CONSERVATORIO ALBERTO WILLIAMS

PROFESORADO DE EDUCACION MUSICAL (P. E. M)

PRACTICA DOCENTE IV
PROYECTO DE CATEDRA

DOCENTE: LIC. JOAQUÍN GARDELLA

ALUMNO: CRISTIAN MEDINA
FECHA: 04/11/2020
TEMA: PROYECTO DE CATEDRA - TALLER DE INICIACION MUSICAL I

 FUNCIONES DE LA CÁTEDRA
El taller "Iniciación Musical I", es el espacio en la cual cada niño/a desarrolla su
capacidad creativa, psicomotriz, psicoemocional, rítmica y académica, con la finalidad
de iniciarlos/as en el estudio y vivencia de la música a través de diferentes actividades,
como: cantos, juegos, movimiento, cuentos musicalizados, percusión corporal y la
utilización de instrumentos de banda rítmica.
Como estrategia educativa, la música debe comenzar a construirse desde
elementos básicos, como la duración, intensidad, altura, timbre o ritmo, aplicados en
unidades musicales simples: la interacción con estas unidades conducirá a los/as
niños/as a crear o a componer unidades cada vez más ricas y complejas, que a su vez
pueden relacionarse con los elementos cotidianos en el ámbito educativo, el hogar y el
contexto sociocultural. 

 FUNDAMENTACION
Es precisamente la actividad creadora del hombre la que hace de él
un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y
que modifica su presente (Lev Vigotsky, 1934)1.

Los niños son “universales”. Están perceptivamente equipados para interpretar

el sentido de las músicas y lenguas de cualquier cultura. Esa universalidad implica
1
Vigotsky, Lev (1986). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal (1.a ed. 1934).

1
“musicalidad”, que alude también a una cualidad humana que se expresa no
solamente en los comportamientos inherentes al objeto cultural “música”, sino que
caracteriza todas las conductas de los seres humanos y se manifiesta incluso en los
comportamientos más elementales y cotidianos que determinan el estilo personal de
hablar, de moverse, de estar en el mundo.
Desde muy pequeño balbuceamos, canturreamos y ensayamos melodías que
imitamos de nuestro entorno más cercano y sin pensar, comunicamos y expresamos
mensajes de nuestro interior. Así como aprendemos la lengua materna a través de una
evolución natural del vocabulario, aprendemos las melodías y canciones que van
formando parte de nuestro repertorio.
 La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no
verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas.
El Taller de Iniciación Musical será el encargado de facilitar a los/as alumnos/as la
comunicación musicalmente hablando. El taller es una estrategia que tiene como
objetivo llegar a una propuesta o un proyecto de acción en conjunto. 2 Por tal motivo,
es de suma importancia que dicho lenguaje los acerque al dialogo, al consenso, a la
discusión, a la opinión, al aprendizaje y a una practica concreta del mismo para su
mejor entendimiento. En otras palabras para empezar a conocer la música hay que
empezar por hacer la música, componer, tocar, hacer arreglos y poder escuchar de una
manera crítica/interpretativa, interpelando la música, las producciones propias y
ajenas.
La mirada centrada en el vínculo material – interpretación privilegia la
experiencia por sobre otras metodologías, no hay una división entre lo teórico y lo
práctico sino que lo conceptual aparece en la práctica, se internaliza en el uso y se
convierte en un saber significativo, permeable de ser recuperado, resignificado,
aplicado a otras situaciones, es decir construye un juicio crítico. Conocer, reconocer,
crear y ejecutar elementos del lenguaje musical que formen parte de un todo es
beneficioso para el estudio y entendimiento del discurso musical.

 ESPECTATIVAS DE LOGRO
Se espera que al finalizar la cursada los/as alumnos/as logren:
Aprender a leer y escribir música en el lenguaje simbólico tradicional.
2
Davini. La formación en la práctica docente. Cap. IV. Pag.142

2
 Conocer y reconocer distintos estilos y géneros musicales para trabajar los
elementos del lenguaje de diferentes perspectivas.
Cantar y expresarse entonando diferentes melodías y reconocer funciones tonales
básicas.
Mantener una estrecha relación entre el lenguaje musical y su vida musical.
Transcribir melodías, ritmos y funciones tonales desde material aportado por el
docente y por ellos/as mismos/as.
Reconocer estructuras básicas del lenguaje musical a partir del análisis auditivo de
discursos musicales que contengan propuestas estéticas diferentes y con el análisis
de partituras musicales.
Componer libremente y de manera pautada utilizando los contenidos trabajados.

 PROPÓSITO GENERAL
Promover un espacio de enseñanza/aprendizaje en el que el discurso y lenguaje
musical “fluya de forma natural”.
A partir de esta premisa se buscará generar un espacio en donde los/as
alumnos/as adquieran las herramientas técnicas y expresivas para el buen uso del
Lenguaje y la audio-percepción Musical y a partir de aquí, volcar sus nuevos
conocimientos en sus diferentes producciones musical. De esta forma, promover el
uso y goce por el hacer Musical facilitándoles el desarrollo en su aprendizaje artístico
integral.

 PROPÓSITOS DEL DOCENTE

Generar espacios de producción y de reflexión artística musical.
Orientar la atención de los/as alumnos/as en las relaciones entre las estructuras
musicales como organizativas del discurso musical en las composiciones.
Seleccionar obras donde las estructuras musicales a estudiar constituyen criterios
constructivos en las mismas.
Intervenir en las discusiones y en los análisis de obras musicales dando lugar a la
participación de todos/as, estimulando las opiniones personales fundamentadas.

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 Brindar un aprendizaje progresivo de los elementos procurando la
experimentación y exploración con el sonido y el contexto social incluyendo las
nuevas tecnologías (Tic).
Promover y valorar las diversas manifestaciones artísticas del entorno sociocultural
brindando herramientas para su comprensión, análisis y producción.
Generar oportunidades para que los/as alumnos/as puedan organizar y compartir
con otros sus aprendizajes en las clases y con la comunidad educativa (en clases
abiertas, muestras y conciertos, proyectos escolares, entre otros).

 ENCUADRE METODOLÓGICO
Análisis auditivo-escrito de obras y fragmentos, de las cuales extraer los contenidos
musicales que interese trabajar en cada momento.
Ejercicios auditivos, basados en contenidos musicales concretos, que desarrollen la
capacidad de identificar posteriormente cada elemento trabajado, en audiciones
de distintas obras y fragmentos.
Reconocimiento auditivo de compás y subdivisión binaria y ternaria en obras
musicales de diferentes géneros de la música.
Reproducción de frases rítmicas a partir de la percusión corporal e instrumental.
Improvisación y ejecución corporal y/o instrumental de frases rítmicas.
Improvisación vocal y/o instrumental de frases melódicas
Lectura a primera vista rítmica.
Transcripción de diversos discursos melódicos de diferentes géneros musicales
Composición y ejecución vocal y/o instrumental de melodías, enlaces de acordes,
etc.
Discriminación auditiva de funciones tonales.
Construcción, entonación y reconocimiento de intervalos estudiados.

 RECURSOS
Espaciales: Salón de clase.
Materiales: Instrumentos convencionales y no convencionales. Teclado y guitarras.
Instrumentos de percusión. Partituras. Fotocopias. Pc, notebook o netbook.
Equipos de audio. Proyector. Elementos de escritura.

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 CONTENIDOS
Los contenidos estarán se distribuirán en dos bloques (I y II) y se organizarán de
tres ejes:

 Conceptualización e internalización del lenguaje musical

 Producción.

 Recepción.

 BLOQUE I:

Conceptualización e internalización del lenguaje musical

Ritmo:

 Elementos del ritmo métrico: pulso, acento, subdivisión binaria y ternaria,

compases simples y compuestos, ritmo melódico.

 Comienzos teticos y/o anacrusicos.

Melodía:

 La escala como estructura melódica elemental.

Estructura del lenguaje musical y la notación:

 Figuras y silencios (todos)

 Notas en clave de Sol.

 Líneas divisorias: Barras de conclusión y de repetición

 Valores regulares e irregulares

Forma y estructura:
 Las partes de un todo musical. La obra musical y sus fragmentaciones.

 Reconocimiento y análisis de las partes que estructuran y dan forma a la obra

musical integral.

 BLOQUE II:

Conceptualización e internalización del lenguaje musical

Armonía:

 Polarización tónica - dominante.

 Subdominante.

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  Tonalidades: DO Mayor. Construcción, Ubicación de Tono –semitonos. Acordes:
I – IV – V (construcción).
Forma:

 Noción de frase y semifrase.

 Construcción, análisis y ejecución de discursos musicales.

Armonía-Melodía: Intervalos

 Armónicos y melódicos: Unísono, 3°(m y M), 4ta (J), 5ta (J), y 8 J.

 Intervalos enarmónicos.

El discurso melódico

 La construcción de frases y diseños melódicos en función de la polarización

tensión-distensión de acuerdo al marco armónico tonal.

 Discursos musicales elementales fundamentados armónicamente sobre I-IV-V.

Producción

 La entonación y los ajustes rítmicos

 Identificación de intervalos

 Reconocimiento auditivo de discursos rítmicos y melódicos.

 Producción y ejecución de obras musicales en forma de diferentes y variados

ensambles vocales e instrumentales, llevando a la acción los conceptos del
lenguaje musical.

Recepción

 Las decodificaciones en el análisis por audición.

 Uso de expresiones escritas con grafías tradicionales y/o analógicas que

permitan establecer relaciones entre las estructuras del lenguaje.

 Fragmentación de las obras musicales. Reconocimiento del todo a las partes

que forman toda la estructura musical.

 BIBLIOGRAFIA
Utilizada por el docente
Disposición 30/05. Resolución N° 5886/03 de la Dirección General de Cultura y
Educación
Feldman, Daniel. Didáctica general. - 1a ed. - Buenos Aires: Ministerio de
Educación de la Nación, 2010.

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 Davini. La formación en la práctica docente. Cap. IV.
Vigotsky, Lev (1986). La imaginación y el arte en la infancia. Madrid: Akal (1.a
ed. 1934).
Patricia Sarlé. Elizabeth Ivaldi. Laura Hernández. “Arte, educación y primera
infancia: sentidos y experiencias”. Organización de Estados Iberoamericanos
para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Madrid, España. 2014.
Utilizada en la cátedra
Castillo, Susana: Entrenamiento 2 y 3. Melódico, Armónico y Auditivo. [Link].:
Susana Castillo.1992
Gindre, Beilinson, Zaidman. “El libro de la Folcloreishon”
Melo, A., Castillo, S. Entrenamiento 1 rítmico. [Link]. : Melo Castillo 1987
Guarnieri, A. “Africa en el aula” La Plata: UNLP. 2007.
Hemsy de Gainza, V. “La improvisación musical”. [Link].: Ricordi.1983
Hindemith, P. Adiestramiento elemental para músicos. 15º edición. Ediciones
Ricordi Americana S.A.E.C. Buenos Aires, 1949.
Santero, S. “Estudios rítmicos”. Bs. As. Santiago Santero 2009.

 PRESUPUESTO DE TIEMPO
 Temporales de clase: Se emplearan dos horas de clase semanales en donde
se abordaran los contenidos correspondientes.
 Desarrollo de contenidos:
BLOQUE I: Contenidos a abordar en la primera parte del año (Abril – Julio).

BLOQUE II: Contenidos a abordar en la segunda parte del año (Agosto –

Noviembre).

 EVALUACION
La evaluación forma parte de la enseñanza y del aprendizaje y debe plantarse
de modo tal que el/la alumno/a reconozca en esta instancia la coherencia en la
progresión de las clases. Por tal motivo la evaluación forma parte integrante de la
acción porque la consideración del resultado de las acciones es el elemento que
permite darles dirección3. La evaluación se planteará de forma holística, la cual trata de

3
Feldman, Daniel. Didáctica general. - 1a ed. - Buenos Aires : Ministerio de Educación de la Nación,
2010. Pag. 60.

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evaluar el aprendizaje o la competencia desde una instancia más global, siendo de
carácter observacional y construye una evaluación del proceso y no del resultado. La
evaluación será individual y  grupal.  Se llevará a cabo en cada clase, en donde juega un
papel esencial el “proceso” de aprendizaje. Se considera fundamentalmente la
asistencia dado que la misma es un factor decisivo para el aprendizaje y el crecimiento
individual y grupal, el compromiso, la entrega y la puntualidad.
Se evaluará:
La asistencia a las clases
La posibilidad de trabajar en grupo
El respeto por las producciones ajenas
La comprensión de los contenidos trabajados en las clases
El compromiso con las actividades
De esta manera podemos dividir el proceso de evaluación en dos etapas:
 De proceso: Se evaluara cada acción realizada en las prácticas musicales en forma
individual y colectiva.
 Final o de Cierre: Finalizada cada presentación o puesta musical, se realizara una
evaluación por parte del docente y colectiva con los alumnos/as.