegar a ser determinante si se tiene en
cuenta que de este manejo de la expresión gráfica depende la fidelidad con que las
ideas del diseñador llegan a los demás. Es así como el manejo de una técnica
adecuada de ilustración puede mejorar la eficacia del proceso creativo y facilitar la
comunicación del diseñador con los demás eslabones que participan en la
elaboración del producto final, sin contar con las ventajas que puede representar la
recopilación y buena presentación de un portafolio profesional.

Con los resultados encontrados se plantea una conclusión para el segundo objetivo de
esta investigación: Analizar las necesidades de confort, funcionalidad y estética dentro
de la ilustración del figurín de moda.

 Las necesidades de las personas con discapacidad en relación con el diseño de

modas, se sugiere que el canon no puede ser específico, sino al contrario debe ser
utilizado el que es estándar como es el canon de 7 u 8 cabezas, que responda a las
características específicas del tipo de discapacidad.

En cuanto al tercer objetivo de la investigación: Sustentar el desarrollo del diseño

inclusivo en el ámbito teórico y práctico, se tiene la siguiente conclusión:

82
 Dentro de los elementos a considerar es los aspectos estéticos, en donde se
demuestren habilidades y competencias gráficas, tomando en cuenta las
características físicas y estéticas de las personas con discapacidad, así como también
la postura y la ilustración frontal y lateral.

 Los hallazgos para el cuarto objetivos de investigación: Definir las características y

las técnicas de diseño inclusivo para personas con discapacidad física, permiten
plantear la siguiente conclusión:

 Dentro de las discapacidades a considerar en esta investigación son amputaciones de

miembros superiores e inferiores, así como paraplejia y cuadriplejia; dentro de las
amputaciones miembro superior se destacan desarticulación de la muñeca, la
amputación transhumeral, la desarticulación de codo y la amputación de dedos; en la
miembro superior se caracterizan desarticulación de rodilla y cadera, la amputación
transfemoral y transtibial.

 La características morfológicas de las personas con amputaciones de miembro

superior se produce un muñón y adelgazamiento del miembro superior; mientras
que, en las personas con amputaciones de miembro inferior produce un muñón y
adelgazamiento del miembro inferior y el resto de extremidades engrosan; en
relación con las personas parapléjicas existe desarticulación de muñeca y codo,
amputación transhumeral y de dedos; y las personas con cuadriplejia presentan
amputaciones de miembros superiores e inferiores.

Finalmente, el quinto objetivo de investigación: Proponer una metodología de

ilustración de figurín de moda integrando al diseño de canon inclusivo para personas
con discapacidad física de la ciudad de Ambato; permite concluir los siguiente:

 Para la ilustración de figurín de moda integrando al diseño de canon inclusivo se

utilizó un catálogo que ilustre los figurines bajo diferentes características de las
personas con discapacidad

83
[Link]

 Para los diseñadores se recomienda no establecer canónes específicos, sino utilizar

los estándares, pero estimar las características, proporciones, sin dejar de lado los
elementos estéticos para personas con discapacidad de amputaciones de miembros
superiores e inferiores, paraplejia y cuadriplejia.

 El diseño de las prendas de vestir para éste importante nicho de mercado, debe
considerar la provisión de ciertas adaptaciones que faciliten actividades tan
elementales como el aseo, sin descuidar el ajuste adecuado de las prendas, el
confort, la calidad de la confección y el diseño, por ello debe establecerse en la
ciudad de Ambato, almacenes, tiendas especializadas, talleres de confección, para
dotar a éste importante sector de la población y evitar la importación de ropa.

 Realizar una investigación de proveedores de materiales como de maquinarias con

la finalidad de siempre adquirir o contar con los mejores recursos para la
producción, y elaboración de productos con diseño y que sigan tendencias de moda.
Capacitar constantemente al personal que elabora el producto para que la calidad
siga siendo la misma y mantener la idea de una prenda de excelente calidad y con un
precio acorde al producto final. Se recomienda la investigación de nuevas materias
primas inteligentes que aporten nuevos beneficios a este mercado mayoritario.

 Se recomienda la socialización del catálogo propuesto para las personas con

discapacidad de amputaciones de miembros superiores e inferiores, paraplejia y
cuadriplejia.

 Es importante que se realicen diseños de figurines para otro tipo de discapacidades,

con la finalidad de mejorar su calidad de vida pero sobre todo su autoestima

84
 CAPÍTULO VI

PROPUESTA

6.1. Datos informativos

6.1.1. Título de la propuesta

Catálogo de figurines de moda integrando al diseño de canon inclusivo para personas

con discapacidad física

6.1.2. Unidad ejecutora

Universidad Técnica de Ambato

6.1.3. Ubicación

Ciudad de Ambato

6.1.4. Tiempo

Seis (6) meses

6.1.5. Responsables

Saltos Urbina Simonne Maité

Arq. M Sc Suárez Abril, Santiago Eduardo.

85
[Link] de la propuesta

Joquel Norwood es una ilustradora de descendencia afroamericana que reside en los

Estados Unidos y es especialista en ilustración de moda. Al ser una mujer de talla
grande, sus obras son inspiradas en su cuerpo y en el de sus amigas, es por eso que el
canon que ella utiliza es de proporciones más anchas. Sus figurines son llenos de detalle
y colores alucinantes, y usualmente utiliza a íconos del cine y la música en sus figurines
de moda.

Su canon es de naturaleza inclusiva puesto que diseña para personas con obesidad,
respetando las proporciones reales, es decir que maneja el canon de cuerpo real de 7 a 8
cabezas. También maneja los diferentes tipos y tonalidades de piel. En cuanto a
metodología de ilustración ella maneja tanto la digital como la tradicional, pero por
cuestión tiempo, ella prefiere hacer sus diseños de manera digital.

El motivo de escoger esta diseñadora como referente para el proyecto, se debe a su

utilización de canon real para ilustrar a las personas, y sus ilustraciones permiten
visualizar de manera real los cuerpos de las personas, y el cómo las prendas se
desenvuelven o comportan en cada cuerpo, sin dejar a un lado la parte estética.

[Link]ón

Este catálogo se caracteriza por representar diferentes tipos de cuerpos de las personas
que presentan alguna discapacidad física, entendida por estas a: amputación de
miembros superiores e inferiores, así como también personas para cuadriplejía y
paraplejía. Permitiendo a estas personas ser parte del mundo de la moda y contar con un
documento que contribuya a mejorar su estética y por ende su autoestima.

Se elaboran cánones bajo diferentes contextos y presentaciones considerando las

proporciones físicas en relación con su morfología y además estableciendo como
estándar el canon de 7 a 8 cabezas.

86
[Link]

6.4.1. Objetivo general

Diseñar un catálogo de figurines de moda integrando al diseño de canon inclusivo para

personas con discapacidad física

6.4.2. Objetivos Específicos

Determinar características, proporciones, posturas y estética a utilizar en los figurines de

moda integrando al diseño de canon inclusivo para personas con discapacidad física de
amputaciones, cuadriplejia y paraplejia

Identificar el software de ilustración a utilizar acorde a las necesidades de la propuesta.

Identificar canon inclusivo apropiado para personas con discapacidad física de

amputaciones, cuadriplejia y paraplejia

Bocetar las características, proporciones, posturas y estética identificadas a utilizar en

los figurines de moda integrando al diseño de canon inclusivo

Ilustrar los figurines de moda integrando al diseño de canon inclusivo para personas con
discapacidad física de amputaciones, cuadriplejia y paraplejia

[Link]ón de la propuesta

6.5.1. Análisis de parámetros y normativas

[Link].Parámetros comerciales

Los figurines se utilizan para representar de forma precisa lo que el diseñador tiene en
mente, por eso es importante que el diseñador cuente con ciertas habilidades para
dominar la técnica del dibujo, en la cual se debe destacar el realismo y la exactitud de
cada una de las prendas. Generalmente los figurines se caracterizan por un aspecto
estilizado y hasta exagerado. Además, en los figurines debe reflejarse el movimiento y
las poses habituales de las modelos, que son flexibles, armónicas y ágiles. En el diseño
de indumentaria, los figurines siempre se utilizan para representar gráficamente un

87
determinado vestido o toda una colección. Para que las prendas se luzcas
adecuadamente, el figurín debe tener una expresión viva, llena de frescura y dinamismo.

Al momento de confeccionar los figurines se debe evitar la representación de modelos

estáticos o demasiado realistas porque no condicen a la esencia de los figurines que
consiste en transmitir una imagen efímera y poética. Aunque los figurines suelen tener
un aspecto estilizado nunca se debe deformar el cuerpo del maniquí porque su función
es la de facilitar la lectura del corte y los detalles de la prenda. Por eso también es
importante evitar los figurines con posiciones extrañas o inadecuadas porque no
permiten interpretar el concepto general del vestuario. Un buen figurín es aquel que
combina el estilo personal del diseñador junto con los patrones gráficos necesarios para
interpretar fielmente las prendas que se han diseñado (Fude, 2014).

Últimamente se habla mucho de Diseño Inclusivo o Diseño Universal, pero el enfoque

es casi siempre mal entendido, o sólo se piensa en el ámbito arquitectónico. Se nos
olvida o no conocemos los beneficios generados por el Diseño Inclusivo aplicado al
diseño de producto y diseño gráfico. Uno de los objetivos principales del diseño es
proporcionar calidad de vida para todos, sin excepción. Sin embargo, parece que calidad
de vida es sólo un derecho de los usuarios sin discapacidad o de los usuarios jóvenes y
sanos. El diseño inclusivo no es un género nuevo, o una especialidad independiente
(Dupont, Marcio, 2014).

Es un enfoque que garantiza que los productos y servicios diseñados satisfacen las
necesidades de los ciudadanos de la manera más amplia posible, sin importar la edad o
habilidad. El diseño inclusivo es lo suficientemente flexible para satisfacer las
necesidades de los principiantes y usuarios avanzados y también es amigable para los
usuarios en general, siendo más fácil de entender y utilizar. El beneficio es individual,
pero también se extiende a su contexto inmediato y la propia sociedad. El diseño
inclusivo proporciona una sociedad más justa, con más oportunidades económicas para
todos, crea la independencia emocional y física, el aumento de la autoestima y la
dignidad (Dupont, Marcio, 2014).

88
[Link].Parámetros técnicos

 Uso Justo: El diseño es ventajoso y negociable a personas con capacidades

diferentes;

 Flexibilidad de uso: El diseño se acomoda a una extensa gama de preferencias y

destrezas individuales;

 Simple e intuitivo: El uso del diseño es cómodo de entender, libremente de la

experiencia del usuario, los conocimientos, destrezas lingüísticas o nivel de
concentración;

 Información perceptible: El diseño notifica la investigación necesaria efectivamente

al usuario, independientemente de las capacidades sensoriales del usuario;

 Bajo Esfuerzo Físico: El diseño se puede utilizar de manera eficaz y cómoda y con
un mínimo de fatiga (Dupont, Marcio, 2014)

Materiales e Instrumentos
Materiales pare ilustrar
Tableta gráfica
Computador
Programa

89
 Materiales de impresión
Cartón de 3 líneas
Papel couchet 150gr
Impresora Láser

90
91
Identificación del software a utilizar en los figurines de moda

SAI, mejor conocido como Easy Paint Tool SAI, es un programa de pintura digital
japonés que intenta aparentar el trabajo con medios físicos, como pintura o lápices de
colores. Este programa liviano suministra menos funciones que los programas
profesionales comunes y no ejerce bien para la mayoría de los artistas por sí solo. Sin
embargo, SAI también viene con una etiqueta de precio bajo y requiere de menos
recursos del sistema, por lo que es una buena opción para artistas en un ajustado
presupuesto o para aquellos con ordenadores más antiguos. También contiene algunas
funciones estándar de edición de fotos como desenfocar, borrador y cubo de relleno.
Paint Tool SAI brinda una amplia gama de selección de herramientas que muchos otros
programas, como selección de rectángulo, varita mágica, lazo y una pluma de selección
especial que funciona como un pincel.

Este liviano programa de gráficos tiene una cantidad de funciones limitada fuera de las
herramientas básicas de dibujo. Cada instrumento puede utilizarse como un instrumento
plano o variable para provocar una gama de marcas. También logran definir
instrumentos para que parezca una imitación de papel o textura de lona, así como
movimientos de la cerda. El programa brinda un color mezcla de paleta y un rango
restringido de funciones de edición de imágenes. Por ejemplo, un menú "Tono y
saturación" y otro de "Brillo y contraste". SAI soporta las capas transparentes en una
variedad de tipos, incluyendo multiplicación, superposición y luminosidad. También
soporta el trabajo de vector muy limitado en capas especiales. El programa contiene un
menú de "Transformación" que consiente a los usuarios escalar, rotar o deformar
objetos o capas. También contiene teclas de acceso rápido que permiten a los usuarios
rotar fácilmente el lienzo y regresarlo a su estado predeterminado para los ángulos de
dibujo más sencillos (Palmer, 2016).

El autor de esta investigación considera que utilizó este programa por:

 Software gratuito
 Cuenta con todas las herramientas de un software de alta gama
 Programa intuitivo y fácil de utilizar
 Permite la elaboración de ilustraciones tanto con tarjeta gráfica como con mouse
 Permite exportar a diferentes programas de ilustración
92
[Link]. Parámetros de confort

Para este figurín se consideró no solo por su belleza sino que además elementos que
sean útiles y entendibles, por lo que cumple con las siguientes especificaciones:

Tamaño del figurín. Es importante que el figurín tenga una medida adecuada en el que
se puedan observar a detalle todos sus atributos.

Pose del figurín. El escoger un buen figurín con la pose adecuada es clave, ya que
permitirá apreciar el diseño desde diferentes perspectivas.

Técnica del figurín. Existen diversas técnicas para la realización de un buen figurín:
acuarela, digital, lápiz, plumones o colores.

Proporciones humanas. Gracias a las proporciones anatómicas del figurín, el

patronista puede darse cuenta de las dimensiones de la prenda. Uno de los errores más
comunes es el que suelen ponerle las piernas muy largas al figurín y la prenda aparenta
ser más corta de lo que en verdad se requería.

Congruencia entre las vistas. Las vistas en las que presentes el diseño deberán de ser
congruentes. Si un detalle se muestra en la parte delantera y sobresale de la silueta, en
una vista lateral o trasera tendrá que verse justo ese detalle del diseño.

Tejido en el que se va a confeccionar. Tomar en cuenta el tejido es vital para un buen

figurín, ya que debe ser claro dibujando pliegues, volumen o el movimiento que genera,
dependiendo si el tejido es ligero o pesado.

Vestibilidad o flojo. Ambos términos son utilizados para considerar la holgura de la

prenda sobre el cuerpo. Entre más claro seas de cómo la vestibilidad juega un papel
importante dentro de tu diseño, tu muestra final será más real.

Sistema de cierre. Por lo general las prendas con poca vestibilidad o ajustadas, si no
lleva un tejido con elastano, será necesario colocarle un sistema de apertura o cierre.
Piensa cual será el más conveniente y su posición para lograr obtener un buen figurín.

Detalle de la prenda. La realidad de una prenda exitosa está basada en que tan
detallada sea ésta. Dale su importancia debida más que al figurín. Recuerda poner
énfasis a esos pequeños detalles que después serán útiles en la confección de un buen
figurín.
93
Evita tachaduras. Un diseño pulcro denota ideas claras, por lo que evitar tachaduras y
borrones mantendrá esa claridad pertinente en las siguientes etapas de patronaje y
muestrario (Santillán, 2018).

[Link]. Normativa legal

El Código Orgánico de la Economía Social de los Conocimientos, Creatividad e

innovación, denominado también como Código Ingenios, indica en su artículo 1 que es
la encargada de salvaguardar la propiedad intelectual y “los saberes ancestrales”. En el
Libro 3 “De la gestión de los conocimientos” Título 1, capítulo 1, artículo 85 trata sobre
los “Derechos intelectuales”, garantizando protección tanto a la propiedad intelectual
como a los conocimientos propios de la cultura ecuatoriana. La intención de este código
es la propagación de los conocimientos favoreciendo al autor y la comunidad, evitando
falsificaciones; mientras que en el artículo 89 se refiere a la “Tipología de la propiedad
intelectual.- Los derechos de propiedad intelectual comprenden principalmente a los
derechos de autor y derechos conexos, la propiedad industrial y las obtenciones
vegetales” (Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación, 2015).

[Link]álisis de factibilidad

La sostenibilidad y factibilidad del proyecto se enmarca dentro de los resultados

que se obtuvieron de las entrevistas, y que permiten determinar las necesidades propias
de las personas con discapacidad fisca de miembros inferiores. La sostenibilidad se
fundamenta por el impacto de los resultados que permitirán ser socializados así como
también es importante recalcar que el financiamiento estará a cargo de la Universidad
Técnica de Ambato y por los investigadores inmersos dentro del proyecto. El trabajo de
investigación tiene varios elementos que brindan facilidades entre ellos la necesidad que
existen de las personas con capacidades especiales para verse estéticamente mejor y
garantizar su bienestar emocional a través de su imagen. Además, la institución
auspiciante que es la Universidad Técnica de Ambato, junto al tutor son quienes se
comprometen a la entrega de información necesaria y apoyo respectivo en relación al

94
proyecto de acuerdo a la necesidad de los estudiantes quienes harán uso de estos
recursos con fines académicos.

[Link]ño del producto (prototipo)

6.7.1. Memoria descriptiva

[Link].Descripción de características, proporciones, posturas y estética a utilizar

en los figurines de moda

95
Tabla 4. Descripción de características, proporciones, posturas y estética a utilizar en los figurines de moda

TIPO DE CARACTERÍSTICAS PROPORCIONES POSTURAS ESTÉTICA

DISCAPACIDAD

Amputación de Género: Hombres y mujeres con discapacidad física Canon de 7 a 8 Natural Embellecimiento del
miembro superior Edad: 25 – 30 años cabezas canon de la figura
humana
Contextura:
Endomorfos – Son los que presentan una tendencia al
sobrepeso debido a su ritmo metabólico lento, así que acumulan
grasa fácilmente.

Mesomorfo – Es un tipo de cuerpo (somático) en un punto medio

entre el endomorfo y ectomorfo. Son más propensos a desarrollar
masa y tonificación muscular.

Ectomorfos – Son personas que suelen ser delgadas, de

extremidades largas y una estructura ósea que es delgada.

Niveles de amputación superior: transhumeral, transradial,

desarticulado de muñeca, desarticulado de codo.

Amputación de Género: Hombres y mujeres con discapacidad física Canon de 7 a 8 Natural Embellecimiento del
miembro inferior Edad: 25 – 30 años cabezas canon de la figura
humana
Contextura:
Endomorfos – Son los que presentan una tendencia al
sobrepeso debido a su ritmo metabólico lento, así que acumulan
grasa fácilmente.

Mesomorfo – Es un tipo de cuerpo (somático) en un punto medio

entre el endomorfo y ectomorfo. Son más propensos a desarrollar
96
 masa y tonificación muscular.

Ectomorfos – Son personas que suelen ser delgadas, de

extremidades largas y una estructura ósea que es delgada.

Niveles de amputación inferior: transtibial, desarticulado de

cadera, desarticulado de rodilla, transfemoral

Cuadriplejía Género: Hombres y mujeres con discapacidad física Canon de 7 a 8 Natural Embellecimiento del
Edad: 25 – 30 años cabezas canon de la figura
humana
Paraplejia Contextura: Canon de 7 a 8 Natural Embellecimiento del
Endomorfos – Son los que presentan una tendencia al cabezas canon de la figura
sobrepeso debido a su ritmo metabólico lento, así que acumulan humana
grasa fácilmente.

Mesomorfo – Es un tipo de cuerpo (somático) en un punto medio

entre el endomorfo y ectomorfo. Son más propensos a desarrollar
masa y tonificación muscular.

Ectomorfos – Son personas que suelen ser delgadas, de

extremidades largas y una estructura ósea que es delgada.

Elaborado por: Saltos Simonne, 2019

97
[Link].Características formales

El canon es un conocimiento que se relata a las cadencias perfectas o absolutos del

cuerpo humano y las relaciones de medidas armónicas entre las distintas partes de una
figura. Pero el canon de 8 cabezas es el que mejor representa la figura humana y el que
generalmente se utiliza desde Grecia hasta nuestros días. Si tomamos 22.5 cm como
medida de una cabeza humana de adulto ideal y la multiplicamos por 8 el total de su
cuerpo seria 1,80 cm.

Los niños por supuesto tienen otras proporciones que van desde las 4 cabezas a las 7
cabezas en sus distintas etapas de crecimiento, gracias a esta división en ocho partes
iguales se puede saber que el pezón de un adulto está situado exactamente a una
distancia de 2 cabezas, el ombligo a 3 cabezas, los genitales a 4 y las rodillas a 6
cabezas. También se puede sacar el ancho de los hombros y las caderas que viene
siendo 2 cabezas, estas dos medidas varían del hombre a la mujer, casi podemos decir
que se invierten, los hombres tenemos los hombros un poco más anchos que las caderas
y al revés en las mujeres, ellas tienen la cadera un poco más ancha que los hombros.

Un cuerpo humano ideal (180cm) lo podemos dividir en 8 partes iguales y cada parte
equivale a la medida de una cabeza (22`5cm) (Ardao, 2014).

Figura 28. Canon de 8 cabezas

Fuente: (Ardao, 2014)

Cada una de estas 8 partes valer por el tamaño de la cabeza; Eje de hombros está situado
en la mitad de la 2 cabeza y con un ancho de 2 cabezas. Eje de Caderas está situada en
la mitad de la 4º cabeza y con un ancho de 1 cabeza y ½; Las piernas comienzan en la
línea de las caderas hasta el final de la 8º y miden 4 cabezas y ½ (pies incluidos). Los
98
brazos comienzan en la línea de los hombros hasta la mitad de 5º cabeza y miden 3
cabezas (incluidas las manos). (Ardao, 2014).

Figura 29. Distribución para el canon de 8 cabezas

Fuente: (Ardao, 2014)

Para la autora de la investigación el canon de 8 cabezas, porque permite la

representación del cuerpo real de la persona; permite la visualización de las
características reales del cuerpo.

99
[Link].Características técnicas

FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE

MIEMBROS INFERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN: TRANSTIBIAL

Amputación transtibial: Corte por debajo de la rodilla A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

• El figurín presenta amputación de la pierna izquierda por debajo de la Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del ejemplo
rodilla, conocida como amputación transtibial. superior

• El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el

diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

100
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS INFERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIAS CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN: TRANSTIBIAL

Amputación transtibial: Corte por debajo de la rodilla A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación de la pierna izquierda por debajo de la Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
rodilla, conocida como amputación transtibial.
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es deportivo,
específicamente para adaptarse al basquetbol.

101
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS INFERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN: DESARTICULADO DE CADERA

Desarticulado de cadera: Corte a nivel de la cadera A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

• El figurín presenta amputación de la pierna derecha al nivel de la Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
cadera, conocida como desarticulado de cadera.
ejemplo superior
• El universo de vestuario utilizado en el figurín es teatral, es decir que el
diseño puede ser utilizado en ocasiones especiales como presentaciones, o
shows específicos.

102
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS INFERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN:DESARTIULADO DE RODILLA

Desarticulado de rodilla: Corte por encima del codo A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación de la pierna pasando por la rodilla, Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
conocida como desarticulado de rodilla
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el
diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

103
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS INFERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN:TRANSFEMORAL

Amputación transfemoral: Corte por encima de la rodilla A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación de ambas piernas por encima de la Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
rodilla, conocida como amputación transfemoral.
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el
diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

104
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS SUPERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN:TRANSRADIAL

Amputación transradial: Corte por debajo del codo A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación del brazo derecho por debajo del codo, Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
conocida como amputación transradial.
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el
diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

105
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS SUPERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN:TRANSHUMERAL

Amputación transhumeral: Corte por encima del codo A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación el brazo izquierdo por encima del codo, Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
conocida como amputación transhumeral.
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es deportivo, es decir
que el diseño puede ser utilizado solo en ocasiones informales como idas
al gimnasio o deportes de bajo impacto.

106
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS SUPERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN:DESARTICULADO DE CODO
0

Desarticulado de codo: Corte por encima del codo A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación del brazo exactamente a través del Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
codo, conocida como desarticulación de codo.
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el
diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

107
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS SUPERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN: DESARTICULADO DE MUÑECA

Desarticulado de muñeca: Amputación por medio de la muñeca A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta amputación de la mano, por medio de la muñeca, Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
conocida como desarticulación de muñeca.
ejemplo superior
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es semi - formal, es decir
que el diseño puede ser utilizado en ocasiones normales y algunas
especiales.

108
 FICHA DE ILUSTRACIÓN DE MODA CON BASE EN LA AMPUTACIÓN DE
MIEMBROS SUPERIORES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la amputación.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN: TRANSHUMERAL

Amputación transhumeral: Corte por encima del codo A pesar de su condición, la persona presenta un canon normal
de 8 cabezas.

ILUSTRACIÓN CANON

• El figurín presenta amputación de ambos brazos por encima del codo, Lo óptimo fue utilizar el canon normal de 8 cabezas tomado del
conocida como amputación transhumeral.
ejemplo superior
• El universo de vestuario utilizado en el figurín es formal, es decir que
el diseño puede ser utilizado en ocasiones especiales, respetando los
protocolos de tiempo, lugar y ocasión.

109
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la cuadriplejia.
REFERENCIA CANON
CUADRIPLEJIA

Inmovilidad total de extremidades superiores e inferiores, La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
reducción muscular en los mismos y deterioro en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad, y reducción muscular en extremidades Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
superiores e inferiores.
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual con tendencia a
lo informal, que se utiliza con frecuencia en situaciones cotidianas.

110
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la cuadriplejia.
REFERENCIA CANON
CUADRIPLEJIA

Inmovilidad total de extremidades superiores e inferiores, La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
reducción muscular en los mismos y deterioro en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta una reducción en sus miembros inferiores y

superiores, también permaneciendo inmóvil. Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el
diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

111
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la cuadriplejia.
REFERENCIA CANON
CUADRIPLEJIA

Inmovilidad total de extremidades superiores e inferiores, La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
reducción muscular en los mismos y deterioro en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad, encorvamiento, y deformación de la

posición del cuerpo. Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual, es decir que el
diseño puede ser utilizado en la mayoría de las ocasiones, excepto para
situaciones formales.

112
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la cuadriplejia.
REFERENCIA CANON
CUADRIPLEJIA

Inmovilidad total de extremidades superiores e inferiores, La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
reducción muscular en los mismos y deterioro en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad, deformación de las extremidades

inferiores. Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es formal, es decir que el
diseño puede ser utilizado en ocasiones especiales, respetando los
protocolos de tiempo, lugar y ocasión.

113
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la cuadriplejia.
REFERENCIA CANON
CUADRIPLEJIA

Inmovilidad total de extremidades superiores e inferiores, La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
reducción muscular en los mismos y deterioro en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta deformación en extremidades superiores, inferiores,

posición del cuerpo y cuello.
Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual con tendencia a ejemplo superior.
lo informal, que se utiliza con frecuencia en situaciones cotidianas.

114
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la paraplejia.
REFERENCIA CANON
PARAPLEJIA

Inmovilidad de miembros inferiores, reducción muscular de La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
miembros inferiores, y cambio en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta deformación en extremidades superiores, inferiores,

posición del cuerpo y cuello.
Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual con tendencia a ejemplo superior.
lo informal, que se utiliza con frecuencia en situaciones cotidianas.

115
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la paraplejia.
REFERENCIA CANON
PARAPLEJIA

Inmovilidad de miembros inferiores, reducción muscular de La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
miembros inferiores, y cambio en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad de extremidades inferiores, y reducción

muscular de las mismas. El figurín mantiene características físicas
normales en miembros superiores. Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual - informal,
adecuado para situaciones normales del día a día, en un clima cálido.

116
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la paraplejia.
REFERENCIA CANON
NIVEL DE AMPUTACIÓN:

Inmovilidad de miembros inferiores, reducción muscular de La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
miembros inferiores, y cambio en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad de extremidades inferiores, y reducción

muscular de las mismas. El figurín mantiene características físicas
normales en miembros superiores. Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es informal, adecuado
para el día a día.

117
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la paraplejia.
REFERENCIA CANON
PARAPLEJIA

Inmovilidad de miembros inferiores, reducción muscular de La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
miembros inferiores, y cambio en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad de extremidades inferiores, y reducción

muscular de las mismas. El figurín mantiene características físicas
normales en miembros superiores. Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual - formal, es
decir que el diseño puede ser utilizado tanto en situaciones cotidianas,
como en eventos más serios.

118
 FICHA DE ILUSTRACIÓN CON BASE A LESIONES MEDULARES

La persona en la fotografía ha sido tomada solamente como referencia visual para una ilustración
de moda más acertada en canon, y en características físicas propias de la paraplejia.
SUJETO CANON
PARAPLEJIA

Inmovilidad de miembros inferiores, reducción muscular de La persona posee un canon de 7 cabezas por las consecuencias
miembros inferiores, y cambio en la postura físicas que causa su afección; sin embargo, sigue dentro del
rango de un canon normal.

ILUSTRACIÓN CANON

•El figurín presenta inmovilidad de extremidades inferiores, y reducción

muscular de las mismas. El figurín mantiene características físicas Lo óptimo fue utilizar el canon de 7 cabezas tomado del
normales en miembros superiores. ejemplo superior.
•El universo de vestuario utilizado en el figurín es casual - informal,
adecuado para situaciones normales del día a día.

119
[Link]ón de la propuesta

6.8.1. Recursos

[Link].Humanos

Descripción Costos
Investigador $ 450,00

Subtotal recursos técnicos y tecnológicos $ 450,00

[Link].Técnicos

Descripción Costos
Internet $ 250,00
Computador $ 1500,00

Subtotal recursos técnicos y tecnológicos $ 1750,00

[Link].Materiales

Descripción Costos
Impresiones $ 250,00
Copias $ 70,00
Cds $ 5,00
Flash $ 8,00

Subtotal recursos materiales $ 333,00

120
[Link] (opcional de acuerdo a la propuesta)

Las actividades que se van a desarrollar en el estudio se describen a continuación:

Tabla 5. Cronograma

Actividades Sept Oct Nov Dic Recursos

necesarios

Semanas 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Determinar características, proporciones, posturas y PC, Papel,
impresora
estética a utilizar
Identificar en losdefigurines
el software de moda
ilustración integrando
a utilizar acorde aallas Información, PC,
papel, internet
diseño de canon
necesidades de lainclusivo
propuesta. para personas con discapacidad
impresora
Identificar canon inclusivo
física de amputaciones, apropiadoy para
cuadriplejia personas con
paraplejia
PC, internet
discapacidad física de amputaciones, cuadriplejia y
Bocetar las características, proporciones, posturas y
paraplejia
PC, internet
estética identificadas a utilizar en los figurines de moda
Ilustrar los al
figurines de canon
moda integrando
integrando diseño de inclusivo al diseño de PC, internet
canon inclusivo para personas con discapacidad física de
Determinar características, proporciones, posturas y
amputaciones, cuadriplejia y paraplejia
PC, internet
estética a utilizar en los figurines de moda integrando al
Identificar el software
diseño de canon de ilustración
inclusivo a utilizar
para personas acorde a las
con discapacidad PC, internet,
necesidades de la propuesta.
física de amputaciones, cuadriplejia y paraplejia impresora

121
Identificar canon inclusivo apropiado para personas con
PC, papel,
discapacidad física de amputaciones, cuadriplejia y internet,
paraplejia. impresora

Bocetar las características, proporciones, posturas y

PC, papel,
estética identificadas a utilizar en los figurines de moda internet,
integrando al diseño de canon inclusivo. impresora

Ilustrar los figurines de moda integrando al diseño de

canon inclusivo para personas con discapacidad física de PC, papel,
internet,
amputaciones, cuadriplejia y paraplejia. impresora

Elaborado por los autores

122
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137
Anexos

UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO, ARQUITECTURA Y ARTES

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
ENCUESTA DIRIGIDA A LOS PROFESIONALES DE DISEÑO DE MODAS DE LA
CARRERA

OBJETIVO: Identificar condiciones y características que se debe establecer para los

cánones dentro del diseño inclusivo
INSTRUCTIVO: Lea detenidamente y conteste según su criterio

Preguntas
1. ¿Qué características debe tener en cuenta para desarrollar los figurines de
moda que reflejen el diseño inclusivo?

2. ¿Cuáles son las necesidades de confort, funcionalidad y estética dentro de la

ilustración que debe representar el figurín de moda?

3. ¿Considera que existen cánones específicos para personas con discapacidad

física con paraplejía, por qué?

4. ¿Qué condiciones y características debe establecerse para los cánones dentro

del diseño inclusivo?

5. ¿Cuál es la técnica adecuada para desarrollar el figurín de moda que represente

o refleje el diseño inclusivo?

6. ¿Qué cree que debería ser lo más representativo en los figurines para personas
con discapacidad?

138
 UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO, ARQUITECTURA Y ARTES

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
ENTREVISTA DIRIGIDA A LOS PROFESIONALES DE DISEÑO DE MODAS DE LA
CARRERA

OBJETIVO: Identificación de las características morfológicas de las personas con

discapacidad física
INSTRUCTIVO: Lea detenidamente y conteste según su criterio

Preguntas

1. ¿Qué es una amputación?

2. ¿Qué tipos de amputación conoce?

3. ¿Qué niveles de amputación dentro de las extremidades superiores conoce?

4. ¿ Qué niveles de amputación dentro de las extremidades inferiores conoce?

5. ¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con amputaciones

en miembros superiores?

6. ¿ Cuáles son las características morfológicas de las personas con amputaciones

en miembros inferiores?

139
 UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO

FACULTAD DE DISEÑO, ARQUITECTURA Y ARTES

CARRERA DE DISEÑO DE MODAS
ENTREVISTA DIRIGIDA A LOS PROFESIONALES DE DISEÑO DE MODAS DE LA
CARRERA

OBJETIVO: Identificación de las características morfológicas de las personas con

discapacidad física
INSTRUCTIVO: Lea detenidamente y conteste según su criterio

Preguntas

1. ¿Qué es una lesión medular?

2. ¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con cuadriplejía?

3. ¿Cuáles son las características morfológicas de las personas con paraplejía?

140