El análisis rítmico
Sobre el parámetro del ritmo nos cuenta que es uno de los más esenciales y a su vez más difíciles de
simplificar, además no abundan los textos academicos. La música puede existir sin melodía, forma o
armonía, sin embargo su propia existencia requiere del tiempo (factor temporal) y a su vez de la rítmica.
Es por esto que suele ser combinado con otros parámetros y es posible ver como interactúan entre sí a
unos niveles más generales dentro de la totalidad de la obra. (Ritmo melódico, ritmo armónico, dentro de
la textura o del ritmo estructural)
La mayoría de los textos que tratan sobre el análisis rítmico abordan el tema desde un punto de vista más
teórico. Según (London, 2010) el análisis debe ser de las características perceptibles por el oído humano,
por lo que sugiere que el ritmo se encuentra en una escala inferior de la experiencia musical, lo llama
“presente perceptual”.
Los conceptos fundamentales a la hora de un análisis rítmico según (London, 2010) son siete:
-La distinción entre ritmo y compás.
-La percepción de duración (inicios sucesivos de sonidos) y distancia ( distancia temporal entre el inicio y
el final de un mismo sonido).
-Patrones de duración y grupos rítmicos. Es uno de los principales problemas a los que se enfrenta el
intérprete.
-Compas. Medida del número de pulsos entre acentos más o menos regulares dentro de una unidad.
- Interacciones de ritmo y compás.
-Ritmos y compases complejos.
- Ritmo aditivo vs. Ritmo divisivo.
Comenta que uno de los aspectos claves del análisis rítmico es como se relacionan entre si las distintas
capas rítmicas y como interactúan con la superficie musical.
Y es precisamente a partir del estudio de estas interacciones que se puede explorar el ritmo a
niveles más generales, que sobrepasan el “presente percibido” antes mencionado, intentando
buscar agrupaciones mayores que son, en esencia, rítmicas, pero que surgen de la interacción
de todos los parámetros (justificando así la afirmación de Berry (op. cit.) de que ritmo es todo.
Otro campo que trata es el de las proporciones como elemento de composición. Compositores como
Bartók o Debussy hicieron uso de estas proporciones y además está documentado, de todos los estudios
sobre las proporciones los más importantes han sido los del uso de la proporción aurea, la serie de
Fibonacci o los fractales. En algunas músicas no occidentales como la india se observa que la relación
rítmica y métrica está unida a procesos rítmicos en escalas superiores de la composicion.
-El análisis rítmico de Cooper y Meyer.
Cita el libro Estructura rítmica de la música (2000, edición original de 1960), y comenta que el objetivo
de estudio rítmico de Cooper y Meyer es que a través de principios muy concretos se puede llegar a la
asimilación de un ritmo único. (dentro de unidades independientes como movimientos u obras)
Estudiar el ritmo es estudiar toda la música. El ritmo organiza y es a si vez organizado por todos los
elementos que crean y dan forma a los procesos musicales. (...) El agrupamiento [rítmico] es el
resultado de la interacción entre los diversos aspectos de la materia musical.
El análisis rítmico en la Metodología IEM
La metodología IEM no trata el ritmo como un elemento aislado, sino como ya hemos visto el ritmo va
integrado con el análisis formal, motívico y armónico. Cuando en el ritmo vemos aspectos relacionados
con las acentuaciones y la densidad lo estudiamos a través de la textura, donde el análisis rítmico de
desarrolla en su mayor extensión.
